Last posts on led zeppelin

Rock Legends en tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top le 12 mars 2025 au Dôme de Paris

2025-02-18T16:31:00+01:00

Rock Legends en tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top le 12 mars 2025 au Dôme de Paris

Rock Legends au Dôme de Paris le 12 mars pour un tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top plus vrais que nature, à réserver de toute urgence pour les fans de rock. A réserver sur la page du Dôme Paris

Rock Legends propose le même soir du 12 mars 2025 à Paris un plateau de folie quand on aime les ténors du rock et les meilleurs guitaristes des seventies.

Attachez vos ceintures ou plutôt ne les attachez pas car ROCK LEGENDS vous emmène pour une nuit à fond les manettes dans les travers des moments inoubliables de l’histoire du rock ! Le groupe anglais LED ZEPPELIN a fait rocker le monde entier en 1968, explosant sur la scène musicale avec une combinaison de heavy guitares, blues et folk musique. On comprend aisément que ce groupe phénoménal ait engendré des tribute bands.

L’un d’entre eux est le groupe anglais LETZ ZEP, en tournée internationale depuis 5 ans. Même Robert Plant et Jimmy Page qui après l’avoir vu sur scène ont été bluffés par Billy Kulke et son Letz Zep plus vrais que nature ! Et que dire des Fuzz Top reconnus tribute band officiel de ZZ TOP » par leurs membres fondateurs : Billy Gibbons, Dusty Hill et Franck Beard !

Voici la bande-annonce de Rock Legends :

Revivez les plus grands moments du rock avec des reprises des légendes comme Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top représentés par des groupes au mimétisme sonore parfait que sont respectivement Letz Zep, The 5 Rosies, et Fuzz Top.

Avis aux amateurs de guitares, et aux fans de ces groupes qui ont marqué à jamais l'histoire de la musique. Rock Legends nous permet de retrouver sur scène les plus grands succès de Led Zeppelin, d'AC/DC et ZZ Top, avec des shows à la puissance et à l'énergie sans pareille.

Cette soirée c’est la vôtre, oubliez pour quelques heures le Rap et la pop Mainstream que l’on tente de vous inoculer à longueur de temps. Retournez à vos sources avec ROCK LEGENDS, le remède ultime contre l’ennui !

PALAIS DES SPORTS, DOME DE PARIS – 12 MARS 2025

Réservez sur le site du Dôme de Paris pour être là le 12 mars à Rock Legends

Où François Bon nous raconte Led Zep à Lyon...

2020-02-27T14:10:00+01:00

Le premier concert, à Lyon, le 26 mars 1973, c’est dans un stade de onze mille places où on a laissé entrer quinze mille jeunes, mais les portes sont forcées par quelques centaines d’autres qui prétendent à la gratuité des concerts (ce sera un vrai mouvement, quoique mineur, à l’époque). Grant explique au groupe que c’est une suite de ce que la France a connu en 1968, enfin pour la connaissance vague qu’il en a, et dont ils se contentent. Finalement, c’est les roadies de Led Zeppelin que Grant charge de bloquer les portes : on est quarante-quatre pour la tournée, si on retranche le groupe et les techniciens, l’avocat et le chargé de presse, ça en laisse deux bonnes douzaines qui, selon Gee, weren’t afraid to fight – si lui ne va pas au contact des gate crashers, c’est qu’il a peur d’en tuer un, dit-il. Mais quand des bouteilles vides viendront éclater sur la scène, Cole et lui repèreront le type qui les lance, et, dans la coulisse (tiré dans les escaliers par les cheveux en toute simplicité), on lui fera la fête.

Le lendemain, on joue à Nancy. La bonne ville de Lyon, sous la pluie, les a déçus : trop province, ça roupille, et on a encore la baston en tête. Ça pue les complications, dépôts de négociations, mieux vaut mettre un peu d’espace entre eux et Lyon (…).

François Bon, « Rock’n roll, un portrait de Led Zeppelin »

Rock Legends rend hommage le 23/10 à l'Olympia à Jimi Hendrix et Led Zeppelin

2019-09-19T12:21:00+02:00

Rock Legends revient en France à l'occasion du 50ième anniversaire de Woddstock et investit l'Olympia avec la musique de Jimi Hendrix et Led Zeppelin. A ne pas rater.

"Nous allons corriger une erreur de l’histoire qui aura abouti à priver les 500 000 spectateurs de Woodstock de voir réunis sur une même scène, Led Zeppelin et Hendrix et ceci pour de sombres raisons financières", a déclaré Richard Walter. Un bon moyen pour les fans de "re-découvrir les deux plus grands groupes et guitaristes au monde que sont Jimi Hendrix et Jimmy Page, mais aussi Doudou et Pascal du groupe : Les Cochons dans l’Espace", invités spéciaux de la soirée.

Le teaser de Rock Legends :

Ce sera également l’occasion pour le public Français de découvrir pour la première fois en France, Randy Hensen, qui est actuellement le plus grand tribute de Hendrix au monde et reconnu comme tel de manière unanime. Il a d’ailleurs été adoubé par la fondation Hendrix, gardienne du temple et de l’intégrité artistique de l’oeuvre de Jimi Hendrix au niveau mondial. Quant à Billy Kulke et Led Zeppelin, on ne présente plus ce groupe culte qui a écrit une page de l’histoire des Tribute Bands.

Enfin, les Cochons dans l’Espace reprendront à cette occasion les morceaux les plus emblématiques de la période WOODSTOCK ! Si vous ne les connaissez pas, c’est l’occasion de découvrir ce groupe décalé, drôle et complètement imprévisible ! La voix rauque et puissante de Doudou, la folie de Pascal, ils font le show ! Ils ne jouent pas du Rock, ils sont le ROCK !

Rock Legends avec The Jimi Hendrix Revolution et Letz Zep

Special Guest : Les Cochons de l'Espace

Le 23/10 à l'Olympia

Réservations

Rock Legends fait revivre la musique de Jimi Hendrix et Led Zep à l'Olympia

2019-05-28T13:09:21+02:00

Rock Legends nous fait découvrir en live la musique de Jimi Hendrix et Led Zeppelin grâce aux meilleurs tribute bands en activité. Des concerts de légende en somme !

The Jimi Hendrix Revolution avec Randy Hansen et Letz Zep seront en concert le 23/10 à l'Olympia

Après le triomphe de la précédente tournée Rock Legends, Richard Walter Productions revient à Paris à l'Olympia, ce 23 Octobre 2019 à l’occasion du 50ème anniversaire du festival de Woodstock, avec un line up de rêve : The Jimi Hendrix Revolution et Letz Zep réunis l’espace d’un soir sur la même scène ! "Nous allons corriger une erreur de l’histoire qui aura abouti à priver les 500 000 spectateurs de Woodstock de voir réunis sur une même scène, Led Zeppelin et Jimi Hendrix et ceci pour de sombres raisons financières…" dixit Richard Walter.

Ce sera là l’occasion pour tous les fans de ROCK LEGENDS, de découvrir le show complet du groupe LETZ ZEP dont la prestation avait tant séduit lors des 2 concerts sold out à l’OLYMPIA donnés en Janvier dernier, aux cotés de DOORS ALIVE ET DE ONE NIGHT OF QUEEN. ROCK LEGENDS, WOODSTOCK 50th Anniversary, un rendez-vous qu’aucun guitare afficionados ne pourra manquer et la seule occasion de voir HENDRIX à l’endroit même où sa carrière a commencé en France.

Voici l'extrait de Rock Legends qui donne carrément envie :

« J’adore la musique de tous ces grands groupes qui ont marqué ma jeunesse, explique le quinquagénaire. Mais ils ne tournent plus, ou n’existent plus. Grâce à ces tribute bands, on peut les faire revivre, et retrouver les frissons d’origine. »

Explication : si les amateurs vont bien avoir droit aux tubes des groupes cités plus haut, les musiciens qui les interpréteront ne seront pas les originaux, mais des « tribute bands », des formations dont le nom, Letz Zep, Doors Alive, et The Jimi Hendrix Revolution. Voilà une occasion unique de découvrir pour la première fois en France Randy Hansen, adoubé officiellement par la fondation Hendrix, et qui vient à Paris à L'Olympia, salle où Jimi Hendrix a démarré sa carrière en France. Il partage l'affiche avec Letz Zep, le meilleur tribute band de Led Zeppelin que l'on a pu apprécier l'hiver dernier.

En concert :

22/10 : Théâtre Sébastopol à Lille

23/10 : l'Olympia, Paris

Réservations

Led Zeppelin : La brièveté de la mélodie.

2017-02-19T23:48:45+01:00

La plus courte composition de Led Zeppelin, sur l'album Physical Graffiti. La grâce...

A la bonne galette

2016-09-28T05:04:00+02:00

Les CD s’empilent à côté de ma platine Hi-Fi et je dois batailler ferme pour trouver le temps de leur prêter une oreille attentive. Heureusement il n’y a pas de date limite de consommation pour ce genre de galette. Du bon, du moins bon, du gros calibre ou du moindre, il y en a pour tous les goûts aujourd’hui :

Commençons par Ronnie Earl & The Broadcasters. Le nouvel album du guitariste, Maxwell Street, est globalement décevant. Certes, le guitariste a toujours ce son cristallin qui charme les oreilles et son groupe est irréprochable, flirtant entre blues et jazz, mais le tout sonne un peu trop uniformément à l’identique et fi nit par lasser un peu. Idéal si on l’écoute à petites doses intercalées dans une playlist.

Ian Hunter & The Rant Band : Fingers Crossed. Ian Hunter ex-leader et chanteur du groupe Mott The Hoople au début des années 70’ entama ensuite une carrière solo, souvent teintée d’une couleur proche de David Bowie. Ce nouvel album ne déroge pas à cette inspiration, les titres se succèdent, variant entre rocks, balades, mid-tempo ou hommage à Bowie comme le bien nommé Dandy. Sans être extraordinaire, ça s’écoute non sans plaisir. A 77 ans, le gars fait encore belle figure.

The Beatles : Live At The Hollywood Bowl. Les Beatles, on croit que c’est fini mais toujours les marchands ont quelque chose à nous proposer ! Un documentaire de Ron Howard sur les écrans de cinéma et dans la foulée, ce CD dont une première version est parue en 1977 (à l’époque en vinyle). Cette fois-ci, cinq morceaux ont été rajoutés, You Can’t Do That, I Wanna Hold Your Hand, Everybody’s Trying To Be My Baby, Baby’s In Black et le tout pressé à partir de bandes de meilleure qualité. Les Beatles sur scène, si on en retire l’aspect sociologique – émeutes et fans fous furieux – compréhensible pour l’époque, ce n’est pas musicalement extraordinaire, comparé à ce qu’ils faisaient en studio. D’ailleurs eux-mêmes n’aimaient pas trop ça, avouant jouer sans s’entendre… Il n’empêche, quarante minutes de Beatles avec un son très correct, ça fait toujours du bien par où ça passe !

Led Zeppelin : The Complete BBC Sessions. Un peu le même scénario ici. Jimmy Page le leader du groupe séparé depuis bien longtemps, s’est lancé dans une restauration de l’œuvre du fameux dirigeable et nous en arrivons au terme avec ce disque, paru double en 1997 à l’origine mais aujourd’hui gonflé d’un troisième CD. Les enregistrements datent de 1969-1971, à leurs débuts, et pour la radio britannique dans les conditions du live, du brut sans ajouts bricolés en studio et majoritairement blues. Personne ne s’enfilera les trois disques en continu ( ?) mais tout est excellent là-dedans : moi quand j’entends des trucs comme I Can’t Quiet You Baby, Since Have You Loving You Too Long ou Thank You, mais je pourrais presque tout citer, ça me file des frissons de bonheur et d’excitation qu’aucun autre groupe n’est capable de me donner.

Enfin nous en terminerons avec Bruce Springsteen (Chapter and Verse). Le CD, une compilation, accompagne la biographie officielle de l’artiste qui vient de paraître. Comme toute compilation, surtout quand le musicien est à la tête d’une œuvre immense et de haute qualité, chacun pourra y aller de ses critiques, pourquoi manque-t-il tel morceau, pourquoi avoir retenu celui-ci, etc. Personnellement je m’en fiche, car je possède l’intégrale des disques de Springsteen. Pourquoi m’intéresser à ce CD alors ? Parce que les 5 premiers morceaux sont des inédits (officiels) remontant à la préhistoire du Boss. Deux morceaux avec son groupe The Castiles (1966) : Baby I et You Can’t Judge A Book By The Cover ; deux autres titres avec Steel Mill (1970) : He’s Guilty et Ballad Of Jesse James et enfin Henry Boy avec Le Bruce Springsteen Band (1972). Bien entendu ces titres n’ont de réel intérêt que pour les fans complétistes, même si le son est bon, ça reste de l’échauffement au vu de la carrière qui va suivre…

Vous le voyez, j’ai de quoi m’occuper pour un moment. Du pain sur la planche ou de la galette pour les oreilles, c’est comme vous voulez….

Le Rock Legends Tribute Festival au Palais des sports pour les amateurs de rock

2014-12-19T15:47:43+01:00

Ce sera un triple concert, et les Beatles, Led Zeppelin et Queen seront remplacés par The Bestbeat, Letz Zep et Killer Queen.

Créé en 2005, The Bestbeat reconstitue à la perfection les concerts du plus grand groupe du 20e siècle. The Bestbeat va jusqu'à jouer sur les instruments et amplificateurs utilisés par les Beatles à l'époque (Rickenbacker, Höfner, Gretsch, Epiphone, Vox, Ludwig). Ils portent les costumes de différentes époques de la carrière des Beatles sans oublier la mémorables « mop-top » coiffure.

Led Zeppelin a fait rocker le monde entier en 68, explosant sur la scène musicale. Le groupe anglais Letz Zep s'impose comme le meilleur groupe hommage à Led Zeppelin. Tellement pointus dans la reproduction du groupe original, ils laissent à chaque concert les fans bluffés et troublés. Robert Plant lui-même, à l'issue d'un de leur show, a dit : "I walked in - I saw me"!! (Je suis venu - je me suis vu !"), et Jimmy Page a déclaré vouloir venir jouer avec un de ces jours.

Enfin, Killer Queen existe depuis 1993 et donnait son tout 1er concert, tout comme l'authentique groupe Queen, à l'Université de Londres. C'est le 1er tribute band a s'être produit des mois durant dans un théâtre du West End Londonien. Depuis, la réputation et le succès ont été sans cesse grandissant, le groupe se produisant maintenant à travers le monde entier, doté du prix du « Meilleur Tribute Band international » en 1999 et encore en 2009.

Réserver sa place

Led Zeppelin de retour dans les bacs des disquaires

2014-06-11T05:01:00+02:00

En amour, le meilleur c’est l’attente, disait je ne sais plus quel poète. Parfois, il en est de même en musique.

Il y a plusieurs mois, la nouvelle avait fuité, Jimmy Page était en train de remasteriser toute la discographie de Led Zeppelin et la sortie de chaque album serait accompagnée d’un second disque, contenant des inédits. Stupeur et tremblements de joie excitée pour les fans, vous imaginez. Encore que des inédits de Led Zeppelin, on n’en ait jamais entendu parler jusqu’alors. Le fol espoir commença à virer à l’attente dubitative.

Enfin le contenu des CD apparu sur les sites internet spécialisés et le soufflet retomba d’un cran. Confirmé quand les disques furent mis en vente. La première fournée concerne les trois premiers albums du groupe, parus à l’origine en janvier et octobre 1969 pour les deux premiers et octobre 1970 pour le troisième. Trois chefs-d’œuvre absolus sur lesquels je ne reviendrai pas. Qui n’a pas ces disques dans sa discothèque ne sait pas ce que le mot rock veut dire.

Revenons à ces ressorties. Première remarque, la pochette en carton et le petit livret avec seulement des photos, n’est pas très luxueux. La remasterisation des CD originaux n’est pas différente, de manière flagrante, des précédentes tentatives, si ce n’est de-ci de-là, une sonorité de cymbales plus claire, une aération sonore vaguement améliorée, pas de quoi en faire tout un tintouin.

Enfin, les CD bonus, délicieusement nommés « Companion Audio Disc ». Ils contiennent en fait et en majorité, des prises alternatives des morceaux officiels. Ici, une version instrumentale, là un mixage différent, mais toujours des versions extrêmement proches des versions connues. C’est intéressant, certes, mais ce n’est pas à sauter au plafond non plus.

Quant aux inédits, proprement dits, le premier CD propose le concert de l’Olympia du 10 octobre 1969 diffusé par Europe 1 et bien connu des fans, puisque paru sur plusieurs disques pirates depuis belle lurette, mais ici, avouons le, avec un super son. Pour le second disque, le seul inédit, La La est un instrumental sans fil directeur précis. Et le troisième, propose Bathroom Sound, instrumental là encore, sur le riff d’Immigrant Song, Jennings Farm Blues, un blues instrumental sympathique sans être remarquable et Key To The Highway/Trouble In Mind qui lui s’avère plutôt bien, duo Page/Plant, rythme lent avec harmonica et voix lointaine de Plant, mais c’est une reprise d’un titre archi-connu.

Bilan mitigé donc. Led Zeppelin reste l’un des plus grands groupe du monde, leurs trois premiers albums entrent facilement dans le top de la musique rock, c’était vrai hier, ça le reste aujourd’hui, car aussi incroyable que cela puisse paraître ils n’ont pas pris une ride. Quant aux CD bonus accompagnant ces éditions, je vous laisse décider s’ils en valent l’achat…

MUZIQ # 2 | EN LIBRAIRIE LE 23 JANVIER

2014-01-09T09:03:00+01:00

Fondé en 2004, le magazine Muziq a séduit plusieurs générations de lecteurs amoureux des musiques plurielles, du rock au jazz en passant par la soul, le hard-rock, le funk, la pop et la chanson. Quatre ans après la parution de son dernier numéro en kiosque, Muziq renaît sous la forme d’un « bookzine », mi-livre, mi-magazine, entièrement consacré à la musique. Interviews fleuves, dossiers géants, discographies commentées, témoignages rares, portraits, tops imaginaires et surprises en tout genre sont de retour dans le bookzine qui aime les mêmes musiques que vous !

Au sommaire de ce deuxième numéro, un dossier géant de 60 pages consacré à Led Zeppelin avec portraits et analyse en profondeur des discographies parallèles de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham illustrés par de nombreuses photos rares et inédites, sans oublier des témoignages exclusifs sur la première visite française du quatuor en 1969. Egalement au programme : des entretiens exclusifs avec Donovan, John Carpenter, Bernard Lavilliers et George Clinton, Bernie Worrell et Bootsy Collins au sujet de la création de l’album Mothership Connection de Parliament, l’incroyable histoire du Studio Ferber, des essais sur Tim Buckley, Kevin Ayers, un passage en revue de la passionnante discographie de Van Morrison, un hommage à J. J. Cale, un blind-test « mauve profond » avec Ian Paice, les compte-rendus de concerts vintage des Kinks et de John Coltrane, une tournée in situ avec Link Wray, les souvenirs du DJ-globetrotter Remy Kolpa Kopoul, mais aussi des (re)découvertes de CDs cultes, des tops imaginaires et bien d’autres surprises !

164 pages, 14,99 €.

En librairie le 23 janvier (Le Castor Astral éditeur)

Rétro music... (16)

2014-01-01T05:00:00+01:00

Since I've Been Loving You (LED ZEPPELIN)

2013-10-15T11:57:00+02:00

(1970)

Le meilleur blues jamais enregistré par le groupe.

Intro pompée aux Yardbirds dont Jimmy Page a aussi fait partie.

ça c'est du solo...

Les mêmes, quelques années plus tard (1994):

(enfin pas tout à fait , puisque le génial batteur du groupe, John Bonham est décédé en 1980)

NICO AND CO LA DYNAMO TOULOUSE LE 30 AOÛT 2013

2013-09-11T05:21:00+02:00

(Captation Personnelle)

NICO AND CO

LA DYNAMO

TOULOUSE

LE 30 AOÛT 2013

"BLUES SUMMER NIGHTS"

ORGANISE PAR LE

TOULOUSE BLUES SOCIETY

ARNO : ”Le Bikini” TOULOUSE

2013-04-28T04:15:00+02:00

ARNO

"Le Bikini"

TOULOUSE

17 Novembre 2010

Probablement pour moi l'Artiste le plus vu sur scène, et à chaque fois le moment est grand!

Ce type est fou qui, à coups de cymbales, de guitares psychédéliques et dissonantes, et de claviers planants déstructure tout sur son passage.

Ccette grande réécriture d'un rock affranchi des codes habituels au gré de multiples cassures, ARNO la propose sur scène exaltée d'une énergie hors-norme. Et là...

LIRE LA MUSIQUE 15

2013-03-22T05:29:00+01:00

Entre 2009 et 2012, Lire la musique, ma chronique (transverse) fut publiée dansLe Magazine des Livres aujourd'hui disparu. En voici le feuilleton complet.

PACÔME THIELLEMENT, OCCULTE ET CULTE

Les doubles, la pensée inverse, la transmigration, la communication soustractive, la science des ruptures, le détournement sont les pas japonais qu’il convient de suivre pour entendre l’univers de Pacôme Thiellement. Ce chercheur, selon le sens que ce mot pouvait avoir pour Rolland de Renéville sondant Rimbaud ou Artaud contactant Van Gogh, élabore depuis plusieurs années une singulière et très personnelle heuristique. Les apparences d’une vie ne suffisent pas à sa compréhension des œuvres des Beatles, des Residents ou de Frank Zappa.

Pacôme Thiellement est un pop critic qui a besoin de recul pour approcher son sujet. Il lui faut le saisir simultanément par tous les points, toutes les lignes, tous les angles. Ainsi de La main gauche de David Lynch (PUF, 2010), ouvrage dans lequel il connecte Walter Benjamin, jazzmen et mystiques iraniens. Ce n’est pas l’arbre qui l’intéresse mais la forêt et tout ce qui se cache dessous : terriers, rhizomes, spectres. Lorsqu’il décide de nous parler de Led Zeppelin, qu’on ne s’attende pas à une météorologie des déluges de guitares, à un effeuillage des frasques du groupe, il refuse toute comptabilité. Son seul souci est de nous faire approcher le Nombre, de nous expliquer les racines secrètes de l’Album Sans Nom, quatrième du quatuor. Pour cela, il éclaire de rares couloirs : le Zohar, Hermès Trismégiste, Giordano Bruno, Éliphas Lévi et bien sûr Aleister Crowley. Aleister Crowley (1875-1947), explorateur de la magie énochienne, est une figure contemplée de près par Jimmy Page qui acheta le manoir de Boleskine où s’était installé en 1898 l’auteur des Libri. Aleister Crowley, et à travers lui la Gnose, cette matière à vibrations et à secousses, est la direction que choisit Pacôme Thiellement pour nous démontrer que « Led Zeppelin n’est pas un groupe de hard rock ; son style distinctif, son invention musicale, c’est le chiaroscuro. » Autrement dit, « la musique de la tête ».

Cabala, Led Zeppelin occulte est un livre de travers. Il ne respecte pas la loi du genre qui consiste à compiler en une dentelle de citations la parole des héros. Mais c’est un livre qui mène plus loin que les biographies musicales si nombreuses en ce temps de manque. Appliqué à déchiffrer l’Album Sans Nom (pochette, lyrics, symboles), Pacôme Thiellement rend au rock ce qui lui appartient mais que bien peu sont en mesure de détecter, à savoir un moyen de connaissance en grande force, une énergie pour mieux voir l’invisible.

Qu’un tel ouvrage paraisse appelle évidemment d’autres miracles, comme la publication de Judas ou le Vampire surréaliste d’Ernest de Gengenbach (1903-1973), récit autobiographique d’un poète portant soutane et étoile du surréalisme au front. Cet amateur de femmes à l’excès aimant se remplumer chez les moines, rencontre sur sa route, à Montparnasse, l’occultiste Crowley « qui l’invite à partager des cérémonies sataniques dans la forêt de Clamart ». C’est Arnaud Gonzague qui le dit dans sa préface sapide et savante. Croyons l’incroyable. Guy Darol

CABALA, LED ZEPPELIN OCCULTE, Pacôme Thiellement, Éditions Hoëbeke, 176 p., 23 €

JUDAS OU LE VAMPIRE SURRÉALISTE, Ernest de Gengenbach, Éditions Cartouche, 174 p., 17 €

Led Zeppelin : Celebration Day

2012-12-01T07:05:00+01:00

Le 10 décembre 2007 un évènement insensé s’est produit sur la scène de l’O2 Arena de Londres, le groupe Led Zeppelin reformé, 27 ans après sa dernière prestation scénique de Berlin en 1980, a donné un véritable concert ! Je n’oublie pas, mais ce n’étaient qu’amuse-gueules, le Live Aid (1985), l’anniversaire des 40 ans de la compagnie discographique Atlantic (1988) et le Rock’n’Roll Of Fame (1995), mini prestations en public… qui n’avaient fait que frustrer les fans.

Il fallait un mobile puissant pour remettre le Zeppelin en vol, ce fut le décès d’Ahmet Ertegun, président des disques Atlantic qui épaula le groupe à ses débuts. Pour la tragique petite histoire, Ertegun est décédé suite à un long coma consécutif à une chute dans les coulisses du Beacon Theatre de New York, lors du concert donné par les Rolling Stones et filmé par Martin Scorsese (Shine A Light) fin 2006. Conclusion, les Rolling Stones ont tué le magnat d’Atlantic mais ils ont ressuscité Led Zeppelin pour une soirée ! Et putain, quelle soirée !

Le coffret qui vient de sortir contient 2 CD et 2 DVD, c'est-à-dire l’intégrale du concert de Londres et des répétitions dans les studios Shepperton dans le Surrey. CD et DVD faisant double emploi si on peut dire, mon commentaire s’appuiera sur le DVD qui en met plein les oreilles et les yeux.

On imagine aisément l’émotion des spectateurs quand les premières mesures de Good Times Bad Times lancèrent le show. D’emblée le son est gigantesque, à quatre ils font un boucan de tous les diables de l’Enfer venus en masse célébrer le retour des quatre magnifiques. Car si John Bonham le batteur d’origine est décédé, son fils Jason, bon gros bonhomme disent les bonnes âmes, le remplace parfaitement derrières les fûts et les cymbales comme on s’en apercevra durant tout le concert.

Mais pour l’heure, tout le monde n’a d’yeux que pour le duo Page/Plant. Robert Plant à peine vieilli, n’est plus la mince liane à la crinière léonine de sa jeunesse, mais pour 59 ans (en 2007) il a une fière allure que nombre de ses fans de la belle époque doivent lui envier, le cheveu bouclé et long, légers bourrelets sans plus et voix toujours aussi performante. Jimmy Page (63 ans) le sorcier de la guitare, léger bedon, visage marqué (botoxé ?) avec un joli lot de grimaces et cheveux blancs platine est en grande forme. Quant au bassiste John Paul Jones, impeccable et affûté, il semble un héron sur la berge, étriqué des épaules et légèrement vouté mais la main droite comme une grosse araignée court sur les cordes de son instrument avec vélocité.

Sur la large scène londonienne, ce qui choque c’est de constater que les trois musiciens debout, restent collés les uns contre les autres au pied du kit de batterie, comme effrayés de trop d’espace autour d’eux ou pour s’assurer d’être pris tous ensemble sur les photos ? Remarques sur le filmage, de très belles images mêlées à des plans floutés donnent un résultat qu’on pouvait espérer plus grandiose, de même pour le DVD bonus, filage du concert en studio, le groupe est filmé en plan fixe et de loin ce qui est décevant. Les deux bandes audio sont superbes mais les images ne sont pas à la hauteur de l’évènement.

Je ne vais pas commenter chaque morceau, d’ailleurs vous auriez la flemme de me lire jusqu’au bout. Disons que ce concert fut splendide et à la hauteur de nos espérances les plus folles. Les échanges voix/guitare sont toujours aussi jouissifs, Page et Plant retrouvant l’intimité de leur jeunesse. Sur Dazed & Confused, Jimmy Page empoigne son archet pour pousser dans ses derniers retranchements une guitare qui n’attend que cela pour gémir sous la caresse avant l’explosion et la cavalcade déclenchée par la section rythmique reprenant la main sur ce morceau de folie. Avec Stairway To Heaven c’est l’occasion pour Jimmy de ressortir la Gibson double manche, autre accessoire attendu des spectateurs, il y aussi le bottleneck sur In My Time Of Dying morceau sur lequel Plant se goure un peu dans les paroles.

Jimmy Page alterne les guitares selon les titres joués, mais quelque soit celle qu’il utilise, toute la soirée il déversera un déluge de notes chauffées à blanc dans une salle devenue forge, stridence des guitares, hurlements du chanteur, basse méga-ronflante et batterie comme un orage en montagne, que même un Since I’ve Been Loving You, ce blues extraordinaire, ne parviendra pas à calmer. Et vous ai-je parlé du riff qui tue quand arrive Whole Lotta Love ? Et ce dernier rappel avec Rock And Roll …. Aaargh !

J’arrête là car je sens que je m’exalte, je trépigne devant mon traitement de texte. Le concert est mémorable, géant etc. mais surtout, il est EXCITANT comme l’était déjà Led Zeppelin dès la fin 1969 ! Le Zeppelin n’a jamais explosé en vol, il est simplement remisé dans un hangar, toujours prêt à reprendre du service. S’il le voulait bien. Certainement LE plus grand groupe de rock de l’histoire, même si les prétendants au titre sont nombreux.

Noël approche, il est temps de faire votre liste au barbu, cette année elle sera courte, vous m’avez compris….

Alison KRAUSS et Robert PLANT: ”BLACK DOG”

2012-05-01T22:15:00+02:00

Alison KRAUSS et Robert PLANT: "BLACK DOG"

Quand un Mythique ex-Chanteur d'un groupe de Rock-Fort Led Zeppelin) s'associe -- le temps d'un album ("Raising Sand") et plus si affinités -- avec une Jeune et Talentueuse chanteuse country et bluegrass, cela nous offre l'occasion -- entre autres -- d'entendre une version du Légendaire "Black Dog" d'une extraordinaire et bien élégante sensualité.

LED - The Ocean

2011-11-30T07:39:13+01:00

Belle démonstration de la vitalité de la scène jazz suédoise ! Mais LED nous permet surtout de découvrir un batteur arrangeur qui n’hésite pas, comme beaucoup d’autres musiciens désormais, à instiller dans sa musique - d’essence jazz - la part de rock qu’elle mérite. Ou plutôt, si on l’en croit, pour avoir grandi avec une oreille jazz et une oreille rock il estime avoir « bouclé la boucle » avecThe Ocean, un album qu’il publie aujourd’hui sur le label indépendant Kopasetic Productions dans une formation dont on comprendra très vite pourquoi il a choisi de la baptiser ainsi.

Lire la suite de la chronique sur Citizen Jazz...

Aleister Crowley ?...

2011-07-06T16:43:00+02:00

Les éditions Camion noir viennent de publier une biographie d'Aleister Crowley, sous la plume de Christian Bouchet, qui en est l'un des meilleurs spécialiste français. Intitulé Aleister Crowley - La Bête 666, l'ouvrage présente les multiples facettes de cet étrange occultiste anglais, poète, joueur d'échecs, peintre, magicien, réactionnaire radical et anticolonialiste, qui a influencé la contre-culture des années 60 et notamment le monde du rock, de Jimmy Page à David Bowie, en passant par Mick Jaeger.

"En 1898, fut initié au sein de la Golden Dawn, une société secrète alors célèbre, un jeune anglais du nom d’Aleister Crowley. Dès 1900, il prit son indépendance et fonda son propre ordre, l’Astrum Argentinum, ce avant d’accéder à la direction, quelques années plus tard, de l’Ordo templi orientis, une structure néo-templière. A la tête de ces deux organisations, et dans un parfum de scandale et de débauche, Crowley rénova totalement le courant magique de l’occultisme. Ceci en renforçant sa tendance au mysticisme et en détachant la pratique magique de toute croyance religieuse particulière. Le présent ouvrage est issu d’une thèse de doctorat consacrée à celui qui se faisait appeler “la Bête 666”. C’est la seule biographie de Crowley disponible en français et le seul travail qui aborde les multiples aspects d’une vie qui ne fut pas seulement celle d’un magicien mais aussi d’un militant politique, d’un explorateur, d’un artiste, d’un romancier et d’un poète."

Led Zeppelin...

2011-03-21T05:21:09+01:00

CHRISTIAN EUDELINE ❘ URIAH HEEP/KEN HENSLEY

2010-10-08T01:15:00+02:00

Uriah Heep

Il y a (si) longtemps, je traînais mes guêtres versicolores dans les dancehall du Wiltshire. Un soir de juillet 1971, je découvris Uriah Heep (un nom qui m'était familier étant donné Charles Dickens, son David Copperfield fut ma première lecture vraiment sérieuse). Le quintet se tenait serré sur la scène étroite. Comme toujours mes yeux allaient au jeu de baguettes mais cette fois, l'attention rippait, fascinée par le meuble sur lequel moulinait Ken Hensley, claviériste aux cheveux singulièrement longs. Le climat allait de pair avec celui de Ian Anderson, des radicelles menaient à Hawkwind. Le concert terminé, je décidai de m'approcher au plus près de Ken Hensley. La salle s'était vidée. Ses camarades de line-up avaient plié bagage. Je restai seul avec le démonstrateur d'orgue Hammond. Ken me donnait une première leçon. Il se fit très tard. Nous descendîmes pedibus cum jambis les hauteurs de Salisbury vers cette roulotte qui était sa demeure éphémère dans un terrain vague. Nous bûmes. Nous conversâmes. Au sujet de Mountain, le groupe de Leslie West et de Felix Papparladi dont j'ignorais l'existence. On parlait mais sans pouvoir entendre la moindre note de Mountain Climbing !, l'album dont Ken me faisait admirer la pochette. Dans sa roulotte où l'électricité arrivait, il n'y avait pas de tourne-disques. Le lendemain fut rapidement là et je promis à Ken de lui en rapporter un le soir-même.

Ken Hensley

Lorsque le soir tomba, j'étais à l'entrée de la roulotte les bras chargés. J'avais traversé toute la ville muni d'un tourne-disques et de son conséquent haut-parleur. Sans ressentir la moindre fatigue. D'un calme considérable, le très chevelu Ken m'ouvrit sa porte et m'invita à déguster quelques bières dans son décor de Professeur Merveille. Il ne possédait qu'un seul disque. Nous l'écoutâmes toute la nuit. Le lendemain Ken était parti.

En lisant l'ouvrage que Christian Eudeline vient de consacrer au Hard Rock, je retrouve (ce qui est bon signe) la trace de Uriah Heep et plusieurs visages sur la photo s'animent. En me regardant dans la glace, aurais-je la surprise de constater que mes cheveux sont les plus longs du monde ? A la vérité, j'avais depuis longtemps oublié ce combo (mais jamais Ken, inoubliable et comme détaché de l'aventure, toujours actuelle, de Uriah Heep) et c'est l'une des raisons qui me poussent à dire tout le bien que je pense du livre de Christian Eudeline. Lequel fait revivre pareillement Nazareth, Styx, Boston, Ganafoul (émouvant retour en arrière perso) tout en insistant, évidemment, sur les longues figures du style : The Kinks, MC5, Led Zeppelin, Deep Purple, Alice Cooper, AC/DC, Iron Maiden, Van Halen, Rammstein, Trust et bien d'autres. Précis. Concis. Nourri. Guy Darol

✎

Hard Rock

Christian Eudeline

Hors Collection Editions

160 pages

www.horscollection.com

www.myspace.com/christianeudeline

www.uriah-heep.com

www.ken-hensley.com

www.myspace.com/kenhensleymusic

Robert Plant : Band Of Joy

2010-10-07T07:00:00+02:00

Quand Led Zeppelin explosa en plein vol il y a une trentaine d’années, Robert Plant son chanteur aurait pu fonder un groupe explorant la même veine du hard-rock. Le grand blond préféra s’orienter vers des musiques d’inspiration exotiques aux sonorités plus personnelles. Il y eut du bon et du moins bon comme on peut le constater avec le recul, mais toujours cette icône du rock mondialement adulée, continua à tracer son sillon humble et modeste loin des excès de ses années de plomb.

Il y a trois ans maintenant, il est revenu accompagné d’Alison Krauss avec un magnifique disque Raising Sand, très folk, suivi d’une tournée non moins remarquable. J’ai déjà parlé de tout cela ici. Aujourd’hui, nostalgie peut-être, Robert Plant ranime son éphémère premier groupe ante-Led Zeppelin, Band Of Joy (au sein duquel à cette époque on trouvait déjà Jason Bonham à la batterie) qui donne son nom à ce nouveau disque. Buddy Miller rescapé de la tournée avec miss Krauss tient la guitare et assure la production avec le patron.

Douze titres, dont onze reprises ! Angel Dance de Los Lobos, Harm’s Swift Way de Townes Van Zandt, des adaptations de traditionnels comme Satan Your Kingdom Must Come Down et donc un seul morceau co-écrit par Plant/Miller Central Two-O-Nine. Et alors ? J’avoue que je n’ai pas un avis très ferme sur le résultat, le CD s’écoute très facilement à toute heure du jour ou de la nuit, rien n’est déplaisant, je ne lui trouve pas de défauts particuliers, les mandolines, pedal steel guitares ou banjos qui émaillent les titres de leurs sonorités doucereuses sont très plaisants. Certes oui. D’un autre côté, je ne m’éclate pas en glissant la rondelle dans le lecteur. Ceci dit, je préfère le disque aux prestations scéniques de la tournée qui découle de cette sortie discographique, car à l’écoute des concerts récupérés sur Internet, c’est beaucoup moins mou et – j’ai honte de l’écrire – soporifique.

Je vous laisse seuls juges, le disque n’est pas mauvais du tout mais si la question est « Peut-on vivre sans ? » ma réponse est oui !

Voici un extrait d’un titre de l’album en version live : Satan Your Kingdom Must Come Down

Teen Song (C. DESMARTEAU)

2010-05-31T15:08:00+02:00

« C'est ma tante qui m'a offert ce carnet. »

Elle a quinze ans, va au collège et griffonne tout le temps. Sur tout. Et elle est passionnée par Led Zeppelin, un groupe « pas vraiment de son âge ». Ses parents sont divorcés et elle vit avec sa mère et son beau-père. Elle adore son petit frère de trois ans, « qui sent bon le bébé », et déteste son « collège de curé » où sa mère l'a inscrite pour échapper à la ZEP. C'est l'histoire d'une adolescente de son temps, avec ses doutes et ses enthousiasmes, ses révoltes et ses expériences.

Il y avait « Teen spirit » de Nirvana, voici « Teen song » de Claudine DESMARTEAU. Mêmes riffs nerveux, mêmes ruades dans les brancards, même révolte qui brûle tout, même esprit en ébullition. Dessins comme griffonnés nerveusement, mots qui sortent comme ils seraient prononcés, le roman de Claudine DESMARTEAU sent l'authenticité et c'est une vraie bouffée de jeunesse qui vous saisit à sa lecture.

Bien sûr, la langue n'est pas toujours châtiée, bien sûr la syntaxe se joue des codes, mais la vérité est là, et les idées aussi. Loin de faire un roman à la gloire d'une « fan », l'auteur dessine des instantanés de vie d'une adolescente de son temps, avec son iPod et ses angoisses face à la crise. Claudine DESMARTEAU a su trouver le ton juste, sans jamais qu'il paraisse artificiel ou forcé, et le vecteur de la musique de Led Zep' pour dire tout ce que son héroïne ne parvient pas à retranscrire avec ses mots à elle. C'est un admirable témoignage sur l'adolescence, celle d'une ado sans problèmes a priori, sinon celui de devoir grandir...

J'ai 15 ans et je massacre les petits airs pourris qu'on doit apprendre à la flûte à bec. Je chante faux, je suis nulle en maths et je sais pas ce que je veux faire plus tard. Ce que j'aime, c'est écouter de la musique et dessiner. Je me rappelle plus quand j'ai commencé, mais je dessine et je gribouille tous les jours. Mais gribouilleur, c'est pas un métier sérieux.

Je veux pas faire un métier sérieux, comme médecin ou informaticien ou chimiste ou avocat ou pharmacien ou commercial. Alors j'angoisse.

Claudine DESMARTEAU, Teen Song.

Albin Michel

190 pages - 12,50€

Paru en 2009

L'auteur : Claudine DESMARTEAU est une illustratrice et auteur française qui a suivi des études d'arts appliqués, puis travaillé dans plusieurs agences de publicité. Elle a commencé ensuite à dessiner pour la presse en parallèle (Le Nouvel Observateur, Les Inrocks).

Une interview de l'auteur : http://www.ricochet-jeunes.org/invites/invite/23-claudine-desmarteau

Site internet : http://claudine.desmarteau.perso.sfr.fr

L'INVASION...

2009-07-12T08:28:00+02:00

Impressionnant ! Il y en a partout dans le quartier...

Celui-ci (le chef de la bande) avait une démarche particulièrement agressive !

C'était sans compter sur l'intervention de MAB... (La suite au prochain épisode)

Inoxydable

2009-04-08T07:15:00+02:00

Dans un tout récent film, l'impayable Jean-Pierre Darroussin interprète le rôle d'un cuisinier poète à ses heures - au grand dam de son patron qui ne cesse de se lamenter sur la longueur du nom des plats du jour, plaignant ses clients qui disposent de peu de temps et n'auront plus le temps de manger une fois qu'ils auront réussi à finir de lire la carte - grand fan de Led Zeppelin. Si j'ai tendance à oublier assez vite les films que je vais voir, je pense que je garderai longtemps en mémoire cette scène où, découvrant l'appartement des parents de sa (très) jeune petite amie, notre héros met la main sur ce chef d'œuvre de la bande à Jimmy Page qu'est l'album Physical Graffiti, avec sa somptueuse pochette aux fenêtres découpées dans le cartonnage ! Et le voilà qui se remémore goulûment quelques uns des titres légendaires du disque : « Kashmir », « Houses ot the Holy », « In my time of dying »... J'avais acheté ce disque, un double trente-trois tours, au moment de sa sortie, en 1975, et vous ne serez peut-être pas étonnés d'apprendre que j'ai agrémenté mes trajets pédestres d'hier au son de cette musique qui a très bien résisté aux assauts du temps.

Tangerine

2009-03-17T21:58:58+01:00

Page, Plant, Jones, Bonham 1972

2008-12-05T22:07:00+01:00

Qui, en 2008, peut synthétiser la grace, la brutalité, la virtuosité qui composent cet ultime combo?
Observez Plant: la classe de lucifer, la voix d'un ange, les burnes d'un T-rex.
Observez Page: des soli félins, des saillies lubriques, une vision du guitar hero.
Observez Bonam: rythmique aux amphets', sens de la mesure et de la déconstruction jazzy, rapidité et précision surnaturelles.
Observez Jones: PAS DE MEDIATOR, jeux au doigt, au milieu du manche, groove tellurique et connection symbiotique au batteur.
Alors qui en 2008, bordel? BB Brunes? Plasticines? Naast?
La réponse au prochain post et merde

Robert Plant & Alison Krauss au Grand Rex

2008-05-14T21:13:37+02:00

L’affiche était trop tentante. Après le magnifique album réalisé par Robert Plant et Alison Krauss il y a quelques mois, les voir en vrai et qui plus est dans une salle comme le Grand Rex à Paris ne pouvait se manquer. C’est donc sur les Grands Boulevards que je filais mardi soir dès la sortie du boulot. Les portes étant ouvertes très tôt, l’entrée se fit dans la bonne humeur et sans bousculade intempestive, je suivis l’ouvreuse aux courbes sinueuses jusqu’au second rang où m’attendait un confortable fauteuil en similicuir laissant la place pour étendre ses jambes et en prendre à son aise. Ca commençait bien. Dès 21h après une première partie légèrement soporifique, les lumières s’éteignirent et le groupe entra en scène, Alison par la gauche et Robert par la droite pour attaquer le concert avec Rich Woman, morceau qui débute aussi Raising Sand leur disque. D’emblée l’impression est favorable, sur un tempo moyen, les deux voix se marient à merveille et le groupe est soudé. Alison est encore plus mignonne en chair et en os (oh ! si peu !) que sur les photos du CD, blonde tout en cheveux au regard mutin, quand à Robert Plant pendant tout le concert il affichera une humilité totale, abandonnant la scène plusieurs fois pour laisser sa jeune partenaire faire son show, lui le héros de Led Zeppelin le groupe mythologique qui atomisa des millions de spectateurs du monde entier venus dans des arénas pleines à craquer pour se faire exploser les neurones sous les riffs incandescents de guitares, les roulements de batterie mammouthiques et les hurlements totalement maîtrisés du dit chanteur, ce soir dans cette petite salle, on fait dans le raffiné, le délicat mais pas dans le mièvre. Tout l’album ou presque va y passer. Sister Rosetta Goes Before Us, violon, banjo et voix d’ange de la belle, Through The Morning Trough The Night où les harmonies vocales entre les deux artistes combleront les mélomanes, Let Your Loss Be Your Lesson bien enlevé ou encore Gone Gone Gone qui speed gentiment et au refrain sympathique. Sur Trampled Rose miss Krauss nous régalera de sa voix pure, d’ailleurs quand elle chantera en solo, la salle sera particulièrement attentive et silencieuse comme suspendue à ses lèvres, assommée par son charme et son talent. Bien sûr il ne pouvait être question de faire l’impasse sur le répertoire du Zeppelin, Robert Plant le sait mais malin, il va l’adapter, ce qui nous donnera une version de Black Dog complètement déstructurée et quasi méconnaissable et une version ahurissante de beauté de The Battle Of Evermore, tant les contre-chants de la Krauss magnifient le morceau. Autre grand moment une reprise de la carrière solo de Robert, In The Mood. Il y aura aussi Fortune Teller où le vieux Plant agitera sa crinière comme un vieux lion retrouvant sa jeunesse, Black Country Woman qui nous fera rugir de bonheur et puis Nothin’ et puis encore etc. Le concert durera deux heures, durant lesquelles les deux chanteurs se partageront la vedette, laissant aussi la place à leurs acolytes, le mythique T-Bone Burnett guitariste chef d’orchestre en poussera deux ainsi que le guitariste Buddy Miller. Ces deux-là sont aussi épaulés par Stewart Duncan et tous poly-instrumentistes passent de la guitare au banjo, pédale steel guitare, dulcimer, contrebasse et que sais-je encore. Un concert merveilleux dans une salle de grande classe, que demander de plus à la vie ?

LED ZEP !

2007-12-20T16:05:20+01:00

Hé voila, j'ai rajouté quelques pages à propos du concert de 10 décembre sur mon "carnet" ICI ...

MUZIQ 12

2007-12-16T15:55:00+01:00

Le nouveau nouveau Muziq est dans les kiosques depuis le 12 décembre.

Le Mix (Zap Mama, Kevin Ayers, Kaki King, Thomas Dutronc, Fiction Plane, The Heavy, Bobby Bird, Hocus Pocus, Nils Landgren, Yves Carini)

Le Live (Tumi And The Volume, Zappa Plays Zappa, Waga Hip-Hop, Sharon Jones & The Dap Kings, David Sylvian, Stevie Wonder, Bruford/Borstlap & Congopunq, Prince)

La Story (Harlem Cultural Festival 1969 : L'autre Woodstock)

Le Dossier (Acte 1 : Led Zeppelin ; Acte 2 : Derek Trucks ; Acte 3 : 101 CD Live)

Les Disques : (Les 20 CD dont on parle ; les DVD qu'il faut voir ; La série culte : Minnie Riperton ; La boîte à Muziq : Popa Chubby ; Muziq Galerie : Betty Davis)

Les blogs à Muziq de Jean-Jacques Birgé, Thomas Blondeau, Bertrand Bouard, Loïc Bussières, Noadya Arnoux, Pierre-Jean Chiarelli, David Commeillas, Guy Darol, Julien Ferté, Christophe Geudin, Frédéric Goaty, Baptiste Piégay, Yvinek ...)

Muziq, tous les deux mois

www.muziq.fr

Led Zeppelin !

2007-12-13T11:25:00+01:00

10 décembre 2007, incroyable, j'y étais!!

Chronique dans mon "Carnet"

Le concert "tribut to Ahmet Ertegun", le patron d'Atlantic, avec en premiere partie une brochette d'artistes, les fonds récoltés seront distribués à la fondation d'Ahmet pour l'éducation...

et en deuxieme partie:

Les trois musiciens d'origine et le fils du batteur disparut à la batterie!

Des titres de Led Zep comme je n'en croyais pas mes oreilles! pendant 2 heures bien sonnées!

ça commence fort avec "good times bad times"

VIDÉOS qui rendent bien de l'hystérie du moment!

la set liste:

Good Times Bad Times
Ramble On
Black Dog
In My Time Of Dying
For Your Life
Trampled Under Foot
Nobody's Fault But Mine
No Quarter
Since I've Been Loving You
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
The Song Remains The Same
Misty Mountain Hop
Kashmir
---
Whole Lotta Love
Rock And Roll

avec certain titres j'en aurais pleuré d'émotion... "In my time of dying" que Robert Plant avait refusé de chanter aprés 75 à cause de l'accident de voiture qui a faillit couter la vie de sa femme et invalidé lui-même pendant plusieurs mois...puis la mort de son fils... bref, comme il a du lui en couter de la re-chanter! et moi, c'est ma préférée!! on a même eu le droit à "STAIRWAY TO HEAVEN"!

un écran gigantesque reproduisait ce qu'il se passait sur scène, c'était fantastique... que dire d'autre?

V.V

Le retour du dirigeable

2007-12-02T14:32:47+01:00

Les temps sont proches, depuis plusieurs mois la rumeur bruissait, puis les nouvelles sont tombées ces dernières semaines, le dirigeable reprendrait son vol avant la fin de l’année. Pour un concert en hommage à leur mentor décédé récemment, LED ZEPPELIN va se reformer pour un gig exceptionnel à Londres le 10 décembre. Les retrouvailles devaient avoir lieu le 26 novembre, mais le guitariste Jimmy Page s’étant fracturé un doigt la date a été reportée et si les répétitions semblent démontrer que Robert Plant leur fabuleux chanteur n’a plus sa voix extraordinaire (ses incroyables aigus) ce sont pas moins de 1 million de personnes qui ont tenté d’obtenir un billet alors qu’il n’y avait que 20 000 places à vendre ! Inutile de vous dire que l’évènement m’excite passablement car je ne suis pas un amateur de la dernière heure puisque dès 1969 j’avais acheté leur premier album – qui allait poser les bases de ce qu’on appellerait le Hard rock – et que j’étais aux concerts de Saint-Ouen (2/04/1973) et Bruxelles (20/06/1980) sans oublier les concerts de Robert Plant à Olympia (22/05/1990) et au Zénith (13/12/1993) ainsi que la réunion de PAGE & PLANT à Bercy (6/06/1995) et à la Cigale (30/03/1998) … J’ai la preuve de ce que j’avance car j’ai conservé les tickets ! Si je vous dis qu’il faut vous ruer sur leurs albums (En ce moment ils sont quasiment donnés en version remasterisée chez tous les marchands) vous pouvez me faire confiance. Les riffs de guitares, la voix extraordinaire, la batterie monstrueuse, tout est régal et a très bien vieilli. Si vous aimez le blues incandescent et l’excitation musicale, on n’a jamais fait mieux. Si un dessin vaut mieux qu’un long discours, l’écoute de la musique vaut mieux qu’une longue apologie, aussi voici une adresse où l’on peut télécharger un concert du ZEP de 1975 de très bonne qualité, rien que ça ! http://ryanssmashinglife.blogspot.com/2007/11/led-zeppelin-live-in-long-beach-1975.html

petite mise à jour...

2007-07-20T22:15:00+02:00

Petite mise à jour du chapitre "DREAMLAND" de mon "Carnet de voyages.." à propos de ces 3 musiciens qui dont Robert a repris les chansons dans son album: Tim Buckley, Tim Rose et Jesse Collin Young... ICI

V.V

15 mars: ”soirée Led Zep” à Banlieues Bleues Jazz festival

2006-03-19T20:50:00+01:00

François BON & Vincent SEGAL "Chiens noirs de seventies": Led Zeppelin

C'était vraiment super!

Aprés avoir raconté l'histoire de Led Zep en feuilletons sur France Culture, François Bon nous la raconte cette fois sur scène avec son ami Vincent Segal (le violoncelliste de "M") qui joue de façon épurée et boulversante des morceaux de Led Zeppelin....

François et son pote nous prouvent encore un fois qu'il ne faut pas de grands déploiements de moyens et d'effets pour faire un superbe spéctacle, juste du talent.....

En deuxième partie : l'Orchestre National de Jazz de Franck TORTILLER "Close to heaven-tribut to led Zeppelin"

C'était sympa, un rythme bien "pêchu", mais un peu trop compliqué pour du Led zep, à mon gout. Et puis comment ne pas être déçue par la batterie ? Même s'ils étaient 2, les batteurs tapaient trés fort peut être pour donner l'impréssion du jeu de "Brute" de Bonham, mais c'est oublier que Bonham n'était pas qu'une "brute" à la batterie, loin de là........ Ou alors est-ce le jeu des batteurs de Jazz qui est radicalement différent du jeu de Rock ? En tout cas, c'est cette "particularité/absence" qui m'a tout de suite sauté aux oreilles ce soir là..... Mais pour le deuxième rappel il n'y avait que 3 des musiciens (basse, xilophone, batterie) qui ont interprété "what is and what should never be" et c'était bien mieux.........

V.V