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Pauline Brideron, entre onirisme et steampunk

2026-03-15T12:13:00+01:00

Nous avons eu un coup de coeur pour Pauline Brideron, aka Pol's.

Cette artiste originaire de Gien et travaillant non loin de là à Cerdon, a créé un univers singulier. Son truc ? Les vieilles cartes et atlas, des documents tombant vite dans le caduc au fur et à mesure des transformations géopolitiques.

L’artiste déniche dans des vide-greniers, des brocantes et même dans des écoles ces cartes d’une autre époque. Elle en fait le support d’œuvres incroyables, le plus souvent marines : trois-mâts XIXe, pieuvres surgissant des eaux, personnages fantastiques et autres manifestations semblant sorti tout droit d’un roman de Jules Verne. Et sous nos yeux ébahis, surgissent des pays à la fois familiers et extraordinaires, entre onirisme et steampunk !

Pauline Brideron est ce week-end à Saint-Dyé (41), dans le cadre de l’exposition "Art pluriel", avec ses consœurs et confrères VDV (photographe), Corinne Benedek (peintre), Emilie Chartier (art-thérapeute), Nicole Gil, (sculptrice) et Éric Diot (photographe).

Exposition "Art pluriel", Salle Le Pressoir, 41500 Saint-Dyé-sur-Loire
14 et 15 mars 2026, 10 heures - 18 heures
https://paulinebrideron.com
https://www.facebook.com/pauline.brideron
https://www.bloischambord.com

Voir aussi : "Womanakwa"

© Pauline Brideron

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CHAPITRE XXII (CINQ SEMAINES EN BALLON de Jules VERNE)

2025-05-05T16:07:00+02:00

Fergusson projeta vers les divers points de l'espace son puissant rayon de lumière et l'arrêta sur un endroit où des cris d'épouvante se firent entendre. Ses deux compagnons y jetèrent un regard avide.

Le baobab au-dessus duquel se maintenait le Victoria presque immobile s'élevait au centre d'une clairière ; entre des champs de sésame et de cannes à sucre, on distinguait une cinquantaine de huttes basses et coniques autour desquelles fourmillait une tribu nombreuse.

A cent pieds au-dessous du ballon se dressait un poteau. Au pied de ce poteau gisait une créature humaine, un jeune homme de trente ans au plus, avec de longs cheveux noirs, à demi nu, maigre, ensanglanté, couvert de blessures, la tête inclinée sur la poitrine, comme le Christ en croix. Quelques cheveux plus ras sur le sommet du crâne indiquaient encore la place d'une tonsure à demi effacée.

- Un missionnaire ! un prêtre ! s'écria Joe.

- Pauvre malheureux ! répondit le chasseur.

- Nous le sauverons, Dick ! fit le docteur, nous le sauverons !

La foule des nègres, en apercevant le ballon, semblable à une comète énorme avec une queue de lumière éclatante, fut prise d'une épouvante facile à concevoir. A ses cris, le prisonnier releva la tête. Ses yeux brillèrent d'un rapide espoir, et, sans trop comprendre ce qui se passait, il tendit ses mains vers ces sauveurs inespérés.

- Il vit ! Il vit ! s'écria Fergusson ; Dieu soit loué ! Ces sauvages sont plongés dans un magnifique effroi ! Nous le sauverons ! Vous êtes prêts, mes amis ?

- Nous sommes prêts, Samuel.

- Joe, éteins le chalumeau.

L'ordre du docteur fut exécuté. Une brise à peine saisissable poussait doucement le Victoria au-dessus du prisonnier, en même temps qu'il s'abaissait insensiblement avec la contraction du gaz......

H.P. Lovecraft : Dans les montagnes du délire

2025-04-21T06:00:00+02:00

L’écrivain américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), l’un des maîtres du fantastique et l’un des précurseurs de la science-fiction est à présent considéré comme l'un des écrivains d'horreur les plus influents du XXe siècle avec Edgar Allan Poe. « Le plus grand artisan du récit classique d'horreur du vingtième siècle » selon Stephen King. Dans les montagnes du délire est un roman court de science-fiction publié pour la première fois en 1936, considéré comme l'une des œuvres majeures de Lovecraft, mêlant science-fiction, horreur et mystère pour créer une atmosphère unique et captivante.

Après avoir vécu une expérience hallucinante et terrifiante durant son expédition en Antarctique, le professeur Dyer rédige un texte, objet de ce récit, pour supplier et dissuader une autre expédition s’apprêtant à embarquer à destination des Montagnes du Délire, craignant que des choses anciennes ne soient relâchées sur Terre.

Fin 1930 part de Boston une expédition pour atteindre le cercle polaire antarctique constituée de scientifiques, de matériel de forage et de petits avions à bord de deux baleiniers avant d’installer le camp de base près du volcan Erebus. Une première sortie découvre une chaîne de montagnes anormalement haute avec des sommets aux formes étranges en forme de cubes et des entrées de cavernes. Après avoir creusé dans les profondeurs d’une grotte souterraine, le groupe trouve les restes de créatures mi-végétales, mi-animales, complètement inconnues de la science.

Quand le contact avec ce groupe est perdu, le professeur Dyer décide de monter une expédition de secours. Ils trouvent le camp ravagé, « et il ne nous fallut pas beaucoup de temps pour y reconnaître les restes d’un homme et d’un chien, disséqués de façon méticuleuse, quoique bizarrement inexperte », et six monticules de neige en forme d’étoiles, chacun contenant l’une de ces créatures.

Dyer et Danforth, un étudiant, décident d'explorer les montagnes à bord de l'un des avions et découvrent une immense cité de pierre abandonnée qui n’a rien d’humaine. L’exploration permet à Dyer de retracer l’histoire de ces « choses » en interprétant leurs horribles gravures murales. Ces êtres vinrent sur Terre pour la première fois peu après sa séparation avec la Lune, et y introduisirent la vie, construisant leur cité avec des Shoggoths, des êtres créés pour accomplir n’importe quelle tâche. Les deux explorateurs comprennent alors que les huit cadavres trouvés dans la grotte par la première équipe étaient encore vivants…

L’Antarctique, désert de glace et de neige, est un lieu idéal pour amplifier la peur et la solitude, surtout quand on est confronté à des visons hallucinantes tendant à faire perdre la raison et sa santé mentale car d’origine extra-terrestre. Le lecteur retrouve ici les grandes lignes du mythe de Cthulhu, l’univers fictif créé par Lovecraft où des entités anciennes et puissantes influencent le monde. Et pour que son récit, bien qu’abracadabrant, reste néanmoins crédible, l’écrivain nappe son délire de descriptions et d’informations scientifiques détaillées.

Un excellent roman de H.P. Lovecraft qu’on rangera aux côtés de l’Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe (1838) et du Sphinx des glaces de Jules Verne (1897).

« Chacun des incidents qui émaillèrent ce vol de quatre heures et demie s’est gravé dans ma mémoire en traits de feu, car il occupe une position cruciale dans mon existence. Il marqua la perte, à l’âge de cinquante-quatre ans, de toute la paix et de tout l’équilibre que garantit à l’esprit normalement constitué sa conception habituelle de la nature extérieure et des lois qui la régissent. A partir de ce moment, nous serions confrontés tous les dix – mais l’étudiant Danforth et moi-même plus que tous les autres – à un monde hideusement démesuré d’horreurs latentes que rien ne saurait effacer de nos émotions, et dont nous aimerions mieux, s’il était possible, ne pas avoir à partager les souvenir avec le reste de l’humanité. »

H.P. Lovecraft Dans les montagnes du délire Gallimard La Pléiade - 126 pages –

Traduction par Laurent Folliot

Le Tour du Monde en 80 Jours de Jules Verne

2025-02-19T07:35:00+01:00

Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec Le Tour du Monde en 80 Jours ?

"Quand j'étais adolescente, je dévorais tous les classiques de la bibliothèque maternelle mais ma maman n'est pas une fan de Jules Verne et je n'ai donc jamais eu l'occasion de le découvrir. C'est une envie qui me taraudait depuis longtemps et j'ai finalement craqué."

Dites-nous en un peu plus sur son histoire...

"Jean Passepartout vient de décrocher une place en or chez Phileas Fogg, un homme tranquille, aux habitudes bien réglées, mais dès le premier soir celui-ci l'informe qu'à la suite d'un pari, ils doivent partir sur le champs pour un tour du Monde en 80 jours..."

Mais que s'est-il exactement passé entre vous ?

"Je ne suis pas certaine d'avoir choisi le roman idéal pour découvrir Jules Verne. Tout d'abord, l'histoire est assez connue et surtout, elle n'a pas vraiment ce côté "science-fiction" que j'étais curieuse de découvrir chez l'auteur. Malgré cela, c'est indéniablement un livre agréable à lire, avec un humour discret que j'ai apprécié, des aventures, des rebondissements et un héros extrêmement énigmatique. J'ai juste l'impression qu'il m'est finalement difficile de savoir si je peux aimer ou non cet auteur mais il était certainement ambitieux de vouloir juger sur un seul roman. Il me faudra donc plonger à nouveau dans l'univers de Jules Verne pour affirmer mon opinion, certainement jusqu'à 20 000 lieues sous les mers."

Et comment cela s'est-il fini ?

"J'ai beaucoup aimé la fin, très ingénieuse, même si je m'y attendais un peu. Tout y est parfaitement dosé et amené, jusqu'à ses derniers lignes de conclusion...

Un mot sur mon édition du livre de poche : j'ai adoré la reproduction des illustrations d'origine, et la petite biographie de l'auteur à la fin mais si j'avais craqué c'était essentiellement à cause de la jolie couverture rouge et argentée, malheureusement toute la partie brillante s'efface déjà. Quelle déception !"

Mlle Alice, merci, et à samedi prochain...

Alors, vous craquez pour "Le Tour du Monde en 80 Jours" ?

Un lointain air de Jules Verne

2023-11-25T00:00:00+01:00

Voilà un étonnant roman, comme venu d’un autre siècle, plus précisément du XIXe siècle ou des premières années du XXe. Avec Heureux qui, comme Hannibal, paru aux éditions Arthaud, Dominique Lanni nous entraîne sur les pas d’un personnage qui nous est finalement assez familier.

Il s’appelle Walter Sinclair et peut se targuer, à l’instar de Phileas Fogg, d’une brillante naissance et fréquente un de ces nombreux clubs londoniens qui ont d’ailleurs droit à un savoureux passage.

En mai 1905, lors d’un discours enflammé, ce jeune, passionné et érudit aristocrate parie pouvoir refaire le voyage d’Hannibal Barca qui a rallié, lui et son armée, l’Italie, avec ses éléphants en 218 av. J.-C. Cette aventure, Walter Sinclair propose de la refaire plus de deux millénaires plus tard, afin de prouver qu’elle était possible. Mais avec quels moyens et quels soutiens ? Le jeune Anglais n’est soutenu ni par son père ni par ses pairs et, manque de chance, il se fait détrousser au moment où il commence son voyage.

C’est alors qu’il tombe sur Plaisant. Ce domestique français est au service d’un maître au titre et patronyme célèbre, le Baron de Münchhausen. Ce dernier se propose d’aider Sinclair dans ce projet un peu dingue.

Le vrai héros est le Baron de Münchhausen

La vraie invention de Dominique Lanni n’est ni Walter Sinclair, sorte de clone de Phileas Fogg, ni Plaisant, autre Passepartout, plus peureux et geignard – il faut dire qu’il est Français – que le domestique malin et courageux du Tour du monde en quatre-vingts jours. En réalité, le héros de son roman est le Baron de Münchhausen, lointain descendant de l’authentique officier allemand, rendu célèbre grâce au roman aventureux et fantastique de Rudolf Erich Raspe. Histoires dans l’histoire à l’exemple des romans gigognes qui faisaient florès au XVIIIe siècle (On pense à Jean Potocki et à son Manuscrit trouvé à Saragosse), l’aristocrate allemand conte d'ailleurs quelques unes des aventures de son célèbre aïeul, ajoutant du fantastique à l’aventure déjà incroyable des trois extravagants voyageurs du début du XXe siècle.

Celle qui attend Walter Sinclair et ses sbires dans le vrai monde ? Un périple à travers l’Europe avec tous les moyens de locomotion possibles et imaginables pour l’époque : sur terre en train, sur mer par bateau, dans les airs par Montgolfière, avant de démarrer en Espagne leur expérience à vocation historique grâce à trois éléphants chipés au Roi d’Espagne lui-même. Entre-temps, nos héros auront côtoyé un pilote d’aéronef mal nommé Parfait, des courtisans madrilènes, un roi dépassé, des aubergistes plus ou moins scrupuleux et des brigands de grand chemin. Le voyage se termine en Italie, mais non sans un dénouement qui pourrait bien laisser augurer une suite, tout aussi fantastique.

Vrai roman d’aventure, le Heureux qui, comme Hannibal de Dominique Lanni se veut également un hommage et une déclaration d’amour les classiques de la littérature que furent les livres de Jules Verne – bien sûr – mais aussi Les Aventures fantastiques du baron Münchhausen, Don Quichotte, Le Manuscrit trouvé à Saragosse… jusqu’à 2001 L’Odyssée de l’Espace d’Arthur C. Clarke.

Dominique Lanni, Heureux qui, comme Hannibal, éd. Arthaud, 2020, 448 p.
https://www.arthaud.fr/heureux-qui-comme-hannibal/9782081484986
https://www.facebook.com/dominique.lanni.7/?locale=fr_FR

Voir aussi : "Carlin d’écrivain"

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Les fameux classiques de la littérature

2023-09-02T06:00:00+02:00

C’est le billet lu sur un blog que je fréquente régulièrement (elle se reconnaitra, j’en suis certain) qui m’a donné l’idée de ce petit article. Tout le monde connait les grands classiques de la littérature mondiale, plein de bouquins d’Alexandre Dumas, des Jules Verne, des ceci, des cela. Mais qui les a réellement lus ?

La question peut sembler étrange mais pourtant elle se pose !

Je vais prendre mon cas, puisque c’est celui que je connais le mieux et que mon âge avancé va contribuer à alimenter la réflexion. Gamin, j’ai dévoré les Dumas (Le Comte de Monte-Cristo, la trilogie des Mousquetaires etc.) mais dans des collections pour enfant, la Bibliothèque Verte. Sont venus s’ajouter à cette lecture, films, bandes dessinées et dessins animés tirés de ces mêmes textes. Avais-je réellement lu ces classiques ? La réponse est non !

Non, parce que jamais dans mes approches je n’avais eu en main le texte intégral et complet de ces chef-d’œuvre et que dans ces conditions je ne pouvais affirmer les avoir lus. J’en avais une bonne idée, certes, mais c’est tout. Lire un résumé de livre ne peut être assimilé à la lecture. Ce n’est que bien plus tard que je les ai relus dans leur version complète, souvent dans La Pléiade.

Et c’est là où je veux en venir, l’étiquette « classique » de la littérature est un piège. Piège innocent, mais piège quand même. Cette étiquette sous-entend que tout le monde a lu ces livres, les titres de ces romans sont maintes et maintes fois cités en référence, ils font le sujet d’adaptions visuelles etc. Bref, ils entrent dans notre imaginaire collectif insidieusement et au final, sans que l’on s’en rende compte, croyant les connaitre (par la bande) on finit par se persuader qu’on les a lus !

Et l’âge augmentant, on ne sait plus très bien ce qu’il en est, toutes les versions « collatérales » se mêlent dans nos souvenirs. Quant aux plus jeunes, si l’école n’a pas su les motiver à ces lectures, les masses de publications plus récentes leur semblent plus attrayantes et ça se comprend aisément.

Alors « classiques » oui, mais pour qui ? Et pour combien de temps encore ?

Jules Verne : Les Tribulations d’un Chinois en Chine

2022-12-08T07:00:00+01:00

Jules Verne (Jules-Gabriel Verne de son nom exact), né en 1828 à Nantes et mort en 1905 à Amiens, est un écrivain français dont les livres sont, pour la plus grande partie, constituée de romans d'aventures utilisant les progrès scientifiques propres au XIXe siècle. En 1863 paraît chez l'éditeur Pierre-Jules Hetzel son premier roman, Cinq semaines en ballon, qui connaît un très grand succès y compris à l'étranger. Jules Verne nous a légué une œuvre immense, plusieurs dizaines de romans dont quelques chefs-d’œuvre comme Vingt mille lieues sous les mers (1870) pour n’en citer qu’un et mon préféré. Populaire dans le monde entier, il vient au deuxième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère après Agatha Christie. Les Tribulations d'un Chinois en Chine est un roman d'aventures, paru en 1879. Adaptation cinématographique par Philippe de Broca en 1965 avec Jean-Paul Belmondo.

En Chine à la fin du XIXème siècle. Kin-Fo, jeune et riche homme d’affaires, prévoit de d’épouser Le-ou, une jeune veuve. Pourtant un mal insidieux le ronge, indifférent à tout, il ne connaît pas le bonheur malgré les conseils de son ami et maître, Wang, un philosophe. Quand un courrier venu de sa banque à San Francisco lui apprend qu’il est ruiné, il décide de mourir. Prêt à se suicider, il constate que là encore il n’en ressent aucune émotion. Ne pouvant l’accepter, il demande à Wang de le tuer par surprise avant deux mois, après avoir pris ses dispositions pour léguer sa fortune à Le-ou et Wang avec une assurance-vie. On entre enfin dans l’histoire quand Kin-Fo apprend qu’il n’est en réalité pas ruiné. Il veut alors faire annuler le contrat passé avec son ami, mais il a disparu. Commence une longue cavalcade à travers le pays pour le retrouver et qu’il n’exécute pas le projet initial…

Je n’avais jamais lu ce roman de Verne, pressentant instinctivement qu’il ne me plairait pas ? A moins que le film avec Belmondo, bien tartignole, en soit la vraie raison ? Donc, oui, je me suis beaucoup ennuyé à lire ce roman sans grand intérêt. Désolé Jules, mais ce n’est pas avec celui-ci que vous continuerez à faire rêver vos lecteurs.

L’intrigue est très quelconque et le dénouement bien simplet s’achevant sur une moralité assez banale, on ne mesure vraiment son bonheur qu’après avoir connu le malheur ou les ennuis.

Par contre, soyons objectif en remettant le livre dans son contexte historique. Le bouquin paraît en 1879, à cette époque la Chine est quasiment terra incognita pour les vulgaires lecteurs de l’écrivain. Toutes ces longues pages où il mentionne des détails sur l’histoire, les mœurs et coutumes du pays plongeaient ses lecteurs dans un exotisme plein de curiosités et mystères certainement très attrayants. Par ailleurs, comme d’habitude, Verne en profite pour caser les nouveautés technologiques ou en cours de création à cette époque (ici par exemple, un genre de magnétophone). Tout ceci n’était donc pas neutre, alors. Mais aujourd’hui ?

Si vous connaissez Jules Verne, vous savez qu’il a écrit de merveilleux romans, quand aux autres, ne commencez surtout pas par celui-ci.

« Ainsi donc, Wang, malgré la parole donnée, avait senti sa volonté se paralyser, lorsqu’il s’était agi de frapper son ancien élève ! Ainsi Wang ne savait rien du changement survenu dans la fortune de Kin-Fo, puisque sa lettre ne le disait pas ! Ainsi Wang avait chargé un autre de tenir sa promesse et quel autre ! un Taï-ping redoutable entre tous, qui, lui, n’éprouverait aucun scrupule à accomplir un simple meurtre, dont on ne pourrait même le rendre responsable ! La lettre de Kin-Fo ne lui assurait-elle pas l’impunité, et la délégation de Wang, un capital de cinquante mille dollars ! »

Jules Verne Les Tribulations d’un Chinois en Chine Le Livre de Poche - 335 pages -

Les écrivains visionnaires

2022-03-12T07:00:00+01:00

Ils sont finalement assez nombreux ces écrivains qu’on qualifie de « visionnaires » et comme je n’ai pas l’intention d’en dresser une liste qui de toute façon ne serait pas exhaustive, citons Jules Verne et plus globalement, ceux qui œuvrent dans la S.F.

Nous, vous et moi donc, qui aimons la littérature avons tous lu Verne, notre Jules chéri, car j’ai du mal à croire qu’au moins l’un de ses romans ne soit du lot des meilleures lectures de votre vie. Pour ma part, Vingt mille lieues sous les mers s’inscrit comme l’un des chefs-d’œuvre qui me soit passé sous les yeux. Le roman date de 1870 et l’on y croise le Nautilus, un sous-marin électrique. Quand j’ai lu le roman adolescent, ce n’est pas ce qui m’a marqué. Or, en vérité, l’invention du sous-marin électrique n'est apparue qu’en 1888 ! Une découverte que l’on doit à Stefan Drzewiecki (1844-1938) un scientifique, journaliste, ingénieur et inventeur polonais qui a travaillé en Russie et en France. Il construisit le premier sous-marin à propulsion humaine et propulsion électrique en 1881 avant de le produire en série en 1888.

Donc moi, ce sous-marin électrique ne m’avait pas épaté (je parle de son mode de propulsion et non de son confort intérieur) ; mais qu’en était-il, pour un lecteur adulte en 1870 ? Et nous arrivons au but de ce billet : pouvons-nous réellement savoir ce qu’un lecteur ordinaire d’autrefois pouvait ressentir à lire Jules Verne ? Le décalage d’époque me semble rédhibitoire et chaque époque avec ses écrivains prophètes donnera le même constat.

Mais, et là peut-être que je m’égare, il me semble qu’un lecteur quelconque d’aujourd’hui en sait beaucoup plus qu’un lecteur d’hier et bien moins qu’un lecteur de demain. Plus l’humanité avance dans le temps, plus elle en sait. La conséquence, plus on en sait, moins on est étonné ou surpris. Pour ne prendre que quelques exemples, à ce jour nous avons connu la Shoah, les Khmers rouges et le maoïsme, Trump et les réseaux sociaux, Tchernobyl, le sida et la Covid… bref, à part le débarquement des Martiens je ne vois pas ce qui pourrait nous arriver de réellement ou complètement nouveau ? Les exemples précédents se renouvèleront certainement pour certains, sous une forme approchante, mais ils ne seront donc plus surprenants.

Toute dystopie ou prophétie littéraire d’aujourd’hui ne pourra être en conséquence qu’une anticipation prévisible pour ceux qui savent lire l’Histoire, relier le passé au présent, distinguer les signes précurseurs du futur. De là à en déduire qu’à l’écrivain visionnaire corresponde le lecteur aveugle, il n’y a qu’un pas.

Ou bien que je raisonne exactement comme celui qui lisait Jules Verne en 1870 ?

LES CERISES DE MONSIEUR CHABOUD

2022-01-02T09:00:00+01:00

Je viens de lire Les Cerises de Monsieur Chaboud, du général Chambe (Plon, 1983). C'est le dernier livre écrit par le cavalier-aviateur-écrivain René Chambe, paru l'année de sa mort, survenue au bel âge de quatre-vingt-quatorze ans. Je revois ce vieil homme, debout, très digne comme il fut toujours, à la mort de son frère Joseph, venu saluer la dépouille devant le cercueil encore ouvert. C'était en juin 1981. Après une première carrière — militaire — magnifique débutée comme homme du rang dans la cavalerie, terminée muni du grade de général d'aviation, qui dit mieux ?

Mais aussi après une deuxième carrière digne d'estime, littéraire celle-ci, puisqu'il a laissé une œuvre copieuse, couronnée par une monumentale Histoire de l'aviation qui connut six éditions et fit longtemps autorité. Au total une petite trentaine d'ouvrages d'inspiration variée : des romans, des récits d'aviation, des récits de chasse, des souvenirs d'enfance, des biographies, des ouvrages d'analyse historique, complétés par toutes sortes d'articles pour des revues (Revue des Deux Mondes et autres).

Après une troisième carrière de chasseur impénitent, sans doute inspirée par les récits d'Alpinus et du marquis de Foudras. J'ai moi-même participé à de mémorables « passes des grives », le soir venu, sur la "route du haut", avec le général, son neveu, quelques hommes du pays et les chiens, quand les délectables volatiles revenaient nicher pour la nuit dans les bosquets touffus de "La Garenne" après s'être largement rassasiés et désaltérés tout le jour dans "Les Marais". Je n’avais pas l’âge de porter le fusil, mais quand l’oiseau tout rôti arrivait dans mon assiette, je n’aurais pour rien au monde laissé ma part aux chiens, et je ne me formalisais pas trop du petit plomb qu'il m'arrivait d'y croquer.

Mais ses terrains de chasse favoris se trouvaient en altitude, du côté de Champagny-en-Vanoise et Champagny-le-Haut, où il a pu cavaler jusqu'à un âge très avancé à la poursuite du grand tétras, avec ses chiens (pour moi, ce sont principalement Braque le brave et affectueux griffon Khortals et Zoom le setter irlandais, fier, presque ombrageux), au mépris des dénivelés, et me rapportant à l'occasion les quatre plumes en crosse du "petit coq".

Les Cerises de Monsieur Chaboud est donc le dernier livre de René Chambe. Ce n'est peut-être pas le plus significatif de l'ensemble de son œuvre d'écrivain : il a déjà longuement évoqué son enfance, entre autres, dans le riche Souvenirs de chasse pour Christian (Flammarion, 1963). Je dirai que Les Cerises ..., qui en reprend de nombreux éléments, est le livre souvent touchant et réjouissant d'un très vieil homme qui, à l’approche de la fin de son parcours, se retourne une dernière fois sur l'enfance de rêve qu'il a passée dans un lieu de rêve et dans une ambiance de rêve : le château de Monbaly, sur la commune de Vaulx-Milieu, entre La Verpillière et Bourgoin, dont il s'efforce de revivre et de faire partager en raccourci les enchantements, mais sans se départir d'une certaine mélancolie (« Tout cela était d'une infinie tristesse » écrit l'auteur p.181 en constatant l'état d'abandon de la "ferme Dutruc").

Il faut savoir que si Monbaly tient à ce point lieu de paradis perdu dans la mémoire de l'écrivain et de son frère, c'est que Joseph et René en furent, en quelque sorte, chassés par un coup du sort : nés en 1887 et 1889, ils ont respectivement quinze et treize ans lorsque leur père Emile meurt, le 25 mai 1902. Il a quarante-trois ans. Il faudra quatre années ô combien difficiles pour que Berthe, la fidèle épouse, finisse par renoncer à supporter l'énorme charge et consente à quitter le paradis terrestre. On ne se remet pas d’une telle perte. Il me semble avoir entendu dire (je peux me tromper) que Joseph lui-même, quand il a acheté une jolie maison de l'autre côté de la vallée de la Bourbre (sur le dernier contrefort de ce qui s'est appelé en d'autres temps "L'Île Crémieu"), a fait abattre quelques arbres pour dégager la vue qu'on y avait sur le château.

« La triple épaisseur du vantail était barrée par une si pesante poutre de chêne qui coulissait de gauche à droite, à l'intérieur du mur, que mes mains d'enfant ne pouvaient même pas la déplacer » (p.18).

Il va de soi qu’on ne résume pas un livre qui se présente, en cent quatre-vingts pages, sous la forme de vingt-huit mini- voire micro-chapitres, à l’exception des trois ou quatre qui évoquent – événement crucial – des manœuvres militaires qui eurent pour théâtre d’opérations le château de Monbaly lui-même et la campagne environnante, c’est-à-dire la vallée de la Bourbre et l’épaulement où se découpe le clocher de L’Île d’Aboz [sic], avec au bout la chapelle Saint-Germain. Il s'agissait de repousser par tous les moyens l'envahisseur venu des couloirs alpins.

Je me demande si le développement particulier de l’épisode sur plus de quarante pages n’a pas quelque chose à voir avec le futur éveil de la vocation militaire dans l’esprit de René. De même que « Le lièvre de Saint-Germain » et « La canne-fusil de M. Rajon » ont à voir avec sa vocation de chasseur. Il faut dire que tous les hommes de Vaulx-Milieu en général et de son entourage en particulier savaient manier le fusil. Quant à la vocation d’écrivain, il lui suffit d’avoir vu son père Emile s’isoler de longues heures dans son bureau pour écrire des romans dans le goût de Jules Verne (Droit au Pôle Sud, Au Faîte de la Terre) ou du théâtre (Christian Goël).

Le livre doit son titre à la "Maison Chaboud" : « une maison d'aspect bourgeois » située « tout au fond de du hameau de Belmont », où Joseph et René allaient en compagnie de leur mère, « les premiers jours de juillet », faire provision de cerises à l'aimable invitation de M. Chaboud en personne, père d'un futur ingénieur météorologue (René Chaboud) connu à une époque pour intervenir très régulièrement sur une antenne nationale. Il faut préciser que, revenu bien des années plus tard sur les lieux, René n'a retrouvé aucune trace de la "maison Chaboud" : « Nous sommes repartis tristement. Tout a une fin, même les cerises de M. Chaboud » (p.29). Malgré l'humour et la gaieté qui se dégagent de certains épisodes, on est vraiment dans une tonalité générale de la nostalgie.

Pourtant on trouve dans ce livre quelques passages où René fait comprendre comment il voit la vie, les choses et les hommes. Par exemple, dans les chapitres où sont racontées les manœuvres militaires. René a la tête pleine des lectures faites chaque soir par son père de passages de L'Invasion (Erckmann-Chatrian), il souffre en regardant ces cartes de France où l'Alsace-Lorraine apparaît comme une « plaie violette ». Et quand les hommes présents, son père compris, montent pour lui un scénario impliquant un engagement, des actions nocturnes audacieuses, de la bravoure, il marche à fond, l'imaginaire en surchauffe.

Le commandant Lebrun, si jovial à table, c'est un traître ! Et puis on va aller – en pleine nuit ! – "enclouer" les canons de la batterie installée à Saint-Germain et qui nous pilonne ! « Cette fois, je suis en pleine euphorie, en plein rêve, j'ai perdu tout contact avec la réalité. Je vis une page de L'Invasion. Je crois vraiment que c'est arrivé.
Toute ma vie, je serai de ceux qui croient que c'est arrivé. Je ne pourrai supporter autour de moi ceux qui ne le croiront pas les sceptiques, les blasés. Je les aurai en horreur ! Au long de ma carrière, je m'arrangerai pour n'avoir jamais sous mes ordres que des officiers et des gradés allants, ardents, optimistes, même au plus fort des revers, des officiers et des gradés enthousiastes, gonflés, fanas, qui croiront toujours que c'est arrivé et que rien n'est jamais perdu. Ce ne sera pas difficile dans la cavalerie et l'aviation. Les autres, je n'en voudrai à aucun prix, je les éloignerai, je les écarterai, je m'en débarrasserai, ce sont les agents dissolvants du moral d'une armée, ou d'une nation » (p.158). Voilà un portrait moral : la passion, l'intransigeance, l'exaltation, parfois jusqu'au fanatisme, la volonté indomptable d'atteindre le but qu'on s'est fixé.

Au total, si Les Cerises de Monsieur Chaboud n’est pas un des « grands livres » de René Chambe, il donne à voir et à entendre ce que fut la vie d’un enfant, certes issu d’une famille grand-bourgeoise, mais en même temps dévoré de rêves plus grands que lui (à commencer par la grandeur de la France), doté de talents variés (son coup de crayon était étonnant de précision et de vivacité), et mû par un courage et une volonté de fer qui lui ont fait, en diverses circonstances, franchir sans encombre et sans trop de casse des obstacles qui en auraient fait reculer plus d’un. C'était longtemps avant la grande américanisation de la France, des esprits et des mœurs.

Dans une lettre à son frère Joseph, du 1 mars 1917, envoyée de Roumanie, où René Chambe était en mission et où il fut blessé en combat aérien.

Note : Le site https://generalrenechambe.com/ fournira toutes les informations possibles aux personnes désireuses d'en savoir plus sur cet homme dont l'existence sort de l'ordinaire.

La colère et la grâce...

2021-09-23T16:00:00+02:00

Les éditions du Seuil viennent de publier Georges Bernanos - La colère et la grâce, une biographie de l'auteur de Sous le soleil de Satan écrite par François Angelier. Producteur de l'émission « Mauvais genres » sur France Culture, il est déjà l'auteur d'une biographie de Bloy ou la fureur du juste (Seuil, 2015) et d'un Dictionnaire Jules Verne (Pygmalion, 2006).

" Georges Bernanos fut, de 1926 où il fit se lever le Soleil de Satan sur la France des années folles à l'ultime Dialogue des Carmélites en 1948, un romancier de la sainteté et de l'enfance autant qu'un écrivain de combat. De L'Action française à L'Intransigeant, il emboucha la presse comme une trompette de l'Apocalypse, et ses innombrables articles se confrontèrent sans répit à la ploutocratie démocratique et à la bien-pensance bourgeoise. Son engagement, mené seul au nom du Christ pauvre et de la vocation religieuse de la France de Jeanne d'Arc et de Péguy, le conduisit du tableau d'honneur des Camelots du roi aux rangs de la France libre. Véritable lanceur d'alertes politiques, il donna aussi l'assaut à l'Europe fasciste comme aux États-empires de la guerre froide et à leurs contingents d'hommes-machines. Monarchiste et catholique, nourri de Drumont et de Balzac, de Bloy et d'Hello, celui qui déclarait en 1935 : " le bon Dieu ne m'a pas mis une plume entre les mains pour rigoler ", a vécu sans filet ni garde-fou, dans la main de Dieu. Père d'une famille chimérique, accompagné d'une élite d'amis fervents, il mena, entre la Picardie, Majorque, la Provence et le Brésil, une vie d'errance et d'écriture, de clameurs et d'espérance. C'est cette vie que nous entreprenons de raconter. "

Pop rohmérienne

2021-05-08T00:00:00+02:00

Derrière Rayon vert, un titre hommage à Eric Rohmer (et/ou à Jules Verne), se cache le dernier EP du Britannique Lewis Evans.

L’ex-chanteur du groupe normand des Lanskies revient pour un mini-album pop-rock d’une jolie facture. Ce disque a été réalisé entre la Normandie et la Californie en collaboration avec David Ivar du groupe Herman Dune qui arrangé tous les titres.

Lewis Evans prend le parti de la sobriété, de la justesse ("Rock in the sea") mais aussi de la mélancolie ("Hold On").

Le Rayon Vert c’est l’album d’un artiste à la fois tendu et soufflant je ne sais quoi de dolce vita – normande, bien entendu. On peut penser au titre "Cocaine", singulièrement apaisé et d’une simplicité confondante, en dépit du thème abordé, celui des addictions.

"King Of The Jungle" séduit par son sens de la folk plus légère qu’il n’y paraît. Le titre parle avec ironie et humour des difficultés d’un musicien qui peine à rencontrer le succès. Le clip a été réalisé par Jonathan Perrut, au cours d'une vaste tournée des bars : 3 villes, 13 bars, 250 km ont été nécessaire à la fabrication de cette vidéo, que Bla Bla Blog propose bien entendu ici.

Lewis Evans, Le Rayon Vert, EP, ZRP, 2021
https://www.facebook.com/LewisEvansOfficial

Voir aussi : "Je me fous de la chanson qui passe"

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Le Chancellor (Jules Verne)

2020-05-02T02:09:00+02:00

Prodigieux ; Verne n’a visité pratiquement aucun des lieux qu’il décrit, utilisant atlas, récits de voyage et manuels de géographie. Ensuite, le succès venant, il a pu voyager, mais dès les premiers Voyages Extraordinaires, on y est, les descriptions sont parfaites, le style rythmé, précis, varié, vif, et le vocabulaire d'une extrême richesse. Son œuvre, pour qui aime les mots, est un fabuleux dictionnaire. Il a commencé par écrire des pièces de théâtre, on le sent dans sa façon de construire ses intrigues, développer sa narration, il ménage toujours effets de surprise et coups de théâtre. Verne est un enchanteur. Il a créé des personnages hors du commun, inoubliables, comme Phileas Fogg dans le fabuleux Tour du monde en 80 jours – dont J.M.G. Le Clézio dit « qu’il part parce qu’il a fait un pari contre lui-même » – des aventuriers fous mais si puissants, si justes, si vrais finalement comme le capitaine Nemo et sa fameuse devise : Mobilis in mobile (petite erreur rectifiée ensuite, il fallait écrire Mobilis in mobili, mais la première formule, plus musicale, est restée) qui est la base de toute stratégie. Outre ces archétypes, on trouve dans son œuvre des pépites méconnues, comme Le Chancellor. Atypique dans son œuvre, très noir. Il se présente comme le journal de bord d’un passager ordinaire pour une traversée banale. Au départ d’un cargo qui transporte des passagers entre l’Amérique et la France. Mais bien vite, c’est le cauchemar. Les catastrophes s’accumulent, un groupe de survivants se retrouve sur un radeau (réminiscence sans doute de l’épisode du Radeau de la Méduse qui marqua les esprits en 1816, à cause notamment du tableau de Géricault). Toute la fin du roman repose sur la question : peut-on, doit-on manger de la chair humaine pour survivre ? Verne l’aborde de front, sans sentimentalisme. Les personnages sonnent juste. On est sur ce radeau. Le suspense est bien mené et si l’on retrouve certains des défauts de Verne (personnages parfois un peu sommaires, taillés à la hache), Le Chancellor montre la diversité d’inspiration d’une œuvre dont on n’a pas sans doute encore découvert tous les aspects. Son point faible, c’est l’amour – là il est très XIX^e– ses personnages manquent de chair. Son humour le porte parfois au sublime, comme cette réflexion de Pencroff dans l’île mystérieuse : « Pourquoi serions-nous malades, puisqu’il n’y a pas de médecins dans l’île ? » Certes, l’analyse de Barthes dans Mythologies est judicieuse : « Verne appartient à la lignée progressiste de la bourgeoisie : son œuvre affiche que rien ne peut échapper à l’homme, que le monde, même le plus lointain, est comme un objet dans sa main (…) Le geste profond de Jules Verne, c’est donc, incontestablement, l’appropriation. L’image du bateau, si importante dans la mythologie de Verne, ne le contredit nullement, bien au contraire : le bateau peut bien être symbole du départ ; il est, plus profondément, chiffre de la clôture. Le goût du navire est toujours joie de s’enfermer parfaitement, de tenir sous sa main le plus grand nombre possible d’objets. De disposer d’un espace absolument fini : aimer les navires, c’est d’abord aimer une maison superlative parce que close sans rémission, et nullement les grands départs vagues ; le navire est un fait d’habitat avant d’être un moyen de transport. Or tous les bateaux de Jules Verne sont bien des coins du feu parfaits, et l’énormité de leur périple ajoute encore au bonheur de leur clôture, à la perfection de leur humanité intérieure. Le Nautilus est à cet égard la caverne adorable : la jouissance de l’enfermement atteint son paroxysme lorsque, au sein de cette intériorité sans fissure, il est possible de voir par une grande vitre le vague extérieur des eaux, et de définir ainsi dans un même geste l’intérieur par son contraire (…) L’imagination du voyage correspond chez Verne à une exploration de la clôture, et l’accord de Verne et de l’enfance ne vient pas d’une mystique banale de l’aventure, mais au contraire d’un bonheur commun du fini, que l’on retrouve dans la passion enfantine des cabanes et des tentes : s’enclore et s’installer, tel est le rêve existentiel de l’enfance et de Verne. L’archétype de ce rêve est ce roman presque parfait : L’Île mystérieuse, où l’homme-enfant réinvente le monde, l’emplit, l’enclot, s’y enferme, et couronne cet effort encyclopédique par la posture bourgeoise de l’appropriation : pantoufles, pipe et coin du feu, pendant que dehors la tempête, c’est-à-dire l’infini, fait rage inutilement. » Mais on aurait tort de le résumer à cette analyse. Pour J.M.G. Le Clézio, « Ses romans sont des livres de héros plus que d’aventures technique. » « Et en plus, ce qui séduit les enfants qui ne s’intéressent pas au style, mais qui cherchent une pâture pour leur imagination, c’est cette véracité de ton qui vient de ce que Jules Verne vivait ses aventures en les écrivant. » Et pourtant, précise-t-il plus loin : « Je me souviens qu’enfant je reconnaissais les phrases de Jules Verne. C’est là que j’ai senti pour la première fois ce qu’est le style. » Et : « Mais le génie de Verne c’est de donner à la fois une description du monde étonnante et une réduction des grands drames de l’humanité en symboles tels qu’ils peuvent déjà être sentis par un enfant. » Michel Foucault, dans un numéro de l’Arc (1966) pointe un aspect très particulier la construction de ses récits : « Les récits de Jules Verne sont merveilleusement pleins de ces discontinuités dans le mode de la fiction. Sans cesse le rapport établi entre narrateur, discours et fable se dénoue et se reconstitue selon un nouveau dessin. Le texte qui raconte, à chaque instant se rompt ; il change de signe, s’inverse, prend distance, vient d’ailleurs comme d’une autre voix. Des parleurs, surgis on ne sait d’où, s’introduisent, font taire ceux qui le précédaient, tiennent un instant leur discours propre, et puis soudain, cèdent la parole à un autre de ces visages anonymes, de ces silhouettes grises. » On pourrait multiplier les exemples : « Ce soir, un étranger qui se fût trouvé à Baltimore n’eût pas obtenu, même à prix d’or de pénétrer dans la grande salle. » Ou : « On s’étonnera peut-être de voir Barbicane et ses compagnons si peu soucieux de l’avenir… » Exemple de son style sec et précis, sans sentimentalisme : « Je vois encore la pose du capitaine Nemo. Replié sur lui-même, il attendait avec un admirable sang-froid le formidable squale, et lorsque celui-ci se précipita sur lui, le capitaine, se jetant de côté avec une prestesse prodigieuse, évita le choc et lui enfonça son poignard dans le ventre. Mais tout n’était pas dit. Un combat terrible s’engagea. » Selon Claude Santelli, il est le plus grand et le seul romancier épique français.

Raymond Alcovère

Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne

2020-04-20T15:59:00+02:00

Non mais regardez-moi cette beauté... Je ne sais pas vous mais avec ce confinement, j'ai des envies d'aventures littéraires ! Pour cela, j'ai toujours eu une affinité particulière pour la mer, qui exalte à merveille l'Histoire, la liberté, l'exotisme et la technique.

La mer est le vaste réservoir de la nature. C'est par la mer que le globe a pour ainsi dire commencé, et qui sait s'il ne finira pas par elle ! Là est la suprême tranquillité. La mer n'appartient pas aux despotes. À sa surface, ils peuvent encore exercer des droits iniques, s'y battre, s'y dévorer, y transporter toutes les horreurs terrestres. Mais à trente pieds au-dessous de son niveau, leur pouvoir cesse, leur influence s'éteint, leur puissance disparaît ! Ah ! Monsieur, vivez, vivez au sein des mers ! Là seulement est l'indépendance ! Là je ne reconnais plus de maîtres ! Là je suis libre !

Puisque je n'avais encore jamais lu Jules Verne, je me suis dit que c'était l'occasion ou jamais d'embarquer à bord du Nautilus aux côtés du Professeur Aronnax, son serviteur Conseil et le harponneur Ned Land après le naufrage de leur navire. Ceux qui avaient pris la mer pour détruire le Nautilus, qu'ils pensaient un mammifère marin selon l'expertise d'Aronnax, se trouvent finalement secourus par lui et, conséquemment prisonniers à son bord : pour rien au monde, le commandant de cet étrange équipage ne voudrait que les secrets de son existence ne soient révélés. Dans un premier temps, nos personnages, surtout Aronnax, semblent vite s'en accommoder tant la vie à bord est riche, confortable et les découvertes alentours nombreuses.

Adieu, soleil ! s'écria t-il. Disparais, astre radieux ! Couche toi sous cette mer libre, et laisse une nuit de six mois étendre ses ombres sur mon nouveau domaine !

Quel paradoxe, me suis-je dit très rapidement dans ma lecture, que de choisir pour m'évader du confinement un roman qui en est en même temps le parangon ! En effet, comment faire plus confiné qu'un sous-marin ? D'autant que le séjour de nos trois personnages n'est ni plus ni moins qu'une incarcération à vie, quand bien même les premières semaines se vivent dans la joie et la bonne humeur de mets nouveaux et de poissons en tous genres.
Paradoxal, oui, mais pas tant que ça. Les murs du Nautilus se révèlent vite une fenêtre ouverte sur le monde. Aronnax et Conseil se gorgent d'observations naturalistes à travers les immenses hublots du bâtiment quand ils ne descendent pas les fonds marins en scaphandre. En dehors de cela, ils se repaissent aussi des prouesses techniques étourdissantes du sous-marin. Le dépaysement de cette lecture se trouve précisément dans cette acclimatation des personnages et dans leurs surprenantes découvertes.

Ce fut particulièrement fascinant de lire si flagrante la paternité vernienne du steampunk. L'auteur pose les jalons d'aventures et de personnages à la fois ultra ancrés dans le XIXème siècle - la plupart des considérations politiques, sociales, humaines ou inter-espèces sont très exactement de leur époque - et pleine d'imagination voire d'anticipation sur le plan technique - exaltation typiquement dix-neuvièmiste aussi, d'ailleurs. J'ai goûté avec plaisir ce retour aux sources littéraires d'un mouvement né réellement cent ans plus tard mais dont les fondations sont déjà présentes dans chaque page de ce roman, brillantes d'une confiance absolue et aveugle en les capacités scientifiques humaines.

Néanmoins, ce dépaysement fut parfois un poil ennuyeux aussi, soyons francs. On sait que Jules Verne écrivait des romans à vocation didactique selon les préconisations de son éditeur Hetzel et cela se ressent à travers les très (trop) nombreuses listes taxinomiques ou les détails techniques pointus et longs de telle ou telle spécificité du Nautilus. On finit par s'y faire, tant cette lenteur narrative est immersive. Cela devient un peu la berceuse lancinante, le rendez-vous théorique et régulier des pages du roman, et l'on n'y fait plus trop attention. Selon l'humeur, on les lit comme si l'entièreté de l'océan défilait sous nos yeux, ou on les saute pour attaquer directement dans le vif du sujet.

Non seulement, il s'était mis en dehors des lois humaines, mais il s'était fait indépendant, libre dans la plus rigoureuse acceptation du mot, hors de toute atteinte! Qui donc oserait le poursuivre au fond des mers, puisque, à leur surface, il déjouait les efforts tentés contre lui?
[...]
À dix heures du soir, le ciel était en feu. L’atmosphère fut zébrée d’éclairs violents. Je ne pouvais en supporter l’éclat, tandis que le capitaine Nemo, les regardant en face, semblait aspirer en lui l’âme de la tempête.

Evidemment, c'est impossible de vous parler de Vingt mille lieues sous les mers sans m’appesantir sur le cultissime Capitaine Nemo. Quel personnage étrange et mystérieux ! Au fond, nous ne savons ni ne saurons rien de lui dans ce roman, si ce n'est ce qu'il veut bien montrer au présent : un caractère libre et solitaire, une misanthropie patentée, une grande soif de culture et de connaissance du monde marin, un charisme incroyable et des blessures dont on ne constate que les conséquences dévastatrices. Son histoire ne sera contée que dans L'île mystérieuse ; je dois donc attendre la fin du confinement pour la découvrir ! En attendant, même si Nemo n'est pas aimable, loin s'en faut, je n'ai pu m'empêcher d'être touchée par son magnétisme et cette dualité intrinsèque qui le rend très humain. En tournant la dernière page du roman, je me suis sentie triste de devoir le laisser poursuivre sa route solitaire, sans vraiment savoir ce qu'il advenait de lui. Jules Verne a réussi à me piquer suffisamment pour me donner envie de le retrouver dès que possible ! Certes, ce ne fut pas toujours de tout repos mais quelle verve et quel souffle épique !

Ce ne sont pas de nouveaux continents qu'il faut à la terre, mais de nouveaux hommes!

PS : Un certain 20 avril :

Cette terrible scène du 20 avril, aucun de nous ne pourra jamais l’oublier. Je l’ai écrite sous l’impression d’une émotion violente. Depuis, j’en ai revu le récit. Je l’ai lu à Conseil et au Canadien. Ils l’ont trouvé exact comme fait, mais insuffisant comme effet. Pour peindre de pareils tableaux, il faudrait la plume du plus illustre de nos poètes, l’auteur des Travailleurs de la Mer.
J’ai dit que le capitaine Nemo pleurait en regardant les flots. Sa douleur fut immense...

Voilà, il va vous falloir lire le roman pour savoir ce qu'il s'est passé... Et moi, il faudrait peut-être que j'en revienne à Hugo. On peut tout de même saluer l'honnêteté de Verne quant à ses talents littéraires face au dieu des dieux !

Les mystères de Larispem, tome 1 - Le sang jamais n'oublie de Lucie Pierrat-Pajot

2018-11-12T11:41:00+01:00

C'est dans la boue des événements les plus dramatiques que se trouvent les graines fertiles de l'amélioration de la société et du monde.

Dans la vraie vie, la Commune de 1871, qui opposa les parisiens au gouvernement de la IIIème République réfugié à Versailles pour l'occasion, s'est soldée par une sanglante répression et plusieurs milliers de morts. Dans l'imagination de Lucie Pierrat-Pajot, les parisiens gagnèrent leur indépendance et la capitale française devint la nouvelle cité-état de Larispem. Au programme, plus de despotisme, quel qu'il soit. A la tête de Larispem se tient un triumvirat d'un nouveau genre ; les hommes et les femmes sont égaux ; toute notion de noblesse ou de richesses est également (presque) évincée. Les demeures et possessions des nobles, de même que la Religion, ont été mis à mal, pillés puis éradiqués. Notre-Dame est devenue une gare. Le Sacré Coeur n'a jamais été construit et, à la place, se tient la tour Verne. Au sein du microcosme de Larispem, les inventions du célèbre écrivain prennent vie, sur ordre du gouvernement, et l'on croise donc, par exemple, des voxomatons bavards aux coins des rues.

Pour les réparer, il faut de sacrés techniciens. C'est là que Liberté, jeune fille fort habile de ses dix doigts, entre en jeu. Et lorsqu'elle ne travaille pas, elle fraye dans les riches maisons abandonnées avec Carmine, apprentie bouchère - ou louchébem si l'on respecte le patois de la profession, au caractère bien trempé et aventureuse comme pas deux. En parallèle du quotidien de ces deux héroïnes, l'auteure nous donne à lire celui de Nathanaël, un orphelin de presque quinze ans, sans véritable ambition mais avec la frousse furieuse d'avoir assassiné son professeur de maths sans faire exprès.

Tu vois, Nathanaël, ce que je hais le plus chez les Larispemois, c'est cette façon de faire comme si Larispem était une cité entièrement neuve, née de leurs rêveries d'anarchistes. Voilà presque trente ans qu'ils changent le nom des rues, transforment les églises en club de discussion, en gares et en entrepôts. Pourquoi ? Pour que l'on oublie que Larispem n'est rien d'autre que Paris caché sous d'autres noms.

Depuis le temps que ce premier tome m'aguichait au CDI, il était temps que je m'y colle. Rien de tel pour cela qu'un petit coup de mou automnal - il faut bien que ça serve à l'occasion.
Concrètement, ce tome est une longue mise en place, pas désagréable pour deux sous mais mieux vaut être prévenu au risque d'être un poil déçu. Je l'étais pour ma part ; je ne me suis donc pas étonnée de voir l'intrigue se lever seulement dans les cinquante dernières pages. A la décharge de l'auteure, l'univers rétro-futuriste de Larispem est tellement riche qu'il mérite bien un premier petit tome (seulement deux cent cinquante pages) pour s'installer tranquillement sans avoir l'air faussement plaqué à la va-vite. Cela permet, en outre, de découvrir nos trois protagonistes, chacun avec une personnalité intelligente qui laisse présager quelque belle évolution par la suite.

Le vrai défi, à présent, à mon sens, c'est de faire en sorte que le deuxième tome soit à la hauteur des cailloux semés durant ce premier opus. Clairement, c'est un peu le danger d'avoir ainsi différé sur un livre entier la vraie mise en route de l'action : maintenant, on l'attend comme le Messie. Je dois avouer qu'à cet égard, certains cailloux sus-mentionnés à la toute fin de ce roman me laissent un peu dubitative - je n'en dis pas plus pour l'instant, j'attends de me plonger dans le tome 2 que j'ai aussi, déjà, raflé au CDI. Wait and see !
Un dernier mot avant de conclure, cependant. Décidément, Gallimard se déchire pour les couvertures des lauréats du concours du premier roman jeunesse. C'est un vrai régal !

Songez à quel point il est plus facile de détruire que de construire, plus simple de se débarrasser d'autrui que d'apprendre à vivre avec.

BALADE ISLANDAISE ROMANESQUE

2018-08-08T18:02:00+02:00

Créateur du blog Embarquements, Stéphane Dugast vient de rentrer d'un voyage en Islande organisé grâce à un partenariat entre la Société des Explorateurs Français et le tour opérateur Nomade Aventure. Echos d'une balade assurément romanesque dans les traces d'explorateurs et d'écrivains-voyageurs de renom.

L’ESPRIT Créé en 1975, Nomade Aventure est un tour opérateur français spécialisé dans le «voyage d’aventure» (randonnées, treks, voyages à cheval, à vélo, en canoë-kayaks, expéditions, safaris, etc.). La Société des Explorateurs (SEF), de son côté, n’oublie pas qu’elle a aussi pour vocation d’«affirmer et transmettre au grand public les valeurs de l’esprit d’aventure», comme le rappelle Olivier Archambeau, son Président.

«Or, l’une des voies pour le faire pouvait consister à proposer des voyages d’aventure imaginés et accompagnés par les membres de la Société », complète Simon Allix, explorateur, réalisateur, graphiste et photographe, lui-même membre de la Société des Explorateurs « Mais comme nous ne sommes pas des pros du tourisme et n’avons pas vocation à devenir tour opérateur, le mieux était de s’adresser à un spécialiste comme Nomade Aventure ». De cette convergence de vues, de valeurs et d’objectifs est né le partenariat signé en février 2017.

LE VOYAGE DE STEPHANE DUGAST
Littérature, aventure et voyages sont dans l’ADN de Stéphane Dugast, auteur, reporter et réalisateur sous toutes les latitudes depuis l’an 2000.

BALADE ROMANESQUE ISLANDAISE
Des aventures de Jules Verne à celles de Jean-Baptiste Charcot ou Pierre Loti, l'Islande décrite par les écrivains-voyageurs, avec Stéphane Dugast (membre de la SEF)
> Aperçu en photographies de ce voyage sur son INSTAGRAM.

> EN SAVOIR +
Infos et réservations de ce voyage d’exception proposé par Nomade Aventure, rendez-vous ICI.

Photographies © Stéphane Dugast / Nomade Aventures (sauf carte & livres © DR)

VOYAGES : ENTRE AVENTURE & LITTÉRATURE

2018-07-23T10:36:00+02:00

Créateur du blog Embarquements, Stéphane Dugast propose - dans le cadre d'un partenariat entre la Société des Explorateurs Français et le tour opérateur Nomade Aventure - deux voyages d’exception entre littérature et aventure. Direction l'Islande et la Corne de l’Afrique sur les traces d'explorateurs ou d'écrivains-voyageurs de renom.

L’ESPRIT Créé en 1975, Nomade Aventure est un tour opérateur français spécialisé dans le « voyage d’aventure » (randonnées, treks, voyages à cheval, à vélo, en canoë-kayaks, expéditions, safaris, etc.). La Société des Explorateurs (SEF), de son côté, n’oublie pas qu’elle a aussi pour vocation d’« affirmer et transmettre au grand public les valeurs de l’esprit d’aventure », comme le rappelle Olivier Archambeau, son Président.

« Or, l’une des voies pour le faire pouvait consister à proposer des voyages d’aventure imaginés et accompagnés par les membres de la Société », complète Simon Allix, explorateur, réalisateur, graphiste et photographe, lui-même membre de la Société des Explorateurs « Mais comme nous ne sommes pas des pros du tourisme et n’avons pas vocation à devenir tour opérateur, le mieux était de s’adresser à un spécialiste comme Nomade Aventure ». De cette convergence de vues, de valeurs et d’objectifs est né le partenariat signé en février 2017.

LES VOYAGES DE STEPHANE DUGAST

Littérature, aventure et voyages sont dans l’ADN de Stéphane Dugast, auteur, reporter et réalisateur sous toutes les latitudes depuis l’an 2000.

BALADE ROMANESQUE EN ISLANDE
Des aventures de Jules Verne à celles de Charcot, l'Islande décrite par les écrivains, avec Stéphane Dugast (membre de la SEF)
> Infos et réservations ICI

LES PASSANTS DE LA CORNE
Sur les traces des écrivains-voyageurs Rimbaud, Monfreid, Kessel en Ethiopie et à Djibouti avec Stéphane Dugast (membre de la SEF)
> Infos et réservations ICI

> EN SAVOIR +
Infos et réservations des voyages d’exception proposés par Nomade Aventure, c’est ICI.

Photographies © Nomade Aventures

Jules Verne : De la Terre à la Lune

2018-04-27T07:40:55+02:00

Peu de temps après la fin de la guerre de Sécession, le Gun Club de Baltimore (un club d'artilleurs), se désole de son manque d’activité. Pour y remédier, son président Impey Barbicane propose d’envoyer un boulet de canon sur la Lune. Un défi technologique et scientifique qui devrait remobiliser ses troupes. L’affaire fait grand bruit dans le monde entier et quand un Français, Michel Ardan, propose de fabriquer un boulet creux dans lequel il s’installerait pour aller sur la Lune, c’est la folie qui s’empare de tous…

Ce bouquin est tombé dans mes mains par hasard mais aussi fort opportunément car il allait m’aider à régler un problème définitivement : j’allais le relire cinquante ans après une première lecture (donc, une fois avant que l’homme ne marche réellement sur la Lune et une fois après) et avec cet œil autre, conforter ou non le souvenir que j’en gardais, à savoir un roman particulièrement ennuyeux ! Autant aller directement au but, si Jules Verne a écrit plusieurs romans magnifiques, il n’est pas interdit de dire qu’il en a pondu de moins bons, et celui-ci en fait partie.

Je concède qu’avoir eu cette idée de voyage dans l’espace était révolutionnaire et que lire ce roman à l’époque devait faire se lever au ciel les yeux des lecteurs ; j’ajouterai aussi que les talents de vulgarisateur de Verne pour les connaissances scientifiques de son public sont ici exploités à fond (pour ne pas dire lourdement). Ce n’est pas rien, mais c’est aussi hélas tout.

La première moitié du bouquin se résume à de longues explications scientifiques sur la faisabilité du projet et c’est d’un ennui mortel. De plus, le roman se déroulant aux Etats-Unis, Verne colle à son sujet en utilisant de nombreux anglicismes et surtout le système métrique local, ce qui nous vaut des distances en miles pas immédiatement évocatrices pour moi. L’âge n’aidant pas à conserver une fraicheur d’esprit, certains passages m’ont semblé grotesques, comme l’aménagement intérieur du boulet qui finalement accueillera trois hommes et deux chiens pour son voyage.

Pour terminer sur une bonne note, j’ai néanmoins apprécié la fin du livre, assez réussie pour mon goût.

« Mais il ne suffisait pas d’aller, il fallait voir en route. Rien ne fut plus facile. En effet, sous le capitonnage se trouvaient quatre hublots de verre lenticulaire d’une forte épaisseur, deux percés dans la paroi circulaire de projectile, un troisième à sa partie inférieure et un quatrième dans son chapeau conique. Les voyageurs seraient donc à même d’observer, pendant, leur parcours, la Terre qu’ils abandonnaient, la Lune dont ils s’approchaient et les espaces constellés du ciel. Seulement, ces hublots étaient protégés contre les chocs du départ par des plaques solidement encastrées, qu’il était facile de rejeter au-dehors en dévissant des écrous intérieurs. De cette façon, l’air contenu dans le projectile ne pouvait pas s’échapper, et les observations devenaient possibles. »

Jules Verne De la Terre à la Lune Folio – 217 pages –

L’ARBRE AUX HÉRONS ET SON JARDIN EXTRAORDINAIRE

2018-03-18T09:29:00+01:00

Les Machines de l'Île, c’est un projet artistique inédit et permanent en plein centre-ville de Nantes. Une incitation à la rêverie et aux voyages d’autant qu’un nouvel édifice étonnant va bientôt naître à quelques encablures de là, et à proximité de la maison natale de Jules Verne.

Bon disons le tout de suite, je suis né et j’ai vécu 22 ans à Nantes, J’ai quitté la cité des Ducs de Bretagne, que l’on qualifiait alors de « belle endormie » il y a 20 ans exactement.

Je reviens régulièrement à Nantes parce que j’y des attaches familiales et que c’est ici que sont mes racines. Je dois confesser que je ne reconnais plus «ma» ville tant elle s’est métamorphosée, ou plutôt je la redécouvre.

Si j’ai le gout de l’ailleurs et des horizons lointains, je le dois à ma maman et aux lectures des voyages extraordinaires de Jules Verne.

> Écoutez mes confidences nantaises sur Radio France Loire Océan.

Inutile de vous dire que je me sens bien à Nantes et plus particulièrement sur l’île des machines, un univers à la croisée des « mondes inventés » de Jules Verne, de l'univers mécanique de Léonard de Vinci et de l'histoire industrielle de la ville.

Grâce à un cousin nantais basé depuis 20 ans en Alsace (Merci Gildas !), je viens d’apprendre la construction d’une nouvelle attraction à 800 mètres à vol d’oiseau du site actuel, sur l’autre rive de La Loire (la droite), soit un arbre géant.

Dans la carrière de Chantenay, un arbre en acier, de 50 mètres de diamètre et culminant à 30 mètres de hauteur, va, en effet, être érigé.

Cet arbre sera surmonté par 2 hérons géants qui auront la capacité́ d’embarquer une douzaine de passagers pour un vol circulaire.

Quant aux 22 branches de l’Arbre, elles développeront une longueur d’un kilomètre quatre cent. Le végétal s’enracinera dans l’acier et le public aura accès à d’incroyables jardins qu’il découvre de branche en branche comme dans une succession de terrasses suspendues reliées entre elles.

Bref, ses concepteurs, François Delaroziere et Pierre Orefice, vont une nouvelle fois nous étonner. Ils ont également l’art de savoir manier les symboles.

Clin d’œil : c’est, en bord de Loire, à quelques encablures mètres de la maison où Jules Verne a passé son adolescence et où Jean-Jacques Audubon a grandi et dessiné ses premiers hérons que sera érigé ce nouvel édifice.

Véritable challenge technique et industriel, la construction de l’Arbre à hérons sera également une incroyable aventure artistique partagée avec ses contributeurs et le grand public. «Comme la croissance d’un arbre, sa construction est un processus vivant», assurent en chœur ses concepteurs. Eclosion prévue en 2021.

Stéphane DUGAST
Photographies © Les Machines de l’île

EN SAVOIR +

Le financement participatif international lancé sur la plateforme Kickstarter.
La fiche technique de L'Arbre aux hérons.

Tourgueniev de Paris à Bougival

2017-04-16T08:00:00+02:00

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est un écrivain, romancier, nouvelliste et dramaturge russe né en 1818 à Orel en Russie et mort en 1883 à Bougival en France. Il vit de 1838 à 1841 à Berlin avant de retourner à Saint-Pétersbourg puis de partir pour Londres et de s'installer à Paris.

De 1847 à 1850, Tourgueniev vit en France et publie beaucoup, dont le recueil Mémoires d’un chasseur et la pièce Un mois à la campagne. En 1850, il vit près de Paris dans le château de Courtavenel, propriété des Viardot, où réside Charles Gounod, l'auteur de l'opéra Faust. Il fréquente George Sand. La même année, Nicolas Ier exige le retour des Russes expatriés. Tourgueniev quitte la France et se voit retenu en Russie pendant la guerre de Crimée. Il récupère sa fille et l’envoie chez Pauline Viardot, en France, qui l’élève comme sa propre enfant.

Dans les années 1870, il vit à Paris, au second étage du 50 rue de Douai, voisin des Viardot. Il rencontre Zola (dont il publie les romans en Russie), Alphonse Daudet qu'il aide pour ses publications, Edmond de Goncourt seul (son frère Jules étant mort en cette année 1870), Jules Verne qu'il conseille pour l'élaboration de son roman Michel Strogoff publié par leur éditeur commun Pierre-Jules Hetzel. Il y rencontre aussi Flaubert, George Sand, les compositeurs Camille Saint-Saëns et Théodore Dubois. En 1875, Tourgueniev est élu vice-président au Congrès International de Littérature, aux côtés de Victor Hugo qu'il rencontre pour la première fois. À la fin des années 1870, il se fait construire une datcha à Bougival sur le même terrain que la propriété des Viardot, dans les environs de Paris. Il obtient en 1879 le titre de doctor à Oxford et l'on commence à jouer ses pièces en Europe. Il tombe gravement malade au début des années 1880, est opéré à Paris et retourne à Bougival en convalescence. Là, il dicte à Pauline Un incendie en mer et prophétise les événements de Russie.

Tourgueniev meurt d’un cancer de la colonne vertébrale particulièrement douloureux, le 3 septembre 1883 à deux heures de l’après midi en présence de Pauline et de ses enfants en son domicile, au n°16 rue de Mesmes à Bougival, et sera inhumé le 9 octobre 1883 à Saint-Pétersbourg.

Ivan Tourgueniev et Pauline Viardot :

L'écrivain russe Ivan Tourgueniev et Pauline Viardot cantatrice furent amis/amants plusieurs dizaines d'années, liés entre autre par leur amour pour la musique. Louis Viardot, directeur du Théâtre italien de Paris engagea Pauline en 1839 et deux ans plus tard, il l’épousait malgré l’écart d’âge de vingt ans entre eux. Il s’éprit d’elle pendant la saison 1843-1844 de l’Opéra-Italien à Saint-Pétersbourg quand il n’était encore qu’un jeune écrivain obscur et elle, déjà au faîte de la gloire à vingt-deux ans. Manœuvrant habilement, il s’infiltra dans l’intimité du couple en flattant le mari avec leur passion commune pour la chasse. Désormais il peut suivre Pauline à travers l’Europe. La guerre de 1870 va bouleverser la vie du trio mais dès 1871 elle se resserre. Tourgueniev prend un appartement rue de Douai, dans le même immeuble qu’eux et il se fait construire en 1874 une datcha à Bougival, tout près de leur Villa des Frênes ! L’amour de l’écrivain pour la cantatrice fut néanmoins douloureux, plus de souffrances et d’humiliations que de réel bonheur car elle était une diva capricieuse et despotique ayant d’autres amants et une de vie de famille à laquelle elle tenait beaucoup. Mais compensation ( ?), Tourgueniev dans son sillage, vivait dans un cadre raffiné fait d’artistes, d’écrivains et de tout ce qu’il aimait en Europe, son art et sa civilisation.

Leurs résidences de campagne, à Bougival, séparées mais construites sur le même terrain, sont devenues des musées mais les photos y sont interdites.

Photos : Le Bouquineur Sources : Promenades littéraires dans Paris de Gilles Schlesser – Préface de Françoise Flamant pour Romans et nouvelles complets La Pléiade Tome 1 – Wikipédia –

MARREC LE MARIN [BEST-OF]

2017-02-09T08:48:00+01:00

Réalisé par de talentueux étudiants, ce film d’animation exhale de forts parfums à la Jules Verne. Si, si...

› LA GENÈSE J’ai fait la connaissance de l'Ecole Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA) de Montpellier grâce à Beyond the lines (LIRE UNE CHRONIQUE), un film d’animation rendant un fort bel hommage aux commandos Kieffer qui ont débarqué à Ouistreham les premiers en juin 1944. Au hasard d’une recherche pour ce film, j’en ai déniché un autre fort abouti réalisé par des étudiants dans le cadre de leur formation (promo 2013).

J’ai regardé, j’ai dégusté, j’ai rêvé et donc je vous fais partager !

› L’HISTOIRE Marrec, vieux loup de mer, rentre au port où un gamin l'attend. Il va lui raconter, bien à sa manière, l'histoire de sa plus belle pêche...

› LES CRÉDITS

Régis Aillet : Lighting, Compositing, Matte Painting, Visual development Alexandre Bass : Look-dev, Compositing
Clément Chaudat : Rigging, Animation, Cloth
Etienne Devillée : Visual Effects
Maxime Moreira : Animation, Modeling
Musical Score: Jacob Thomas Czech

› LE FILM

Images © ESMA - Ecole Supérieure des Métiers Artistiques

Fillon fait souffler un vent de modernité sur les Républicains

2016-11-30T17:20:00+01:00

SOLAR STRATOS : ENVOL IMMINENT ?

2016-11-24T08:32:00+01:00

Plus que 15 jours avant de découvrir le premier avion solaire qui doit aller dans la stratosphère, on a hâte ! Un projet piloté par Raphaël Domjan. Pour l'heure, la bande-annonce de cette expédition qui s'annonce grandiose !

Direction les étoiles à bord de Solarstratos, un aéronef à l'énergie solaire. Le but ? S'approcher de l'espace avec un avion solaire biplace. Un défi initié par l’éco-aventurier et conférencier suisse Raphaël Domjan.

Images © Solar Stratos / Raphaël Domjan

Capitaine Danrit : le Jules Verne militaire

2016-05-30T00:00:00+02:00

DES DÉBATS : DE NANTES À SAINT MARCELLIN

2016-03-09T12:00:00+01:00

Quel est le point commun entre la cité des ducs de Bretagne en Loire-Atlantique et la capitale du fromage Saint-Marcellin en Isère ? Réponse ce week-end in situ…

NANTES : JULES VERNE & FOURRURES

Chroniquée sur le blog EMBARQUEMENTS, l'épopée «Le pays des Fourrures» est devenue un film documentaire présenté ce week-end à Nantes, la ville natale de Jules Verne, l'écrivain inspirateur de cette aventure.

Projection de «Jules Verne», un film d'Olivier Sauzereau et Paul Cornet (Objectif découverte, 13 min) suivi de celle de "Le Pays des fourrures", film documentaire 52 minutes réalisé par Dominique Simmonneau et Pascal Hémon.

Débat animé par Stéphane Dugast. Projection le samedi 12 mars 2016 à 18h Espace Cosmopolis 18 rue Scribe - Nantes (entrée libre)

EN SAVOIR +

Sur le site du musée Jules Verne à Nantes.

Sur le site des réalisateurs du film «Le pays des fourrures».

Photographies : une - © Stéphane Dugast / (Le pays des fourrures) - © Diagonale Groenland

SAINT-MARCELLIN : LIVRES & AVENTURES

Dixième anniversaire du Salon du livre ! Saint-Marcellin n'est pas que la capitale du fromage éponyme. C'est également le lieu d’un service culturel motivé, d'un comité de lecture dévoreur et d'un salon du livre qui a lieu tous les deux ans.

Pour sa dixième édition, cet événement a pour titre : «Embarquement immédiat !». Mais ce titre qui fait penser au retour forcé des clandestins, aura son complément incitateur à la rêverie comme à la réflexion : «Où vont nos pas, où mènent nos rêves ...».

Alors moussaillons, marins d’eau douce ou vieux loups de mer, prêts à… naviguer ?Tous ces capitaines de papier, ces aventuriers du crayon et de la pensée vous embarqueront avec eux. Seront déclinés lors de ce salon 2016 les thèmes des frontières, des migrations, de l'identité, de l'illusion- celle du départ comme celle du retour et de l’exil, des cheminements intérieurs, de l'aventure et du rêve...

Tout au long de ces deux jours, des tables rondes, lectures et conférences, spectacles, ateliers lui donneront sens et vie.

Des escales prometteuses en vue avec des auteurs jeunesse et adultes, des romanciers, des illustrateurs, des BDistes et des essayistes.

Conférence de Stéphane Dugast le 13 mars 2016 à 15 30 à Saint-Marcellin

Illustrations : © Salon du Livre Saint Marcellin

EN SAVOIR +

La page du festival consacré à Stéphane Dugast.

Le site du salon du livre de Saint Marcellin.

JULES VERNE EN VRAI !

2015-11-05T06:11:00+01:00

Le pays des Fourrures : c’est une aventure dans le Grand Nord canadien inspirée d'un roman de Jules Verne. C’est devenu un film documentaire, dont le narrateur n’est autre que le célèbre romancier natif de Nantes. Un pari culotté bouclé grâce notamment à un financement participatif. La solidarité et l’engagement payent !

Leur enthousiasme et leur envie de «faire bien» sont indéniables ! Non contents d’avoir arpenté, en tous sens et dans le grand froid, la taïga et la toundra arctique canadienne, Dominique et Pascal, les marcheurs du Grand Nord, ont finalisé le montage de leur documentaire pour ainsi dire «à la maison» en y tournant les séquences flash-backs mettant en scène : Jules Verne.

› LIRE L’ARTICLE LIÉ : LA SAGA AU PAYS DES FOURRURES

Je ne revendiquerai rien de la paternité de leur aventure très nature mais j’avoue leur avoir soufflé, il y a quelques mois, de mettre en scène l’écrivain nantais pour donner de l’épaisseur à leur odyssée au «pays des fourrures». C’est chose faite et de quelle manière ! Avec professionnalisme, passion et goût.

Pour ce faire, Dominique et Pascal ont mis les moyens en recrutant un comédien (Stefan Godin), en s’entourant de professionnels (Aurélie Tessier aux images, Samuel Argentier au son et Stéphanie Jacquet au maquillage) tout en concevant eux-mêmes leur décor !

› LIRE L’ARTICLE LIÉ : WANTED CO-PRODUCTEURS

Outre leur travelling façon Mac Gyver - une planche à repasser réglable, des roulettes de skate et un support caméra - ils ont rivalisé d’ingéniosité pour finaliser ces séquences «verniennes» que l’on est dès lors impatient de visionner, tout comme le film dans son intégralité.

Bon montage final à ces amoureux du grand Nord et fidèles contributeurs du blog Embarquements.

Stéphane DUGAST
Photographies © Diagonale Groenland

Post-scriptum : À noter que pour boucler leur financement, Dominique et Pascal avaient lancé, il ya quelques semaines, une campagne de financement participatif sur Kisskissbankbank. L'argent ainsi récolté a été utilisé à bonne escient. Passion, intégrité et engagement ne sont pas des valeurs surannées, bien au contraire !

› EN SAVOIR +
Sur la page Facebook Le pays des Fourrures

WANTED : CO-PRODUCTEURS !

2015-09-25T05:35:00+02:00

Le pays des Fourrures : c’est une aventure dans le Grand Nord canadien inspirée d'un roman de Jules Verne. C’est devenu un film documentaire, dont le narrateur n’est autre que le célèbre romancier natif de Nantes. Un pari culotté bouclé grâce à un financement participatif. La solidarité et l’engagement payent.

Près de 150 ans après le roman de Jules Verne, Dominique et Pascal (accompagné de Philippe) ont vécu une authentique aventure vécue dans la taïga et la toundra arctique en totale autonomie (pour les hommes), tandis que Dominique, en fin limier, a parcouru le « pays des fourrures » en quête de la vérité historique du roman.

Carnet de voyage de cette odyssée moderne, ponctué de l'évocation de l'univers de Jules Verne, leur documentaire raconte l'itinérance des trois explorateurs «dans un territoire exigeant, authentique et envoûtant», dixit les intéressés.

Pour financer le montage de leur documentaire Le Pays des Fourrures, Dominique et Pascal - des habitués du Grand Nord et du blog Embarquements - ont lancé une campagne une campagne de financement participatif sur Kisskissbankbank.

A ceux qui voudraient étudier in fine le pedigree de ces marcheurs du grand Nord, leurs motivations et leur sincérité, n'hésitez pas à (re)lire LA SAGA AU PAYS DES FOURRURES, soit le récit de leurs aventures parues en feuilleton sur le blog Embarquements.

Autre preuve du sérieux de ces explorateurs (et amis) : leur film «le Pays des Fourrures» est d'ores et déjà co-produit par la chaîne de TV locale Télénantes et il est soutenu par le musée Jules Verne de la "cité des Ducs de Bretagne".

› EN SAVOIR +
Sur le site de l’association Diagonale ou sur le Facebook Au pays des Fourrures

MARREC LE MARIN [best-of]

2015-05-05T05:05:00+02:00

Réalisé par de talentueux étudiants, ce film d’animation exhale de forts parfums à la Jules Verne. Si, si...

J’ai regardé, j’ai dégusté, j’ai rêvé et donc je vous fais partager !

› L’HISTOIRE Marrec, vieux loup de mer, rentre au port où un gamin l'attend. Il va lui raconter, bien à sa manière, l'histoire de sa plus belle pêche...

› LES CRÉDITS

› LE FILM

Images © ESMA - Ecole Supérieure des Métiers Artistiques

LE PAYS DES FOURRURES #2

2015-03-25T23:07:00+01:00

Direction l'Arctique canadien ! Librement inspirée des Voyages Extraordinaires de Jules Verne, leur expédition s'est élancée depuis 2 semaines déjà. Les «marcheurs du Grand Nord», Pascal et Philippe, tracent leur route plein nord tandis que Dominique est restée à Yellowknife. Second épisode de cette aventure entre taïga, toundra et banquise. Apparemment, il fait bigrement froid là-haut.

Si la température sous la tente du bivouac n'affiche jamais moins que – 17°C, c'est que le capteur de Pascal est bloqué à cette limite… Heureusement, l'équipe dispose d'un autre appareil de mesure parfaitement fiable et étalonné : le bidon de sirop d'érable. Bien plus énergétique et nettement plus savoureux qu'un sucre ordinaire, le sirop d'érable selon les spécialistes « ne peut pas geler compte tenu de son fort degré en sucre».

Et pourtant dans leur dernier message, Pascal et Philippe notent que le sirop cristallise. Signe d'un froid plutôt rude sous la tente du bivouac, une fois le réchaud éteint. Voici, dans le texte et avec toute la pudeur du voyageur polaire, ce qu'ils en disent aujourd'hui : «Nous avons du mal à partir tôt à cause du froid, tente pleine de givre le matin. Sirop cristallisé». Traduction : la température flirte avec les -30°C. Mais comme c'est beau !

Dominique Simonneau
en liaison avec l'expédition par téléphone satellite, à Yellowknife capitale des territoires du Nord-Ouest

L'écho des espaces du Dehors

2014-12-02T10:11:00+01:00

L'écho des espaces du Dehors N°1

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :

– Maurice LEVEL : « Confrontation » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )

– Rodolphe TÖPFFER : « Nouvelles genevoises : La Peur » ( 1833 )

– Lord AZMOTH et KURGAN Khan : « Un coussin de velours noir » ( 2006 )

– Charles NODIER : « Les aventures de Thibaud De La Jacquière » ( 1822 )

– Gustave FLAUBERT : « Rêve d’enfer » ( 1837 )

– Maurice LEVEL : « Les Corbeaux » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )

– Anatole FRANCE : « Lucifer » ( 1895 )

– Catulle MENDES : « La Dernière âme » ( entre 1866 et 1870 )

– Jules LERMINA : « Magie Passionnelle – La deux fois morte » ( 1895 )

– Jules VERNE : « La mort » ( Sonnet, Décembre 1847 )

– KURGAN Khan : « Deux charmants bambins » ( Avril 2008 )

– Ivan Sergueïevitch TOURGUENIEV : « Un Rêve » ( 1876 )

– Etc…

76 pages format A4 - 5 €uros. / Non limité, toujours disponible !

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L'écho des espaces du Dehors N°2

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :

« Je suis le livre » – KURGAN Khan – 2008

« La peur » – Jules LERMINA – 1885

« La Fiancée du Nuton » – Arthur DAXHELET –1894

« La main d’écorché » – Joseph PRUNIER – 1875

« La messe des ombres » – Anatole FRANCE – 1892

« L’auberge épouvantable » – Gaston LEROUX – 1924

« Le vampire » – John William POLIDORI – 1819

« La famille du Vourdalak » – Alexeï TOLSTOÏ – 1839

« La négresse » – Hugues REBELL – 1902

« La femme au collier de velours » – Gaston LEROUX – 1924

« Notre-Dame la guillotine » – Gustave Le ROUGE – 1893

« La femme vampire » – E.T.A. HOFFMANN – 1821

« Conflit de générations » – KURGAN Khan – 2009

76 pages format A4 - 5 €uros. / Non limité, toujours disponible !

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L'écho des espaces du Dehors N°3

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :

« Le lycanthrope ( Contes immoraux ) » / Petrus BOREL ( 1833 )

« La plume de Satan » / Victor HUGO

« La hache d’or » / Gaston LEROUX ( 1912 )

« Ligeia » / Edgar Allan POE – Trad. De Charles Baudelaire

« La tisane ( Histoires désobligeantes ) » / Léon BLOY ( 1894 )

« La croix abandonnée ( Le Strigoï ) » / Vasile ALECSANDRI ( 1853 )

« Le Diable » / Guy de MAUPASSANT ( 1886 )

« Le Vampire » / Jean NERUDA

« Le gardien du cimetière » / Jean RAY ( 1919 )

« L’indicible » / Howard Phillips LOVECRAFT ( 1923 )

« Smarra ou les Démons de la Nuit » / Charles NODIER ( 1821 )

76 pages format A4 - 5 €uros. / Non limité, toujours disponible !

Les « Pulps » D.U.K.E

Les « pulps », abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction et les thèmes abordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction.

( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).

C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp&

MARREC LE MARIN

2014-11-02T09:07:00+01:00

Réalisé par de talentueux étudiants, ce film d’animation exhale de forts parfums à la Jules Verne. Si, si...

J’ai regardé, j’ai dégusté, j’ai rêvé et donc je vous fais partager !

› L’HISTOIRE Marrec, vieux loup de mer, rentre au port où un gamin l'attend. Il va lui raconter, bien à sa manière, l'histoire de sa plus belle pêche...

› LES CRÉDITS

› LE FILM

Images © ESMA - Ecole Supérieure des Métiers Artistiques

L'écho des espaces du Dehors

2014-10-01T18:31:00+02:00

Espace boutique :

L'écho des espaces du Dehors N°1

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec… au sommaire :

– Maurice LEVEL : « Confrontation » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )

– Rodolphe TÖPFFER : « Nouvelles genevoises : La Peur » ( 1833 )

– Lord AZMOTH et KURGAN Khan : « Un coussin de velours noir » ( 2006 )

– Charles NODIER : « Les aventures de Thibaud De La Jacquière » ( 1822 )

– Gustave FLAUBERT : « Rêve d’enfer » ( 1837 )

– Maurice LEVEL : « Les Corbeaux » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )

– Anatole FRANCE : « Lucifer » ( 1895 )

– Catulle MENDES : « La Dernière âme » ( entre 1866 et 1870 )

– Jules LERMINA : « Magie Passionnelle – La deux fois morte » ( 1895 )

– Jules VERNE : « La mort » ( Sonnet, Décembre 1847 )

– KURGAN Khan : « Deux charmants bambins » ( Avril 2008 )

– Ivan Sergueïevitch TOURGUENIEV : « Un Rêve » ( 1876 )

– Etc…

76 pages format A4 – 5 €uros. / disponible.

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L'écho des espaces du Dehors N°2

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :

« Je suis le livre » – KURGAN Khan – 2008

« La peur » – Jules LERMINA – 1885

« La Fiancée du Nuton » – Arthur DAXHELET –1894

« La main d’écorché » – Joseph PRUNIER – 1875

« La messe des ombres » – Anatole FRANCE – 1892

« L’auberge épouvantable » – Gaston LEROUX – 1924

« Le vampire » – John William POLIDORI – 1819

« La famille du Vourdalak » – Alexeï TOLSTOÏ – 1839

« La négresse » – Hugues REBELL – 1902

« La femme au collier de velours » – Gaston LEROUX – 1924

« Notre-Dame la guillotine » – Gustave Le ROUGE – 1893

« La femme vampire » – E.T.A. HOFFMANN – 1821

« Conflit de générations » – KURGAN Khan – 2009

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

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L'écho des espaces du Dehors N°3

( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :

« Le lycanthrope ( Contes immoraux ) » / Petrus BOREL ( 1833 )

« La plume de Satan » / Victor HUGO

« La hache d’or » / Gaston LEROUX ( 1912 )

« Ligeia » / Edgar Allan POE – Trad. De Charles Baudelaire

« La tisane ( Histoires désobligeantes ) » / Léon BLOY ( 1894 )

« La croix abandonnée ( Le Strigoï ) » / Vasile ALECSANDRI ( 1853 )

« Le Diable » / Guy de MAUPASSANT ( 1886 )

« Le Vampire » / Jean NERUDA

« Le gardien du cimetière » / Jean RAY ( 1919 )

« L’indicible » / Howard Phillips LOVECRAFT ( 1923 )

« Smarra ou les Démons de la Nuit » / Charles NODIER ( 1821 )

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).

C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.

Delirium Tremens / Part.2

2014-09-08T17:44:21+02:00

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°2

( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :

« Viande de Boucherie » / Pierre Loti (1891)

« Chagrin d’un vieux forçat » / Pierre Loti (1889)

« Frritt-Flacc » / Jules Verne ( 1884 )

« Une exécution » / Jean Revel ( 1890 )

« Spectre seul » / Gustave le Rouge ( 1892 )

« Terrible châtiment d'un dentiste ( Histoires désobligeantes ) » / Léon Bloy ( 1894 )

« Les aventures de Sherlock Holmes : L'homme à la lèvre tordue » / Conan Doyle

« Oscar Wilde est vivant ! » / Arthur Cravan ( 1913 )

« L’exposition des indépendants » / Arthur Cravan ( 1914 )

« Poète et boxeur » / Arthur Cravan ( 1915 )

« Propos amorphes » / Jacques Rigaut ( 1920 )

« Je serai sérieux comme le plaisir » / Jacques Rigaut

« Un squelette » / Marcel Schwob ( 1891 )

« Le bocal vert » / Gabriel de Lautrec ( 1898 )

« Le Club des Hachichins » / Théophile Gautier

« Eugénisme tératologique post-fœtal » / Kévin Tritz ( 2010 )

« La Fêlure » / Maurice Renard ( 1902 )

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).

Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp »), par souci d'économie.

Beaucoup de classiques de la science-fiction ont tout d'abord été publiés sous forme de séries dans les pulps, notamment dans les magazines Weird Tales, Amazing Stories, Astounding Stories ou Black Mask… et bon nombre de grands auteurs y ont débuté leurs carrières, comme : Poul Anderson, Isaac Asimov, Robert Bloch, Ray Bradbury, Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Robert Heinlein, Frank Herbert, L. Ron Hubbard, Seabury Quinn, Robert Silverberg, Clark Ashton Smith ou A. E. Van Vogt…

Voire les non moins célèbres H.P Lovecraft et Robert E. Howard ( le « père » de Conan ), qui, de leur vivant, ne furent publiés QUE via les pulps…

Et notamment le très célèbre Weird Tales !!!…

And then…

« Just for you » : D.U.K.E ressuscite le « PULP Zine » !!!…

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1 série consacrée à la S.F, à l’Heroïc-Fantasy et à l’aventure intitulée : « Les Gestes d’Ailleurs »

1 série consacrée au Fantastique et à l'Horreur intitulée : « L'écho des espaces du Dehors »

1 série consacrée à l’occultisme et à l’ésotérisme, intitulée : « Les archives de l’égrégore »

1 série consacrée à l’érotisme, intitulée : « Le petit pornocrate illustré »

1 série consacrée aux textes étranges et « venus d’ailleurs », intitulée : « Delirium Tremens & Controversiae Curiosae »

SOLARSTRATOS : L’ODYSSÉE DE L’ESPACE

2014-03-20T05:08:00+01:00

16 mars 2006, Raphaël Domjan lance l'aventure PlanetSolar, soit un tour du monde à bord d’un voilier solaire. 8 ans plus tard, jour pour jour, l’explorateur lance une nouvelle éco-aventure solaire encore plus ambitieuse.

Son objectif cette fois ? Atteindre la stratosphère à bord de son avion solaire. Quasiment l'espace…

Première étape : la construction d'un avion biplace solaire capable d'atteindre la stratosphère. Un défi à la Jules Verne car Raphaël réaliserait ainsi le record du monde du premier avion solaire avec pilote atteignant les vols à 80 000 pieds (entre 24 et 25.000 mètres d'altitude.

«J'ai appris que l'énergie solaire est extrêmement fiable, que ses nouvelles énergies peuvent nous permettre de vivre comme on le fait aujourd'hui mais en protégeant notre planète. Cela génère une économie différente et c'est générateur d'emplois»- Raphaël Domjan

Cet avion solaire mesurera 7,7 mètres de long pour une envergure de 20 mètres, et pèsera 350 kilos. L’explorateur sera seul à bord, équipé d'une combinaison d'astronaute, car l'appareil ne sera pas pressurisé. « On va utiliser l'énergie solaire, parce que plus on monte plus il y a d'énergie car il fait plus froid et les panneaux solaires fonctionnent mieux et avec un moteur électrique on n'est pas soumis aux problèmes de manque d'oxygène » détaille ainsi Raphaël Domjan.

Quant à la finalité de cette aventure, elle est bien réelle comme l’explique son initiateur : « Le but de la mission SolarStratos est de développer un avion solaire commercial, disponible sur catalogue, que tout le monde ou presque peut acheter", explique l’explorateur suisse. Son objectif consiste ainsi bien à démontrer le potentiel des énergies renouvelables.

En terme de planning, le premier vol de Solarstratos devrait se faire d'ici à 2015-2016, et le vol stratosphérique en 2017. Le but à terme est d'emmener des passagers. « L'idée c'est de faire partager, de développer un tourisme proche de l'espace ».

Le Solarstratos est fait pour battre des records d'altitude et non de distance, contrairement au Solarimpulse de Bertrand Piccard.

Découvertes, exploits, partage, risques, records… L'explorateur Raphaël Domjan continue de bousculer les certitudes. Cette fois, il se lance à corps perdu dans la course spatiale. On rêve, on réfléchit, on s'interroge, on vibre… Une aventure à suivre prochainement sur le blog EMBARQUEMENTS.

› Découvrez ce nouveau défi sur www.solarstratos.com

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae

2013-12-04T15:15:00+01:00

Espace boutique :

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°1

( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :

« La Noire Idole » de Laurent Tailhade – 1907

« À la morphine » de Jules Verne ( Sonnet, mars 1886 )

« La fleur de châtaigner »… Par le Marquis de Sade

« Petite discussion avec une momie » d’Edgar Allan Poe ( 1845 - Trad de Baudelaire )

« Salomé » de Jules Laforgue ( tiré de « Moralités légendaires » / 1887 )

« L’Absinthe » – Poème d’Aleister Crowley

« Le Talion» par Donatien Alphonse François, Marquis de Sade

« Auprès d’un mort » de Guy de Maupassant – ( 30 janvier 1883, in « Gil Blas »)

« La Fille de Lilith » par Anatole France

« L’oiseau d’argent qui chante dans la forêt ( La Race inconnue ) » de Charles Renel

« Le Petit Soldat de plomb » d’Anatole France ( « L’Étui de nacre » / 1892 )

« Souvenirs occultes » de Villiers de L’Isle-Adam ( « Contes cruels » / 1883 )

« La Morte » de Guy de Maupassant.

« Lettre du 30 Floréal, au ministre de la justice » ( Marquis de Sade /Correspondance )

« Le journal d’un fou » de Nicolas Vassiliévitch Gogol ( 1835 )

« L’Orient » de Guy de Maupassant ( Contes divers / 1883 )

« Le Procurateur de Judée » d’Anatole France ( « L’Étui de nacre » / 1892 )

« La Question des ours blancs devant le Captain Cap » par Alphonse Allais ( 1895 )

« Le Marcheur » par Thanhas Iceheart ( 2008 )

« Dies Irae » par Kurgan Khan ( 2008 )

– Etc...

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

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Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°2

( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :

« Viande de Boucherie » / Pierre Loti ( 1891 )

« Chagrin d’un vieux forçat » / Pierre Loti ( 1889 )

« Frritt-Flacc » / Jules Verne ( 1884 )

« Une exécution » / Jean Revel ( 1890 )

« Spectre seul » / Gustave le Rouge ( 1892 )

« Terrible châtiment d'un dentiste ( Histoires désobligeantes ) » / Léon Bloy ( 1894 )

« Les aventures de Sherlock Holmes : L'homme à la lèvre tordue » / Conan Doyle

« Oscar Wilde est vivant ! » / Arthur Cravan ( 1913 )

« L’exposition des indépendants » / Arthur Cravan ( 1914 )

« Poète et boxeur » / Arthur Cravan ( 1915 )

« Propos amorphes » / Jacques Rigaut ( 1920 )

« Je serai sérieux comme le plaisir » / Jacques Rigaut

« Un squelette » / Marcel Schwob ( 1891 )

« Le bocal vert » / Gabriel de Lautrec ( 1898 )

« Le Club des Hachichins » / Théophile Gautier

« Eugénisme tératologique post-fœtal » / Kévin Tritz ( 2010 )

« La Fêlure » / Maurice Renard ( 1902 )

– Etc...

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).

Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp »), par souci d'économie.

Qui n’a pas rêvé un jour de larguer les amarres, de partir pour un paradis insulaire ? Une fascination qui ne date pas d’aujourd’hui avec le Jardin d’Eden au Moyen Age, sans oublier l’énigmatique Atlantide. La littérature s’est emparée du sujet. L’île déserte devient celle aux trésors mais se fait aussi mystérieuse avec Jules Verne, un lieu où l’on survit avec le Robinson de Daniel Defoe. Un Web Robinson, alias Gauthier Toulemonde (LIRE LA CHRONIQUE) a décidé de vivre cette expérience. Accompagné les premiers jours par Raphaël Domjan, Gauthier a pu ainsi se mettre en scène. Son île a pu être filmée sous toutes les coutures, grâce notamment à un drone. L'opportunité de mieux comprendre le «théâtre d’opérations» de cette robinsonnade des temps modernes.

› EN SAVOIR PLUS
Des images de Raphaël Domjan. Montage et réalisation est signés Alexis Domjan. Une aventure à suivre en direct sur le site Web Robinson.

Des porte-conteneurs géants et des pays désindustrialisés

2013-08-23T15:46:12+02:00

Le mois dernier, François Hollande baptisait dans le port de Marseille le Jules Verne, l’un des plus grands porte-conteneurs au monde, fabriqué en Corée du Sud mais battant pavillon français. Curieuse image que celle de ce président français, impuissant à juguler la lancinante destruction d’emplois dans son pays. Mais qui inaugure un géant des mers chargé de transporter jusqu’en France des milliers de containers remplis des objets de consommation les plus courants, désormais fabriqués par d’autres, sous d’autres cieux. Et qui ne seront plus jamais produits en France, pour cause d’entreprises délocalisées.

Le développement spectaculaire du transport maritime par porte-conteneurs est relativement récent. Aujourd’hui, c’est la course au gigantisme, une véritable folie. Le Jules Verne peut ainsi transporter 16000 conteneurs, l’équivalent de la tour Eiffel ou de cinq Airbus A389. Une taille qui crée de nombreux problèmes, notamment aux infrastructures portuaires. Actuellement, pour s’adapter à ces géants des mers, des travaux pharaoniques sont en cours pour permettre le passage du canal de Panama à des Post-Panamax, ces tankers et porte-conteneurs de nouvelle génération, longs de 366 mètres, larges de 49 mètres, transportant jusqu’à 18 000 containers. Les nouvelles écluses devraient être inaugurées en 2014, à l’occasion du centenaire du canal de Panama.

C’est que pour ravitailler quelque 300 millions de consommateurs américains en vêtements, chaussures, jouets, meubles, appareils électroniques, denrées alimentaires – la liste est sans fin – ce sont désormais plus de 30 millions de containers qui traversent chaque année l’océan Pacifique. Pendant les périodes de pointe, avant Noël par exemple, les embouteillages de cargos en provenance de Chine au large des ports de Los Angeles et de Long Beach ont un petit air de débarquement en Normandie.

Si les conteneurs en provenance d’Afrique transportent le plus souvent des matières premières brutes, ceux en provenance des plus grands ports du monde en Chine, à Singapour ou en Corée du Sud regorgent des produits manufacturés qui inondent le monde entier. Mais repartent le plus souvent à vide d’Europe ou d’Amérique, ou alors avec du papier usagé ou du matériel électronique à recycler, puisque les Etats-Unis et la plupart des pays européens ne produisent bientôt plus rien.

Les porte-conteneurs immenses qui sillonnent les océans consomment entre 150 et 300 tonnes de fuel hautement polluant par jour. Et portent leur part de responsabilité dans le réchauffement climatique. L’aberration qui consiste à faire fabriquer les produits de consommation les plus basiques à des milliers de kilomètres se paie cash: à l’image des grands ports du monde, la planète est au bord de l’asphyxie. Tandis que les pays dits industrialisés ont bradé à tout jamais(?) leurs industries et leur savoir-faire.

Au fait, quelle est la différence entre les ports africains, européens ou américains? Aucune, car ils se ressemblent tous: des conteneurs empilés les uns sur les autres, à perte de vue, véritables symboles d’une économie mondialisée qui fait faire à chacun de ses produits des milliers de kilomètres sur les mers.

Dès lors se pose un petit problème d’ordre sémantique: peut-on encore parler de «pays industrialisés», alors que ceux-ci sont en voie de désindustrialisation avancée? Et de «pays en développement» ou «en voie d’industrialisation», puisqu’eux aussi vont faire leur marché dans les «zones économiques spéciales» de Shanghaï, Shenzhen ou Canton; et ne produisent toujours pas ce qu’ils consomment? (publié le 26 juillet dans le quotidien Le Courrier, Genève)

Ecole Jules Verne Villeneuve-La-Garenne juin 2012

2013-02-02T12:12:00+01:00

Jules Verne et Le Crotoy

2012-11-25T07:00:00+01:00

J’étais au Crotoy il y a trois ans et en visitant la petite ville, je suis tombé sur la maison de Jules Verne – « La Solitude » - tout près du port.

C’est en 1865 que Jules Verne découvre Le Crotoy, alors port de pêche, durant un séjour de trois mois avec sa famille. Subjugué par l’endroit, en témoignent ses lettres à son éditeur Hetzel et ses parents, Jules Verne y loue une villa dès l’année suivante mais ne s’y installera définitivement qu’en 1869, pour des raisons autant financières (c’est moins cher qu’à Paris) que pratiques. Il insistera souvent sur les conditions de travail parfaites qu’il trouve ici, « Il faut vous dire que j’y travaille mieux qu’à Paris » écrit-il à son éditeur.

Dans son ouvrage rédigé à cette époque, Géographie illustrée de la France et de ses colonies, l’écrivain décrit la ville comme « un charmant petit port de mer, situé sur une presqu’île avancée de la baie de Somme, qui a conservé quelques restes de son enceinte fortifiée, et les ruines du château où Jeanne d’Arc fut enfermée par les Anglais en 1431. »

De plus, l’écrivain est un dingue de la mer. Ce qui se confirmera lorsqu’il achètera en 1867, un caboteur nommé le Saint-Michel, du type de ceux utilisés par les pêcheurs du coin. Après des aménagements intérieurs, construction de couchettes et modification du gréement, Jules Verne se lance dans la découverte de la baie à la barre de son navire, vêtu d’une grosse vareuse.

C’est ici, au Crotoy, que l’écrivain aura l’idée de son fabuleux roman Vingt Milles Lieues sous les mers et il l’écrira, dans sa villa, sur son bateau ou sur la plage. Enthousiaste, il écrit à Hetzel « Ah ! Mon cher ami, quel livre si je l’ai réussi ! Que j’ai trouvé de bonnes choses en mer en navigant sur le Saint-Michel ! »

Durant la guerre de 1870 Jules Verne est mobilisé comme garde national au Crotoy puisque il s’agit de son domicile légal. Puis, après la Commune de Paris, il quitte Le Crotoy pour emménager à Amiens, où il sera élu au conseil municipal et mourra en 1905, mais il conserve son Saint-Michel amarré au Crotoy avec lequel il continuera à naviguer tous les étés jusqu’en 1875. Après, il remplacera successivement son bateau par deux autres plus gros qui l’obligeront à les amarrer au Tréport qui peut accepter de plus importants tonnages.

On notera que dans L’île mystérieuse, des descriptions correspondent à la côte picarde et à la baie de Somme ; un bel hommage à ce Crotoy qui l’avait accueilli et où il passa de bons moments.

Sources : Balade dans la Somme sur les pas des écrivains aux Editions Alexandrines – Photo : Le Bouquineur

Jules Verne : Le Château des Carpathes

2012-10-19T07:00:00+02:00

Je ne reviens pas sur la biographie de Jules Verne (1828-1905) écrivain français dont une grande partie des œuvres est consacrée à des romans d'aventures et de science-fiction ou d'anticipation, j’imagine qu’elle est connue de tous. Son bouquin Le Château des Carpathes a été publié en 1892 après avoir fait l’objet d’un feuilleton dans une revue.

Le roman, comme l’indique son titre, se déroule dans les Carpathes en Transylvanie. C’est déjà tout un monde mystérieux qui s’ouvre à l’esprit du lecteur moderne, la région étant célèbre pour être le lieu de villégiature préféré des vampires !

Un vieux château abandonné par Rodolphe de Gortz depuis plus de vingt ans, un berger qui un jour aperçoit une fumée s’échapper de la ruine et déjà la rumeur se répand dans le petit village de Werst, les lieux sont hantés. Un jeune homme téméraire et un toubib froussard, habitants du village, se lancent dans une expédition vers le château mais ils doivent affronter des évènements étranges ou surnaturels (selon votre sensibilité) et rebroussent chemin sans en savoir plus.

C'est à ce moment-là qu'arrive au village le jeune comte Franz de Télek. Il apprend la situation du château et est frappé par le nom de son propriétaire. L’histoire commence à se dessiner plus précisément puisqu’on apprend alors qu’il y a plusieurs années, Franz de Télek et Rodolphe de Gortz étaient tous deux amoureux à Vienne, d’une diva d’opéra,la Stilla. Celle-cidécédant sur scène, les deux hommes repoussaient l’un sur l’autre la cause de cette mort. Depuis, Franz de Télek voyageait pour oublier son amour et Rodolphe de Gorz avait disparu, jusqu’à ce que le premier se retrouve aujourd’hui dans le fief de son ennemi juré. Il décide alors d'explorer le château mais ayant réussi à y pénétrer, Franz entend et voit la Stilla chanter ! C’est alors qu’il est fait prisonnier par Rodolphe de Gortz.

Je ne vous révèle pas la fin de l’histoire mais sans trahir l’auteur, disons que l’épilogue expliquera tous les faits surnaturels et troublants qui entouraient de mystère le château. Jules Verne n’est pas le genre d’écrivain à raconter des histoires de fantômes et s’ils s’en présentent, vous pouvez être certains que ce n’en sont pas. L’étrange est toujours expliqué par une raison scientifique ou naturelle. Dans ce roman ce sont les techniques de l’image et du son qui sont explorées par Jules Verne pour créer des ambiances et des situations dramatiques, elles-mêmes ressort de l’intrigue.

Un bon roman qui sait marier les faits étranges, l’humour et les technologies nouvelles. Les faits étranges ce sont les rumeurs et les légendes nombreuses qui courent dans ces régions reculées peuplées de villageois et de bergers ; l’humour, ce sont les réactions faites de peurs ou de vantardise de certains habitants du village, quant aux technologies modernes, c’est tout le talent de l’auteur qui sait introduire dans ses œuvres les dernières inventions de son époque.

« Le pont-levis était baissé. Sans même prendre le temps de réfléchir, Franz franchit le tablier branlant du pont, et mit la main sur la porte… Cette porte s’ouvrit. Franz se précipita sous la voûte obscure. Mais à peine avait-il marché quelques pas que le pont-levis se relevait avec fracas contre la poterne… Le comte Franz de Télek était prisonnier dans le château des Carpathes. »

Jules Verne Le Château des Carpathes Le Livre de Poche avec les illustrations de l’édition originale Hetzel

Jules Verne : Le Sphinx des glaces

2012-10-17T14:06:00+02:00

Jules Verne (1828-1905) l’un des écrivains français parmi les plus connus, celui dont chacun d’entre nous pourrait citer de mémoire, deux ou trois romans qu’il a lus (Vingt mille lieues sous les mers, Michel Strogoff, Le Tour du monde en 80 jours ...) Pénétrer, enfant, dans l’univers du grand romancier, c’est s’ouvrir les portes de magnifiques aventures où le rêve et l’approche scientifique se confondent pour nous offrir des moments de lecture inoubliables et qu’on chérira tout au long de sa vie. Si je me suis plongé dans la lecture de Jules Verne aujourd’hui, c’est parce que la Pléiade – fameuse collection de prestige – vient d’ouvrir ses portes au grand Jules avec deux volumes contenant quatre romans de l’écrivain dont Le Sphinx des glaces.

Le Sphinx des glaces est particulièrement remarquable pour plusieurs raisons, non seulement c’est un roman d’aventures et d’exploration comme Verne nous en a donné d’autres, mais surtout parce que l’écrivain s’appuie sur un roman d’Edgar Poe (Les Aventures d’Arthur Gordon Pym) pour en écrire la suite ! Voilà qui n’est pas banal.

Le bouquin de l’écrivain américain parut en 1838 et sera traduit dans notre langue par Charles Baudelaire en 1858. Il s’agit du récit d'un soi-disant authentique voyage de découverte aux confins inexplorés de l'océan Antarctique au bout duquel périt mystérieusement, le héros, Gordon Pym. Jules Verne, admirateur de Poe, partira de ce trouble épilogue, pour construire son propre roman qui paraîtra en 1897.

Aux îles Kerguelen, Jeorling (minéralogiste américain et narrateur du roman) attend l’arrivée de la goélette l’Halbrane pour le ramener chez lui dans le Connecticut. Le capitaine Len Guy commence par refuser de prendre un passager sur son navire avant de changer d’avis brusquement, la veille de son départ, pour une raison apparemment saugrenue, parce qu’il est américain ! La goélette en mer, Jeorling comprend que Len Guy s’imagine que son passager étant américain, il a peut-être connu la famille d’Arthur Gordon Pym et qu’il pourrait l’aider dans la recherche de sa trace. Jeorling qui sait que Pym n’est qu’un personnage de roman, craint que le capitaine ne soit fou, jusqu’à ce que des éléments probants en viennent à le faire changer d’opinion. Dès lors, Jeorling sera le premier à pousser de plus en plus loin dans l’Antarctique la mission de sauvetage de ces hommes qui n’ont que le roman d’Edgar Poe comme pièce de référence pour étayer leurs hypothèses.

Le lecteur se laisse embarquer avec délice dans cette nouvelle aventure concoctée par le maître du genre car on y retrouve tout ce qui fait le charme de ses romans. Une aventure épique, faite de dangers dans des zones inconnues de l’homme ; du mystère, la recherche d’un homme qu’on pensait héros de roman mais qui s’avère laisser des traces tangibles de son exitance ; des sentiments humanistes, car on découvrira au fil de la lecture, que le capitaine de la goélette recherche en fait son frère qui lui commandait le navire qui embarqua Pym, et qu’un des marins de l’Halbrane veut retrouver Pym car il le considère comme son fils… Je passe sur les rebondissements nombreux qui émaillent le récit.

Mais Jules Verne n’est pas qu’un romancier, le lecteur le sait bien, il est aussi un infatigable « passeur » des connaissances scientifiques de son époque. Le texte est truffé des références aux expéditions faites dans ces terres australes par les explorateurs passés. Ce sont aussi des pages de termes de marine, un vocabulaire pointu pour citer toutes les sortes d’icebergs, nommer les espèces animales ou la flore rencontrées en ces parages. Une véritable encyclopédie dissimulée au cœur du roman, révélant parfois des mots rares ou moins usités aujourd’hui.

Bien sûr, l’écrivain n’est pas exempt de tout reproche, on repérera des répétitions ou des redites et le lecteur devra fermer les yeux sur des hasards ou des concours de circonstances favorables à nos héros, Jules Verne avouant même « Cela dépassait les limites du vraisemblable ! » Heureusement, le lecteur est un sage, il sait que « quand la légende dépasse la réalité, alors on publie la légende » pour reprendre une formule tirée du film de John Ford L’Homme qui tua Liberty Valance. Et tout le monde s’en régale. Alors n’hésitez pas, ruez-vous sur ce bouquin, ou sur tout autre roman de Jules Verne d’ailleurs, vous ne le regretterez pas.

PS : il faut préciser que le texte est accompagné des reproductions des célèbres illustrations de l’édition originale Hetzel.

« Aurait-on pu imaginer plus terrible dénouement à l’aventureuse campagne de l’Halbrane !... Au milieu de ces extrêmes parages, notre unique moyen de transport venait d’être arraché de son élément naturel, emporté par le basculage d’un iceberg à une hauteur qui dépassait cent pieds !... Oui ! Je le répète, quel dénouement ! De s’engloutir au plus fort d’une tempête, d’être détruit dans une attaque de sauvages, d’être écrasé entre les glaces, ce sont les dangers auxquels s’expose tout navire engagé dans les mers polaires !... Mais que l’Halbrane eût été soulevée par une montagne flottante à l’instant où cette montagne se retournait, et qu’elle fût, à cette heure, échouée presque à sa cime, non ! »

Jules Verne Le Sphinx des glaces Le Livre de Poche

Jules Verne : Le Château des Carpathes

2012-10-09T20:48:00+02:00

Jules Verne Le Château des Carpathes Le Livre de Poche avec les illustrations de l’édition originale Hetzel

Jules Verne : Le Sphinx des glaces

2012-06-23T07:00:00+02:00

PS : il faut préciser que le texte est accompagné des reproductions des célèbres illustrations de l’édition originale Hetzel.

Jules Verne Le Sphinx des glaces Le Livre de Poche

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae

2012-04-23T18:01:07+02:00

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°1

( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :

« La Noire Idole » de Laurent Tailhade – 1907

« À la morphine » de Jules Verne ( Sonnet, mars 1886 )

« La fleur de châtaigner »… Par le Marquis de Sade

« Petite discussion avec une momie » d’Edgar Allan Poe ( 1845 - Trad de Baudelaire )

« Salomé » de Jules Laforgue ( tiré de « Moralités légendaires » – 1887 )

« L’Absinthe » – Poème d’Aleister Crowley

« Le Talion» par Donatien Alphonse François, Marquis de Sade

« Auprès d’un mort » de Guy de Maupassant – ( 30 janvier 1883, in « Gil Blas » )

« La Fille de Lilith » par Anatole France

« L’oiseau d’argent qui chante dans la forêt ( La Race inconnue ) » de Charles Renel

« Le Petit Soldat de plomb » d’Anatole France ( « L’Étui de nacre » / 1892 )

« Souvenirs occultes » de Villiers de L’Isle-Adam ( « Contes cruels » / 1883 )

« La Morte » de Guy de Maupassant.

« Lettre du 30 Floréal, au ministre de la justice » ( Marquis de Sade /Correspondance )

« Le journal d’un fou » de Nicolas Vassiliévitch Gogol ( 1835 )

« L’Orient » de Guy de Maupassant ( Contes divers / 1883 )

« Le Procurateur de Judée » d’Anatole France ( « L’Étui de nacre » / 1892 )

« La Question des ours blancs devant le Captain Cap » par Alphonse Allais ( 1895 )

« Le Marcheur » par Thanhas Iceheart( 2008 )

« Dies Irae » par Kurgan Khan ( 2008 )

– Etc...

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

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Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°2

( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :

« Viande de Boucherie » / Pierre Loti (1891)

« Chagrin d’un vieux forçat » / Pierre Loti (1889)

« Frritt-Flacc » / Jules Verne ( 1884 )

« Une exécution » / Jean Revel ( 1890 )

« Spectre seul » / Gustave le Rouge ( 1892 )

« Terrible châtiment d'un dentiste ( Histoires désobligeantes ) » / Léon Bloy ( 1894 )

« Les aventures de Sherlock Holmes : L'homme à la lèvre tordue » / Conan Doyle

« Oscar Wilde est vivant ! » / Arthur Cravan ( 1913 )

« L’exposition des indépendants » / Arthur Cravan ( 1914 )

« Poète et boxeur » / Arthur Cravan ( 1915 )

« Propos amorphes » / Jacques Rigaut ( 1920 )

« Je serai sérieux comme le plaisir » / Jacques Rigaut

« Un squelette » / Marcel Schwob ( 1891 )

« Le bocal vert » / Gabriel de Lautrec ( 1898 )

« Le Club des Hachichins » / Théophile Gautier

« Eugénisme tératologique post-fœtal » / Kévin Tritz ( 2010 )

« La Fêlure » / Maurice Renard ( 1902 )

– Etc...

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).

Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp » ), par souci d'économie.

Voire les non moins célèbres H.P Lovecraft et Robert E. Howard ( le « père » de Conan ), qui, de leur vivant, ne furent publiés QUE via les pulps…

Et notamment le très célèbre Weird Tales&n

L'écho des espaces du Dehors

2012-04-06T17:07:00+02:00

L'écho des espaces du Dehors N°1
( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec… au sommaire :
– Maurice LEVEL : « Confrontation » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )
– Rodolphe TÖPFFER : « Nouvelles genevoises : La Peur » ( 1833 )
– Lord AZMOTH et KURGAN Khan : « Un coussin de velours noir » ( 2006 )
– Charles NODIER : « Les aventures de Thibaud De La Jacquière » ( 1822 )
– Gustave FLAUBERT : « Rêve d’enfer » ( 1837 )
– Maurice LEVEL : « Les Corbeaux » ( « Les Portes de l’Enfer » 1910 )
– Anatole FRANCE : « Lucifer » ( 1895 )
– Catulle MENDES : « La Dernière âme » ( entre 1866 et 1870 )
– Jules LERMINA : « Magie Passionnelle – La deux fois morte » ( 1895 )
– Jules VERNE : « La mort » ( Sonnet, Décembre 1847 )
– KURGAN Khan : « Deux charmants bambins » ( Avril 2008 )
– Ivan Sergueïevitch TOURGUENIEV : « Un Rêve » ( 1876 )
– Etc…

76 pages format A4 – 5 €uros. / disponible.

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L'écho des espaces du Dehors N°2
( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :
« Je suis le livre » – KURGAN Khan – 2008
« La peur » – Jules LERMINA – 1885
« La Fiancée du Nuton » – Arthur DAXHELET –1894
« La main d’écorché » – Joseph PRUNIER – 1875
« La messe des ombres » – Anatole FRANCE – 1892
« L’auberge épouvantable » – Gaston LEROUX – 1924
« Le vampire » – John William POLIDORI – 1819
« La famille du Vourdalak » – Alexeï TOLSTOÏ – 1839
« La négresse » – Hugues REBELL – 1902
« La femme au collier de velours » – Gaston LEROUX – 1924
« Notre-Dame la guillotine » – Gustave Le ROUGE – 1893
« La femme vampire » – E.T.A. HOFFMANN – 1821
« Conflit de générations » – KURGAN Khan – 2009

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

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L'écho des espaces du Dehors N°3
( Fantastique - Horreur - Terreur )

Avec... au sommaire :
« Le lycanthrope ( Contes immoraux ) » / Petrus BOREL ( 1833 )
« La plume de Satan » / Victor HUGO
« La hache d’or » / Gaston LEROUX ( 1912 )
« Ligeia » / Edgar Allan POE – Trad. De Charles Baudelaire
« La tisane ( Histoires désobligeantes ) » / Léon BLOY ( 1894 )
« La croix abandonnée ( Le Strigoï ) » / Vasile ALECSANDRI ( 1853 )
« Le Diable » / Guy de MAUPASSANT ( 1886 )
« Le Vampire » / Jean NERUDA
« Le gardien du cimetière » / Jean RAY ( 1919 )
« L’indicible » / Howard Phillips LOVECRAFT ( 1923 )
« Smarra ou les Démons de la Nuit » / Charles NODIER ( 1821 )

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E
Les « pulps », abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction et les thèmes abordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction.
( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).
C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.
Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp » ), par souci d'économie.
Beaucoup de classiques de la science-fiction ont to

Le petit Pornocrate

2012-04-06T16:37:00+02:00

Le petit Pornocrate illustré N°1
( Erotisme )

Avec… au sommaire :
« Préfesse » – Blandine et Luna
« Attrapez-moi toujours de même » – Marquis de Sade
« Lamentations d’un poil de cul de femme » – Jules Verne
« Poinçonnée » – Luna
« Sous les étoiles de Catalogne » – Philippe Pissier
« La maîtresse rousse » – Jules Barbey d’Aurevilly
« Le sonnet du trou du cul » – Verlaine & Rimbaud
« Gamiani ou 2 nuits d’excès » – Alfred de Musset
« Deux grands bols de café bien noir » – Luna
« Treize ans » – Jules Barbey d’Aurevilly
« H. 40aine, généreux… » – Sophie
« Il y a de la place pour deux » – Marquis de Sade
« Mémo » – Blandine
« Le confesseur » – Jean de Villiot
« Victor » – La Cochonne Masquée
« Orgie soldatesque » ou « La Messaline moderne » – Anonyme

80 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

Les « pulps », abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction et les thèmes abordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction.
( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).
C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.
Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp » ), par souci d'économie.
Beaucoup de classiques de la science-fiction ont tout d'abord été publiés sous forme de séries dans les pulps, notamment dans les magazines Weird Tales, Amazing Stories, Astounding Stories ou Black Mask… et bon nombre de grands auteurs y ont débuté leurs carrières, comme : Poul Anderson, Isaac Asimov, Robert Bloch, Ray Bradbury, Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Robert Heinlein, Frank Herbert, L. Ron Hubbard, Seabury Quinn, Robert Silverberg, Clark Ashton Smith ou A. E. Van Vogt…
Voire les non moins célèbres H.P Lovecraft et Robert E. Howard ( le « père » de Conan ), qui, de leur vivant, ne furent publiés QUE via les pulps…
Et notamment le très célèbre Weird Tales !!!…
And then…
« Just for you » : D.U.K.E ressuscite le « PULP Zine » !!!…

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1 série consacrée à la S.F, à l’Heroïc-Fantasy et à l’aventure intitulée : « Les Gestes d’Ailleurs »
1 série consacrée au Fantastique et à l'Horreur intitulée : « L'écho des espaces du Dehors »
1 série consacrée à l’occultisme et à l’ésotérisme, intitulée : « Les archives de l’égrégore »
1 série consacrée à l’érotisme, intitulée : « Le petit pornocrate illustré »
1 série consacrée aux textes étranges et « venus d’ailleurs », intitulée : « Delirium Tremens & Controversiae Curiosae »

Delirium Tremens

2012-03-20T18:35:00+01:00

Delirium Tremens & Controversiae Curiosae N°1
( Textes étranges et venus d’ailleurs )

Avec… au sommaire :
« La Noire Idole » de Laurent TAILHADE – 1907.
« À la morphine » de Jules VERNE - ( Sonnet, mars 1886 )
« La fleur de châtaigner »… Par le Marquis de SADE.
« Petite discussion avec une momie » d’Edgar Allan POE ( 1845 - Trad de C. Baudelaire )
« Salomé » de Jules LAFORGUE ( tiré de « Moralités légendaires » – 1887 )
« L’Absinthe » – Poème d’Aleister CROWLEY.
« Le Talion» par Donatien Alphonse François, Marquis de SADE.
« Auprès d’un mort » de Guy de MAUPASSANT – ( 30 janvier 1883, in « Gil Blas » )
« La Fille de Lilith » par Anatole FRANCE.
« L’oiseau d’argent qui chante dans la forêt ( La Race inconnue ) » de Charles RENEL.
« Le Petit Soldat de plomb » d’Anatole FRANCE – ( Tiré de : « L’Étui de nacre » / 1892 )
« Souvenirs occultes » de Villiers de L’ISLE-ADAM - ( Tiré des : « Contes cruels » / 1883 )
« La Morte » de Guy de MAUPASSANT.
« Lettre du 30 Floréal, au ministre de la justice » ( Marquis de SADE /Correspondance )
« Le journal d’un fou » de Nicolas Vassiliévitch GOGOL ( 1835 )
« L’Orient » de Guy de MAUPASSANT – ( Contes divers / 1883 )
« Le Procurateur de Judée » d’Anatole FRANCE – ( Tiré de : « L’Étui de nacre » / 1892 )
« La Question des ours blancs devant le Captain Cap » par Alphonse ALLAIS ( 1895 )
« Le Marcheur » par Thanhas ICEHEART ( 2008 )
« Dies Irae » par KURGAN Khan ( 2008 )

– Etc...

76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.
Les « Pulps » D.U.K.E
Les « pulps », abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction et les thèmes abordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction.
( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).
C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.
Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp » ), par souci d'économie.
Beaucoup de classiques de la science-fiction ont tout d'abord été publiés sous forme de séries dans les pulps, notamment dans les magazines Weird Tales, Amazing Stories, Astounding Stories ou Black Mask… et bon nombre de grands auteurs y ont débuté leurs carrières, comme : Poul Anderson, Isaac Asimov, Robert Bloch, Ray Bradbury, Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Robert Heinlein, Frank Herbert, L. Ron Hubbard, Seabury Quinn, Robert Silverberg, Clark Ashton Smith ou A. E. Van Vogt…
Voire les non moins célèbres H.P Lovecraft et Robert E. Howard ( le « père » de Conan ), qui, de leur vivant, ne furent publiés QUE via les pulps…
Et notamment le très célèbre Weird Tales !!!…
And then…
« Just for you » : D.U.K.E ressuscite le « PULP Zine » !!!…

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1 série consacrée à la S.F, à l’Heroïc-Fantasy et à l’aventure intitulée : « Les Gestes d’Ailleurs »
1 série consacrée au Fantastique et à l'Horreur intitulée : « L'écho des espaces du Dehors »
1 série consacrée à l’occultisme et à l’ésotérisme, intitulée : « Les archives de l’égrégore »
1 série consacrée à l’érotisme, intitulée : « Le petit pornocrate illustré »
1 série consacrée aux textes étranges et « venus d’ailleurs », intitulée : « Delirium Tremens & Controversiae Curiosae »

L'écho des espaces du Dehors N°1

2012-02-20T10:35:00+01:00

L'écho des espaces du Dehors N°1
( Fantastique / Horreur / Terreur )

Avec… au sommaire :
– Maurice LEVEL : « Confrontation » ( Nouvelle tirée de « Les Portes de l’Enfer » 1910 )
– Rodolphe TÖPFFER : « Nouvelles genevoises : La Peur » ( 1833 )
– Lord AZMOTH et KURGAN Khan : « Un coussin de velours noir » ( 2006 )
– Charles NODIER : « Les aventures de Thibaud De La Jacquière » ( 1822 )
– Gustave FLAUBERT : « Rêve d’enfer » ( 1837 )
– Maurice LEVEL : « Les Corbeaux » ( Nouvelle tirée de « Les Portes de l’Enfer » 1910 )
– Anatole FRANCE : « Lucifer » ( 1895 )
– Catulle MENDES : « La Dernière âme » ( entre 1866 et 1870 )
– Jules LERMINA : « Magie Passionnelle – La deux fois morte » ( 1895 )
– Jules VERNE : « La mort » ( Sonnet, Décembre 1847 )
– KURGAN Khan : « Deux charmants bambins » ( Avril 2008 )
– Ivan Sergueïevitch TOURGUENIEV : « Un Rêve » ( 1876 )
– Etc...
76 pages format A4 - 5 €uros. / disponible.

Les « Pulps » D.U.K.E

Les « pulps », abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction et les thèmes abordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction.
( Les quelques pulps encore existants de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique ).
C'est le faible coût des pulps qui leur valut l'immense succès qu'ils connurent auprès des couches populaires… mais malgré son immense succès, le pulp périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.
Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibres de bois très grossières ( « woodpulp » ), par souci d'économie.
Beaucoup de classiques de la science-fiction ont tout d'abord été publiés sous forme de séries dans les pulps, notamment dans les magazines Weird Tales, Amazing Stories, Astounding Stories ou Black Mask… et bon nombre de grands auteurs y ont débuté leurs carrières, comme : Poul Anderson, Isaac Asimov, Robert Bloch, Ray Bradbury, Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Robert Heinlein, Frank Herbert, L. Ron Hubbard, Seabury Quinn, Robert Silverberg, Clark Ashton Smith ou A. E. Van Vogt…
Voire les non moins célèbres H.P Lovecraft et Robert E. Howard ( le « père » de Conan ), qui, de leur vivant, ne furent publiés QUE via les pulps…
Et notamment le très célèbre Weird Tales !!!…
And then…
« Just for you » : D.U.K.E ressuscite le « PULP Zine » !!!…

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1 série consacrée à la S.F, à l’Heroïc-Fantasy et à l’aventure intitulée : « Les Gestes d’Ailleurs »
1 série consacrée au Fantastique et à l'Horreur intitulée : « L'écho des espaces du Dehors »
1 série consacrée à l’occultisme et à l’ésotérisme, intitulée : « Les archives de l’égrégore »
1 série consacrée à l’érotisme, intitulée : « Le petit pornocrate illustré »
1 série consacrée aux textes étranges et « venus d’ailleurs », intitulée : « Delirium Tremens & Controversiae Curiosae »

L’enfant qui rêvait d’océan

2012-01-07T11:52:00+01:00

Jules Verne a dû venir bien souvent contempler de cette hauteur le fleuve,
là où il devient la porte du large et le chemin de l'aventure.
Julien Gracq, La Forme d'une ville
Ci-dessous, le musée Jules Verne vu de la Loire

Jules enfant rêvait de mer et de navigation.
On raconte qu’il se serait engagé comme mousse sur un trois-mâts prêt à appareiller pour les Indes. A son père qui met fin in extrémis à ce projet et le réprimande sévèrement, il aurait promis: Je ne voyagerai plus qu’en rêve. C’est une légende mais il est vrai que Jules Verne, de la maison familiale de campagne de Chantenay-sur-Loire - une ancienne commune de la Loire Inférieure aujourd’hui rattachée à Nantes – ne voit de l’océan que les mats des grands navires sur les bords de la Loire. Il n’a toujours pas vu "la vraie mer". Alors il en rêve et plus tard, il raconte dans ses Souvenirs d’enfance:

Un jour, cependant, je me hasardai et j’escaladai les bastingages d’un trois-mâts, dont le gardien faisait son quart dans une buvette du voisinage. Me voila sur le pont... Ma main saisit une drisse et la fait glisser dans sa poulie !... Quelle joie ! Les panneaux de la cale sont ouverts !... Je me penche sur cet abîme... Les odeurs fortes qui s’en dégagent me montent à la tête — ces odeurs où l’acre émanation du goudron se mélange au parfum des épices !... Je me relève, je reviens vers la dunette, j’y entre... Elle est remplie des senteurs marines qui lui font comme une atmosphère d’Océan ! Voila le carré avec sa table de roulis qui ne roule pas, hélas ! sur les tranquilles eaux du port ! Voila les cabines aux cloisons craquantes, où j’aurais voulu vivre des mois entiers, et ces cadres étroits et durs, où j’aurais voulu dormir des nuits entières ! Puis, c’est la chambre du capitaine, ce « maître après Dieu » !... un bien autre personnage à mon sens que n’importe quel ministre du roi ou lieutenant-général du royaume ! Je sors, je monte sur la dunette, et là, j’ai l’audace d’imprimer un quart de tour à la roue du gouvernail... Il me semble que le navire va s’éloigner du quai, que ses amarres vont larguer, ses mâts se couvrir de toile, et c’est moi, timonier de huit ans, qui vais le conduire en mer!
Jules Verne, Souvenirs d'enfance et de jeunesse
Extrait des Cahiers du musée Jules-Verne, n°10, Nantes, 1990.

Pas de bateaux à vapeur, à cette époque, ou du moins très peu ; mais de ces voiliers dont les Américains ont si heureusement conservé et perfectionné le type avec leurs clippers et leurs trois-mâts goélettes.

"Souvenirs d'enfance et de jeunesse" publié pour la première fois en 1990. La ville de Nantes possède le manuscrit original
PhotosLP Fallot-Nantes décembre 2011

LISEZ ”GULLIVER” (suite et fin)

2011-11-02T09:00:00+01:00

Les considérations sur les dimensions ne sont pas inintéressantes en soi, à cause de l’effet de relativisme produit par rapport aux normes physiques du monde humain. L’idée a ensuite été souvent reprise par des romanciers, pas seulement dans la science-fiction : on se souvient du très court séjour fait par Tintin sur le rocher abîmé dans l’océan Arctique, dans L’Etoile mystérieuse, où il est confronté à une araignée géante, bientôt elle-même détruite par une pomme géante.

De Lilliput à Brobdingnag, on passe donc d’une humanité-jouet accueillant un géant somme toute bienveillant à un jouet humain débarquant chez des gens de taille « normale », où, potentiellement, tout lui devient une menace. L’effet de contraste est assez drôle et réussi.

A Brobdingnag, Gulliver est donc confronté aux hommes, mais aussi à des animaux qui, tous, le considèrent comme un gibier : ce sont tour à tour des guêpes (« Ces insectes étaient gros comme des perdrix »), une grenouille, un singe gros comme un éléphant, un chien qui le saisit dans sa gueule.

Il n’est pas jusqu’au nain du souverain – qui mesure 30 pieds (10 mètres) de haut – qui ne le menace en le jetant dans une jatte pleine de lait ou en secouant un pommier nain au-dessus de lui. Et quand il marche dans une bouse de vache, il en a jusqu’au-dessus du genoux.

Le meilleur ébéniste du royaume a été mis à contribution pour construire une maison aux dimensions de l’invité, destinée à être posée sur la table, et une « boîte de voyage » : on entre alors dans de véritables « maisons de poupée ».

C’est d’ailleurs dans la dite boîte qu’il quitte Brobdingnag, bien malgré lui, puisque brutalement emporté dans les griffes d’un aigle gigantesque qui, attaqué dans son vol, lâche sa proie. C’est dans ces conditions qu’il est repêché par un navire britannique et ramené à bon port. Mais il a juste le temps de retrouver les siens et de faire un enfant à sa femme : le voilà reparti.

Ce qui est rigolo, c’est que SWIFT se soucie extrêmement de varier les situations dans lesquelles Gulliver débarque en terre inconnue. Il aborde à Lilliput seul survivant de l’équipage du navire écrasé contre un rocher. Il découvre Brobdingnag après avoir débarqué en chaloupe pour « faire de l’eau » et s’être vu abandonné de ses camarades paniqués par l’apparition d’un géant.

Ce sont des pirates qui attaquent son navire et le débarquent au pays de Laputa, et des marins mutinés qui le débarqueront en terre des Houyhnhnms. Le lecteur ne saurait donc se plaindre de monotonie ou de procédé abusif : tout reste « vraisemblable ». On peut quand même se dire que Gulliver n'a vraiment pas de chance.

Si les deux premiers voyages confrontent Gulliver à des humains en réduction ou à la taille multipliée, les deux derniers inventent des peuples de la plus haute excentricité, quoiqu’opposés entre eux. Pour Laputa, JONATHAN SWIFT invente, un siècle et demi avant les anticipations de JULES VERNE, une île volante.

Le secret de l’île ? D’abord un diamant poli, taillé en plateau, d’un diamètre de plus de 7 kilomètres, sur lequel est bâtie la cité royale. Ensuite « une pierre d’aimant d’une grandeur prodigieuse, taillée en forme de navette de tisserand », autrement dit une boussole précieuse et démesurée, qui permet de faire varier la hauteur et de mouvoir l’île dans la direction souhaitée.

La population est assez folklorique, à tout point de vue : tout le monde a la tête penchée à droite ou à gauche, et « un œil tourné en dedans, et l’autre vers le ciel ». Sur leurs habits sont figurés des astres, lunes, soleils, étoiles. Ils sont tous astronomes, musiciens, géomètres, mathématiciens et astrologues.

Chaque seigneur est accompagné d’un « frappeur » qui, tenant une vessie remplie de pois secs accrochée au bout d’une perche, a pour mission, en présence de quelqu’un d’autre, de frapper l’oreille ou la bouche de son maître, pour lui rappeler qu’il lui faut écouter ou parler.

Car ces gens sont plus distraits que le professeur Cosinus en personne, toujours plongés dans une profonde méditation scientifique et des calculs mathématiques tous plus savants les uns que les autres. La nourriture elle-même est méticuleusement présentée sous forme de volumes géométriques (« une pièce de bœuf sous la forme d’un rhomboïde ») ou d’instruments de musique.

Ici comme dans les autres pays visités, Gulliver se met en devoir d’en apprendre la langue. A Lilliput, il apprendra les mots glumgluffs (l’unité de mesure locale), hekinah degul, nardac (titre de noblesse supérieur à celui du trésorier, qui n’est que glumglum). La capitale de Brobdingnag, Lorbrulgrud, mesure trois glomglungs (= 72 kilomètres à vue de nez) de long.

Pour les habitants, Gulliver n’est qu’un relplum scalcath (= jeu de nature). Il est bon de savoir ces choses, on se sent tout de suite rassuré. A Laputa, on parle le balnibarbien, évidemment, dont voici un échantillon : « Ickpling gloffthrobb … » (= puisse votre célèbre Majesté …). J’allais le dire.

Les femmes rêvent de descendre de leur île pour aller « s’émanciper » à Lagado, la capitale du royaume, mais il leur est très difficile d’en obtenir l’autorisation : on raconte qu’une épouse de ministre fut recherchée et trouvée en compagnie d’un laquais très laid avec lequel elle faisait mille folies, et auprès duquel elle retourna quand elle eut été ramenée de force. Bref, l’horreur. Gulliver ayant eu l’occasion de s’y rendre, il observa que toutes les maisons était mal bâties, de guingois, sans aucun angle droit, parce que les architectes se moquaient de toute symétrie, et de toute verticalité.

Moralité : ils sont fous, ces Laputiens ! Après un petit séjour au royaume de Luggnagg, dont il découvre les struldbruggs, il se rend au Japon, où il trouve un navire pour rentrer en Angleterre et accroître sa famille au moyen du ventre de son épouse (« Je laissai ma pauvre femme enceinte », dit-il en partant pour son dernier voyage).

Après la mutinerie déjà évoquée, il se retrouve donc chez les Houyhnhnms. Cela revient à dire : après les plus cinglés (les Laputiens), les plus sages des êtres. A ceci près que ce sont des chevaux. Ils n’ont rien dans leur vocabulaire qui soit à même de désigner la haine ou le mépris. Ces « chevaux » sont gouvernés par la raison et rien d’autre.

Autrement dit, ils n’ont jamais la moindre ombre de mauvaise pensée, ignorent ce qu’est un mensonge, bref, une humanité à l’envers. Quand l’un d’eux meurt, ni lui, ni ceux qui lui survivent ne sont tristes ou joyeux : la mort est le dénouement neutre d’un processus logique. La vie et la mort font partie des lois naturelles.

Les Houyhnhnms sont un peuple qui ignore donc jusqu’à l’idée de sentiment. Le seul dégoût qu’ils éprouvent est à l’encontre des « yaouhs », de hideuses créatures marchant sur deux pattes, impossibles à domestiquer et à améliorer, et ressemblant furieusement à Gulliver lui-même. Comment cette espèce est-elle arrivée dans le pays ? Personne n’en sait rien. Les Houyhnhnms se contentent d’utiliser leurs services pour tirer leurs charrettes et de prélever leur cuir une fois qu’ils sont morts, pour en faire divers objets utiles.

Le pauvre Gulliver est tellement subjugué par l’univers de Houyhnhnms qu’il se met carrément à leur école, avec l’intention de rester définitivement dans le pays. Mais l’assemblée en décide autrement : il est forcément un yaouh, et il doit disparaître, soit en se fondant dans la population de ses hideux semblables, soit en regagnant son pays à la nage. Son maître accepte cependant de lui laisser fabriquer une embarcation pour quitter le pays.

La mort dans l’âme, il s’éloigne donc. Mais il n’est pas au bout de ses peines, car il est tellement traumatisé par le souvenir des abominables yaouhs, qu’une fois rentré à la maison, il ne supporte absolument plus le voisinage, l’aspect et l’odeur de ses semblables. La description que fait SWIFT de ce déni fait de la fin du livre un document quasiment psychiatrique sur une pathologie digne d’enfermement. C’est assez curieux.

C’en est au point que quand sa femme l’embrasse, il s’évanouit. Il est encore sous le choc de la hideur des yaouhs : « Et quand je songeais que par mon union avec une femelle yaouh [soigneusement passée sous silence] j’étais devenu le père de plusieurs de ces animaux, je me sentais pénétré de honte et d’horreur ». Ce n’est certes pas un livre pour enfants.

Toujours est-il qu’il a le plus grand mal à se réacclimater à son pays et à son environnement : « La première année [après son retour], je ne pouvais endurer la vue de ma femme et de mes enfants, et leur odeur me semblait intolérable ».

Il compense le grand déplaisir éprouvé en famille par une grande familiarité avec deux chevaux qu’il a achetés et mis dans son écurie, non pour les monter, mais pour causer avec eux « au moins quatre heures par jour ». Le livre s’achève sur un plaidoyer « pro domo », où l’auteur réaffirme haut et fort la véracité de ses récits et son profond dégoût pour certains aspects de l’humanité : « Mais quand je vois un monde de difformités et de maladies du corps et de l’esprit toutes engendrées par

Entendu

2011-10-11T18:28:00+02:00

...à propos du mythe d'Orphée
Si se retourner était interdit, on serait obligé de faire plusieurs fois le tour du monde, ça serait compliqué.