Last posts on lutherie expérimentale

Le Cristal Baschet a 60 ans

2012-10-06T16:24:00+02:00

Le saviez-vous, cette année on fêtera le 60ème anniversaire de l'invention du Cristal par Bernard et François Baschet, ainsi que le 30ème anniversaire de l'association Structures Sonores et Pédagogie. Une occasion unique de (re)découvrir cet étonnant instrument. "Je voulais sortir du carcan de la musique contemporaine qu'on faisait à l'époque, celle de Boulez qui disait que la musique est faite pour être lue, et non entendue. Ce qui nous intéresse, nous, c'est la sensorialité, le contact direct avec la vibration", raconte Bernard Baschet. Avec son frère François, il élabore dans les 50 une première version du cristal qui aura une renommée internationale. Ce clavier vertical composé de tiges de cristal émet des sonorités pures et profondes au contact de ses doigts humidifiés. "Le cristal est un vrai instrument. On n'en invente qu'un ou deux par siècle", assure-t-il sans fausse modestie.

A l'occasion de cet anniversaire divers évènements se tiendront en France. A Saint-Michel-sur-Orge, où se trouve la grange-atelier de Bernard Baschet, auront lieu les 13 et 14 octobre 2012 au Conservatoire une suite de voyages sonores au travers d'une exposition des sculptures sonores et de l'instrumentarium pédagogique Baschet. D'autres animations se dérouleront durant ces deux journées. Plus d'infos ici.

La cristalliste Catherine Brisset, déja responsable de plusieurs cds dédiés au Cristal, vient d'enregistrer "Skylamp" sur l'excellent micro-label français Drone Sweet Drone Recordsqui vise à promouvoir les musiques hybrides et contemporaines.

Autour d'elle et de son instrument, huit compositeurs et autant de musiciens (Jean-Christophe Adam Walrand, Sébastien Béranger, Jean-Yves Bosseur, Florence Baschet, Eryck Abecassis, Claudio Jara, Thierry Alla, I-Chun Lee) ont composé et interprété des pièces pour solo, duo ou trio ; explorant ainsi des perspectives encore inexplorées, des matériaux sonores et modes de jeu multiples, questionnant les frontières entre acoustique et électronique...

L'album en écoute chez Bandcamp.

Musiques de nulle part

2009-06-13T13:25:00+02:00

Comment j'ai rencontré ce nouveau blog, je ne m'en souviens plus, mais en tout cas c'est une belle découverte. Intitulé les Musiques de nulle part, ce blog est dédié à la lutherie expérimentale, aux créations musicales et aux expositions. Animée par Nicolas Bras, il permet de découvrir quelques-uns des objets sonores inventés par ce multi-instrumentiste bricoleur, qui a débuté dans la création luthière en construisant un jour son premier instrument, un didjeridoo en PVC. Une invention en entraînant une autre, l'instrumentarium s'est progressivement agrandi, avec toujours au centre de la démarche le désir de donner jour à un monde sonore original et inédit : Les musiques de nulle part sont une invitation à ouvrir ses oreilles et à se salir les mains afin de créer son propre monde sonore. Ne pas considérer comme musique uniquement ce que l'on nous désigne comme tel mais devenir acteur et critique de sa propre écoute. Chercher la musique dans ce qui nous entoure, où chaque son est une découverte si on s'amuse à tendre l'oreille. En parallèle, Nicolas Bras présente l'exposition Curieux instruments ! , mettant en scène ses propres inventions et au sein de laquelle il anime des ateliers pédagogiques. Aujourd'hui, il souhaite élargir son champ musical en travaillant avec d'autres créateurs : Mon projet est de collaborer avec d'autres musiciens ou formations autour de l'utilisation de cet instrumentarium. Je souhaite également travailler avec d'autres disciplines artistiques, danse, conte, théâtre, cirque...

Pour ceux que ça intéresse, vous pouvez le contacter en lui écrivant à cette adresse : musiquesdenullepart@gmail.com

Les Labyrinthes du son

2009-06-05T16:50:00+02:00

Bien sûr vous me direz que Barcelone c'est pas la porte à côté, mais pour les amateurs de lutherie expérimentale, qu'importe la distance, pourvu qu'on est le son ! Alors, si vous passez par le pays catalan, ne manquez d'aller voir et entendre les instruments inventés par Angel Di Stefano au sein du collectif Els Laberints del so, les dimanche 6, 13 et 20 juin au Centre Civic Parc Sandaru.

Lutherie expérimentale, jobs d'été & Dubuc à la Une cette semaine sur Hautetfort

2009-04-23T17:59:29+02:00

Je ne sais pas si vous y faites toujours attention, mais chaque semaine je mets des blogs à la Une sur le portail Hautetfort.

Juste là :

Vous me demandez souvent comment je sélectionne ces blogs. Eh bien ce n'est pas compliqué ce sont de vrais coups de coeur et je me fais souvent plaisir ;). Les quelques règles de base tout de même :

Sont souvent mis en avant des blogs qui ont besoin d'un petit coup de pouce pour booster leur audience : n'y figurent donc jamais les blogs VIB, les blogs les plus lus ou les plus commentés. L'objectif c'est de mettre un coup de projecteur sur des blogs rudement sympa qui méritent de rencontrer un public plus nombreux.

J'aime aussi beaucoup mettre en avant des blogs très originaux. C'est le cas cette semaine du blog Chercheurs de sons : c'est pour sûr un blog sur lequel on n'arrive pas au hasard. Et surtout c'est une vraie découverte, un monde inconnu qui s'ouvre à nous ;).

Enfin cette rubrique a une vocation informative. Chercher un job d'été ? C'est le moment de le faire. Et si vous êtes en Rhône Alpes, je vous ai mis un blog qui devrait bien vous aider : http://jobsdete2009.hautetfort.com/

Et pour que cette mise en avant soit plus complète, je relaierai désormais chaque semaine les blogs ici.

Et si vous aussi vous me proposiez des blogs sympas à mettre en avant ? J'attends vos propositions dans les commentaires !

Burning Piano

2009-04-02T18:35:00+02:00

J'ai découvert ce blog ouvert il y a quelques mois dont l'intitulé, Burning Piano, m'a tout de suite alerté. Après visite, aucune déception, on y parle bien d'instruments inventés, voire transformés ou déformés. Parmi les premières notes, pianocktail, humanophone, piano roulant et autre burning piano. On attend la suite avec impatience. Comme je n'arrive pas à placer ici la vidéo de piano enflammé trouvée sur ce site, en voici une autre, au jeu tout aussi risqué.

Joueur de cuillère

2009-03-04T12:45:00+01:00

En guise d'interlude, voici deux courtes vidéos (merci Klimperei) sur lesquelles le musicien sud-africain Hannes Coetze, The TeaSpoon Slide Guitarist, se livre à un jeu de slide guitar peu courant.

Octopus Festival N° 6

2009-02-12T15:10:00+01:00

Déjà plusieurs années qu' Octopus nous régale de découvertes sonores en tous genres dans le cadre de son festival Inventeurs d'instruments. Et cette sixième édition devrait être un bon cru, avec comme d'habitude plusieurs concerts et expositions. C'est ainsi que du 18 au 28 février, deux propositions plastiques et sonores se partageront l'espace du Point Ephémère.

Amusia, installation interactive composée de dômes métalliques réactifs, sonores et lumineux, navigue entre ambient et electronica. Initiée par Iulia, Yvat Popa et Adrian Tabacaru (Roumanie), elle prend la forme de demi-sphères métalliques à l'intérieur rouge qui réagissent en temps réel aux gestes des spectateurs.

Autre dispositif, Gramophonies, de Yann Rocher, Carl Seleborg et Grégoire Carpentier, est un hommage poétique et visuel à base de gramophones miniatures inspiré de l'histoire de l'invention du phonographe et du gramophone.

La jeunesse (ça) se cultive

2009-02-06T15:39:00+01:00

Je reçois de plus en plus d'infos sur des évènements liés de près ou de loin à la lutherie expérimentale. Dans la mesure du possible, j'essaie de les relayer. Aujourd'hui c'est un appel à projet qui arrive de la Seine Saint-Denis où la JOC (Jeunesse Ouvrière Chrétienne) prévoit l'organisation d'un festival, "La jeunesse ça se cultive", dans lequel les machines sonores devraient donner des sons et des rouages. Jugez plutôt :

Dans le cadre de son festival national « la jeunesse [ça] se cultive » du 2 mai 2009 au Parc départemental de la Courneuve, en Seine Saint Denis, la JOC souhaite organiser un espace d’ateliers permettant aux jeunes de découvrir de nouvelles pratiques culturelles au travers d’initiations et de démonstrations variées. Cet espace devra répondre à plusieurs attentes :

- Permettre aux jeunes de découvrir des pratiques culturelles

- Faire des propositions de pratiques accessibles à tous

- Proposer une ouverture d’esprit sur certaines de ces pratiques

- Permettre à un maximum de jeunes de participer

- S’adresser à un public de jeunes à partir de 15 ans

Nous souhaiterions proposer aux jeunes présents de découvrir les musiques mécanniques et les machines sonores. Nous voudrions savoir si vous pouviez animer un tel atelier ainsi que faire une ou plusieurs démonstration au cours de la journée ou bien nous proposer une de vos oeuvres qui permettrait la découverte et l'initiation à cet art. une oeuvre ludique et interactive. Faire découvrir aux jeunes des instruments qu'ils n'ont pas l'habitude de voir, leur faire entendre des musiques et des sons qui ne leur sont pourtant si familiers parfois.

Cet évènement est organisé dans le cadre de notre campagne sur l’accès aux loisirs et à la culture.

L’accès à la culture et aux loisirs des jeunes est un de ces sujets sensibles qui soulignent les inégalités entre certains jeunes. Etre un jeune issus des milieux populaires cela signifie souvent avoir accès à moins d’activités de loisirs et de sport que d’autres.

C’est pourquoi la JOC se lance dans une grande campagne de sensibilisation et d’interpellation sur cette thématique. En effet, il nous semble important que des jeunes puissent avoir un accès réel à la culture et aux loisirs. C’est un atout réel dans une vie pour se construire, s’émanciper et comprendre le monde.

N’hésitez pas à me contacter en envoyant vos idées, et n’hésitez pas non plus à nous poser des questions concernant l’événement. Communiquez moi aussi vos devis.

Marie SERGENT
Jeunesse Ouvrière Chrétienne
Stagiaire responsable de l’espace de pratiques artistiques et sportives

06.50.25.51.42
marie.sergent@joc.asso.fr

www.joc.asso.fr

La Jeunesse Ouvrière Chrétienne est une association d’éducation populaire qui œuvre à l’insertion des jeunes dans la société et dans la vie. Depuis 1927, elle propose à ces jeunes des milieux populaires de se rassembler et leur offre les moyens concrets de mettre en œuvre des projets qu’ils ont définis entre eux. Animée par les jeunes eux-mêmes, la JOC lutte contre leur exclusion et vise à favoriser leur autonomie en développant des solidarités actives. La JOC compte 10 000 adhérents et rejoint 30 000 jeunes de 13 à 30 ans en France. Elle compte 120 fédérations locales.

Lutherie végétale

2008-12-26T14:14:00+01:00

Comme ce n'est pas souvent que la presse écrite aborde le sujet, il convient de saluer comme il se doit, c'est à dire avec tambour et trompette, l'article que Xavier Lacavalerie a consacré aux instruments végétaux d'Eric Van Osselaer (souvent présenté ici-même) dans le n° de Télérama daté du 13 décembre 2008. Intitulé "Des chants de carottes", le texte, très documenté et fort bien tourné, présente l'itinéraire ô combien champêtre d'un des pionniers de la musique végétale, à l'occasion de ses interventions les 5 et 6 décembre derniers dans le cadre du (bien nommé) festival "L'art du goût, le goût de l'art" aux Halles de Cahors. Des mp3 et des videos à découvrir sur le site d'Eric rubrique Download

Les Inovendables

2008-11-18T17:00:00+01:00

Ceux qui ne connaissent pas la scène musicale marseillaise n'ont sans doute jamais entendu parler de Leda Atomica. Les autres savent que sous cette appelation dalinienne se cache un des plus vieux groupes rock de la cité phocéenne. Co-fondé par Phil Spectrum dans les années 80, le groupe mue en collectif et crée le label LAM (Leda Atomica Musique) en 1990. Bonne nouvelle pour les aficionados des musiques improvisées et de la lutherie expérimentale, LAM inaugure un nouveau festival dédié à ces musiques, Les Inovendables, du 21 novembre au 7 décembre dans les locaux du collectif, 61-63 rue St Pierre dans le 5ème arrondissement.

Né de la rencontre de luthiers-inventeurs musiciens, ce festival est dédié aux musiques mêlant la stricte et ancestrale composition à l’improvisation la plus audacieuse. L’utilisation de lutheries nouvelles jouées par leurs créateurs et le détournement d’instruments traditionnels participent aux jeux de ces musiciens et offrent de nouveaux paysages musicaux. Des instruments les plus simples (arc en bouche, tambours sur cadre) aux plus sophistiqués (instruments Baschet, piano de verre, disque photosonique), chaque soir des artistes et des sujets différents.

Au programme, des concerts et des ateliers animés par plusieurs chercheurs de sons déjà bien repérés des mateurs : Jacques Dudon et les disques photosoniques ou comment faire de la musique à partir de la lumière ; Jérôme Désigaud, musicien multi-instrumentiste pratiquant l'improvisation depuis l'enfance, qui jouera notamment de l' arc à bouche à frettes, flûtes doubles à différencielles, kalimba à plusieurs tempi, Zatar à frettes mobiles et réverb acoustique ; une installation-concert de Pierre Gordeeff, déjà présenté ici-même ; et aussi dans le désordre Phil Spectrum et ses "Sauvages Organismes Sonores", Robert Rossignol et Ces de Baat et le Crystal Sounboard, un piano dont la table d'harmonie n'est plus en bois mais en verre ; Naomi Jean O'Sullivan, percussionniste australienne membre du groupe Shima, spécialiste de "body percussion".

Le programme complet ici. Et tant que j'y suis, impossible de passer sous silence la nouvelle création de Leda Atomica Musique et Piment Rouge, La Demoiselle Verte, car cette dernière à tout à voir avec le sujet qui nous intéresse ici. Il s'agit d'un spectacle chorégraphique et musical pour intérieurs et extérieurs autour de sept contes de Claude Gudin, et d'instruments de lutherie expérimentale Baschet.

Lutherie déjantée

2008-11-13T17:10:00+01:00

En juillet dernier, j'annonçais ici-même la tenue d'un Festival de lutherie déjantée (l'intitulé est déjà tout un programme à lui tout seul !) en juin 2009 en Flandre française. Depuis, le projet a pris de l'ampleur et s'est beaucoup diversifié. Bien que disposant d'un financement limité, les organisateurs espèrent comptabiliser une centaine d'exposants, luthiers, musiciens venant d'un peu partout en Europe et même des Etats-Unis. Parmi les musiciens pressentis, figurent notamment Pierre Verraes et Stéphane Lemaire, inventeurs du Lion à six cordes, une guitare "régionale". Ont également été contactés Pierre Gordeeff, inventeur de nombreuses machines sonores, Rodolphe Robles, concepteur du vélophone, - inspiré des détournements d'objets du pataphoniste Max Vandervorst -, Frédéric Le Junter ou Jimmy Hertz. Plus d'infos sur le site du festival Lutherie déjantée.

Un festival de lutherie déjantée

2008-07-11T18:00:00+02:00

L'été s'installe et le rythme de mes billets s'allège quelque peu, chaleur oblige. Ce qui ne veut pas dire que l'actualité des chercheurs de sons se relâche, bien au contraire. Pour preuve, ce courriel reçu il y a quelques jours, m'informant d'un projet de festival en partie dédié à ce qui nous occupe ici, c'est à dire la lutherie expérimentale.

Le concepteur et organisateur dudit projet, Pierre Verraes, lance un appel à candidatures, que voici :

Projet de festival de Lutherie d'Art et Alternative en mai-juin 2009 sur le site du musée de Steenmeulen à Terdeghem (59114), dans le Nord de la France. Depuis quelques années s'organise en Flandre française un festival nommé "musiques aux musées". En liaison avec le Conseil Général et l'Office de Tourisme plusieurs concerts et manifestations musicales ont lieu dans les différents musées de la région (17 concerts en 2008). Dans ce cadre, nous envisageons de mettre sur pied(s) un évènement plus "interactif" où les visiteurs pourront découvrir des instruments (et des musiciens ou fabricants) insolites. Dialoguer avec les fabricants, entendre les musiciens et pourquoi pas les essayer en compagnie des fabricants ou possesseurs. L'essentiel tourne autour de la lutherie (cordes, vents) mais aussi de toute forme de créations sonores. L'objectif est de présenter à la fois des concepteurs, leurs instruments, leurs musiques et leurs techniques de fabrication ainsi que les sources historiques de leurs démarches.

Principe :

1 Exposition d'instruments "hors normes" réalisés par des luthiers amateurs ou non.

2 Mini-concerts et démonstration des instruments présentés.

3 Initiation des visiteurs à la fabrication / modification et au jeu des instruments.

4 Possibilité d'un atlier défi où un instrument serait réalisé de A à Z durant la manifestation.

5 Enregistrement des mini-concerts et pressage ultérieur d'un CD "collector".

6 En parallèle, expo d'instruments classiques et traditionnels (magasins/luthiers/ groupes locaux traditionnels).

Si vous êtes intéressé(e)s par ce projet, si vous êtes concerné(e)s en tant qu'exposant, participant, visiteur, mangeur de frites, apporteur de bonne humeur, merci de contacter

Pierre Verraes au 03 28 44 04 08 ou 06 27 03 32 02

zik@verraes.com

E pelliculoso sporgersi

2008-05-16T14:55:00+02:00

Avant de repartir de plus belle vers de nouvelles explorations soniques, quoi de mieux qu'un petit break avec cette brassée de vidéos puisées au coeur de la Toile. Elle rassemble trois petits films autour du Propane Tank Hank Drum, dont les sonorités se rapprochent de celles du Hang, cet instrument de percussion inventé en Suisse en 2000. Comme son nom l'indique, l'instrument est construit à partir d'une bouteille de propane modifiée. Mais loin de n'être qu'une sorte de "Hang du pauvre", le Propane Tank Hank Drum, tout bricolo qu'il soit, sonne vraiment bien. Tous à vos Butagaz !

Staalplat Sound System

2008-04-09T16:35:00+02:00

Suite de la programmation du Festival Octopus avec le Staalplat Sound System, qui assurera la première partie de la soirée du vendredi 2 mai à la Maison des Métallos.

Avec ce collectif néerlandais, les appareils électro-ménagers les plus communs se transforment à machines à sons dotées d'une vie autonome, tels “Sweet Sissy and the Ballroom Hiss”, orchestre méchanique low tech composé de douze cireuses de plancher, ou "Avantilator" , une installation-composition pour 100 ventilateurs électriques de bureau, qui sera présentée au cours du festival.

Le fondateur du Staalplat Sound System, Geert-Jan Hobijn, est aussi le créateur du fameux label musical Staalplat, dédié aux musiques expérimentales et hors normes.

La Corde à Vent

2008-04-06T23:32:00+02:00

Toujours dans le cadre de la 5ème édition du Festival Octopus dont je vous parlai ici-même hier, voici venir la suite du programme de la soirée du vendredi 25 avril au Point Ephémère avec La Corde à Vent, un duo composé de Gérald Chagnard et Sylvain Nallet.

Ces deux jeunes musiciens ont créé deux spectacles pour jeune public, "Derrière les bruissons" et "Prises de bec", mélangeant avec jubilation musiques improvisées, jazz, chanson et musiques traditionnelles. Leur jeu non orthodoxe se décline sur instruments traditionnels et instruments de lutherie sauvage inspirés par le maître en la matière, le belge Max Vandervorst. On y recontre ainsi saxosoir, potophone, lithophone et autres corps sonores, mis au service d'un univers onirique propre à enchanter les oreilles les plus obtuses. Au final "une belle histoire de sons à mettre entre toutes les oreilles", et pas seulement celles des enfant. Des extraits à découvrir ici.

Festival Octopus

2008-04-05T14:45:00+02:00

Bien qu'avec quelques mois de retard par rapport aux précédentes éditions, le voici, le voilà, il est revenu le festival que tous les aficionados de la guitare à six manches, du violon à caisse d'artichaud ou du dodésaxophone en acier attendent chaque année avec impatience. Tellement que ça leur donne des démangeaisons aux creux des oreilles.

Je veux parler bien sûr du Festival Octopus qui pour la cinquième année propose à tous les curieux d' instruments hors normes et de musiques inouïes une programmation roborative. Si riche qu'une seule note n'y suffira pas et que j'ai décidé de parler chaque jour (ou presque) d'un artiste différent. Comme lors des précédentes moutures, le festival décline son programme sous plusieurs formes : concerts, expositions et rencontres.

Côté concerts, ça commence en force le vendredi 25 avril au Point Ephémère avec la prestation de The Neptunes, un combo américain officiant exclusivement sur homemade instruments dont j'ai déjà parlé ici-même. Dès ses débuts en 1994, le trio a annoncé la couleur : délibérement noisy, bricolée et aléatoire, leur musique est un mélange décapant de garage squelettique et de math rock hors normes. Ils fabriquent leurs propres instruments en utilisant tout ce qui leur passe entre les mains : scies, bidons d'huile, tuyaux, vieilles chaises métalliques, ressorts, interrupteurs. Alors pas besoin de vous dire que ça serait vraiment dommage de les rater !

...au fond de la cour

2008-01-23T08:20:00+01:00

Attention, un cycliste peut en cacher un autre ! Dans le peloton de tête des expérimentateurs non patentés de la petite reine, voici le nommé Stephen Schweitzer, musicien, photographe et inventeur du Bikelophone. Créé en 1995 pour le groupe The Lyle and Sparkleface Band, le Bikelophone a évolué au fil des années jusqu'à devenir une véritable palette d'exploration sonique. Chaque élément raccordé à la bicyclette bénéficie d'une amplification par le biais de micro-contacts. La configuration actuelle inclut des cordes de basse, des morceaux de bois et de métal, des bols métalliques, des cloches de téléphone et un générateur de tonalité. Le Bikelophone produit des sons variant de la félicité tranquille à la terreur cacophonique. Utilisant un système d'enregistrements à base de boucles, les compositions sont construites par couches et deviennent la base sur laquelle le ou les instruments solistes (instruments à vent en plastique, générateur de tonalité ou n'importe quel élement produisant du son) prennent leur envol.

Quel petit vélo à guidon chromé...?

2008-01-22T13:55:00+01:00

Il y a quelques semaines, je vous parlais de Richard Lerman et de sa "Music for Bicycles", une tentative réussie pour donner à entendre la voix des petites reines. Je me disais bien qu'il ne devait pas être le seul musicien inspiré par les bicyclettes. En cherchant, j'ai déniché deux formations américaines qui se sont elles aussi livrées aux joies de l'expérimentation vélocipédiste, j'ai nommé le Portland Bike Ensemble et le Levenshulme Bicycle Orchestra. Ces deux groupes ont en commun un goût immodéré pour le bricolage et l'improvisation bruitiste. On pourra s'en faire une idée en visionnant ces quelques vidéos live du Levenshulme Bicycle Orchestra ici et là.

Bouteilles soufflées, jetée éolienne et Toeterix

2007-12-27T13:15:00+01:00

Fin d'année oblige, temps manquant et disque dur foutu, ce blog s'allège quelque peu. Aussi, pour terminer (provisoirement) en beauté et fêter en même temps le 100ème abonné de la niouzelaiteure, voici quelques liens vers divers sons et images réjouissants, bien cachés derrière les lumières pernicieuses du matraquage audiovisuel. Chauds remerciements et bonne année itou à tous ceux qui m'ont communiqué ces précieux liens. Pour commencer le fabuleux Hermeto Pascual à découvrir ici (merci Jean), suivi d'un récital de musique classique pas comme les autres, d'un petit film (malheureusement trop court) sur une jetée éolienne, tourné en Croatie à Zadar (merci Jean-Marc), et pour terminer un numéro d'avertisseurs de voiture pas comme les autres avec le néerlandais Toby Rix et son Toeterix, invité ici du Willem Breuker Kollektief, à voir là. Bonne année à tous !

Bouts de bois

2007-12-13T09:10:00+01:00

Quelle est l'apparence du son ? Autour de cette intrigante question, le sound artist Will Menter, musicien et plasticien anglais installé en France, présente avec Bits of Wood une sorte de bilan provisoire de son travail. Ce superbe livre de plus d'une centaine de pages, abondamment illustré de très belles photographies couleur, apporte une réponse visuelle, réflexive et sonore à cette interrogation. On y découvre de nombreuses sculptures et installations sonores saisies in situ dans les lieux mêmes de leur création, - carrière, forêt, parc ou entrepôt. Malgré leur apparente diversité, ces oeuvres expriment toutes une vision particulière des univers croisés du bois et du son. Peu de textes, la plus grande partie du livre étant occupée par l'illustration, juste une série de réflexions de Menter sur son cheminement avec le bois depuis le début des années 80 jusqu'à aujourd'hui."Cette année, en 2005, j'ai utilisé plus de bois que la plupart des autres années et cela m'a donné l'idée de faire un livre qui explore juste mes oeuvres en bois et mon approche du bois. Le moment décisif s'est produit alors que je montrais mon installation "Woodjive" à des enfants à Leucate, près de Perpignan. Vers la fin de la séance, que j'avais axée sur écouter et regarder, j'ai demandé aux enfants ce que la sculpture évoquait pour eux. " C'est comme quand mon père fend du bois" a répondu l'un d'entre eux. "Oui", ai-je dit. "OUI" !" Le cd accompagnant le livre offre la parfaite illustration sonore des images présentées dans la première partie. Une suite de huit compositions ou improvisations interprétées par Will Menter ou par quelques amis musiciens dont Pierre Corbi et Alex Moffat.

Livre en vente (25 euros) sur le site de Will Menter. Lire un extrait du livre ici

Un titre à écouter :
"Stirring's the Chairman Communiqué"

Des jardins d'oeuvriers

2007-11-29T17:45:00+01:00

C'est bientôt la fin de l'année, mais ne croyez pas pour autant que les inventeurs en profitent pour se la couler douce, loin de là, ils débordent même d'activité, en témoignent les diverses manifestations en cours ou annoncées un peu partout dans l'hexagone. A commencer par la 3ème édition des Jardins d'Oeuvriers, organisée du 28 novembre au 15 décembre 2007 par le LARIO (Laboratoire de recherche pour un imaginaire onirique) à l'Atelier d'Ecouflant (49). Parmi les artistes invités : Flop (membre du collectif Zur), Christophe Cardoin (Métamkine), Emmanuel Rodrigues, Stéphane Delaunay (membre du collectif Zur), Antoine Birot (Lario), Olivier Guillemain (membre du collectif Zur), Matthieu Delaunay (Lario)... Thème retenu : les pratiques artistiques qui mêlent la construction de systèmes sonores, visuels et poétiques.

Au Point Ephémère à Paris, Discobabel organise DIY Boogie les 8 et 9 décembre prochain de 14h à 20h. Monster K7, les producteurs de l'excellente compilation dédiée au toy piano seront également présents. Au programme, atelier de circuit bending avec Michael Wookey. Je n'en sais pas plus sur le bonhomme, mais on peut découvrir sa musique sur sa page myspace (lien ci-dessus).

Pour ceux qui voudraient découvrir le circuit bending, je ne saurais trop leur conseiller de visiter le site de Bitcrusher. On peut y voir par exemple cette console Nitendo détournée à des fins musicales, ou encore ce micro Moulinex customisé. Plein de samples à écouter en bonus !

Stylophone

2007-11-18T10:15:00+01:00

Dans la grande famille des instruments électroniques vintage bizarroïdes, ça se bouscule au portillon pour désigner l'heureux élu, celui qui remportera la palme d'or de l'instrument le plus insolite. Sans hésiter, je propose à la première place l'invention à succès de Brian Jarvis, le Stylophone. Ce mini clavier analogique se compose d'un clavier métallique de 20 notes sur lequel on joue à l'aide d'un stylo relié à un fil électrique, ce qui ferme le circuit et produit la note. Il produit un son monocorde, plat, assez pauvre. Malgré ses propriétés sonores limitées (ou peut-être grâce à elles), dès sa création en 1967, ce toy instrument se vend comme des petits pains. En moins d'une quinzaine d'années, il s'en écoulera plus de trois millions d'exemplaires. Aujourd'hui, après une dizaine d'années d'interruption, d'authentiques stylophones des années 60 et 70 sont de nouveau commercialisés sur Stylophone.com. Outre un usage récréatif, il a également été adopté par de nombreux musiciens, tels Rolf Harris (le barbichu binoclard hilare des pochettes ci-dessous), David Bowie ("Space oddity", "Slip Away"), Erasure ("Don't Say Your Love is Killing Me"), Kraftwerk ("Computer World"), Pulp ("His 'n' Hers"), Marilyn Manson ("You Me and the Devil Makes 3"), qui l'utilisent le plus souvent pour donner une coloration extra-terrestre à leurs morceaux.

A voir David Bowie enregistré live au J. Ross Show en 2002 (il faut être patient, car David Bowie ne pianote sur son stylophone que vers la fin du morceau)

Harpe éolienne

2007-10-19T12:15:00+02:00

Le vent souffle sans arrêt depuis deux jours. Un peu fatiguant à la longue, mais ça me donne une occasion rêvée de reparler des harpes éoliennes, si souvent évoquées par les écrivains ou les musiciens : "A peine levé, j’allai m’asseoir au fond de mon bosquet de rosiers, et, machinalement, sans avoir la conscience de ce que je faisais, j’ouvris à deux battants la porte de ma harpe éolienne. En un instant, des flots d’harmonie inondèrent le jardin ; le crescendo, le forte, le decrescendo, le pianissimo, se succédaient sans ordre au souffle capricieux de la folle brise matinale." C'est Hector Berlioz en 1853, dans "Euphonia ou la ville musicale", qui décrit ainsi fort joliment le charme et l'envoûtement produit par ce drôle d'instrument. Mais c'est Athanasius Kircher qui vers 1650, reprenant les principes décrits dans les textes anciens, élabore la harpe éolienne. De nombreux sites sont consacrés aux passionnés du vent , en particulier celui du luthier Uli Wahl, sur lequel on peut entendre de nombreux extraits éoliens.

Sculpteurs de sons

2007-10-17T18:30:00+02:00

Bien sur, vous me direz, Vichy c'est pas la porte à côté, mais attendez un peu d'avoir découvert le programme de la Médiathèque Valery Larbaud, et vous m'en direz des nouvelles ! Du 20 novembre au 1er décembre 2007, un mini-festival consacré aux "Sculpteurs de sons" s'y tiendra, organisé conjointement avec l'association Musiques Vivantes. Au programme, on retrouve Jacques Dudon pour une conférence sur les musiques du monde et leur échelles harmoniques couplée à un concert et des ateliers consacrés aux disques photosoniques, que j'ai déjà eu l'occasion d'évoquer plusieurs fois ici-même. Egalement au programme, une formation de musique électroacoustique, le Trio Perséphone, mais aussi l'Orgolonde, du musicien Pierre Marie Trilloux et de la danseuse Sylvie Amblard. " L’Orgolonde est le nom d’une harpe digitale géante, un instrument dont les longs fils envahissent tout l’espace et génèrent tous les sons inimaginables, des plus concrets aux plus abstraits". Programme complet là.

Trois extraits de "Lumières audibles" de Jacques Dudon :

Anthony Pateras

2007-10-16T18:00:00+02:00

Après John Cage, François Tusques, Benoit Delbecq et quelques autres, voici de nouvelles expérimentations pour piano préparé menées par le pianiste et compositeur Anthony Pateras. Equipé de vis, clous, gommes, pièces de monnaie, morceaux de carton ou d'étoffe, ce piano transformé devient un véritable orchestre à lui seul. Envoûtant !

Un extrait de "Chasms" :

Les Chants Mécaniques

2007-10-03T16:30:00+02:00

A Lille, du 11 octobre au 11 novembre à la Maison Folie de Moulins, 8ème édition des "Chants Mécaniques", un festival transfrontalier dédié à l’univers des installations sonores et autres machines bruitistes. Impossible de décliner ici l'intégralité d'un programme aussi copieux que varié. Je préfère m'attarder sur quelques-uns des participants, tel l'artiste sonore allemand Erwin Stache, déjà présent lors de précédentes éditions avec ses boîtes à musique et ses machines à laver. Il propose ici "un buffet où chaque objet du quotidien à sa marque musicale, à condition que vous y mettiez (doucement) du vôtre". Je n'en sais pas plus mais ça donne envie d'aller traîner les oreilles sous le ciel lillois. Ou encore le collectif montréalais Artificiel (Alexandre Burton, Jimmy Lakatos, Julien Roy) qui présente "Condemned Bulbs", une "installation sonore et visuelle constituée d'ampoules incandescentes de 1000 watts. En modulant l'électricité, Artificiel parvient à faire vibrer le filament des lampes pour créer un champ sonore et envoûtant."

Un court extrait sonore d'une précédente création d'Erwin Stache

Total Guitar

2007-09-27T18:30:00+02:00

Voici une info de dernière minute. Ce soir sur Arte dans Tracks, émission spéciale sur les Guitar Heroes avec vers 01.40 un spécial Total Guitar dédié à tous les félés de l'instrument. Au programme notamment le compositeur et guitariste américain Glenn Branca, concepteur de concertos pour 100 guitares et inventeur de différents modèles de guitares harmoniques appelées Third Bridge Guitar. En voici une construite par le luthier américain Yuri Landman. On peut entendre quelques extraits ici.

Nouveau Territoire des Arts Sonores

2007-09-27T14:25:00+02:00

Après un été plutôt fourni côté festivals, cette rentrée s'annonce également bien remplie. Avec pour commencer, la nouvelle édition de Musiques de Rues à Besançon, du 4 au 7 octobre 2007. Sous-titré "Nouveaux territoires des Arts Sonores", ce festival fait la part belle aux instruments inventés et autres machines musicales. Jugez plutôt du programme, Max Vandervorst, Jacques Rémus, Will Menter, Jéranium, Jean-Robert Sédano, Laurent Bigot, Pierre Gordeef, Les Piétons, ... La cérémonie d'ouverture promet elle aussi de belles découvertes sonores avec la nouvelle création de la compagnie "Mécanique Vivante" : "Le Chant des Sirènes". Une création centrée autour d'une invention de Franz Clochard, le Sirénium, "véritable nouvel instrument de musique mécanique qui transmet à un orchestre de quatre sirènes (deux sirènes alto, une basse et une ténor) une musique spatiale aux mélodies envoûtantes et captivantes qui nous emporte dans un imaginaire féérique très coloré."

Quatre vidéos du "Chant des Sirènes" là

Une vidéo des machines sonores de Pierre Gordeef ici

Les Equinouies

2007-09-18T21:45:00+02:00

Les Equinouies est un tout nouveau festival d'environnement sonore et musiques nouvelles, créé à l'initiative de l'AEH, déjà responsable du festival Les Noces harmoniques aux Camails, près de l'Abbaye du Thoronet, dans le Centre Var. Il aura lieu les 21, 22 et 23 septembre aux Arcs-sur-Argens, dans le Var. Au menu de cette première édition, deux spectacles susceptibles d'intéresser les amateurs de nouvelle lutherie. Le samedi 22 septembre, Jacques Dudon et l'EMMT (Ensemble de Musique Microtonale du Thoronet) présentent en création mondiale "Sémantic Works", un "spectacle expérimental en hommage à Alain Daniélou et à la musique hindustanie alliant musique improvisée, lutheries nouvelles, détournements de ragas indiens, excursions transculturelles et création graphique en direct de Thierry Hamy ("calligraphie" sans cesse renouvelée sur un disque rotatif enduit d'argile en émulsion)". Ce spectacle s'articule autour du Sémantic, un instrument de musique électronique né d'une idée d'Alain Daniélou (1907-1994), spécialiste de la musique classique indienne, et conçu par Michel Geiss, Christian Braut et Philippe Monsire. Enfin on retrouvera Jacques Dudon, disque photosonique, en compagnie de l'EMMT le dimanche 23 septembre pour une reprise du spectacle "D'or et d'ours", déja présenté ici-même. Plus d'infos ici. Un court extrait du Sémantic là.

Seconde Nature

2007-09-11T11:20:00+02:00

Si vous passez par Aix-en-Provence, allez faire un tour du côté du festival Seconde Nature, fusion des festivals Arborescence et Territoires Electroniques. Avec au programme le vendredi 14 septembre de 20h à 23h au Théâtre du Jeu de Paume, le mecano de la generale en personne, Pierre Bastien. Il sera présent pour un set dont il a le secret, accompagné de sa trompette et de son orchestre d'instruments-jouets automates, avec en contrepoint visuel les images surréalistes du vidéaste lillois Régis Cotentin.

Une vidéo au festival Faster Than Sound, Bentwaters Airbase 2007 à voir ici

Holterbach, Rémus, Cristal Trio...

2007-09-07T15:05:00+02:00

C'est la rentrée, les écoliers ont repris le chemin de l'école et les chercheurs de sons celui de nouvelles aventures soniques et visuelles. Manu Holterbach, l'inventeur des verrres enharmoniques sera au Sonic de Lyon le 8 septembre pour la soirée Minimale Night. Jacques Rémus, sera à Marseille le jeudi 20 septembre à 18h30 pour la présentation publique des réalisations conçues dans le cadre de "Machines Musicales Mécaniques", un stage de formation à la conception et à la construction de machines musicales mécaniques dans le cadre de la formation professionnelle continue, organisé par la FAIAR. Quant au Cristal Trio, au sein duquel officie la cristalliste Catherine Brisset, il aura carte blanche le 16 septembre au Château de Verderonne dans l'Oise. Un extrait à écouter ici

The Neptunes

2007-08-23T17:30:00+02:00

En raison des vacances, ce blog était quelque peu en sommeil mais avec la rentrée ça repart de plus belle avec pour commencer les instruments bidouillés du trio de noisy rock américain The Neptunes. Originaire de Boston, le groupe collabore régulièrement avec d'autres musiciens et artistes travaillant sur instruments inventés. Leur musique, brute de décoffrage, navigue entre rock garage, punk et noisy. Ils jouent presque exclusivement sur des instruments de leur fabrication, construits à partir de vieilles chaises métalliques, scies, bidons d'huile, tuyaux de gaz, interrupteurs électriques, ressorts et autres matériaux de récupération.

Les garçons de la plage

2007-08-01T23:20:00+02:00

En cette période estivale, quoi de meilleur qu'un peu de sunshine pop teintée psychedélique à déguster après le bain, confortablement allongé dans le sable. The David, un groupe américain obscur composé de Warren Hansen, orgue et chant, Mark Bird, guitare, Chuck Spieth, basse et Tim Harrison, batterie, enregistra "Another Day, Another Lifetime" en 1967. Sur deux titres, "Mirrors of Wood" et "Time M", Warren Hansen joue d'un instrument de sa fabrication, le Plasmatar, un long caisson de bois sur lequel sont tendues des cordes de piano, que l’on frotte avec un bottleneck. Je n'ai aucune image de l'instrument mais par contre la musique, c'est par ici :

Au revoir Raymond !

2007-07-17T09:50:00+02:00

Aujourd'hui je suis triste, l'ami Raymond Reynaud est parti "rejoindre le bon dieu" tout au bout du bout des "bordilles". Raymond, c'était un artiste, un vrai, et c'était aussi un formidable révélateur d'âmes, mais c'était d'abord et avant tout un bon copain, comme dans la chanson, avec qui il faisait bon discuter d'art, d'écologie ou de jardinage. Avec ses mots inimitables, sa bonhommie naturelle, il parlait plus juste et plus vrai que bien des intellectuels consacrés. Nous nous étions rencontrés en 1991 alors que je venais d'arriver dans la région. A Caphan, chez Renée Fontaine, je lui avais montré mon travail. Et bien que ne faisant pas partie du cercle d'artistes singuliers issus du Quinconce Vert, l'atelier qu'il avait animé pendant 15 années à Salon de Provence, il avait accepté de m'intégrer dans l'exposition collective "Peintures singulières" à Saint Martin de Crau. Ensuite, tout au long des années, je l'ai revu de nombreuses fois lors de visites à sa maison atelier de Sénas, que j'ai fait découvrir à de nombreux amis. Et puis il avait eu la gentillesse de m'organiser une exposition individuelle à Sénas au Cellier Saint Augustin, une cave à vins transformée pour l'occasion en galerie d'art. Lors d'une rétrospective de son travail organisée par la ville d'Arles, et dont je fus le commissaire , j'avais écrit ce petit texte pour tenter de dire la force qui se dégageait de ce petit bonhomme.

Peintre mystique sauvage

<< Les peintures de Raymond Reynaud, c'est du bonheur, de l'inspiration, de la force, de la couleur et beaucoup d'autres choses encore que je vous laisse la joie de découvrir tant les commentaires semblent superflus à rendre compte d'un travail aussi foisonnant. Elles ont en elles tout un monde chaleureux, inventif, d'une force et d'une expansivité jubilatoires peu communes, en parfaite adéquation avec la personnalité singulière de leur créateur.

Tous ceux qui ont fait un bout de chemin avec lui ne s'y sont pas trompés,. Grâce à sa gentillesse, à la justesse et à la précision de ses conseils, il ont pu avancer dans le noir du dedans, découvrir petit à petit leur imaginaire et inventer leur propre technique. Car cet espace secret, cadenassé par les verrous de l'enseignement et du savoir, de l'oubli aussi ne se laisse pas apprivoiser de but en blanc. Il faut du travail et de la persévérance, de la ténacité, de la passion, et surtout ne pas avoir peur de sortir des sentiers battus. Tout semble fait en effet pour qu'il soit presque impossible d'inventer un langage pictural personnel, encore plus si l'on n'appartient pas au sérail des artistes officiels. Les dogmes artistiques en vigueur, les poids des réseaux culturels agissent telles des machines à décerveler sur l'inspiration et la pratique des créateurs.

A Sénas, seul dans son coin, c'est pourtant ce que Raymond Reynaud a fait, sans se préoccuper des codes en vigueur, des courants dominants ni des canons autorisés de la beauté plastique. Pas à pas, il a su avancer dans son monde intérieur et le traduire en oeuvres, avec un style et une technique qui n'appartiennent qu'à lui. En cela, sa démarche est singulière, unique, même si fort heureusement il existe de par le monde d'autres artistes inclassables et singuliers. Certaines de ces peintures, dans lesquelles se met à jour une sorte de psychédélisme tremblé, organique, réinventent de façon inédite, sauvage, l'esprit mystique des mandalas de l'Inde, ces images conçues à l'origine comme supports à la méditation.

Elles nous renvoient à nous -mêmes, à cet esprit perdu de l'enfance où tous les possibles étaient permis, toutes les voies ouvertes, toutes les vies offertes. Elles nous invitent à cesser de tergiverser, de baguenauder, de perdre notre temps, à empoigner pinceaux et couleurs, pour rentrer nous aussi dans la danse de la création. >>

L'ami Raymond s'en est allé mais son oeuvre demeure, et je ne peux que vous encourager à aller visiter l'exposition qui lui est actuellement consacrée à Salon de Provence. Je ne sais pas quelle musique écoutait Raymond, mais je sais qu'il l'aimait, il avait été saxophoniste dans divers orchestres de bal pendant sa jeunesse. En hommage, voici quelques notes du "Gai savoir" extraits de la "musique chauve" de Jean Dubuffet, qui connaissait et appréciait son travail.

Du côté des festivals

2007-07-03T17:55:00+02:00

C'est l'été et les festivals pullulent un peu partout dans l'hexagone et ailleurs. Et cet ailleurs, pour les chercheurs de sons, c'est surtout du côté du Nord de la France et de la Belgique qu'il faudra aller le débusquer. Avec du 22 juin au 29 juillet le festival City Sonics à Mons, qui fêtera cet été sa cinquième édition. Au programme, quelques noms déjà bien repérés des amateurs, comme ceux d' Eric Van Osselaer et François Cys, qui présenteront Playtime ou la réunion réadaptée de deux précédentes installations, Balaplay et Vélos musicaux. On pourra aussi entendre DJ Arkaik, aka Alain de Filippis, qui présentera Phono-parade, une performance-exposition dans laquelle pavillon phonographique à l'ancienne et haut-parleur moderne engagent un dialogue détonant. Colin Ponthot et Jérôme Abel présenteront dans le Jardin du Maieur, Eol Force 5, une installation environnementale électrique composée de trois grandes éoliennes sonores.

Pour patienter voici un extrait de Eol Force 5 de Colin Ponthot et Jérôme Abel :

Animula vagula

2007-06-29T16:20:00+02:00

Il y a des sites qu'on ne se lasse pas de visiter, et le blog Animula vagula en fait partie. Les amoureux d'art brut et alentours y feront de belles découvertes, mais les chercheurs de sons ne seront pas déçus non plus. Pour preuve, dans un de ses dernier billets intitulé "GOG en goguette" la "petite âme errante" nous donne à lire un extrait de "Gog", un livre du futuriste italien Giovanni Papini. Je ne résiste pas au plaisir de le citer à mon tour, car il s'inscrit à merveille dans mes recherches pour la constitution d'une anthologie littéraire de l'invention sonore.

"Un sifflement long, gémissant comme celui du vent du nord dans les lézardes, annonça le début du concert. Puis, derrière le rideau, un bourdonnement sombre et intermittent s’éleva, pareil à celui des ruches. Une trombe d’eau, jaillie d’une fontaine invisible, l’accompagnait de ses sourds rebondissements, et l’on entendait en même temps une mélopée stridente, comme de limes en furie. Mais le tout fut soudain dominé par un chœur solennel de rugissements léonins qui disaient l’ardente faim du désert, l’exaspération de la férocité, la terreur de l’impossible"

Dans un autre billet, rédigé à la suite de sa visite au Marché de la Poésie, la p'tite Ani a aussi capturé au vol ces deux images de luthiers sauvages. Et quoi de mieux pour les accompagner qu'un petit air joué sur la Loillieuse, cette contrebasse bricolée en 5 jours par Eric Loillieux :

Orgue éolien et musique de l'eau

2007-06-27T18:15:00+02:00

Qu'on se le dise, l'été sera chaud, voire très chaud. Alors quoi de mieux pour se rafraîchir le corps et se dégourdir les oreilles que d'aller faire un tour, en juillet et en août, du côté du Massif du Sancy (Auvergne) pour les Rencontres Arts Nature 2007. On pourra notamment y découvrir l'Orgue éolien du Sancy, une création de Didier Ferment, Bruno Tondellier et Patrick Mouchague, trois musiciens du vent bien connus des amateurs de cerfs-volants et de musique éolienne. Il s'agit d'un orchestre éolien constitué de grands mats mesurant de 4 à 10 mètres de haut et équipés d'accessoires, émettant des sons variant sous l'action du vent.

En écoute, un ensemble d'orgues éoliens en bambou, débusqués sur le site Vent Courtois :

L'installation sonore d'Erik Samakh, Les Joueurs de flûtes, constituée d'une vingtaine de flûtes solaires, sera installée sur le site de la Cheminée des Fées à Saint-Diéry.

Pour ceux qui ont une préférence pour l'eau, un détour à la Bambouseraie de Montauroux, dans le Var, s'impose. Dans le cadre des "Dimanche à la Bambouseraie", Jacques Dudon y animera le dimanche 5 août le stage "Musique de l'eau", de 10h à 18h, autour d'aquaphones de son invention. Auparavant, le dimanche 1er juillet, le pluri-instrumentiste et luthier Henri Maquet animera un stage sur la construction d'instruments en canne de Provence. Alors n'hésitez pas, foncez-y, jettez vous à l'eau, plongez dans les vents de l'été, vous ne le regretterez pas...

Anne Norman

2007-06-23T12:55:00+02:00

Ce qu'il y a de passionnant avec la lutherie expérimentale, c'est que presque n'importe quel objet peut être détourné de son usage habituel et servir de découverte à un monde sonore inédit. Ainsi la joueuse de shakuhachi (flûte traditionnelle japonaise) américaine Anne Norman a collectionné pendant plusieurs années des "power pole bells", cloches métalliques coiffant les poteaux téléphoniques. A partir des cloches et des ressorts des "power pole bells", elle a créé une forêt d'instruments à percussion amplifiés par des micro-contacts, dont elle intègre les sons étirés et cristallins à une musique très inspirée par la spiritualité, jouée sur shakuhachi et intégrant des sons naturels.

Pascal Comelade

2007-06-22T10:35:00+02:00

En 2003, KRTU et le Musée du Jouet de Catalogne ont publié un superbe livre-CD anthologie de Pascal Comelade. Et au mileu des nombreuses illustrations qui accompagnent l'ouvrage, beaucoup de belles découvertes, des photos d'instruments-jouets et aussi quelques instruments bricolés parmi lesquels une version primitive du Mecanium de Pierre Bastien, membre pendant plusieurs années du Bel Canto Orchestra, orchestre attitré de Pascal Comelade.

En bonus, la video trailer d'un film en cours de réalisation à voir ici :

http://www.dailymotion.com/video/xnuwi_video-polyfacetique

Uakti

2007-06-16T20:30:00+02:00

Après Walter Smetak, dont je vous parlai il y a quelques semaines, retour au Brésil avec une formation incontournable pour qui s'intéresse aux inventeurs d'instruments, Uakti. Dès sa formation à la fin des années 70, Uakti joue sur des instruments créés par le compositeur Marco Antônio Guimarães à partir de tubes en PVC, calebasses, roues de vélo, clés et toute sorte d’autres matériaux. La fabrication des instruments est entièrement assurée par le groupe. Depuis son premier enregistrement en 1981, "Oficina Instrumental", Uakti a multiplié les rencontres, jouant et enregistrant notamment avec Philip Glass, "Aguas de Amazonia" (1999). Leur musique mêle musique traditionnelle brésilienne, structures rythmiques complexes et minimalisme.

Urziata

2007-06-13T16:45:00+02:00

Le site Urzhiata, spécialisé dans "l'exploration des différents domaines de la culture numérique à travers les pratiques créatives expérimentales", consacre une de ses chroniques à "Chercheurs de sons", le livre (dont est tirée l'illustration de Vincent Brunot ci-dessus représentant le Larsen magnétique de Vincent Bondet). Bonne occasion de faire un retour à l'envoyeur car sur Urzhiata, dans la rubrique "Sonores" on trouve aussi plusieurs autres billets consacrés à la lutherie inventive. Notamment sur Reed Ghazala, le maître du circuit bending, les instruments de musique en ligne, le projet Freesound, une belle présentation agrémentée de quelques photos des Structures Sonores des Frères Baschet et plein d'autres rubriques sur les rapports entre musique et nouvelles technologies.

En écoute : Reed Ghazala : Cloud of Fire (extrait)

Bobby Brown

2007-06-06T16:25:00+02:00

Des perles oubliées réapparaissent au hasard de la toile. J'ai découvert cet obscur vinyl d'un chanteur et musicien itinérant américain des seventies, Bobby Brown, qui en 1972, a écrit, arrangé, produit, joué et interprété "The Enlightening Beam of Axonda". Tous les instruments sont des créations "homemade". Au verso de la pochette, il explique comment il a travaillé : "About fifty hundred instruments designed to be as small as possible and placed on racks so as to be played from one spot, (in a rotating, standing position), styles of many countries were adapted - such as irish harp, koto, drums, thum piano, sitar & dulcimer - there are 311 strings total - the key bass was adapted to play by foot along with several other homemade foot instruments - the ability to make electric pick-ups from coils & computer parts was taught to me by Jon Lazall - Jon also allow me to adapt some of his inventions, and motivate me to invent some of my own". Le disque est un concept album. Il relate la journée d'un fou de Dieu nommé Johnny, qui voyage de son habitation hawaienne au reste du monde et jusqu'au cosmos. Il rencontre le Dieu-Machine Axonda et le Clair Rayonnement de la Conscience Lumineuse, qui lui révèle le futur de l'humanité : la réconciliation de toutes les religions du monde et l'émergence d'une pure et parfaite divinité. Ce petit trésor d'outsider music a été réédité en cd en 2004 par le label italien Akarma.

Stimmhorn à Arles

2007-05-31T17:15:00+02:00

Bonne nouvelle pour tous les sudistes, Stimmhorn jouera à Arles le 12 juillet à 19h 30, Cour de l'Archevêché. Stimmhorn, littéralement "voix-cor", c'est un duo helvète formé de Christian Zehner, voix, chant diphonique, yodle, accordéon, bandonéon, bandurria (luth espagnol), tuyaux d'orgue, boules et autres auxiliaires, et de Balthasar Streiff, cor des Alpes, Alpophone (instrument inventé par Balthasar Streiff), büchel (version miniature "enroulée" du cor des Alpes), cornet, trompette baroque, tuba, corne de chèvre, voix. Un riche instrumentarium, qui mêle instruments rares ou inventés, au service d'une musique ouverte, transcendant les genres musicaux, puisant à la source des musiques traditionnelles et du chant diphonique, flirtant avec la musique contemporaine, le jazz et les musiques expérimentales. Pour ceux qui ne pourraient pas venir à Arles, ils seront auparavant en concert à Paris le 3 juin à la Cité de la Musique, le 27 juin à 21 h à la Maison de la Culture de Firminy, près de Saint-Etienne, et le 28 juin au Coustellet pour le festival Gare aux Oreilles.

Connaissez-vous le Shullberry ?

2007-05-30T15:55:00+02:00

Connaissez-vous le Shulberry ? A vrai dire moi-même je n'en sais pas grand chose. Je sais juste que c'est un instrument à trois cordes inventé par Derek Shulman, membre du groupe de rock progressif des seventies Gentle Giant. Si vous ne connaissez pas du tout ce groupe, vous pouvez toujours aller faire un tour par là pour vous faire une idée de leur musique. On peut découvrir le Shulberry sur ces photos et aussi sur certains albums du groupe, en particulier sur le 6ème : "The Power and The Glory" (1974), en ouverture du titre "Playing The Game".

Mécaniques modernes

2007-05-29T12:40:00+02:00

Comme je ne range pas toujours très bien mes messages, je ne sais plus qui m'a orienté vers ce blog, je crois que c'est Fab. Si c'est lui, merci encore, et si ce n'est pas lui, merci à l'inconnu qui me l'a indiqué. Dans tous les cas, ce blog, Modern Mechanix, mérite vraiment le détour, et en particulier la rubrique "Music". Les documents présentés sont tirés de magazines américains orientés sciences et techniques, publiés dans les années 1930 à 1960, Modern Mechanix (qui devint ensuite Mechanix Illustrated) Popular Science, Science and mechanics, ou encore Popular Mechanics. On y découvre une ribambelle d'instruments et de machines musicales plus délirantes les unes que les autres. Ca m'a tellement plus que je les ai aussitôt placé dans l'album "Instruments rares ou imaginaires". En voici quelques-uns qui m'ont particuliérement séduit. Exceptionnellement, pas de musiques à découvrir aujourd'hui, mais des sons à imaginer en regardant ces quatre images étonnantes, parmi lesquelles on (re)découvrira les harpes géantes d'Arthur Ferris, présentes dans le Gravichords, Whirlies and Pyrophones de Bart Hopkin.

Piano suspenso

2007-05-25T16:45:00+02:00

Dans la famille "piano préparé", on connaît John Cage, pionnier en la matière dès 1938, qui en donna la définition suivante: "le piano préparé est en réalité un ensemble de percussion confié aux mains d'un seul interprète". On se souvient aussi du disque "Le piano préparé" de François Tusques, paru au Chant du Monde en 1977, et plus près de nous de celui d'Aphex Twin, "Drukqs" chez Warp en 2001. David Maranha, membre fondateur d' Osso Exotico, ensemble portugais d'avant-garde, publie chez Sonoris "Piano suspenso", un enregistrement qui aborde le piano préparé d'une manière nouvelle et radicale. Quatre petits moteurs électriques viennent frapper les cordes d'un piano et d'un violon, créant un flux continu de drones hypnotiques. On est là très proche de l'esprit de compositeurs minimalistes américains, tels Phil Niblock ou Charlemagne Palestine.

Un extrait en écoute ici

En vente chez Métamkine

Teppazarythme, polychlorure de vinylophone, escoubophone et clarinoise

2007-05-24T14:15:00+02:00

Fondateur du mythique Perlinpinpin Folc, groupe pionnier du revival folk au début des années 70, membre des groupes Ténarèze et Cap Negre, Alain Cadeillan, musicien polyinstrumentiste d'origine gasconne est également créateur d'instruments qu'il construit essentiellement à partir d'éléments de récupération (tuyaux en PVC et autres matériaux). Il a notamment inventé le Teppazarythme, une boîte à rythme mécanique construite à partir d'un vieil électrophone, et des d'autres instruments aux sons aussi savoureux que les noms qui les désignent : escoubophone, clarinoise, polychlorure de vinylophone, ... Alain Cadeillan est aussi chanteur et joue notamment de la cornemuse, du hautbois, du bendir et des percussions. On peut entendre quatre titres extraits du dernier album de Ténarèze, "Aral", ici. Pas toujours facile à l'écoute de savoir qu'il s'agit d'instruments inventés, aussi je vous recommande d'aller les entendre pour pouvoir découvrir de visu les super instruments bricolés d'Alain Cadeillan.

Walter Smetak

2007-05-23T12:45:00+02:00

Pour une fois, ce n'est pas en France ni aux Etats-Unis que je vous emmène mais au Brésil, pour y (re)découvrir un musicien et inventeur d'instruments vraiment passionant, Walter Smetak, né en 1913 à Zurich.Dès 1957, dans le sous-sol de l'Ecole de Musique de Bahia, il monte son atelier et y construit plus de 150 instruments, les "plasticas sonoras", à partir de matière plastique, de bobines, de calebasses. Compositeur, théoricien musical et mystique ésotérique, chercheur radical et infatigable, Walter Smetak a exercé une grande fascination sur toute une génération de musiciens brésiliens, des plus érudits aux plus populaires. Ce n'est donc pas un hasard si le premier site à présenter cet artiste est celui du bien connu chanteur (et ministre de la culture du gouvernement Lula da Silva depuis 2003) Gilberto Gil.Décédé le 30 mai 1984 au Salvador, il a enregistré deux disques : "Walter Smetak", produit par Caetano Veloso (Philips, 1974), et "Interregno", parrainé par la Fundação Cultural do Estado da Bahia (1980) qui n'ont à ma connaissance jamais été réédités en cédés à ce jour. Ses instruments, - Inca, Disco Volador, Amem, Ronda, et beaucoup d'autres, sont conservés par la Biblioteca Reitor Macedo Costa , sur le Campus de Ondina au Salvador.

Toujours des niouzes !

2007-05-14T13:30:00+02:00

Il se passe toujours quelque chose du côté des chercheurs de sons. A Toulon, dans le cadre de la nuit des musées, c'est le belge Eric Van Osselaer qui avec Orgabits nous régalera d'une délicieuse musique de légumes dont il a le secret le 19 mai à partir de 22 h à l'Espace Peiresc, et sera également présent le 20 et le 21 mai pour des séances d'animation-découverte. Plein de vidéos à voir et d'extraits musicaux à écouter sur son site. A Besançon le vendredi 29 juin à 18 h, la chanteuse Pascale Labbé et le flûtiste Jean Morières, l'inventeur de la flûte zavrila, donneront un concert dans le cadre du 26ème Festival Jazz et musique improvisée en Franche-Comté en relation avec la sortie récente du cd "Un bon snob nu" sur l'excellent label Signature.

Pour Eric Van Osselaer, à voir et à écouter ici

Pour Jean Morières, c'est par là

Akio Suzuki

2007-05-12T07:20:00+02:00

Depuis 1963, date de sa première performance à la gare de Nagoya, l'artiste japonais Akio Suzuki n'a cessé de défricher en pionnier toutes les multiples facettes de l'art sonore. Dans les années 70, il a inventé un instrument à échos nommé Analapos. La structure de l’instrument ressemble à deux miroirs faisant face l’un à l’autre et se réfléchissant à l’infini. En prolongement à cette invention, il a ensuite construit le Hinatabokko no kukan (Espace dans le soleil) en 1988, deux grands murs parallèles entre lesquels on peut s'asseoir pour purifier son ouie en écoutant les sons de la nature. On peut découvrir une partie de ces travaux sur l'album "Odds and Ends" distribué en France par l'incontournable Métamkine.