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Tiens, prends ça !

2020-05-11T12:00:00+02:00

Bon, je pense qu'on sera tous d'accord : la franchise des Taken ne font pas partie des grands films de cinéma. Liam Neeson s'illustre en héros invincible dans ce gros divertissement qui tâche. L'Œil du frigo, qui n'a décidément peur de rien, s'intéresse à l'une de ces courtes séances paisibles autour d'un frigo.

Taken 3, c'est le type hyper entraîné à qui il arrive toujours quelque chose de grave. Non, ici on ne lui a pas volé son Kinder-Pingui dans le frigo, mais il faut bien se faire un petit plaisir de temps en temps.

On n'est pas encore rentré dans le vif du sujet à ce moment du film. Je vous laisse découvrir quel élément de la famille va être touché et qui est le méchant salopard. Au début on ne voit pas ce vilain frigo, mais on sait comment il faut placer son yaourt préféré pour qu'il soit à la bonne température : si quelqu'un fait ça, qu'il me le dise. Il existe un service psy pour vous soigner, à moins qu'on ait une application pour ça. Ensuite, on lèche à peine l'ouverture du frigo : on sait que la bouteille de champagne est au frais pour la suite. Il y aura de grandes chances qu'on la débouche à la fin du film.

Mais, après l'apéritif, voici le moment clé où Kim (Maggie Grace) va ouvrir cette caverne si bien rangée au millimètre. Son petit ami l'embrasse, on sent qu'il n'est pas trop refroidi, et qu'il n'a pas placé ses cucurbitacées au rayons légumes. Bref, après un échange buccal langoureux, le pauvre est placé au congélateur : la belle Kim préfère aller prendre son pot de yaourt (qui ressemble à un port de moutarde), car c'est l'heure et il doit être à la bonne température même s'il n'est pas placé à la quatrième position.

Évidemment vous avez tous vu qu'elle boit du bon jus d'orange Minute-Maid, un truc Organic 1% vert et que le champagne de daddy est du Taittinger, une grande marque de champagne qui s'offre pour un anniversaire ou à l'occasion d'un cadeau comme un Panda géant surnommé Ted et qui va... non, là je m'égare (Y a t'il un frigo dans Ted ?).

Donc, revenons aux cucurbitacées. Elle lui demande d'attendre une seconde, le temps d'aller prendre un yaourt frais, de voir le Post-it de Daddy dans le frigo. Le pauvre gars, je le pense, attend toujours. En deux mots, si une fille vous préfère à un frigo, posez-vous la question de savoir si vous êtes bien frais.

Allez, Bon Film.

ODF

Taken 3, action de Olivier Megaton
avec Liam Neeson, Forest Whitaker,
Maggie Grace et Dougray Scott
France, États-Unis et Espagne , 2015, 109 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"Taken 3"

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Silence (Scorsese): pesant et aride

2017-02-09T21:43:00+01:00

Après la débauche flamboyante du Loup de Wall Street, Silence de Martin Scorsese est un film frustrant pour qui aime le réalisateur. C’est le plus austère et inhibé de sa filmographie, sur un sujet, la foi, qui n’est pas des plus faciles à mettre en image.

Au 17^ème siècle, les chrétiens sont persécutés par les autorités japonaises. On supplicie des fidèles et leurs prêtres missionnaires pour qu’ils abjurent leur foi. Le père Ferreira (Liam Neeson), soumis à cette inquisition, ne donne plus de nouvelles au point d’être suspecté d’avoir renoncé. Les pères Garupe (Adam Driver) et Rodrigues (Andrew Garfield), anciens élèves de Ferreira, décident de partir au Japon, poursuivre le travail de mission et retrouver leur maître. Arrivés sur l’archipel, en pleine persécution, ils endurent à leur tour la traque des autorités et les épreuves pour ne pas renoncer à leur foi.

Questions philosophico-religieuses

La photographie est terne et brumeuse. Les cieux sont lourds. La terre est boueuse. Les villageois sont misérables. Les prêtres épaulent des gens qui ont une foi simple en Dieu, espérant échanger leur vie contre le paradis. Garupe et Rodrigues se partagent entre le soutien aux croyants, les tentatives pour échapper aux autorités et les prières où l’image du Christ donne de l’espoir. La première moitié du film n’offre que peu d’échappatoires au spectateur. La gêne devant une œuvre sèche, pesante, ployant sous son sujet est renforcée par le fait que les japonais se plient à la langue anglaise de manière ridicule, pour le confort du spectateur américain. Les séquences sont dénuées de tension dramatique. On sait que les deux missionnaires vont tomber dans les mains des autorités et seront testés. En même temps, l’écriture des personnages des deux jésuites nous tient à distance. Ils sont en milieu hostile, plongés dans une culture qu’ils ignorent, attachés uniquement à préserver le christianisme au Japon. Scorsese ne crée pas de véritable empathie pour eux. Ce sont des jésuites d’abord, missionnaires résolus de leur foi. Il consacre son film à des questions philosophico-religieuses intéressantes: comment peut-on continuer à croire alors que la violence se déchaîne contre soi ? Comment Dieu, silencieux, peut-il accepter qu’on souffre pour lui ? Pourquoi risque-t-on sa vie pour des concepts immatériels ? Mais il illustre ces questionnements par des séquences étirées de dialogue et de supplices. Le film est bavard, austère, harassant même. J’aurais aimé comprendre dans cette première partie pourquoi les japonais ont décidé de persécuter les chrétiens, en quoi cette foi bousculait la société nipponne. Hélas, la vision du Japon ne passe que par le père Rodrigues et sa voix off, un procédé qui paraît lourd et vieillot. J’aurais aimé Silence plus mystérieux et mystique, moins édifiant et sentencieux. Plus silencieux.

Retournement intéressant

Quand Rodrigues est capturé par le Grand « inquisiteur », Ingoue-Sama, le film passe à une seconde étape plus surprenante et accessible. Rodrigues est captif mais les japonais ont décidé, plutôt que la torture du prêtre la discussion et le chantage. Un dialogue minimal se crée entre deux religions antagonistes : un sacré enraciné, le bouddhisme shinto, contre un sacré à vocation universelle, le christianisme. Pourquoi venir imposer sa religion à un pays qui n’en veut pas ? Pourquoi insister si ce n’est pas désir de colonisation ? Le retournement est intéressant. Le scénario donne des raisons à chaque partie, évacuant tout manichéisme. L’inquisiteur japonais ne chasse pas les mécréants de sa propre religion mais le christianisme, une religion à tendance expansionniste. Le missionnaire persécuté est aussi un colonisateur qui assène sa vérité sans tenir compte de la société qu’il évangélise. Certes les japonais font preuve de cruauté mais ils ont une approche pragmatique : ils demandent d’abjurer publiquement, peu importe qu’on croit au fond de soi, comme si le christianisme était une perturbation de l’ordre social. En même temps, quand survient le père Ferreira, le film est instructif pour étayer les différences spirituelles entre Occident et Japon. Le christianisme ne peut s’implanter au Japon car il est étranger à la culture japonaise, imprégnée de panthéisme. En disant cela, je ne donne pas d’arguments sur la valeur cinématographique de Silence, je ne fais que relever sa nature instructive.

Ici, Scorsese, sérieux comme un Pape, s’est fait plus corseté et plus jésuite que les jésuites eux-mêmes. Son sujet va jusqu’à plomber les acteurs eux-mêmes. Andrew Garfield n’arrive pas à sortir d’un registre éploré et doloriste. Son personnage se veut une incarnation du croyant au sens chrétien, être qui jusqu’à la mort gardera en lui la figure de Jésus. Pourtant on n’arrive pas à communier avec le grand Marty. Il n’y a pas comme dans beaucoup de ses films une énergie morbide qui ronge les personnages de l’intérieur. Il manque quelque chose. Seule idée intéressante et étrange de ce film de 2H41 tout de même : le personnage de Kichijiro (Yôsuke Kubozuka), sorte de judas perpétuel qui inspire la compassion, incarnation de la faiblesse humaine, qui revient telle une marionnette et qu’il aurait fallu développer. Comme on se sent loin de la Dernière tentation du Christ, œuvre plus modeste mais autrement plus audacieuse, où il mettait en scène un christ profane, viscéralement attaché à sa mère, obsédé par Marie-Madeleine ! Le sérieux de son dernier projet a complètement inhibé Scorsese. Il n’exploite pas assez les décalages entre la foi chrétienne et l’interprétation des croyants japonais. Le dialogue est pourtant savoureux quand les villageois décrivent le paradis comme un lieu où il n’y a pas de taxes. Rare moment léger surnageant dans un récit pesant et aride.

The next three days

2011-03-20T12:06:52+01:00

John Brennan et sa femme mènent une vie on ne peut plus normale jusqu'au jour où celle-ci, accusée de meurtre, est condamnée à vingt ans de prison. Elevant seul leur fils, John fera tout pour prouver son innoncence mais leur dernier appel en justice échoue. John n'a donc plus qu'un choix, la faire évader. Innoncente ou pas, peu lui importe ; il fera tout pour sauver celle qu'il aime, y compris devenir hors-la loi. Encensé par la critique (1) pour son brillant Crash (2005), Paul Haggis adapte ici le film français Pour elle (Fred Cavayé, 2007). A sa décharge, on soulignera un solide traitement du suspense et une mise en scène digne des polars hong-kongais (2). Mais le reste ? On aura surtout retenu un film longuet et sans grand intérêt. Ce n'est pas tant le copiage conforme d'un film français qui nous dérange (3) ou encore le traitement d'un thème ("jusqu'où est-on prêt à aller pour sauver ceux qu'on aime?") vu tellement de fois ces dernières années (4) mais plutôt une obsession qu'on retrouve dans les trois longs (5) de Haggis : l'horreur de ne plus revoir son enfant, ou la sacralité de la famille. Le cinéma américain a sérieusement besoin de se réinventer et cela ne passe pas nécessairement par le copiage des cinémas européen ou asiatique.

The next three days (Paul Haggis, USA, 2010, 122 mins). Avec Russell Crowe, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Lennie James, Liam Neeson.

(1) Oscars du meilleur scénario et du meilleur film.

(2) La ville de Pittsburgh est filmée de superbe manière.

(3) D'ailleurs, Haggis, scénariste de films solides tels que les deux derniers James Bond mais aussi Flags of our fathers (2006), Crash (2005) et Million dollar baby (2004) aurait pu mieux faire...

(4) Prison Break (2006), Law abiding citizen (2009), The last house on the left (2009)...

(5) In the valley of Elah (2007) traite des conséquences psychologiques de la guerre en Irak sur la population américaine.

Le Choc des Titans

2010-04-10T20:02:00+02:00

de Louis Letterier, 2010.

Avec Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen

Résumé Allociné : La dernière bataille pour le pouvoir met en scène des hommes contre des rois et des rois contre des dieux. Mais la guerre entre les dieux eux-mêmes peut détruire le monde. Né d'un dieu mais élevé comme un homme, Persée ne peut sauver sa famille des griffes de Hadès, dieu vengeur du monde des Enfers. N'ayant plus rien à perdre, Persée se porte volontaire pour conduire une mission dangereuse et porter un coup fatal à Hadès avant que celui-ci ne s'empare du pouvoir de Zeus et fasse régner l'enfer sur terre. A la tête d'une troupe de guerriers courageux, Persée entreprend un périlleux voyage dans les profondeurs des mondes interdits. Luttant contre des démons impies et des bêtes redoutables, il ne survivra que s'il accepte son pouvoir en tant que dieu, qu'il défie son destin et crée sa propre destinée.

Dis comme ça, ça en jète hein ? ^^

Le Choc des Titans c'est un bon film d'action, avec de la baston, des guerriers en jupette qui tuent des monstres, un héros qui est beaaauuu, un méchant qui est méchaaaant, des supers effets spéciaux... Un bon divertissement made in Hollywood réalisé par un français !

J'ai profité du fait que j'avais un place gratuite (enfin après tout ce temps à comptabiliser les point de ma carte pathé) pour aller le voir en 3D, mais malheureusement il n'y avait aucune VO dans tout Lyon :/ . Bonne surprise aussi, de voir que Pathé a enfin changé de fournisseurs de lunettes 3D, les nouvelles sont plus légère et plus discrète donc je n'avais pas mal au nez en sortant ^^.

Je dois être atteinte parce que je n'ai pas pu m'empêcher de penser à d'autres films en le voyant : le Seigneurs des Anneaux, Starwars, Le Roi Lion, Kingdom of Heaven et Pirates des Caraïbes... Si si, je vous assure, il y a du Roi Lion dans ce film XD

Voici quelques bonnes raisons pour lesquelles le film mérite d'être vu, surtout en amies, mais pas forcément au cinéma :D

- Sam Worthington gniiiiiiiiiiiiiiiiiii XD . Cette fois-ci il est pas tout bleu les 3/4 du film, il porte bien la tunique, l'armure, l'épée qui brille façon Excalibur, et le bouclier en carapaçe de scorpion. Son personnage fait tout gentil tout niais au début, mais après dès qu'il rentre dans l'action c'est un vrai barbare. Lors d'une scène il se fait attaquer par un sbire de Hadès qui s'échappe, le chef du groupe lui dit de le laisser partir mais Sam/Persée répond que "non il va le poursuivre, l'attraper et le tuer" (ce qu'il fait plus tard) agaaa XD *gnisage absolu*. Cette attitude du je tue si ça fait pas ce que je veux s'appliquera pour d'autres monstres *pinaise je kiffe ce mec*.

- Il y a un vrai wiking dans ce film, et ce wiking c'est Mads Mikkelsen... Que j'ai failli ne pas reconnaitre parce que je pensais pas qu'il serait si imposant (ça doit être l'effet armure ^^). Acteur inconnu du grand public il a peu, on le voit de plus en plus au cinéma ces derniers temps, et quelque chose me dit que ce sera pour notre plus grand bien :D. Son personnage (dont j'ai pas retenu le nom) est le chef du petit groupe de guerriers - SDA hum hum - qui partent accompagner Persée dans sa quête contre Hadès.

- Zeus a un nom, il s'appelle Liam Neeson et c'est un Jedi. Là je sens que les Tuplettes savent déjà pourquoi j'ai cité Starwars et Kingdom of Heaven plus haut ^^. Et oui sachant que Persée est le fils de Zeus, on a le droit à beaucoup de phrases de filiation dont la meilleure reste : "appelle moi papa". Rien que pour ça, je pense, ce film est sera surement vu en séance Tuplettienne dès qu'il sera en dvd ^^

- Ralph Fiennes est The Méchant et on le reconnait pas du tout, enfin si, je savais que c'était lui, mais là ils nous l'ont transformé en Scar-version-Olympe (vous voyez, Roi Lion ! Et Zeus c'est Mufasa, d'ailleurs la chevelure-barbe fait très crinière XD). Hadès a le désir secret de prendre la place de son frère qui règne sur le monde, il a à son service un sbire qui fait très Gollum, et il est aussi le "pôpa" du Kraken, qu'il réveille évidemment, sinon c'est pas marrant *uhuh*

- On a une histoire vraiment très simple : les hommes défient les Dieux. Les Dieux menacent d'autoriser Hadès à libérer le Kraken si les hommes ne sacrifient pas leur princesse. Persée veut tuer Hadès. Pour affaiblir Hadès il faut tuer le Kraken. Pour tuer le Kraken il faut la tête de la Méduse et son regard qui change tout en pierre. Et pour avoir la tête de la Méduse il faut vaincre des scorpions géants et traverser les Enfers. Vraiment simple :)

Et puis alors le Kraken c'est quelque chose ! Celui de Pirates des Caraïbes c'est une chochotte à côté XD

Ce qui est dommage parcontre, c'est que le passage avec Méduse est trop rapide à mon goût. Il n'y a pas vraiment de suspense quant à la réussite de la mission, et une petite séquence de doute "va-t-il réussir à lui couper la tête ?" n'aurait pas été de refus !

- Dans sa quête Persée reçoit l'aide de Pégase. Et alors Pégase, moi j'ai adoré *_* non seulement les effets spéciaux du cheval ailé sont beaux : il y a le plus possible de plans avec un vrai cheval et la numérisation complète reste juste pour les scènes de vols, mais surtout Pégase est noir et il se dégage quelque chose d'impressionant de cette bête !! Les séquences de poursuite dans les airs sont à couper le souffle, surtout en 3D (là je regrette pas), autre que l'affiche, la seule image que j'ai réussi à trouvée est celle-ci :

Bilan : un bon film d'action bien bourrin avec des warriors en jupes et des monstres géants, idéal pour le weekend :D

STAR WARS : Episode I - La Menace Fantôme (1999) ; Merry Christmas 2009, part. I

2009-12-19T21:16:00+01:00

Star Wars : Episode I - La Menace Fantôme (1999)
Sc : George Lucas. R : George Lucas.

Synopsis : Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine... La République connaît de nombreux tourments : la corruption fait vaciller ses bases, le Sénat s'embourbe dans des discussions politiques sans fin et de nombreux pouvoirs dissidents commencent à émerger, annonçant la chute d'un système autrefois paisible. Puissante et intouchable, la Fédération du Commerce impose par la force la taxation des routes commerciales. Refusant de céder, la pacifique planète Naboo, dirigée par la jeune Reine Amidala, subit un blocus militaire de la Fédération. Dépêchés par le Sénat pour régler cette affaire, les chevaliers Jedi Qui-Gon Jinn et Obi-Wan Kenobi découvrent qu'une véritable offensive de la Fédération est imminente. Libérant la Reine et ses proches, ils quittent la planète mais doivent se poser sur Tatooine pour réparer leur vaisseau... (source : Allocine.com).

Mon avis : 10 ans déjà... Hé oui, ce film a déjà une dizaine d' années, puisqu' étant sorti sur les écrans en 1999. A l' époque, cela donna lieu à une véritable folie, rendez-vous compte : le retour de Star Wars au cinéma, pour de nouvelles aventures inédites !
Difficile, selon que l' on soit passionné par Star Wars ou pas, d' être véritablement objectif face à un tel film, ce que je vais tout de même essayer de faire. La Menace Fantôme est d'abord et avant tout un film très plaisant et divertissant sans réels temps morts, où les péripéties s'enchaînent à un rythme régulier. Avec de nombreuses étapes obligées, et un tour d' horizon de la galaxie Star Wars, puisque nous sommes invités à (re)découvrir certains lieux familiers ou distants, toujours une invitation au voyage, à l' évasion, à laisser floter son imaginaire... Le tour de la galaxie que nous offre ce film n'est d'ailleurs pas sans nous rappeler les différents voyages que des héros de Jeux vidéos devraient accomplir.
Le film comporte son lot d' imperfections, et de facilités scénaristiques, comme les 2 Jedis tombant comme par hasard sur Jar Jar Binks, personnage des plus horripilants et idiots, sorte de Dingo (le personnage de Disney) version Star Wars. Le même type de facilités scénaristiques grossières que dans le tout récent Star Trek d'Abrams, d'ailleurs. La direction d' acteurs fut délaissée et ça se voit parfois, George Lucas privilégiant la technologie et les FX à l' humain.
Mais ce n'est pas là l'important. Car ce film fut tout d'abord pensé à destination des enfants, plaçant d'ailleurs comme héros au coeur du récit un enfant, le jeune Anakin Skywalker, charmante tête blonde et pilote émérite. Et il faut dire que si l' on accepte de le regarder avec un tel regard, pas trop exigeant, prêt à s'émerveiller, on passe un bon moment.
Et pour compenser certains acpects très ciblés, Georges Lucas émaillera tout de même son film de clins d'oeil à destination des fans de la première heure. Et curieusement, le film construit son scénario autour d' une intrigue politique un peu complexe, probablement difficilement compréhensible par les enfants. Car le récit peut être vu comme une vulgarisation de Grandeur et décadence de l' Empire Romain, montrant comment une république peut soudain passer à un Empire par subtilité, et tout un jeu de manipulations savamment orchestrées.
Concernant les personnages, outre ceux évoqués, on a une Reine Amidala tout en charme, avec un sourire à tomber, incarné à merveille par Nathalie Portman, un Obiwan Kenobi effacé, réduit au rang de side-kick, qui doit encore se révéler, prêt à prendre le flambeau de son maître : Gui-Gon Jin, sûr de lui, enfermé dans ses convictions, à la limite de l' arrogance, incapable pourtant de comprendre ce qui se trame dans l' ombre. Tout comme les Maîtres Jedi du Conseil, occupant leurs séances à... Quoi ? Oisifs, ils ne semblent plus à l' écoute des événements agitant la galaxie, annonciateurs de grands bouleversements.

Les moments de bravoure du film : la course de pods / chars, enthousiasmante au possible, et le Duel of the Fates, l' ffrontement final opposant Gui-Gon Jin et Obiwan Kenobi au redoutable Darth Maul.