Last posts on léo ferré

En lecture : Léo Ferré

2023-10-22T17:13:00+02:00

Sans voies parle et chante

2021-04-13T00:00:00+02:00

Sans Voies : il faut une bonne dose d’humour pour oser un tel calembours pour un groupe de pop-rock, qui est du reste tout sauf ridicule.

Sans Voies c’est d’abord cinq hommes, dont les deux frères, Théo et Baptiste Souque, véritables piliers de cette formation rock, à la musique et au texte. Après 3 ans de maturation, ils se lancent dans leur premier EP de quatre titres, Rien qu’un peu.

On se doit d’insister d’ailleurs sur les textes de ce mini-album. Dans le premier morceau , "Le Courage d'exister", il se déplie, ample et poétique, avec une admirable interprétation parlée-chantée servie par une orchestration rock, comme si les Téléphone s’étaient prêtés au slam avec leur rage, leur ardeur juvénile et leur fougue légendaire. "Le Courage d'exister" est un cri à la vie à la jeunesse, dans un combat perpétuel face au temps qui passe : "Demain qui s'invente au galop / la raison parfois ferme les yeux / l'amour le cœur à demi clos / et le rêve trop grand, d'être heureux").

Écriture exemplaire et dont beaucoup de musiciens devraient s’inspirer

Sans Voies c’est du rock emballé et emballant résolument tourné vers le plaisir, le combat, l’optimisme mais aussi le courage ("tant qu'il restera, des prières sans devin, / Nous regarderons, demain à petit feu / nous réinventerons, de l'amour rien qu'un peu / Rien qu'un peu plus de rage / Se donner du courage", "Rien qu’un peu").

Le groupe venu de Haute-Loire reste rageur dans sa manière d’aborder rythmes, constructions harmoniques, riffs de guitare et bien sûr textes. Que Sans Voies choisisse de reprendre "Les anarchistes" de Léo Ferré, démontre que les cinq musiciens connaissent également leurs classiques et entendent aussi imposer un message d’insoumission et de liberté.

Généreux, humanistes engagés et révoltés, les garçons de Sans Voies le démontrent dans le formidable et morrisonien "Les crues", à l’écriture exemplaire et dont beaucoup de musiciens devraient s’inspirer : "Dans la nuit noire de nos lubies / j'irai brûler jusqu'à mon âme / Et l'envenimer à l'envie / A la sueur de nos flammes / sSus la moiteur des claquements d'aile / et l'humidité de nos corps / Pour réinventer encore / La folie liant nos réels."

Rien qu’un peu de Sans Voies est une formidable découverte, et l’on a déjà hâte d’écouter la suite de leur travail.

Sans Voies, Rien qu’un peu, 2020
https://www.facebook.com/SansVoies
https://www.youtube.com/sansvoies

Voir aussi : "Fanelly dans le Metro"

Photo : Sans Voies

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Revue : Léo Ferré, la solitude du scaphandrier

2021-01-07T01:59:00+01:00

Numéro maintenant disponible

N'ayant rien de particulièrement gentil ou méchant à écrire sur Léo Ferré, ma contribution à cette nouvelle livraison de la revue Instinct nomade se trouve en deuxième partie du numéro (chroniques). Il s'agit d'un article sur ce que j'appelle la fin du roman de l'auteur. J'évoque dans ce texte les limites de la figure médiatique de l'auteur fabriquée depuis des décennies pour le grand public dans le cadre de la stratégie marketing des maisons d'éditions.

INSTINCT NOMADE : LEO FERRE

**INSTINCT NOMADE N°6 : LEO FERRE, LA SOLITUDE DU SCAPHANDRIER, 230 PAGES, 16,00€**

Pour la sixième parution de la revue Instinct nomade, nous avons fait le choix de Léo Ferré qui, mort en 1993, a laissé une trace indélébile dans la chanson à texte de la deuxième moitié du vingtième siècle. Que reste-t-il de Ferré aujourd'hui ? Il y a ceux qui l'ont vu sur scène, ceux qui l'écouteront jusqu'à la fin, ceux qui ne le supportent pas, ceux qui le chantent... Ils se retrouvent ici pour partager leurs doutes et leurs certitudes. Qu'on le divinise ou qu'on l'exècre, Léo Ferré ne laisse pas indifférent et c'est ce qui compte.

Pour le commander chez l'éditeur: chèque à l’ordre de Bernard Deson (16€ + 4€ port), éditions Germes de barbarie – 619 rue Henri de Navarre 24130 Le Fleix Tél. : 06 75 96 04 55 ou paiement Paypal :bdeson@yahoo.fr https://germesdebarbarie.weebly.com

Attention: livraison seulement début 01/2021

Revue : Léo Ferré, la solitude du scaphandrier

2020-12-13T18:28:00+01:00

N'ayant rien de particulièrement gentil ou méchant à écrire sur Léo Ferré, ma contribution à cette nouvelle livraison de la revue Instinct nomade se trouve en deuxième partie du numéro (chroniques). Il s'agit d'un article sur ce que j'appelle la fin du roman de l'auteur. J'évoque dans ce texte les limites de la figure médiatique de l'auteur fabriquée depuis des décennies pour le grand public dans le cadre de la stratégie marketing des maisons d'éditions.

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**INSTINCT NOMADE N°6 : LEO FERRE, LA SOLITUDE DU SCAPHANDRIER, 230 PAGES, 16,00€**

Pour la sixième parution de la revue Instinct nomade, nous avons fait le choix de Léo Ferré qui, mort en 1993, a laissé une trace indélébile dans la chanson à texte de la deuxième moitié du vingtième siècle. Que reste-t-il de Ferré aujourd'hui ? Il y a ceux qui l'ont vu sur scène, ceux qui l'écouteront jusqu'à la fin, ceux qui ne le supportent pas, ceux qui le chantent... Ils se retrouvent ici pour partager leurs doutes et leurs certitudes. Qu'on le divinise ou qu'on l'exècre, Léo Ferré ne laisse pas indifférent et c'est ce qui compte.

Pour le commander chez l'éditeur: chèque à l’ordre de Bernard Deson (16€ + 4€ port), éditions Germes de barbarie – 619 rue Henri de Navarre 24130 Le Fleix Tél. : 06 75 96 04 55 ou paiement Paypal : bdeson@yahoo.fr https://germesdebarbarie.weebly.com Attention : livraison seulement début 01/2021

PEPEE (Léo FERRE)

2020-10-19T16:49:00+02:00

Revoilà Féloche

2020-07-12T00:00:00+02:00

Après Chimie Vivante, Féloche est de retour avec un nouvel album, aussi singulier que le chanteur lui-même.

L’auteur de Tara-Tari, qu’il reprend d’ailleurs ici dans une nouvelle version, fait de la mandoline le fil conducteur d’un opus au parfum délicieusement surannée pour ne pas dire régressif. Instruments traditionnels, chanson française, reprises et même un instrument mal aimé, pour ne pas dire moqué et caricaturé : véritable chef de bande, Féloche and The Mandolin' Orchestra assume tout et ne renie rien. "Je rêvais d’un orchestre…. Un orchestre de mandolines ! Fantasme absolu puisque j’étais tombé en amour pour cet instrument. Ce serait un truc de mégalo (un orchestre quoi) mais qui ne se la pèterait pas... puisque ce ne sont « que » des mandolines !" dit-il au sujet de cet album de revisites.

Dans cet opus, le musicien propose un projet musical à la fois réjouissant et rigoureux, que ce soit dans ses textes poétiques, personnels et à vif de sa belle voix grave et envoûtante ("J'suis pas occis / J'ai longtemps vécu / Pour ça qu'aujourd'hui je suis barbu / Je suis pas foutu / C'est bizarre je me souviens de tout / De mes histoires d'oiseau un peu fou / Mais c'est monté comme un film de Godard / Mise bout à bout la vie est un peu une galerie d'art", Mémoire vive) mais aussi ses propres compositions musicales (Tous les jours, Laisse aller).

Féloche s’inscrit dans la grande famille des chanteurs français, le regard tourné vers ses aînés : que ce soit Léo féré (Mes petites amoureuses, sur un texte de Rimbaud), Bourvil (La Mandoline, une chanson écrite par Paule Gille et Michel Bernard), Dalida (une superbe adaptation de Bambino, un duo avec Dolche), mais aussi, et c’est plus singulier, L’Affaire Louis Trio. Reprenant le tube des eighties Chic Planète du regretté Hubert Mounier, Féloche en fait une version moins new wave mais plus lancinante, traversée de rayons de lumière.

Du beau travail, à découvrir absolument si vous ne connaissez pas Féloche.

Féloche and The Mandolin' Orchestra, Silbo Records / Absilone, 2020
https://www.feloche.com
https://www.facebook.com/felocheofficiel

Voir aussi : "Féloche, l’alchimiste musical"

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Song of the Day : ”La solitude” by Léo Ferré

2020-04-09T11:54:39+02:00

LEO FERRE : METANEC

2019-08-11T11:17:00+02:00

Ces oiseaux que tu portes en toi depuis septembre

Cette pâleur jalouse où tu mets tes pensées

Ce ventre qui te prend comme un enfant de cendre

Ces souvenirs gâchés qui t'ont pris tes années

Regarde cette église au bout de l'habitude

Regarde ce dessin de Rembrandt dans la nuit

Regarde cette femme en allée vers le Sud

Regarde ce printemps et son sourire appris

Ces parfums qui t'assaillent et qui te désapprennent

Ces routes perforées dans ton programmateur

Ce silence ordonné dans ton coeur qui se traîne

Cette mort de l'oubli comme venue d'ailleurs

Ecoute l'horizon dans les bras d'une femme

Ecoute la seconde éternelle qui tue

Ecoute la lueur qui regarde ton âme

Ecoute l'analyse et prends-toi par la rue

Ces chiens partis ailleurs dans ton enfance double

Cet horizon doublé par tes pensées de chien

Ce hasard muselé dans ta télévitrouble

Ce linge larmoyant où sèchent tes chagrins

Goûte cette Raison qui se prend pour ta tête

Goûte dans la Folie ta tête de Raison

Goûte cette chanson qui s'en va dans la fête

Goûte le flot rendu sur la plage des cons.....

Cali transforme l’essai

2018-12-01T00:00:00+01:00

Il y avait plusieurs Cali lors de son concert à la salle des fêtes de Montargis, la suite de sa tournée placée sous le signe de Léo Ferré. Son dernier album, Cali Chante Léo Ferré était sorti en octobre dernier. Il restait à l’auteur d’Elle m'a dit de venir sur scène proposer ses adaptations d’un poète qui aurait eu 102 ans cette année.

Mais d’abord, comment rendre hommage et réinterpréter ces classiques que sont Avec Le Temps, Les Anarchistes ou C’est Extra ? La réponse de Cali a été cet opus électrique, moderne et engagé, une vraie réussite comme nous le disions sur Bla Bla Blog.

Le passionné de rugby à quinze transformait l’essai sur scène. Avec une énergie et une chaleur incroyable, ce n’est pas un seul Cali qui se livre mais une dizaine, et autant d’adaptations de Léo Ferré.

Ceux qui s’attendaient à des interprétations arides, désincarnées et austères en ont été pour leurs frais. Après un démarrage sombre et bouleversant avec ces deux standards que sont C’est Extra et L’Enfance, Cali montre un Léo Ferré revitalisé, débarrassé des oripeaux du poète classique étudié à l’école. C’était un Ferré tour à tour pop, folk, rap et même punk. Une quinzaine de Ferré et de Cali différents.

Le chanteur parvient ainsi à faire se lever le public grâce à une Jolie Môme très pogo. Véritable showman, l’artiste a offert un concert de plus de deux heures. Deux heures avec un Léo Ferré plus d’actualité que jamais.

Prochaines dates, le 5 décembre à Perpignan
et le 6 décembre à Saint-Orens (Haute-Garonne)
Cali, Cali chante Léo Ferré, BMG, 2018
https://www.calimusic.fr
https://laviecali.wordpress.com

Voir aussi : "Cali, métamec"

© Photo : Jimmy Phan, photographe live Cali

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Cali, métamec

2018-10-25T21:26:00+02:00

2018 aura été marqué par de grandes légendes de la chanson française : il y a eu la découverte il y a un an de Lily Passion de Barbara dans sa version studio inédite, le décès de Charles Aznavour il y a deux semaines et, il y a quelques jours, la célébration des quarante ans de la mort de Jacques Brel. Mais il fait aussi compter sur Léo Ferré, dans l’actualité en ce moment avec la sortie de plusieurs reprises par Cali.

Sur la pochette de l’album, celui-ci pose avec un chimpanzé, l’alter-ego de Pépée, le célèbre singe de Ferré disparu en 1968 et qui inspira un titre éponyme – mais qui n’est singulièrement pas présent dans cette série d’adaptations.

C’est extra, Vingt ans, Ni dieu ni maître, Les anarchistes, Joli môme ou Avec le temps font partie des classiques que reprend Cali, dans un souci de dépoussiérer, de moderniser, voire de révolutionner des chansons de Ferré : c’est "une sorte de laboratoire musical" comme il le dit lui-même. Pour l’occasion, il s’est entouré de Steve Nieve au piano et de François Pioggio à la guitare.

Cali se met au service des textes de Ferré avec le souci de proposer des arrangements parfois désarçonnants mais souvent très convaincants. Le choix de l’acoustique et de la simplicité guident un chanteur qui entend mettre en valeur, plutôt que d’étouffer, les textes de Ferré, que ce soit ceux de La Mélancolie ou de Paris je ne t’aime plus.

Dans C’est extra, l’orchestration minimaliste est soutenue par des explosions de lumières et des averses de pianos, permettent de voir sous un autre jour un standard archiconnu.

Cali s’approprie si bien les œuvres de son aîné que l’on penserait que certains titres, à l’exemple d’Ils ont voté, ont été écrits pour lui en 2018 : "A porter ma vie sur mon dos / J'ai déjà mis cinquante berges / Sans être un saint ni un salaud / Je ne vaux pas le moindre cierge /Marie maman voilà ton fils / Qu'on crucifie sur des affiches / Un doigt de scotch et un gin fizz /Et tout le reste je m'en fiche / Ils ont voté... et puis, après ?"

Pour ce chef d’œuvre qu'est Les étrangers, Cali en fait une adaptation sèche, rythmée et presque ludique. On pourra préférer la version originale mais on n’enlèvera pas la prise de risques de l’interprète. Autre prise de risques : celle avec Vingt ans, cet impertinent, tendre et cruel hymne à la jeunesse : "Pour tout bagage on a vingt ans / On a des réserves de printemps / Qu'on jetterait comme des miettes de pain / A des oiseaux sur le chemin." Là, Cali choisit opportunément la modernité et l’électro. Pour Ni dieu ni maître, c’est le rock qui est préféré dans cette chanson sur l’anarchie et qui renvoie à cet autre titre emblématique, Les Anarchistes, aussi sombre et mélancolique que la version de Ferré pouvait être combative et engagée : "La plupart fils de rien ou bien fils de si peu / Qu'on ne les voit jamais que lorsqu'on a peur d'eux / Les anarchistes / Ils sont morts cent dix fois / Pour que dalle et pourquoi ?"

Les guitares fument sur un rythme espagnol étouffant

Outre le joyeux et mutin Joli Môme, un titre qui avait été écrit au départ pour Annie Butor, la belle-fille de Ferré, Cali propose une interprétation de La mémoire et la mer assez proche, dans les gènes, à l’original studio, mais avec une facture lo-fi et des percussions sombres qui lui confèrent une indéniable puissance nostalgique et une singulière patine du temps : "Je me souviens des soirs là-bas / Et des sprints gagnés sur l'écume / Cette bave des chevaux ras / Au ras des rocs qui se consument / Ô l'ange des plaisirs perdus / Ô rumeurs d'une autre habitude / Mes désirs dès lors ne sont plus / Qu'un chagrin de ma solitude."

Impossible de ne pas parler de l’un des classiques le plus célèbres de Ferré. Avec le Temps renaît grâce un enregistrement audacieux par l’utilisation d’une guitare nue et un admirable jeu d’échos. L’auditeur peut féliciter Cali pour son interprétation sans fioriture, lui permettant de laisser les mots du poète dominer le sujet : "Avec le temps, va, tout s'en va et l'on se sent blanchi / Comme un cheval fourbu et l'on se sent glacé / Dans un lit de hasard et l'on se sent tout seul / Peut-être, mais peinard / Et l'on se sent floué par les années perdues."

Cali, le "métamec", pour reprendre le titre de l’album posthume de 2000, se fait carrément aventurier pour Le flamenco de Paris qui devient, grâce à lui, une authentique création musicale. Les guitares fument sur un rythme espagnol étouffant, faisant de ce flamenco un vrai chant de mort.

On s’arrêtera aussi longtemps et plusieurs fois sur ce joyau qu’est Thank You Satan : lumineux, majestueux et d’une belle épaisseur instrumentale et rythmique. Les mots de Ferré renaissent avec lyrisme dans une chanson qui n’est pas forcément la plus connue dans la discographie de Ferré : "Pour la solitude des rois / Le rire des têtes de morts / Le moyen de tourner la loi / Et qu'on ne me fasse point taire / Et que je chante pour ton bien / Dans ce monde où les muselières / Ne sont pas faites pour les chiens."

L’album se termine avec un titre rare de Ferré, L'amour est dans l'escalier. Ce poème de Léo Ferré, mis en musique par Steve Nieve et François Poggio, est interprété par le Mathieu Ferré, son fils, au timbre de voix si familier. Cali semble quitter cet album d’adaptations réussies sur la pointe des pieds, en laissant le dernier mot à Léo Ferré lui-même. Il aurait eu 102 ans cette année, déjà.

Cali chante Léo Ferré, BMG, sorti le 5 octobre 2018
En concert à Paris, le 16 novembre 2018 au Théâtre Dejazet
https://www.calimusic.fr

Voir aussi : "Le retour de la femme mimosa"
"Aznavour, le mal-aimé"

Aznavour, le mal-aimé

2018-10-04T21:31:00+02:00

Il paraît que le grand regret de Charles Aznanour était que ses textes n'étaient pas mis au niveau de ses contemporains, Léo Ferré Jacques Brel ou Georges Brassens. Une considération injuste pour ce fils d'immigrés arméniens nourri à la culture française et affamé de mots. Dans une interview au Figaro, Robert Belleret (Vies et Légendes de Charles Aznavour, éd. Archipel) rappelle que Charles Aznavour disait : "Mon pays c'est la langue française." Il est singulier de penser qu’à l’instar de Jacques Brel, longtemps traumatisé par l’école, c’est plus à la curiosité et à la pugnacité ("assoiffé, obstiné" confie-t-il dans Les Emmerdes) qu’à son cursus scolaire que l’on doit un trésor musical exceptionnel.

Dans les années à venir, des spécialistes français se pencheront sur les quelques 1200 chansons d’Aznavour. Tel n’est pas l’objet de ce blabla qui préfère parler d’une forme de désamour d’un artiste, de son propre aveu plus apprécié à l’étranger qu’en France.

Dans sa discographie, le thème de l’amour a été décliné sous tous les angles – coups de foudre, rencontres éphémères, complicité à deux, étreintes torrides, rêves romantiques, homosexualité ou séparations cruelles. Dans ce domaine, l’auteur d’Il faut savoir a montré une créativité sans faille tout au long de sa carrière, maniant les mots avec élégance et subtilité. Dans Comme des étrangers, le déchirant bilan d’un couple finissant, le texte se déploie dans une prose recherchée : "Nous tuons le temps. Le temps qui sûrement nous dévore et ravage ce rien de pureté contenu dans nos cœurs. Et nous sommes deux fous qui, croyant être sages, se gorgent d’un passé qui lentement se meure." Dans Qui, c’est la sobriété qui guide une chanson tout en retenue et en maîtrise sur le thème de la jalousie : "Qui / Frôlera tes lèvres / Et vibrant de fièvres / Surprenant ton corps / Deviendra ton maître / En y faisant naître / Un nouveau bien-être / Un nouveau bonheur."

Aznavour, auteur littéraire et classique ? Cela mérite d’être nuancé. S’il est indéniable que de nombreux standards sont entrés dans les programmes scolaires (La Bohême, Comme ils disent ou Les Comédiens), ce fils de migrants arméniens montre qu’il a d’abord été bercé dans le parler populaire et l’argot parisien. Robert Belleret rappelle, dans son interview au Figaro, qu’il n’a pas ouvert de livres avant l’âge de 35 ans. Il faut aussi ajouter que la critique du milieu du XXe siècle a toisé cet artiste : trop petit, mauvais chanteur et doté en plus d’un gros nez ! Ce qui a conduit Charles Aznavour à se mettre à l’écart de cette élite et à puiser son inspiration dans des sources étonnantes.

Trop petit, mauvais chanteur et doté en plus d’un gros nez

Que l’on pense à cet usage du franglais dans le titre décalé et très crooner For Me For Me, Formidable : "You are the one for me, for me, for me formidable / You are my love very very very véritable / Et je voudrais pouvoir un jour enfin te le dire / te l’écrire / Dans la langue de Shakespeare." Tout aussi américain, mais aussi naturaliste, le nerveux Poker nous fait entrer dans une salle de jeu sordide au fond d’un tripot : "On prend les cartes / On brasse les cartes / On coupe les cartes / On donne les cartes / C’est merveilleux on va jouer au poker / On r’prend ses cartes / On r’garde ses gardes / On s’écrit cartes / Et puis on écarte / J’en jette trois / Car j’ai déjà une paire." Dans Je Bois, c’est dans la peau d’un alcoolique déprimé qu’il se glisse : "Je bois pour me donner l’illusion que j’existe puisque trop égoïste pour me péter la gueule."

Auteur populaire, Aznavour parlait particulièrement à son public lorsqu’il osait utiliser un vocabulaire trivial et peu usé dans la musique : "Mes amis mes amours mes emmerdes", clame-t-il avec acidité dans un retour sur lui-même, sur sa carrière au "sommet" et sur sa "course contre le temps." Shocking ! Voilà qui fait sans doute la singularité d’un artiste sans doute plus en marge dans la chanson française que sont Brel, Brassens ou Ferré – des génies ayant cultivé leur indépendance, sans s'écarter pour autant d’une forme de classicisme. Mais Aznavour, auteur insatiable de ces "émouvants amours," a su, à l’instar de Gainsbourg – singulièrement un autre fils d’immigré de l’Europe de l'est ! –, nourrir ses textes dans le parler de la rue ou un franglais décomplexé.

Un véritable tour de force pour un artiste qui a su imprégner la culture française de quelques textes tombés dans le langage courant, lorsqu’ils ne sont pas fredonnés. Sans aucun doute, les phrases "La misère sera moins triste au soleil" (Emmenez-moi), "J'ai un numéro très spécial qui finit en numéro intégral" (Comme ils disent) ou "Ils sont venus ils sont tous là" (La Mamma) sont devenus en eux-mêmes quelques morceaux d’anthologie.

Au terme de cette chronique, l’on ne peut que sourire à l’écoute de son premier grand succès, J’m voyais déjà. Ce chant d’un artiste du show-business mal-aimé sonne comme un grand pied de nez aux critiques de son époque : "On ne m’a jamais accordé ma chance. D’autres ont réussi avec peu de voix et beaucoup d’argent. Moi j’étais trop pur ou trop en avance, mais un jour viendra où je leur montrerai que j’ai du talent."

Charles Aznavour, Platinum Collection, 3 CD, Parlophone, 2004
"Le pays de Charles Aznavour était la langue française" in Le Figaro, 2 octobre 2018

Voir aussi : "Gainsbourg, un enfant de la chance"

La violence et l'ennui (et l'amour)

2018-05-18T05:30:00+02:00

Album of the Month : ”C'est extra - 13 reprises de Léo Ferré” by La Souterraine

2018-04-29T08:11:29+02:00

On ne dira pas assez combien La Souterraine est devenue indispensable dans le paysage musical français. Loin des formats convenus, grâce à ce label, des pépites qui n'auraient eu probablement aucune chance d'être écoutées dans ce monde du prêt-à-consommer industrialisé où la répétition du même habilement enjolivée par quelques artifices sert de pensée.

La Souterraine nous offre par cet album de 13 titres la possibilité de (re)-découvrir, si nous n'en étions pas déjà certains, combien les textes de Léo Ferré sont contemporains. Il suffira d'écouter le premier des titres de cet opus pour être convaincu du caractère indispensable de ces propositions pour qui veut comprendre combien une nouvelle génération d'artistes s'est saisie de la poésie de Ferré, de sa nécessité.

Incontournable.

C'EST EXTRA by P.r2b

C'EST EXTRA by Gontard

Pure Laïn

2018-04-22T09:21:00+02:00

Laïn est un vrai appel d’air dans cette passionnante vague de chanteurs et chanteuses. Appel d’air : comme son premier EP, dans les bacs à partir du 25 mai.

La Parisienne a dans ses bagages quelques belles références : Léo Ferré, Barbara, Claude Nougaro ou encore Philippe Léotard. Mais c’est surtout Alain Bashung que cite la jeune artiste, bouleversée comme tant d’autres par l’auteur de Fantaisie militaire. Cette référence n’est pas anecdotique. En 2015, lors de l’édition des Francofolies de la Rochelle, Laïn rencontre Jean Fauque, l’auteur de La nuit je mens. Il lui propose un texte qu’il avait écrit pour son ami Alain Bashung et que ce dernier adorait : On sera sur.

Dans son premier EP, la pop électro sèche et rythmée de Laïn ne transige pas avec des textes âpres et exigeants : "T’avais le coeur au bout des doigts / Un peu de safran dans ma voix / Dans notre deux pièces à Paris / On s’est aimés comme deux junkies inséparables / Maladifs prêts à se tuer à coup de canif / Sur notre perchoir parisien / On s’est aimés / Comme s’aiment les chiens" (Matelot).

Laïn ce sont ces chants d’amour suffocants interprétés par une noctambule : "La nuit, Paris rassemble ceux qui perdent la tête et le sommeil, comme moi," avoue-t-elle à ce sujet la musicienne qui consacre quelques textes à cette nuit qu’elle aime tant.

Son "gri-gri"

Le titre phare du EP, L’appel d’air, est un voyage à la Robert Conrad dans la jungle d’amours qui nous font divaguer. Sauvages, bruts et fascinants sont les mots que nous offre Laïn : "L’appel d’air sublime l’au-delà / Sous le jardin toussent les camélias / Qui retournent ma terre / Retournent à la terre comme des mégots." Le titre se termine par une envolée électro hypnotisante. Hypnotisant comme La Fin de L’Hiver, le récit d’un un séjour à Southport que l’on devine autobiographique et où il est question une nouvelle fois de jungle (urbaine et sentimentale), du froid de l’hiver, d’une séparation et de cette nuit qui va si bien à Laïn.

Ce premier EP se termine par par une jolie balade au piano, rehaussée par de délicates nuances d'électro. Le reflet des drapeaux, sa première chanson et aussi, comme elle le dit elle-même, son "gri-gri", nous caresse et nous entraîne dans un voyage intime et mélancolique.

On peut saluer les arrangements musicaux soignés. Les synthétiseurs servent des titres à la poésie savamment scandée et au souffle lyrique moderne et houellebecquien. Mine de rien, Laïn a une puissance vocable comme mise sous le boisseau, mais pouvant se faire explosive : voilà une belle découverte musicale et une pure personnalité de la chanson, déjà attachante. Laïn est à suivre à coup sûr. Elle sera en concert en mai à Paris, au Réservoir le 23 et aux Trois Baudets le 29.

Laïn, L’appel d’air, sortie le 25 mai 2018
Laïn en concert à Paris, au Réservoir le 23 mai 2018
et aux Trois Baudets le 29 mai 2018
http://lainofficiel.com

Vingt-sept ans à la limite

2018-01-28T00:00:00+01:00

Après ses deux EP, Mesure Première et Mesure Seconde, on attendait la sortie du premier album de Laurie Darmon. Que nous réservait la jeune chanteuse, vingt-sept ans à peine, qui avait fait sensation avec ses chansons au flow irrésistible et sensible, Rupture, Ta Voix ou le formidable Juillet Formiguères ? Son album Février 91 ne déçoit pas et suit la même veine intimiste et la même couleur rythmique.

Laurie Darmon a opportunément intitulé son premier opus en référence à sa date de naissance. Album très personnel, Février 91 parle de jeunesse, d’adolescence et des premiers émois. Il s’ouvre avec 17 ans, que la chanteuse propose dans deux versions – la seconde (17 ans Face B) s’avérant la plus efficace : "Ce soir, dis moi, t'as 17 ans déjà déjà / Ce soir, dis moi, t'as 17 ans, 17ans / Fugace, cocasse, / L'instant se forme et puis s'enfuit pour n'être plus qu'un souvenir…" A l’instar du Vingt ans de Léo Ferré, les adolescents de 2018 verront dans ce titre un hymne tendre, poignant et non sans humour à leurs jeunes années ("Puis un jour t'auras des gosses / Et tu leur criera "Bosse, bosse. / Puis après t’auras même des petits gosses / Et à eux tu leur diras « Encore tu bosses ? »"), chanté par une grande sœur bienveillante.

Sans lâcher son flow tendu, Laurie Darmon construit des textes auto-fictionnels dans lesquels il est beaucoup question d’elle (Moment d’Absence), de recherche de soi (Je pense), de dépression (La Rage au Cœur : "Elle ne m'a pas quitté vous savez / La rage au corps qui me bouffe depuis sept longues années / Comme un tunnel que je n'ai pas emprunté / Parfois je n'en vois pas le bout / Il y a de l'ombre partout / Sur le monde que j'ai tant aimé / Tant croqué / Les plaisirs de la vie s'échappent / Et ne reviendront pas") ou de fantasmes (Désirs interdits).

Laurie Darmon plonge avec un mélange de culot, d’audace et de sensibilité dans le royaume de l’intime. Elle parle de "Rêves / De choses un peu mauvaises / De douleurs qui apaisent / De gestes qui déplaisent… / De marcher sur la braise" dans ce Désirs interdits, un titre qui annonce le joyau gainsbourien qu’est Monte encore : "Au coin d'une rue / Je me suis perdue / Telle une chienne / Je me démène / Pour m'en sortir / Te voir languir / Au coin du feu / Me ferai jouir / C'est désarmant / Ce calme fou / Que tu prétends / Garder à bout / A bout de force / Je m'efforce / Tu me regardes / Sale bête féroce…" Tout, dans ce petit chef d’œuvre, que ce soit l’écriture ciselée et incandescente, la composition bluffante ou l’orchestration brillante, en fait l’un des titres inoubliables de cet album d’une grande ambition artistique.

Incandescente

À côté de l’étonnant, touchant et piquant hommage aux soldats anonymes (Les Militaires), l’auditeur s’attardera sur le sublime portrait Clémentine : "Clémentine part en vacances / mais Clémentine n'a pas de chance / le soleil s'est pas levé / alors elle est restée couchée / Clémentine n'a pas le moral / il l'a quitté et ça fait mal / Clémentine s'en remettra /Clémentine c'est un peu toi…"

Laurie Darmon propose avec Les Jupons de Madame une parenthèse sobre et élégante. Le slam fait place à une valse légère, classique et mélancolique, largement inspirée du répertoire de Barbara : "Les jupons de Madame ont vu pousser de jolies jambes / Auxquelles, ils ont vite enseigné l'intimité des jolies chambres / Là-bas, la porte reste close, la nuit dure une éternité / Madame baigne dans l'obscurité à l'abri d'une enfance morose."

Et puis, il y a Février 91. Ce titre de presque dix minutes clôture de la plus belle des manières un premier album très personnel. Laurie Darmon, qui nous avait parlé d’adolescence, propose un slam intime et bouleversant. Même si vous êtes nés bien avant 1991, il n’est pas possible de rester insensible à l’écoute de ces souvenirs égrainés par l’auteure, souvenirs qui parleront particulièrement aux trentenaires : "Février 98, bonne élève. Des mots de vocabulaire à apprendre tous les soirs. / Les dictées, les devoirs. Tom Tom et Nana sur Canal J. La douche, le dîner. / Denis la Malice le mercredi matin sur France 3. Les Minikeums. Les Filles d'à Côté. / Les jeux de bille au pied des troncs d'arbre dans la cour. /Les mammouths." Laurie Darmon slame avec grâce, pudeur et délicatesse. Elle nous ouvre son journal intime et partage la liste de saynètes de son enfance, de personnes qui ont croisées sa route ou de découvertes personnelles. Laurie Darmon parvient ici, comme ailleurs, à nous prendre par la main avec l’élégance, le culot et le talent d’une musicienne hors-pair.

Grâce à Février 91, l’histoire artistique de Laurie Darmon, du haut de ses vingt-sept ans, ne fait que commencer.

Laurie Darmon, Février 91, Universal Music, 2017
http://lauriedarmon.com
"Laurie Darmon, la fille formidable"

S’enlivrer au CapLan

2017-08-18T12:46:00+02:00

Poul Rodou, août 2013
Ici, j’aurais pu m’essayer à décrypter quelques secrets de La Mémoire et la Mer, cette poésie qui possède une clé précise et cette clé c’est moi-même disait Léo.
Ferré voulut acheter la bâtisse, je le comprends la marée est à deux pas, juste en bas du chemin que nous descendrons à la nuit noire avant de reprendre la route vers une autre baie du côté de Morlaix. Rester pour quelques minutes encore, à écouter la mer tant il est difficile de quitter ce lieu - de fin de terre ou de début de mer - en ce pays de Finistère.
A l’origine de CapLan & Co, une buvette du littoral fréquentée par des pêcheurs à pieds, des paysans et quelques touristes, dont Léo Ferré qui aimait discuter avec la vieille "Nanan" à qui il proposa en vain de racheter le bistrot ; celle-ci avait "bretonnisé" son nom, elle le nommait...Léon Ferrec ! peut-on lire sur le site de ce qui est devenu en 1993 un café librairie "c’est à dire un lieu de vie, à la fois café-cave-épicerie, librairie et maison d’édition". Lan Manfart et Caprini ont voulu créer un lieu de vie et c'est plus que réussi!
Ici, un slogan lu sur plusieurs sites internet résume bien l’endroit : Caplan & Co, où comment s'enlivrer en toute tranquillité... . Ici, on fouine, on bouquine dans une ambiance bonne enfant; ici on lit une page de Julien Gracq en écoutant Cohen ou Manset; ici, on commande au bar une assiette grecque tout en jetant un regard ému au poster juste derrière, le bar…Ici, on s’installe en salle ou sur la terrasse et on pourra même aller chercher une crêpe pour le désert, dehors, un peu plus bas ou s’étalent d’autres tables et où se jouent d'autres musiques.
Quel temps fait-il au CapLan ? demande en titre le livre édité par CapLan & Co ?
Ici, il fait bon en ce soir d’été à Poul Rodou "qui, en breton, signifie à peu près "Seuil du gué"..."

Illustration :
Café Librairie CapLan & Co à Poul Rodou - Guimaëc ,
Photographie Louis-Paul Fallot, août 2013

Pour voir la Note publiée sur ce blogue en 2014 dans sa version d'origine et avec d'autres photos, suivre ce lien : Un soir à la librairie Caplan & Co.

LTC LIVE : L'INSTANT LOVE-LOVE (Reçoit Annie Lennox).

2017-05-11T12:25:25+02:00

LTC LIVE : L'INSTANT LOVE-LOVE (Reçoit Fred Astaire).

2017-03-08T22:51:31+01:00

André et Léo (Hommage à André Villers)

2016-04-08T08:18:00+02:00

« C’est ça le génie de Villers : L’arrêt sur une page de la mémoire qui parle,
qui parle quand même. »

Léo Ferré, Lettre manuscrite de 1989

Exposition de photos d'André Villers lors de l'hommage à Léo Ferré à Monaco en juin 2013
Photo Louis-Paul Fallot

André Villers, était devenu l’ami de Léo dans les années 1950 et c’est aussi de ces années-là que datent ses premiers clichés à Vallauris.

Léo Ferré photographié par André Villers. Cette photo (ci-dessus) est connue - sans doute moins son auteur - elle illustre la pochette de l’album "La violence et l’ennui". Villers nous a expliqué que cet instantané avait été pris à travers la porte vitrée de l’atelier-bureau de Ferré, d’où l’émouvant flou artistique explique Robert Belleret dans son Dictionnaire Ferré, page 288.

André Villers, était devenu l’ami de Léo dans les années 1950 et c’est aussi de ces années-là que datent ses premiers clichés à Vallauris.

…J’ai appris la photo dans l’établissement où j’étais soigné, mes permissions de sortie me conduisaient à Vallauris. En ballade, le Rolleiflex en bandoulière, à l’affût, j’étais à la recherche d’instantanés à la Cartier-Bresson, Brassaï, Doisneau…, toute ma connaissance photographique à cette époque. La rencontre avec Picasso, quelques mois après, allait modifier quelque peu mon point de vue… (Extrait de l'ouvrage "André Villers", Nice musées, Théâtre de la Photographie et de l’Image)

Vallauris, 1953 (c) André Villers
Site Internet du TPI de Nice, rétrospective André Villers

J’ai découvert le travail de Villers en me rendant à Mougins et le lieu m'est devenu familier; je m'y rends régulièrement. Le photographe lègue un fonds important de photographies à la ville de Mougins où il résidait, et en 1986, le Musée de la photographie qui porte son nom est créé. C’est là que j’avais vu un autre portrait de Léo Ferré parmi de nombreuses autres photos prises par André Villers et que j’ai commencé à m’intéresser à son travail artistique.

Musée de la Photographie André Villers à Mougins, photo Louis-Paul Fallot, 2016
Site Internet vers le Musée André Villers

En 2013, c’est à Monaco dans le tout nouvel Espace Léo Ferré qu’est organisée « C’est extra » avec 30 photos prises par André Villers, des plus connues à celles plus intimes et qui nous transportent dans l’univers familier de Ferré, à Peille ou en Toscane; de superbes agrandissements noir & blanc accompagné de documents originaux comme cette lettre manuscrite de Léo Ferré dont est extraite la citation qui ouvre cette Note.

Exposition de photos d'André Villers et de documents originaux lors de l'hommage à Léo Ferré à Monaco en juin 2013
Photos Louis-Paul Fallot

André Villers vient de nous quitter en ce début avril dans le Var où il s’était retiré mais beaucoup de son œuvre reste à découvrir. Son fils a pour prénom Mathieu, tout comme celui de Léo Ferré qui a beaucoup fait pour que perdure l’œuvre de son Papa. Dans le quotidien Nice-Matin (édition du 4 avril 2016), Mathieu Villers évoque un commencement…que sa mort va peut-être permettre de mettre vraiment en lumière toute l’étendue de son talent .
Je n’ai pas eu l’occasion de rencontrer ce grand photographe mais de ce que j’ai lu, vu et entendu, l’homme et son œuvre le mérite grandement.

Lien:

André Villers Photographe Plasticien

Graine d’ANANAR !

2016-04-04T18:06:14+02:00

J’étais en noir.
Une jupe courte sous le soleil.
Les montagnes avaient cette couleur bleu-brume qu’elles prennent par beau temps.
Le monde attendait devant la maison.
Bien sur je ne pleurais pas. Ma sœur non plus. Cet air comme ça de tenir les émotions en exil ; de qui le tiendrait-on ?
Les enfants vadrouillaient dans ce ramdam, stoïques et curieux, la lignée terrible. Ils avaient dormis au-dessus de leur arrière grand-père dans sa boite, tandis qu’en bas les filles veillaient leur père. Enfin non lui, il n’étais plus là. Cela se voyait qu’il n’était plus dans sa peau.

Comment auraient-elles pu lui éviter l’église ? Et où on l’aurait rangé au cimetière ? Paquita, sa femme était dans la terre sous une croix en face du champs de blé comme elle souhaitait. Lui il voulait un caveau, pour tout le monde. Il fallait bien quelques concessions de part et d’autres !

Ils sont venus avec leurs drapeaux. C’était un vieil espagnol avec un sale caractère mais aussi un vieux combattant : sa carte de résistant, il l’avait. Donc ils sont venus avec leurs drapeaux comme du bout des lèvres.

A l’église, vivant, il n’y entrait pas. Il attendait devant. Ou parfois pour les grandes grandes occasions, il se mettait dans les bancs du fond. Attention pas au milieu : au bout du bout du banc le plus près de la porte !
Ma sœur et moi chantions dans la chorale vu que l’autre grand-père, celui qui habitait face à l’église, avec la religion il rigolait pas une seconde.

On attendait que les hommes sortent, sur leurs épaules, le cercueil de la maison. Je suis allée cherchée une rose de mamie. Il en restait un tout vieux pied dans le jardin. J’ai mis la rose à ma boutonnière. Je suis revenue en disant quelque chose comme « On peut pas faire comme si !» Je ne sais pas quelle part de coquetterie et de pauvre provocation je mettais la-dedans. Ma marraine est allée piquer des roses rouges je ne sais où, elle en a donné une à ma tante à ma sœur. Une voisine a fait sa choquée : « c’est du manque de respect ».
Il y a de ces imbéciles parfois.
Toutes en noires avec nos fleurs rouges.

Même quand il était malade, je n’ai pas été fichue de le prendre dans mes bras.
Pas des choses qu’on nous a appris.
Là, j’étais tellement ta petite-fille pourtant.

« Franco con todas sus fuerzas declaro la guerra a España... » Vincent Solano (1908-1997)

Dans le cimetière du village, il y a « Abuela, » : mon arrière grand-mère, ma grand-mère, et les deux grands pères.
La famille s’implante !
Graines d’ananars...

[Marie-Hélène Banet]

C'est pas la version que je passe en boucle mais ça donne une idée...

A lire : « Les camps sur la plage, un exil espagnol » Éditions autrement

Affiches anarchistes extraites du site: http://sha.federation-anarchiste.org/mot6.html

Cover of the Day : ”Paris, c'est une idée” by Pauline Drand

2015-12-03T22:38:58+01:00

Plutôt que de tenter une reprise qui ne serait qu'une vaine tentative de reproduction du même, Pauline Drand nous propose une interprétation très personnelle de la chanson de Léo Ferré.

LEO FERRE - LES POETES

2015-06-21T16:50:00+02:00

”Ni dieu ni maître” Léo Ferré

2015-01-11T16:45:00+01:00

LÉGION D’HONNEUR

2015-01-05T09:00:00+01:00

Petit additif aux propos tenus dans le billet d’hier.

Parmi ceux qui ont refusé de figurer parmi les heureux récipiendaires de la Légion d’Honneur, on relève, hélas, quelques noms que j’aurais crus ou voulus moins soucieux de se préserver de l’infamie en ruban rouge. Parce que je suis obligé d’éprouver le déplaisir de leur reconnaître le droit à une certaine estime de ma part. Parmi ces noms, je relève hélas celui de Brigitte Bardot, mais bon, on ne va pas tirer sur l’ambulance transportant la vieille dame. Surtout sachant cela.

Je suis plus marri d’avoir à reconnaître le mérite du refus à une clique de personnages dont la réputation, largement surfaite à mon sens, répand sur toute la culture française du 20^ème siècle l’odeur nauséabonde de bien des aspects exécrables de la « modernité ». Je citerai ici les noms de Sartre et Beauvoir, évidemment, ainsi que celui de la plus anodine et anecdotique Geneviève de Fontenay. Je n’aime pas trop le prêcheur Léo Ferré, et son refus de la médaille est bien le minimum syndical que pouvait accomplir cet « anarchiste » autoproclamé.

Je mentionne à titre de curiosité la drôle de réponse faite par l’ancien ministre Hervé Morin à Christophe Forcari, journaliste à Libération : « … si j’appartenais au contingent de ceux à qui est attribuée la Légion d’honneur, je la refuserais. Je n’aime pas les décorations. J’ai vu trop de personnes passer mon bureau pour quémander le ruban rouge ». Ce qui confirme, en passant, mon expression d’hier sur le « troupeau des têtes courbées des moutons ». Mais son propos se clôt ainsi : « Pour autant, je ne pense pas qu’il faille revoir les conditions d’attribution ». Faut pas chercher à comprendre.

Non, j’aime à compter parmi les vrais « refuzniks » de la Légion d’Honneur, ceux dont l’acceptation m’aurait parue un parjure déshonorant, une tache indélébile sur le blason de leur honneur. Ils s’appellent Jacques Tardi et Thomas Piketty, dont j’ai parlé hier. En leur compagnie, du gratin. Sur le dessus du panier, évidemment, Georges Brassens.

Mais je suis heureux d’inscrire au tableau d’honneur des refusants de la Légion des gens aussi divers et prestigieux que Gustave Courbet, Marcel Aymé, Georges Bernanos, Guy de Maupassant, Emile Littré, Bourvil, Hector Berlioz, et, pourquoi pas, George Sand. Dans une sorte de deuxième cercle, j’inscrirais encore volontiers le philosophe Jacques Bouveresse, les écrivains Eugène Le Roy (Jacquou le croquant) et Bernard Clavel (quoique, ce dernier …), l’organiste Jean Guillou et, pourquoi pas, Philippe Séguin, au motif qu'il était souverainiste. Avec, mais juste pour l’anecdote, Jean-Marie Vianney, alias le curé d’Ars.

Maintenant, ce qui m’intéresse aussi, ce sont bien sûr les raisons de ces refus. On peut s’incliner devant celles qui poussent Annie Thébaud-Mony (directrice de recherche – cancer – à l’Inserm) : « J’ai été choquée d’être mise devant le fait accompli. Malgré trente ans d’activités scientifiques et citoyennes sur la santé au travail, ce n’était pas le type de reconnaissance auquel je m’attendais ». Elle aurait presque pu dire qu’elle s’était sentie « stigmatisée ».

J’aime aussi grandement les motifs de monsieur Henri Torre, ancien ministre de Messmer, dans la charrette duquel figuraient les vieux chanteurs de variétés Stone et Charden (« Il y a du soleil sur la France ») et qui, pour cette raison, s’est fâché contre « la nomination de n’importe qui » : « Quand on voit que des Takieddine et compagnie l’ont obtenue, je m’excuse mais ce n’est pas mon monde à moi » (voir les « fripouilles » dont je parlais hier). Cher monsieur Torre, ce motif est tout à votre honneur, même si Stone et Charden ne sont pas à proprement parler des fripouilles.

La Légion d’Honneur ? D’abord, conduire sa vie comme il faut. Ensuite, ne rien faire pour mériter d'être décoré. Ensuite, surtout ne jamais la demander. Enfin, oui, à la rigueur : comme objet de collection, pour l'esthétique du geste et de la chose.

Voilà ce que je dis, moi.

Une langueur monotone

2014-11-02T06:35:00+01:00

Les sanglots longs
Des violons
De l'automne
Blessent mon coeur
D'une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Verlaine
Poèmes saturniens

Chanson d’automne est un des plus célèbres poèmes de Verlaine, en particulier à cause des trois premiers et trois derniers vers. Serge Gainsbourg ira jusqu’à écrire une chanson largement inspirée de ce poème et contenant certains de ses vers. Ce poème illustre particulièrement bien la mélancolie profonde de l’œuvre de Verlaine. Cette mélancolie ne doit pas faire oublier, pour autant, l’autre versant de son travail poétique, fait de légèreté et de rire. bacdefrancais.net

Comediante tragediante …

2014-08-15T21:43:00+02:00

On est tous des drogués
Des fainéants alcooliques
Qui ne pensent qu'à draguer
Et jouer de la musique
Des poètes ratés
Intellectuels gauchistes
Des pseudo révoltés
Des bourgeois anarchistes

On est tous des tarés
Juste bons pour l'asile
Des âmes torturées
Qui s'admirent le nombril
Des valeurs falsifiées
Des hippies à la manque
Des requins de vivier
Avec un compte en banque

Ça peut paraître drôle
Mais c'est nous qu'on vient voir
Le soir au music-hall
Dans notre meilleur rôle
Et nos tours dérisoires

On est tous des pédés
Des pervers, des immondes
Des mendiants cravatés
Qui se croient gens du monde
Des cabots, des paumés
Qui se croient gens de lettres
Parce qu'ils ont fait rimer
Deux ou trois chansonnettes

Ça peut paraître drôle
Mais c'est nous qu'on vient voir
Le soir au music-hall
Dans notre meilleur rôle
Et nos tours dérisoires

On est tous des pédés
Des mendiants cravatés
Qui n'aiment pas travailler
Qui ne pensent qu'à briller
Des cabots, des paumés
Qui parfois font rimer
Je t'aime avec tu m'aimes
Avec je t'aime, tu m'aimes

Et oui, Ça peut paraître drôle Mais c'est vous qu'on vient voir Le soir au music-hall et dans les festivals. Vous les saltimbanques, comédiens, gugusses (c'est là ma gloire dit Micheline Dax) tragédiens, clowns et arlequins, jongleurs de mots et de notes, chantistes et poètes...

L'interprète est-il l'homme de ses chansons ? Le comédien est-il l'homme de ses rôles ?

Renan Luce est-il ce mafieux Repenti puisqu'il le chante à la première personne. Comme Sardou chante à la première personne Je suis pour ... L'auteur de chansons est parfois l'homme de ses chansons, mais quand Pia Colombo crée Avec ta gueule de métèque, ça démarre pas, quand Moustaki chante « Avec ma gueule de métèque » ça devient un tube.

Le comédien qui chante, fait vivre des personnages, l'interprète fait vivre des chansons, le comédien va vers le personnage, l'acteur tire le personnage à lui. Parfois, le personnage, fictif ou réel, envahit l'interprète, l'habite en prenant toute la place. Béla Lugosi aurait été vampirisé au sens propre par Dracula, légende ou réalité ? Alain Delon parle de lui à la troisième personne, et Johnny s'est assez volontiers pris pour Presley. Lama s'est pris pour Napoléon...Inspiration, admiration, imitation, incarnation ?

Lors des Jours Ferré, une interprète est apparue trop expressive pour quelques personnes, dans une de ses chansons, Ferré était-il un ramollo de l'interprétation ? Faisait-il dans la bluette déphosphatée ? Il ne viendrait à personne, enfin j'espère, de dire qu'Annick Cisaruk est trop expressive quand elle fait revivre les chansons de Ferré. En revanche, un comédien interprétant Ferré, en s'accompagnant au piano entre dans un exercice plus compliqué. S'il fait le choix comme Jean Paul Farré de se démarquer résolument du modèle, encore que sur le plan capillaire, il y a du Ferré, le public qui connaît son Ferré dans le moindre bécarre, peut être troublé s'il y a rénovation trop audacieuse qui sort des rails bien tracés.

Dans un autre spectacle le groupe Gevrey-Chambertin fait revivre Gainsbourg, au sens propre, le chanteur est tellement Gainsbourien que c'en est troublant, mais c'est un show avec plusieurs partenaires musiciens. C'est une mise en tableaux vivants des chansons de Gainsbourg.

Autre exemple, il y a quelques années, Agnès Debord a créé un spectacle sur les chansons de l'amour vache des années 30... Chansons qui traînent dans des souvenirs en images noir et blanc avec des chanteuses d'époque qui renvoient à nos grands-mères, ou arrière grands-mères.. Et voir revivre ces chansons interprétées par une très jolie fille de 25 ans leur donne un éclat contemporain, l'amour sera toujours l'amour, dans tous ses états.

Bernard Dimey a été souvent mis à l'honneur avec des chansons centrées sur le folklore de Montmartre, côté les p'tites femmes de Pigalle et leur environnement, mais Dimey ce n'est pas que Syracuse ou Le cul de ma soeur »... C'est L'enfant maquillé , Mémère (et Pépère) et des chants désespérés, superbes, et c'est une comédienne, Valérie Mischler, qui a le mieux mis en scène toutes les facettes de ce géant du verbe et de la chanson.

Comme Annick Cisaruk avec Ferré, femmes et comédiennes, elles s'affranchissent plus facilement de ce qui peut être incarnation de l'auteur, pour donner une dimension nouvelle aux chansons. En faire découvrir certaines peu connues, comme J'm'appelle la lune difficile à chanter pour un homme.

Il a été beaucoup question dans le microcosme de la chanson de parole, ou à texte, ou qui raconte , du spectacle d'Emmanuel Depoix, trop Ferré pour certains, épatant pour d'autres. Ayant vu des extraits de 3 ou 4 chansons dans des spectacles collectifs, j'ai été ravi de son interprétation de la chanson Les 400 coups même si c'est très Ferré, ça m'a rappelé que Ferré n'a pas toujours été le prophète imprécateur des longs textes lyriques, il a été ce Ferré chantiste narquois et rigolard, celui qui chantait aussi Les amoureux du Havre ou Monsieur Barclay que je n'ai jamais vu en scène dans ses jeunes années; ma première rencontre pour de vrai, c'était en 1982, à Roanne dans sa période Ferré bande orchestre lyrique, et c'est l'image qui reste en surimpression quand j'entends Ferré, le vieux lion rugissant.

Alors, si Emmanuel Depoix me fait revivre un Ferré plus jeune, tout est relatif, disons Léo à 40 ans, je crois que ça peut me plaire. Parce que ça resitue un auteur dans son contexte de vie, de création. C'est le personnage qui revit, en scène. Et c'est peut-être ce qui va m'intéresser quand je verrai ce spectacle. Même si les chansons n'ont pas d'âge, il y a un âge plus crédible que l'autre pour certains rôles ou certaines chansons... Comme Faut vivre de Mouloudji, pas sûr qu'on soit convaincant à 20 ans avec ce texte d'âge mûr.

Idem pour Cyrano, souvent joué par des comédiens quadra (alors que celle qui joue Roxane a en général moins de 25 ans) Cyrano a 21 ou 22 ans, un an ou deux de plus que Roxane, Depardieu est bien, mais il joue à 40 ans le rôle d'un jeune homme de 20 ans... mort à 36 ans … Est-ce bien raisonnable ?

Après les coups de chaleur de l'été, j'attends Emmanuel Depoix « en entier » avec son Ferré, on n'est jamais à l'abri d'une bonne nouvelle.

Norbert Gabriel

La chanson en introït est de Georges Moustaki.

Photos NGabriel (sauf Bernard Dimey)

to whom it may concern

2014-07-09T14:38:35+02:00

Lui, il l'aura compris depuis longtemps. Depuis le temps où le langage hypocritement correct* n'existait pas.

Mais bon, n'est pas Léo Ferré qui veut.

* tzigane -Terme probablement dérivé du grecΑθίγγανος (« qui ne touche pas »), du nom d’une secte de manichéens venus de Phrygie.

Peuple nomade d’Europe, originaire d’Inde.

Un soir à la librairie Caplan & Co

2014-06-04T11:48:00+02:00

Là où le mystère est absent aurions-nous besoin de nous rendre ? Notre itinéraire s'accommode du hasard qu'il provoque, de changements qu'il nomme rencontres, ou de la vie rêvant la vie.
Lan Mafart

Ici, j’aurais pu m’essayer à décrypter quelques secrets de "La Mémoire et la Mer "… cette poésie qui possède une clé précise et cette clé c’est moi-même disait Léo.

Ferré voulut acheter la bâtisse, je le comprends la marée est à deux pas, juste en bas du chemin que nous descendrons à la nuit noire avant de reprendre la route vers une autre baie du côté de Morlaix. Pour quelques minutes encore, à écouter la mer ; difficile de quitter ce lieu - de fin de terre ou de début de mer - en ce pays de Finistère.

« A l’origine de CapLan & Co, une buvette du littoral fréquentée par des pêcheurs à pieds, des paysans et quelques touristes, dont Léo Ferré qui aimait discuter avec la vieille "Nanan" à qui il proposa en vain de racheter le bistrot ; celle-ci avait "bretonnisé" son nom, elle le nommait...Léon Ferrec ! » peut-on lire sur le site de ce qui est devenu en 1993 un café librairie « c’est à dire un lieu de vie, à la fois café-cave-épicerie, librairie et maison d’édition ». Lan Manfart et Caprini ont voulu créer un « lieu de vie » et c'est plus que réussi!

Ici, un slogan lu sur plusieurs sites internet résume bien l’endroit : "Caplan & Co, où comment s'enlivrer en toute tranquillité... "

Ici, on fouine, on bouquine dans une ambiance bonne enfant; ici on lit une page de Julien Gracq en écoutant Cohen ou Manset; ici, on commande au bar une assiette grecque...

...tout en jetant un regard ému au poster juste derrière, le bar…

Ici, on s’installe en salle ou sur la terrasse et on pourra même aller chercher une crêpe pour le désert, dehors, un peu plus bas ou s’étalent d’autres tables et où se jouent d'autres musiques...

« Quel temps fait-il au CapLan ?" demande en titre le livre édité par CapLan & Co ?
Ici, il fait bon en ce soir d’été à Poul Rodou "qui, en breton, signifie à peu près "Seuil du gué"..."

Liens : Le site Internet Caplan & Co

Poul Rodou - Guimaëc ,
Photographies Louis-Paul Fallot, août 2013

A San Donatino

2014-05-15T07:53:00+02:00

C’était un lundi à Castellina in Chianti et ce lundi était comme un dimanche…

Nous étions là depuis quelques minutes, dans l’émotion d’être là…
Son visage est apparu à l’étage et je l’ai aperçu, le temps d’un "on descends". (*)

Mais c’est une autre femme, jeune, qui est venue, "je travaille avec les Ferré" ; nous avons un peu bavardé, le temps de choisir quelques cd, une bouteille du domaine et deux de cette huile d’olive aux couleurs du soleil de Toscane.

Puis elle est repartie à ses occupations, nous laissant à loisir admirer le paysage et prendre quelques photos. Dans le silence juste troublé par le chant des oiseaux et le bruit lointain d’une machine agricole, des images apparaissent qui ne sont bien sûr que les projections de mon imaginaire. N’empêche qu’elles me semblent réelles et même que j’ai peur de troubler la quiétude de ce lieu de nulle part au nom qui résonne comme une poésie.

Le bonheur ça n'est pas grand-chose chantait Léo, c'est du chagrin qui se repose. Mais dans ses années Toscane, il eu sans doute ici, à San Donatino et avec Marie cette clef à remonter qui dit " je t´aime " et un jardin dans son cœur avec un jardinier.

C’était un lundi à Castellina in Chianti et ce lundi était comme un dimanche…

Au bout d’une route un peu rebelle, une "azienda agricola" avec des vignes et des oliviers.

Les mots en italiques font référence aux chansons de Léo Ferré :
Le bonheur
Je te donne
et L’âge d’or.

(*) Marie-Christine (Maria Cristina Diaz) mais Léo l'appelait le plus souvent Marie.

Photographies Louis-Paul Fallot, mai 2014

Métempsy & toutes ces choses

2014-04-07T10:14:51+02:00

LUI : Bonjour, je voudrais refaire ma carte de bibliothèque, s'il vous plaît.

MOI : Bien sûr, asseyez-vous. Vous auriez une pièce d'identité ?

LUI : Voilà.

MOI : Merci. (Pause) Dites... Vous êtes vraiment né le 7 avril 1968 ?

LUI : Oui, pourquoi ?

MOI : ... ça alors... formidable... ça, j'avais jamais vu...

LUI : Qu'est-ce qu'il y a de si...

MOI : Mais vous ne vous rendez pas compte ! Vous êtes sûrement la réincarnation de la guenon de Léo Ferré !

LUI : Comment ça ?

MOI : Vous connaissez Ferré ?

LUI : Oui.

MOI : Vous aimez ?

LUI : Oui.

MOI : Alors écoutez. (Là je lui chante LA PLUS BELLE CHANSON D'AMOUR JAMAIS ÉCRITE SUR UN CHIMPANZÉ)

LUI (A la fin de la chanson) : Ça alors. J'aurais pas cru...

MOI : Ben oui, ça alors.

LUI : C'est dingue.

MOI : Ben oui, c'est dingue.

LEO FERRE: ”NI DIEU, NI MAÎTRE”

2013-08-19T05:30:00+02:00

LEO FERRE

"NI DIEU, NI MAÎTRE"

Extraits du DVD de Léo Ferré "Sur la scène" (1972/1973)

LEO FERRE - ARAGON: ”EST-AINSI QUE LES HOMMES VIVENT?”

2013-08-03T17:10:00+02:00

LEO FERRE

ARAGON

"EST-AINSI QUE LES HOMMES VIVENT?"

Tout est affaire de décor
Changer de lit changer de corps
À quoi bon puisque c'est encore
Moi qui moi-même me trahis
Moi qui me traîne et m'éparpille
Et mon ombre se déshabille
Dans les bras semblables des filles
Où j'ai cru trouver un pays.

LEO FERRE: ”JE SUIS UN CASSEUR D'UN GENRE SPECIAL”

2013-08-02T17:30:00+02:00

LEO FERRE

"JE SUIS UN CASSEUR D'UN GENRE SPECIAL"

(AGENDA, 1978)

"...Le seul projet que je puisse faire c'est de mourir le plus tard possible..."

Fête nationale chez les anars

2013-07-14T08:00:00+02:00

Cher Léon Ferrer,

Permets-moi de me poser avec toi cinq minutes et de fumer une bonne Celtique. Ça fait vingt ans et une aire d'autoroute que j'attends ce moment.

Les aires d'autoroutes, chez les gamins de huit ans, ça ne pardonne pas. Trop de stimuli marketing. Trop de couleurs, trop de marques, trop à bouffer et à vomir sur les sièges arrières. C'est un piège pour les gamins de huit ans, parce qu'il faut aussi compter avec l'euphorie des départs en vacances et la complaisance des sapiens sapiens qui tiennent le volant et qui savent qu'on ne triche pas avec les cinq cents derniers kilomètres.

Le 14 juillet 1993, sur une autoroute, j'ai donc appris à la radio que tu étais mort. Par la même occasion, j'ai aussi appris que tu avais été vivant pendant les presque 77 années précédentes. Et ça, ça avait l'air de compter. Je l'ai vu au regard que se sont échangés mes parents, qui pourtant n'avaient pas le moindre disque de toi. Et aussi au fait qu'on a dû s'arrêter à la première aire d'autoroute et se ruer sur le rayon musiques pour acheter deux cassettes : La Chanson du mal aimé et Bobino 61. Sur le moment, je n'ai pas bien saisi la portée de l'événement — je me suis borné, comme à mon habitude de l'époque, à apprendre Thank you Satan et Les Temps sont difficiles par coeur, sans relever les allusions à la guerre d'Algérie. Ce n'est que plus tard, à l'adolescence (fatal) que ça m'est retombé sur le coin du coeur de l'âme aux indicibilités acnéïques.

Oh, je ne t'en veux pas pas pour les semaines d'insomnie que m'ont coûté Amour Anarchie et Il n'y a plus rien. Je ne te tiendrai pas rigueur non plus pour les nuits passées à gratter de l'alexandrin à coups de grands mots abstraits. Je le répère, c'est d'adolescence qu'on parle ici, comme d'ailleurs partout et tout le temps depuis que l'espèce homo a eu l'idée tordue de s'implanter un logos derrière le palais, histoire de se compliquer la communication...

Mais il y a tout de même un problème. Avec ton ombre. Et avec tes soixante-dix-sept ans, pendant qu'on y est. Parce que tu sais, Léon, ça a fini par se voir : tu as vécu trop longtemps. Trop longtemps et trop photogénique. Au point que des artistes-popes ont fini d'arracher ton masque pour le coller sur fond de jaune d'oeuf — et ta production s'en est ressentie.

Car on ne va pas se mentir, puisqu'on est entre nous : tout ce que tu as fait après 73, les albums à rallonge avec orchestre symphonique à la polenta dans les sections de cordes, a été un peu... bâclé. C'est difficile à admettre, mais dès que tu as été seul à la barre (sans Defaye pour les arrangements, sans Marsan pour la direction artistique, sans Castanier pour les concerts), la putain de liberté d'écriture que tu t'étais permise s'est transformée en boursouflure où un trait de génie venait parfois faire du pique-assiette en douce au milieu d'un océan de gras polyinsaturé.

C'est pour ça que je me permets ce Léon, qui ne correspond à aucun état civil ni ici ni chez le feu prince Albert 1er de Monaco, et qui t'avait été méchamment collé par ce fielleux de Jacob Van der Brel, le boy scout des bordels amstelodamois. "Chez Léon tout est bidon", il ajoutait. C'est moche, mais on ne peut pas tout à fait lui donner tort : à partir d'un certain âge, je crois que tu as succombé à la pose.

Le roi de la dèche passée, c'était toi; les poètes maudits dont parlait Verlaine, c'était toi ; Verlaine lui-même, c'était toi — moins l'ivrognerie. Il y a aussi cette incapacité à reconnaître l'outrance et un certain flirt avec les limites du ridicule à l'intérieur même de tes frontières corporelles. Ces petites choses qui font que même moi et mes huit ans d'autoroute, avec nos yeux battus de groupies toujours prêts à s'embuer, avons parfois du mal à défendre ton oeuvre et ton personnage. Y compris à nos propres yeux.

J'en ai trop vu, des inaugurations de MJC et autres lancements de saisons artistico-associatives, grignotées par tes épigones. Tu n'imaginerais pas combien de septuagénaires déguisés en toi hantent les théâtres indépendants, cherchant le moindre prétexte pour beugler " Y en a pas un sur cent et pourtant ils exiiiiiiistent..." en clignant des yeux de façon compulsive.

Les épigones, c'est une société secrète. Ils sont partout, en Elvis, en Jagger, en Lady Gaga et en Léo Ferré, et ils possèdent un pouvoir réel. Et ils sont dangereux. Je ne plaisante pas, je les ai vus à l'oeuvre. Je connais au moins un bon poète qui s'est fait évincer du lieu qu'il avait contribué à créer par des retraités à cheveux longs, uniforme rouge et noir et crinière blanche permanentée avec calvitie ostentatoire façon tempête dans un crâne...

Mais comme je l'ai déjà dit ailleurs, j'ai du génie pour l'admiration. Donc, en grattant bien dans ton attitude de prophète revenu de tout, j'arrive à exhumer de la naïveté. Tu sais, la naïveté, ce merveilleux truc des autodidactes. Ça fait un peu marrer dans les couloirs du conservatoire, mais ça fait faire des choses non prévues par le réglement et les petits fours.

Et la naïveté, en ce qui te concerne, elle s'appelle Ferrer.

Parce qu'il nous parle d'un temps que les moins de quatre-vingts ans ne peuvent pas embellir au premier amour et à la mauvaise foi, où tu portais une petite moustache, et où tu traînais les cabarets de troisième catégorie en chantant sous ce nom des bluettes romantico-surréalistes d'inspiration flamenca.

Ce nom, c'était "tout ce que tu as eu d'espagnol à ce moment-là".

On ne cesse jamais de se chercher des héros, c'est ce que je me tue à claironner dès que j'ai deux Leffe dans le cornet, et ceux que tu avais à disposition, à l'époque, avaient fait 37. Mais tu avais trop d'orgueil pour devenir toi-même un épigone, c'est ça qui t'a sauvé.

Mais maintenant que tu vas te faire accrocher des légions d'honneur plein la bouche, que pourrais-je ajouter ? Je ne sais pas. À vrai dire, je ne saurais même pas te dire si je t'aime encore. Peut-être qu'il n'y a plus qu'une forme de nostalgie entre nous. Mais tu m'as quand même apporté beaucoup : l'incarnation, le débit, la mauvaise foi et la parole frontale, qui m'ont permis de survivre à cinq ans de Bonnefoycottet après le bac. Rien qu'au nom de ça, j'ai envie de te proposer un truc.

Prenons ta bagnole. Filons droit vers le sud, vers la Toscane où vivent les bas de laine de tes ayants-droits. Un petit crochet par Monaco pour saluer les dernières éléphantes à être capables d'une maladie vraiment XIXè siècle, tout ça avec du Bartok et du Noir Dèz' à fond. Et dès qu'une aire d'autoroute nous plaira, mais alors nous plaira vraiment, sortons les épigones du coffre.

Et puis démarre !

LEO FERRE: ”NI DIEU NI MAÎTRE”

2013-07-12T13:53:00+02:00

LEO FERRE

"NI DIEU NI MAÎTRE"

"Et si vraiment Dieu existait, il faudrait s'en débarasser!" (Bakounine)

Extraits du DVD de Léo Ferré "Sur la scène" (1972/1973)

2013-07-06T17:45:00+02:00

LEO FERRE

"LA MEMOIRE ET LA MER"

La marée, je l'ai dans le cœur
Qui me remonte comme un signe

LEO FERRE: ”C'EST EXTRA” (1969)

2013-07-05T17:14:00+02:00

LEO FERRE

A BOBINO

"C'EST EXTRA"

(1969)

LEO FERRE: ”LES POETES”

2013-07-03T17:03:00+02:00

LEO FERRE

"LES POETES"

"Ce sont de drôles de types qui regardent les fleurs
Et qui voient dans leurs plis des sourires de femme
Les poètes"

Ce sont de drôles de types qui vivent de leur plume
Ou qui ne vivent pas c'est selon la saison
Ce sont de drôles de types qui traversent la brume
Avec des pas d'oiseaux sous l'aile des chansons

Leur âme est en carafe sous les ponts de la Seine
Leurs sous dans les bouquins qu'ils n'ont jamais vendus
Leur femme est quelque part au bout d'une rengaine
Qui nous parle d'amour et de fruit défendu

Ils mettent des couleurs sur le gris des pavés
Quand ils marchent dessus ils se croient sur la mer
Ils mettent des rubans autour de l'alphabet
Et sortent dans la rue leurs mots pour prendre l'air

Ils ont des chiens parfois compagnons de misère
Et qui lèchent leurs mains de plume et d'amitié
Avec dans le museau la fidèle lumière
Qui les conduit vers les pays d'absurdité

Ce sont de drôles de types qui regardent les fleurs
Et qui voient dans leurs plis des sourires de femme
Ce sont de drôles de types qui chantent le malheur
Sur les pianos du cœur et les violons de l'âme

Leurs bras tout déplumés se souviennent des ailes
Que la littérature accrochera plus tard
À leur spectre gelé au-dessus des poubelles
Où remourront leurs vers comme un effet de l'Art

Ils marchent dans l'azur la tête dans les villes
Et savent s'arrêter pour bénir les chevaux
Ils marchent dans l'horreur la tête dans des îles
Où n'abordent jamais les âmes des bourreaux

Ils ont des paradis que l'on dit d'artifice
Et l'on met en prison leurs quatrains de dix sous
Comme si l'on mettait aux fers un édifice
Sous prétexte que les bourgeois sont dans l'égout

LEO FERRE: ”PREFACE”

2013-07-02T17:23:00+02:00

LEO FERRE

"PREFACE"

"N´oubliez jamais que ce qu´il y a d´encombrant dans la morale, c´est que c´est toujours la morale des autres."

La poésie contemporaine ne chante plus, elle rampe
Elle a cependant le privilège de la distinction
Elle ne fréquente pas les mots mal famés, elle les ignore
On ne prend les mots qu´avec des gants
À menstruel, on préfère périodique
Et l´on va répétant qu´il est des termes médicaux qui ne doivent pas sortir des laboratoires et du codex

Le snobisme scolaire qui consiste, en poésie, à n´employer que certains mots déterminés, à la priver de certains autres, qu´ils soient techniques, médicaux, populaires ou argotiques, me fait penser au prestige du rince-doigts et du baise-main
Ce n´est pas le rince-doigts qui fait les mains propres ni le baise-main qui fait la tendresse
Ce n´est pas le mot qui fait la poésie mais la poésie qui illustre le mot
Les écrivains qui ont recours à leurs doigts pour savoir s´ils ont leur compte de pieds ne sont pas des poètes, ce sont des dactylographes

Le poète d´aujourd´hui doit être d´une caste, d´un parti ou du Tout-Paris
Le poète qui ne se soumet pas est un homme mutilé

La poésie est une clameur
Elle doit être entendue comme la musique
Toute poésie destinée à n´être que lue et enfermée dans sa typographie n´est pas finie
Elle ne prend son sexe qu´avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l´archet qui le touche

L´embrigadement est un signe des temps, de notre temps
Les hommes qui pensent en rond ont les idées courbes
Les sociétés littéraires, c´est encore la société
La pensée mise en commun est une pensée commune

Mozart est mort seul, accompagné à la fosse commune par un chien et des fantômes
Renoir avait les doigts crochus de rhumatisme
Ravel avait dans la tête une tumeur qui lui suça d´un coup toute sa musique
Beethoven était sourd
Il fallut quêter pour enterrer Bela Bartok
Rutebeuf avait faim
Villon volait pour manger
Tout le monde s´en fout!
L´art n´est pas un bureau d´anthropométrie
La lumière ne se fait que sur les tombes

Nous vivons une époque épique
Et nous n´avons plus rien d´épique
La musique se vend comme le savon à barbe
Pour que le désespoir même se vende, il ne reste qu´à en trouver la formule
Tout est prêt : les capitaux, la publicité, la clientèle
Qui donc inventera le désespoir?

Avec nos avions qui dament le pion au soleil
Avec nos magnétophones qui se souviennent de ces voix qui se sont tues
Avec nos âmes en rades au milieu des rues
Nous sommes au bord du vide, ficelés dans nos paquets de viande, à regarder passer les révolutions

N´oubliez jamais que ce qu´il y a d´encombrant dans la morale, c´est que c´est toujours la morale des autres

Les plus beaux chants sont des chants de revendication

Le vers doit faire l´amour dans la tête des populations
À l´école de la poésie, on n´apprend pas!
On se bat!

JEAN GUIDONI (Captation Personnelle) ”TON CUL EST ROND...”

2013-06-13T07:29:00+02:00

JEAN GUIDONI

(Captation Personnelle)

"TON CUL EST ROND..."

JAMAIT/GUIDONI/DIDIER

2013-05-29T05:43:00+02:00

JEAN GUIDONI

(CAPTATION PERSONNELE)

"C'EST PEUT-ÊTRE"

JAMAIT/GUIDONI/DIDIER

CHANTENT LEPREST

THEÂTRE OLYMPE DE GOUGES

MONTAUBAN

LE 8 MAI 2013