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Enfances et Mers

2026-09-19T09:57:00+02:00

Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec Enfances et Mers ?

"Depuis que j'ai découvert cette collection, j'ai tout simplement développé une passion pour ces petits opus et je me dois de remercier encore une fois la Martinière Art de me les avoir envoyés."

Dites-nous en un peu plus sur son histoire...

"Cette fois, les thèmes choisis ici sont l'enfance et la mer, illustrés, comme toujours, par une sélection de tableaux et de citations."

Mais que s'est-il exactement passé entre vous ?

"J'ai commencé par Enfances, parce que je garde toujours le meilleur pour la fin et que je pensais sincèrement que le thème de la mer me plairait davantage mais finalement, c'est bien pour celui-ci que j'ai eu le plus gros coup de coeur. Tous ces portraits d'enfants m'ont à la fois plu et touchée et j'ai été ravie de cette excellente surprise. J'ai aussi adoré que certaines des citations soient extraites de romans pour enfants et pour tout dire, j'aurais encore plus aimé que ce soit le cas de toutes. Bien sûr, j'ai également apprécié Mers, il n'y a pas un livre de cette collection que je n'aime pas de toutes façons. Je ne reviendrai pas sur mon petit bémol quant aux introductions, je pense en avoir fait le tour, mais il est toujours bien présent ici et la déception a même été pire encore puisque je me suis rendue compte que certains tableaux évoqués dans le texte, n'étaient pas présents dans les pages du livre. Longtemps, ai-je cherché le Radeau de la Méduse en vain..."

Et comment cela s'est-il fini ?

"Je n'ai pas vu d'autres thèmes annoncés pour le moment mais il est évident que si cela arrive, je répondrai une nouvelle fois présente. En attendant, j'aimerais beaucoup trouver les deux premiers opus, que je n'ai pas encore, pour les ajouter à ma collection."

Mlle Alice, merci, et à mercredi prochain...

Retrouvez toutes mes chroniques sur la collection Mini Art, ICI

Alors, vous craquez pour "Enfances" et "Mers" ?

Ciels et Forêts

2025-11-15T07:57:00+01:00

Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec Ciels et Forêts ?

"C'est complètement par hasard que je suis tombée sur ces petits opus mais j'ai tout de suite été séduite et intriguée. Je remercie les éditions de la Martinière de me les avoir envoyés."

Dites-nous en un peu plus sur son histoire...

"Le ciel et la forêt dans tous leurs états sont mis en avant ici, dans ces courts ouvrages, à travers différents tableaux et citations..."

Mais que s'est-il exactement passé entre vous ?

"C'est un joli coup de coeur pour cette collection que je voudrais vous partager ici. Je trouve l'idée de départ très poétique et la réalisation réussie. Bien sûr, de grands formats auraient permis de mieux apprécier les détails des tableaux mais c'est justement le choix de la petitesse qui a attiré mon attention. Je n'achète pas de livres d'art, j'aime ça sans être non plus une grande amatrice et ces quelques propositions variées, ici, sont juste ce qu'il fallait pour me faire rêver sans m'ennuyer. J'aime également la notion d'un art que l'on peut glisser dans sa poche et emmener partout avec soi. J'ai pris le temps de m'en délecter, de m'immerger pour quelques temps dans cette bulle en pleine forêt ou en plein ciel, et je me suis régalée. J'aurais également plaisir à les offrir autour de moi et à partager les jolis sentiments ressentis au cours de ma découverte."

Et comment cela s'est-il fini ?

"La collection compte déjà deux ouvrages précédents : Chats et Saisons. Deux autres sont également à venir : Amours et Fleurs. Inutile de vous préciser que je les veux tous dans ma bibliothèque."

Mlle Alice, merci, et à mercredi prochain...

Alors, vous craquez pour "Ciels" et "Forêts" ?

Passion livres d'art

2022-01-08T07:40:00+01:00

Dans la bibliothèque d’un passionné de livres d’art

Le réseau littéraire Babelio dans lequel j’interviens souvent m’a demandé, à l’occasion de Noël, une interview sur les livres d’art.

Les amoureux de lecture, et plus spécialement de livres d’art, trouveront du plaisir à lire cette interview. L'image ci-dessus est un montage réalisé par Babelio...

Interview du lecteur Jvermeer
À la rencontre des membres de Babelio

Article publié le 29/12/2021 par Malaury Moyen

Nous donnons régulièrement la parole aux membres du site pour qu'ils partagent avec nous leurs coups de cœur et nous dévoilent leur bibliothèque. En décembre, nous avons posé quelques questions à jvermeer un membre actif de Babelio, qui nous parle - entre autres - de beaux-livres et de peinture.

Rencontre avec jvermeer (Alain Yvars), inscrit sur Babelio depuis le 20 mars 2019

Quand et comment êtes-vous arrivé sur Babelio ? Quel usage faites-vous du site ?

Début 2019, je venais de publier mon roman « Que les blés sont beaux – L’ultime voyage de Vincent Van Gogh », résultat d’années de recherche et de documentation sur les deux derniers mois de Vincent Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Il me fallait parler du livre et le faire connaître. Les membres de Babelio, amis littéraires, m’ont beaucoup aidé par les critiques nombreuses qu’ils m’ont offertes. Je me suis pris au jeu et, à mon tour, j’ai commencé à poster des critiques sur mes livres préférés. Dans le même temps, je lisais quotidiennement les écrits publiés par mes nouveaux amis.

Pouvez-vous nous parler de votre bibliothèque (organisation, genres, apparence visuelle, etc.) ?

J’ai plusieurs bibliothèques : une grande dans le salon et plusieurs plus petites dans mon bureau de travail. Ainsi, j’ai toujours à portée de mains les livres qui sont classés par thèmes, dans l’ordre de mes goûts de lecture : art, poésie, correspondances d’artistes, biographies, littérature générale. Je peux les visionner rapidement lorsque j’effectue une recherche ou veux entreprendre un nouveau travail.

Quels sont vos genres de prédilection ?

J’ai longtemps pratiqué la peinture comme pastelliste. Pour cause de douleurs visuelles, j’ai cessé de peindre.

Pastel - Mère et fille au jardin du Luxembourg

Bien évidemment, mes thèmes favoris sont les livres sur la peinture, les arts et les correspondances de peintres. Depuis mon inscription sur Babelio, je me suis enthousiasmé pour la poésie, genre qui me correspond et possède un lien étroit avec l’art : « Si vous appelez la peinture une poésie muette, le peintre pourra dire du poète que son art est une peinture aveugle. » - Traité de la peinture, Léonard de Vinci.
Les biographies, l’histoire, la littérature générale m’intéressent également, mais je m’économise en lecture, surtout celle des romans, pour les raisons visuelles dont j’ai parlé.

Vous semblez avoir une attirance particulière pour les livres d’art, notamment les beaux-livres, assez largement représentés dans votre bibliothèque. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Les livres d’art sont effectivement les plus représentés dans mes bibliothèques. Avant la crise sanitaire, je visitais de nombreuses expositions et musées et, le plus souvent, en rapportais le catalogue correspondant. J’en profite pour parler des catalogues d’expositions qui sont ce qui existe de mieux en matière de beaux-livres d’art, par la qualité des images et des textes. Je possède aussi d’autres beaux-livres écrits sur un peintre en particulier ou un courant pictural. L’inconvénient de ces livres est le prix, malheureusement peu accessible pour les petites bourses. L’art n’est pas encore ouvert à tous…

Ce chapitre sur l’art me donne l’occasion de parler de deux livres sur la peinture : Berthe Morisot de Sylvie Patry et Monet Une vie dans le paysage de Marianne Alphant.

L’exposition 2019 de Berthe Morisot au musée d'Orsay, une des artistes majeures de l'impressionnisme, est d’une grande richesse. Près de la moitié des œuvres proviennent de collections particulières, souvent jamais montrées au public. Parmi de nombreuses toiles représentatives de son œuvre, je retiendrais la superbe Femme à sa toilette. « Berthe a l'art de faire vibrer le blanc dans toute sa pureté en le posant sur des gris légers », en dira Émile Zola.

Berthe Morisot – Femme à sa toilette, 1875, Art Institute of Chicago

À mes yeux, Berthe Morisot demeure la plus impressionniste du groupe de ces peintres qui avait la lumière pour religion. Le poète irlandais George Moore écrira après sa mort : « Ses toiles sont les seules toiles peintes par une femme qu'on ne pourrait détruire sans laisser un blanc, un hiatus dans l'histoire de l'art. »

Cette superbe biographie de Marianne Alphant, illustrée de nombreuses documentations et photos en noir et blanc, est, à mes yeux, la meilleure de Claude Monet, la plus complète. Dans ce livre de 700 pages, l’auteur nous entraîne dans un itinéraire littéraire au gré de son inspiration. Nous sommes aux côtés de Monet, je dirais même en lui, avec tous ses amis avant-gardistes. De nombreuses citations ponctuent chaque phrase. La vie du peintre nous apparaît avec son environnement, ses amours, ses difficultés, son époque, et sa vision de cet art nouveau qui va bousculer irrémédiablement la peinture de cette fin du XIXe siècle en France. Le style de Marianne Alphant est un enchantement : foisonnement de connaissances, sens littéraire de la description picturale. L’étude du processus créatif du peintre cherchant l’impossible donne parfois le tournis. Ce n’est pas une biographie, mais de la poésie.

Quelle utilisation faites-vous de ce genre de livres ? Les lisez-vous d’une traite jusqu’à la fin ou y revenez-vous régulièrement, sélectionnant les passages qui vous intéressent ?

J’ai tendance à tout lire, souvent rapidement. Je note régulièrement certains passages et images de tableaux qui m’intéressent. Je peux les utiliser plus tard pour parler d’un peintre dans un recueil personnel ou une chronique du livre sur Babelio.

Comment choisissez-vous le prochain livre que vous ajouterez à votre bibliothèque ? Êtes-vous plus sensible à la couverture ? Ou poussé par l’envie de collectionner (avoir un livre sur chaque peintre, ou tous les livres possibles sur un peintre en particulier) ?

Je ne suis pas collectionneur et la couverture des livres ne m’intéresse pas particulièrement, même si je suis sensible à un beau travail graphique.

J’aime toute la peinture, essentiellement figurative. En dehors des beaux-livres d’art, mon goût me porte souvent vers des petits livres qui m’intéressent : romans historiques, essais, biographies, correspondances. Le prochain livre sera… Attendez, je réfléchis ! Certainement sur la peinture impressionniste du XIXe, à moins que ce ne soit l’art hollandais du XVIIe que j’adore. Quoique la peinture italienne des XVe et XVIe… Peut-être me laisserai-je tenter par les excellents artistes français du XVIIIe avec les Watteau, Fragonard, Boucher ou La Tour ? Mince, j'allais oublier Chardin...

Mon peintre préféré reste Johannes Vermeer que j’ai croisé au Louvre et lors de la grande exposition (celle du siècle ?) qui eut lieu au musée du Mauritshuis à La Haye en 1996. Elle rassemblait la presque totalité des œuvres peu nombreuses de l’artiste. Afin de mieux connaître la peinture du Sphinx de Delft, je conseille le magnifique catalogue de cette expo.

La poésie m’intéresse aussi beaucoup en ce moment.

Est-ce que la forme d’un livre est importante pour vous (l’objet en lui-même, la qualité d’impression/reproduction des œuvres, la couverture, les illustrations, etc.) ?

Je ne suis pas fétichiste sur l’objet livre. Je me laisse guider au gré de mes envies ou ressentis. Je préfère les beaux-livres richement illustrés, parfois techniques, mais pas trop. La qualité des reproductions est importante. Parler d’un peintre sans montrer ses œuvres dans une belle qualité est, à mes yeux, une offense envers lui, sauf s’il s’agit d’un essai riche en enseignements sur l’homme, ou bien une fiction romancée.

Quelle est votre première grande découverte littéraire ? Et votre première grande découverte artistique ?

Ai-je vraiment eu une grande découverte littéraire ? Je suis très XIXe siècle. Les grands écrivains de cette période me font toujours rêver : Hugo, Flaubert, Balzac… J’ai un faible pour Guy de Maupassant et Émile Zola, dont les styles m’inspirent encore dans mes écrits.

En matière artistique, autodidacte, j’ai découvert la peinture et les grands peintres progressivement tout au long de ma vie. Les peintres impressionnistes m’ont ébloui en premier : Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot, Sisley… Vous connaissez bien ces peintres qui peignaient sur le motif la lumière changeante, en utilisant des couleurs pures et une touche divisée pour capter les vibrations lumineuses, les émotions troubles. Ils couchaient sur la toile leurs impressions visuelles, l’aspect éphémère des choses. Ils avaient révolutionné, en plein XIXe siècle en France, la peinture académique. Les suivirent : Van Gogh, Seurat, Signac, Gauguin…

Ensuite, j’ai découvert avec bonheur tous les artistes qui ont fait l’histoire de l’art, surtout les immenses Vermeer et Léonard de Vinci.

Claude Monet – Camille ou La Liseuse, 1872, Walters Art Museum, Baltimore

Quel est le livre auprès duquel vous êtes revenu le plus souvent ?

Je parlerai de deux livres de mon enfance. Vivant seul avec ma mère, les livres n’étaient pas nombreux. Du fait de leur rareté, je relisais constamment deux livres sur le monde paysan au 19e : « La Terre chinoise » de Pearl Buck, une fantastique épopée chinoise qui m’ouvrait les portes de l’orient ; « La Terre » d’Émile Zola, portrait féroce sur la paysannerie en France.

Le livre d'heures d'Etienne Chevalier, par Jean Fouquet.

2016-06-13T17:28:00+02:00

Germain BAZIN :
"Jean Fouquet, Les Heures d’Etienne Chevalier".

"Miniaturiste, Fouquet apprivoise le monde extérieur, l'aimante vers son pinceau. Il ouvre la voie à ce qui sera la tradition française dans les futures écoles de la peinture moderne : le naturel. C'est en cela que Fouquet est vraiment pionnier. Il y a du Poussin, du Le Nain, de l'intimiste hollandais, du Corot, de L'Ingres dans ses miniatures" (Germain Bazin)

Ce livre est un rare témoignage de cette oeuvre peu connue : le livre d'heures d'Etienne Chevalier par Jean Fouquet conservé à Chantilly (60). Il existe une édition plus récente mais celle-ci nous est proposée par Germain Bazin qui fut le conservateur du Musée Condé ; et la qualité des reproductions permet véritablement d'apprécier le travail précis et minutieux du peintre. (Babelio)

Un magnifique ouvrage, qui vous fera à merveille comprendre le fonctionnement de ces "livres d'heures" du temps jadis.

France Loisirs, 1990.
126 pages – 20 x 27 cms – 725 grammes / Reliure éditeur cartonnée et entoilée de bleu, vignette dorée sur premier plat + jaquette illustrée couleurs.

Etat = Excellent de chez excellent ! Quelques petites traces de manipulations ou stockage sur la jaquette, mais c’est vraiment histoire d’écrire quelques chose ! Ladite jaquette, bien brillante, ne souffre d’aucun accroc, l’intérieur et la reliure – aux coiffes intactes – sont tous deux absolument parfaits… rien à signaler, très bel exemplaire !

>>> 10 €uros. / disponible.

Richard Cerf

2014-03-12T16:18:00+01:00

Richard Cerf : « Photographies » – Editions Natiris

Magnifiques photos érotico-surréalistes, inspirées par l'œuvre de Hans Bellmer et les écrits de Georges Bataille. Edition originale de 1982 / Préface d'Yves Aubry.

In-4, cartonnage éditeur carré entoilé vert foncé, photo en médaillon sur premier plat.

74 pages / 20,5 x 22,5 cms / 570 grammes.

Quelques infimes traces de stockage et manipulation (genre deux ou 3 minuscules frottements) sur 4ème. Mais bon, tout ceci relève de l’insignifiant… l’ensemble est nickel, l’intérieur sain et propre, et peut donc aisément être défini comme « quasi-neuf » !

>>> 55 €uros. / disponible.

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Ailleurs = un exemplaire à 70 €uros sur priceminister.

( En date du 12 mars 2014, voir > ici )

> De 70 à 92 €uros sur abebooks.fr

> 80 €uros pour un ex aux pages gondolées (!?!!) sur galaxidion.com

> 96 €uros sur chapitre.com

> 111 €uros sur livre-rare-book.com / Librairie Victor Sevilla – Paris

> 115 €uros en "achat immédiat" sur ebay / 125 €uros sur Amazon.fr

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http://www.richard-cerf.net/

http://laetibule.blogspot.com/2007/08/richard-cerf-la-photographie.html

Hajime Sorayama

2012-09-03T17:47:00+02:00

Hajime Sorayama : Sorayamart

Hajime Sorayama, c'est la passion du corps féminin jusqu'aux excès les plus troublants.

Bondage, piercing, sado-masochime, fétichisme… qu'elles soient humaines ou artificielles, les créatures sublimes et soumises du peintre ne semblent connaître aucun tabou et se prêtent avec soumission à ses sulfureuses fantaisies.

Une galerie de corps mis à nu et parfois aussi à dure épreuve, qui nous entraîne dans un univers érotique inattendu où éléments technologiques et organiques se combinent jusqu'à l'extrême.

Editions Soleil / 2000.

30,5 x 24 cms / 860 grammes.

Reliure cartonnée + jaquette de protection / 96 planches couleurs.

Etat = Quelques infimes marques de stockage/manip’ sur la jaquette (mais alors infimes), sans quoi il est nickel ; pas totalement « comme neuf »… mais presque !

>>> 33 €uros. / Vendu !

Ailleurs = entre 28 et 40 €uros (selon l’état) sur priceminister (enfin non, y’a un cinglé qui le propose à 72 €uros, mais les fous ne sont pas pris en compte dans les statistiques D.U.K.E !)…

Entre 35 et 40 €uros sur abebooks.fr / 36,98 €uros sur amazon.fr

39,50 €uros sur bdzone.com / 37,50 €uros sur daipen.com / etc…

>>> http://www.bedetheque.com/album-63589-BD-Sorayamart.html

>>> http://www.sorayama.com/

>>> http://hajimesorayama.com/

Richard Cerf - Photographies

2011-12-29T14:07:00+01:00

Richard Cerf : « Photographies » – Editions Natiris

Magnifiques photos érotico-surréalistes inspirées par l'œuvre d'Hans Bellmer et les écrits de Georges Bataille. Edition originale de 1982 / Préface d'Yves Aubry

In-4 cartonnage éditeur carré entoilé vert foncé.

Superbe photo contre-collée sur premier plat.

74 pages - 20,5 x 22,5 cms - 570 grammes.

Quelques infimes traces de stockage et manipulation (genre 2 ou 3 minuscules frottements) sur 4ème. Mais bon, tout ceci relève de l’insignifiant… l’ensemble est nickel, l’intérieur sain et propre, et peut donc aisément être défini comme « quasi-neuf » !

>>> 55 €uros. / disponible.

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Ailleurs = 2 exemplaires sur priceminister : un à 60 €uros, l’autre à 85 €uros.

> 70 €uros sur maremagnum.com et abebooks

> 80 €uros pour un ex aux pages gondolées (!?!!) sur galaxidion.com

> 96 €uros sur chapitre.com

> 100 €uros sur livre-rare-book.com / Librairie Victor Sevilla – Paris

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http://www.richard-cerf.net/

http://laetibule.blogspot.com/2007/08/richard-cerf-la-photographie.html

Grande braderie de livres d'art au Havre les 9, 10 et 11 décembre 2011

2011-12-06T06:00:00+01:00

Le Portique, 3 rue d'Après Mannevillette, ouvre ses portes pour 3 jours de braderie sur le thème de l'art, de 14h00 à 19h00.

Pour tout renseignement, appeler au 02 35 45 53 64.

Le Portique expose la création contemporaine. Des arts plastiques au design graphique, en passant par la musique expérimentale, il invite à voir, découvrir et comprendre les réflexions et les interrogations des artistes dans des projets inédits et événements originaux.

A venir, l'exposition de Stéphane Vigny du 27 janvier au 31 mars 2012. Entrée libre / Ouverture du mercredi au samedi de 15h00 à 19h00. Réservation obligatoire pour les visites et ateliers de groupe.