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L'ange surgissant violemment

2016-05-02T05:20:00+02:00

Le Caravage (1571-1610), L'Annonciation (vers 1607-1610)
au musée des beaux-arts de Nancy,
photographie : octobre 2015.

Résurrection 3

2016-04-03T08:21:00+02:00

La célébration des mystères de Pâques – au premier chef celui de la Résurrection – se clôt aujourd’hui (Pâques closes), avec ce dimanche in Albis (en aube blanche) durant lequel les néophytes (baptisés de Pâques) déposent leurs vêtements blancs. C’est le dimanche de Quasi modo (même façon), d’après les premiers mots de l’introït de la messe du jour dans le rite extraordinaire (en latin), prononcé par Pierre juste avant son commentaire sur cette fameuse pierre angulaire qu’est devenu le Christ depuis sa Résurrection : « pierre d’angle & pierre vivante » de l’Eglise à bâtir pour ceux qui ont vu, cru, senti, touché du doigt le fait que le Christ est bien le Verbe fait chair, rédempteur et vainqueur de la mort, « pierre d’achoppement » pour contre laquelle viendra trébucher l'esprit de tous ceux qui ne croient pas : « Quasi modo géniti infántes, allelúia : rationabiles, sine dolo lac concupíscite, allelúia, allelúia allelúia » (Comme des enfants nouveau-nés, alléluia ; désirez ardemment le lait spirituel, alléluia, alléluia, alléluia.- Premier épître de Pierre,2-2).

Durant ce dimanche on célèbre la Résurrection du Christ à travers la lecture de saint Jean célébrant l’apparition du Ressuscité à la troupe des onze apôtres, et principalement à Thomas l’incrédule (20, 19-31), scène pérennisée par Le Caravage dans la fameuse toile conservée à Potsdam. D'incrédule, il devint fidèle, reconnaissant Dominus meus et Deus meus : « Thomas a entendu Madeleine, et il a dédaigné son témoignage ; il a entendu Pierre, et il a décliné son autorité ; il a entendu ses autres frères et les disciples d’Emmaüs, et rien de tout cela ne l’a dépris de sa raison personnelle. La parole d’autrui qui, lorsqu’elle est grave et désintéressée, produit la certitude dans un esprit sensé, n’a plus cette efficacité chez beaucoup de gens, dès qu’elle a pour objet d’attester le surnaturel. C’est là une profonde plaie de notre nature lésée par le péché. », écrira à ce sujet dom Guéranger dans son Année Liturgique. Mais l'accès au surnaturel, surtout dans une société aussi absurdement rationnelle que la nôtre, peut-il prendre la forme d'un acte collectif ? Oui, rappellera-t-on, si l'on considère ce que devrait-être une messe idéale. Non, dira-t-on, si l'on considère que la spécificité de cet accès à rebours des sens trompeurs, son individualité propre détermine les contours et la teneur de la foi de chacun. En ce sens, et c'est là pure merveille, le christianisme, fondé sur la seule Résurrection du Christ, n'est pas une religion de groupe ou de masse, mais de communauté.

Ce dimanche est aussi Fête de la Miséricorde depuis la canonisation de sœur Faustine par Jean Paul II, laquelle rapporte dans son Petit Journal l’apparition du Christ lui disant [698] ces paroles : « Ma fille, parle au monde entier de Mon inconcevable miséricorde. Je désire que la Sainte Miséricorde soit le recours et le refuge pour toutes les âmes, et surtout pour les pauvres pécheurs. En ce jour les écluses de Ma miséricorde sont ouvertes. Je déverse tout un océan de grâces sur les âmes, qui s’approcheront de la source de Ma miséricorde. Toute âme qui s’approchera de la confession et de la Sainte Communion recevra le pardon complet de ses fautes et la remise de leur punition. En ce jour sont ouvertes toutes les sources divines par lesquelles s’écoule la grâce. Qu’aucune âme n’ait peur de s’approcher de Moi, même si ses péchés sont comme l ‘écarlate. Ma miséricorde est si grande que, pendant toute l’éternité, aucun esprit, ni humain ni angélique ne saurait approfondir tout ce qui est sorti des profondeurs de Ma miséricorde. Chaque âme en relation avec Moi, méditera Mon amour et Ma miséricorde durant toute l’éternité. La fête de la Miséricorde est issue de mes entrailles. Je désire qu’elle soit fêtée solennellement le premier dimanche après Pâques. Le genre humain ne trouvera pas la paix tant qu’il ne se tournera pas vers la source de Ma Miséricorde. »

Faustine évoque ailleurs ces âmes indifférentes et froides « dont la froideur cadavérique emplit de répulsion et blessent le plus douloureusement » le Christ. C’est, affirme-t-elle, à cause d’elles qu’il pria : « Mon Père, s’il est possible, que cette coupe passe loin de Moi ! ». Leur « ultime planche de salut » est de recourir à sa Miséricorde » car elles ne pourront retrouver « la flamme de la vie », dit Faustine, que dans « le brasier même de son amour » (1)

Dans son homélie du 30 avril 2000 instituant cette fête, Jean Paul II avait insisté sur la nécessité particulière de miséricorde à l'égard de la génération de Faustine : « La Divine Providence a voulu que la vie de cette humble fille de la Pologne soit totalement liée à l'histoire du vingtième siècle, le siècle que nous venons de quitter. C'est, en effet, entre la Première et la Seconde Guerre mondiale que le Christ lui a confié son message de miséricorde. Ceux qui se souviennent, qui furent témoins et qui prirent part aux événements de ces années et des atroces souffrances qui en découlèrent pour des millions d'hommes, savent bien combien le message de la miséricorde était nécessaire (…) Comme les Apôtres autrefois, il est toutefois nécessaire que l'humanité d'aujourd'hui accueille elle aussi dans le cénacle de l'histoire le Christ ressuscité, qui montre les blessures de sa crucifixion et répète : Paix à vous ! Il faut que l'humanité se laisse atteindre et imprégner par l'Esprit que le Christ ressuscité lui donne. C'est l'Esprit qui guérit les blessures du cœur, abat les barrières qui nous éloignent de Dieu et qui nous divisent entre nous, restitue la joie de l'amour du Père et celle de l'unité fraternelle. »

Ainsi instituée, cette Fête paraît commandée par la dureté, le caractère criminel et inhumain du monde moderne. Sa juxtaposition avec l'antique dimanche in albis contredit-elle le cycle éternel de la liturgie ou y inscrit-elle de manière justifiée les prières du monde contemporain ? Quelle place la liturgie sacrée peut-elle réserver à l'histoire des hommes, sans risquer la corruption ? Le salut est-il le même pour tous les hommes, quels que soient les caractéristiques et les signes de chaque temps, ou est-il aussi déterminé par les vicissitudes de l'Histoire ? Le débat traverse les théologiens depuis plusieurs décennies, dans une Eglise où cohabitent depuis Benoit XVI la forme ordinaire ( depuis Vatican II en langue vernaculaire, le prêtre face au peuple) et la forme extraordinaire (en latin, dos tourné au peuple) du rite romain ? Ce dimanche aux multiples accents, qui célèbre cependant le même mystère, en est une vivante incarnation.

(1) Cf le Neuvième Jour du Chapelet à la Miséricorde Divine de sœur Faustine

Le Caravage ressuscité en BD

2015-08-01T00:00:00+02:00

S'attaquer en BD à un peintre de l'envergure du Caravage est à la fois excitant et casse-gueule. Comment un dessinateur contemporain peut-il se réapproprier la vie et surtout l'œuvre graphique d'un géant de la peinture, décrié à son époque et admiré de nos jours ? C'est le pari de Milo Manara, un pari gagné avec maestria.

Le premier tome de cette aventure littéraire commence aux 21 ans du jeune Michelange Merisi, originaire du Caravage, un village de la région de Bergame. Nous sommes en 1592. Faire l'impasse sur les jeunes années du futur peintre maudit tient au fait que l'on sait peu de ses années d'apprentissage à Milan. Celui que l'on surnommera Le Caravage s'est déjà fait déjà connaître par "l'élégance et la légèreté" de quelques œuvres de jeunesse (Vénus, Cupidon et les deux satyres). Mais la bande dessinée de Manara passe sous silence cette période.

Elle choisit de mettre en scène le peintre lorsqu'il arrive à Rome, une Rome ressuscitée, glauque, dangereuse et fascinante. C'est dans cette ville que Michelange Merisi côtoie les puissants et ses futurs mécènes, les ateliers d'artistes mais aussi la frange de la société – indigents, marginaux, petits filous, grands criminels et prostituées. Le Caravage a puisé dans son inspiration auprès des rejetés de tout bord. Au final, il a été souligné combien ses peintures brillent par leur réalisme noir, leur naturalisme, le sens du mouvement et du détail et aussi leur sensualité – une sensualité d'ailleurs très présente dans cette BD.

Parce qu'il s'agit d'un biopic, le lecteur aurait pu craindre que cette bande dessinée ne soit centrée que sur les démêlés de l'artiste avec la justice de son époque. Milo Manara ne cache certes rien des crimes dont on a pu accuser Le Caravage, autant à l'aise dans les palais archiépiscopaux que dans les bordels romains, et souvent prompt à se battre. Cependant, le principal intérêt de cette biographie graphique est de montrer le travail du peintre, ses inspirations et le contexte de ses tableaux les plus célèbres. Et la magie opère !

Non content de se réapproprier les tableaux les plus fameux du Caravage, en les reproduisant sur planches avec fidélité, Milo Manara ressuscite le peintre dans son atelier mais aussi ses modèles : le Jean-Baptiste au mouton devient le jeune protégé Mario Minniti ; la Vierge Marie du Repos pendant la fuite en Egypte prend vie sous la forme d'une prostituée, Anna, qui posera également pour un autre de ses tableaux La Mort de la Vierge.

Plus qu'une simple BD, Ce Caravage fera référence en ce qu'il constitue une excellente introduction à un artiste majeur de la peinture occidentale.

Milo Manara, Le Caravage, tome 1 La Palette et l'Épée, éd. Glénat, 2015
"Le Caravage, tome 1", Publikart.net

Le Caravage*

2015-06-29T16:08:09+02:00

Milo Manara compte pas mal d’admirateurs parmi les adolescents adeptes des pratiques masturbatoires. Il a en effet bâti sa carrière sur son habileté à dessiner des femmes nues, sous toutes les coutures, dans des bandes-dessinées érotico-pornographiques sans cesse rééditées. Parfois Manara ajoute une pointe d’humour à son propos égrillard.. Avant M. Houellebecq, il a suggéré de façon ironique que le tourisme sexuel est la première motivation des Occidentaux qui voyagent dans les pays du tiers-monde, sous divers prétextes—l’aventure, une cause humanitaire, etc. (cf. « Giuseppe Bergman »), se moquant au passage de son ami Hugo Pratt, globe-trotteur invétéré qui avait « une femme dans chaque port ».

C’est une tâche bien différente que lui a confié Glénat, de mettre la vie du peintre et propagandiste catholique Caravage en scène, et le résultat est, il faut bien dire, un ratage complet.

Confier le soin à un auteur pornographique d’évoquer Le Caravage (Michelangelo Merisi, 1571-1610) n’était pas une si mauvaise idée. Le « hic », c’est que Manara ne prend aucun recul sur son sujet. On constate d’ailleurs que la manière lourde du Caravage, sa peinture pleine d’effets spéciaux spectaculaires, déteint sur le style habituellement plus leste de Manara, qui devient ici hyper-académique.

La bande-dessinée peut parfois se porter au secours de l’histoire de l’art ; elle l’a fait, modestement et efficacement avec Picasso (J. Birmant), dans une BD qui contribue à ramener le culte de la personnalité du peintre à des proportions raisonnables, en situant le génie de Picasso dans son contexte. Rien de tout ça dans l’album de Manara ; celui-ci ne fait que rajouter à la légende dorée du Caravage une touche ridicule. La couverture de l’album (ci-dessus) est révélatrice du contenu.

Des biographies plus sérieuses (notamment celle de Laurent Bolard dernièrement), ont montré que les faits recueillis sont trop peu nombreux pour dresser un portrait du peintre italien fidèle à ce qu’il fut. On ne sait pas même la raison du duel qui fit du Caravage un assassin, fuyant ses responsabilités, puis vite rattrapé par le destin et la mort. Ce que l’on sait plaide peu pour une personnalité attachante ou même intéressante. Caravage n’a ni la force créatrice d’un Géricault, ni la « noirceur » de Sade, ni l’ambition dévorante d’un Galilée, qui bénéficia de la protection du même parti d’Eglise que Le Caravage).

Manara invente un Caravage à mi-chemin entre d’Artagnan, Jésus-Christ et le marquis de Sade. Naturellement Le Caravage défend la cause des femmes, comme beaucoup de pornographes de nos jours, à cause de leur rendement.

Le cas de Caravage illustre comment certains mythes modernes sont forgés à partir de rien.

Les angles intéressants ne manquaient pourtant pas pour aborder la carrière de ce peintre. Pictural ou esthétique, par exemple ; Le Caravage a été vertement critiqué, non seulement de son vivant pour avoir traité « par-dessus la jambe » les sujets qui lui avaient été commandés (au contraire d’un Tintoret ou d’un Rembrandt), mais aussi par plusieurs critiques et praticiens éminents tels que Poussin, Stendhal ou Ruskin. Le Caravage a été ainsi accusé « d’inaugurer le règne de laideur en art ».

Peut-être moins ardu à mettre en images, le thème historique de la propagande catholique et de ses méthodes aurait aussi pu être abordé. La « grande peinture » jouait un rôle politico-religieux important, sous l’impulsion d’un clergé de haut rang, Si la psychologie du peintre et ses convictions intimes restent largement dans l’ombre, son implication dans ces luttes de pouvoir, avec le « trône de Pierre » en ligne de mire, est, elle, effective.

A noter que même les amateurs de pure pornographie ont été laissés pour compte, puisque dans cette BD à destination du grand public, seuls quelques jupons ont été relevés sur les croupes de jolies vicieuses, ici ou là, qui sont en quelque sorte la marque de fabrique du maître de la BD érotique, sans quoi on risquait de ne pas le reconnaître dans cet effort pour basculer du cul dans la culture.

« Le Caravage » (Tome 1), Milo Manara, éds Glénat, 2015.

Entre Naples et Murato, les Sept Oeuvres de Miséricorde ...

2014-11-23T17:13:00+01:00

Dans le Nebbiu, à Murato,

(je reprends brièvement une note ancienne pour l'occasion)
l'ancien couvent des Récollets fondé en 1615, aujourd'hui propriété privée, et son église de la Nunziata, début XVIII° siècle, devenue église paroissiale du village.

L'orgue, dont on ne sait plus rien sinon qu'il a disparu "corps et âme" dans la tourmente de la Révolution française, était logé, comme il se doit selon l'usage des églises conventuelles, au fond du choeur, au-dessus des stalles des religieux, avec une porte - aujourd'hui condamnée - communiquant directement avec le reste du couvent. La niche désormais vide, nous donne une bonne indication de la taille de l'orgue: quand a-t-il disparu et que sont devenus les différents éléments, clavier, tuyaux, mécanismes ... ?

"La tribune située au fond du chœur de la chapelle de l'ancien couvent de Murato supportait un orgue jusqu'au début du XX° siècle. On peut déduire d'après cette tribune qu'il s'agissait d'un instrument du XVIII°" .

(Sébastien Rubellin, l'Orgue Corse, éditions Piazzola, p. 55)

Au centre de la tribune, entre deux scènes intrigantes, le blason des Franciscains: le bras nu du Christ et celui, habillé de bure, de St François, autour de la Croix, dédient l'orgue disparu à cette famille franciscaine des Récollets.

Le panneau de gauche :
Une femme charitable étanche la soif d'un malheureux en piteux état, en compagnie d'un étranger appuyé sur son bourdon qui lui tend sa gourde de pèlerin. De sa main droite pleine d'éloquence  cette femme accueille les étrangers démunis.

- Sera-ce du vin? la vue des belles barriques à droite de la scène invitent à le penser. Soyons clairs: à cette époque, le vin est une denrée "de première nécessité", même dans les couvents, où, nous dit-on dans ce beau livre collectif "Les Servites de Marie en Corse" ( édition Piazzola), chaque religieux avait droit à sa ration d'un litre et demi de vin par jour. Un vin, cela dit, qui ne devait pas être trop méchant (le réchauffement climatique n'est pas encore passé par là) et en ces temps, chacun possède sa petite vigne - sauf les plus indigents, les vagabonds, les immigrés, donc...
Une autre femme souriante nourrit avec douceur un petit enfant .

Sur le panneau de droite, dans un cadre bucolique, une autre scène charitable : un homme estropié et pieds nus reçoit dans son chapeau l'aumône d'un pain (?) offert par une jeune dame  à la toilette raffinée.

Entre les jambes douloureuses du vieil homme, une béquille, et à nouveau, la gourde du voyageur.

ce beau visage ...
En haut à gauche, ce curieux personnage véhément : la duègne? ou bien plutôt une béguine? éloquence des mains ...
la jeune dame élégante en sa piété, ses dentelles et ses rubans, le tablier rempli de bonnes intentions,
pose les yeux vers l'autre pèlerin agenouillé, un jeune homme au regard suppliant : le fils du vieillard ? on croit lire un épisode de roman de l'époque ...

Charité aux miséreux, aux affamés, aux estropiés de la vie, aux étrangers ... aux immigrés ... bref, une histoire toujours bien actuelle et qui me semble ici, sur cette tribune d'orgue franciscain une incitation aux Oeuvres de Miséricorde:

Evangile selon St Matthieu 25, 31-46
Jésus parlait à ses disciples de sa venue : « Quand le Fils de l'homme viendra dans sa gloire, et tous les anges avec lui, alors il siégera sur son trône de gloire. Toutes les nations seront rassemblées devant lui ; il séparera les hommes les uns des autres, comme le berger sépare les brebis des chèvres : il placera les brebis à sa droite, et les chèvres à sa gauche.
Alors le Roi dira à ceux qui seront à sa droite : « Venez, les bénis de mon Père, recevez en héritage le Royaume préparé pour vous depuis la création du monde. Car j'avais faim, et vous m'avez donné à manger ; j'avais soif, et vous m'avez donné à boire ; j'étais un étranger, et vous m'avez accueilli ; j'étais nu, et vous m'avez habillé ; j'étais malade, et vous m'avez visité ; j'étais en prison, et vous êtes venus jusqu'à moi !'
Alors les justes lui répondront : "Seigneur, quand est-ce que nous t'avons vu...? tu avais donc faim, et nous t'avons nourri ? tu avais soif, et nous t'avons donné à boire ? tu étais un étranger, et nous t'avons accueilli ? tu étais nu, et nous t'avons habillé ? tu étais malade ou en prison... Quand sommes-nous venus jusqu'à toi ?"
Et le Roi leur répondra : "Amen, je vous le dis : chaque fois que vous l'avez fait à l'un de ces petits qui sont mes frères, c'est à moi que vous l'avez fait.'
Alors il dira à ceux qui seront à sa gauche : "Allez-vous-en loin de moi, maudits, dans le feu éternel préparé pour le démon et ses anges. Car j'avais faim, et vous ne m'avez pas donné à manger ; j'avais soif, et vous ne m'avez pas donné à boire ; j'étais un étranger, et vous ne m'avez pas accueilli ; j'étais nu, et vous ne m'avez pas habillé ; j'étais malade et en prison, et vous ne m'avez pas visité."
Alors ils répondront, eux aussi : "Seigneur, quand est-ce que nous t'avons vu avoir faim et soif, être nu, étranger, malade ou en prison, sans nous mettre à ton service ?"
Il leur répondra : "Amen, je vous le dis : chaque fois que vous ne l'avez pas fait à l'un de ces petits, à moi non plus vous ne l'avez pas fait."
Et ils s'en iront, ceux-ci au châtiment éternel, et les justes, à la vie éternelle.
Exigeant évangile de ce dimanche 23 novembre 2014 !

Si la facture de l'oeuvre ne nous est pas familière en Corse, le sujet en est encore plus inhabituel, de même que la façon de traiter les paysages et les personnages, qui évoquent un art plutôt nordique: en tous cas cette oeuvre du XVIII ème siècle ne manque pas d'élégance et cet ultime témoignage de la présence ancienne de l'orgue devrait mériter tous les soins de Murato.

***

Début octobre, nous étions à Naples où nous avons rencontré ce thème magnifiquement traité par le Caravage pour la Congrégation du Pio Monte della Misericordia -

Enterrer les morts. Deux hommes portent un mort dont on ne voit que les pieds. dépassant du linceul :

Visiter les prisonniers et nourrir les affamés. Une fille visite son père emprisonné (l'allaitement symbolique et la légende de Pero et Micon) et lui donne le sein à travers les barreaux pour le nourrir.
Ce thème dit de "la Charité romaine" est connu depuis l'Antiquité, et repris parfois par l'iconographie chrétienne de la Vierge allaitant des saints ...

Comme ici, "la Lactation de "Saint Bernard de Clairvaux qui, prononçant devant une statue de la Vierge ces paroles de l' Ave Maris Stella : "Monstra te esse Matrem", reçoit le lait jaillissant du sein de Marie ... (Art flamand c. 1480)

Héberger les sans-abri. Comme ce pèlerin reconnaissable à la coquille sur son chapeau. L'ardent Caravage aurait pu, aujourd'hui, prendre ses modèles dans les rues de nos villes

Yves-Jules Fleuri refait l'histoire de l'art

2013-10-06T00:19:00+02:00

Il faut tout de même que je dise où et pourquoi j'ai choisi cette peinture du Caravage modifiée par Yves-Jules Fleuri de l'Atelier Campagn'Art que j'ai proposée à deviner une ou deux notes voici quelques jours. En commençant par la restituer telle qu'elle est mise en ligne sur le site de la Galerie du Marché à Lausanne (je l'avais en effet un peu maquillée de façon à ne pas laisser traîner trop d'indices, j'espère que le directeur de la galerie, Jean-David Mermod ne m'en tiendra pas rigueur...).

Le Caravage, Judith décapitant Holopherne et sa version Fleuri au-dessus.

C'est en effet dans cette galerie que, suite à une demande de son directeur, Fleuri présente actuellement une série de peintures toutes démarquées de chefs-d'œuvres de l'histoire de l'art. "L’atelier dans lequel il travaille possède des photographies de tableaux de peintres célèbres qu’il copie depuis quelques temps avec son style inimitable. Fort de cette information je lui fis parvenir, fin 2011, un choix d’une centaine de reproductions de tableaux célèbres du XIV^èmeau XX^ème siècle. Il en a choisi trente cinq pour en réaliser une interprétation" (Jean-David Mermod).

Anonyme (Ecole de Fontainebleau, vers 1594), Gabrielle d'Estrées et sa soeur ; au-dessus le même, recuisiné par Yves-Jules

Plusieurs maîtres sont ainsi passés à la moulinette, un peu, doit-on dire, à la façon dont un autre créateur handicapé, Alexis Lippstreu, travaillant dans le foyer de la Pommeraie, toujours en Belgique, modifie, depuis plus longtemps que Fleuri je pense, tel ou tel chef d'œuvre de Gauguin ou Girodet.

Un tableau "métaphysique" revu par Yves-Jules...

Yves-Jules Fleuri, "Mon musée à moi", Galerie du Marché, 1, escaliers du Marché, Lausanne, du 3 octobre au 9 novembre.

L'heure et la lumière

2013-09-18T09:21:17+02:00

Si la date, si l'heure sont si précieuses pour véritablement connaître la photographie d'un visage, d'une ville, d'un palais ou d'un jardin, il ne semble pas toujours qu'elles le soient pour des photographies de peintures. Et pourtant, la lumière, le temps, l'air même qui sont autour du tableau, et sur lui, influent sur l'image et la fondent ; ils l'inscrivent sur un écran ou du papier avec la même unicité que celle d'un paysage selon le temps. Devant l'Ecce Homo du Caravage, au Palazzo Bianco de Gênes, je me souviens que je fus soudain seul, dans la salle où il est exposé ; et seul durant dix immenses minutes, au moins, dans cette salle vide et silencieuse, que même les gardiens, plus nombreux, ce jour où j'étais là, que les visiteurs du musée, avaient désertée. Et je me souviens de m'être dit brusquement que j'étais la seule personne au monde, à ce moment-là, à contempler cette œuvre déchirante, et que cela était quelque chose d'extraordinaire, moi — énième contemplateur parmi les siècles et les visiteurs, comme ce tableau en avait déjà tant vus — devant ce Christ de peinture violemment éclairé que montrent les mains et les yeux sévères et lointains de Pilate, Jésus baissant les yeux, au visage jeune et si beau — et que ce moment était une immarcescible présence, comme si Le Caravage, pour un seul regard, n'avait peint ce tableau que pour moi, à cet instant-là — ce qui d'ailleurs était vrai : j'étais le seul au monde, alors, à le contempler...

Michelangelo Merisi dit Le Caravage (1571/73-1610), Ecce Homo (vers 1605),

Palazzo Bianco, Gênes, photographie : vendredi 26 juillet 2013, une heure de l'après-midi.

Georges de La Tour

2013-03-11T00:00:00+01:00

Redécouvert à la fin du XIXe siècle, Georges de La Tour (Vic-sur-Seille 1593 - Lunéville 1652) est le peintre lorrain le plus mystérieux de l'histoire de l'art. Peintre à succès sous Louis XIII, il tomba dans l'oubli pour renaître en 1863 à la faveur d'une étude réalisée par un érudit local.

Séduit par la révolution picturale introduite par Le Caravage, il en a tiré une forme de réalisme très personnelle et d'une rare poésie.

Jacques Thuillier, en spécialiste reconnu de Georges de La Tour et de la peinture française du XVIIe siècle, s'appuie sur une documentation fort détaillée - correspondances, archives, figures de comparaison - pour livrer au lecteur une remarquable monographie des plus complètes.

Avec plus de 200 illustrations analysant la vie et l'oeuvre de Georges de La Tour, l'auteur nous offre les clés du plus fascinant et important artiste lorrain et français de son siècle.

L'ouvrage est accompagné d'un catalogue raisonné et d'une bibliographie mise à jour.

‡ Georges de La Tour, Jacques Thuillier, éditions Flammarion, 2013, 320 p., ill. (35 €).

Aujourd'hui séduction de.

2012-11-23T06:26:00+01:00

237/366
Calme de la Gorgone
avant l'engloutissement,
passant médusé.

UN ETE 2012 entre Les Baux, Montpellier et Mont-de-Marsan

2012-08-20T15:13:00+02:00

Première étape d'une jolie virée estivale, les Baux-de-Provence. Dans les Carrières de Lumières, le coup de coeur est immédiat pour le spectacle multimedia "Van Gogh, Gauguin, les peintres de la couleur" !

Dans ces 6000 m2, nous avons eu l'impression de plonger au coeur des oeuvres monumentalement projetées sur les murs et les sols de calcaire. Musiques en symbiose parfaite avec les images, dialogue des récitants, extraits des lettres à Théo... un pur moment de plaisir, de poésie !

Autre moment fort, le film "le testament d'Orphée" que l'on visionne sur les lieux mêmes du tournage que Jean COCTEAU réalisa dans ces carrières en 1959, avec entre autres figurants, Pablo Picasso... Bien évidemment, nous ne pouvions manquer de visiter le village des Baux-de-Provence, pittoresque et très touristique, sa forteresse médiévale du XIIème et son fameux musée des santons. Nous y avons notamment admiré des santons napolitains du XVIIIème siècle dont quelques beaux spécimens, récemment restaurés, sont depuis peu exposés dans l'église St Pierre du Haut de Cagnes, les deux cités ayant, d'ailleurs, en commun leurs châteaux apparentés à la famille Grimaldi de Monaco.

Deuxième étape, Montpellier que je retrouve avec grand plaisir depuis 3 étés. Une ville gaie, qui bouge... des jeunes qui s'amusent... 4 lignes de tramway aux couleurs éclatantes, l'une a été décorée par Christian Lacroix. Un festival de la danse contemporaine ainsi que des expositions artistiques de renommée internationale. Au Musée Fabre, l'exposition "Corps et ombres, Caravage et le caravagisme européen" est autant impressionnante par la violence des scènes peintes que par la rareté des oeuvres qui ont été prêtées par la National Gallery de Londres, le Palais Pitti de Florence, le musée du Prado de Madrid,ainsi que les musées américains, le Los Angeles County Museum of Art et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford. Aucune photo autorisée...

Par contre, à l'hôtel Cabrières-Sabatier d’Espeyranu, annexe du musée Fabre pour les arts décoratifs, je n'ai pu résister à quelques photos "volées" pour parler de "PERTURBATIONS", confrontation de céramiques contemporaines avec les collections XVIIIème et XIXème siècles. " En partenariat avec les Ateliers d'Art de France, les oeuvres présentées ont été réalisées par une trentaine d'artistes, jeunes talents et créateurs confirmés. Parfois ludiques, caustiques, impétueuses ou provocantes, elles aspirent toutes à chahuter la sérénité de l’illustre demeure bourgeoise". De belles pièces et toute l'originalité de la céramique contemporaine font de ce savant mélange des genres, une réussite ! Cliquez ICI pour le diaporama de "Connaissance des Arts".

Autre rencontre surprenante à Montpellier, l'exposition d' Hervé DI ROSA, "YHAYEN ou la procession" à l'Espace Ste Anne. Dans cette église néogothique désacralisée, l'installation des fétiches géants de bois et de bronze, sortis de l'imagination de l'artiste, provoque la curiosité du public... DI ROSA a travaillé avec des fondeurs de bronze camrounais pour réaliser ces statues pouvant atteindre 3m de haut, personnages loufoques entre robots façon Star Wars, sorciers ou créatures bizarroïdes. Cette procession-là, faite sous les 17 yeux de la Vierge de l'Art Contemporain..., n'a pourtant rien de religieux, elle se référe à la promenade hebdomadaire que fait le roi des Bamoun en traversant, en grande pompe, la place du marché avec tous ses courtisans... Délirant et magnifique !

Quelques jours plus tard, nous voilà arrivés à Mont-de-Marsan, jolie bourgade au coeur des Landes, avec une politique culturelle qui préfére les statues de partout dans les rues, places, parcs, qu'enfermées dans des musées... Plus de mille pièces ainsi exposées en centre ville. Au jardin du presbytère de la Madeleine, les créations de fer, d'acier, de bois brûlé et de pierre, de Jean-Pierre LATAPPY tranchent, avec bonheur, dans cette ambiance plutôt "classique".

En ces premiers jours de juillet, la ville vit au rythme de son festival de Flamenco, 24ème édition, reconnu comme étant le plus important "hors d'Espagne" ! Des spectacles de haut niveau, qui prennent aux tripes, sous chapiteau ou au coin des rues. Une passion communicative...

Plus d'infos
Les Carrières de Lumières des Baux-de-Provence SITE
Les Baux de Provence SITE
Musée Fabre de Montpellier SITE
L'expo Perturbations, les Ateliers d'Art de France SITE
Extrait "Le testament d'Orphée" de Jean Cocteau ICI
L'expo Hervé DI ROSA ICI
Arte Flamenco à Mont-de-Marsan SITE

Des dessins du Caravage retrouvés

2012-07-06T22:01:00+02:00

700 millions d'euros. C'est la somme à laquelle est estimée une centaine de dessins et de peintures du Caravage (1571-1610) retrouvés dans une collection du château de Sforzesco à Milan. Ils se trouvaient dans le "fonds Peterzano", du nom du peintre chez lequel le Caravage a fait ses débuts artistiques. Les experts auraient même retrouvé un billet rédigé par l'artiste.

15x15

2010-12-20T10:25:00+01:00

On mettra cela sur le compte d'un clin d'œil à Perec. 225ème note, puisque c'est ainsi répertorié sur le très sérieux mur de l'administrateur que je suis devenu (eh oui, tout arrive... mais on n'y gagne rien. Je ne suis pas encore une multinationale...) par le biais de ce blog. 225, soit le carré de 15. Dès lors, on pourrait composer une mosaïque qui, dans une figure parfaite, contiendrait ces 225 petites pièces. Que s'en dégagerait-il ? Pas un visage, ou un paysage, à la manière des effets obtenus pour certaines affiches. Rien d'autres que des morceaux disparates et incertains.

225, c'est beaucoup. Trop sans doute. La figure se visite dans le désordre et par les hasards des allées virtuelles on retrouve des coins oubliés et de mauvais terreaux, des choses concédées à l'immédiateté, à l'instant, à l'humeur (dans ce que celle-ci a de plus rageuse et inféconde). 225 notes pour se rendre compte que la futilité de l'actualité est bien souvent une réalité, a handful of dust, ainsi qu'Evelyn Waugh intitula un beau roman. Aussi pourrait-on en réduire singulièrement l'épaisseur, de ce « journal » virtuel et en jeter les scories bavardes. Il est par exemple fort déplaisant de voir que dans les tags populaires (quelle horrible dénomination) on trouve Sarkozy. C'est avoir accordé une bien grande place à un si médiocre personnage. Comme quoi la liberté que je crois prendre d'écrire ce que je veux n'est peut-être qu'un leurre, ou bien que certaines choses s'imposent à moi à mesure que j'essaie sinon de les ignorer, du moins d'en minimiser l'importance. À moins qu'il ne faille y voir un symptôme : celui révélant le désagréable effet que je n'arrive pas, comme un certain nombre de gens de ma génération, à balayer de mon horizon le politique aujourd'hui néantisé par son ultime avatar médiatique, parce qu'à une époque nous avions encore quelques illusions. Alors nous nous indignons, ce qui est une bien dérisoire posture.

100, soit 10x10 (1). Que garderais-je alors ? Ainsi envisagée cette mosaïque simplifiée se concentrerait sur l'essentiel : ce serait sans aucun doute quelques lignes sur la mélancolie et, surtout, des musiques, des photographies (celles de Georges a. Bertrand), des tableaux, des fragments de textes devant lesquels mon esprit s'abîme réellement, qui sont les traces actives de ce qui me compose dans le quotidien, en croisant ce que je ne sais pas encore avant de l'avoir écrit, ce qui chemine doucement, ce qui me lie aux autres, ce qui m'en éloigne, ces intemporalités précieuses qui donnent parfois l'impression de ne pas être là, dans le présent où l'on ne cesse de vouloir que nous soyons, en direct-live, alors même qu'elles sont le signe absolu de la présence, les réelles présences dont parle Georges Steiner, et dont on ne mesure pas toujours à quel point elles sont en vous, parce qu'il faut rappeler une évidence contre laquelle lutte l'ironie mortifère du postmodernisme : l'homme est un animal historique. C'est peut-être ce qui compte : non pas de se donner à voir, mais donner l'envie d'aller voir ailleurs. Non de dire que l'on aime Proust ou Le Caravage, mais de donner l'envie de visiter (ou de retourner vers) les pages de Combray, de faire le voyage jusqu'à San Agostino pour la Madone des Pèlerins.

Et d'aller voir ailleurs, l'ouverture de ce blog m'y a incité, et des rencontres, il y en aura eu. D'avoir croisé d'autres mondes, lié d'amicales complicités par le seul fondement des mots, sans être jamais sûrs de se voir un jour, voilà qui n'est pas rien. Peu importe le nombre et les noms (ils et elles se reconnaîtront) : d'où qu'ils soient, de France, de Pologne ou parcourant le monde, ils m'accroissent. On rétorquera aisément que cela est dérisoire, perdu dans la marée de l'information qui court, du temps qui passe, que l'immense majorité de ceux qui parcourent off-shore demeure inconnus. Et pourquoi pas, justement ? Pourquoi devoir donner son identité, justifier son apparition ? Nous avons suffisamment à le faire dans la société de contrôle qui s'installe à une vitesse vertigineuse. Le droit au silence (comme celui de s'éloigner, de partir, de revenir) ne doit pas être vain. Parfois, tout ne tient qu'à un fil. Tant mieux si ce fil tient...

(1)Je sais toute la bêtise de ce réductionnisme. C'est la logique grotesque du : « et si vous n'aviez que dix livres à emporter... ». Ici le chiffre est fortuit. Il est purement symbolique et je ne vais pas passer au 5x5, 2x2, jusqu'à la désignation de l'unique à garder. Nous ne sommes pas dans un concours.

”L'Annonciation” du Caravage

2010-12-02T00:00:00+01:00

Un ange descend du ciel en un éclair, le visage caché. Dans son mouvement tendu, il domine une Vierge Marie plus soumise que surprise. La lumière, fondée sur des contrastes violents, se substitue à l'anatomie pour rendre compte du volume et de la densité du corps. Le bras de l'ange Gabriel dirigé vers la Vierge, la main qui se relève, l'index tendu vers le mobilier modeste de la chambre : voici le moment capital où Marie accepte le mystère divin qui s'accomplit en elle. Cet art du raccourci, conforme aux prescriptions d'une époque qui préfère le réalisme des images sacrées aux allégories obscures, est prodigué par le plus révolutionnaire des créateurs artistiques en ce tout début du XVIIe siècle : Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Commandé du vivant du Caravage par Henri II, duc de Lorraine, le chef-d'oeuvre n'a jamais quitté Nancy depuis sa réalisation, en 1608. Transposé au XIXe siècle sur une nouvelle toile, ce tableau fragile, de 2,05 m sur 1,85 m, a bénéficié de plusieurs campagnes de restauration, dont la dernière en date, en 1910, menée conjointement par les équipes de l'Instituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Rome et du Centre de recherche et de restauration des musées de France.

Le catalogue, édité à l'occasion de l'exposition de l'Annonciation du Caravage au Musée des Beaux-Arts de Nancy, croise les investigations de la nouvelle imagerie scientifique menées par les restaurateurs et le regard des historiens. Il met à l'honneur une oeuvre picturale restaurée et permet d'approfondir la connaissance de l'extraordinaire maître lombard et son empreinte laissée en Lorraine.

>> L'Annonciation du Caravage. La restauration d'un chef-d'oeuvre du musée des beaux-arts de Nancy, Claire Stoullig (sous la dir.), éditions Kubik, 2010, 95 p., ill. (19,90 €).

Lazare, par Le Caravage

2010-09-28T00:05:00+02:00

Quel ordre ! Quel désordre, aussi. Quelle diagonale, que celle formée dans les ténèbres par le corps lumineux de Lazare. Entre la mort et la vie, telle l'expérience de chaque jour, notre lot. Lazare de Béthanie : Ce bras du Christ, rouge et tendu, cette injonction faite, vivre encore, faite, et cette main qui paraît dire attends, attends encore, et puis ce flanc décharné, - mais attends quoi ? ces visages... : la toile, où l'orangé est fébrile et le noir intense, flambe . Marthe de Béthanie, séparée des hommes par le corps de son frère, si proche qu'on dirait de sa joue qu'elle s'apprête à le ranimer. Observez les deux soeurs, Marthe et Marie, la seconde au chef dénudé, occupant dans le tableau, cette même part, qu'en face le Christ...