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Parution d'un nouveau livre d'artiste et invitation

2025-11-22T16:36:19+01:00

Le livre sera disponible dans quelques jours ; vous pouvez d'ores et déjà le commander ici

raymond.alcovere@gmail.com

A votre disposition pour toute information

Raymond

Avis de parution

2022-12-12T20:54:00+01:00

Editions ArtFMA

©sophiezenon

LES DORMEURS DE LA FORÊT

une création originale en leporello sur papier japon composée des phographies de Sophie Zenon,
accompagnée du poème inédit de
Paola PIGANI
L'HUMUS DU MONDE
imprimé en typographie sur papier BFK Rives blanc 250 g
et d'une gravure au carborundum de
Bernard ALLIGAND.

Editions d'art FMA, 2022.

Un immense Merci à Sophie Zenon, Françoise Maréchal- Alligand et Bernard Alligand d'avoir accueilli mes poèmes entre ces pages aussi bruissantes qu'une forêt mystérieuse.

Un humide silence

Monte de la terre

Ils sont là

Toujours

A fouler l'Immense

Ames petites

Echevelées de lichens

Avec leurs chausses de fougères

Leurs épées de bois sec

.....................................................................

Au loin, les abois

Au loin, les voix furieuses

Ne les entendent plus

Ceux qui sont endormis la bouche ouverte

Sur une jonchée d'étoiles

Enfants agrippés au flanc végétal d'une mère

Innombrable

Louve lunaire elle lèche ses petits

invisibles

Avant de perdre trace

Extraits.

Une exposition pour un livre pauvre

2019-11-03T08:19:33+01:00

Un exemplaire du Livre pauvre « Hölderlin 1802 (Bordeaux-Nürtingen) »,
poème manuscrit de Frédéric Tison, image de Norbert Crochet (octobre 2018),
collection "De l'Allemagne" dirigée par Daniel Leuwers,

sera visible lors de l'exposition "De l'Allemagne :
une collection de livres d'artiste à Belfort",

à la Tour 46, salle des expositions temporaires,
rue de l'Ancien Théâtre, à Belfort,
du 22 novembre 2019 au 16 février 2020.

(Veuillez cliquer pour agrandir les images.)

Une soirée à La Lucarne des écrivains (Paris) : parution de ”Château transparent”, poèmes de Frédéric Tison, dessins de

2019-01-06T11:20:16+01:00

(Veuillez cliquer pour agrandir le carton d'invitation.)

À l’occasion de la parution du livre d’artiste

Château transparent
poèmes de Frédéric Tison, dessins de Damien Brohon

une soirée est organisée, en présence des auteurs,
à la librairie La Lucarne des écrivains

115, rue de l’Ourcq
75 019 Paris
Métro : Crimée (Ligne 7)

le jeudi 10 janvier 2019

à partir de 18h

Présentation, lecture, échanges, signature

Site de la librairie La Lucarne des écrivains

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Présentation de la soirée

Ce livre d'artiste est né de l’amour commun des auteurs pour ces livres d’images écrites et de mots imagés (traités alchimiques, contes d’Orient ou romans surréalistes) offrant au regard un lieu où demeurer et contempler la fusion de l’intime avec l’infini. Le « Château transparent » se veut un tel espace : il ne se trouvera ni dans les poèmes, ni dans les dessins qui le composent, mais dans la rencontre des deux dans l’imagination du lecteur.

Frédéric Tison parlera de son intérêt pour l’art en général et du goût qu’il a d’écrire sur des œuvres contemporaines. C’est tout naturellement qu’il en est venu au livre d’artiste. Il évoquera les liens qu’il a tissés avec différents artistes pour la conception de tels livres, et se proposera de lire quelques poèmes extraits de l’ouvrage.

Damien Brohon présentera son œuvre plastique, en particulier les dessins qui figurent dans l’ouvrage, et il évoquera les sources littéraires de son travail conçu d’abord et avant tout comme orienté vers la contemplation.

Frédéric Tison est l’auteur d’une dizaine de livres de contes et de poésie, dont Le Dieu des portes (2016), Prix Aliénor 2016, et Aphélie, suivi de Noctifer (2018), publiés aux éditions Librairie-Galerie Racine (collection Les Hommes sans Épaules).

Damien Brohon est conférencier et artiste. Tant dans son approche théorique que pratique, il est mu par une quête de « spirituel dans l’art » dont il trouve les signes tant dans les traditions contemplatives que dans la modernité artistique. Il aime à travailler en collaboration avec des poètes ou des musiciens et offrir au public d’autres possibilités de lecture des œuvres anciennes ou contemporaines.

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Château transparent, poèmes de Frédéric Tison, dessins de Damien Brohon,
livre d'artiste, 2018, 26 pages.

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”Lettre à la nuit” : un livre d'artiste

2017-08-12T11:40:00+02:00

J'ai le plaisir d'annoncer la parution d'un livre d'artiste en collaboration avec l'artiste peintre, graveur et photographe Danielle Berthet : Lettre à la nuit, notes en marge d'un texte effacé, dans la collection Apostilles. L'ouvrage, conçu par l'artiste dans son atelier, est composé, en couverture, de deux images de Danielle Berthet et, dans les pages intérieures, exclusivement de notes de bas de page.

Danielle Berthet & Frédéric Tison

Lettre à la nuit

notes en marge d'un texte effacé

collection "Apostilles"

édition de 12 exemplaires signés et numérotés

20 euros l'exemplaire

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Pour le commander, veuillez m'adresser un message via le formulaire de contact de ce blogue.

LIVRE D'ARTISTE.........................................................................................................

2013-09-04T18:55:00+02:00

Un livre d'artiste est une œuvre d'art prenant la forme d'un livre. Ce livre est édité en très peu d'exemplaires, dont chacun est original. Il allie souvent, mais pas forcément, texte et peinture, ce qui est le cas de celui-ci...

...NEA KAMENI, texte de Michel Cand, peinture d'André Jolivet

NEA KAMENI, Archipel de Santorin

Peinture d'André Jolivet

Texte de Michel Cand

Collection Le monde des Îles

Little Big Book Artist

Voltije Éditions

Édité en 4 exemplaires

Chaque exemplaire est signé par le peintre et l'auteur

André Jolivet est peintre.

Ancré (et encré) dans sa Bretagne natale, il est un boulimique de travail, et son œuvre est déjà impressionnante, tant par sa quantité que par sa qualité.

Il est aussi éditeur (Voltije Éditions) spécialisé dans les livres d'artiste, et a un catalogue abondant, alliant poésie et peinture.

Le texte de Michel Cand

Au-dessus de Nea Kameni, le bleu du ciel. Autour, le bleu de la mer. Mais au-dessous ?

Au loin, perchées sur les falaises la surplombant en un cercle raté, les maisonnettes blanches chargées de pusillanimes vies la surveillent. Nea Kameni est île-cratère. Danger.

Nea Kameni a déjà exterminé tant de Minoens. Archéologie. Atlantide ? Cataclysme. Séisme. Éruption. Explosion. Effondrement. Caldeira. Tsunami.

Nea Kameni explose tous les cinquante ans. Prochaine explosion imminente. Elle s'en fout, baigne dans le bleu et exhibe sa noire beauté au milieu du ciel et de la mer.

Car Nea Kameni est noire. Noires ses roches, ses pierres, ses cendres. Île désertiquement déserte.

Nea Kameni délire, et sculpte, de ça, de là, dans sa lave noire, de titanesques crêtes, giclées figées.

Nea Kameni fut sommet d'île minoenne. Puis sombra. Puis ressurgit. Elle est île récente. Tout en étant île ancienne. C'est compliqué la vie des îles-volcans.

Mais au-dessous ?

Tu marches sur Nea Kameni. Sol chaud. Mer chaude. Odeur marine sulfurée.

Tu ne seras peut-être plus jamais aussi proche du magma. C'est de quelle couleur au-dessous ? Orange ? Rouge ? Noir ?

Tu ramasses un caillou : sa rugueuse douceur satinée noire. Tu n'en avais jamais vu que de vieux de milliards d'années, et tu as dans ta main un bébé caillou ! Né de l'éruption du 10 janvier 1950 !

Tu le gardes pieusement dans ta poche, seul caillou au monde auquel tu puisses fêter son anniversaire !

C'est quoi la couleur du magma, au-dessous de la mer bleue, qui crée les modestes cailloux-bijoux noirs ?

...COMME UN 5, de Michel Cand, Patrice Bouvier, Stéphane Fromm, Richard Laillier

Comme Un 5

de Michel Cand, poète,

Patrice Bouvier, photographe,

Stéphane Fromm, peintre,

Richard Laillier, dessinateur

Une expérience éditoriale d'Alin Avila. Chaque exemplaire signé et numéroté contient un original

Éditions Area-Paris, 2017

Les artistes:

Patrice Bouvier est un des rares photographes à être reconnu à la fois dans le reportage (Agence Rapho), particulièrement sur le spectacle vivant, et dans la photo artistique, particulièrement dans le portrait le le corps.

Stéphane Fromm est un peintre qui utilise les encres pour lesquelles il a développé une technique toute personnelle. Ses expositions sont nombreuses, à Paris, en France et en Belgique.

Richard Laillier est un dessinateur qui creuse la pierre noire avec notamment sa gomme. Il expose dans toute la France, mais collabore aussi avec le monde du théâtre.

Le texte de Michel Cand est un jeu perpétuel de va-et-vient entre les créations faites sous ses yeux etles circonstances de ces créations. Le voici :

Quatre Un

Élan créateur

émulation comm-un-e

art de non retour

- ça tient à tellement peu de choses

****

Fouiller l'obscur
farfouiller le noir
lui extirper sa moelle
lui chiper ses secrets

Déchirement découpement

positionnement repositionnement

échouement effarement

et puis jubilation

Avancer en aveugle
avancer néanmoins
le chemin n'est pas tracé
vers le jamais vu

- C'est déchirant

de déchirer de si belles choses
- C'est se déchirer

- Le beurre d'Échiré

Hésitations appréhensions

errances désespérances

éclair

jouissivement

Brune d'écumes de brumes
au cœur de ses reflets

cul solaire

- épuisée tes pauses sont plus belles

- Je le mets derrière en fond

- Je mets le mien devant

- Je mets le mien en haut

- On va encore croire qu'on est des obsédés

Infiniment
la nuit t'entoure
et en toi
c'est la nuit

- J'ai le droit d'effacer là

Entretien avec Antoine Emaz

2011-04-26T08:00:00+02:00

On pourrait commencer par distinguer dans tes publications les livres d’artistes des autres ensembles ; pourquoi les livres d’artistes, assez abondants ?

Pour moi rien n’est séparé dans mon travail : au bout, tout se tient, ou ce serait bien que tout se tienne, aussi bien un livre d’artiste en cinq exemplaires qu’un poche. Un des avantages du livre d’artiste, c’est qu’il ne comprend d’ordinaire qu’un poème. C’est plus rapide d’exécution, ça n’engage pas des fonds importants, donc cela écourte le temps entre l’écriture et la réalisation du livre. Il y a donc un plaisir de la vitesse. Autre chose : j’aime travailler dans des espaces différents ; l’espace du livre « normal » est toujours un peu le même, alors que le livre d’artiste surprend : je pense à Petite suite froide, avec Anik Vinay, la version papier fait 4 à 5 centimètres de large et 20 à 25 de haut ; il y a là une contrainte d’espace intéressante. De plus, souvent, je donne un texte et l’artiste intervient comme il veut, dans ce cas, je peux mal deviner ce que sera le livre. J’aime cela, cette surprise. Et puis, dernier point, j’aurais vraiment aimé être peintre ; il y a sans doute dans ce travail comme la compensation d’un vieux désir. Je vis dans les lignes, dans l’espace progressif de la lecture, l’artiste, lui brasse toute la page, d’un seul tenant, je l’envie beaucoup pour cela.

Tu parles de ton rapport au livre d’artiste, mais c’est un peu frustrant pour beaucoup de lecteurs, qui ne peuvent pas acheter ce genre de livres. D’ailleurs, on ne sait même pas la plupart du temps que tel livre est sorti.

Cela ne m’a jamais gêné. Pendant des années, je me suis dit que les gens pouvaient les lire, les regarder quand il y avait une exposition. Dans l’anthologie parue, Caisse claire, où j’ai repris 7, 8 poèmes tirés de livres d’artistes, ils ont à nouveau une existence. Mais c’est un peu frustrant, du fait que l’artiste a disparu ; il reste une note, on signale que le poème est paru avec l’intervention de tel peintre, et c’est la seule trace de la collaboration. Dans le livre d’artiste, le poème était dans le lieu, l’espace que nous avions décidé, il existait là. Dans l’anthologie, il n’est plus vraiment dans sa maison, en quelque sorte.
Sur la question de l’élitisme, que tu soulèves, c’est vrai que le livre d’artiste grand format, emboîtage, petit tirage… a toujours été cher, mais je crois que la situation a évolué. Dans les années 1980, tu avais encore des gens prêts à dépenser 3 ou 4000 francs de cette époque pour acheter un livre, maintenant c’est plus rare. Tu as des amateurs pour des livres autour de 100 euros, des livres d’artistes plus légers — par exemple quelques gravures ou un dessin, et quelques pages de texte. Ou encore, tu as des lieux comme les Petits classiques du grand pirate, Ficelle, Le temps volé… qui se placent résolument dans une logique du livre illustré accessible au plus grand nombre…

Tu distinguerais un ensemble de poèmes qui peut être lu dans une certaine continuité et le poème isolé…

Ces poèmes isolés, pour moi, existent dans l’espace ménagé par l’artiste, qui fait partie de leur identité. Dans Caisse claire, c’est la première fois que je sors de leur espace des poèmes pour les déplacer dans un autre ensemble. Et ce n’est pas moi qui ai décidé ; François-Marie Deyrolle m’a dit qu’il montait l’anthologie de cette manière et j’ai accepté. Il voulait, à partir de tout ce qui avait été écrit au cours de cette période, donner à lire un maximum de choses.

Dans le livre d’artiste il y a la trace d’une forte collaboration, alors que dans Caisse claire je suis tout seul. Quelque chose change. Peut-être que cela ne manque qu’à moi. Mais ta question me semble rejoindre celle des plaquettes : oui, j’aime bien qu’un poème, ou un petit ensemble de poèmes ait son lieu propre.

Mais si le poème est lu, qu’il le soit à partir du livre d’artiste ou dans l’anthologie, quelle différence ?

Aucune — sauf que le poème n’est pas fait pour être lu à voix haute, mais pour être dans sa page, dans son espace de papier. La voix haute n’existe pas dans mon travail, je suis toujours dans la musique intérieure, dans la musique de tête. D’ailleurs je ne voulais pas lire mes poèmes. J’ai passé le cap grâce à la pression amicale de Djamel Meskache ¹, mais aussi parce que j’ai entendu mes poèmes lus par un acteur et j’ai trouvé que ce n’était pas bon. À partir de ce moment-là, je me suis dit, il faut y aller ! Je peux oraliser le poème, mais c’est tout, le poème n’a pas besoin d’autre chose. Je me démarque complètement de poètes pour qui la performance fait partie du travail.

La lecture à voix haute empêche d’embrasser du regard l’ensemble du poème, oblige à être attentif aux blancs, au découpage.

Ce sont deux versants possibles, pas exclusifs l’un de l’autre, l’œil ou l’oreille. Pour moi, l’œil est nécessaire, l’oreille est possible. Quant au découpage, il se fait dès le premier jet, sans que je sache pourquoi cela passe par de la prose ou des vers. Ça doit dépendre de la force motrice du poème qui décide de la pente que l’ensemble va prendre. Ensuite je ne change jamais, mis à part le travail de menuiserie. Dans le détail, oui, cela bouge, il peut y avoir cinq ou six versions successives, beaucoup de corrections, mais pas dans la forme de l’ensemble : je ne suis jamais passé d’un premier jet en vers à une finition en prose, par exemple.

Je pense à un poème très ancré dans la réalité, Tours [autour de la destruction des tours du World Trade Center, le 11 septembre 2001], dans lequel le découpage en cellules interdit, me semble-t-il, le récit. Il y a bien un déroulement dans le temps, mais les blancs introduisent constamment des ruptures. Je ferai la même remarque à propos de tes réflexions sur l’écriture, dans Lichen, lichen.

D’accord avec l’idée de rupture — et qu’il y a quand même du temps. Plutôt que narration interdite, je dirais qu’elle ne se fait pas. C’est très vrai à l’intérieur des poèmes et parfois à l’intérieur d’un livre. Par exemple, dans Entre², ça commence au printemps et ça se termine au printemps suivant ; il y a bien une chronologie mais le temps est segmenté. Cela doit correspondre à une forme d’esprit parce que c’est en effet la même chose dans la réflexion théorique ; j’ai beaucoup de mal à dépasser deux ou trois pages, je n’arrive pas à construire une démonstration. Dans ma thèse sur Reverdy, je me suis obligé à écrire pas mal de pages pour faire le nombre voulu, mais je me suis forcé la main pour atteindre une norme, construire et planifier. Pour moi la pensée, comme la vie, est discontinue – une pensée, puis une autre. C’est ce que je retrouve chez des penseurs du XVII^e siècle, Pascal ou La Rochefoucauld. Une forme un peu en miettes.

La forme des moralistes… Mais il y a un côté moral chez toi ?

Je défendrais bien ça. Une certaine forme de morale, même si ça n’est pas très bien vu en poésie. Mais il faut s’entendre sur le terme « morale » : si on le comprend comme une certaine façon de se tenir face à la vie, cela ne me fait pas peur de prendre le poème sous cet angle-là. Le poème en quelque sorte aboutit à une forme de morale, sans qu’il y en ait au départ. Si tu veux, je n’écris pas du tout pour « faire la morale », mais j’arrive souvent à une attitude, une façon de « conduire sa vie », comme l’écrivait Pascal

Goût de la forme lapidaire…

Dans la brièveté, c’est l’idée de condensation qui m’intéresse : en un minimum de mots, un maximum de sens. Le travail sur les poèmes consiste toujours à enlever, jamais à ajouter. La matière au départ dans mes carnets est toujours trop importante, il faut supprimer. Même chose au niveau des mots : je cherche systématiquement les mots les plus courts. Plus cela tend vers le monosyllabe, mieux c’est. Tu ne liras pas des adverbes en –ment : trop longs ! Pas un mot trop abstrait non plus ; pas im-bé-cil-li-té mais bê-ti-se… Aller à ce qui est à la fois le plus simple et le plus court. Cela s’est fait progressivement, avec les années, sans que je le veuille vraiment. J’ai une manière de faire, pas d’art poétique construit au sens où l’on dirait qu’un poème devrait se faire comme ci ou comme ça. De la pratique avec un certain savoir-faire acquis avec le temps. Je constate qu’à choisir entre deux mots c’est toujours le plus bref qui s’impose. Pas de volonté, c’est plutôt de l’ordre de la pente, ou de l’intuition.

(à suivre)

____________________

1. Djamel Meskache dirige avec Claudine Martin les éditions Tarabuste qui ont publié plusieurs recueils d’Antoine Émaz.
2. éditions Deyrolle, 1995, repris dans Caisse claire, Points/Seuil, 2007.

Les cônes de Pascal Le Coq

2010-12-27T01:34:00+01:00

Les cônes de Lübeck apparaissent à plusieurs reprises dans les travaux de Pascal Le Coq. Je vous invite à parcourir le blog de la revue OXO à leur recherche, notamment dans le billet "Fabrication de la Testostérone", et à découvrir cet œuvre transgenre où les formes et les concepts s'hybrident et se métamorphosent en permanence…

”Livre d'artiste” - La Rochelle (17) - 2010

2010-02-16T11:32:00+01:00

* LIVRE D'ARTISTE: La maison d'édition rochelaise Les Arêtes commande à 10 artistes plasticiens des livres d'artiste articulés autour d'un texte

central de Jeanne Hyvrard "je dors au long cours". Ces oeuvres seront exposés à Mireuil, banlieue de La Rochelle, du 4 au 24 mars 2010.

Les Arêtes éditions : c'est ici !

LE KIOSQUE 52

2008-09-30T11:00:18+02:00

samedi 4 octobre 16h/ dans le cadre d'open week/ présentation des éditions art&fiction et lectures
A la Cantina de l'ancienne usine Kugler, 4, rue de la Truite.

Tirage limité (le kiosque 32)

2007-09-10T21:10:00+02:00

Tirage limité, les premières photos

Le kiosque 32

2007-08-28T07:33:30+02:00

tirage limité, 1ères rencontres romandes du livre d'artiste.

Une occasion de découvrir notre production ainsi que celle de 27 autres éditeurs de livres d'artistes le 8 septembre 2007 au Palais de Rumine à Lausanne. Cliquer sur l'image pour accéder au site de l'événement.

Lecture et vernissage le 15 juin 2007

2007-06-18T10:51:41+02:00

«Sans titre» (sans adresse)
Ehab Hassan

Lors du vernissage le 15 juin 2007, à lausanne, on a pu découvrir le livre par le toucher dans la pénombre d’une chambre noire, au son d’une récitation coranique du cheich Mohamed al Manshaoui, et par une lecture du texte de Ehab Hassan par Blaise Angel. Installation conçue par Ehab Hassan, réalisée par Laurent Berthoud. Lumière et son par Laurent Castella.

Ehab Hassan: vernissage du livre

2007-06-12T11:40:00+02:00

Je ne peux apporter de réponses, mais seulement exprimer ce que je ressens. Mes mots et mes lettres ont une existence propre. Je ne réfléchis jamais à la forme et à la place qu’ils vont prendre. Avec le papier comme monde nouveau, je les crée, mais bien que je sois leur maître ce sont eux qui me contrôlent, guidant ma plume de façon capricieuse dans toutes les directions, jusqu’à ce qu’ils se posent et prennent place dans l’univers du vide. Leur capacité à intégrer un monde nouveau me fascine et me surprend sans cesse. Comme s’ils étaient là depuis des siècles, précédant l’Histoire. Et il faut bien le dire et même l’admettre : ils ne viennent pas facilement. Le geste en soi - l’imprégnation de ma plume sur le papier blanc et la pression mystérieuse qu’elle exerce chaque fois vers des directions différentes, pour ainsi dire inattendue - est un acte de violence et de détermination. Cette même violence qui accompagne tout acte d’amour et qui aboutit à la fécondation et à la vie. Un besoin de mouvement est nécessaire pour stimuler ces éléments mystérieux de la nature à devenir quelque chose de neuf, quelque chose d’autre, quelque chose qui n’existait pas auparavant. Ce n’est pas une violence destructrice, mais une violence dosée, énigmatique et nécessaire à toute création. Mes mots et mes lettres parviennent non seulement à vivre en parfaite harmonie avec l’espace-vide d’avant leur création, mais ils parviennent à magnifier ce vide, fiers de leur beauté, en lui donnant un poids plus réel et un sens beaucoup plus profond. Ce qui était espace non identifié similaire à d’innombrables autres espaces, acquiert maintenant une identité propre. Dans leur volonté de combler le vide pour pouvoir exister, ils donnent à l’espace libre un sens nouveau, une vie nouvelle, et cela est pour moi une leçon de générosité ! Je les contemple souvent et me demande comment ils sont capables de vivre ensemble. Je sais que certaines lettres, comme le «Alif» par exemple, - qui est probablement la forme géométrique la plus simple, obéissant aux lois de la gravité: du haut vers le bas, de l’immensité du vide vers le fond - sont les forces directrices. Elles permettent aux autres lettres, moins affirmées, plus réservées peut-être, d’exister. Elles donnent à ces autres lettres l’impulsion nécessaire pour rejoindre le jeu de la vie et de l’existence. Si une lettre voile une autre, jamais elle ne l’élimine, elle l’enrichit et, par là-même, s’enrichit. Au début, je ne voulais pas traduire mes lettres et mes mots. Mes créatures sont déjà traduites, pourquoi aurais-je besoin de les traduire d’une façon «rationnelle», et qui ne convient pas à leur désir de liberté absolue? Je m’identifiais à elles : Nous ne voulons pas nous livrer au monde extérieur, combler l’ignorance. Pourquoi n’essaie-t-il pas de nous comprendre, lui, pourquoi n’essaie-t-il pas de nous apprécier telles que nous sommes? S’il ne peut pas comprendre toutes les facettes de notre existence, pourquoi ne peut-il pas se contenter de nous donner de l’espace? J’ai donc dû faire des compromis, tout comme mes lettres le font parfois. Et même là, je voulais que cette traduction soit la bonne. J’ignore comment l’idée est venue exactement. Elle a surgi soudainement, provoquée comme toujours - de nouveau - par un désir d’esthétisme. Je voulais que ceux qui ne peuvent pas me «voir», se donnent plus de peine pour me comprendre et accepter mon existence. Et immédiatement, j’ai pensé au braille. Fasciné par cette écriture qui demande au «lecteur» de toucher le papier afin de décoder la signification de l’écrit, et qui crée en même temps des formes inattendues. J’ai senti que c’était la bonne chose à faire...

Ehab Hassan
«Sans titre» (sans adresse)

édité à compte d'auteur par ehab hassan
les calligraphies et les textes sont l’œuvre de ehab hassan
les traductions arabe-français sont de susan ebbutt et béatrice leresche
la conception et la mise en page sont de sofi eicher
impression:
calligraphies sur z offset 120g, sérigraphie par daniel guibat à échandens
textes français sur calque gmund color 100gr, laser par christophe vielliard, imprimerie chabloz à lausanne
braille sur papier braille, par marianne castella au cphv à lausanne
reliure:
à la japonaise et à la main par sofi eicher, atelier de reliure contemporaine à lausanne
tirage limité à 60 exemplaires dont
50 numérotés de 1 à 50
et 10 hors commerce numérotés à la main de 1HC à 10HC
et 3 ex. pour le tirage de tête, avec une reliure originale de sofi eicher.

Exposition
lors du vernissage le 15 juin 2007, à lausanne, on pourra découvrir le livre par le toucher dans la pénombre d’une chambre noire, au son d’une récitation coranique du cheich Mohamed al Manshaoui.

installation conçue par ehab hassan.
réalisée par laurent berthoud.
lumière et son par laurent castella.

Un peu d'histoire

2007-02-10T09:15:00+01:00

A lire sur le blog In girum imus..., une note très documentée sur un livre d'artiste de Warja Lavater paru 1965, «Le petit chaperon rouge».

Ce livre d’artiste, expérimental et luxueux, a rencontré pendant la décennie suivant un succès inattendu, les institutrices de maternelles s’en sont saisi et ont reproduit la démarche de l’artiste en l’appliquant à toutes sortes de récits.

Claudius Weber inaugure 2007

2007-01-09T11:00:00+01:00

A l'occasion de sa participation à une exposition collective consacrée au faux à la galerie Goldenes Kalb à Aarau (du 13/1 au 17/2 2007), Claudius Weber édite pour art&fiction un livre d'artiste intitulé «Falsch Studien», un essai sur le faux accompagné d'une documentation photographique d'une série d'objets paradoxaux créés pour l'exposition. L'édition est limitée à 20 exemplaires. Nous espérons pouvoir proposer une version française au cours de l'année.

Claudius Weber
Falsch Studien
texte en allemand
62 pages 18 x 13 cm, 12 ill. n/b
Editions art&fiction, janvier 2007