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Keren Ann en live, voix et guitare, chez elle et chez vous

2020-03-24T20:14:00+01:00

Parce que les réseaux sociaux sont devenus en quelques jours la plus grande scène de France, Keren Ann propose elle aussi une série de concerts live gratuits pendant cette période de confinement.

Cela se passe sur sa page Instagram. Celle qui a sorti l’an dernier le très remarqué album Bleue propose des versions voix et guitare.

Elle propose ici sa version acoustique de Sans Toi, écrit par Agnes Varda et Michel Legrand. Sublime, évidemment

Keren Ann, en live sur son Instagram
Keren Ann, Bleue, 2019, Polydor, 2019
http://www.kerenann.com

Voir aussi : "La grande Bleue"

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Une publication partagée par Keren Ann (@kerenannmusic) le 23 Mars 2020 à 7 :59 PDT

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Dans Hexagone, cet été

2019-06-26T20:23:00+02:00

Cet été, le blablabloggeur signe quatre critiques dans Hexagone, la revue trimestrielle de la chanson.

Vous pourrez y trouver les chroniques des derniers albums de Gauvain Sers, Keren Ann, June Milo et Musset.

Hexagone, été 2019

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La grande Bleue

2019-05-11T00:00:00+02:00

Bleue marque le grand retour en français de Keren Ann : un vrai événement musical en soi, avec sa part d’incertitudes, pour ne pas dire de risques pour elle. Allions-nous y retrouver la sombre beauté et la richesse pop-folk de ce diamant pur qu’était La Disparition, sorti il y a plus de dix-huit ans ? Celle qui s’était fait connaître grâce au Jardin d’Hiver d’Henri Salvador avait ensuite choisi l’anglais pour la suite de sa production musicale – jusqu’à ce nouvel opus, donc.

Bleue est, comme son nom l’indique, un album placé sous le signe de l’eau. Cette couleur imprègne les dix titres, dessinant comme autant de paysages aquatiques mais aussi personnels. Keren Ann chante "Le long fleuve ou on en voit les fous", le bleu de l’Île Prison ("Vu de l'extérieur / Sous mon soleil trompeur / Personne, hélas, ne pleure / Ton île prison"), les bains de minuit métaphysiques ("Nager la nuit / Dans une eau qui dort / S’étendre hors-circuit / Vers une vie off-shore", Nager la nuit), les abysses de la douleur dans Sous l’eau ("C'est beau / Sous l'eau / Quand le soleil splendide / Se jette dans le vide"), la quiétude marine des Jours heureux, sans oublier Bleu, qui donne le titre à l’album – à une lettre près.

Un réel odyssée musical

Bleue est un réel odyssée musical, pour reprendre un morceau de l’album (Odessa, Odyssée). Mais ce voyage est aussi et surtout intérieur et sentimental. Keren Ann porte, avec sa grâce délicate, sa voix fragile et des arrangements sonores d’une belle richesse harmonieuse, des mots où il est surtout question d’elle et de ses expériences : l’aliénation amoureuse (Le fleuve doux), la beauté (Bleu), les séparations inévitables (Le goût était acide, qui est une véritable confession parlée-chantée) ou impossibles (Nager la nuit), et finalement le bonheur des Jours heureux ("Ne vois-tu pas / Venir les jours heureux ? / Ils sont bien là / Et dire que l'on vivait sans eux / Jusque-là").

Impossible de passer à côté du magnifique Ton Île prison qui, derrière le mélancolique rappel d’une séparation, choisit le règlement de compte cruel et acide : "Peut-être que cette terre / Dont tu te sens propriétaire / Est vraiment extraordinaire / Car elle est tellement populaire."

Keren Ann propose également un étonnant duo mordant avec David Byrne, l’ex-Talking Heads. Reprenant un célèbre dialogue entre Winston Churchill et Lady Astor, le duo chante avec une amertume non teintée d’humour les amours impossibles et l’art "de souffrir en secret" à deux : "Si j'étais votre femme / Je mettrais du poison dans votre verre / Si vous étiez ma femme / Je le boirais" (Le goût d’inachevé).

Vrai album de retrouvailles, Bleue est aussi l'opus d’une artiste majeure revenue sur les rives familières de celles et ceux qui avaient été transpercées par Le sable mouvant.

Keren Ann, Bleue, 2019, Polydor, 2019
http://www.kerenann.com

Voir aussi : "Clara Luciani, La Femme libérée"

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Au pieds de Mika Hary pour When Morning Comes

2016-09-27T18:49:54+02:00

Mika Hary pourrait bien choper le jackpot avec Wen Morning Comes, excellente entrée en matière dans le monde de la musique avec ce clip et titre suave et majestueux qui nous emmène dans le désert israélien. on parie qu'elle va s'inscrire dans la durée comme Keren Ann et Yaël Naïm.

« Le son de Mika, distinctif et émotionnel, vous attrape et son incroyable sens de la narration (à la fois lyrique et mélodique) vous captive ». C’est ainsi que le producteur new yorkais Matt Pierson, définit la musique de Mika Hary. Il faut dire que ce dernier a travaillé avec les grands noms du jazz tels que Jane Monheit, Joshua Redman, Pat Metheny et Brad Mehldau, pour n’en nommer que quelques-uns...

son disque sort le 26 novembre et Mika Hary sera au New Morning le 22 novembre

son Facebook est ici https://www.facebook.com/mikaharymusic

Rodolphe BURGER - Rock'n'roll

2012-04-04T23:12:00+02:00

Rodolphe Burger - Rock'n'roll

(Dire qu'ils ont failli cette année donner une Victoire de la Musique Catégorie Rock à Keren ANN!.... On pourrait en rire si ce n'était à pleurer!)

Né le 26 novembre 1957 à Colmar, créateur leader d'un groupe culte, mythique et quasi mystique (KAT ONOMA) avec lequel il a tout de même pris le temps de confectionner neuf albums (dont certains sont de purs et incontestés chefs-d'oeuvre) et de s'employer, se déployer en de multiples collaborations et autres participations...

Créateur incontournable de la scène rock bien plus large que française, c'est aussi un guitariste hors-norme possédant une technique d'une délicatesse exceptionnelle compte tenu du rendu dense et puissant.

Un maître qui me réchauffe le coeur et m'entraîne en des sphères insoupçonnables depuis qu'en compagnie d'un Harry-Steed d'excellente facture (qui me l'avait par ailleurs fait découvrir) il nous frappa de sa grâce extraterrestre lors d'une inoubliable prestation donnée en son temps (en ce temps même où l'Harry en question quasi en transes pouvait s'exhalter d'un "On s'en fout du Basket du plus bel effet. Comprenne qui saura!) à la "Bourse du Travail" de CLERMONT-FERRAND! Merci à lui.

Tels Alain Bashung, ou pas vraiment...

2011-05-15T00:04:00+02:00

Deux ans déjà que le Grand Bashung nous a quitté. C'est l'occasion pour Barclay-Universal et quelques éminants membres de la scène française de lui rendre hommage à travers un album de reprise. Après plusieurs écoutes attentives et quelques jours de turlupinement, je me suis finalement décider à vous livrer ma petite analyse forcément subjective, de ce tribute tant redouté.

En premier lieu, je me dois de remercier cette âme bien-pensante qui m'a généreusement piraté "Tels Alain Bashung" à l'insu de mon plein gré...

Certains regreterons l'absence de grandes chansons comme La Nuit Je Mens ou Vertige de l'Amour, leurs détracteurs répondront aisément que l'entreprise est déjà bien assez commerciale. D'autres encore déploreront des absents de marque comme Jean Fauque le fidéle parolier, chanteur à ses heures, Arno l'autre roi des belges, Brigitte Fontaine notre folle préférée ou encore Rodolphe Burger, Daniel Darc, Rachid Taha, Gérard Manset, Dominique A ect... Tous ayant croisé la route de l'Apache au cours de leur carrière, on les suppose non-Universal ou simplement réticent à endosser les costumes d'héritiers ou de cautionnaires. Les absents n'ont pas toujours tort, d'autant plus que ce ne sont pas forcément les plus attendus qui tirent leur épingle du jeux...

Avant, la revue de troupe, il me parait important de préciser qu'à aucun moment cet album ne parvient à surpasser l'oeuvre de Bashung qui, à mon sens, n'a nullement besoin d'une telle initiative. Mais puiqu'elle existe autant tenter de démêler le faux du vrai, n'est- ce pas ? Bashung avait d'ailleurs participé à des projets similaires pour Léo Férré ou Nino Ferrer estimant nécessaire de faire vivre les grandes chansons. Quand à savoir s'il n'est pas trop tôt, et bien, je prend la contre-allée en affirmant que c'est au contraire, bien tard et qu'un tribute de son vivant à l'image du "Diner" consacré à Dick Arnegarn n'aurait pas eu cet aspect charognard.

Tels Alain bashung

Noir Désir "Aucun Express" : L'originale de Bashung était une sublimation de l''être aimé, une exaltation du corps. Cantat y apporte le désespoir, tout son désespoir. On trouvera cela terriblement touchant ou profondément navrant, c'est selon. L'évènement était attendu comme le dernier Noir Désir... l'histoire retiendra que le dernier Noir Dez date toujours de 2001, et que c'est "Europe" l'inégalable duo avec Brigitte Fontaine.

Gaëtan Roussel "J'passe pour une caravane" : l'ultime collaborateur de Bashung a tout compris, la société de consommation, le tourbillon internet, les sites de streaming avec 30 secondes offertes. Résultat: un début très convainquant, bien rythmé et entraînant. C'est bien produit, hélas on se lasse, on passe de sas en sas et les visites s'espacent.

- M- "Madame Rêve" : carrément décevant, Mathieu Chédid sur ce coup là. L'hymne sensuel de Bashung transformé en miaulements de matou en rut. On est loin des amours de loin, on est loin, loin... Plutôt réussie en live (je vous l'avais d'ailleurs présenté ici-même), cette version studio ne remplira pas madame de bonheur.

Benjamin Biolay "Ma Petite entreprise" : surprise ! On n'attendait pas le dandy dépressif sur ce titre bondissant... Exercice de style avant tout, cette reprise interpelle par ses arrangements électro-pop, qui par excès, finissent par dévorer la voix monocorde de l'interprête . Sans doute eut-il fallu qu'il bosse encore un peu le lundi, le mardi, le mercredi, le jeudi, le vendredi, de l'aube à l'aube...

Keren Ann "Je fume pour oublier que tu bois": l'ancienne complice de Biolay, justement, s'est attaqué à un titre issu de "Roulette Russe". L'originale, musique de Bashung sur texte de Bergman est un véritable monument du rock français, Keren Ann nous en livre une version pop acidulée, tout a fait surprenante et pour le moins plaisante. Contrairement à Biolay, elle ne s'égare pas dans une production surchargée. Une agréable surprise.

Vanessa Paradis "Angora" : Ah Vanesssa!!! Une première écoute assez difficile, faut bien l'avouer. Mais, petit à petit, l'oiseau Paradis fait son nid et dompte les vaisseaux maudits. Musicalement très proche des versions acoustiques livrées par Bashung sur scène, cette reprise trouve sa grâce à travers la voix de Vanessa, seule artiste pouvant se vanter d'avoir à son propre répertoire des chansons signées Gainsbourg et Bashung.

Stephan Eicher "Volutes": où comme on se rend compte du vide sidéral laissé par Bashung-interprête. Alors que l'originale, trop rarement cité parmi ses titres majeurs, était porté à bout de voix par le chant voluptueux de Bashung, l'interprétation d'Eicher est totalement dénuée d'énergie et d'intérêt. L'helvète underground-zero en quelques sortes.

Dionysos "2043": chanson à l'ambiance futuriste, elle s'adapte parfaitement à l'univers de Matthias Malzieu et complices. Même si elle n'égale largement pas la création du maître Bashung, cette reprise est plutôt réussie et s'intègre dans la droite ligné de "La mécanique du coeur".

Christophe "Alcaline": Bashung lui avait adressé ce petit clin d'oeil il y a plus de vingt ans. Le beau bizarre se l'approprie définitivement grâce à un chant aérien et une réorchestration sophistiquée à la hauteur de ses derniers album. Alcaline a été écrite pour lui, c'est une évidence. On en oublierai presque la version originale pourtant sublime. Merci Monsieur Bevilacqua pour tant de beauté.

BB Brunes "Gaby oh Gaby" : un vent de fraîcheur souffle sur le tribute grâce à cette reprise du jeune groupe français. C'est frais, c'est vif, légèrement insolent. Un petit lifting pour la frite et Gaby permettra peut être à la jeune génération de découvrir monsieur Bashung comme pour les fans de la première heure.

Miossec "Osez Joséphine" : une interprétation sobre (si si c'est possible !) et fidèle de cette chanson emblématique de Bashung. Miossec était un ami, il lui montre ici le plus grand respect mais ne révolutionne en rien ce célèbre titre. On sent néanmoins l'hommage sincère malgré une timidité certaine.

Raphael "L'Apiculteur" : je l'attendais avec perplexité, me demandant pourquoi Raphael s'est frotté à ce chef d'oeuvre de la discographie bashungienne. Par inconscience ? Par défi ? Parce que c'est la plus belle ? Quoiqu'il en soit, il a osé... Alors, je l'ai écouté, re-écouter plusieurs fois pour comprendre, pour l'entendre mais je dois avouer que pour l'heure cette reprise reste une énigme pour moi. Personnalisée, destructurée, obscurcie ou simplement raté ? Honnêtement, j'sais pas pas pas...

HELIOTROPISME

2010-07-01T08:41:00+02:00

Alors que les retombées de mon Cabaret poétique se font encore ressentir (la seule bonne raison de dire "vivement la rentrée de septembre" pour retrouver ce rendez-vous mensuel ?), je résiste à l'envie d'envoyer quelques piques (plus que cela même) à x ou à y... Et bien non, je ne le ferai pas, la lumière qui vient surchauffer mon lino ne me pousse pas dans cette direction.

Intéressons-nous plutôt à quelques personnes-valeurs sûres.

Ô joie, ô fierté, je trouve deux textes inédits de moi (extraits d'un recueil à paraître début 2011) sur le blog de Thierry Marignac.

Je signale aussi la parution du nouveau numéro de "L'indic", modèle de revue basée sur... l'intelligence et le désir.

A signaler, une bonne critique de "Shopping Bang Bang !" dans ce numéro ! Pour le commander, c'est ICI.

Pour finir ? Pour commencer plutôt... je souhaite la "Welcome" à ALBAN BULLE, né il y a quelques jours à Hokinawa.

Episode XVI: Berry

2010-02-02T11:39:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Berry, Mademoiselle (Mercury, 2008)

Berry dévoile des mots aux fêlures touchantes. Et paraît aussi fragile que les chansons de son Mademoiselle, galop d’essai discographique sensible et délicat. Vêtu de peu (avec une dominante de cordes soyeuses), la frêle demoiselle égrène son indolente poésie des sentiments amoureux. Avec pudeur et sens des métaphores, Berry habite ses fragilités de cœur avec quelques détours par le blues et le jazz sur ses (dé)routes folk-pop.

Rien de révolutionnaire certes, mais le style sans manière est d’une folle et surannée élégance. Comme un écho aux débuts vaporeux et plein de spleen de Keren Ann ou Coralie Clément ou à une plus lointaine Françoise Hardy. Pourtant, côté francophone, la jeune femme originaire de Poitiers préfère citer Barbara, Brassens et, surtout, Gainsbourg, "son absolue passion". Gainsbourg s’enflamme-t-elle, "il ne se passe pas une semaine où je ne l’écoute pas! Il a été à l’adolescence le lien entre tout ce que j’avais écouté. Barbara, Brassens, les Stones, les Beatles, Joni Mitchell, Marianne Faithfull. Et qui surtout n’appartenait pas à mes parents. Il faisait un pont entre mes influences anglo-saxonne et francophone, tout en étant subversif; parfait pour l’adolescence. C’est un ami qui n’a cessé depuis de m’accompagner. Il s’est personnifié. Et comme je suis de nature plutôt fidèle et très obsessionnelle, voire monomaniaque, je l’écoute systématiquement. Je le chante même avant de monter sur scène avec mes musiciens".

Fil conducteur d’une vie qui est passée par le théâtre avant d’embrasser quelque peu par hasard la chanson, Gainsbourg s’entend ou se devine d’ailleurs en toile de fond de Mademoiselle. De façon flagrante musicalement comme dans "Chéri", premier des deux poèmes de Verlaine extrait du recueil Chansons pour elle et autres poèmes érotiques que Berry a adapté. Et plus incidemment textuellement sur "Enfant de salaud", où parmi des insultes plus abominables qu’elle profère d’une voix douce, Berry évoque "un vieux scélérat".

La poésie, Berry l’a en tout cas dans la peau. Griffonnant des textes sur des bouts de papier depuis l’enfance, ayant dévoré et usé Cantilène en gelée, recueil de Boris Vian daté 1949. Elle nourrit une véritable fascination pour la poésie. Apollinaire et Verlaine, dont elle a adapté littéralement les poèmes les moins "pornos" de Chansons pour elle, figurent aussi dans son panthéon.

Si une jolie formule telle "Un Smith & Wesson qui colle à la tête comme un homme" ("Mademoiselle") aurait pu être écrite par Gainsbourg, Berry impose heureusement son propre sceau sur ses maux de l’âme qui sont à mille lieues de toute description du quotidien. Un spleen plein de charme innerve ses douze premières chansons très intimes paradoxalement portées par un tube intitulé "Le bonheur".

Les deux pieds sur le frein

2007-08-01T07:29:22+02:00