Last posts on le film

LTC KINéMA CONSEILLE DE VOIR...

2020-05-19T15:48:00+02:00

PATERSON

OU LA MéLODIE DU BONHEUR SIMPLE

. PORTRAIT D’UNE TOILE. - Paterson est un film de Jim Jarmusch, sorti en 2016, avec Adam Driver, Golshifteh Farahani, et Marvin, dans les rôles principaux. Il a été présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2016. L'Histoire est digne d'une photo de Norman Rockwell... De nos jours, un chauffeur de bus, d’une trentaine d’années, Paterson (Adam Driver), écrit de courts Poèmes inspirés de son quotidien sur un carnet secret qui ne le quitte pas. Il fait ainsi surgir la Poésie de la routine, des rituels quotidiens (de très beaux et nombreux câlins avec son Aimée), des décors de sa magnifique ville (au splendide cadre naturel) et des objets familiers. Mais aussi de la nourriture et de petites surprises à consommer et/ou à utiliser à son poste de travail (sandwichs, chewing-gum, allumettes et cigarettes) que lui prépare sa compagne Laura (Golshifteh Farahani). Comme des humains qui l'entourent et qu'il observe avec bienveillance. Paterson mène certes une vie réglée aux cotés de Laura, qui multiplie les projets et expériences artistiques avec enthousiasme, et de Marvin, un adorable bouledogue anglais de caractère. Mais quel Apothéose de Tendresse et de Beauté !

Paterson et Laura magnifient

au jour le jour LA Douceur

. LE REALISATEUR A CONFESSE. - "Paterson, dit Jim Jarmusch, raconte une histoire tranquille, sans conflit dramatique à proprement parler […] Le film se veut un antidote à la noirceur et à la lourdeur des films dramatiques et du cinéma d’action. C’est un film que le spectateur devrait laisser flotter sous ses yeux, comme des images qu’on voit par la fenêtre d’un bus qui glisse, comme une gondole, à travers les rues d’une petite ville oubliée." (1)

. POINT DE VUE SUR LE FILM. - Que voilà, que voici, une balade magnifique dans un monde de petits Riens, celui des Situations les plus humaines qui donnent la substantifique moelle secrète à la Vie. La vraie ! Le tout dans une petite ville provinciale du New Jersey, aux States. Mais cet arrêt sur image sans fioritures fait ressortir surtout toute la Magie et la Poésie de la Simplicité, voire du Silence, et de la capacité qu’ont les gens les plus équilibrés/équilibrants à être eux-mêmes. Le film rend hommage notamment aux œuvres des Poètes William Carlos Williams, Allan Ginsberg, et Ron Padgett de l'École de New York. Une Poésie Populaire qui ne se la joue pas et qui parle à tout le monde, en vers libres et égaux en droits. Un film pour lequel Jim Jarmusch a su abandonner son étiquette Rock pour faire place à l’Authenticité de l’Instant-Présent. Une Toile pleine d'espérance, d’élégance, drôle et émouvante, jouée par un Trio tout en brio : Adam Driver, Golshifteh Farahani et... Marvin. A voir ou à revoir sur ARTE TV, lundi 25 mai prochain, à 23:10 pétantes !

© Jean DORVAL, le 19 mai 2020, pour LTC Kinéma

Le PETIT+ d’LTC Kinéma : Arte.tv/Paterson

Source documentaire (et INFOS+) : Wiki/Paterson_(film)

Note : (1) In la "Note d'intention du réalisateur" du dossier de presse du film

Marvin amène une petite touche Destroy au foyer...

LTC KINéMA CONSEILLE DE VOIR...

2020-02-06T19:54:00+01:00

"Le réalisateur de Skyfall, Sam Mendes, réalise là une immense fresque historique qui prend aux tripes et qui se déroule en enfilade. Un hommage grandeur nature à nos Aïeux morts dans une guerre civile européenne, la Première Guerre mondiale, qui a sacrifiée la jeunesse du moment dans les tranchés."

Jean DORVAL

INFOS+ : Wiki/1917_(le film)

LTC KINéMA CONSEILLE DE VOIR...

2019-10-06T21:17:10+02:00

"Donne-moi des ailes est le dernier film réalisé par Nicolas Vanier, tourné notamment en pleine Camargue, en Baie de Somme et en Norvège. C'est la magnifique et incroyable histoire vraie de Christian Moullec, l’homme qui a volé avec les oies. Cette Grande Fresque Ecolo sort en France le 09 octobre 2019, avec ses décors 100% BIO. Une Aventure Humaine au service des Oiseaux. Amoureux de Mère Nature, cette Toile qui met en paix l'âme et le coeur est à voir absolument !"

JD pour LTC Kinéma

INFOS+ : Wiki/Donne-moi_des_ailes

& Voleraveclesoiseaux.com

LTC KINéMA CONSEILLE DE VOIR...

2019-06-22T16:07:44+02:00

LTC KINéMA CONSEILLE DE VOIR...

2018-11-12T22:40:49+01:00

LTC Kinéma présente : ”Quand la crise économique organisée provoque un Sursaut Salvateur du Monde Ouvrier…”

2018-06-06T00:33:00+02:00

. Un Pamphlet Social Dénonciateur Objectif. - Le film dramatique français "EN GUERRE", coécrit, coproduit et réalisé par Stéphane Brizé, sorti en 2018, d’une durée d’1h52, avec dans les rôles principaux, Vincent Lindon (dans le rôle principal), Mélanie Rover et Jacques Borderie (deux acteurs non professionnels), a été en compétition au Festival de Cannes 2018. C'est le quatrième film de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, après Mademoiselle Chambon, Quelques heures de printemps et La Loi du marché. Ce Petit Bijou Social, Solidaire et Fraternel, dénonce l’exploitation et l’abandon du Monde des Ouvriers par certains patrons, de moins en moins exemplaires socialement parlant, voire hors-la-loi. Il prend aux tripes, tel un Cri d’Alarme, un Plaidoyer sans Concessions, dans lequel se reconnaissent des millions d’Ouvriers, sans Boulot en France et dans le Monde ; suite aux plans de licenciements abusifs et massifs, dont ils sont victimes depuis des décennies. Une Histoire qui n’est pas sans rappeler, Celles des Sidérurgistes Lorrains de Florange, des 1.120 Contis de Clairoix, etc. qui "dégraissés" par la "courbe dictatoriale, irréaliste, injustifiée, insolente et sans fin de la croissance d’entreprises hyper-bénéficiaires" ont perdu leurs Emplois.

. Une Histoire Sociale (malheureusement) comme les Autres. – Le film entre rapidement dans le vif du sujet. Malgré de lourds sacrifices financiers de la part des salariés majoritaires (départs anticipés à la retraite, baisse et gel des salaires, etc.), un bénéfice record de leur entreprise, et des profits mirifiques distribués à la pelle à des actionnaires minoritaires, égoïstes et privilégiés, qui n’en ont jamais assez sur leurs comptes en banque ; la direction de l’usine Perrin Industrie - propriété d’une Multinationale allemande, dont le PDG est confortablement installé dans une des tours d’ivoire d’un grand centre financier mondialiste - décide, contre toute attente, de fermer définitivement le site, et ce, pour le délocaliser sous d’autres cieux fiscaux plus cléments et faire de plus importants bénéfices. Là, où la main d’œuvre est encore moins chère. Les Ouvriers se trouvent alors pris dans la tourmente mortifère du "village planétaire ultralibéral". Accord bafoué, promesses non respectées, les 1.100 Salariés - emmenés avec panache par leur porte-parole Laurent Amédéo (magnifiquement incarné par Vincent Lindon) - refusent cette décision inique, brutale, et vont tout faire pour tenter de sauver leurs Emplois. Qui payera leurs crédits, qui nourrira leurs enfants, etc. quand ils seront à la rue ? Leur Droit au Travail est bafoué !

. Le Droit au Travail est un Droit Fondamental. – Les textes ne manquent pas pour réaffirmer le Droit de Travailler, le Droit de Vivre de son Travail. La loi du 19 mars 1793 stipule : "Tout homme a droit à sa subsistance par le travail s'il est valide ; par des secours gratuits s'il est hors d'état de travailler. Le soin de pourvoir à la subsistance du pauvre est une dette nationale." De même, l'article 21 de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen de 1793 affirme : "Les secours publics sont une dette sacrée. La société doit la subsistance aux citoyens malheureux, soit en leur procurant du travail, soit en assurant les moyens d’exister à ceux qui sont hors d’état de travailler." Le Droit au Travail a ensuite été proclamé dans la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme de 1948, dans son Article 23 : "Toute personne a droit au travail, au libre choix de son travail, à des conditions équitables et satisfaisantes de travail et à la protection contre le chômage." Un Droit repris dans l'Article 23 de la Déclaration des Nations unies de 1948. De plus, la Constitution de 1946 affirme : "Chacun a le devoir de travailler et le droit d’obtenir un emploi", Droit qui est repris dans la Constitution de 1958 qui fonde les bases de la Ve République. Enfin, dans la décision n° 85-200 DC du 16 janvier 1986, le Conseil Constitutionnel a affirmé qu’il appartient au Législateur "de poser les règles propres à assurer au mieux le droit pour chacun d’obtenir un emploi en vue de permettre l’exercice de ce droit au plus grand nombre d’intéressés." L'Agence Nationale Pour l'Emploi (ANPE), créée en 1967, découle de ce principe.

. "C’est la Lutte Sociale, groupons-Nous et luttons !" - L'Histoire du Combat de ces 1.120 Ouvriers, qui s’opposent à la stratégie financière d'une Multinationale Toute-Puissante, montre jusque dans les coulisses du Conflit, les Stratégies Collectives à adopter en de telles circonstances dramatiques, les Talents de Négociateurs Opiniâtres à déployer au bon moment au Service de Tous (Ensemble) sur le Terrain Social, etc. afin d’essayer de déjouer TOUS les pièges du Système, avec Bon Sens, et surtout Courage ! C'est la naissance d'une Vague Humaine Révoltée Résolue, qui grossit jour après jour, contre vents et marées, et fait Front Social Commun. Une Tribu d’Ouvriers qui confrontée à l'adversité, à un défi immense, tente de Survivre dans un monde hyper-hostile. Le rôle important (et le manque de concertation) des Syndicats est ici, une fois de plus, souligné ; comme la division des Ouvriers (les jusqu’au-boutistes contre les vendus). Des tergiversations non-constructives qui font le bonheur de leurs adversaires et des pouvoirs publics jouant sur les deux tableaux. Le Monde Ouvrier seul face à la violence d’une Multinationale gourmande et subventionnée ? Un conflit tendu type qui (malheureusement) ne se généralise pas seulement qu'en France… Il faut pour s’en convaincre suivre l’Actu des chaînes d’info en continu. Le Monde des Ouvriers, des Oubliés, des Petits, des Exclus du Travail, des En-Bas de l’Échelle Sociale et des Laissés-pour-compte de la société capitalistique, crève en direct. "Silence on tourne !"

© Jean DORVAL, le 23 mai 2018, pour LTC Kinéma.

Infos+ : Wiki/En_Guerre_(le film)

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-26T18:18:00+02:00

Paula,

Une Femme Libre qui veut peindre avec Simplicité.

. La vie de Paula Modersohn-Becker portée à l’écran. - Paula, Ma vie doit être une fête (titre original : Paula, Mein Leben soll ein Fest sein) est un drame, un topic, sur la vie de l’Artiste Avant-gardiste Paula Modersohn-Becker. Cette Toile allemande d’une durée de 2h06, en VOST, réalisée par Christian Schwochow, est sortie le 1er mars dernier en France. La Distribution des principaux rôles est de premier choix. Carla Juri campe une émouvante Paula, énergique et solitaire ; dont les photos d’époque ont permis d’imiter à la perfection les traits du visage et les postures corporelles. Une Carla Juri qui s’est déjà distinguée notamment dans Quelqu'un comme moi, un film romantique de Xavier Koller (Suisse, 2012). Albrecht Schuch joue, quant à lui, Otto Modersohn (le mari de Paula). La franco-autrichienne Roxane Duran incarne Clara Westhoff ; l’amie sculptrice de Paula qui est un temps l’épouse de Maria Rilke. Joel Basman Rainer est Maria Rilke ; et Klara Deutschmann : Martha Vogeler. Ce film est une splendide Ode à Paula Modersohn-Becker ; une Femme à la Hussarde, en quête de Liberté, espiègle à souhait et véritable Pionnière de l’Art Moderne. Toujours contemporaine...

Paula (à droite) fait face à l'étroitesse d'esprit de son professeur de peinture.

A gauche : son amie Clara Westhoff.

. Paula ou la Sublime Création. – En décembre 1900, au Nord de l’Allemagne, en Basse-Saxe, près de Brème, dans le village de Worpswede, Paula Becker, 24 ans, originaire de Dresde, débute des études de peinture, en rejoignant une petite colonie de peintres indépendants, prônant un retour à la Nature et aux valeurs simples de la Paysannerie. Mais, rapidement le manque d'audace de ces artistes trop académiques, attachés à une représentation figée de la nature, s’oppose aux pratiques iconoclastes de Paula. Elle bouscule les mentalités de l’époque qui voudraient la réduire à la Procréation, et lui interdire l’accès à la Pure Création Artistique. Cette situation n’empêche pas Paula d’épouser un de ces peintres qui est différent : Otto Modersohn. Lui, qui l’aime passionnément, est le premier à admirer et à comprendre ses peintures révolutionnaires. Un homme qui cependant refuse pendant cinq ans d’en faire une Femme... Le manque de reconnaissance, de Liberté, de gloire, l’impossibilité de jouir de son corps au sein de son couple et de peindre à sa guise, frustrent Paula, au point de tout quitter. Elle part seule pour Paris, la Cité des Lumières et des... Artistes Avant-gardistes, comme elle. Elle provoque ainsi son Destin, devient la première Femme Peintre à imposer son propre Langage Pictural, entre dans l’Histoire de l’Art en tant qu’une des Fondatrices du Mouvement Expressionniste Allemand. Durant quatorze courtes années, elle exerce son Art Nouveau, devient une Artiste Majeure qui s’ignore, réalise sept cent cinquante toiles, treize estampes et un bon millier de dessins. Sa Peinture hors normes, fruit d'influences multiples, marie savamment tradition et modernité, mêle l'Impressionnisme épuré de Cézanne, van Gogh et Gauguin ; prend sa source dans l'Art Japonais et de la Renaissance Allemande, annonce les Postimpressionnistes, et les Nabis, comme Bonnard, ébauche le Cubisme de Picasso et le Fauvisme de Matisse. La force de l’Expression de son Œuvre Unique dans son Style préfigure même l’Art Moderne, et ce, dès le début de XXème siècle. Paula meurt prématurément à 31 ans, des suites d'un accouchement... Jusqu'à l'exposition que lui consacre le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (le MAM), en 2016, intitulée : "Paula Modersohn-Becker, L’intensité d’un regard" ; elle reste assez peu connue du Grand Public, en dehors des pays germanophones. Ce film, qui lui est dédié, lui rend Justice, un vibrant Hommage, la Reconnaissance qui lui a fait tant défaut de son Vivant. Elle atteint de la sorte l'Immortalité !

© Tableau ci-dessus :

Autoportrait aux camélias (Die Malerin mit Kamelienzweig), 1907,

62 × 31 cm, Musée Folkwang, Essen.

Son futur mari tombe amoureux d'Elle et de sa Peinture hors normes...

. Paula (enfin) reconnue d’Utilité (Publique) Artistique. – Dans son film, Christian Schwochow, dresse le portrait d’une Femme fragile et forte à la fois, dont le Geste Créateur, dans la continuité de son Regard, peint exclusivement le Ressenti, et non le réel, pour tendre vers une Simplicité nouvelle retrouvée. Le réalisateur qui met souvent à l’écran des figures féminines fortes - comme dans L’Invisible en 2011 et De l’autre côté du mur en 2013 - libère à l’écran une Force naissante : la première Dame à avoir fait son autoportrait, la représentant nue. Le réalisateur et ses deux scénaristes, Stefan Kolditz et Stephan Suschke, complétés intelligemment à la photographie par Frank Lammers, se sont inspirés pour le scénario des très nombreuses lettres et du journal intime de Paula, favorisant la magie évocatrice d’instants uniques, plutôt que la multiplicité des épisodes qui aurait brisé le rythme du film. L’intensité dramatique prend ainsi le dessus sur l’anecdote. Christian Schwochow synthétise parfaitement les différentes escapades de Paula à Paris en un seul voyage, et ses différentes rencontres artistiques (Camille Claudel et Rodin) et ses aventures sentimentales, en une seule personne ; un Titi Parisien, qui lui fait découvrir Paris et l’Amour charnel. Un trajet vers Paris qui démarre par un plan cinématographique de toute beauté : sur un lac gelé, Paula traine son chevalet et sa valise dans la neige, pour disparaître dans la lumière immaculée hivernale. La magie du Cinéma opère grâce à la focale avertie de Schwochow, entre scènes champêtres allemandes et scènes de parcs ou de cabarets parisiens ; décors intimes ou portraits éclairés/éclairants de l'Artiste et des autres personnages. L’intensité du Regard du réalisateur sur la Peinture de Paula Becker, inscrit divinement sur la Palette Artistique Interstellaire du Créateur, le passage certes éclair, mais incontournable, d’une Artiste Majeure, véritable libre-comète multicolore, qui a marqué l’Humanité, en réussissant, contre vents et marées, à faire partager ses convictions novatrices. Christian Schwochow donne vie à une Paula, très romanesque, sortie tout droit de ses lettres et de son journal intime, en la magnifiant magnifiquement. D'ailleurs, n'écrivait-elle pas : "Je travaille avec une passion qui exclut tout le reste !" Elle est donc servie magistralement par le Kinéma de Schwochow. Dans cette Toile, la Peinture et la Pellicule ne forment plus qu’un Seul Art. Le Bon !

© Jean DORVAL, le 25 mars 2017, pour LTC Kinéma.

Sources documentaires

(et crédit photos) :

The Lost City of Z est un film d'aventure historique américain réalisé par James Gray, sorti en 2016. Cette adaptation cinématographique du roman La Cité perdue de Z de David Grann, inspiré des aventures de Percy Fawcett, raconte l’histoire vraie de Percy Fawcett ; un colonel britannique reconnu et un mari aimant. En 1906, alors qu’il s’apprête à devenir père, la Société géographique royale d'Angleterre lui propose de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie, et de laver par la même occasion l'honneur de sa famille entaché par les agissements de son père. Sur place, l’homme se prend de passion pour l’exploration, la jungle amazonienne et les peuples qui y vivent, et découvre des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne qu’il nomme Z. De retour en Angleterre, Fawcett n’a de cesse de penser à cette mystérieuse Civilisation, tiraillé entre l'amour de sa famille et sa soif d’exploration et de gloire…

JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-19T00:05:00+01:00

LTC Kinéma conseille de voir...

2017-03-03T00:10:00+01:00

L'Eucharistie Universelle en Partage...

Le Père Ferreira dans le doute extrême de la Foi...

Silence :

Le film sur la Persévérance dans la Foi.

. Un film Historique sur la persécution des Chrétiens au Japon. - Le dernier film de Martin Scorsese, sorti le 8 février 2017, d’une durée de 2h42, propose un casting de choix. En effet, Andrew Garfield (dans un Rôle Magnifique), Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano et Rich Graff jouent les cinq rôles principaux de ce Drame-Historique, américano-italo-nippo-mexicain. Cette pellicule dénonce les persécutions exercées par l’inquisition japonaise Shintoïste et Bouddhiste contre le Christianisme dans le Japon très fermé du XVIIème siècle.

Une Scène version nippone...

. L’inquisition japonaise en guerre contre le Christ. - Ce film sur l’Apostolat Contrarié relate l’histoire de deux Prêtres Jésuites qui décident de se rendre au Japon pour retrouver leur Maître Spirituel disparu et que l’on soupçonne d’avoir renié le Christ : le Père Ferreira. Ce dernier tentait d’y répandre les Enseignements du Christ. Au terme d’un dangereux voyage, les deux Religieux découvrent un pays (pourtant très spirituel) intolérant où le Christianisme est décrété illégal, où les fidèles sont pourchassés et réduits à la clandestinité ; à cause de la haine de l’inquisition japonaise qui a fait près de... 350.000 morts. Ils devront mener dans la clandestinité cette quête périlleuse qui confrontera leur Foi aux pires épreuves.

La Messe au Pays du Soleil Levant...

. Croire en Dieu jusqu’au Martyr ou... jusqu’aux limites de la Foi (telle est la question !). – C’est en vivant le chapitre 28 de Matthieu dans l’Esprit de Pentecôte - « (...) 18- Jésus, s'étant approché, leur parla ainsi : Tout pouvoir m'a été donné dans le ciel et sur la terre. 19- Allez, faites de toutes les nations des disciples, les baptisant au nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit, 20- et enseignez-leur à observer tout ce que je vous ai prescrit. Et voici, je suis avec vous tous les jours, jusqu'à la fin du monde. (...) » - que ces deux prêtres vont aller au-delà de leurs Limites. Et en ce début de Carême 2017, cette Toile Historique, très Humaine, est tout à fait dans la note, et image parfaitement la dualité du Catholicisme, bercé entre Certitude et doute, entre Joie et tristesse, entre Relèvement et chute, etc. Nos deux Hommes d’Eglise seront aux portes de l’enfer sur Terre. Leur Endurance Spirituelle va être mise à dure épreuve. Vont-ils renoncer à leur Foi ? Vont-ils apostasier ou blasphémer contre leur Croyance pour Survivre ou Sauver des Vies ? La torture qui leurs sera infligée, ainsi qu’à la Jeune Eglise Japonaise, sera-t-elle inhumaine au point de les faire renoncer à leurs Vœux ? La peur, le danger, la perte de repères, le chantage, la duperie, la souffrance morale et physique, la profanation des corps et des esprits, le goût amer du sang et de la violence, la tentation de croire en l'abandon de Dieu et de le remplacer par des idoles, etc. sont les démons qui font souvent chuter au dernier moment les Saints en devenir. Ceux qui prient et qui connaissent le Prix du Silence Divin en retour... Du moins en apparence ! Ce film est bouleversant. Silence, on torture ! Il relate une Histoire Vraie de Croix à porter. Un Chemin de Piété qui mène à un Golgotha japonais qui n’a rien à envier à l’Original...

© Jean DORVAL, le 02 mars 2017, pour LTC Kinéma

Avertissement : certaines scènes, propos ou images de ce film peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

Des Martyrs Japonais morts sur la Croix, à l'Image du Christ...

Une inquisition japonaise très cruelle...

Voir le Christ dans le Prochain, l'Autre Frère...

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-02-19T22:20:00+01:00

LTC Kinéma : In the name of Love !

Loving est le dernier film de Jeff Nichols. Sorti en 2016, d’une durée de 2h03 et en VOST, ce chef-d’œuvre dramatique, très émouvant, américano-britannique, touche directement le cœur des Amoureux. Le titre de cette Toile Historique aurait d’ailleurs pu être In the name of Love (Au nom de l'Amour). C’est l’histoire vraie de Mildred Jeter et Richard Perry Loving ; un adorable couple très amoureux, originaire de Virginie. Jusque là rien de plus naturel, sauf que l’action se passe en juin 1958, en plein cœur de l’Amérique ségrégationniste... Et quand Mildred, une femme noire, et Richard Loving, un homme blanc, décident de se marier dans le district de Columbia voisin, afin de contourner une loi qui interdit les mariages "inter-raciaux" de leur État de résidence ; ils sont arrêtés, dès leur retour, et inculpés pour avoir violé la Loi. Aussi, l’État de Virginie condamne les Loving (les biens nommés) – un couple pourtant exemplaire - à une peine de prison d’un an, avec suspension de la sentence à condition qu’ils quittent l’État pour 25 ans. Considérant qu’il s’agit d’une violation de leurs Droits Civiques, Richard et Mildred portent leur affaire devant les tribunaux. Ils iront jusqu’à la Cour Suprême des États-Unis qui, le 12 juin 1967, casse la décision de la Virginie, en déclarant, à l'unanimité des neuf juges, anticonstitutionnelle toute loi apportant des restrictions au Droit au Mariage en se fondant sur la couleur de peau des époux. Désormais, "l’arrêt Loving v. Virginia" symbolise le Droit de s’Aimer pour Tous, sans aucune distinction d’origine. Un film poignant et juste, véritable Plaidoyer pour l’Amour, dont on ressort absolument bouleversifié !

© Jean DORVAL, le 19 février 2017, pour LTC KInéma

i>NFOS : Wiki/Loving_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:50:43+01:00

i>NFOS+ :

Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:31:54+01:00

i>NFOS+ :

Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T21:55:03+01:00

i>NFOS+ :

Wiki/La_La_Land_(film)

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Marre de ce monde de dingues ? LTC Kinéma conseille de voir... (absolument !)

2016-06-02T17:41:00+02:00

"Froid, Silence, Immensité, Découverte, Calme, Solitude, Communion, Réveil des Sens. Quête d'un Bonheur Simple. Quand le Temps s'arrête... Avoir juste ce dont on a besoin. Se retrouver enfin... Se faire accepter par la Nature Sauvage, pendant un an... sur les rives du lac Baïkal.

Dans les forêts de Sibérie est un chef-d’œuvre cinématographique, digne de Jean-Jacques Annaud dans Le Dernier Loup et L’Ours, signé Safy Nebbou. Il est tiré du magnifique récit autobiographique du même nom (écrit avec passion) de Sylvain Tesson, paru en 2011. Il y règne du début jusqu’à la fin un Souffle de Liberté, une Envie de Grands Espaces, un Besoin de Respirer à pleins poumons. Cet Hymne à l’Amour de la Création et à la Vie éloigne volontairement des grandes mégalopoles artificielles du Système, polluées et malades du matérialisme, et de l’absence d’Humanité. Dans ce Retour aux Sources, dans cette Remise en Cause totale, dans ce Changement Radical de Vie, dans ce Voyage aux Limites de l’Émoi Écologique, le Héros, incarné par Raphaël Personnaz, revient à l’Aube de nos Origines, quand l’Homme était en Parfaite Harmonie avec Mère Nature... Et avait du Respect pour Elle... Une Toile de Maître qui fait du bien aux Acteurs et aux Spectateurs !"

© Jean Dorval, le 02 juin 2016,

pour LTC Kinéma.

(Sur une idée de mon Ami Vincent Maniglia)

Info+ : allocine.fr/dans les forets de sibérie

& wiki/dans les forets de sibérie

& facebook.com/safy.nebbou

nicolaspernot.com/lac-baikal

Le lac Baïkal près de l'Angara

LTC Kinéma conseille de voir...

2016-05-31T18:45:00+02:00

INFO+ : bodegafilms.com/film/ultimo-tango

LTC Kinéma conseille de voir...

2016-05-13T23:21:00+02:00

LTC Kinéma conseille de voir...

2016-05-13T23:10:00+02:00

Katerine, chansons au nom du père

2016-05-10T10:31:00+02:00

Dans un dixième album dépouillé en forme de «Film» intime né sur les cendres de la disparition de son père, l’excentrique Français s’est métamorphosé en chanteur aussi troublant que touchant. Rencontre avec un homme qui, à 47 ans, se dit moins honteux dans l’écriture et enfin en phase avec ses sentiments.

(Photo: Cinq7/Eric Garault)

C’est «Le Film» de sa vie récente. Celui d’une disparition douloureuse qui engendre des chansons intimes mais jamais noires. En perdant son père, le loufoque et excentrique Katerine s’est métamorphosé en chanteur aussi troublant que touchant. Un heureux accident au final, aux dires du Français, qui reçoit chaleureusement dans un petit salon d’un hôtel genevois, cravate bariolée sur chemise blanche et pantalon rouge, la voix encore claire en cette fin de journée de promotion grâce à des pastilles contre le mal de gorge: «Au départ, je pensais juste écrire dans mon cahier des impressions ou de petits poèmes, sans penser à des chansons ou à un album. Je voulais faire de la poésie, chose que j’ai complètement lâchée depuis ma chanson «Mort à la poésie» (2002, ndlr), qui était à l’époque une réelle déclaration d’intention.»

Dixième disque marqué par le deuil, Le Film voit donc le Vendéen d’origine restituer, en 16 brefs plans-séquences, sa catharsis très personnelle. Une impérieuse nécessité, simplement accompagnée d’un piano minimaliste le plus souvent: «Il fallait que j’expulse des choses par des mots ou des dessins. Ces nouvelles chansons se sont avérées une question de survie. Je serais devenu fou sans écrire. La seule façon de m’en sortir était de retrouver mes «re-pères» sans mauvais jeu de mots.» A l’adresse de son défunt papa, il chante ainsi tendrement: «T’aimais pas les chanteurs qui bougent le cul/T’aimais pas les chanteurs qui chantent aigu/Mais tu m’en voulais pas, c’était bien comme ça/Si c’était bien pour moi […] J’ai perdu mon papa, je le cherche partout/J’ai perdu mon papa, ça va me rendre fou/J’ai des désirs de meurtre/J’ai des désirs de meurtre.»

Rouler au hasard

Ces pulsions sanguinaires avouées, matérialisées dans ce titre «Papa» par la mise à mort d’un hérisson qui joue le rôle de bouc émissaire, ont répondu en fait à une autre pulsion de Katerine qui a fini par donner le ton faussement naïf à cette collection de saynètes attachantes aux allures de comptines constituant Le Film. «Je suis parti cinq jours au hasard sur la route, dans une voiture de location sans GPS, avec mon cahier que je tenais comme une bouée de sauvetage. C’est une chose que je n’avais jamais faite seul, mais plus que tout, j’avais besoin d’être seul un mois après le décès de mon père (en 2014, ndlr). Sans le prévoir, je suis pourtant revenu sur mes terres d’enfance, en Vendée. Comme une bête à la dérive, d’instinct comme les chiens, je suis revenu chez moi après être parti de Figeac, dans le Lot. Et je suis donc allé logiquement dire bonjour à ma mère…»

Une mère qui lui a fait récemment le plus beau des compliments: «Elle m’a dit que mon père aurait adoré ce disque. Le Film lui a d’ailleurs aussi beaucoup plu. Du fait qu’il est plus sage, poli, et qu’elle comprend mieux les textes que dans le précédent, Magnum, où il y avait trop de batterie, de boucan à son goût. Ces remarques m’ont en tout cas fait sentir que je n’étais pas passé à côté de ce que je ressentais.» Dans son mini-road trip psychothérapeutique en forme de retour aux sources, qui passe par les routes d’Auvergne et du Limousin, Katerine se libère peu à peu de ses idées macabres. Il déroule le fil de son périple intérieur avec des mots simples, sans se souvenir des lieux où ont surgi précisément ses impressions: «La seule chose que je sais, c’est que toutes les chansons ont été écrites chronologiquement. Le premier poème fini était «Le film» et le dernier «Moment parfait». Ce qui correspond à l’ordre des titres du disque.»

Le Film de Katerine évoque ainsi sobrement ou de façon burlesque autant des grands thèmes comme l’amour, la mort, le bonheur ou le temps qui passe que des impressions fugaces sur la complexité des rapports humains, l’enfance, le trafic routier, la nature, les danses traditionnelles et un pique-nique parisien. Une mise à nu qu’il a naturellement eu envie de chanter sur le piano qui traînait chez lui depuis un certain temps et qu’il a «longtemps croisé sans lui dire bonjour», en pyjama parfois.

LTC Kinéma conseille de voir...

2016-02-18T21:13:36+01:00

LTC Kinéma conseille de voir...

2016-02-18T21:06:00+01:00

L’ENFER VERT [RÉACTUALISÉ]

2015-11-25T10:04:00+01:00

Relier à pied en solitaire la Guyane française et le Brésil par les monts Tumuc-Humac, puis redescendre le rio Jary, via ses rapides, jusqu'à la ville de Bélem, c’est l’audacieuse expédition entreprise par Raymond Maufrais en 1949. Un biopic raconte cette folle odyssée dans l’enfer vert, tout en rendant hommage à cet explorateur oublié. La Vie Pure est sur grand écran depuis le mercredi 25 novembre. Un long-métrage d'aventures au cinéma : c'est si rare !

› L’HISTOIRE Septembre 1949, Raymond Maufrais arrive en Guyane. D’abord prudent mais surtout pragmatique, il obtient d'accompagner une mission géologique. Après neuf jours de pirogue, il atteint le village de Sophie.

La suite en solo se corse. Car la remontée du fleuve Mana ne compte pas moins de 99 rapides, qu'il faut passer, pour certains, en se jetant à l'eau et en tirant le canot à la corde.

L'explorateur atteint enfin Maripasoula le 25 octobre où il va rester trois semaines, attendant que les pluies cessent afin de poursuivre son aventure.

Quoique diminué mais toujours autant déterminé, Raymond Maufrais accepte de partir avec le gendarme du poste jusqu'à Grigel où on lui fait don d'une pirogue abandonnée, presque inutilisable. Faute d’argent, il n'emporte pas de vivres. Son calvaire ne fait que commencer…

Naïf et inconscient, Raymond Maufrais compte se nourrir des produits de sa pêche et de sa chasse. Il s'engage ainsi seul sur la piste, sac tyrolien au dos, carabine en main.

Juillet 1950, un Indien retrouvera les carnets de bord abandonnés par l’explorateur dans la jungle de la forêt guyanaise. Deux ans plus tard, son père Edgar, persuadé qu’il survit quelque part en Amazonie au sein d’une tribu d’Indiens, décide de partir à sa recherche. Une quête finalement vaine...

› MON AVIS La vie pure : c’est le biopic retraçant le destin de l’explorateur Raymond Maufrais. J’ai vu ce long-métrage, et je me suis régalé. L'interprétation de Stany Coppet (interprétant Raymond Maufrais) est criante de vérité.

Avec un budget serré, Jérémy Banster a réussi la prouesse de réaliser un long-métrage d'excellente facture, sans tomber dans le manichéisme, ni la mièvrerie.

« La Vie Pure est sur les écrans. 6 ans de travail. Je suis très heureux de partager cette aventure chaque soir avec le public depuis plusieurs semaines. C'est à vous de jouer. Je vous passe le bébé comme on dit. Pour les parisiens, le film sera à l'affiche au Drugstore Publicis, à l'Entrepôt, au MK2 Parnasse et au saint André des Arts » (Jeremy Banster, réalisateur)

Les seconds rôles, dont le comédien Aurélien Recoing (qui jour le père) ou Elli Medeiros (la mère), excellent, donnant un contrepoint parfait au comédien principal. Et le moins que l'on puisse dire c'est que ce film transpire l'aventure, tant les décors naturels en Guyane vous happent.

À noter que la page Facebook La vie pure (très étoffée) donne un bel aperçu de ce film présenté le 1^er septembre 2014 au Québec lors Festival des Films du Monde, pour sa première mondiale. Un festival de film sur l’ile de La Réunion l'a également primé tandis que des accords de production ou de distribution l'empêche d'être diffusé dans les festivals de films d'aventure en attendant sa sortie au cinéma.

Dommage... Les films de fiction traitant de l'aventure et d'expédition sont trop rares. Saluons cependant l'audacieuse entreprise de Jérémy Banster et de son équipe. Sur grand écran, ce film prend toute sa dimension. Qu'on se le dise !

Stéphane DUGAST
Clichés © Antoine Morin / Cantino Studio

› EN SAVOIR PLUS
L’Association des Amis de l’Explorateur Raymond Maufrais (AAERM) œuvre depuis 60 ans pour garder vivante la mémoire de Raymond Maufrais. Le site web (très complet) est à visiter ICI.

LTC Kinéma annonce...

2015-08-08T22:31:00+02:00

In<FOS+ : cine-cool.com

LTC KINéMA : LE FILM à VOIR !

2015-07-20T23:19:57+02:00

”THE BEST OFFER” CINéMATOGRAPHIQUE DU MOMENT !

2014-04-24T19:40:00+02:00

Le 16 avril dernier sortait en France, le passionnant Thriller italo-anglais "The Best Offer" (titre original : "La Migliore Offerta"). Ce film en VOST, d’une durée de 2h10, est le fruit d’un très beau travail cinématographique signé Giuseppe Tornatore, le réalisateur et scénariste, en 1989, de l’inoubliable "Cinema Paradiso" ("Nuovo Cinema Paradiso"). "The Best Offer", produit en 2013, est distribué par Distrib Films et Aventi. Cette Toile de Maestro offre un remarquable casting. Geoffrey Rush y tient le premier rôle, en incarnant l’authentique et "So British !" Virgil Oldman. Cet acteur a notamment manœuvré aux commandes du Black Pearl, dans le rôle du Capitaine Barbossa, en donnant la réplique à Johnny Depp dans la Saga de Disney "Pirates des Caraïbes" ("La Malédiction Du Black Pearl" en 2003, "Le Secret Du Coffre Maudit" en 2006, "Jusqu'au Bout Du Monde" en 2007 et "La Fontaine De Jouvence" en 2011). En 2005, il tourne sous la direction de Steven Spielberg dans "Munich". Et en 2010, il joue dans "Le Discours d'Un Roi". Dans "The Best Offer", aux côtés de Geoffrey Rush, on trouve la très belle néerlandaise Sylvia Hoeks, dans le rôle bluffant de Claire. Une énigmatique et obsessionnelle femme enfermée dans sa tour d’ivoire. Sylvia Hoeks débute sa carrière en tant que mannequin pour l’agence Elite Models. Puis, plusieurs années durant, elle voyage dans le monde entier, avant d’intégrer l’Académie de Théâtre de Maastricht. Son diplôme en poche, elle est remarquée dans le film dirigé par Jos Stelling, "Duska" ; pour lequel, elle remporte en 2007 un Veau d’Or au Festival du Cinéma Néerlandais. Puis, très appréciée du public et des réalisateurs, elle tourne dans différents courts-métrages et téléfilms, joue dans de nombreuses pièces de théâtre. En 2009, elle est tête d’affiche du film "The Storm" de Ben Sombogaart - dont le succès aux Pays-Bas ne se dément pas, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux - et obtient le prix de la meilleure actrice au Festival du Film de Setubal au Portugal. Par la suite, elle se produit dans plusieurs films néerlandais inconnus en France, dans lesquels elle a le rôle principal ("De Bende Van Oss" et "Het Meisje En De Dood"). En 2013, "The Best Offer" est son premier rôle international. Un film dont le succès européen se voit récompensé par de nombreux festivals. Dans ce long-métrage, les autres acteurs sont les suivants : Jim Sturgess (Robert), Donald Sutherland (Billy Whistler), Philip Jackson (Fred), Dermot Crowley (Lambert), Kiruna Stamell (la femme récitant en permanence des chiffres dans le bar) et Liya Kebede (Sarah).

LE JUSTE PRIX (à payer) POUR UNE PERTE (totale) DE CONTRôLE.

Commissaire-priseur de renom, Virgil Oldman est un solitaire, cultivé, maintenant volontairement ses distances avec les autres, en particulier les femmes. En véritable perfectionniste, à tendance obsessionnelle (il porte toujours des gants et est tiré "à quatre épingles" en permanence), dans son travail d’expert en art, comme à la vie, il n’a de relation intime qu’avec la collection de tableaux d’exception qu’il a constituée secrètement tout au long de sa carrière. Même ses connaissances les plus proches – Robert, le jeune et talentueux restaurateur, et Billy, le revendeur d’art chevronné - ne le connaissent pas vraiment. Brusquement, une richissime et mystérieuse cliente apparaît dans sa vie et lui demande une expertise de toutes ses œuvres d’art, en vue d’une vente de prestige. Mais, curieusement elle accepte de lui parler qu’au… téléphone. Virgil, alors piqué de curiosité, ne lâche pas l’affaire, et ce, malgré une succession de déconvenues et d’événements quasi-surnaturels. Il veut même rencontrer, à tout prix, cette mystérieuse femme envoûtante dont il est déjà… amoureux fou. Mais bien souvent, la damnation éternelle démarre sur terre. Et l’inquiétant engrenage à la Hitchcock, dans lequel va s’empêtrer Virgil, se tisse irrémédiablement autour de lui, comme une toile d’araignée invisible. Ce perfectionniste va se retrouver piéger à l’insu de son plein gré. Et lui qui jusqu’à présent contrôlait tout, va perdre progressivement le contrôle de tout, même celui de sa propre vie… Un film mouvementé dont on ressort bouleversé !

© Jean DORVAL, le 21/04/2014, pour LTC Kinéma.

”LES SALTIMBANQUES DE L’AMOUR HEUREUX.”

2014-03-19T18:25:00+01:00

Ma douce Amie,

Ma Muse

Ma chanson,

Notre chanson,

Parle de nos beaux jours,

De ces jours heureux,

Ceux de nos tendres baisers,

Qui même de loin nous poursuivent

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

Nous sommes une consolation l’un pour l’autre,

La ligne sensuelle à haut-débit animant tous nos songes

Tes lèvres merveilleuses

Me rappellent chaque jour combien nous nous aimons

En ta présence,

Je ne suis ni sombre, ni mesuré

Ta nudité m’habille de perfection

Je délire d’affection rien qu’en pensant à toi

Tu coules en moi comme une rivière

Je n’arrive pas à dormir quand tu n’es pas là

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

Je t’appartiens,

Sans toi, la terre n’a plus de couleurs,

Et le ciel s’obscurcit

Le dialogue muet de nos regards m’électrise,

Je demande ta main

Je suis comme un arbre,

Je te protège,

Et tu t’étends sous mon ombre

Je ne peux ignorer mon cœur,

Car tout vient de toi,

Dont je connais tout

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

Je ne pourrais jamais guérir de toi,

Et pourtant tu me guéris de tout

Tu es un Phare sentimental dans la nuit de la Vie,

Avec toi à mes côtés, l’Amour a enfin un sens,

Je ne peux jamais totalement m’en rassasier

Tu ouvres mon esprit,

Comme on ouvre une porte fermée,

Que l’on croyait définitivement condamnée

Ballade du temps présent,

Je t’offre à la criée mes sentiments en exclusivité,

Je vis l’Instant pour toi,

Et seulement avec toi

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

Laura, ma belle Lorraine,

Ta sensualité grandeur nature me rend enfin mature,

Ton Amour est mon Maître,

Je renais en toi à volonté pour mieux te servir

Je mords doucement tes cheveux,

Je baise ta bouche aimante,

Je pétris tes seins avec délicatesse,

Tes mamelons se dressent comme deux sentinelles

© Photo ci-dessus : http://www.docteurdiacakis.com

Tu regardes mes yeux,

J’embrasse ta peau, comme on dévore un rêve,

Je ne peux me lasser de ta passion,

Sous la pluie, nous sommes plus chauds que la braise

Il me faut autant d’Amour que de beauté,

Et tu combles toutes mes attentes

Rubens, fleuve d'oubli, jardin de la paresse,
Oreiller de chair fraîche où l'on ne peut aimer,
Mais où la vie afflue et s'agite sans cesse,
Comme l'air dans le ciel et la mer dans la mer ;

Léonard de Vinci, miroir profond et sombre,

Où des anges charmants, avec un doux souris
Tout chargé de mystère, apparaissent à l'ombre
Des glaciers et des pins qui ferment leur pays,

Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures,
Et d'un grand crucifix décoré seulement,
Où la prière en pleurs s'exhale des ordures,
Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement ;

Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules
Se mêler à des Christs, et se lever tout droits
Des fantômes puissants qui dans les crépuscules
Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts ;

Colères de boxeur, impudences de faune,
Toi qui sus ramasser la beauté des goujats,
Grand coeur gonflé d'orgueil, homme débile et jaune,
Puget, mélancolique empereur des forçats,

Watteau, ce carnaval où bien des coeurs illustres,
Comme des papillons, errent en flamboyant,
Décors frais et légers éclairés par des lustres
Qui versent la folie à ce bal tournoyant ;

Goya, cauchemar plein de choses inconnues,
De foetus qu'on fait cuire au milieu des sabbats,
De vieilles au miroir et d'enfants toutes nues,
Pour tenter les démons ajustant bien leurs bas ;

Delacroix, lac de sang hanté des mauvais anges,
Ombragé par un bois de sapins toujours vert,
Où, sous un ciel chagrin, des fanfares étranges
Passent, comme un soupir étouffé de Weber ;

Ces malédictions, ces blasphèmes, ces plaintes,
Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum,
Sont un écho redit par mille labyrinthes ;
C'est pour les coeurs mortels un divin opium !

C'est un cri répété par mille sentinelles,
Un ordre renvoyé par mille porte-voix ;
C'est un phare allumé sur mille citadelles,
Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois !

Car c'est vraiment, Seigneur, le meilleur témoignage
Que nous puissions donner de notre dignité

”LA FIANCéE AUX SEINS NUS.” (1)

2014-02-10T23:32:00+01:00

Extrait du film : "Elle n'a dansé qu'un seul été."

A ma Muse.

Ma tendre Aimée,

Mon bel Amour,

La liberté, elle-même,

Ne pourra jamais être aussi généreuse que nos rêves

C’est l’été !

Donne-moi la main,

Et ensemble allons près du lac argenté

Aimons-nous autant que le temps qui passe

Baissons nos regards

Pour mieux vaincre notre timidité

Et dans un embrun de passion, en noir et blanc,

Fusionnons nos âmes

Ta petite robe défaite dans l’obscurité

Se fait l’écho

De tes cheveux et de tes yeux foncés

Nos esprits se prononcent,

Sans discontinuité,

Des mots doux à l’oreille

C’est le temps des moissons

Embrassons-nous chaque jour un peu plus

Voici le banc de nos premiers sourires

Celui de l’été campagnard qui n’en finit pas

Comme on travaille la terre,

Notre lumière éclaire ton front,

Chérit nos corps à volonté

En cette veille de la Saint-Jean

Nos lèvres s’épousent joyeusement

Dansons toute la Vie l’un contre l’autre

Pour voir un autre extrait du film "Elle n'a dansé qu'un seul été" :

http://www.cinetrafic.fr/arne-mattsson

Mes yeux dans les tiens,

Ta tête sur mon épaule,

Le présent nous dévore

Bouquet de fleurs des champs,

Pluie de petits baisers,

Ma belle ces fleurs là

Vivront toujours dans nos cœurs,

Ce sont celles pour qui

On quitte tout par bonheur

Allongés en tête à tête dans les herbes folles,

Ta poitrine nue attise en moi

Un feu Grand Format

A couper le souffle

L’un en l’autre,

Nous ne sommes plus invisibles,

Nos empruntes s’évaporent

Pour ne plus jamais se séparer

Joli brin de femme

Auprès de toi, je fonds comme de la cire

Il y aura d’autres fleurs

Pour toi, mon toit

Le tonnerre se rapproche,

Toi aussi,

Embrasse-moi Ô Claire de Lune

Au grand jour, comme dans la nuit,

Je te regarde comme personne d’autre,

Ton corps prolonge le mien

Viens ma doulce Amie te coucher près de moi

En une seconde, nous sommes déjà au-delà de nos ombres

Il nous faut nous aimer vivants comme si demain n’existe pas

Bien aimer, c'est follement aimer,

Nos cœurs immortalisent, comme pour la première fois,

Notre Amour en partage

Ce pas continu fait l’un vers l'autre,

L’un pour l’autre

Note : (1) D’après le très beau film d’Arne Mattson "Elle n’a dansé qu’un seul été."

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Elle_n'a_dansé_qu'un_seul_été

& http://www.allocine.fr

BIENTôT, TRèS BIENTôT... AU KINéMA !

2014-01-20T00:03:50+01:00

”NYMPHOMANIAC (PART I)” OU COMMENT ATTEINDRE LE POINT JOE !

2014-01-18T00:44:00+01:00

"Nymphomaniac (Part I)", le film franco-danois hormonal à souhait, pas à bout de souffre, enflamme nos écrans depuis le 1^er janvier dernier. Le Maître Lars Von Trier aborde ici la Sexualité sous tous ses aspects les plus débridés, mais aussi dans toute sa beauté, sa volupté, sans complexe. Ainsi sa Toile nous conte la folle et poétique histoire, le parcours érotique d’une Femme, de sa naissance à l’âge de 50 ans, racontée par elle-même : la très émoustillante Joe (Charlotte Gainsbourg pour les intermèdes contemporains et Stacy Martin pour les flashbacks remontant à la jeunesse). Voilà une Femme qui n’hésite pas à se classer elle-même "nymphomane". Un autodiagnostic qui sert de fil conducteur à son Aventure Sensorielle. La première scène démarre par une froide soirée d’hiver durant laquelle, le vieux et séduisant célibataire, Seligman (Stellan Skarsqard) découvre l’héroïne (Joe) dans une ruelle, allongée sans connaissance, couverte de contusions, suite à une agression. Au début, il veut appeler les secours et la police afin de la faire soigner et tenter de retrouver ses agresseurs. Mais devant son refus, il la ramène chez lui afin de lui prodiguer les premiers soins. Alors, se tisse entre eux, spontanément, un lien, une complicité qui les fait se confier l’un à l’autre sur l’histoire de leur vie respective. Joe est alitée, Seligman assis à côté d’elle sur une chaise. Et c’est là que l’on se rend compte que Lars Van Trier ne veut pas juste parler de « La Chose », pour simplement en parler, et faire de l’audience ; mais plutôt, qu’il fait de ce long-métrage une étude psychologique. Seligman interroge Joe avec beaucoup de subtilité, tout en l’écoutant patiemment, tout en comprenant immédiatement sa sensibilité de Femme fatale, en mal d’Amour permanent, et qui vit une véritable addiction au sexe. Une douzaine d'orgasmes par jour minimum !

SEXE ET GROS MENSONGES !

Petit à petit, la vie de Seligman se connecte à celle de Joe au travers de ses petites manies de solitaire un peu précieux ; mais aussi grâce aux nombres de Fibonacci qui seraient selon lui partout, jusqu’au premier rapport amoureux de Joe… "2+3=5…". Lui le "pêcheur" à la mouche va faire le parallèle immédiatement entre ses techniques de "ferrage du poisson" et celles qu’utilise Joe "la pécheuse" pour "ferrer les mâles" avec qui elle veut coucher. Dans les deux cas, chacun doit faire une "touche", et au préalable user de tous ses appâts et tactiques pour faire mordre le poisson, quitte à mentir, à leurrer. A ce moment précis, le ton du réalisateur devient plus léger, tout en devenant technique, voire humoristique. Les deux acteurs fusionnent presque. Le film qui se déroule en cinq chapitres devient pour Joe un véritable parcours initiatique à la Candide bercé de mensonges, version Éros, et pour Seligman un manuel vivant du pécheur prenant son inspiration dans les mystères de l’Art de pêcher (ou de pécher) puiser dans la vie de Joe. Le chapitre intitulé "Le parfait pêcheur à la ligne" transforme un banal sachet de chocolat en symbole de Victoire Sexuelle. Le second chapitre, "Jérôme", range arbitrairement tous les hommes dans la catégorie des "Jérôme" (sous-entendu : ces mecs ne pensent vraiment qu’à cela et sont facilement piègeables…). Le troisième chapitre, "Madame H", inverse la vapeur en permettant à une victime de Joe la nympho, briseuse de couples, de prendre sa revanche en direct et sans concession. Dans "Delirium" (4^ème chapitre), Joe accompagne son père jusqu’à sa mort, ce qui ne l’empêche pas de séduire un homme d’entretien dans les sous-sols de l’hôpital pendant une pause. Enfin, dans le cinquième et dernier chapitre, "La petite école de l’orgue", ou la polyphonie de Bach et l’Amour, Joe démontre en Artiste du Sexe, qu’elle sait jouer de trois de ses meilleurs "instruments" (traduisez "amants") - comme Bach de ses notes - pour atteindre "le Point Joe". L’Amant sensible, le dominateur et le parfait Amour, en complémentarité, lui donnent des ailes ! Ce film est gonflé à bloc et choque volontairement son public comme pour le faire sortir de son train-train sexuel⁽¹⁾. Ses dix premières minutes d'intro déboulent à fond la caisse au son d'une BO - le pétaradant "Führe Mich" ("Guidez-moi") - interprétée par les Rammstein. Ce déluge de feu et fer musical fait mordre à l’hameçon de cette oeuvre passionnante qui tient en haleine son public du début à la fin. Pas obscène pour les gens qui ont un peu de vécu, ce film (pas porno) est cependant interdit aux moins de 12 ans. Il est présenté en France dans une version abrégée (avec l’accord de Lars Von Trier), supprimant les gros plans sur les parties génitales, afin de ne pas tomber dans l’exagération ; la version light étant déjà assez hot. "Nymphomaniac" ou comment tomber dans le piège du jeu amoureux et de la dépendance sexuelle. Voilà en tous cas un Art parfois pervers, quelque peu bestial, mais aussi (très) humain, sublimé ! Le Volume 2 du film de Lars Van Trier sort le 29 janvier prochain, il convient au préalable de voir le premier Volume pour en ressentir toute la sensualité, la quête du plaisir au féminin (et masculin).

Note :

(1) Le nombre de relations sexuelles des Français est de 144 par an, si l'on en croit l'étude Durex 2003, soit 2,67 fois par semaine. Source : http://www.femina.fr/Sexo/Sexualite/Quelle-est-la-frequence-ideale-des-rapports-sexuels

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pêche_à_la_mouche

Le "Dabbawallah", un système de livraison de "LunchBOX" "100% Made in India".⁽¹⁾

Le "dabbawallah" ou "dabbawala" - de "dabba", "boîte", et "wallah", "celui qui fait" - appelé aussi "tiffin wallah" - de "tiffin" mot d’argot anglais voulant dire "lunch" - est un livreur de repas faisant partie d'un système de livraison unique au monde, basé en Inde à Mumbai (une ville appelée aussi Bombay) ; la capitale de l'État indien du Maharashtra. Cette mégapole, comptant 12.478.447 habitants en 2011, est la cité la plus peuplée de l’Inde. Elle forme avec ses villes satellites (Navi Mumbai, Bhiwandi, Kalyan, Ulhasnagar et Thane) une agglomération de 18.414.288 habitants ; ce qui lui confère la 5^ème place mondiale. Le trafic routier y étant saturé, les travailleurs utilisent uniquement le train pour se rendre à leur travail et doivent quitter au petit matin leur domicile de banlieue (très éloignée) pour ne pas être en retard. Le système "dabbawallah", qui résout le problème de réchauffement des plats sur les lieux de travail, a été aussi créé afin de permettre aux épouses au foyer de ne pas avoir à cuisiner dans l'urgence, et en même temps, les repas du matin et de la mi-journée de leurs époux. De plus, cela leurs permet de suivre scrupuleusement les règles culinaires en vigueur dans leur caste. Si ce système de logistique appliquée semble simple pour le néophyte, en fait il est très complexe. Les épouses envoient les "LunchBOX" grâce aux "dabbawala" de quartier qui les collectent, les trient, les regroupent et les amènent en vélo jusqu’à la gare la plus proche. Là, d’autres "dabbawala" les mettent dans le train correspondant pour les amener en direction de Mumbai, selon une codification complexe à base de couleurs (destination, destinataire, etc.), palliant l’illettrisme desdits livreurs. A l’arrivée, les boîtes sont débarquées et remises aux "dabbawallah" locaux, qui les livrent aussitôt dans toutes les entreprises de Mumbai. Les boîtes vides sont rassemblées après le déjeuner et renvoyées à leurs expéditrices de la même manière qu'à l'aller. Ce service, qui fonctionne au plus fort de la mousson, alors que toute l'activité économique est désorganisée, est réputé pour son faible coût, sa ponctualité et sa fiabilité. Le taux d'erreur est estimé à 1 pour 16 millions, selon une étude de l’Université d'Harvard (USA) ; ce qui a conduit le Magazine Forbes à faire un judicieux parallèle avec la méthode managériale "Six Sigma" utilisée par Motorola (3,4 erreurs par million d'opérations). Les "dabbawallahs" locaux, aux deux extrémités de cette chaîne humaine de livraison, assurent un service personnalisé à leurs clientes/clients. Comme ils connaissent par cœur leur secteur de livraison, et tous les itinéraires routiers bis en cas d’embouteillage, ils se rendent toujours à destination dans des temps records. La popularité des "dabbawallahs" provient aussi de l'aversion qu’ont les Indiens pour la restauration rapide et de leur préférence pour consommer des plats traditionnels "faits maison" préparés par leurs épouses. On estime que les "dabbawallahs" approvisionnent quotidiennement près de 200.000 clients, et ce, depuis plus d'un siècle. Belle performance !

UN BOLLYWOOD MOVIE à LA TRèS BELLE DISTRIBUTION.

"The LunchBOX" (dont le titre original Hindi est "Dabba") est une romance indo-franco-allemande, écrite et réalisée par Ritesh Batra, distribuée par Happiness Distribution et sortie en France le 11 décembre 2013 ; produite par Sikhya Entertainment et Dar Motion Pictures ; et coproduite par National Film Development Corporation (Inde), ASAP Films (France), Roh Films (Allemagne) et Cine Mosaic (USA). Cette toile qui est tournée en Hindi et en Anglais (VOST), a une durée d’1h42. Son budget est d’environ 1,5 million US$. A sa Direction artistique (décors), on trouve Shruti Gupte qui a formé une équipe technique d’excellence : aux costumes, Niharika Khan ; au montage, John F. Lyons ; à la musique, Max Richter ; à la photographie, Michael Simmonds ; et au son, Michael Kaczmarek. A la distribution, on trouve de grands acteurs et de grandes actrices de la Scène Cinématographique Indienne : Irrfan Khan dans le rôle de "Saajan", Nimrat Kaur ("Ila"), Nawazuddin Siddiqui ("Shaikh"), Denzil Smith ("M. Shroff"), Bharati Achrekar ("Mme Krishnan"), Nakul Vaid ("Le mari d'Ila"), Yavshi Puneet Nagar ("Yavshi") et Lillete Dubey ("La mère d'Ila"). Ce long-métrage a déjà reçu plusieurs Distinctions : le Prix du Festival de Cannes 2013, le Grand Rail d’Or dans le cadre de la Semaine de la Critique ; et au Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz 2013, le Chistera du meilleur réalisateur pour Ritesh Batra et le Chistera de la meilleure interprétation masculine pour Irffan Kahn.

L’AMOUR EST DANS LA GAMELLE.

Ila Singh, une très jolie jeune femme, de la classe moyenne hindoue conservatrice de Mumbai, mère d'une petite fille, souffre d’être outrageusement délaissée par son mari qui n’en a que pour son travail, son téléphone portable [et une autre ou d'autres femme(s) ?]. Aussi, elle décide de le reconquérir par l’estomac, grâce aux conseils culinaires de sa voisine du dessus, Auntie, plus âgée qu’elle, qu’on ne voit jamais et qui veille son époux dans le coma. Les deux femmes communiquent à voix haute, toutes fenêtres ouvertes, et par le biais d’un panier en osier pour leurs échanges (épices, légumes, etc.). Ainsi, Ila concocte avec Amour, pour son homme, de nouveaux petits plats plus succulents les uns que les autres, qu’elle lui expédie en fin de matinée (pour que la nourriture reste chaude), dans les différents compartiments de SA "LunchBOX", par le système tentaculaire des "dabbawallah". Le soir venu, elle s’attend à des compliments de la part de son mari. Mais… celui-ci reste de marbre, car l’erreur de livraison d’une "dabba" sur 16 millions de boîtes livrées évoquée plus haut vient de se produire. Ainsi les délicieux menus d’Ila ne sont pas livrés à son époux, mais accidentellement à Saajan Fernandes, un homme encore séduisant, veuf, taciturne, solitaire, chrétien, et sur le point de prendre sa retraite après 35 ans à la tête du service réclamations de sa société. Ila comprend la méprise quand son mari lui précise qu’il a mangé du chou au lieu de ses courgettes aux épices. Ila glisse alors discrètement dans la "LunchBOX" (au risque que l’erreur ne se reproduise pas… et que la livraison arrive bien à son époux…), au milieu des succulents pains plats, galettes et crêpes (chapati, naan, dosa, etc.), un petit mot, afin de savoir si sa nourriture a plu à cet inconnu. Et comme l'erreur se reproduit, s'inscrit dans le temps, c’est le début d’une relation épistolaire qui voit progressivement chaque bouchée délicate se transformer en petits mots doux, en idylle fleurant bons les épices colorées aux vertus aphrodisiaques, les herbes choisies, les fruits (érotiques) et les légumes goûteux et charnus. Nos deux tourtereaux par correspondance olfactive et gustative vont ainsi transformer le plus grand des hasards en hasard heureux, métamorphosant l’épouse triste en joyeux chef de cuisine jamais à court d’idées, et le veuf mélancolique en homme au sourire retrouvé, plein d’espoir. Cette rencontre à distance, aussi belle qu’imprévue, passe d’ailleurs très vite des compliments aux confidences les plus intimes, jusqu’à faire naître une vraie complicité, voire provoquer une rencontre bien réelle… Cette romance parfumée au curry est absolument charmante, écrite avec intelligence, humanité, subtilité et humour, incarnée par des acteurs enchanteurs. Les seconds rôles eux aussi sont formidables, à l’image de Shaikh, le jeune successeur de Saajan, aussi opiniâtre qu’atypique. Ce brillant imbroglio met en exergue une société indienne séculaire immuable où l’ordre établi, les castes, les tabous sur la différence d’âge et/ou la religion, etc. perdurent à tort. Nos deux héros, que tout oppose, épris de liberté, vont formidablement faire voler en éclat tous ces préjugés, transcendant les différences, bousculant joyeusement les habitudes. Leur relation en devient d’autant plus précieuse et réjouissante qu’elle semble irréalisable. C’est l’occasion pour Ila de s’émanciper d’une existence trop linéaire et réductrice de femme au foyer, et d’illuminer sans le vouloir (du moins au début…) la vie professionnelle et sociale terriblement monotone de Saajan. Les délicieuses pauses repas qu’Ila orchestre avec bon goût, et l’irruption de Shaikh, vont remettre en cause notre futur retraité pour son plus grand bien. Ce film dans lequel tout est bon à manger prouve que certains grands changements de vie arrivent toujours quand on ne s’y attend pas. Saajan rajeunit de dix ans grâce aux spécialités d’Ila, vérifiant le célèbre proverbe lorrain "un bon cuisinier vaut dix médecins" ; ainsi que le proverbe indien "Un mauvais train peut amener à la bonne gare." Peut-on tomber amoureux de quelqu’un qu’on ne connaît pas grâce à sa nourriture ? Tel est le fil (conducteur de ce film) refermant délicatement les aubergines farcies que prépare tendrement Ila pour Saajan !

Notes :

(1) Source documentaire : http://fr.wikipedia.org/wiki/Dabbawallah

LTC LIVE : ”LA VOIX DU GRAOULLY !”

2013-12-02T22:03:51+01:00