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Festival du Cinéma Américain de Deauville 2023 - Critique de THE NEST de Sean Durkin (hommage à Jude Law)

2023-09-03T23:56:00+02:00

The Nest était projeté aujourd'hui dans le cadre de l'hommage à Jude Law. L'occasion de revoir ce film qui avait obtenu le Grand Prix 2020 et de vous le recommander de nouveau.

Dans les années 1980, Rory (Jude Law), un ancien courtier devenu un ambitieux entrepreneur, convainc Allison (Carrie Coon), son épouse américaine, et leurs deux enfants, de quitter le confort d’une banlieue cossue des États-Unis pour s’installer en Angleterre, son pays de naissance. Persuadé d’y faire fortune, Rory loue un vieux manoir en pleine campagne où sa femme pourra continuer à monter et à donner des cours d’équitation. Mais l’espoir d’un lucratif nouveau départ s’évanouit rapidement et l’isolement fissure peu à peu l’équilibre familial.

Vanessa Paradis, la présidente du jury du 46ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, dans le cadre duquel The Nest avait été projeté en compétition, a évoqué « un thriller oppressant, une fable sur le délitement d'une famille portée par une élégance de sa mise en scène et deux acteurs d'exception ».

Ce deuxième film de Sean Durkin, qui avait remporté en 2011 le prix du meilleur réalisateur au Festival de Sundance pour Martha Marcy May Marlene, a en effet récolté pas moins de trois récompenses au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2020 : Grand prix, Prix de la Révélation et Prix de la Critique Internationale.

Tout est en ordre dans cette famille et dans le nid (signification de The Nest) au sein duquel elle vit. Du moins, en apparence : tout est en ordre. Les voitures sont bien rangées devant le cossu pavillon. Rory reçoit un coup de fil dont on n’entend pas le contenu. Tout juste le voit-on avoir une conversation téléphonique qui semble le réjouir, derrière une fenêtre de la maison. Premier élément qui instille mystère et suspicion quant à l’apparente sérénité qui semble régner. Chacun des membres de la famille a une vie bien orchestrée, en équilibre comme la gymnastique que pratique la fille d’Allison. La musique laisse deviner un bonheur tranquille, une vie sans aspérités. Chaque matin, Rory apporte le café à sa femme. Et puis un jour il lui annonce « on devrait déménager » et lui présente cela comme une opportunité. « Tu devrais avoir ta propre écurie » lui dit-il, comme s’il s’agissait de lui demander son avis et de la convaincre. De simples détails dont le spectateur se souviendra ensuite laissent pourtant déjà présager ce qui deviendra le centre de leurs préoccupations : l’argent (elle réclame l’argent de ses leçons d’équitation) et les remarques pernicieuses de Rory (Rory fait comprendre que s’ils sont venus dans ce coin des Etats-Unis, c’est pour se rapprocher de la famille d’Allison).

Malgré les réticences d’Alison, ils partent pour l’Angleterre où ils emménagent dans un nouveau nid. Un manoir isolé aussi gigantesque qu’inhospitalier et lugubre choisi par Rory seul et dans lequel il n’aurait certainement pas déplu à Hitchcock de placer l’intrigue d’un de ses films. Rory fanfaronne en évoquant le « parquet posé dans les années 1700 », les «membres de Let Zeppelin qui ont vécu ici en enregistrant un album » ou encore en offrant un manteau de fourrure avec grandiloquence et une once de grossièreté à Allison. Son patron lui dit en plaisantant : « ton bureau c’est pour apaiser ton ego fragile. » Cet ego est bel et bien ce qui domine ce personnage dont la propension au mensonge pour satisfaire son orgueil est la principale caractéristique. A son épouse, il dit « j’ai hâte de te montrer à tout le monde » comme un objet qu’il exhiberait tout comme il évoquera les 5000 dollars que lui coûte le « cheval défectueux » de sa femme le rabaissant là aussi à un état d’objet. Il paie le restaurant pour ses collègues. Ment en parlant de leur « penthouse à New York » alors qu’ils ne possèdent rien. Et Allison découvre que ce départ n’était pas la conséquence d’une opportunité mais d'une démarche de Rory.

Derrière ce bonheur de façade, tout semble pouvoir exploser d’un instant à l’autre, et le nid pouvoir se fissurer. Une scène de dîner au restaurant entre les deux époux témoigne d’ailleurs de la fragilité de leur bonheur mais aussi du caractère d’Alisson, la force de ce personnage étant aussi un des atouts de ce film, ne la cantonnant pas au rôle d’épouse complaisante et fragile. Une scène jubilatoire que je vous laisse découvrir.

Peu à peu, le vernis se craquèle. On découvre que Rory a une mère qui vit en Angleterre et qu’il n’a pas vue depuis des années, et dont il n’a vraisemblablement pas parlé à sa femme, et auprès de laquelle il se vante d’avoir épousé « une sublime blonde américaine. » Les signes extérieurs de richesse sont primordiaux pour Rory en ces années 1980 où l’argent est roi. Tout se mesure en argent pour lui. Une revanche sur son « enfance merdique » comme il la qualifiera. Une revanche qu’il estime mériter, quoiqu’il en coûte à sa famille (au propre comme au figuré). Peu à peu leur monde se délite. Leur fille se met à fumer en cachette, à avoir de mauvaises fréquentations, à se rebeller. Leur fils subit du harcèlement à l’école et est terrifié à l’idée de traverser le manoir. Et même Allison semble croire que des ombres fantomatiques se faufilent dans le décor. Et le cheval, l’élément d’équilibre de la famille, semble lui aussi perdu, malade, et courir vers une mort qui semble annoncer celle de toute la famille.

La grande richesse de ce film provient de la parfaite caractérisation de ses deux personnages principaux et de leurs deux enfants, de leurs fragilités qui s’additionnent et semblent les mener vers une chute irréversible. L’obsession de réussite de Rory lui fait occulter tout le reste. Et tout n’est plus qu’une question d’argent, même sa relation avec Allison à qui il rappelle qu’il l’a sortie de la situation dans laquelle elle se trouvait avec sa fille avant de le rencontrer.

Derrière le personnage imbuvable, pétri d’orgueil et de suffisance, aveuglé par son ambition, se dessine peu à peu le portrait d’un être brisé par son enfance. Le scénario est émaillé d’indices qui, comme ceux d’une enquête, nous permettent de constituer peu à peu le portrait et les causes de sa personnalité. Les dialogues souvent cinglants donnent lieu à des scènes d’anthologie et le basculement semble à chaque instant possible.

Le dénouement signe l’explosion finale (et l’implosion finale, celle de la famille), inévitables. Chacun des occupants du nid franchit le seuil de sa folie avant de basculer irrémédiablement ou, qui sait, de retrouver le cocon rassurant et protecteur, là où il n’est plus permis de jouer, de faire semblant. D’ailleurs, pour rentrer, Rory se fraie un chemin au milieu des feuilles comme pour venir se réfugier auprès des siens et assister à la morale de la fable.

Sean Durkin pose finalement un regard compatissant sur l’enfant capricieux et en mal de reconnaissance qu’est Rory jusqu’à faire tomber le masque. Face à lui, son épouse n’est pas la victime de ses actes mais bataille pour maintenir à flot le nid familial. Carrie Coon et Jude Law par l’intensité et les nuances de leur jeu apportent la complexité nécessaire à ces deux grands enfants perdus que sont Allison et Rory.

La musique, de plus en plus inquiétante, et la mise en scène, d’une élégante précision, épousent brillamment l’angoisse qui progressivement, s’empare de chacun des membres de la famille, se retrouvant bientôt tous isolés, dans le fond comme dans la forme, dans le manoir comme dans les problèmes qu’ils affrontent. La noirceur et la nuit s’emparent des âmes et des décors. Jusqu’à ce que, qui sait, la clarté et le jour ne se lèvent et le nid ne réconforte et recueille ses occupants. Un scénario ciselé, une mise en scène élégante, des personnages brillamment dessinés au service d’un suspense haletant et d’un dénouement d’une logique à la fois surprenante et implacable.

Quels films ?

2021-04-15T08:11:00+02:00

Mon variant anglais n'excuse pas tout...

En début de semaine, j’ai fait quelque chose d'extrême. J’ai visionné une comédie française. Un navet récent. La brochette d’acteurs principaux n’était pas en cause. Mais l’absence de rythme, la faiblesse de l’écriture (personnages et leur évolution, dialogues, tout…), pas une once de cinéma dans ce film... Une honte.

J’en viens à ce dont je voulais parler. Dans cette bouse filmée (Le bonheur des uns…) était dépeint le monde merveilleux de l’édition, la sacro-sainte « chaîne du livre », etc. C’était bien évidemment caricatural (et même pas drôle)… et je me suis demandé quel film m’avait déjà montré ce micro-univers que je connais depuis une vingtaine d’années.

De mémoire, j’ai retrouvé « La discrète » (où est dépeint un milieu de l’édition aussi parisien que très traditionnel, en voie de disparition) et « Genius » (biopic académique… qui a le mérite d’être consacré au travail commun d’un auteur et d’un éditeur incroyables : Thomas Wolfe & Maxwell Perkins).

Donc, voici ma question, ami(e)s cinéphiles : quel film vous a montré le milieu de l’édition de façon un tant soit peu crédible ?

Jeune pape

2016-11-21T00:00:00+01:00

Le moins que l’on puisse dire est que Paolo Sorrentino (Il Divo, La Grande Bellezza, Youth), s’est attaqué à un morceau de choix avec The Young Pope. Croyants, non-croyants, chrétiens, traditionalistes et modernistes vont être égratignés par la série la plus en vue du moment, et chacun va en prendre pour son grade.

Jude Law interprète Lenny Belardo, un pape originaire d’Amérique du nord qu’un collège de cardinaux a choisi d’élire à des fins politiques. En mettant sur la touche le favori du conclave, un cardinal conservateur, au profit d’un outsider jeune et inexpérimenté, la Curie croit parier sur le bon cheval, un ecclésiastique idéaliste qu’elle estime manipulable. Or, le nouveau pape, Pie XIII, s’avère bien plus retors que prévu et, contre toute attente, entend bien conduire une politique pontificale que personne n’avait pressenti.

C’est peu dire que The Young Pope réserve son lot de surprises. À l’instar de cardinaux arroseurs arrosés, le spectateur est pris à rebrousse-poil par ce pape charismatique. La fiction télévisée est d’excellente facture et permet d'entrer dans l’intimité du Vatican. Avec un bel art du contre-pied, Paolo Sorrentino entretient longtemps le trouble autour du jeune pape et de ses motivations. Jude Law tient là un rôle inoubliable : séduisant, cabotin, secret, pieux, ambitieux, manipulateur politique et inspiré jusqu’à l’illumination. Son Pie XIII marquera longtemps les esprits. Mieux, il met dos à dos catholiques progressistes et traditionalistes en interrogeant le devenir de l’institution papale.

Face à l’omniprésence de Jude Law, il convient de souligner que les seconds rôles parviennent à exister, que ce soit Silvio Orlando en cardinal rusé et opiniâtre, Diane Keaton en religieuse digne de Mazarin, Ludivine Sagnier en croyante pieuse ou Cécile de France en communicante conquise par un jeune pape diablement séduisant.

Paolo Sorrentino confirme dans cette série son talent de réalisateur et impose sa patte artistique, dans la mise en scène baroque, la direction d’acteurs, les cadrages et la lumière. Somptueux, passionnant et déstabilisant.

The Young Pope, série TV de Paolo Sorrentino avec Jude Law, Diane Keaton,
Ludivine Sagnier, Javier Cámara et Silvio Orlando,
10 épisodes, 2016, sur Canal+

Pie XIII s'affiche dans le métro

2016-11-18T10:51:00+01:00

Connaissez-vous The Young Pope? Cette série télévisée coproduite par la France, l'Italie et l'Espagne, nous raconte l'histoire fictive d'un jeune et séduisant pape catholique nommé Pie XIII, interprété par le très charismatique Jude Law (tant qu'à faire!).Elle passe en ce moment sur Canal + et s'affiche en grand sur les panneaux publicitaires dans le métro, ce qui semble moins gêner la RATP que d'afficher un concert en faveur des chrétiens d'Orient.

Une religion en mode fiction qui rapporte de l'argent pour des chaînes, c'est OK. Une religion en mode action qui collecte de l'argent pour secourir, là c'est autre chose (lien)...

Lien.

Holmes : Jeu d’ombres film de Guy Ritchie

2012-01-29T07:03:00+01:00

Le réalisateur Guy Ritchie livre le second volet de son adaptation de l’œuvre de Conan Doyle, Sherlock Holmes Jeu d’ombres. N’ayant pas vu le premier film en 2009, je porte ici un œil neuf et innocent sur la mise en images du mythique détective anglais.

Je passe rapidement sur l’intrigue rocambolesque où il serait question d’un vaste complot visant à mettre à feu et à sang l’Europe afin d’enrichir un marchand de canons derrière lequel se cache le fameux professeur Moriarty. Car il faut l’avouer, mais c’est le parti délibéré du réalisateur, en dehors des personnages créés par Conan Doyle, Sherlock Holmes, le docteur Watson, le professeur Moriarty et Mycroft le frère du détective, on est bien loin de l’esprit et du texte original.

Dès les premières images il faut calmer sa stupéfaction en voyant Holmes pratiquer un kung-fu infernal digne des meilleurs spécialistes du genre ! Le ton étant donné, soit vous sortez de la salle immédiatement, soit vous vous laissez embarquer dans l’aventure. Ayant payé ma place, j’ai opté pour la seconde hypothèse en grinçant des dents. Néanmoins le bilan final ne sera pas aussi négatif que je le craignais par cette entame.

Tous les acteurs sont excellents, Robert Downey (Holmes) a parfois des airs de José Garcia avec les éclats d’humour de son regard, Jude Law (Watson) est bien et Noomi Rapace que j’avais énormément appréciée dans Millénium, est excellente dans le rôle d’une tzigane, ressemblant vaguement à Cher. La mise en scène des actions de combats et fusillades est remarquable avec des effets de ralentis bluffant.

Le seul vrai reproche que je puisse faire, c’est que le film est trop long, certains passages sont ennuyeux, un quart d’heure de moins et ce serait idéal. J’en conclus que le scénario est trop faible ou trop étiré. Donc pour résumer, si on accepte le parti pris du réalisateur sur sa vision moderne de Sherlock Holmes, on assiste à un film sans intérêt particulier si ce n’est de passer deux heures à voir un film d’action, drôle parfois, chiant à d’autres. Ni plus, ni moins.

Sherlock Holmes Jeu d’ombres film de Guy Ritchie – durée 129mn – avec Robert Downey Jr – Jude Law – Noomi Rapace – Jared Harris

Publicité Dior Homme - Un Rendez Vous de Guy Ritchie avec Jude Law

2010-09-24T21:23:03+02:00

Sherlock Holmes

2010-02-08T23:10:03+01:00

de Guy Ritchie. 2010.

Avec Robert Downey Jr, Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams, Kelly Reilly

Résumé Allociné : Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes... Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l'intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l'observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable...
Mais une menace sans précédent plane aujourd'hui sur Londres - et c'est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l'ennui et la mélancolie.
Après qu'une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l'approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu'il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.
La panique s'empare de la ville après l'apparente résurrection de Blackwood. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock Holmes se lance aussitôt avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes...

Hontàmoi, je n'ai lu aucun Sherlock Holmes, et j'ai seulement vu un tout petit bout d'un film (je sais même plus lequel XD). Mais au moins, comme ça, je ne parlerais pas du "est-ce que c'est une adaptation fidèle de l'univers etc ?..." ! J'ai passé un bon moment, à suivre une enquête tarabiscotée menée par deux compères plein de ressources. Les vues de Londres sont magnifiques, et les deux acteurs principaux ne font pas mal aux yeux non plus ^^ .

Premier petit regret, Lord Blackwood n'est pas un méchant très charismatique. En tant qu'adepte de la magie noire et fin psychopathe, je trouve qu'il lui manquait quelque chose, il ne m'a pas fait frissoner... Pas autant que les furtives apparitions de *spoiler qui n'en est pas vraiment hein si on connait bien XD* sous sa longue cape noire.

Que dire de Holmes et Watson à part : encore ! Encore ! Encore ! La complicité des deux personnages est savoureuse, chacun ayant un profond respect pour l'autre et étant toujours là en cas de besoin : Watson pour défoncer des portes et Holmes pour divertir au repas :) . Ils nous offrent tous les deux de bonnes réparties et on en veux toujours plus. Je veux une suite, il ne peut pas ne pas y avoir de suite, il y en aura forcément une *gniiiii*. Robert Downey Jr est à l'aise dans ses baskettes, tout lui vient naturellement, c'est un personnage qui lui va vraiment très bien. et Juuuuuude *rhaaa* : il défonce des portes !!!!!!!!!!!!! Dans mes bras !!!!!!!!! Il se bat, il tabasse des gens, et il garde son flegme, j'en veux un pareil ^^ .

Du côté des dames, nous avons Kelly Reilly en Mary *futur* Watson et Rachel McAdams en Irene Adler, et OMG je veux leurs robes (la rouge surtout... et la bleue). La première, je n'avais aucun doute à me faire, même si on ne la voit pas beaucoup, elle est parfaite. La deuxième, je ne la connaissais pas, et en plus d'être jolie, je l'ai trouvé pas mal.

Un détail que j'ai beaucoup apprécié, ce sont les présentations de Holmes sur sa façon de mettre des raclées au gens :D : on voit d'abord le massacre au ralenti avec les explications "frapper aux oreilles pour désorienter, à la machoire pour ça, à la cuisse pour ci..." on l'impression que le combat sera terrible et ensuite nous l'avons en vitesse normale, et les méchants s'en prennent plein la gueule en 2 secondes XD. Le montage de ses séquences est vraiment bien maitrisé. Et du coup maintenant si on m'agresse, je sais quoi faire ^^

Je retiendrais aussi la musique, qui renforce l'espièglerie de Holmes, et nous aide à saisir les retournements de situations et les explications. Parcontre (et peut-être que ça a été mal traduit car je l'ai vu en VO) mais j'ai pas souvenir d'avoir entendu/lu "élémentaire mon cher Watson" XD

Et pour refinir encore, petite chose qui en fera rire certaines : je l'ai vu avec ma maman, et à chaque fois que Waston dit "I'm a doctor", j'avais ma mère qui me murmurait "doctoooooor" à l'oreille ^^

L'imaginarium du Docteur Parnassus

2009-11-23T19:27:58+01:00

de Terry Gillian. 2009

Avec Heath Ledger, Lily Cole, Christopher Plummer, Tom Waits, Verne Troyer, Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell.

Résumé Allociné : Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité. Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes...

Finalement c'était plutôt bien de me laisser le temps de la réflexion sur ce film, parce que j'avais pas envie d'en faire une critique n'importe nawak comme 2012 (qui est pas un super succès blogien soit-dit en passant ^^). Petit regret déjà, parce qu'aucun des cinés ne le passait en VO (ou alors c'était vraiment trop loin de chez moi), la VF est pas mal, mais bon il manquait quelque chose quand même...

Déjà visuellement j'étais accrochée à l'écran ! Et j'ai de suite penser aux génériques en dessins animés 2D des Monty Python. Cet univers qui mélange le féerique dans une atmosphère un peu dérangeante ou bizarre. Les imaginariums m'ont donné l'impression qu'en même temps ils faisaient rêver mais aussi qu'il ne fallait pas trop y rester longtemps, de peur de voir le rêve devenir cauchemard... Lorsque Tony (Johnny Depp) se retourne et voit la rivière se transformer en serpent. Et puis en même il se passe des choses qui feraient presque flipper : la danse des policiers, et le bâtiment en forme de tête qui s'envole en tournant avec la langue qui pend ; les paysages désertiques qui tombent en morceaux, avec des falaises hyper étroites et des escaliers géants... Je verrais ça dans mes rêves, moi j'aurais peur XD

L'histoire je l'ai trouvé hors du commun. Elle commence assez terre-à-terre et au fur et à mesure qu'on en apprend plus, elle devient "imaginaire" ^^ : un de mes passages préférés est la première rencontre entre le Docteur Parnassus et le Diable, dans le temple où des moines racontent l'histoire du monde sur des tapis volants. Le Diable arrive et aspire toutes les voix juste pour voir si le monde s'écroule s'il n'est plus raconté.

Et en parlant du Diable, Mr Nick, j'ai trouvé Tom Waits génial :D le look, la dégaine, ses apparitions inopinées, son regard de psychopathe (ah oui les méchants, ils sont toujours classe XD). Et puis évidemment les autres acteurs aussi, ils étaient bien : Lily Cole qui a un visage envoutant, elle est magnifique cette fille, je lui souhaite plein d'autres rôles !! Christopher Plummer dont le Parnassus me faisait penser à Gandalf :roll: (sauf que lui il blanchissait pas en prennant de l'âge...).

Alors forcément le quatuor de Tony ne laisse pas non plus indifférent. Comme Mademoiselle V l'a fait remarquer, la première apparition de Heath Ledger est dure à encaisser... Et il y a un truc qui nous reste sur le coeur tout au fil du film, The Dark Knight était plus facile à regarder. Tony, c'est un personnage assez insaisissable, on compati à son sort et puis après on a envie de lui mettre un peu les yeux en face des trous, pour finir par le taper très fort avec une pelle ^^ enfin moi j'ai pas eu un sentiment fixe sur ce perso XD.

J'attendais aussi beaucoup le moment des transformations, et je dois dire que j'ai été bleuffée ! La façon dont elles sont amenées est tellement logique qu'on pourrait se dire que c'est fait "exprès"... Johnny Depp est trop *graouuu*, sa séquence est trop courte T_T. Jude Law m'aurait presque fait peur XD avec ses regards psycho et ses "aaaah aaaah" (il a quasiment rien à dire), et Colin Farrell, ben je suis pas fan à la base, du coup qu'il ait plus de présence que les autres ça m'a un peu déçue. Mais d'un autre côté le caractère de Tony, dans cette partie, aurait pas collé au physique des autres...

Pour finir je dirais que pauvre Terry Gillian, qui a toujours des tournages dramatiques, mais nous a signé ici un superbe voyage dans l'imaginaire ^^

Bande annonce

2009-08-01T17:22:00+02:00

Ah la la, avant Harry, j'ai vu des pubs pour des films...

Dont une pour le Sherlock Holmes fait par l'ex-mari de Madonna si j'ai bien suivi. Enfin je veux dire que je sais que c'est l'ex-mari... MAis bon je suis surprise qu'ill fasse ce genre de film... Menfin je dis ça, j'en ai jamais vu un par lui! Alors qui suis-je pour juger? Mais bon ça m'a étonnée quand j'ai vu son nom...

Bref, c'est pas un Sherlock poussiéreux et perclus de rhumatismes qu'on nous montre là... Loin de là... D'ailleurs si j'avais entendu parler de Holmes et Watson, je n'aurais jamais fait le rapprochement...

Déjà le duo Sherlock-Watson est sexy en diable : Robert Downey Jr. et Jude Law... Avouez que ça fait saliver... Par contre, Jude, je le reconnaissais pas du tout au tout début! En tout cas, je n'aurais jamais cité spontanément l'un ou l'autre pour incarner le "couple". Et je dois dire que je n'ai jamais imaginé voir Sherlock à poil ou presque? Alors que Robert Jr., je dis pas!

Et puis, ça tabasse sec, ça fait genre tigre et dragon, Matrix et compagnie... On est loin du Holmes typique en redingote avec sa pipe... Tiens d'ailleurs j'ai même pas l'impression qu'il fume... Politically correct oblige, non? Ah, ben après vérification, je suis mauvaise langue, il fume la pipe, comme il se doit, en tout cas au moins une fois!

Ah mais Robert! Robert! Quel homme, non? Quel charme... Et il vieillit franchement très bien... A mon avis, c'est lui qui a tenu à bout de bras Ally McBeal et d'ailleurs, quand il est parti (en prison sans passer par Go), ça a prériclité vite fait, (pas) bien fait... La dernière saison était principalement soporifique! Bref, Robert, je t'aime!!!

Jude, ne t'en fais, je t'aime aussi, mais toi et moi, ça dure depuis moins longtemps... Et je suis fidèle, que veux-tu?

Et vous trouvez pas que le méchant il ressemble à Andy Garcia? Mais c'est pas lui! Qu'est-ce qu'il devient d'ailleurs Andy depuis Ocean's 13???

Oh tiens, rien à voir mais ça me revient d'un coup, j'ai rêvé que j'étais assise quelque part à Montréal, par hasard à coté de... BFC? PAM? l'homme marié? Le sudiste? Mon voisin? Andy Garcia? Jude? Bob Jr. (filet de salive)? Que noooooooooon pas!!! À coté d'Alain Souchon, j'étais assise! Me demandez pas pourquoi, aucune idée...

Ah tiens, je vous colle un truc. C'est Tricot Machine, j'aime bien, en plus ça me rappelle des trucs, Paris en 2007 avec meilleure amie... D'autres choses de 2007 (et ouais toujours les mêmes!)! Et là comme je viens de l'entendre, hop! Par contre, si c'est pour dire "moi j'aime trop l'accent québécois, ça me fait mourir de rire dès qu'ils ouvrent la bouche", abstenez-vous merci (j'en attends au tournant!)... Par contre, leurs clips (celui là, je le vois pour la première fois), euuuuuuh???

Bon je vous laisse, je vais "fêter" les 40 ans de Woodstock! Rien de moins...

All the king's men

2006-11-04T01:25:00+01:00

All the king's men (Les fous du roi - titre français) est l'adapatation du roman homonyme de Robert Penn Warren, pour lequel il obtint le Prix Pulitzer en 1947. C'est l'histoire de l'ascension fulgurante puis de la chute (aussi brutale) de Willie Stark (Sean Penn), gouverneur de l'Etat de Louisianne (nous sommes dans les années 50). Corruption, manipulations, mensonges, trahison, démagogie, cynisme : une jolie panoplie du parfait politicien, ne trouvez-vous pas ? Le film se veut ambitieux, vu le casting de choc, on pouvait s'attendre à un film à oscars, le problème est que la mise en scène laisse à désirer. Autour du politicien ambitieux, virevoltent nombreux personnages et nombreuses histoires, pas tous et toutes lui sont tout à fait reliés. Nous ne savons donc pas par moments quoi suivre et qui suivre, il n'y a pas de fil conducteur réel. Ce qui ne veut pas dire que dans un film, il ne doit y avoir qu'un seul personnage central et que tout doit être orienté sur lui (respect total, par ailleurs, pour la très grande performance de Sean Penn). Seulement, la structure du film ne permet pas de saisir la complexité des personnages (ceux de Kate Winslet et de Jude Law par exemple). Dommage également que le film soit bercé en permanence par une musique évoquant une certaine grandeur (syndrome de Hollywood oblige), accompagnant à tous les coups les discours galvanisants du gouverneur. Ce qui est intéressant et novateur par contre est que ce dernier ne sombre pas progressivement dans la corruption, comme ses prédecesseurs (et ses pairs aussi), ce qui arrive souvent dans les longs métrages américains (ex : Nixon, de Oliver Stone, 1995). Idéaliste à la base, il devient pourri comme les autres, sans transition aucune. Sa femme lui interdit toute boisson alcoolisée, il ne prend que du jus d'orange ; mais on le voit boire du whisky, comme si c'était de l'eau. Il n'a jamais été différent des autres en fait. Ce qui nous amène à nous poser la question, si banale et si compliquée à la fois : quel regard devons-nous désormais porter sur la politique ?

Le film est également un remake de celui qui porte le même nom, réalisé par Robert Rossen (1947), et qui remporta 3 0scars (dont meilleur acteur à Broderick Crawford) et 4 Golden Globe.

ALL THE KING'S MEN (Steven Zaillian, 2006, USA, 135 min). Avec Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, Anthony Hopkins, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Patricia Clarckson.

- Présenté au Festival international de Toronto - 2006.