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Les CHANSONS de la VIE

2015-03-13T21:30:00+01:00

La Chanson d'Hélène

La chanson a la forme d'une ronde, elle tourne toujours

roule au brouhaha des villes, dans le silence d'un champ,

un dessin d'enfant, et sa couleur entre dans la maison

Une voix y grave son contrepoint

celle d'un adulte aux empreintes de tabac

et même d'un mâle

aux prises avec les femmes, aux activités de carnassier

mais entravé, au pic de sa vie, redoutant des pentes sans soleil

Ses joues, ses paupières s'assombrissent

bien vite les volets se fermeront

La ronde tourne encore, on croit tenir une main

il n'y a plus personne

Ma vidéothèque idéale: Les choses de la vie de Claude Sautet

2014-03-18T23:30:00+01:00

J’ai vu Les choses de la vie (1970) de Claude Sautet une première fois au détour d’une fin de soirée, sur France 2. Il a suffi de 5 minutes pour que je sois intrigué et que je décide de le regarder jusqu’au bout. C’est un très beau film des années 70, construit en flash-backs à partir d’un accident de voiture. L’un des premiers plans est celui d’un pneu, détaché d’une voiture accidentée. Séquence suivante : un couple est alité. La femme, Hélène, est nue et découverte. C’est Romy Schneider, au faîte de sa beauté, amoureusement allongée à côté de Michel Piccoli. Ils ont fait l’amour. Le film alterne entre deux reconstitutions de la vie de Pierre Bérard: celle de son accident de voiture, brutale, découpée au ralenti, celle de son existence passée, flottant entre incertitudes et moments heureux.

une tension permanente

Les choses de la vie du titre, c’est peu de choses dans la vie d’un humain mais c’est ce qu’il y a de plus précieux. Alors qu’il est mal en point, Pierre se souvient de sa rencontre avec Hélène, de ses sorties en bateau avec son fils, de son épouse, Catherine, évincée au profit d’Hélène. Cela pourrait paraître banal mais l’entrecoupement du film par les scènes d’accident instille une tension permanente. Une existence de bonheur sur plusieurs années se voit remise en cause par un accident qui aura duré 10 secondes. Est-ce inéluctable ? Quelque chose va-t-il se détruire à jamais ? Le spectateur le saura à la fin du film. L’accident coupe net la possibilité de réparer des actions, de revenir sur ses erreurs. Du fin fond de son coma Pierre espère qu’Hélène ne lira pas la lettre qu’il voulait lui envoyer. Il y dit des choses inéluctables. Il y a tellement de choses à faire dans la vie qu’elle ne peut être interrompue comme cela, par un accident idiot. La mort ne vient jamais au bon moment alors qu’elle s’annonce souvent, dans des détails minuscules - l’évocation de la mort du chien de la maison de l’ïle de Ré.

hommes sous Pompidou

Si Pierre voit sa trajectoire stoppée, c’est peut-être parce qu’il (se) conduit comme un homme pressé, insoucieux de la vitesse et de la mort. Il est un architecte qui a réussi. Il a plus de 50 ans, une vie installée et la volonté d’en profiter. Confronté aux élans passionnés d’Hélène, il préfère se taire que d’alimenter les conflits. Claude Sautet fait le portrait d’un homme soucieux mais heureux, qui s’approche lentement de la dernière phase de l’existence. Son amour de la vie est visible et se perçoit par la présence insistante de femmes croisées, regardées, qu’il ne laisse pas indifférentes. Se dessine à travers lui, son fils (Gérard Lartigau) et son père (Henri Nassiet) le portrait touchant d’hommes de la bourgeoisie sous l’ère Pompidou. Bien que les couples craquent et se recomposent déjà, il se dégage comme une insouciance, un sentiment que les attaches et les amitiés sont solides, que le confort et les plaisirs de la vie, pour la bourgeoisie en tout cas, sont bien là. On n’en est pas encore à des remises en cause radicales, aux crises des années Giscard puis Mitterrand. Hélène tempête par passion amoureuse tandis que Catherine s’est résignée à ce que Pierre la quitte. L’époque est à la prééminence de l’homme, à qui on pardonne parce qu’il est comme il est. Le film ne le dit pas mais le laisse penser. L’homme de 50 ans sous les traits de Piccoli apparaît comme un idéal viril, homme accompli à mi-chemin entre le jeune homme plein de de projets et le vieil homme qui a encore bon pied bon œil. Ce qui rend cet idéal si touchant est la fragilité de l’édifice. Face à l’accident, le mâle bourgeois bien installé égale l’employé ou l’ouvrier. Il ne peut rien.

regards sur la France

Il y a la crise du couple bourgeois, ce qui relève des tendances historiques et sociologiques et puis les images de la France de la fin des Trente Glorieuses. A la croisée des départementales se rencontrent le bourgeois et le petit peuple, Paris et la Province, le moderne et le pittoresque, la vitesse et la tranquillité. Deux France coexistent, qui profitent toutes deux de la croissance économique, inégalement cela va de soi. Il y a enfin l’image d’une époque où on roule comme un dingue et on fume comme un pompier – Piccoli a la clope au bec tout le film. C’est peut-être stupide a posteriori mais ça traduit une insouciance séduisante. En voyant Les choses de la vie, on se dit que c’était ça la France il y a 40 ans et on ressent une tendresse.

Pendant une petite heure et demi, Claude Sautet nous aura rendu encore plus attachantes ces choses de la vie qu’on ne vit qu’une seule fois.

1969 : SOUCIS d'HOMMES

2014-03-08T21:30:00+01:00

la vie

2010-02-25T21:56:00+01:00

romy je...ohhrrrrhhhh my god, ne me regarde pas comme ça, bordel!

Mort de Pierre

2008-12-12T21:21:00+01:00

Piccoli la clope au bec, costard noir et voix envoutante, évocation des femmes de sa vie (léa massari, romy schneider..), les cigarettes qui volent dans l'alpha, derniers instants d'une vie ordinaire et tragique...toute une époque insouciante et belle. Et merde!

La magie invisible...

2007-04-15T10:42:00+02:00

Le Festival de Cannes réalise des gros plans sur le cinéma d'aujourd'hui et de demain mais aussi des travellings arrières sur l'Histoire du septième Art nous permettant de découvrir ou de redécouvrir des chefs d'oeuvre du cinéma.

Aujourd'hui j'ai choisi de vous parler de l'un de mes cinéastes favoris qui a été maintes fois honoré à Cannes: d'une part, pour sa participation à la compétition officielle en 1970 pour "Les choses de la vie", d'autre part grâce au documentaire intitulé "Claude Sautet ou la magie invisible" réalisé par Nguyen Trong Binh projeté en avant-première au Festival de Cannes 2003.

En 2001, un an après sa mort, le Festival de Cannes lui a par ailleurs rendu hommage par une exposition et une rétropective avec notamment la projection de "Max et les Ferrailleurs".

Si Claude Sautet n'a jamais été primé à Cannes (C'est Robert Altman qui a reçu la palme d'or en 1970), il fait indéniablement partie de ceux qui en ont écrit l'Histoire et accessoiremment de ceux qui ont fait naître ma passion immodérée pour le septième Art ("Un coeur en hiver" figure ainsi en tête de mon panthéon cinématographique!), c'est pourquoi aujourd'hui en guise d'hommage je vous propose un portrait de ce cinéaste.

Il y a les cinéastes qui vous font aimer le cinéma, ceux qui vous donnent envie d’en faire, ceux qui vous font appréhender la vie différemment, voire l’aimer davantage encore. Claude Sautet, pour moi, réunit toutes ces qualités.

« Les films de Claude Sautet touchent tous ceux qui privilégient les personnages par rapport aux situations, tous ceux qui pensent que les hommes sont plus importants que ce qu’ils font (..). Claude Sautet c’est la vitalité. » (François Truffaut)

Un cinéma de la dissonance

Sur la tombe de Claude Sautet au cimetière Montparnasse, il est écrit : « Garder le calme devant la dissonance », voilà probablement la phrase qui définirait aussi le mieux son cinéma : d’abord parce-que son cinéma est un cinéma de la dissonance, de l’imprévu, de la note inattendue dans la quotidienneté et ensuite parce-que cette épitaphe fait référence à la passion de Claude Sautet pour la musique. Claude Sautet a ainsi été critique musical au journal Combat, un journal de la Résistance, il avait ainsi une vraie passion pour le jazz et pour Bach, notamment. Il a par ailleurs consacré un film entier à la musique, Un cœur en hiver, (d’après un recueil de nouvelles de Lermontov : Un héros de notre temps) le meilleur selon moi, certainement le film que j’ai le plus revu, tant les personnages y sont ambivalents, complexes, bref humains, et tout particulièrement le personnage de Stéphane interprété par Daniel Auteuil, le « cœur en hiver », pouvant donner lieu à une interprétation différente à chaque vision du film.

Un peintre des sentiments et de la société ?

Je disais « dépeindre » car Claude Sautet est souvent évoqué comme le « peintre de la société française » ou encore comme le "peintre des sentiments ». Pour la première expression, qu’il récusait d’ailleurs, s’il est vrai que la plupart de ses films sont des tableaux de la société contemporaine, notamment de la société d’après 1968, et de la société pompidolienne, puis giscardienne, et enfin mitterandienne ses personnages et les situations dans lesquelles il les implique sont avant tout universels, un peu comme La Comédie Humaine peut s’appliquer aussi bien à notre époque qu’à celle de Balzac.

Concernant l’expression « peintre des sentiments » il est vrai que rarement un cinéaste aura su esquisser aussi bien les passions contenues et les tourments de l’âme humaine. Pour moi Claude Sautet est pourtant davantage un chef d’orchestre de génie qu’un peintre. D’abord, parce-que ses films ont un véritable aspect chorégraphique, Garçon et sa mise en scène chorégraphiée qui est aussi un hommage à Tati en est la preuve flagrante, Claude Sautet y montrant la vie d’une grande brasserie filmée comme un théâtre en mouvement perpétuel, ensuite parce-que le tempo de ses films est réglé comme une partition musicle, impeccablement rythmée, une partition dont on a l’impression qu’en changer une note ébranlerait l’ensemble de la composition.

L'unité dans la diversité

Pour qualifier son cinéma et l'unité qui le caractérise malgré une diversité apparente, nous pourrions ainsi paraphraser cette devise de l’Union européenne. Certes a priori, L’arme à gauche est très différent de Vincent, François, Paul et les autres, pourtant si son premier film Classe tous risques est un polar avec Lino Ventura et Jean-Paul Belmondo ( Bonjour sourire, une comédie, a été renié par Claude Sautet qui n’en avait assuré que la direction artistique), nous pouvons déjà y trouver ce fond de mélancolie qui caractérise tous ses films.

Il faudra attendre Les choses de la vie en 1969 pour que Claude Sautet connaisse la notoriété.

Et en 1971, s’il revient au polar avec Max et les ferrailleurs, c’est pourtant avant tout un film très noir, tragique même, une étude de mœurs qui se caractérise par l’opacité des sentiments des personnages.

Tous ses films se caractérisent d’ailleurs par le suspense (il était fasciné par Ford et Hawks ) : le suspense sentimental avant tout, concourant à créer des films toujours haletants et fascinants.

Un cinéma de l’implicite et de l’incertitude

Claude Sautet citait ainsi souvent la phrase de Tristan Bernard : « il faut surprendre avec ce que l’on attend ». On ne peut certainement pas reprocher au cinéma de Claude Sautet d’être démesurément explicatif, c’est au contraire un cinéma de l’implicite, des silences et du non dit.

Dans Nelly et M. Arnaud se noue ainsi une relation ambiguë entre un magistrat à la retraite, misanthrope et solitaire, et une jeune femme au chômage qui vient de quitter son mari. Au-delà de l’autoportrait ( Serrault y ressemble étrangement à Sautet ), c’est l’implicite d’un amour magnifiquement et pudiquement esquissé, composé jusque dans la disparition progressive des livres d'Arnaud, dénudant ainsi sa bibliothèque et faisant réfèrence à sa propre mise à nu. La scène pendant laquelle Arnaud regarde Nelly dormir, est certainement une des plus belles scènes d’amour du cinéma: silencieuse, implicite, bouleversante. Le spectateur retient son souffle, le suspense, presque hitchcockien y est à son comble. Sautet a atteint la perfection dans son genre, celui qu'il a initié: le thriller des sentiments.

Pascal Jardin disait de Claude Sautet qu’il « reste une fenêtre ouverte sur l’inconscient ». Ainsi, dans un Cœur en hiver, c’est au cours des répétitions d’un enregistrement de deux sonates et d’un trio de Ravel que les rapports ambigus des personnages se dévoilent : leurs regards sont plus explicites que n’importe quel discours. L’incertitude n’est donc pas seulement sociale mais également affective. Sautet aimait ainsi tout particulièrment La peau douce de Truffaut, ceci expliquant peut-être cela...

Des caractéristiques communes

Les films de Sautet ont tous des points communs : le groupe, (dont Vincent, François, Paul et les autres est le film emblématique), des personnages face à leurs solitudes malgré ce groupe, ses scènes de café,( « A chaque film, avouait Sautet, je me dis toujours : non, cette fois tu n'y tournes pas. Et puis, je ne peux pas m'en empêcher. Les cafés, c'est comme Paris, c'est vraiment mon univers. C'est à travers eux que je vois la vie. Des instants de solitude et de rêvasseries. ») les personnages filmés à travers les vitres de ces mêmes cafés, ses scènes de pluie qui sont souvent un élément déclencheur, ses scènes de colère (peut-être inspirées par les scènes de colère incontournables dans les films de Jean Gabin, Sautet ayant ainsi revu Le jour se lève …17 fois en un mois!), des femmes combatives souvent incarnées par Romy Schneider puis par Emmanuelle Béart, des fins souvent ouvertes et avant tout un cinéma de personnages : César, Rosalie, Nelly, Arnaud, Vincent, François, Paul, Max, Mado, …et les autres, des personnages égarés affectivement et/ou socialement, des personnages énigmatiques et ambivalents.

Un cinéma du désenchantement enchanteur

Claude Sautet en 14 films a imposé un style, des films inoubliables, un cinéma du désenchantement enchanteur, d'une savoureuse mélancolie, de l’ambivalence et de la dissonance jubilatoires, une symphonie magistrale dont chaque film est un morceau unique indissociable de l’ensemble.

Il a signé aussi bien des "drames gais" avec César et Rosalie, ou encore le trop méconnu, fantasque et extravagant Quelques jours avec moi, un film irrésistible, parfois aux frontières de l’absurde, des films plus politiques notamment le très sombre Mado dans lequel il dénonce l’affairisme et la corruption…

Claude Sautet disait lui-même que ses films n’étaient pas réalistes mais des fables. Son univers nous envoûte en tout cas, et en retranscrivant la vie à sa « fabuleuse » manière, il l’a indéniablement magnifiée. Certains lui ont reproché son classicisme, pour le manque de réflexivité de son cinéma, comme on le reprocha aussi à Carné dont Sautet admirait tant Le jour se lève. On lui a aussi reproché de toujours filmer le même milieu social (bourgeoisie quinquagénaire et citadine). Qu’importe, un peu comme l’ours en peluche du Jour se lève qui a un œil qui rit et un autre qui pleure, nous ressortons de ses films, entre rires et larmes, bouleversés, avec l’envie de vivre plus intensément encore car là était le véritable objectif de Claude Sautet : nous « faire aimer la vie »…et il y est parvenu, magistralement. Personne après lui n’a su nous raconter des « histoires simples » aux personnages complexes qui nous parlent aussi bien de « choses de la vie ».

Né à Montrouge (près de Paris) en 1924, Claude Sautet est mort à Paris le samedi 22 juillet 2000 à l'âge de soixante-seize ans…

Longs-métrages réalisés par Claude Sautet

Bonjour sourire (1955)

Classe tous risques (1960)

L'Arme à gauche (1965)

Les Choses de la vie (1970)

Max et les Ferrailleurs (1970)

César et Rosalie (1972)

Vincent, François, Paul et les autres (1974)

Mado (1976)

Une histoire simple (1978)

Un mauvais fils (1980)

Garçon ! (1983)

Quelques jours avec moi (1988)

Un coeur en hiver (1991)

Nelly et Monsieur Arnaud (1995)

A voir : le documentaire de N.T.Binh Claude Sautet ou la magie invisible , festival de Cannes 2003.

A noter: Claude Sautet a également travailler comme ressemeleur de scénarii pour de nombreux cinéastes et notamment sur (parmi de nombreux autres films ) Borsalino de Jacques Deray.

Sandra.M