Last posts on lavoir moderne parisien

Théâtre. Le Mythe de Sisyphe d'Albert Camus adapté par Pierre Martot, au Lavoir Moderne Parisien...

2023-02-14T02:34:00+01:00

Il existe un moyen de peupler la solitude, et c'est le théâtre, sa mise en scène, son interprétation, son décor. Pour Albert Camus, c'était une vie multipliée à l'infini ; et l'amour de la vie trouvait à se satisfaire dans cette innombrable diversité de miroirs que présentait le théâtre. Jean Grenier, Albert Camus. Souvenirs

J’ai vu, début février, l’adaptation du Mythe de Sisyphe par Pierre Martot, au Lavoir Moderne Parisien. Lieu que je connais (cf. note précédente). Particulier, très dépouillé, dans un quartier très populaire du 18^ème, Barbès-Château rouge.

Comme décor, là, seuls les murs, qui pourraient être des parois d’entrepôts vus du dehors, murs que la pluie aurait marqués. Le sol, les murs, lumière et ombre. Et l’acteur, seul en scène, avec le texte d'Albert Camus. Un texte qui n’est pas, on le sait, une pièce de théâtre. Mais méditation sur la condition humaine, ce qu’elle porte d’absurde, de désespoir, mais que l’écrivain de la lumière, de la beauté solaire, affronte pour l’inverser, puisque c’est, dans son œuvre, un point de départ, le support d’interrogations métaphysiques et de ce questionnement sur le choix qui est celui de tout être incarné : vivre, ou mourir. (La mort, finitude obligatoire et destin, étant paradoxalement ce qui peut faire choisir, par refus, le renoncement qu’est le suicide : et justement Camus affirme le contraire, le choix étant d’inscrire la vie, plus de vie, comme réponse à l’absurde). Cependant le questionnement, le doute, les hésitations, les craintes, tout cela est dit.

Lavoir moderne parisien… c’était début février. Reprise en préparation, autre théâtre… (Autres liens, fin de note)… https://lavoirmoderneparisien.com/

J’ai lu, sur La terrasse, un article qui dit que l’acteur incarne trois figures : l’acteur, « l’homme révolté », et l’écrivain. Dans la structure de l’œuvre de Camus, l’homme révolté (qui donne son titre à un autre essai, cycle suivant) est une réponse à l’absurde. Mais, évidemment les thèmes interfèrent (et les périodes d’écriture) et il y a, avec Sisyphe, une sorte de révolte contre le destin, au sens ontologique introuvable. D’abord question. Ensuite réponse. Derrière les mots de Camus et les questions de l’être humain en général, dont l’auteur porte la parole, on perçoit l’évidente implication de l’acteur partageant les interrogations, et pourtant il élabore aussi une distance : quelqu’un joue le texte de Camus, et « joue » avec le texte pour en faire sortir ce que lui en saisit. Mais l’acteur dérobe le Je de celui qui dit, corps présent. Pas de lecture (cela aurait pu être un autre choix et c’est presque figuré au début, avec la table) mais le texte est dit, mis en scène par la marche et les gestes dans l’espace nu. Parfois c’est illustrer une phrase en montrant ce que les mots suggèrent. On peut imaginer une autre traduction possible, aussi. Qui ne montrerait rien, et parfois c’est le cas : mots et silence. Le corps en scène a cependant besoin de faire image. Et que résonnent des instants gestuels. Parfois la voix enfle et devient cri. Moi-même j’ai trouvé le murmure aussi fort, préféré même cette force-là (c’est subjectif). Telle que, la voix fait sens.

J’aurais aimé qu’au début l’exergue de Camus soit dit, comme un sous-titre, car il résume tout ce Sisyphe camusien :

Ô mon âme, n’aspire pas à la vie immortelle, mais épuise le champ du possible.

(Pindare, 3^ème Pythique).

C’est Pindare. Et c’est Camus se parlant à lui-même, dans l'envers et l'endroit des questionnements métaphysiques, les contradictions assumées.

Peu importe. Le texte est dit, lecture sonore (ou relecture et promesses de lectures à reprendre de ce texte et d’autres de Camus). Bien sûr, les passages du livre de Camus qui portent sur le comédien ont retenu aussi celui dont c’est le métier. Car le lecteur qu’a choisi d’être le comédien, premier temps (et on sent que ce fut l’opération centrale, cette lecture, d’abord) a mis en scène (avec la collaboration de Jean-Claude Fall) un texte dont il a tiré le livre qui lui importe, les questions et les pensées qu’il pouvait faire siennes comme acteur disant (et comme être humain avec ses questions sur la vie et la mort), mais aussi celles qu’il pouvait proposer aux spectateurs, leur suggérant indirectement d’aller voir si ce livre est aussi leur Sisyphe camusien. Salutaire message que le théâtre peut faire passer. Lire Camus… le relire.

…………………………………………………………………………………....................

Le Mythe de Sisyphe, le livre d’Albert Camus…

À lire et relire dans Œuvres, Quarto, Gallimard.

Ou poche, Folio, Gallimard.

LIENS…

Le Mythe de Sisyphe au théâtre…

Note du journal La terrasse, par Anaïs Heluin… https://www.journal-laterrasse.fr/pierre-martot-met-en-scene-pour-premiere-fois-au-theatre-le-mythe-de-sisyphe/

Sur le site Arts Mouvants, Sophie Trommelin, qui a apprécié le travail du comédien, accorde aussi de l’importance au rôle de la lumière, à juste titre (opérateur lumière : Quentin Tartaroli)… http://www.artsmouvants.com/2023/02/le-mythe-de-sisyphe-dalbert-camus.html

Infos théâtre, texte de présentation… https://www.billetreduc.com/308468/evt.htm

...

Pierre Martot, carrière (quelques éléments de bio sur deux sites)…

Lectoure… https://lectoure-voixhaute.fr/pierre-martot/

La Tempête, théâtre… https://www.la-tempete.fr/biographies/pierre-martot-1277

...

Le LIVRE, survols en ligne…

France culture… https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-malheur-des-uns/sisyphe-ou-le-sens-de-l-absurde-1567151

Fiche Wikipédia. Le livre… https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Mythe_de_Sisyphe

Site, doc. philo. Commentaire et citations Extrait : « Pour Camus, Sisyphe est le héros ultime de l'absurde. Il a été condamné pour avoir défié les dieux et combattu la mort. Les dieux ont pensé qu'ils avaient trouvé une forme parfaite de torture pour Sisyphe, qui attendrait l'impossible, que la pierre reste au sommet de la montagne. Les dieux pensaient générer une frustration permanente, fondé sur l'espoir sans cesse renouvelé de Sisyphe. » https://la-philosophie.com/camus-mythe-sisyphe

Théâtre. El Ajouad, Metteur en scène Kheireddine Lardjam

2023-02-03T23:38:00+01:00

J’ai vu les deux pièces, Tenir jusqu’à l’aube et L’exploitation à la cool.

Choix d’y aller parce que c’est El Ajouad, la compagnie de Kheireddine Lardjam, dont j’ai aimé tout ce que j’ai vu de ses mises en scène. Je l’avais découvert en apprenant sa création des Justes de Camus en Algérie, il y a des années. Puis j’avais vu (et revu, tant c’est fort) End/igné, adaptation d’un texte de Mustapha Benfodil sur la tragédie de jeunes Algériens qui s’immolaient en se suicidant par le feu (on a plus su le cas du suicide d’un jeune Tunisien de cette manière). Terrible et superbe texte. Et de même, j’avais été impressionnée aussi, notamment, par la pièce O-Dieux (revue aussi), adaptation d’un texte de Stefano Massinii sur le conflit israélo-palestinien (ce que j’ai vu de plus intelligent sur ce sujet, loin des projections partisanes haineuses et des certitudes militantes). L’humanité réelle et complexe (voir plus bas, citation – texte d’intention - et lien). Hélas je n’ai pas vu La quête de l’absolu (voir citations et liens en fin de note). J’espère que ce sera repris à Paris…

Et que ces deux pièces du programme soient jouées au Lavoir Moderne était un argument de plus. Beau lieu. Murs comme lavés et déchirés par le temps, qui donnent l’impression d’être une création de street art, mais dont les gris favoriseraient un dépouillement pouvant convenir comme décor nu à toutes sortes de pièces.

J’ai consulté le site (la compagnie El Ajouad est dans le Jura), regardé les autres créations, relevé des citations et des liens (à voir en fin de note).

Autres créations récentes (voir en fin de note) : La dernière (Une histoire française) et En pleine France.

C'était donc au Lavoir Moderne Parisien… https://lavoirmoderneparisien.com/

Par la compagnie El Ajouad… https://elajouad.com/

Tenir jusqu’à l’aube

Kheireddine Lardjam, le metteur en scène, a adapté le texte de Carole Fives (éd. Gallimard). Seule en scène, la comédienne Céline Hilbich.

Une mère seule avec un tout petit (de ces familles dites monoparentales). Situation précaire et solitude sociale. Épuisement, sensation d’enfermement. Déchirement entre l’énervement causé par la fatigue et la place considérable que prend l’enfant, d’un côté, et l’amour et l’inquiétude, de l’autre. Des émotions contradictoires, des culpabilités et des colères, des désirs d’autre chose, ou simplement de vie normale de femme.

Cela c’est le texte, le sujet. Portée sociale, interrogation que ces situations renvoient à tous.

Mais au théâtre il y a le texte et une comédienne, avec sa voix et son corps. Forte présence physique. Une femme qui marche, s’assied, se couche. Et un corps qui exprime la complexité des sentiments en allant jusqu’à la danse. Une danse qui serait murmure. Pas de grands gestes mais une présence qui fait du geste un langage porteur de sens. En voyant la pièce je n’avais pas lu la liste des noms de toute l’équipe, et j’ai pensé chorégraphie (y percevant aussi une marque du metteur en scène, dont j’ai vu plusieurs pièces). Et, oui, une chorégraphe est intervenue, Nedjma Benchaïb. Ce qu’elle a induit est subtil.

La lumière est une aide, quand celle qui joue y trouve un partenaire, une parole visuelle qui porte la parole des mots, marque des silences, appuie des phrases.

Dossier, note d’intention, par Kheireddine Lardjam. CITATIONS : Tenir jusqu’à l’aube est un récit féministe sur une maman monoparentale (ou « maman isolée avec enfant »). […] Mon parti pris de mise en scène sera la sobriété afin de mettre en valeur le texte, mais aussi pour inviter le spectateur dans ce huis-clos entre cette jeune femme célibataire et son fils de deux ans. Le spectateur est collé dos au mur dans cette maison où le destin de deux vies devient cette contemporanéité mise à rude épreuve. […] L’enfant n’a pas de nom ou bien il porte celui de tous les enfants. La mère non plus n’a pas de nom parce qu’elle ne sait plus qui elle est. Elle n’est plus que la mère.

…………………………….

L’exploitation à la cool

C’est cette fois un texte de Jules Salé (éd. Stock) qui est adapté par Kheireddine Lardjam. La même précieuse équipe (lumière, son, vidéo, voir page du site lien plus bas). Et toujours la chorégraphe Nedjma Benchaïb dont on sent ce que son travail a ajouté à l’incarnation de la présence du comédien, seul en scène lui aussi, Cédric Veshambre. Rôle très physique, puisque le sujet est la course éperdue des livreurs de repas en vélo. La vitesse pour cumuler les « missions » et gagner un peu plus de quoi vivre. Vitesse, fatigue, danger. Conditions hors droits, irrespect et mécanisation des rapports avec l’invisible hiérarchie. (Depuis j’ai lu dans la presse que des employés de ces entreprises particulières s’étaient regroupés pour créer une sorte de coopérative professionnelle avec des règles conformes au droit du travail. À suivre…). Le vélo est l’objet central, qui sert à toute une gestuelle d’expression, et le sac isotherme complète le cadre. Vélo et gestes porteurs de force symbolique. Le texte rappelle l’insécurité, la peur parfois, les salaires ridicules. Il dit aussi le paradoxe de ces injustices.

On sait, et on le constate encore, que le metteur en scène veut porter un questionnement sur la société, justice et injustices, douleurs et détresses sociales. Accidents, et morts (une liste de noms est récitée). Mais aussi hommage à ces êtres un peu trop dans l’ombre. Et interpellation des complices passifs que sont les indifférents, clients pressés de trouver un repas (mauvais, le plus souvent mais tout prêt) porté à domicile.

Dossier d’intention. Citations : La première intention de ce spectacle est donc de révéler l’envers du décor de ce que l’on nomme l’ubérisation de la société. […] Ce projet artistique offre un espace de réflexions partagées sur la société, sur l’humain, sur la mémoire et les angoisses collectives. Il nous nettoie des images et des bruits qui nous assaillent en permanence et minent notre capacité de réfléchir et de voir. 1 texte, 1 comédien, 1 vélo : le théâtre, dans sa simplicité, est toujours d’actualité.

LIENS…

Kheireddine Lardjam, itinéraire théâtral. Dont la création, en 1998, de la compagnie El Ajouad (Les généreux), nom emprunté à une pièce de l’auteur Abdelkader Alloula, dramaturge assassiné en 1994 par les islamistes… https://elajouad.com/kheireddine-lardjam/

Tenir jusqu’à l’aube. Page où on peut voir les noms de tous les intervenants (lumière, son, chorégraphie, etc.). Sur El Ajouad…https://elajouad.com/productions/tenir-jusqua-laube-de-caroles-fives/

Sur la page de Babelio, un entretien avec Carole Fives au sujet de son livre Tenir jusqu’à l’aube. Elle ne traite pas d’un vécu personnel mais de ce qu’elle a pu voir vivre d’autres femmes, et porte un regard qui refuse les clichés… https://www.babelio.com/auteur/Carole-Fives/88057

…

L’exploitation à la cool… https://elajouad.com/productions/lexploitation-a-la-cool/

……………………..

Voir aussi...

End/igné. Adaptation d’un texte de Mustapha Benfodil,

Citation (présentation) : C’est par un suicide par le feu en Tunisie que les révolutions arabes ont commencé. Geste extrême d’une revendication sociale restée vaine qui se multiplie depuis dans tout le Maghreb, et bien au-delà. Quand Kheireddine Lardjam décide de donner la parole à ces hommes, il s’adresse à Mustapha Benfodil, auteur et reporter-journaliste au quotidien algérien El Watan et témoin de la recrudescence des immolations par le feu dans son pays… https://elajouad.com/productions/end-igne/

De Mustapha Benfodil (texte d’intention), citations : A travers ce texte, j’essaie d’aborder un sujet brûlant : celui des immolations par le feu qui ravagent le corps de dizaines de mes compatriotes. Sujet difficile s’il en est. Extrêmement compliqué à porter sur le plateau. Comme tous les sujets où le background social est fortement présent. [...] Il ne s’agit donc pas ici de se prêter à un « théâtre d’information ». Même si l’actualité est dans les coulisses. Ou l’arrière-scène. D’où la distance. L’Humour. La Fable. Le Cynisme. La Dérision. La Poésie. Même si je n’ai pas le recul nécessaire, temporellement et émotionnellement parlant. La construction du texte est dictée dès lors par cette obsession de « ne pas copier le Réel », de ne pas le transposer brutalement sur scène. […] Problème complexe donc. Problème esthétique. Problème éthique. Pourtant, quand le metteur en scène Kheireddine Lardjam m’a proposé d’écrire quelque chose sur ce sujet, je n’ai pas hésité une seule seconde à dire oui. Surtout que de mon côté, dans ma littérature du moment, il se trouve que ce sujet hantait mon écriture, et j’avais même commis un chapitre dans un roman en cours, intitulé L’AntiLivre, sous le titre : « L’Ind/Igné ». […] Je reste convaincu que le théâtre a aussi pour boulot de dire le monde. Reste à savoir avec quels mots. Pour ma part, j’ai fait le pari de l’intériorité, de l’intime ignition, de la citoyenneté refoulée. Loin de moi le projet d’écrire une sociologie du désastre. Ni un manifeste politique. Même si le politique se profile, est à l’affût derrière chaque hémistiche, s’immisce jusque dans les interstices du silence. Mon propos est simplement de dire : qu’est-ce que/QUI est-ce que le feu a brûlé ? […] D’où l’autopsie. Pas l’autopsie du corps social. Juste celle d’un corps qui a mal. […] Une autopsie poétique donc. Avec pour seule médecine légale la liberté du scalpel... https://elajouad.com/wp/wp-content/uploads/2022/07/dossier-end-igne.pdf

Le texte a été publié par Les presses du réel en 2013, sous le titre Le point de vue de la mort…

Page auteur, Mustapha Benfodil sur le site d’El Ajouad… https://elajouad.com/auteurs/mustapha-benfodil/

Page de L’avant-scène théâtre sur Mustapha Benfodil…https://www.avantscenetheatre.com/auteurs/mustapha-benfodil

...

O-Dieux

Présentation. Citation : Sous le titre O-Dieux, le metteur en scène Kheireddine Lardjam porte sur les planches un texte inédit de Stefano Massini sur le conflit israélo-palestinien, vu à travers les yeux de trois femmes : Eden Golan, israélienne, professeure d’histoire juive appartenant à la gauche intellectuelle, Shirin Akhras, jeune étudiante palestinienne de Gaza, prête à tout pour s’enrôler comme kamikaze, et Mina Wilkinson, militaire américaine en mission en Israël. Dans une mise en scène et une scénographie qui font la part belle au jeu, une seule comédienne prête sa voix au théâtre-récit de Stefano Massini, incarnant ces trois destins parallèles qui finiront par se percuter dans une collision tragique... https://elajouad.com/productions/o-dieux/

...

La quête de l’absolu

Adaptation de textes de Rûmi (sa spiritualité, la rencontre avec son maître Shams, sa poésie)…

Ou la pièce que j’aimerais voir…

Présentation. Citations : Notre spectacle parle du soufisme, de spiritualité et d’Amour. La quête de l’absolu est l’occasion de briser quelques clichés, en rappelant que les mots «arabe», et «islam» renvoient à une civilisation tout entière. / L’actualité a vidé de leur contenu ces termes, en pétrifiant toute une littérature dans un ensemble de règles et d’interdits, asséchant la dimension poétique et spirituelle qui devrait les entourer. […] Rûmi… fut aussi l’un des plus grands poètes mystiques de l’islam et demeure aujourd’hui encore un «maître d’éveil» reconnu par les soufis. / Nous lui devons l’apport à la spiritualité de la notion de beauté, d’art, l’importance de la musique, de la danse et de l’amour… https://elajouad.com/productions/la-quete-de-labsolu/

C'était hier ou avant hier et c'était bien

2012-03-15T22:06:00+01:00

Quand c'est promis, c'est promis ! Mardi 13 mars, c'était la séance de thérapie « Monter Âmoureuse » par la sémillante docteure Barsony. Globalement docteure Maya c'est une très bonne médecine, elle vous remonte le moral en deux temps trois mouvement et quelques chansons complétées d'informations didactiques, avec inserts audio visuels car rien ne vaut l'exemple vivant pour instruire les patients en mal d'amour.

C'était dans la clinique temporaire du Sentier des Halles, et comme dans tout établissement réputé, la file d'attente et la salle de consultation étaient bien remplies. En fait, pour entrer dans le vif du sujet sans circonvolutions vaines, Maya Barsony fait une vraie création de spectacle, à dominante musicale mais avec quelques tranches fines de stand-up, des intermèdes projections. C'est vivant, drôle, pétillant. Ajoutons la voix de diva de Maya, sa maîtrise tranquille de la scène, elle dit qu'elle a le trac, mais c'est pour nous faire marcher, car ça ne se voit pas, elle nous dit que c'est la première fois qu'elle joue en formation réduite avec son guitariste-pianiste, occasionnellement musicien pétanque (private joke, la pétanque c'est jouer avec les pieds tanqués, collés, quoi … donc, ça devrait vous rappeler un groupe, pas « les Pieds Tanqués » mais plutôt sirkés...vous voyez ?) donc elle nous dit que cette formation réduite la stresse, mais on ne la croit pas... c'est juste pour rire, parce qu'elle mène sa revue de thérapie-chanson avec une aisance de vieille routarde des scènes, c'est vrai qu'elle a au moins 25 ans, 25 ans et demi … Lorsque mademoiselle Barsony passera dans vos alentours, même si vous n'êtes pas en désespoir amoureux, soyez prévoyant, il ne faut jamais rater une occasion de s'instruire des choses de la vie, offrez-vous la cure « Monter Âmoureuse » (existe en version collective-spectacle et en version individuelle album) et sans allusion plus ou moins grivoise, terminons avec ce proverbe italien « Un plaisir partagé n'est pas un demi plaisir mais un plaisir double » C'est valable pour toutes les heures de la vie, que ce soit une nuit d'ivresse avec St Emilion, ou votre thérapeute personnelle. Et c'est bientôt le printemps.

Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, Maya Barsony prépare un spectacle de chansons de Piaf.

Elle est pas belle la vie ? (en rose ..)

http://www.mayabarsony.com/

avec son invité Manu Larrouy http://www.manu-larrouy.com/

C'était hier mercredi,

Carte blanche à Claudia Meyer, qui invitait , dans l'ordre d'arrivée,

Jean-Marc Poignot, Jim Bauer, et Francis Lalanne à partager la scène du Scop'Club.

Tout l'éloge sur Jim Bauer de la précédente soirée est confirmé, ce jeune homme est un guitariste tout terrain étonnant, et un interprète qui s'investit à 200% dans les chansons. Avec une formidable interprétation d'un chant indien en faisant sonner sa guitare comme un orchestre de cordes et de percussions..

Auparavant, Claudia Meyer avait ouvert la session avec quelques chanson couleur Fuego, puis Jean-Marc Poignot, avec qui Claudia Meyer interprète le duo Inch'Allah (en lieu et place d'Yves Jamait),

Puis en deux chansons Jean-Marc Poignot installe son univers de troubadour à la Gaston Couté, parfois « ça pique un peu »

mais l'envol n'est jamais loin

« J'ai pris la bulle qui montait vers le ciel »

« Trempé ma plume dans des arc-en-ciel.. »

L'autre surprise, qui va finir la soirée, c'est Francis Lalanne. Très en forme, et si on l'oublie parfois, Francis Lalanne est un grand de la chanson, dont la plume et la musique évoquent souvent Léo Ferré. Il n'a rien perdu de cette flamme qui emmenait le public dans des concerts de légende, dont on a pu avoir un aperçu, (ou le rappel de souvenirs) dans un final somptueux, avec Jim Bauer, avec Claudia Meyer, avec l'irremplaçable Marquito. Francis Lalanne sans Marquito, ce serait comme parler de Montaigne sans parler de La Boétie. Et réciproquement. Francis Lalanne est aussi un excellent guitariste, venu avec sa belle rouge Favino... Les amateurs savent ce qu'il en est. Ces soirées, ce sont des moments à vivre, plus qu'à raconter, donc abrégeons, montrons quelques images, et invitons les aimables lecteurs à noter la date de la prochaine, le mercredi 18 Avril...

Il y a un bémol toutefois, pour le public, qui s'exprimera par cette note, en forme de:

Message personnel, à ces gens qui se mettent pratiquement au pied de la scène et qui passent l'essentiel de la soirée à piapiater assez fort pour gêner ceux qui sont derrière, autant par leurs gloussements intempestifs que par des agitations avec leur Iphones ou bidules de même genre, sur lesquels on fait des jeux, ou je ne sais quoi, qu'on montre au voisin en riant, et ça dure pratiquement toute la soirée, sauf quand « leur » artiste est en scène. La prochaine fois, s'il y en a une, il n'est pas exclu que je leur balance une carafe d 'eau.. sans l'eau. Mais il n'y aura peut-être pas de prochaine fois.

Vendredi 16 et samedi 17 Mars,

c'est la Roulette Rustre qui va nous emballer au Lavoir Moderne Parisien.

La roulette rustre (l'album)

C'est l'invitation au voyage dans les envols imaginaires de Berdérol, petit frère contemporain de Candide, ou de Tom Sawyer … avec fresques musicales enrichies des belles harmonies rencontrées en Irlande, en Afrique, avec des mix de country-rap-classique .

Vous en reprendrez volontiers une bonne rasade de ces airs qui vous donnent envie de vivre un peu moins de jours moroses, vivre envers et contre tout pour la beauté du geste, et jeter quelques fleurs dans le décor pour lui donner des couleurs.

Peut-être qu'il y a quelques lecteurs ayant le souvenir de ce groupe mythique « Les Enfants Terribles » qui a éclaboussé le paysage des fulgurances d'un poète fou de rage de vivre, porté par les voix de 2 filles et 3 garçons éclatant de talent. Voilà ce qu'on retrouve avec cette Roulette qui n'a de rustre que le fait d'être bien plantée dans les jardins de la vie, et qui en fait surgir des éclats de rêve en ribambelle, de rêve en couleurs soyeuses comme les musiques et les voix qui tissent cette fresque humaniste et sensuelle.

Il est des discours comme des grands messes, il est des albums qui vous entrent dans le coeur comme des caresses, et qui laissent une trace indélébile. Il y a les chansons qui crient et parfois assourdissent, il y a les chansons qui dessinent et gravent à l'eau forte des lettres de feu, et celles-là restent souvent imprimées plus longtemps que les cris.

La Roulette rustre, dans cet album, partage un kaléïdoscope d'émotions et de futures nostalgies, celle des albums qu'on va garder à la façon des contes qui savent garder la magie de l'enfance sans se faner avec le temps qui passe. Parce que ces étoiles qui dansent dans les yeux, on devrait pouvoir les retrouver à tout âge.

On y trouve des harmonies de folk subtil et de cordes élégantes, des échos de ces musiques sortilèges qui font naître des arc-en-ciel de souvenirs qu'on dirait venus du fond des âges, d'une sorte de paradis perdu, s'il a existé, ça doit être un peu ça.

Mais finalement, malgré le temps, le bon ou le mauvais, la roulette, quand elle est russe, c'est 5 chances sur 6 de gagner, quand elle est rustre c'est 14 tranches de bonheur musical. Dans toute belle image, il faut un peu d'ombre pour que les lumières soient belles. Et les lumières ici, sont très belles.

(article paru dans Le Doigt dans l'Oeil numéro 40)

Après l'album, ce sera la scène, et c'est demain vendredi 16 et samedi 17,

au Lavoir Moderne Parisien, rue Léon Paris 18 ème..

http://www.rueleon.net/

www.larouletterustre.com

Norbert Gabriel

Nagège Prugnard: Femmes Fatales

2009-11-20T12:50:00+01:00

Si M.A.M.A.E était un morceau de jazz, il pourrait être signé Charles Mingus. Avec en fil rouge une pulsation obsédante et organique brisée par de soudaines éruptions de stridences et de provocations, avec un humour féroce et politique, avec des impressions de sang, de larmes et de sueur, et d'un bout à l'autre, malgré des plages de réveries et de tendresse, un grondement de révolte et de colère. Un morceau hurlé à six solistes qui se soutiennent et se répondent. Un morceau traversé d'éclats modernistes et toujours techniquement maitrisé.

La métaphore n'est pas gratuite: les mots s'installent et s'imposent d'abord par leur musicalité, portés par les six voix et à travers les six corps en soutien rythmique, pour six portraits de femmes dans tous leurs états d'urgences, d'excès et de dépendances. Sur tous les terrains de saturation des boulimies sexuelles, affectives, artistiques, consuméristes, politiques. Les six personnages, chacune différente incarnation de la femme portée à vif, recrachent par attaques verbales tout ce qui à l'intérieur fait mal, à en pétrifier d'effroi le mâle pris à témoin dans la salle. Le moment où est mise en évidence la violence que porte en lui le regard du spectateur-quand poussé à l'extrême de sa logique- n'est pas le moins dérangeant. L'exploit est qu'il y a ici toujours de l'audace, jusqu'au rire d'incrédulité, jusqu'à l'obscènité du verbe quand il le faut, mais sans jamais de vulgarités. Le mérite en revient à une écriture d'une belle pertinence, et à une réalisation sans gratuités. Qui s'allient pour mettre tout à bas de la convention théatrale, et reconstruire aussitôt.

C'était M.A.M.A.E- Meurtre Artistique Munition Action Explosion ♥♥♥♥♥ , de Nadège Prugnard, mis en scène par Marie-Do Fréval en collaboration avec Nadège Prugnard, avec Véronika Faure, Marie-Do Fréval, Sophie Million, Johanne Thibaut, Juliette Uebersfeld, Tessa Volkine, au Lavoir Moderne Parisien.

Cet article a été initialement mis en ligne le 18 janvier 2008, M.A.M.A.E. est présenté au théatre de la Bastille, aujourd'hui samedi à 18H00.

Guy

P.S: Monoi est ici

MAMAE
envoyé par Hipka_Prod. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Blandine livrée aux jardiniers

2007-08-15T10:35:00+02:00

Simple limace, pour une performance aussi simple en première apparence que de se laisser glisser molle et engluée le long de l'escalier face à l'entrée du L.M.P., une fois dépêtrée d'une bâche plastique. Est ce un chemin ou une chute? Pour devenir limace jusqu'au fond des yeux, dégorgée de la pensée humaine, jusqu'au bout de l'idiotie, des mots-bulles tentent de se former avant d'éclater aux lèvres. Sur le corps humide et blanc et sur le mur du fond sont projetées des diapos éducatives d'histoires naturelles. Histoire de rassurer? L'innocence d'avant le langage semble presque à portée de langue, d'avant la sexualité même, un hermaphrodisme placide s'affiche sous la forme d'un postiche naïf fixé sur les reins nus. La régression s'offre trés généreuse, effrayante et délicieuse, vers une grâce pataude en une reptation de bruits mous, slurp. La jubilation de la salissure s'exprime sans retenue, enfantine, sous une cascade de sauce tomate, le corps s'abandonne sans réserves à l'immersion intégrale dans le sel alimentaire, nourri d'oubli. Cette poésie naturelle est gluante et basique, aussi belle que posée sur une feuille de laitue.

Mais l'utopie est par essence paradoxale, dés le début du projet, et les arrières pensées reviennent sans cesse au jour, humaines et civilisées. Le temps d'un mouvement d'une virtuosité pas si évidente, l'exigence de la danseuse se fait deviner sous le naturel placide de la limace. Les cinq ou six photographes très empressés n'ont rien de jardiniers, et posent par rafales des regards très avides et culturels sur la performance poisseuse. Un drap est dressé contre la porte de la rue, pour isoler des regards du dehors l'obscénité organique montrée sans censure aucune dedans. Une bulle de nature, remarquable, mais forcement acculturée, que la conscience perce dès son émergence. Le problème central de la performance reste le public.

C'était "tracer sa route #3" de et avec Blandine Scelles des Koeurspurs avec le CRANE au Lavoir Moderne Parisien

Guy

4.48 Psychose: Sarah Kane assassinée

2007-06-08T19:05:00+02:00

Deux ou trois très longues minutes pour à peine commencer, à regarder les spectateurs d'en face, faute que le regard ne veuille vraiment se fixer sur les acteurs plantés au milieu de la scène. C'est déjà le temps de laisser un fantôme rôder. Celui de Sarah Kane (1971-1999), accompagné par l'écho obsédant de la même pièce: 4.48 Psychose, vue dans le même lieu, il y a un an ou deux. La pièce était alors mise en scène par Bruno Boussagol et c'était l'une des plus belles choses qu'on ai vues au théâtre.

Mais ce soir hélas tout embarrasse: raideur et récitation monocorde. Le refus des conventions scéniques, de toute incarnation, tourne court faute d'intention convaincante. De la radicalité éventée. Le texte de Sarah Kane est ce soir découpé en morceaux entre trois récitants. Blanc, atone, sans enjeu, désincarné. Alors qu'on se souvient du souffle de l'actrice qui il y a un an expulsait d'elle ce texte comme un râle de souffrance, jusqu'au déchirement. Un ultime appel à l'aide que la logique psychotique d'avance mine.

Ce soir des déplacements sans rimes ni raison. Au tout prendre le plus intense: les ampoules, qui s'allument et s'éteignent, comme des eclipses de la conscience. Alors que l'on ne peut oublier la vision de Nouche JOUGLET-MARCUS dos allongée sur une table pour y jouer quand même, et une heure durant. Avant la mort, le renoncement au mouvement. C'était un postulat de mise en scène d'une rare audace, mais terriblement pertinent, l'exposition clinique d'une chair pitoyable que l'esprit déja abandonnait.

Ce soir la pièce s'anime vaguement sur la fin. C'est un injurieux contresens alors qu'est évoqué le suicide du personnage, et celui de l'auteur. Alors qu'on est encore gagné par le frisson qui il y a un an agitait le corps à l'abandon, après un dernier passage par le noir, avant le basculement dans les ténèbres.

C'était 4.48 Psychose de Sarah Kane, ce soir mis en scène par Jean Antoine Marciel - Compagnie Oghma, au Lavoir Moderne Parisien.

Guy

L.M.P. : Limite Manip' à la Petition ?

2007-01-22T09:40:00+01:00

On s'était mobilisé ici même le 2 janvier à la nouvelle de la fermeture du Lavoir Moderne Parisien. Fermeture injustifiée, et définitive d'après ce qu'on avait compris. On a appris depuis que le L.M.P. avait rouvert, et serait hors de danger: c'est une excellente nouvelle.

On a été en revanche très étonné d'apprendre que le 30 décembre le L.M.P. avait reçu de la préfecture une décision de fermeture pour une semaine, et non définitive. C'est tant mieux, mais ce n'était pas du tout ce qui ressortait du mail qu'on avait reçu alors du L.M.P.:

mail_LMP_du_30_12.doc

Encore plus fort, en relisant un mail précédent et passé inaperçu, on a découvert que le L.M.P. avait décidé-avant la notification de la préfecture- de fermer de toute manière durant cette semaine là, "pour congés annuels":

MAIL_DU_LMP_du_29.doc

La vérité est donc que le L.M.P. n'a jamais été fermé, sinon de manière symbolique, administrative, virtuelle. Mais très médiatique.

On a donc écrit le 14 janvier au L.M.P. pour qu'ils nous aident à comprendre. On a écrit une seconde fois. Et puis une fois encore. A ce jour sans succès. Chacun en tirera les conclusions qu'il voudra. On restera pour notre part avec l'impression très nette d'avoir été, avec beaucoup d'autres- manipulé. Le L.M.P. peut dire merci à la préfecture de police, il a bénéficié d'une belle opération de victimisation, indolore mais aux fructueuses retombées: Le Parisien, Le Monde, Libération. et France 2 manipulé aussi. Question plan média, les policiers sont plus efficaces que les attachés de presse.

Pour en savoir plus, on est retourné sur le site, et on a y visionné un reportage vidéo dégoulinant d'autosatisfaction, avec des personnages qui s'enivraient de mots et de bonne conscience. On a été saisi de nausée en y voyant un ex-ministre y présenter ses voeux à l'occasion. Rien de personnel, et peu importe son étiquette politique: c'était juste obscène de voir un candidat aux présidentielles faire campagne dans un lieu artistique où on aime aller. On venait enfin de comprendre quel était le vrai sujet de toute cette performance.

A ce spectacle très mauvais, on préférera ceux- passionnants- que l'on peut voir dans leur salle. Entre autres Kataline Patkai début mars. Pour le reste on les laissera se pétionnner en rond et sans nous.

On se devait de préciser cela, par honnêteté pour nos quelques lecteurs, mais on jure de passer désormais à des sujets plus intéressants.

Guy

P.S. du 25/01: pour ceux que cela intéresserait encore, ci aprés un mail reçu hier seulement:

"Bonjour Guy,

Je suis désolé de répondre si tardivement à cette demande car cela mérite quelques précisions.
en effet, lorsque j'ai été informé de la fermeture du lavoir et de l'olympic-café j'ai envoyé immédiatement une information par mail avec ce que je disposais comme information. Ensuite, j'ai complété l'information sur le site avec la durée de fermeture et la date de réouverture.

Merci pour votre soutien.

Cordialement, Hervé Breuil.

En ce qui nous concerne, on a clos le débat.

L.M.P. : encore un soir et puis plus d'autres?

2007-01-02T08:50:00+01:00

L'Olympic Café, où l'on avait vu Marteau Rouge et Maki Watanabe, ansi que la salle jumelle, le Lavoir Moderne Parisien,font l'objet d'un arrêté de fermeture administrative, notifié par la préfecture de Paris.

Fermeture motivée par des peccadilles, d'après ce qui est expliqué sur le site. On ne sait pas s'ils font trop de bruit, ou s'ils ont le droit de vendre de la bière ou non, mais on a une petite idée de tout ce qu'ils offrent, soirée après soirée, question danse, musique, théâtre. Et on sait qu'ils sont les seuls à le faire, là où ils le font.

Communiqué et pétition en ligne ici

Guy