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Avengers: Age of Ultron

2015-05-02T17:57:00+02:00

Par rapport au premier volet de 2012 qui constituait un enjeu titanesque - soit réunir dans une seule fresque et à travers un scénario solide toute cette panoplie de super-héros à l’ego surdimensionné (1) - il était prévu qu'"Avengers 2" fasse légèrement moins bien que son prédécesseur. Bis repetita donc et nouveau combat pour sauver la planète (thème récurrent dans l'univers Marvel). Dans l'acte I, il s'agissait de contrecarrer les projets de domination de la Terre de Loki, frère ennemi de Thor. Ici, il s'agit de stopper Ultron (voir photo ci-dessous), androïde doté de capacités de destruction incommensurables et désirant anéantir l'espèce humaine.

On prend les mêmes...

... et on recommence. Iron Man, Thor, Captain America, Hawkeye, et Black Widow (les mêmes qu'en 2012) reprennent donc le boulot. On notera au passage que le personnage de Hawkeye (Jeremy Renner), largement sous-exploité lors du premier acte, fait cette fois-ci jeu égal avec ses coéquipiers. War Machine (Don Cheadle), vu dans la saga Iron Man, reste égal à lui-même tandis que Falcon (Anthony Mackie), qui se joint à Captain America dans Captain America: The Winter Soldier (2013), fait une apparition rapide mais qui annonce la future constitution des Nouveaux Vengeurs dont il n'a d'ailleurs jamais fait partie dans les comics (2). En effet, en partenariat au départ avec Captain America, "il a accepté de rejoindre les Vengeurs mais bien vite, il a eu l'impression que les plus puissants héros de la Terre ne l'avaient choisi que pour remplir leur quota de super-héros noirs, et il a démissionné" (3).

Besoins scénaristiques oblige, cette donne a donc été modifiée, ce qui est normal par ailleurs, vu l’extraordinaire profusion d'aventures, dans les Marvel comics. Même constat pour Ultron. Créé involontairement par Tony Stark, celui qui fit son apparition en juillet 1968 (Avengers vol. 1, n° 54) fut conçu dans la bd par Henry Pym qui deviendra par la suite Ant-Man (photo ci-contre). Mais comme ce personnage - qui rejoindra également les Vengeurs - aura son propre long-métrage en juillet prochain (il sera campé par Paul Rudd), il était vraisemblablement impossible de l'incorporer dès maintenant dans la saga Avengers.

Les Vengeurs s'élargissent

Trois nouveaux caractères font leur première apparition, ou presque. Quicksilver (Vif-Argent) est déjà actif dans X-Men: Days of Future Past (2013), dans les années 60. Par la suite, lui et sa sœur jumelle Wanda Maximoff (aka Scarlet Witch ; La sorcière rouge) rejoindront la Confrérie des mauvais mutants, en lutte contre les X-Men et dirigée par Magneto, qui n'est autre que leur père (mais ils ne le savent pas). Se retirant de la Confrérie et rejoignant les "bons", ils intégreront à leur tour les Vengeurs. Voilà donc un exemple de personnages à cheval sur plusieurs organisations de super-héros. Le problème ici est que X-Men est produit par 20th Century Fox et Avengers par Marvel Studios. Deux acteurs ont donc incarné Quicksilver. Evan Peters (X-Men) et Aaron Taylor-Johnson. Ce dernier meurt dans le film mais pas dans la bd. Cela s'explique probablement par le fait que le personnage de Quicksilver continuera à être exploité dans la saga des X-Men. Quant à Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), elle deviendra par la suite un élément incontournable des Vengeurs, pour le meilleur comme pour le pire... Esquissée dans le film, sa romance avec le cyborg Vision (Paul Bettany) débouchera sur un mariage.

Last but not least, dans le film, les pouvoirs des Maximoff sont obtenus par manipulation scientifique alors que dans les comics, ils sont génétiques. La raison est que c'est 20th Century Fox qui détient les droits de la "mutanité". Etrange... Tous les autres super-héros du film n'ont, en effet, pas de pouvoirs réels. Ceux du Faucon ont été supprimés.

Marvel : un filon pour les studios

Si le ton est légèrement plus grandiloquent que dans le premier acte et le style désormais récurrent, on retiendra quand même qu' Avengers: Age of Ultron est un sacré feu d'artifice. Divertissante et spectaculaire, la sage est toujours aussi efficace. Avec tous ces nouveaux personnages ainsi que les nouveaux vus dans X-Men: Days of Future Past, l'univers Marvel a encore de très beaux jours devant lui. Pour les fans, la fête se poursuit en 2015. Après l'excellente série Daredevil, sortie le 10 avril dernier (4), Ant-Man sortira en juin et Fantastic Four (reboot du précédent) en août. Deadpool entrera en scène dès février 2016. Captain Amrica: Civil War (mai 2016) nous en dira plus sur le futur des Vengeurs. Enfin, X-Men: Apocalypse sortira également en mai 2016. Avec plusieurs milliers de super-héros et super-vilains, Marvel a de quoi faire pour les siècles prochains. J. N.

Avengers: Age of Ultron (Joss Whedon, USA, 2015, 141 min)

Cast : Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, James Spader, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Samuel L. Jackson, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Anthony Mackie.

(1) Voir notre très long article sur Avengers dans la note suivante :

http://eklektik.hautetfort.com/archive/2012/07/12/the-avengers.html

(2) Fondés en novembre 2004 (The New Avengers n° 1), les New Avengers comprenaient au départ Captain America, Iron Man, The Sentry, Dr Strange et Spider-Woman.

(3) Cf. L'Encyclopédie Marvel, Semic, Marvel, 2007, p. 98.

(4) Produite par Netflix (House of Cards, Orange is the New Black).

Buffy, la Semaine spéciale ”Buffy Memories”, Jour-3 : le personnage préféré.

2013-07-10T09:22:00+02:00

Des personnages, on en a vu pas mal dans la série, mais le plus emblématique reste tout de même Buffy Summers. C’est mon personnage préféré de la série, certainement, même si je ne me suis jamais posé la question. Buffy, c’est un peu la bonne copine, finalement, sympa, attachante, un peu bête parfois… Une jeune fille blonde pétillante, sexy, qui en aura vu des vertes et des pas mûres, qui savait preuve parfois d’une maturité étonnante, et qui aura pas mal pleuré au cours des sept saisons qu’aura duré la série. Whedon aime tirer le meilleur de ses acteurs, les pousser dans leurs retranchements, mine de rien. Buffy aura été aussi le ciment de son groupe, le Scooby-Gang, dont les membres auront varié au cours des saisons. Un personnage qui doit beaucoup à son interprète, Sarah Michelle Gellar. Difficile d’imaginer quelqu’un d’autre dans le rôle. Et puis on l’aura vu grandir et évoluer à nos côtés, d’année en année : à l’époque, on (enfin moi, bien sûr) suivait encore les diffusions des séries à la TV, n’ayant que ce moyen pour les visionner. Et puis il y a bien entendu le côté super-héroïne, avec d’excellentes punchlines, qui en faisaient un personnage proche de Peter Parker / Spider-Man, finalement.

La Semaine Spéciale ”Buffy Memories”, c'est maintenant !!

2013-07-08T08:49:00+02:00

Comme annoncé depuis quelque temps, la semaine spéciale va être l’occasion pour quelques-uns d’entre nous de rendre hommage à une série unique en son (mélange des) genre(s), Buffy, the Vampire-Slayer (ou Buffy contre les Vampires, en VF. Mais j’ai toujours préféré privilégier le titre VO d’une série), à travers un ou plusieurs textes parlant de la série. Je trouve que c’est un beau moyen de rendre hommage à une série qui s’est arrêtée il y a maintenant 10 ans, mais qui continue encore d’influencer une partie de la production télévisuelle, à travers notamment The Vampire Diaries ou TRUE BLOOD, qui n’ont vraiment rien inventé, malgré toute l’affection que l’on peut avoir pour ces “déclinaisons” de thématiques finalement très universelles : la vie, la mort, l’évolution, l’identité, trouver sa place dans le monde. Sauf que Buffy aura su magnifier ses thèmes, mettre en lumière la face sombre du monde, éclairer d’un jour nouveau des aspects de la vie sur lesquels on ment, ou qui nous semblent évidents.

Et la série aura révélé un formidable conteur, un brillant scénariste et réalisateur, Joss Whedon (également à l’origine de petites pépites telles qu’Angel, Firefly ou encore Dollhouse), célèbre désormais pour son tour de force Marvel’s Avengers, et dont on attend avec une légère impatience teinté d’une pointe d’anxiété la prochaine série, Agents of S.H.I.E.L.D, en espérant qu’elle ne nous déçoive pas !

En plus de ces notes consacrées à la série, donc, un nouvel avatar, une nouvelle bannière constituant elle aussi un hommage, et un grand merci à tous ceux qui se seront joints à moi pour cette semaine spéciale :

- Hellody_ (http://ms-kitty-fantastico.blogspot.fr/),

- Nephthys (http://nephthysseries.hautetfort.com/),

- Stark Feelings (http://starkfeelings.blogspot.fr/).

La semaine spéciale Buffy Memories est ouverte à tous et toutes, et n’hésitez pas à participer aussi, si l’envie vous en dit !! ^^

KNIGHT

The Avengers

2012-07-20T18:30:00+02:00

L'enjeu était de taille : il s'agissait de réunir dans un même long-métrage et dans un scénario qui tient la route les principaux protagonistes de l'équipe des Vengeurs, créée en 1963 par Stan Lee et Jack Kirby. La couleur était déja annoncée dans les films récents portant sur un super-héros faisant partie des Vengeurs, alliés du SHIELD de Nick Fury. Il s'agissait d'un clin d'oeil après le générique de fin du film, montrant que le SHIELD entendait bien opérer l'unité au sein de ces super-héros grande gueule et pas nécessairement compatibles. On l'avait vu à la fin de Iron-Man (2008), de The Incredible Hulk (2008), de Captain America (2011) mais aussi du présent Avengers, annonçant un Avengers 2, où nos héros devront se frotter au super-vilain Tanos qui s'associera probablement au revanchard Loki.

Voici donc Iron-Man, Hulk, Thor, Black Widow (la veuve noire) et Hawkeye (Oeil de faucon) réunis pour affronter Loki et ses ambitions de conquête de la terre. Si les trois premiers cités ont déja bénéficié d'un film exclusif au personnage en question (1), les deux derniers intègrent directement l'univers Avengers. A noter au passage qu'Edward Norton, interprétant Hulk dans The Incredible Hulk (Louis Leterrier, 2008), n'a pas été reconduit dans son rôle - faute de désaccord avec les producteurs - et a été remplacé par un non moins bon Mark Ruffalo. Les médias parlent avec récurrence de "2012, année des super-héros" puisque nous verrons à l'écran cette année Ghost Rider 2, The Dark Knight rises (Batman) mais aussi un Spider-Man rebooté (The Amazing Spider-Man, Mark Webb). Mais il faut en fait parler de "décennie 2010, les années super-héros". En effet, sont prévus, ni plus ni moins, Iron Man 3 (3 mai 2013), The Wolverine (26 juillet 2013), Thor 2 (15 novembre 2013), Captain America 2 (4 avril 2014), The Amazing Spider-Man 2 (2 mai 2014), X-Men First Class 2 (18 juillet 2014), Les gardiens de la Galaxie (1 août 2014)... mais aussi des opus portant sur Ant Man (l'Homme-fourmi), Luke Cage, Iron Fist, Dr Strange...

Ce foisonnement de super-héros (accompagnés évidemment de leurs antécédents, les super-vilains) fait évidemment rêver tous les invétérés de l'univers Marvel comics qui espèrent voir un maximum de personnages à l'écran (dans l'univers BD, ils sont 5000), ou encore mieux, en voir un max réunis en une seule saga, comme ce fut le cas dans les comics, et les douze épisodes des Guerres secrètes (voir l'image ci-contre) mettant en confrontation d'une part les "bons" (X-Men, les 4 fantastiques, les Vengeurs, et consorts), et d'autre part les "mauvais" (2), pour ce qui devait dicter le sort de l'humanité. Hélas, ce ne sera probablement pas le cas puisque les droits d'image des personnages de l'univers Marvel sont disséminés au sein de différents studios. Si Spider-Man appartient à Sony, Wolverine et les X-Men appartiennent à la Fox alors que les droits de la plupart des Vengeurs sont détenus par Marvel Studios. A moins d'un accord entre les studios, nous ne les verrons donc pas réunis à l'écran. Par contre, ce qui est plus que probable est que dans les prochains "épisodes" de Avengers, les autres personnages principaux de l'organisation devraient faire leur apparition (3), soit la Guêpe, Vision et la Sorcière rouge, puis toute une floppée de personnages secondaires tel que Wonder Man, Crystal, Le chevalier noir, Quasar... En tout cas, sur les vingt prochaines années, il y aura certainement de quoi faire quand on sait qu'apparaitront les Vengeurs de la côte-ouest (4), les Nouveaux Vengeurs (5), les Puissants Vengeurs (6), les Vengeurs Secrets (7)...etc. En tout état de cause, l'histoire des Vengeurs est fort complexe et il sera très intéressant de voir comment celle-ci sera déclinée au cinéma.

Pour revenir au film, le moins qu'on puisse dire est qu'il constitue la saga de super-héros la plus aboutie jusqu'ici. Aussi bien les 2 opus sur les 4 Fantastiques et les 3 sur les X-Men furent décevants et ce n'est pas un hasard si les premiers cités vont bientôt être rebootés et que les seconds ont déja bénéficié d'un prequel l'an passé (8), qui sera suivi d'un second en 2014. Si le scénario n'a rien de vraiment révolutionnaire, mettant aux prises les bons, chargés de protéger l'humanité, contre les mauvais, désireux de détruire celle-ci, il est toutefois difficile de reprocher aux scénaristes cette essence du film puisque le thème de la lutte entre le bien et le mal consitue la pierre angulaire de l'univers Marvel Comics. Que retenir donc ? Une mise en scène détonante et rythmée, une direction d'acteurs impeccable (là où justement on avait peur que les caractères secondaires soient sous-employés), un spectable visuel époustouflant, un savant dosage entre sérieux et humour, en gros un cinéma pop-corn qui nous prend pas pour des cons. Que demander de plus ? Reste juste à savoir si la suite sera du même calibre. J. N

The Avengers (Joss Whedon, USA, 2012, 143 min). Avec Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Evans, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Clark Gregg.

(1) Deux pour Iron Man (Jon Favreau, 2008 et 2010), deux pour Hulk dont un premier qui ne fait pas partie de la continuité Marvel Studios (Hulk, 2003, Ang Lee), et un pour Thor (Kenneth Branagh, 2011).

(2) Dr Doom, l'Homme-absorbant, Dr Octopus, l'Enchanteresse, Kang, Klaw, Ultron, l'Homme molécule, le Lézard, Titania, Volcana, le Démolisseur, le Compresseur, Bulldozer, le Boulet.

(3) Peut-être pas l'homme fourmi puisqu'un film devrait lui être consacré.

(4) Dont les membres fondateurs seront Oeil de Faucon, Mockingbird, Iron Man, Tigra, et Wonder Man.

(5) Captain America, Iron Man, Spider-Man, Luke Cage, Jessica Drew, Wolverine, The Sentry, Ronin.

(6) Iron Man, La Guêpe, Miss Marvel, Arès, The Sentry, La Veuve noire, Wonder Man.

(7) Captain America, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman, Wolverine, Dr Strange, Iron Fist, Ronin II.

(8) X-Men: First Class (Matthew Vaughn, 2011).

c'est la 450ème note !!!!

2012-05-12T15:40:00+02:00

"L'important en littérature comme en cinéma,
c'est de dire des choses graves avec légèreté".

Alexandre Jardin

Petite séquence ciné pour deux films marquants dans des genres complètement opposés :

Un film intimiste « Les vieux chats » de Pedro Peirano, Sebastián Silva.

Des personnages forts qui m’ont émue ! Une belle réflexion sur la vieillesse, l’incompréhension, le "pas savoir aimer" parce que l’on n’a pas été aimé… Bref, des personnages à la Almodovar et beaucoup d’humanité quand la carapace se fissure sous… une griffe de chat ?

Je sais que certains m’attendent au tournant, elle n'est pas allée voir Avengers de Joss Whedon ? Ben si ! Un peu obligée, cela faisait tellement plaisir au fiston ! Pourtant, j’avoue, je ne connaissais pas spécialement Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow avant qu’ils rappliquent tous…
Qu’attendre d’un tel film ? Je vous le demande ?
On sort la grosse cavalerie, beaux mecs, hyper baraqués (plutôt vraiment pas mal !), et pas bêtes (si, si je vous assure) une belle pincée d’’humour, et pour les garçons (ils ne sont pas en reste) : Cobie Smulders et Scarlett Johansson ! (tout de même !)
Un fil conducteur et des effets spéciaux impressionnants, bluffants, et nous v’là partis pour une sacrée aventure. Tenus en haleine pendant plus de 2 h, du spectactulaire assez habile (il faut dire que je m’attendais tellement à pire) et ma foi efficace !
Parfois le cinéma c’est aussi du rêve. Et là, j’avoue avoir jouer le jeu et m’être fait prendre au piège des super-héros qui sauvent le monde ! Et pas qu’à cause des super-héros, quoique si, en fait, j'aimerais bien une fin du monde pour voir surgir alors de tels hommes !

Et puis même s’ils ne sauvaient pas le monde, ce serait tout de même une bien belle fin… ;-)

15 ans déjà... Bon anniversaire, Buffy !!

2012-03-10T12:41:00+01:00

Elle savait manier le pieu et l'arbalète comme personne. Elle avait plus de force que n'importe quelle autre lycéenne, croisée dans une série TV, ou ailleurs. Tout comme son destin fut extraordinaire, sans commune mesure, sa vie changea beaucoup, comme la nôtre quelque part. Sa venue s'inscrit dans un âge d'or des séries, au moins pour celles relevant du Fantastique (parce qu'en ce moment, c'est un peu la disette). Avec des acteurs et actrices merveilleux, incroyables. Elle marqua donc toute une génération de sériephiles, et les critiques à son encontre viennent en général de personnes qui n'ont jamais vraiment regardé la série, donc qui ne la connaissent pas. La série a vu un nombre incroyable de magazines, de couvertures, de goodies, de comics lui étant consacrés. Une saison 9 en comics est en cours de publication, continuant de perpétuer le mythe, sans compter les milliers de pages, de sites, d'ouvrages consacrés à la série.

Le 10 Mars 1997, Buffy, the Vampire-Slayer débarquait sur les écrans américains. Aujourd'hui, cela fait 15 ans que la série est apparue, après un film de sinistre mémoire qu’il vaut mieux oublier. Alors bon anniversaire, Buffy !! Et merci, Joss, homme de talent, de génie.

Glee, la série-comédie musicale : Premères impressions...

2010-11-05T21:05:00+01:00

Glee est la 3ème série dont tout le monde parle dans le monde des Sériephiles, et que je n'avais pas encore découverte (les deux autres étant True Blood, avant que je ne visionne la saison 1, et Mad Men). Après avoir vu les 2 premiers épisodes, mes premières impressions donc sur la série.

Tout comme pour True Blood, avec Alan Ball, pour Glee, je n'ai jamais suivi la première série qu'il lança avec succès, Nip / Tuck. Mais Glee, rien que par son sujet, a plus de chance de (me) séduire... Car Glee est une série-comédie musicale, le genre de la comédie musicale étant particulièrement en vogue aux Etats-unis. Pas la première, mais peut-être celle qui aura eu le plus de succès, probablement. Rien de plus normal, je me souviens d'un texte de Martin Winkler expliquant que le système scolaire aux Etats-Unis laissait une part bien plus grande à l'expression artistique. Normal peut-être aussi, donc, qu'il y ait une grande tentative du musical dans les séries TV. Déjà, certaines séries sont des réservoirs à tubes, carrément, nous abreuvant de chansons pop. Les créateurs de séries à succès, génies de l'écriture, y sont naturellement poussés, les programmes de Télé-réalité où l'on chante fleurissent un peu partout (X-Factor, Nouvelle Star… ) et connaissent de remarquables succès d'audience.
Ryan Murphy propose donc ici Glee, soit l'histoire d'un professeur, Will Schuester, du lycée McKinley, remontant la chorale de son lycée, malheureusement dans un bien triste état. A la différence des épisodes musicaux d'autres séries, ou des TV-films de Disney où l'on chante à tout bout de chant, les parties chantées des épisodes auront leur place : soit répétitions, soit castings, soit représentations. Au moins, ce n'est pas la surcharge, les acteurs et actrices ne se mettent pas à chanter à tout bout de champ. Les pitchs des épisodes se déroulent d'eux-mêmes : dans le premier épisode. recrutement des membres de la chorale, piochés dans les différents “groupes sociaux” constituant la population lycéenne. Dans le second, on pousse les intrigues sentimentales plus avant et on propose un nouveau recrutement, afin d’encore étoffer la chorale.

Concernant la série, mes sentiments sont, je le regrette, mitigés. Autant à la découverte, j'ai été enchanté, j'ai adoré le Pilote, autant passé le charme de la découverte, au second épisode, j'ai trouvé la série... terriblement convenue et ennuyeuse, finalement. Car c'est là que le bat blesse : côté intrigues et personnages. Glee se déroule dans un lycée, et comme déjà pour Buffy, on part de stéréotypes et de clichés des séries "lycéennes". On retrouve donc les Pom-pom Girls garces et mesquines, les "nazes" souffre-douleur, les sportifs bas de plafond bêtes et méchants, etc... Côté intrigues... On tourne principalement autour de 2 triangles amoureux, celui des élèves, et celui des professeurs. Rachel (absolument craquante et touchante Lea Michele), forme un duo parfait avec Finn. Tout irait mieux dans le meilleur des mondes si Finn n'avait pas déjà une copine, la capitaine des Pom-pom Girls, jalouse, sentant que son couple pourrait être en danger. Côté adultes, Will Schuester commence à être tiraillé entre sa femme Terri (on retrouve ici Jessalyn Gilsig, qui incarnait Mlle Davis dans Boston Public), et une de ses collègues, une professeur un peu toquée, maniaque, mais touchante. Rien que de très banales intrigues, convenues, à se taper la tête contre les murs... Dans un excès de fainéantise achevé, on nous rejouera même un des moments de la scène d'ouverture de l' épisode 2.01 "When She Was Bad" de Buffy, soit la glace sur le nez... Ou est-ce involontaire ? En plus de ces intrigues, du conflit naît l'énergie, je vous le rappelle, et donc Will Schuester se retrouve opposé à la collègue prof d'EPS. Malheureusement, certains personnages occupent une fonction purement pratique, et ne sont qu'ébauchés. On ne les connaît pas ! Pour la chorale, on voit qui a la vedette, c'est le couple Rachel-Finn, autour d'eux, on a une grosse noire, un geek en fauteuil roulant, une asiatique, mais ces personnages n'auront quasiment pas de scènes pour eux.

Donc, pour résumer et au final, j'ai été déçu du manque de présentation de certains personnages et de la navrante banalité des intrigues, soit le fond. Mais la forme, la façon d'accompagner de nombreuses scènes de "choristes" est fort originale, et emballante, de même que le côté coloré de la série. Et dès qu'arrivent les moments chantés-dansés, mon dieu, il y a de quoi être littéralement conquis... Sans compter que les personnages principaux sont emballants au possible, je pense qu'on ne peut pas ne pas craquer pour eux.
Dernière chose, j'ai trouvé épouvantablement pénibles les scènes entre Will et sa femme, mais j'ai compris leur utilité ce matin. En fait, Will est prisonnier du "rêve américain", de cet idéal social qu'on nous demande d'atteindre : avoir une femme, des enfants, une maison. Dès qu'il est chez lui en face de sa femme, Will est terriblement mal à l'aise, et le spectateur avec lui. Car il ne sait plus comment dire à sa femme qu'il ne l'aime plus. Alors que ces scènes chez lui doivent incarner un certain bonheur, on reste de marbre. Donc, mine de rien, il y a derrière Glee et la comédie musicale, emballage détonnant, un certain propos, sérieux, si l'on y réfléchit : nous vivons dans un monde d'apparences qui ne font cacher que la misère du cœur humain. Et la musique et la danse permettent d'accéder à une certaine vérité, et sont peut-être même, finalement, le plus important. Après tout, que serait notre univers, et l'univers des séries, sans musique et sans chansons ?

Je continuerai bien sûr à suivre la série, bien sûr, elle est tout de même formidable, et c’est un “coup de cœur”, malgré ses défauts : on tient là un beau successeur, dans un genre à la fois proche et différent, à certaines séries de Whedon (Buffy pour le côté teen drama) et David E. Kelley (ah, la fantaisie débridée d' Ally McBeal). Mais quel dommage que l'on tombe dans de telles facilités, même si ce n'est pas le plus important, au niveau des intrigues...

Une note dédiée à Cybellah et Emilie D. Elles se reconnaitront…

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 2.13 ”Surprise” et 2.14 ”Innocence”

2010-10-16T23:49:00+02:00

Les histoires d'amour finissent mal, en général...

2.13 : Surprise (part. I)
Sc : Marti Noxon. R : Michael Lange.
ép. mettant en scène l'Onirique / ép. mettant en scène Spike et Drusilla. La veille de son 17ème anniversaire, Buffy rêve que Drusilla est toujours en vie, et qu'elle va tuer Angel. Inquiète, Buffy rend visite à Angel. Celui-ci la rassure pourtant. Le lendemain, Buffy se confie à Willow sur ses sentiments envers Angel. Et le fait que tous deux pourraient... passer à l'acte. En retour, Buffy encourage Willow à tenter sa chance avec Oz, plutôt que d'attendre indéfiniment Alex. Mais ce qui occupe les esprits de Willow, Alex et Giles, est de préparer la fête pour l'anniversaire de Buffy. Dans leur repaire, Spike (toujours cloué dans une chaise roulante) et Drusilla (qui a retrouvé toutes ses forces) préparent eux aussi une fête. Mais une fête destinée bien sûr à se débarasser de la Tueuse. Chez elle, Buffy s'inquiète de voir certaines parties de son rêve se réaliser. Au lycée, Jenny Calendar reçoit une visite inattendue : celle de son oncle, qui s'inquiète de savoir où en est Angel. Un événement terrible se produirait si Angel, condamné à souffrir pour l'éternité, éprouvait la moindre minute de bonheur total. Buffy n'est guère à la fête, donc, malgré l'approche de son anniversaire, au grand dam de ses amis. Surtout qu'elle doit affronter des vampires avant de rejoindre ses amis, ayant loué le Bronze pour son anniversaire.

Mais la fête est quelque peu gâchée quand Angel comprend les projets de Spike et Drusilla : faire revenir le Juge, une créature particulièrement puissante. Ses restes, autrefois éparpillés aux quatre coins de la Terre, commencent à être rassemblés à Sunnydale. Buffy a intercepté la livraison d'un bras. Jenny et Angel s'accordent pour dire que le vampire devrait l'emmener très loin de Sunnydale : un voyage qui pourrait malheureusement durer des mois. Pour Buffy et Angel, c'est peut-être le moment des adieux. Pendant qu' ils s'embrassent pour se dire au revoir sur le port, des vampires les attaquent et récupèrent le bras. Buffy retourne voir Willow, Alex et Giles, afin d'apprendre ce qu' ils ont trouvé sur le Juge. Ce que le bibliothécaire a appris est d'ailleurs des plus inquiétants. Un rêve informe Buffy sur où se trouvent leurs ennemis. Buffy et Angel se précipitent dans le repaire de Spike et Drusilla, mais ils arrivent trop tard : le Juge a déjà été assemblé, et c'est à peine s'ils parviennent à s'échapper vivants. Ils retournent alors à l'appartement d'Angel, et font l'amour pour la première fois...
Continuité : On apprend donc que Jenny, comme la plupart des personnages introduits dans la série, n'est pas tout à fait celle qu'elle prétendait être : elle s'appelle en réalité Janna, et fait partie du clan de bohémiens qui a maudit Angel 80 ans plus tôt (voir l'ép. 1.07 "Angel"). Son oncle Enyos la prévient que le vampire est en train de devenir trop heureux, ce qui pourrait à terme lui faire perdre son âme, et marquer ainsi le retour d'Angelus.
Guide Musical : "Transylvanian Concubine" par Rasputina, titre tiré de leur album de 1996 "Thanks for the Ether" (jouée lorsque Drusilla demande " plus de musique " avant que les pièces du Juge ne soient complètement assemblées).
Trivia : Seule fois où l'on peut voir Joyce au Bronze à travers toute la série, et encore, elle s'y trouve lors d'une scène de rêve.
La Guest-star de l' épisode : Brian Thompson, qui joue le Juge dans cet épisode, jouait aussi Luke dans "Welcome to the Hellmouth" et "The Harvest".
La Guest-star de l' épisode : Vincent Schiavelli est un habitué des productions télévisées ainsi que du cinéma, souvent engagé pour des seconds rôles. On a pu le voir dans un des premiers épisodes d'Highlander, un épisode de la Saison 2 d'X-Files, dans Batman Returns ou encore dans Ghost.
Trivia : Selon le Magazine Officiel Buffy The Vampire-Slayer n°4, Le Juge était surnommé "The Smurf Demon" (le "démon schtroumpf") par l' équipe de maquillage.
Continuité : Oz, de par sa relation naissante avec Willow, commence à intégrer doucement le Buffy-Gang.
Continuité - les Feux de l'amour : Buffy reçoit d'Angel sa bague de Caddlagh.
Mon avis : Un épisode consacrant une bonne part de son temps au thème principal de la saison, la Passion. Celle entre Angel et Buffy, en particulier. Un épisode pour les fans du couple. L'alchimie entre les 2 acteurs, et entre Sarah Michelle et David est totale. C'est peut-être moi qui ne m'y était pas encore fait, mais je trouve les dialogues de l' épisode particulièrement soignés ici, tant dans la caractérisation des personnages que dans la description des relations que les personnages entretiennent. Un épisode à l'intrigue assez lente, destinée surtout à préparer tous les éléments pour la seconde partie de ce dyptique. L' épisode est clairement construit en crescendo pour aboutir en point d'orgue à l'avant-dernière scène, summum de sensualité et d'émotion. Action, romance, développement de certaines relations, éléments mythologique, sans compter Spike et Drusilla : un épisode dans l'ensemble réussi, mais qui laisse un peu sur sa faim, comme toutes les premières parties.

2.14 : Innocence (part. II)
Sc : Joss Whedon. R : Joss Whedon.
ép. mettant en scène Spike et Drusilla. Suite directe de l'épisode précédent. Spike s'inquiète du fait qu'Angel et Buffy savent désormais où ils se cachent. Buffy et Angel ont donc fait l' amour. Mais cette nuit passée ensemble a des conséquences inattendues : Angel a de nouveau perdu son âme ; il est redevenu le monstre sanguinaire qu' l était avant la malédiction des bohémiens. Mais cela, Buffy ne le saura que plus tard. Après être rentrée chez elle, Buffy retourne voir ses amis au lycée, réunis dans la bibliothécaire. Elle doit malheureusement leur annoncer qu' ils ont échoué, le Juge ayant été rassemblé et étant désormais opérationnel. Et Angel est introuvable. Buffy pensait le trouver à la bibliothécaire, mais personne ne sait où il est. Dans le repaire des vampires, Drusila se réjouit du retour d'Angelus. Celui-ci a d'ailleurs décidé de les rejoindre. Le Juge teste Angel, mais ne subsiste plus aucune trace d'humanité en lui, Angel est à nouveau totalement diabolique. Ravis par son revirement, Spike et Drusilla l'invitent à se joindre à se joindre à eux pour préparer la destruction du monde. A la bibliothèque, Willow découvre Alex et Cordelia en train de s'embrasser. Choquée, elle se sauve, mais lorsqu' Alex la rejoint, il a droit à ses reproches. Buffy a la bonne / mauvaise idée de retourner chez Buffy, mais tombe sur un Angel radicalement différent, se moquant d'elle, ne cachant même pas sa nouvelle nature.

Pendant ce temps, Jenny a une explication avec son oncle. Celui-ci tente de lui expliquer que la Vengeance doit se transmettre de génération en génération. Oncle et Jenny comprennent qu' Angelus doit être de retour, et que Buffy devra le Tuer. Au lycée, alors que Willow et Alex s'expliquent à nouveau, Angel apparaît, éloigne Alex, et s'en prend à Willow, face à Jenny Calendar, qui est arrivée / s'est téléportée à temps, et à Buffy. Il embrasse Buffy, avant de la repousser, et de prendre la fuite, laissant une Buffy triste et désappointée. Buffy, à cause de Giles, comprend que c'est à cause d' elle, de la nuit qu'ils ont passé ensemble, qu' Angel est devenu Angelus. Elle s'enfuit pour rentrer chez elle s'enfermer dans sa chambre, et céder à sa peine. Mais un nouveau rêve prémonitoire lui apprend la vérité à propos d' un proche : questionnée par la Tueuse, Jenny révèle la vérité à son propos -- elle a en effet été en réalité envoyée à Sunnydale pour surveiller Angel -- et ce qu' elle sait au sujet de la malédiction jetée par son clan sur le vampire. Elle emmène ensuite Buffy voir son oncle, mais Angel est passé avant elles et l'a tué. Alex a l' idée d' utiliser un lance-roquettes contre le Juge. S'introduisant dans un surplus de l'armée, le Gang parvient à en voler un, et montre à Buffy comment s'en servir... Si le Juge est ainsi vaincu lors de l' attaque du trio de vampires, Buffy se révèle incapable de tuer Angel lors d'une terrible confrontation.
Anecdotes de tournage : Dans la scène où Buffy pleure dans sa chambre, Sarah était si affectée que la production dut s'arrêter pendant 25 minutes car elle ne pouvait s'arrêter de pleurer. Elle révéla dans une interviewun an plus tard qu' elle pensait avoir alors une dépression.
Trivia : Un des épisodes favoris de Joss Whedon, selon la featurette "The Last Sundown" sur le coffret DVD de la Saison 7.
Trivia : Jenny Calendar (Robia LaMorte) devait à l'origine mourir dans cet épisode.
Continuité - les Feux de l' amour : Willow apprend la relation entre Alex et Cordelia, ce qui lui brise le coeur. Du coup, elle tente de convaincre Oz de l'embrasser, mais celui-ci a compris que quelque chose était derrière cette "précipitation", et si lui aussi en a envie, préfère attendre.
Mon avis : Suite tout aussi réussie que la première partie, et pour cause, Joss Whedon est aux commandes, il scénarise et réalise l'épisode. L'un des problèmes d'un Buffy-Gang étendu commence à se faire sentir ici : lors des scènes du Gang à la biblothèque, Cordelia et Jenny Calendar ne servent pas à grand chose. A revoir ainsi la série, certains passages sont malheureusement, il faut bien le reconnaître, empreints d'une certaine naïveté : pour symboliser le retour d'Angel du côté du Mal, celui-ci se mettra à... fumer. Sic. En tout cas, la série n'est jamais aussi juste ou efficace que quand elle dépeint la violence des sentiments, le désespoir humain. Ici, on a droit à un des épisodes montrant des acteurs exceptionnels, à la hauteur de leurs personnages. Mine de rien, il s'agit d'un épisode très sombre, très intenses, fait de déceptions en série. Pour Willow, pour Buffy... On peut dire que les personnages grandissent, murissent dans cet épisode : Buffy face à ce qu'elle a vécu avec Angel, Willow devant Alex, et sa "trahison" avec Cordelia, Giles, qui apprend ce qui s'est passé entre Angel et sa Tueuse... D'une certaine manière, la malédiction d' Angel est une bénédiction pour le spectateur : La relation entre lui et Buffy ne pouvait aller plus loin sans tourner en rond et devenir lassante pour nous...La scène du lance-roquette, à la fin de l' épisode, est absolument géniale.
Logic, Let Me introduce You to that Window (au diable la logique, jetée par la fenêtre) : Ce qui m'agace un peu, avec les séries TV, c'est la logique narrative que l' on favorise par rapport à la logique temporelle. C'est-à-dire que l' on fait apparaître bien souvent les personnages dans les scènes dont on a besoin, sans se préoccuper de savoir si en temps normal, les personnages auraient pu arriver à temps sur les lieux... On en a ici de nouvelles preuves, avec Jenny Calendar, qui d' une scène à l' autre passe de sa chambre d' hôtel au lycée.
La Symbolique des lunettes : Les lunettes sont comme un masque pour Giles, le maintenant dans son rôle de bibliothécaire coincé. Quand Giles est confronté à la sinistre réalité, doit redevenir lui-même (le guerrier, le 'ripper'), il a tendance à les enlever, comme lorsqu' il apprend que Buffy a fait l' amour avec Angel.
Infos sur Sunnydale : Ainsi, Sunnydale a sa propre caserne militaire. Ceci en vue de préparer l'Initiative ?
Continuité : Alex a gardé son expérience militaire et ses souvenirs du temps où un sortilège l' avait fait devenir un soldat (dans l' ép. "Halloween").

" we were just kissing. It doesn't mean that much.
- No. It just means that you'd rather be with someone you hate than be with me. (turns around and runs away). "
Willow, à Alex (ép. 2.14 "Innocence").

" Spike, my boy, you really don't get it, do you ? You tried to kill her, but you couldn't. Look at you, you're a wreck ! Force won't get it done, you've gotta work from the inside. To kill this girl... You have to love her. "
Angelus, à Spike (ép. 2.14 "Innocence").

" To the modern man vengeance is a verb, an idea. Payback. One thing for another. Like commerce. Not with us. Vengeance is a living thing. It passes through generations. It commands. It kills. "
Enios, à Jenny sa nièce (ép. 2.14 "Innocence").

Bilan : Un dyptique intense, riche en émotions et en moments-cultes pour la série, avec une réelle qualité d'écriture. Même si tout n'est pas parfait, certains personnages sont un peu en retrait parfois, mais tous ont leur petit moment de gloire. La caractérisation et le soin apporté aux relations entre les personnages est à son sommet, pour ce moment-clé de la saison et de la série. Magnifique dyptique que celui-ci, donc, finalement très sombre, à l'image du reste de la saison...

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 2.11 ”Ted” et 2.12 ”Bad Eggs”

2010-09-10T21:30:00+02:00

2.11 : Ted
Sc : David Greenwalt et Joss Whedon. R : Bruce Seth Green.
En rentrant chez elle après une sortie avec ses amis Willow et Alex, Buffy a la désagréable surprise de découvrir sa mère dans les bras d'un homme.Il s'appelle Ted, fréquente Joyce depuis quelque temps, et Buffy le déteste d'emblée. Par sa connaissances en informatique, Ted séduit d'emblée Willow, de même qu'Alex grâce à ses dons culinaires. Buffy choisit de se défouler sur des vampires lors d'une patrouille nocturne. Au lycée, Buffy fait part de ses doutes : elle se méfie en effet de lui, et tente de convaincre ses amis, mais Alex et Willow la désapprouvent. Mais le groupe croise Ted, venu assurer la maintenance informatique. Celui-ci invite toute la bande à un mini-golf et un pique-nique, au grand dam de Buffy. Après en avoir discuté avec Angel, Buffy choisit de finalement lui laisser sa chance. Mais lors de la partie de mini-golf, Ted se montre intransigeant avec les règles, se montrant particulièrement menaçant lorsqu'il surprend Buffy en train de tricher, sans que les autres l'aient vu. Le soir venu, lorsque Buffy explique ce qui s'est passé, Joyce refuse de croire sa fille.

Le lendemain, Buffy demande à Willow d'enquêter sur Ted. Elle se rend là où travaille Ted, pour enquêter sur lui. Le soir venu, alors que Buffy est sortie s'aérer les idées, après un dîner passé en compagnie de sa mère mais aussi de ted, la Tueuse a la désagréable surprise de découvrir que celui-ci l'attendait dans sa chambre. Et qu'il en a profité pour fouiller ses affaires, et lire son journal intime. Ted se fait alors à nouveau menaçant : si Buffy se met en travers de sa relation avec Joyce, elle pourrait bien finir dans un institut psychiatrique. Ted gifle ensuite Buffy, mais la jeune fille le frappe à son tour. Ted finit par faire une chute mortelle dans l'escalier. Buffy est ensuite emmenée au poste pour être entendue, mais est relâchée. Puis Buffy retourne au lycée, mais ce retour au lycée est difficile, la jeune fille devant supporter le regard des autres. D'autant plus que la police enqûête sur elle. Et chez elle, Joyce Summers a du mal à accepter ce qui s'est passé. Puis Alex, Willow et Cordelia découvrent des choses étranges en fouillant dans le passé de Ted ; notamment, plusieurs mariages dont un remonterait à 1957. Plus tard, Ted réapparaît chez les Summers, dans la chambre de Buffy (!). Car il est en réalité un robot qui a déjà quatre cadavres de femmes dans son placard...
Il s'agit de l'un des épisodes favoris d' Alyson Hannigan, selon une interview au magazine PopWatch (Octobre 05).
La Guest-star de l' épisode : John Ritter, qu' on a pu voir dans Ally McBeal. Il fut le premier acteur à être crédité en tant que Special Guest Star.
Continuité et Mythologie : Premier ép. de la série mettant en scène un robot.
Les Feux de l'amour : Rupert Giles tente de renouer les liens avec Jenny Calendar, en vain. Celle-ci n'envisage en effet pas de recommencer à fréquenter le bibliothécaire... Avant de se raviser, et de changer d'avis. L' épisode se termine d'ailleurs sur une scène très encourageante pour leur relation. Cordelia est pour sa part gênée d'avoir embrassé Alex, voulant que leur relation reste secrète.
Flash-forwards : La menace de Ted de faire interner Buffy dans un institut psychiatrique, après avoir lu son journal intime, fait écho d'une certaine manière à l'épisode "Normal Again", où l'on découvre que c'est ce qui aurait pu arriver à Buffy dans une réalité parallèle.
Flash-forwards : La culpabilité qu'éprouve Buffy à l' idée d' avoir tué un être humain, annonce en contraste le manque total de culpabilité de Faith, la Tueuse sans remords.
Pauvre Giles qui n'a vraiment pas de chance (le moment ridicule de Giles) : Giles décide de faire la chasse lui-même aux vampires. Jenny Calendar, qui culpabilise de son comportement récent envers le Bibliothécaire, décide pour se racheter de l'aider. Mais tuer des vampires n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît, quand on est un simple humain. Jenny, en voulant bien faire, alors que Giles est étripé par un vampire, utilise une arbalette. Mais c'est Giles qui reçoit la flèche...
Mon avis : A l' épque, je n'avais pas vraiment apprécié cet épisode. Le robot mis en scène, indétectable en tant que tel, véritablement identique à un être humain, et pourtant construit dans un garage, demande une trop forte suspension d'incrédulité. Un robot construit par un informaticien, aussi brillant soit-il, c'est difficilement concevable. Et puis il repose en grande partie sur la présence en tant que Special Guest-star de John Ritter. Au final, on a un épisode qui métaphorise une fois de plus une étape de l'adolescence : savoir accepter, pour un enfant, de voir l'un de ses parents refaire sa vie. Ce que en général les enfants acceptent difficilement. Situation dépeinte très justement. Seulement, comme on est dans Buffy, c'est elle qui a cette fois raison. Au final, on a un épisode un peu décevant, faisant la part belle à John Ritter, mais aussi à Sarah Michelle Gellar, toujours juste. Mais l'histoire force un peu trop le trait du traitement réaliste de la situation, à tel point que cela dénote dans une série à priori fantastique. L'écriture sensible, juste, devient dans cette circonstance un défaut. De plus, certains personnages comme Cordelia, Jenny Calendar ou Angel apparaissent trop peu, leurs scènes étant destinées uniquement à rappeler où les personnages en sont dans leurs relations sentimentales. Mention spéciale à Angel, d'ailleurs, qui fait quasiment de la figuration. En résumé, on a donc un épisode mêlant plusieurs registres en un seul et même épisode (le drame, la comédie, la science-fantasy (avec la présence d'un robot, mais construit comme par magie chez un particulier)... L'épisode commence sur une intrigue particulièrement réaliste, annonçant d'une certaine manière l'épisode de la Saison 5 "The Body". Mais pour une fois, la sauce ne prend malheureusement pas...

2.12 : Bad Eggs
Sc : Marti Noxon. R : David Greenwalt.
Alors que Buffy est au centre commercial avec sa mère, après que toutes deux se soient séparées, elle découvre un vampire ; plus précisément un des Frères Gorch -- qui semaient la terreur dans l'Ouest des Etats-Unis avant d'être transformés en vampires -- qui viennent d' arriver à Sunnydale. La Tueuse parvient à mettre le vampire en fuite. Au lycée, le professeur du cours de biologie consacre son cours aux conséquences du sexe, et chaque lycéen doit se choisir un partenaire et reçoit la responsabilité d' un oeuf sur lequel les deux "parents" devront veiller. Buffy, à cause de son absence, se retrouve mère célibataire d' un oeuf qu' elle surnomme Eggbert. Le soir venu, Buffy, plutôt que de patrouiller, retrouve Angel, et passe son temps à l'embrasser, tous deux étant espionnés dans l'ombre par les Frères Gorch. Puis, rentrée chez elle, Buffy se couche à côté de son oeuf. Mais le problème est que les oeufs sont loins d' être des oeufs ordinaires, mais les futurs rejetons d' un Bezoar vivant sous le lycée. Ces progénitures se lient à des hôtes humains. Celui de Buffy essaie de s'en prendre à la Tueuse dans son sommeil, en vain.

Le lendemain, alors que M. Whitmore, le professeur de biologie, est absent, Buffy et Willow semblent particulièrement fatiguées, contrairement à Alex, qui a pris soin de faire bouillir son oeuf. Le soir venu, Buffy et Angel se retrouvent une nouvelle fois. L'occasion pour tous les deux de s'embrasser à nouveau longuement, et d'évoquer le futur. Alors que Buffy rentre chez elle, elle découvre que quelque chose cloche avec son oeuf. La bête monstrueuse qui se cachait à l'intérieur finit par sortir, mais Buffy parvient à l'éliminer. Elle prévient immédiatement Willow par téléphone, mais il est déjà trop tard... Le lendemain, Buffy enquête auprès de ses amis pour savoir s'ils ont eu le même problème avec leur oeuf, mais elle semble être la seule à avoir eu cet incident. Mais c'est compter sans le fait que les oeufs de Bezoar sont déjà à l'oeuvre, et Cordy et Willow sont sous influence, assomant Buffy et Alex, avant de se diriger vers le sous-sol du lycée afin de libérer le Bezoar...
Répétition - Flash-forwards : Au tout début de l' ép., Buffy combat un vampire dans le centre commercial et elle le pousse dans un flipper. It is the same one she throws Andrew onto dans l' ép. de la saison 6 "Gone".
Les Infos sur les personnages : Cet épisode confirme que Willow est Juive.
Continuité : Apparemment, le Lycée de Sunnydale est désormais surveillé par un vigile la nuit venue. Au vu des événements pouvant survenir au lycée, il était temps. Mais un simple vigile peut-il vraiment faire le poids contre des vampires ou des démons ?
Mon avis : Les premières minutes de l'épisode, après le générique de début, se résument en gros à des baisers passionnés. Puis en discussions stériles entre les deux Frères Gorch. Heureusement qu'on nous a présenté assez rapidement l'argument fantastique de l'épisode, parce que sinon, il y avait de quoi s'ennuyer... A croire qu'on ne savait pas quoi faire d'Angel dans la série, réduit au rôle de petit-ami vampire amoureux. Un épisode en demi-teinte, donc, et c'est dommage, au vu de l'argument fantastique assez intéressant, une sorte d' alien ou de Chose (dans le film de John Carpenter). Dommage donc que le début de l'épisode soit si mou, et que l'intrigue, bien qu'assez simple, mette autant de temps à démarrer. L'épisode aurait pu être très bon, voire avoir une suite...

CASTLE : présentation et premières impressions...

2010-07-07T10:23:00+02:00

CASTLE : et un (consultant) de plus...

Lundi dernier, comme beaucoup je pense, après le matraquage publicitaire intensif auquel s'est livré F2, j'ai regardé les 3 premiers épisodes de CASTLE, la (énième) nouvelle série policière. Au final, je n'ai pas été déçu : je m'attendais à y voir tous les clichés prévisibles de ce type de scénario, et ça n'a pas loupé, on les a tous eus. Donc, si vous vous attendez à une série qui révolutionnera le genre, circulez, y a rien à voir, l'intérêt est ailleurs. Mais reprenons depuis le début...

Richard Castle est un écrivain à succès de polars. Seulement, il arrive à une période critique : lassé de son personnage-phare, et au risque de décevoir ses lecteurs, il a décidé de le tuer, définitivement. Il lui faut donc trouver un nouvel héros pour ses futurs romans. Une enquête policière en vient à le concerner directement, et à le pousser à collaborer avec la police : un tueur a apparemment décidé de s'inspirer de ses romans afin de tuer ses victimes. Une fois le coupable arrêté, Castle, qui a apprécié l'expérience, demande au maire (un de ses plus grands fans) de pouvoir servir de consultant à temps plein, l'écrivain y voyant un moyen de trouver de nouveaux sujets d'histoire. Et surtout, très attiré apr la gente féminine, il semble trouver du charme à la belle inspectrice Kate Beckett, qu'il a épaulé au cours de l'enquête l'impliquant. Malheureusement pour elle, Castle se révèle aussi craquant qu'horripilant par son caractère de grand gosse... Il y a donc autant de raisons pour qu'elle craque pour lui, que de raisons pour lesquelles il ne se passerait rien.

Donc, encore une fois, après les séries The Mentalist et Lie to me, on a un personnage principal un peu arrogant (Castle prend beaucoup de libertés et fait un peu ce qu'il veut), un peu désagréable, imbu de lui-même, sûr de lui, auquel on va finir par s'attacher. Un type brillant dans son domaine (Castle est célèbre, ses livres sont des best-sellers à chaque sortie), qui va aider la police dans ses enquêtes, en lui apportant un regard extérieur.
Pour humaniser le personnage, on lui attribue une fille adolescente, qui se révèle souvent plus mature que lui, comme la fille de Susan dans Desperate Housewives. Comme le personnage est censé pouvoir avoir des aventures, pour qu'il y ait tension sexuelle avec sa "partenaire", comme entre Bones et son agent préféré, comme entre House et Cuddy, comme entre... mettez ici l'exemple que vous voulez, ce n'est pas comme si il n'y avait pas des centaines de duos du même type, le personnage élève sa fille seule.
Et puis pour finir de constituer son entourage, on ajoute la mère quelque peu envahissante, un peu fofolle, là encore un grand classique, que l'on retrouve dans Burn Notice ou In Plain Sight.

De ce fait, on se retrouve devant une série qui aligne les clichés et qui se révèle sans originalité aucune. F2 fait bien de la diffuser l'été, elle est finalement idéale pour cela, puisqu'on en attendra pas plus. Et c'est la période où la série ne peut souffrir de la concurrence de The Mentalist ou Lie to me, puisqu'elles ont cessé d'être diffusées.

Alors pourquoi regarder la série ? Pour les fans de Whedon, c'est l'occasion, comme pour Bones, de retrouver un acteur de cet univers dans un autre rôle. Car Richard Castle est interprété par Nathan Fillion, acteur auquel on s'attache sans trop savoir pourquoi, qu'on retrouve toujours avec grand plaisir. Celui-ci avait incarné précédemment un prêtre défroqué maléfique dans la denière saison de Buffy, the Vampire-Slayer, et fut le Capitaine Malcolm Reynolds dans Firefly.
Et pour l'humour de son personnage, et le sympathique duo, charmant, qu'il forme avec l'inspectrice Kate Beckett, interprêté par la belle Stana Katic. Tous deux fonctionnent bien à l'écran, à l'image du couple vedette de Bones, par exemple. Et sont entourés de quelques personnages également attachants, qui ne sont pas trop envahissants.

Hormis cela, pas grand chose à garder pour cette série policière très conventionnelle. Pour tout dire, je ne me souviens même plus des intrigues des 2 épisodes diffusés à la suite du Pilote. Une série d'été, donc, qui occupera les lundi soir, plutôt que de regarder l'énième rediffusion d'un film avec Louis de Funes (là encore, mettez ici celui que vous voulez, il y a peu de chances que vous vous trompiez... ).

Buffy, the Vampire-Slayer : review de l'épisode 2.07 ”Lie to Me”

2010-05-01T19:23:00+02:00

2.07 : Lie to Me
Sc : Joss Whedon. R : Joss Whedon.
ép. mettant en scène Spike et Drusilla. Sunnydale, la nuit venue. Drusilla fait connaissance avec un jeune garçon, sauvé à temps des griffes de la vampire par Angel. Tous deux semblent avoir un passé en commun, avoir été autrefois très proches. Buffy arrive à temps pour les voir ensemble, et s'inquiète, d'autant plus que la scène prête à confusion. Le lendemain, au lycée, Buffy est quelque peu jalouse de la jeune femme vue avec Angel. Mais heureusement, afin de lui changer les idées, arrive Billy "Ford" Fordham, un ami d'enfance après lequel elle a longtemps soupiré lorsqu' elle était à Los Angeles, et qui vient juste d'emménager à Sunnydale. Alex est terriblement jaloux du jeune homme. Le soir, alors que toute la bande sort au Bronze, Buffy abandonne quelques instants Billy pour casser du vampire qui traînait dans le coin. Elle tente de mentir à Billy, mais Ford lui révèle qu' il sait qu' elle est la Tueuse. L'affaire semble bien se présenter pour Buffy, voilà enfin un garçon ordinaire, auquel elle n'aura pas à mentir. Alors que Buffy raconte tout à Willow au téléphone une fois rentrée chez elle, Billy rejoint ses amis : de jeunes gothiques fascinés par les vampires. Soupçonneux, et jaloux, Angel demande à Willow de faire des recherches sur le jeune homme.

Le lendemain soir, alors que Buffy et Billy se promènent tous les deux, Buffy est obligée de faire la chasse à un vampire. Pendant ce temps, Willow, Alex et Angel découvrent le groupe d'amis de Billy, des jeunes désoeuvrés vénérant les vampires. Au point de vouloir réellement en devenir ? Buffy demande à Giles d'enquêter, et celui-ci lui révèle l'identité de la jeune femme brune vue avec Angel : Drusilla. Dans leur repaire, c'est au tour de Spike d' être quelque peu jaloux d'Angel vis-à-vis de Drusilla. Billy se présente à leur repaire, il souhaite être transformé en vampire. Pendant ce temps, Angel rend visite à Buffy, et tente d'ouvrir les yeux à Buffy au sujet de Billy. C'est l'occasion pour Buffy de demander à Angel la vérité au sujet de Drusilla. Malgré les mises en garde d' Angel, Buffy pense être assez forte pour accepter la vérité. Angel, devant l'insistance de Buffy, dévoilé des pasages sombres inavouables, de son passé, qu'il préfèrerait oublier. Le lendemain, après les mises en garde d' Angel de la veille. Les retrouvailles entre Buffy et Billy sont plutôt froides et tendues. Billy lui donne rendez-vous pour le soir. Buffy apprend également à ses amis Willow et Alex qu'elle est au courant pour le fait qu'ils ont enquêté sur Billy sans rien lui dire. Le soir venu, le rendez-vous entre Buffy et Billy tourne mal : Billy devait livrer la Tueuse à Spike en échange de l'immortalité liée au statut de vampire. Alors que Buffy tente de raisonner Billy, celui-ci lui révèle pourquoi il agit de la sorte : il mourra prochainement, car il est atteint d'une tumeur au cerveau. A l'arrivée des troupes de Spike et Drusilla, Buffy intervient à temps pour empêcher Spike et Drusilla de vider de leur sang tous les membres de la secte.
La Guest-star de l'épisode : Jason Behr tiendra le rôle de Max Evans dans la série Roswell. Jason Behr (Ford) et Sarah Michelle Gellar (Buffy) ont joué également tous les deux dans le film The Grudge, où leurs personnages sortaient ensemble. On retrouve également dans ce film l'actrice Clea DuVall, apparue dans l'ép. de la saison 1 "Out Of Mind, Out Of Sight".
L'épisode contient un excellent gag visuel. Lorsque Willow, Alex et Angel s'invitent à la soirée des jeunes étudiants voulant devenir vampires, Angel se moque du choix de leur tenue vestimentaire pour certains, indignes de vrais vampires. Au même moment, apparaît à côté de lui un jeune habillé de la même façon que lui !
Mon avis : Au scénario, Joss Whedon. A la réalisaion, Joss Whedon. Que dire de plus ? On s'attend forcément à un chef d'oeuvre, et c'est le cas. Tout est ciselé, savamment orchestré, travaillé, tant au niveau de la réalisation que des dialogues. Du début à la fin, l'épisode s'inscrit sous le patronnage des secrets et des mensonges. De nombreux personnages se mentent, ou tentent de le faire, au cours de cet épisode, qui tente de varier au maximum ses registres. Du coup, les personnages, Buffy en tête, comme le spectateur passent par toute une palette d'émotions. Petit chef-d'oeuvre intimiste, où rien n'est tape-à-l'oeil. Secrets et mensonges conditionnés par la jalousie, et donc l'amour... En découle une mse en lumière subtiles des rapports unissant les personnes, engluées entre le passé et l'avenir. Un épisode lourd, pesant, par le poids des secrets entre certains personnages. Un épisode qui pourrait, comme "When She Was Bad", entâcher, abîmer les relations entre les membres du Buffy-Gang. Mais il n'en sera rien. C'est d'ailleurs la première fois (de mémoire), et pas la dernière, que le Gang s'opposera à Buffy, agira dans son dos. L’épisode se clôt par un magnifique échange final sur la vie, et ce que la série s’efforcera de montrer sous une apparente légèreté : la noirceur du monde, et la difficulté à composer avec une humanité portant en elle les ténèbres et le désespoir, mais également la lumière et l’ espoir. La série, Whedon, à l’image du monde, refuseront toute facilité, témoignant de la réalité de l’existence. Une fin à l'image de l'épisode, intimiste, sombre, pesante, bouleversante, et magnifiquement interprétée. Encore une fois, Sarah Michelle Gellar est une excellente actrice. Whedon est un véritable auteur, il le prouve une nouvelle fois avec cet épisode, se concluant sur une politesse. Parole rassurante, dont on sait très bien qu'elle est rassurante. Le mensonge couvrant d' un voile pudique l'atroce, l'abominable vérité du monde...
Lorsque Ford se montre à Sunnydale, il appelle Buffy par son nom de famille, "Summers". Lorsque Angel (re)devint diabolique, il l'appelait "Buff". Et Faith l'appelait "B.". Cela semble être un trait récurrent dans la série que quand un personnage devient maléfique, il appelle Buffy par un surnom.
La Valse des sentiments : Buffy est jalouse de Drusilla par rapport à Angel ; Alex est jaloux de Billy par rapport à Buffy ; de même qu'Angel.
Continuité : Première apparition de Chantarelle, un personnage que l'on reverra dans Buffy mais surtout Angel, une jeune femme qui connaîtra mine de rien une petite évolution, à travers ses différentes apparitions.

" (...) Don't lie to me. I'm tired of it.
- Some lies are necessary.
- For what ?
- Sometimes the truth is worse. live long enough, you find that out.
- I can take it. I can take the truth.
- Do you love me ?
- What ?
- Do You ?
- I love You. I don't know if I trust You. (...) "
Buffy, à Angel (ép. 2.07 "Lie to Me").

« Est-ce que ça devient facile ?
- Tu veux dire la vie ?
- Oui. Elle devient facile ?
- Tu veux que je te dise quoi ?
- Mentez-moi.
- Oui. Elle devient très simple. Les bons sont toujours valeureux et loyaux ; les méchants sont facilement reconnaissables à leurs cornes pointues et à leur chapeau noir. Les bons sont toujours victorieux, et les méchants rôtissent en enfer. Personne ne meurt jamais, et tout le monde vit heureux jusqu’ à la fin des temps.
- Menteur. »
Buffy, interrogeant Giles sur la tombe de Billy Fordham (ép. 2.07 "Lie to Me").

Buffy, the Vampire-Slayer : quelques chansons de la série (Happy Birthday, Buffy, partie V)

2010-04-08T22:17:00+02:00

Pour continuer à célébrer les 13 ans de Buffy, the Vampire-Slayer, 3 chansons issues de la série. Bonne écoute à vous.

Alison Krauss - It Doesn't Matter

Nickel - Stupid Things

Four Star Mary - Pain

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 2.03 ”School Hard” et 2.04 ”Inca Mummy Girl”

2010-04-08T21:34:00+02:00

2.03 : School Hard
Sc : Joss Whedon et David Greenwalt. R : John T. Kretchmer.
Ép.-"Die Hard". Buffy et Sheila, une élève à problèmes sont toutes deux reçues dans le bureau du Principal Snyder. Celui-ci, afin de les "mettre au pas", les charge toutes deux d'organiser la prochaine réunion parents-professeurs qui aura lieu au lycée. Heureusement, une fois de plus, Buffy peut compter sur l'aide de Willow et Alex pour l'assister. Deux nouveaux vampires débarquent à Sunnydale, bien décidés à s'emparer de la ville et à éliminer la Tueuse. Le premier, Spike, également appelé William le Sanguinaire, est un vampire rebelle qui se moque de toutes les traditions vampiriques ; la seconde est Drusilla, l'amour de sa vie, une jeune femme complètement folle et très affaiblie. Tous deux arrivent en ville à temps pour la Saint Valérien, où les pouvoirs des morts-vivants atteignent leur apogée. Cela tombe bien, les vampires de Sunnydale souhaitaient un vampire digne de ce nom afin de remplacer le Maître. Spike découvre Buffy au Bronze, et lui fait combattre un vampire pour la tester. Spike annonce crassement que Buffy mourra le samedi suivant. Tandis que les membres du Buffy-Gang préparent les armes, la Tueuse termine les préparatifs pour la réunion parents-professeurs. Lors de ce fameux événements, malgré ses efforts, Joyce Summers et Snyder finissent par se rencontrer, ce qu'elle redoutait.

Heureusement pour Buffy, et alors que Giles et Jenny Calendar font des recherches sur Spike, celui-ci vient interrompre la fête, ayant décidé d'attaquer le lycée l'avant-veille de la Saint-Valérien. la Tueuse se retrouve obligée de veiller sur les parents, parvenant à les sauver en les regroupant et en les barricadant dans une salle. Mieux encore, pour la première fois, la Tueuse est en position de résister à Snyder. Giles demande à Alex d'aller chercher Angel. Mais celui-ci est une vieille connaissance de Spike, et lui fait croire qu' il est dans son camp. Plus tard, Buffy, avec l'aide d'Angel et d'Alex, et même de sa mère (qui attaque Spike avec une hache anti-incendie), Buffy parvient à repousser les vampires, et provoque la fuite de Spike. Accablé de reproches par le Juste des Justes et ses séides, il riposte en enfermant le petit garçon dans une cage et en l'abandonnant à la lumière du jour...
Mon avis et Continuité : Un épisode légendaire et immanquable, puisqu'il marque la première app. dans la série de Spike et Drusilla, le maléfique et mythique couple vampirique über-charismatique. Lorsque Spike voit Buffy, la Tueuse, pour la première fois, impossible de ne pas penser à ce qui se passera ensuite entre les 2. Un excellent épisode, où chacun des personnages a droit à sa scène lui permettant de briller. Même Angel, au rôle jusqu'à présent assez limité, timide ange gardien amouraché de la Tueuse. Sa relation avec Alex s'étoffe quelque peu. Bien entendu, les personnages ressortant de l'épisode sont Spike, et Snyder, qui trouve encore une fois el moyen d'embêter Buffy mais finit par se faire remettre en place. Côté mythologie, la série innove et se débarasse des oripeaux de la Saison 1 : le Juste des Justes, dernier lien avec la saison précédente de ce côté, disparaît à la fin de l'épisode.
Les références de l' épisode : Le titre de l' épisode fait bien entendu au mythique Die Hard / Piège de Cristal, ayant révélé Bruce Willis comme superstar des films d'action. Mais ici, c'est le lycée qui devient un lieu confiné. L'ambiance est pesante, les personnahges évoluant dans une semi-obscurité le danger pouvant surgir au détour de n'importe quel couloir.
Second ép. mythologique de cette saison 2. La série présente encore une dichotomie nette entre loners et ép. liés à l'histoire des vampires, à l'image d'X-Files. Par la suite, ce principe se diluera peu à peu jusqu' à ce que tous les ép. soient liés à l'intrigue générale de la saison et à l'évolution des personnages.
Le complot : Snyder et le chef de la police ont l'explication toute trouvée pour couvrir l'attaque de vampires : il s'agissait d'un gang. L'existence du surnaturel est une nouvelle fois couverte par les autorités.
Guide musical : "Stupid Thing" par Nickel (jouée au Bronze lorsque Spike regarde les Scoobies danser).
La mort du Juste des Justes fut décidée par les scénaristes lorsqu' ils réalisèrent qu'Andrew J. Ferchland avait bien grandi depuis la fin de la saison 1, alors que les vampires ne sont pas supposés vieillir.

2.04 : Inca Mummy Girl
Sc : Matt Kiene et Joe Reinkemeyer. R : Ellen Pressman.
Dans le cadre d' un programme d' échange scolaire, des étudiants du monde entier débarquent au lycée de Sunnydale. Joyce Summers s'est portée volontaire pour en accueillir un, mais Buffy n'est guère enchantée à l'idée de partager sa maison, sa chambre, avec un étranger. Au cours d'une visite au musée, un lycéen tente de voler le sceau qui protège les restes d'une princesse inca, réveillant celle-ci. Puis le Buffy-Gang se fait attaquer par un étrange guerrier. La momie commence par s' approprier la vie du violeur de sépulture, puis d'Ampata Guttierez, l'étudiant qui attendait à la gare routière que Buffy vienne le chercher. Sous l'identité d'Ampata, l'ancienne princesse, ayant l'apparence d'une jeune fille ordinaire, est emmenée par Willow, Alex et Buffy chez la Tueuse. Avec, au grand dam de Willow, un Alex particulièrement sous le charme de la jeune fille, qui en profite pour se familiariser avec le monde moderne. Lors d'une sortie, Ampata et Alex sont à nouveau attaqués par le mystérieux guerrier. Après avoir été débriefés par Giles et Buffy, Alex invite Ampata à sortir avec lui et l'accompagner à une soirée. Elle accepte, à sa grande joie. Mais les morts semés par Ampata commencent à être remarqués, et Buffy et Giles portent rapidement leurs soupçons sur la jeune momie... Alors que Buffy et Giles tentent d'arriver à temps pour arrêter Ampata, celle-ci manque de peu de dévorer la force vitale d' un lycéen, Jonathan, puis d'Alex...
Mon avis : Un autre classique du cinéma fantastique se voit réinventé à la sauce Buffy : la Momie inca. Le début de l'épisode est un poil longuet, le temps de présenter l'enjeu de l'épisode. L'épisode revient sur la relation Willow-Alex : Alex réaffirme que Willow est sa meilleure amie, et donc il ne la voit pas comme une potentielle petite-amie, au grand désarroi de la jeune fille. L'amour est décidément une chose bien compliquée... Ce n'est pas parmi les épisodes les plus intéressants ou passionnants, la faute à ces épisodes encore réminiscents de la Saison 1. Mais il marque la première apparition de Oz, que l'on reverra par la suite, ainsi que de . Certaines scènes, destinées à être comiques, impliquant Cordelia, ressemblent plus à du remplissage. Problème de rythme, d'histoire véritablement intéressante, de construction, c'est un épisode dispensable que l'on subit et qui a du mal à passionner... Même le parallèle entre Buffy et Ampata, deux jeunes filles luttant contre leur destin et voulant juste avoir une vie ordinaire, est maladroit... Heureusement, il reste le plaisir de retrouver ses personnages favoris.
Continuité : Première apparition de Jonathan, qui manque de peu de succomber face à Ampata. Ce ne sera pas la dernière fois que le jeune homme se retrouve ainsi en danger. En tout, Jonathan apparaîtra dans 28 ép. dela série.
Continuité : Première app. également de Oz, le futur petit-ami de Willow, ainsi que de Devon. Tous deux jouent dans le groupe appelé Dingoes Ate My Baby". Les chansons de ce groupe sont en réalité interprêtées par Four Star Mary, un groupe de Los Angeles.
Le nom de famille d'Ampata est Gutierrez, soit le même que celui de l'assistant personnel de Whedon, Diego Gutierrez (qui sera le scénariste d'un des meilleurs ép. de Buffy, the Vampire-Slayer, "Normal Again").
David Boreanaz (Angel) n'apparaît pas dans cet épisode, même s'il est tout de même crédité au générique d'ouverture.

Guide musical : "Fate" by Four Star Mary (lorsqu' Alex invite Ampata à danser).

Buffy, the Vampire-Slayer : autres propos sur l'épisode 2.01 ”When She Was Bad”

2010-04-07T18:20:00+02:00

Il y aurait beaucoup de choses encore à dire sur l'épisode "When She Was Bad", un des épisodes-clés de la série. et chef-d'oeuvre de Whedon avant que d'autres ne suivent. Pour compléter la précédente review, voilà un texte assez intéressant trouvé sur un forum anglophone regroupant des fans de la série, un certain Pharrington / Tallgent. Celui-ci porte un autre éclairage sur l'épisode, hésitant pas à spoiler ce qui vient ensuite dans la série. J'ai traduit au mieux ses propos, que je vous livre :

"When She Was Bad" a été considéré très justement comme le plus puissant season premiere de toute la série. En l'espace d'un épisode, le ton de la série change. Elle devient plus sombre, plus sexy, plus dangereuse. J'ai considéré et aimé la seconde saison comme "The Empire Strikes Back" de Buffy.

(...) [Car dans cet épisode] Il ne caresse pas son héroïne dans le sens du poil et elle n'est pas sous l' effet d' un sortilège. Désormais, notre relation avec notre héroïne turns on a dime. Les piques humoristiques, les bons mots qu' elle lance à ses ennemis (NDKNIGHT : à la façon d'un Spider-Man) sont puissantes, et redoutablement inspirées. Mais l'on apprend ici que la raison pour laquelle elle plaisante est en partie pour garder le contrôle. Elle est celle qui est reponsable. Elle distribue la mort. Elle n'est pas supposée la recevoir. Et elle fera tout ce qu'elle doit, elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour garder ce contrôle. Blesser n'importe qui se dressant sur sa route pour le garder. Même ceux qu' elle aime.

On voit aussi Buffy commencer à découvrir sa puissance sexuelle. La naïve dernière saison annonçait comment Buffy est sexuellement attractive, de l' aveu même de Angel et Alex. Mais c'est encore assez innocent. Buffy ici exhibe sa sexualité. La dance aguicheuse à laquelle elle se livre par rapport à Alex peut être vue comme faisant écho à la façon dont Faith tentait Spike. Pour cette dernière remarque, vous pourriez arguer le fait que Buffy n'a plus aucun contrôle depuis que Faith a pris posession de son corps, mais je vous répondrais que Faith a percé à jour l'attirance inconsciente de Buffy pour Spike. Là, elle est pleinement consciente de ce qu'elle fait et avec qui elle le fait. " Ne souhaitais-tu pas que je le fasse ? ", alors qu'elle chevauche Spike. Elle sait qu' Alex la veut, la désire, et lui fait savoir ce qu'il manque, comme si elle savait ce dont elle était capable de faire. Quelle sorte d'excitation elle est capable de générer, comment elle est capable d'allumer, ce qui transforme les mecs en les rendant bêtes et dociles.

En fait, tous les Scoobs sont montrés comme sexuellement désirables. Giles et Jenny Calendar échangent tous deux quelques paroles pleines de sous-entendus. Willow est montrée dans un costume noir et sexy, avec des bas-résilles, qui attirent immanquablement l'oeil de Daniel Osbourne (NDKNIGHT : on fait ici référence à la tenue portée par Willow dans l'épisode "Halloween"). Et Alex et Cordelia déclenchent bon nombre de tension sexuelle et de désir avant de finalement sauter le pas à deux et se mettre finalement en couple.

Voir cet épisode avec le recul, en sachant ce qui se passera ensuite, dans les saisons suivantes, lui apporte vraiment un caractère très émouvant, terrible et tragique. La honte de devoir affronter ses amis est beaucoup plus intense déosmrais lorsqu' on sait qu'elle pense être mieux que ses amis.
Qu'elle peut s'en prendre à eux et les blesser, car c'est parfois ce qu'une Tueuse est obligée faire. Elle n'a pas besoin de s'excuser. C'est seulement quand Spike atteint la femme qu'elle dissimule à l'intérieur d'elle qu' elle comprend ses amis, même si cela reste limité. comes to an understanding with her friends, but even that is limited. Si vous préférez, l'on pourrait voir Buffy, the Vampire-Slayer dépeindre [également] la lente séparation, l'éloignement d'avec ceux qu'on aime. Elle s'éloigne d'eux de toute façon après la fin de la série, se rendant en Europe là où ils ne sont pas.

Elle tente toujours d' échapper à la mort ou de combattre celle-ci, ici représentée par le Maître. Elle embrasse la mort sous la forme d'Angel, et l'embrasse encore en Spike sauf que dans ce cas, cela la ramène à la vie.

Et il y a toujours cette peur présente de la solitude. On peut le voir lors de la scène du rêve ou Alex et Willow l'ignorent complètement, lorsque Giles / le Maître tente de l'étrangler. Si l'on va plus loin, cele peut être vu comme annonciateur de l'épisode "Empty Places", lorsque ses amis se détournent d'elle.
Et sa peur inconsciente de la trahison de la figure paternelle (tout comme Hank, son véritable père l'a fait, chassant littéralement Buffy de sa vie) se produit à deux reprises, dans "Helpless" (qu'elle pardonne) et "Lies My Parents Told Me." Pour ce dernier cas, bien qu' elle lui pardonne, le fossé entre les deux se creuse un peu plus, et ne sera jamais comblé. Ce qui fait sens, puisque comme le prouve l'ép. "What's My Line ?" Vous pouvez faire tout ce que vous voulez de Buffy, mais vous ne pouvez pas blesser son petit-ami. Giles franchit cette ligne.

L'autre ligne qui est tracée, mais pas franchie, c'est l'éveil des sentiments d'Alex pour Willow. Mais c'est Buffy qui s'interpose entre eux. Dès que l'inaccessible, la fille qu' il ne peut avoir, apparaît à Alex, se glisse dans son champ de vision, il oublie ce qu' il a en face de lui. Il ne le voit pas... encore. Mais ma réplique favorite est la menace qu'il lance à Buffy, un moment si brave, représentant une forme de quintessence. Sa loyauté est démontrée à chaque fois. Avec Willow tout d'abord, puis plus spécifiquement avec Anya. Il ne craint pas de faire face à la Tueuse pour protéger celles qu' il aime.

Ce qui nous amène à notre conclusion. Le fossé entre ces amis qui s'expose est vraiment touchant, en particulier lorsque Buffy a montré toutes les raisons d'être mise à l'écart, ignorée. Ils ont encore cette capacité de lui pardonner. Mais la fin de l'épisode insiste sur le point qu'un changement irréversible est survenu. L'on peut voir une Buffy reconnaissante envers ses amis qui continuent de lui adresser la parole et d'être là. Mais quelque part elle attend d' eux qu' ils se tiennent à distance et ne l' approchent pas trop près. Et qu'ils respectent cela. Comme un hérisson. (NDKNIGHT : retrouverait-on ici, dans la série, le fameux dilemme du hérisson déjà croisé dans Neon Genesis EVANGELION ?) A la fin de l'épisode, ils sont encore amis, mais quelque chose s'est perdu, ne pouvant pas être retrouvé.

Pharrington / Tallgent, membre du forum SMGBoard

NDKNIGHT : A bien des égards, à plusieurs reprises, pour tous les personnages, par rapport à la Saison 1, la Saison 2 constituerait la perte de l'Innocence.

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 2.01 ”When She Was Bad” et 2.02 ”Some Assembly Required”

2010-04-06T18:53:00+02:00

2.01 : When She Was Bad
Sc : Joss Whedon. R : Joss Whedon.
" Whatever's causing the Joan Collins 'tude, deal with it. Embrace the pain, spank your inner moppet, get over it. " Cordelia, à Buffy (ép. 2.01 "When She Was Bad").
Buffy ; Season premiere. Les grandes vacances s'achèvent, et Willow et Alex s'apprêtent à reprendre les cours, non sans passer une dernière soirée ensemble, dehors, et commencent à se dragouiller. Mais ils sont rapidement interrompus par un vampire, et sauvée par... Buffy, qui rentre de vacances, qu' elle a passées avec son père à Los Angeles. Willow et Alex, qui ont passé tout l' été à Sunnydale sans voir l'ombre d' un vampire, sont soulagés de la revoir. Pour Giles, c'est également la rentrée. L'occasion d' écouter les théories sur l'éducation du Principal Snyder toujous aussi anti-adolescentes, mais aussi de revoir la belle Mlle Calendar. Pour les retrouvailles avec Buffy, elles sont plus gênées. Difficile d' être un Watcher, difficile d' être une Slayer. Alors que Buffy reprend l' entraînement, les Vampires patientent dans l'ombre, attendant l'opportunité de se réapproprier la nuit. Buffy affirme aux autres que tout va bien, mais ce n'est pas le cas : des rêves du Maître continuent de hanter son sommeil. Elle fait d'ailleurs un cauchemar où elle subit l'attaque de Giles sous le regard impassible de Willow et Alex, un Giles qui dissimule en réalité le Maître. Angel lui rend visite, histoire qu'elle sache que quelqu'un veille sur elle. Une nuit, un groupe de vampires dirigés par le Juste des Justes déterre les ossements du Maître.

Au Bronze, Buffy allume sans vergogne Alex, sous les yeux médusés et déçus de Willow et Angel. Qu'arrive-t-il à Buffy ? La sagesse viendra de... Cordelia, avant qu' elle ne soit enlevée par des vampires. Vampires qui tendent un piège à la Tueuse, lui donnant rendez-vous au Bronze, alors que Giles découvre un rite de résurrection nécessitant la présence des personnes les plus proches du vampire au moment de sa mort. Buffy se montre alors des plus froides et distantes avec ses amis, qui souhaitent simplement l' aider. Angel est là pour aider Buffy et assurer ses arrières, mais c'était un piège pour pouvoir kidnapper Giles et Willow. Alex, laissé blessé, adresse des reproches à Buffy. Mais celle-ci, accompagnée de Angel et Alex, ses anges-gardiens, sait comment trouver les vampires qui ont fait le coup. Buffy, Alex et Angel arrivent juste à temps pour empêcher Absalom, un des vampires de l' Ordre, d' achever la cérémonie...
Mon avis : Ainsi Buffy est revenue à Sunnydale. Sa réplique qui cloture la séquence la séquence pré-générique, " Alors, je vous ai manqués ? ", s'adresse d'ailleurs autant à ses amis qu' aux téléspectateurs. Mais son retour n'est pas aussi facile que prévu, et Buffy reste marquée, même trois mois plus tard, par les événements du dernier ép. de la saison 1. Ce que n'importe quelle autre série n'aurait pas fait, et qui constituera toujours une marque spécifique de la série, à savoir le réalisme psychologique.

Aux commandes de cet épisode, Joss Whedon nous livre un épisode tout en subtilités : les sentiments se donnent à voir sans s'annoncer : l' échange tendre au début de l' épisode entre Willow et Alex, la gêne de Giles face à Mlle Calendar et Buffy, Buffy elle-même chez laquelle on sent que quelque chose cloche, sans que l'on puisse dire quoi... Mention spéciale à la musique, magnifiquement choisie, illustrant parfaitement les tourments intérieurs de la Tueuse. Que It doesn' matter" d' lison Krauss est triste et mélancolique... Côté intrigue générale, l' épisode ne raconte pas grand chose, se contentant de suivre les épisodes, qui retissent doucement leurs liens. Une fois est coutume, car ce ne sera pas la dernière, Buffy est intérieurement malheureuse, triste, sans que l' on sache pourquoi, ou que ses amis le remarquent. Un épisode assez sombre, finalement. Heureusement que quelques scènes avec Snyder détendent l' atmosphère, mais c'est bien peu. Un retour réussi, donc, mais des plus tristes, nimbé d'une douce mélancolie.
David Boreanaz, qui interprète Angel, est désormais crédité au générique d'ouverture.
Continuité : Seconde apparition du père absent de Buffy, Hank Summers. De son aveu même, il n'aura pas réussi à tisser de liens solides avec sa fille, ce qui explique sa disparition quasiment complète par la suite.
Guide musical : "It Doesn't Matter" par Alison Krauss (jouée lorsque Angel quite la chambre de Buffy and while she is on the car).
L' Invité Musical de l' épisode : Le groupe jouant sur la scène du Bronze est Cibo Matto, qui interprête la chanson "Sugar Water" (lorsque Buffy et Alex dansent de façon sensuelle sur la piste).
LA Scène-culte de l' épisode : De toute évidence il y en a deux, que l' on retiendra articulièrement : la scène où Buffy, pouffe, allumeuse, danse de façon sensuelle avec Alex sur la chanson "Sugar Water" de Cibo Matto, et celle où elle fait exploser le cercueil du Maître en petits morceaux, laissant éclater sa rage.
La Valse des sentiments : Dans la séquence pré-générique, Alex et Willow pourraient bien franchir un cap dans leur relation. Angel, toujours amoureux de Buffy, continue de veiller sur la Tueuse. Qui allume royalement Alex, au grand dam de Willow, Angel, et Alex lui-même, qui se doute que quelque chose cloche. Giles est toujours aussi troublé par la belle Jenny.
La Citation-culte de l' épisode : " Hi, Guys. Missed Me ? " Buffy, à ses amis Willow et Alex (ép. 2.01 "When She Was Bad").

2.02 : Some Assembly Required
Sc : Ty King. R : Bruce Seth Green.
ép. "Frankenstein". Buffy accomplit ses patrouilles nocturnes, avec Angel pour assurer ses arrières, continuant de veiller sur elle. Lors d'une d'entre elles, après avoir combattu un vampire, Buffy et Angel découvrent qu' un corps a été déterré dans le cimetière. Le lendemain, Buffy fait son compte-rendu à Giles en compagnie d' Alex. Celui-ci ne cache pas sa jalousie par rapport à Angel, tout comme Angel éprouvait une certaine jalousie à l'égard d'Alex. Buffy sollicite l' aide de Willow, qui prépare le concours de présentation d' un projet scientifique du lycée, pour trouver l'identité de la victime déterrée : une étudiante tuée dans un accident de voiture en compagnie de deux autres Pom-pom Girls. La nuit venue, le Buffy-Gang se livre à de l'excavation nocturne, afin de vérifier si les corps sont toujours dans leurs tombes. Mais ils ont eux aussi disparu. pendant que Cordelia, dans sa tenue de Pom-pom Girl, est suivie. Elle découvre que c'est Angel qui la suivait, voulant savoir où était Buffy. Tous deux découvrent dans une benne des morceaux de corps ayant appartenu aux trois filles... mais pas suffisamment pour les reconstituer entièrement. Chris Epps, un petit génie en biologique, et son ami Eric sont les auteurs de ces mutilations et de ces vols de membres. Jouant les Victor Frankenstein, ils tentent de créer la fiancée idéale pour Daryl, le frère de Chris, qu'ils ont ramenés d'entre les morts. Mais ils ont besoin d' une tête pour achever leur oeuvre, et leur choix se porte sur la sublime Cordelia... Une visite chez la mère d' un des deux garçons permet à Buffy de découvrir la vérité. Et le fait que Cordelia devrait être la prochaine victime. Elle arrive à temps pour éviter à Cordelia d' être enlevée... Une première fois. Car le répit n'est que de courte durée, une seconde tentative se révélant plus fructueuse...
Mon avis : Bien entendu, après l'excellent épisode précédent, celui-ci allait être forcément un cran en dessous. L'idée de cet épisode est très proche de celle du film Weird Science (1985), qui devint par la suite une série TV, et dans lequel deux teenagers créent une "femme parfaite" par ordinateur, en scannant différentes parties de différentes femmes. Le début de l' épisode s'appuie sur les relations entre les personnages, et on note un rapprochement de Cordelia avec le reste du Buffy-Gang. L'épisode exploite un thème classique de ces premières années de la série : des lycéens cachant un lourd secret. Un argument fantastique pas vraiment terrible ou passionnant. Reste de belles petites scènes, amusantes la plupart du temps, mais c'est tout.
Continuité : Buffy fait référence à quelqu'un de très proche qu' elle a perdu ; il pourrait s'agir de Merrick (son premier Observateur) ou Cecila (sa cousine qui fut tuée par un démon alors qu' elle était encore enfant, comme on l' apprend dans l' épisode 2.18 "Killed By Death")
Continuité : Angel révèle dans cet épisode qu' il est âgé de 241 ans.
La Valse des sentiments : L' épisode insiste beaucoup sur la jalousie entre Angel et Alex, peut-être un peu trop. Buffy semble jalouse du fait qu' Angel raccompagne Cordelia. Giles est complètement envouté par la belle Jenny Calendar. Au point de trouver le courage de l' inviter à sortir, mais c'est elle qui fait le premier pas.
Premier épisode où Anthony Stewart Head récite la phrase d' ouverture " In Every Generation ", remplacant la voix masculine qui récitait ces lignes dans la première saison.

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 1.11 ”Out of Mind, Out of Sight” et 1.12 ”Prophecy Girl”

2010-03-27T20:13:00+01:00

1.11 : Out of Mind, Out of Sight
Sc : Ashley Gable et Tom Swyden. H : Joss Whedon. R : Reza Badiyi.
Ép. mettant en scène un être invisible. Cordelia Chase, l'une des plus populaires lycéennes, s'apprête à faire campagne pour être élue Reine de Mai. Mitch, son cavalier potentiel pour le bal et petit ami du moment, est attaqué dans les vestiaires par une batte de base-ball qui aurait agi apparemment de son propre chef. Au grand désespoir de Buffy, dont Cordelia constitue un reflet de ce qu' elle était il y a quelque temps, elle-même ayant été élue Reine de Mai dans son précédent lycée. D'une certaine manière, elle assiste en tant que simple spectatrice désormais à sa gloire passée. La Tueuse, enquêtant sur cette agresson, découvre dans les vestiaires un mystérieux tag : " Look. " Plus tard, Harmony semble faire une chute dans l'escalier, mais elle affirme avoir en réalité été poussée. Y aurait-il au lycée un fantôme, ou une créature invisible ?... Angel fait part de ses sentiments pour Buffy à Giles, et lui indique qu' il sait où trouver le Perganum Codex, un ouvrage très ancien lié à l' histoire des Tueuses, pouvant aider à vaincre le Maître. Plus tard, c'est une professeur qui se retrouve agressée, sauvée à temps par Cordelia, et un message s'écrit au tableau : " Listen. "
Buffy découvre des indices qui laissent penser que quelqu'un vit dans les conduits d'aération du lycée : une fille nommée Marcie Ross, ancienne lycéenne dont personne ne se souvient mais qui a pourtant un yearbook signé par toute sa promo... Alex et Willow y compris. Mais tout le monde y a écrit " Passe de bonnes vacances ", personne n'ayant pris la peine de vraiment connaître la jeune fille. Pour avoir longtemps été traitée comme si elle était invisible (surtout par Cordelia et ses Cordettes), Marcie a fini par le devenir réellement, une particularité dont elle profite désormais pour tourmenter ses anciens bourreaux. Cordelia comprend que c'est surtout après elle qu' on en a, toutes les personnes agressées ayant été plus ou moins proches d'elle. Elle finit par solliciter l'aide de Buffy. Celle-ci sert temporairement de garde-du-corps à Cordelia, ce qui donne l'occasion aux deux jeunes filles de discuter d' apprendre à se connaître un peu. Mais toutes deux finissent tout de même par être enlevées par Marcie, qui tient enfin sa vengeance et souhaiterait mutiler Cordelia. Giles, Alex et Willow manquent eux aussi de mourir, mais sont sauvés à temps par Angel. Buffy parvient à défaire ses liens, et vaincre la fille invisible, récupérée par des agents du FBI...
Mon avis : Le début de l'épisode est quelque peu surprenant, se focalisant sur Cordelia, la reine des pouffes du lycée de Sunnydale. L'occasion de revoir Harmony, déjà vue dans le premier épisode de la série, à l'époque simple 'Cordette'. Encore un épisode exploitant un thème du Fantastique archi-rebattu, celui de la présence invisible, mais l'épisode fonctionne tout de même, créant une atmosphère de mystère. Et encore un épisode d' une grande profondeur et d'une grande justesse. Après le rapport des enfants aux adultes qu' ils tentent de satisfaire, l'épisode aborde le thème du regard d'autrui sur nous, qui nous permet d' exister. La difficulté à se constituer des amis, un cercle, à gagner une renommée, au risque sinon, de... disparaître, devenir totalement transparent. Cordelia, Buffy, Marcie Ross constituent différents moyens d'explorer ce thème, différentes étapes dans la 'présence' au lycée. Lorsque je regardais l'épisode précédemment, je n'avais pas remarqué comment la caméra s'attardait sur le visage de Buffy / Sarah Michelle Gellar, exprimant ses pensées sans qu'un quelconque dialogue explicatif soit nécessaire... Un épisode tout en sensibilité, donc, riche en tourments intérieurs. L'Enfer c'est les autres, mais pourquoi tient-on tant que ça à s'entourer ou à gagner l' attention des autres ?...
La Guest-star de l' épisode : On reverra la toute jeune ici Clea Duvall, que l'on retrouvera dans la série Carnivàle, et dans le film de Robert Rodriguez The Faculty.
La Théorie du Complot : Le gouvernement recruterait apparemment dans tout le pays des jeunes gens comme Marcie, devenus invisibles à force d' être totalement ignorés des autres.
Mythologie : On apprend que les vampires n'ont pas besoin d' oxygène et n'ont pas de reflet.
Continuité : Cet épisode a plus ou moins affecté le reste de la vie de Cordelia, constituant sa première confrontation majeure avec le paranormal, apprenant ainsi qu' il existait vraiment, et devint plus proche du Scooby-Gang, qu' elle sollicite pour la première fois et remercie à la fin de l' épisode.
Continuité et Valse des sentiments : Au détour d'une scène d'importance, Angel dévoile la profondeur de ses sentiments pour Buffy à Giles (c'est d'ailleurs la première rencontre entre les deux hommes). Bien vite, la conversation s'oriente sur des éléments mythologiques liés à cette saison 1 : Giles a cherché comment vaincre le Maître, et ses recherches lui ont permis de découvrir le Perganum Codex, qu'Angel connaît. Et sait où le trouver.
Les références de l’ épisode : Willow porte un t-shirt blanc Scooby Doo dans cet épisode, plus tard, Alex surnommera le groupe d'amis le "Scooby-Gang", en référence au célèbre dessin animé.

" Buffy told me you don't feed from humans anymore.
- Not for a long while.
- Is that why you're here ? To see her ?
- I can't. It's, uh... It's too hard for me to be around her.
- A vampire in love with a Slayer. It's rather poetic. In a maudlin sort of way. "
Giles, à Angel (ép. 1.11 "Out of Mind, Out of Sight").

" So, are you saying she's invisible because she's so unpopular ?
- That about sums it up.
- Bummer for her. It's awful to feel that lonely.
- Hmm. So you've read something about the feeling ?
- Hey ! You think I'm never lonely because I'm so cute and popular ? I can be surrounded by people and be completely alone. It's not like any of them really know me. I don't even know if they like me half the time. People just want to be in a popular zone. Sometimes when I talk, everyone's so busy agreeing with me, they don't hear a word I say.
- Well, if you feel so alone, then why do you work so hard at being popular ?
- Well, it beats being alone all by yourself. "
Cordelia, à Buffy (ép. 1.11 "Out of Mind, Out of Sight").

1.12 : Prophecy Girl
Sc : Joss Whedon. R : Joss Whedon.
Season finale. Suite des ép. 1.01 et 1.02 "Welcome to the Hellmouth" et "The Harvest" ; suite de l' ép. 1.05 "Never Kill a Boy on the First Date". Le bal de la promo approche. Alex envisage d'inviter Buffy à être sa cavalière. Buffy qui, le soir venu, s'occupe de chasser et tuer des vampires. Giles, de son côté, traduit une prophétie apocalyptique dans le Perganum Codex : " Le Maître se relèvera, et la Tueuse mourra. " Or, un tremblement de terre frappe Sunnydale, réjouissant le Maître, qui voit arriver bientôt le moment de sa libération. Le lendemain, Giles ne sait comment présenter le résultat de ses recherches à sa jeune protégée. Plus tard, Alex avoue ses sentiments à Buffy, mais celle-ci refuse de le voir autrement que comme un simple ami. Plus tard, Jenny Calendar propose son aide à Giles, ayant appris ce qui va prochainement arriver. Giles tente de cacher la vérité à Buffy sur sa mort prochaine, mais celle-ci surprend une conversation entre lui et Angel. Elle commence par en vouloir à Giles, bien sûr, nier la prophétie et son destin, et envisage de "démissionner" de sa mission. Buffy pense à s'enfuir, propose à sa mère de partir le temps d'un week-end ailleurs, afin d'échapper à ses "obligations". Au lycée, des lycéens sont assassinés, et leurs coprs découverts par Cordelia et Willow. Buffy réconforte son amie Willow. Giles s'apprête à remplacer la Tueuse, et à affronter le Maître lui-même, mais Buffy choisit finalement d'accomplir son destin. Elle assomme son Observateur, et part retrouver le Juste des Justes, qui doit la conduire chez le Maître. Alex menace Angel, afin qu'il l'emmène voir le Maître.

Pendant ce temps, Buffy est parvenue chez le Maître, mais est rapidement vaincue. Pire encore, c'est sa défaite qui permet en réalité au Maître de se libérer. Les Vampires arrivent en nombre sur Sunnydale, sentant que leur heure est enfin venue. Angel et Alex, qui l'ont suivie, arrivent juste à temps pour découvrir que le Maître s'est libéré et a noyé Buffy. Faisant du bouche-à-bouche à la jeune fille, Alex parvient à la ressusciter. Willow, Mlle Calendar, Cordelia et Giles s'enferment dans la bibliothèque afin d' échapper aux vampires. Une fois Buffy revenue d' entre les morts, celle-ci se sent à même de vaincre le Maître. Mais la Bouche de l' Enfer s'ouvre et laisse apparaître un monstre issu des pires cauchemars. Une fois de plus, Buffy affronte le Maître, mais cette fois, galvanisée par la rage et la détermination, c'est elle qui triomphe.
Mon avis : Voici venue l' heure du season finale, réalisé de maîn de maître par Joss Whedon en personne : Alex trouve enfin le courage de proposer à Buffy de sortir avec lui. Les acteurs excellent dans leur rôle, se révélant une fois de plus d' une incroyable justesse. La série n'en finit pas d'explorer les tourments de l'adolescence : le fait de se voir rejeté après avoir enfin eu le courage de proposer à une fille de sortir avec soi, le fait d' apprendre qu' une partie de son destin est déjà toute tracée... Sans conteste un épisode magnifique, plein de douleur, de peine, de chagrin. D'autant plus qu'il constitue une lente montée en puissance vers l' inéluctable.
Rien que du tout bon dans cet épisode, en particulier la scène où Buffy marche fièrement, escortée d'Angel et Alex, sur le générique de la série. Mention spéciale au monstre de l'Enfer, impressionnant tout de même malgré le faible budget de la série. Je ne pense pas que l'on puisse quitter cette saison 1 sans aimer les personnages et être devenu fan de la série, reconnaître ses qualités d' écriture.
Continuité : Le Scooby-Gang ne cesse de gagner de nouveaux membres : Jenny Calendar et Cordelia rejoignent Buffy et ses amis dans leur combat contre le mal.
Cet ép. apporte une conclusion aux 12 premiers épisodes de la série (initialement commandés et produits), tout comme chaque season finale clôturera la saison. Joss Whedon s'est toujours refusé à finir une saison sur un cliffhanger, ceci afin de ne pas frustrer les fans au cas où la série ne serait pas renouvelée. Lorsque cet épisode fut tourné, personne ne savait si la série allait être renouvellée pour une seconde saison. C'est pour cela que l' on voit les personnages, lors de la scène finale, quitter la série comme si l'on voyait nos héros pour la dernière fois. Heureusement, il n'en sera rien.
Il s'agit de la première (et dernière) fois où le thème musical de la série est entendu pendant un épisode de la série.
Premier épisode de la série interdit aux moins de 14 ans.
LA citation-culte de l’ épisode : " Je suis peut-être morte, mais il me reste la beauté. " Buffy, au Maître (ép. 1.12 "Prophecy Girl").

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 1.07 ”Angel” et 1.08 ”I Robot, You Jane”

2010-03-20T21:33:00+01:00

1.07 : Angel
Sc : David Greenwalt. R : Scott Brazil.
Angel, Buffy, Darla. Suite des ép. 1.01 et 1.02 "Welcome to the Hellmouth" & "The Harvest" ; suite de l' ép. 1.05 "Never Kill a Boy on the First Date". Afin d'éliminer la Tueuse, le Maître envisage d'utiliser les 3, 3 redoutables vampires. Ceux-ci attaquent Buffy alors qu' elle sort seule du Bronze, où elle a laissé ses amis Alex et Willow. La Tueuse est sauvée par l' arrivée in extremis de son chevalier servant Angel. Puis tous deux s'enfuient et se réfugient juste à temps chez Buffy, qui soigne le bel Angel, blessé. Buffy lui propose de rester chez elle, afin qu' il puisse récupérer de ses blessures. Le lendemain, lors de la réunion du Gang dans la bibliothèque, Buffy ne peut s'empêcher de tout raconter de la soirée à ses amis. Willow est séduite, Alex pique une crise de jalousie. Pendant ce temps, le Maître continue d'éduquer le Juste des Justes et punit les 3 pour leur échec. De retour chez elle, Buffy rejoint Angel, toujours chez elle. Leur relation devient plus intense : tous deux finissent par s'embrasser, mais ensuite Angel se transforme : il est en réalité un Vampire. Il s'enfuit, laissant une Buffy effrayée. C'est Darla (la favorite du Maître) qui rejoint Angel dans sa cachette. Tous deux semblent avoir une longue histoire commune. Darla invite Angel à accepter enfin sa véritable nature. Giles fouille le passé d'Angelus, et en fait le résumé au Gang. Darla fait part au Maître d' un plan : elle envisage de faire revenir Angel de leur côté, afin qu' il les débarasse de la Tueuse. Darla se présente chez Buffy, parvenant à se faire inviter, et attaque Joyce Summers. Elle est sauvée à temps par Angel, mais s'enfuit. Buffy, par méprise, croit que c'est Angel qui a attaqué sa mère. Celle-ci est conduite à l'hôpital. Buffy envisage d' éliminer Angel. A l'hôpital, grâce à Joyce, Giles comprend que c'est Darla qui l'a en réalité attaqué. Pendant ce temps, pour Buffy et Angel, c'est l'heure des explications. La jeune fille découvre toute la vérité : Angel a été converti par Darla, l'une des fidèles vampires du Maître et de l'Ordre deux siècles et demi auparavant. Quatre-vingt ans plus tôt, il a torturé et tué une jeune bohémienne dont le clan l'a maudit en lui rendant son âme. Il est alors devenu une créature unique parmi les morts-vivants : un vampire dôté d'une âme, et donc de la conscience de ses crimes. Buffy le comprend alors, puis tous deux sont interrompus par Darla, venue éliminer la Tueuse. Mais c'est Angel qui élimine Darla, avant de disparaître... Le Maître en est fou de rage...
Mon avis : J'ai tendance à trouver dans la série les acteurs parfaits, en particulier dans cet épisode (Sarah Michelle Gellar y est exceptionnelle), qui fait avancer encore la mythologie de la série. Un épisode qui se focalise sur les personnages des deux camps, et dans lequel il se passe finalement peu de choses, l' essentiel des scènes étant constitué de dialogues, mais dans lequel certaines relations évoluent. Angel est pour une fois en partie au centre du récit, gagnant en importance, alors que se livre un combat pour ramener le vampire vers le Côté Obscur. Darla représente d' une certaine façon la mauvaise conscience d' Angel. Malheureusement, encore une fois, Alex et Willow sont de simples adjuvants, plutôt au second plan.
Quelque peu dérangeant : le Maître compare son groupe, constitué de Darla, du Juste des Justes, à une sorte de famille. Sa réaction excessive à la fin de l'épisode montre qu'il était réellement attaché à Darla.
Flippant, lorsque Darla menace la maison même de Buffy, et sa mère Joyce.
Evénement, l'épisode marque la première rencontre entre Joyce et Giles.
Curiosité, pour l'une des rares fois dans la série, un personnage utlise des armes à feu.
L'un des meilleurs épisodes de la Saison 1 jusqu' à présent. Les relations entre les personnages sont particulièrement travaillées et sonnent justes, et la fin est romantique au possible. Un petit bijou signé de David Greenwalt, le co-créateur du spin-off Angel. Et pour un coup d'essai, c'est un coup de maître.
Mythologie : Ainsi Angel est lui aussi un vampire. L'épisode enrichit la mythologie de la série en explorant le passé des personnages d'Angel et de Darla, en plus de proposer sa propre définition des vampires : des créatures dépourvus d' âme.
A l'origine, Joss Whedon n'avait pas l' intention de faire d' Angel un vampire parce qu' il trouvait l'idée trop cliché. Il changea d' avis lorsqu'il commença à réaliser le potentiel dramatique que cela apporterait aux personnages.
Guide Musical : La chanson entendue avant les crédits de fin est "I'll Remember You", par l'artiste suèdoise Sophie Zelmani.
Trivia : Premier ép. à débuter par un "Previously on Buffy the Vampire-Slayer", ainsi que le premier épisode à présenter la narration " In every generation... ".
Scott Brazil, le réalisateur de cet épisode, est depuis devenu producteur exécutif sur la série The Shield, créée par un des scénaristes ayant travaillé sur Angel, Shawn Ryan.
La Valse des sentiments : Il s'agit de la seule fois où le Maître montre de la sympathie pour un mort, en l'occurence Darla.
La Valse des sentiments : Buffy et Angel échangent leur premier baiser dans cet épisode.

1.08 : I Robot, You Jane
Sc : Ashley Gable et Tom Swyden. R : Stephen Posey.
" There's a demon in the Internet. " Giles, à Jenny Calendar. Willow. Le passé. En Italie, au XVème siècle, des moines réussissent à emprisonner le démon Moloch, le Corrupteur, dans un manuscrit. Pour libérer le démon, il faudrait que l' ouvrage soit lu à voix haute ; aussi le moine l'enferme-t-il ensuite dans un coffre, où il passe les cinq siècles suivants. Jusqu' à ce que Giles en fasse l'acquisition, et que Willow le scanne dans le cadre d' un projet mis au point pas Jenny Calendar, le Professeur d'informatique du lycée ; une jeune femme libérée, qui s'habille à la mode et pratique l'argot, le parfait opposé de Giles qui tombe immédiatement sous son charme... En scannant le livre, Willow relâche sans le savoir Moloch dans le cyber-espace, où il ne tarde pas à agir. Sous le pseudonyme de Malcolm, il entretient une relation amoureuse virtuelle avec la jeune fille, malgré les réserves de Buffy. Malcolm / Moloch finit par subvertir deux étudiants férus d' informatique, leur demandant d' éliminer les menaces potentielles, comme Buffy, par exemple. Après que Buffy ait échappé à une tentative d'hydrocution, elle, Alex et Giles découvrent ce qui est arrivé, et qui est véritablement Moloch. Celui-ci utilise une usine d'électronique abandonnée pour se fabriquer un corps artificiel. Avec l'aide inattendue de Jenny - Techno-païenne confirmée, familière du monde occulte, et des démons (dont Moloch) -, Giles réussit à emprisonner le Corrupteur dans l'enveloppe corporelle qu'il s'est créé, un robot rappelant son ancien corps. Ce qui donne à Buffy l'occasion de l'éliminer...
Mon avis : Après avoir accordé une attention particulière aux autres personnages à un moment ou à un autre, c'est au tour de Willow d'être au centre du récit. Un épisode qui présente un excellent début. Bien entendu, tous les scènes montrant des captures d' écran accusent leur âge, désormais (mais pas la pratique d'une relation MSN, toujours d' actualité !) Tout comme la naïveté de Willow. Ne lui a-t-on pas appris à être plus méfiante que cela ? Et Alex, dans tout ça ? Que devient-il ? Willow aurait-elle abandonné ses vues sur lui ? En même temps, on peut comprendre qu' elle souhaite trouver son bonheur à elle. Ce que Buffy devrait comprendre.
Pour une première apparition, celle de Jenny Calendar est bien jouée et plutôt réussie : on la fait interagir avec Giles d'entrée de jeu, ce qui permet de caractériser les deux personnages d' un coup. Même si l' épisode tourne un peu trop autour de ce moyen uniquement pour présenter le personnage. Et puis le personnage sert l' intrigue, et comme souvent dans Buffy, n'est pas seulement ce qu' elle prétend être : elle est également versée dans le surnaturel et le monde mystique, est aussi une Techno-païenne. Jenny a deux atouts : elle appelle Giles par son prénom, Rupert, et devant elle, Giles, sous le charme (?) enlève ses lunettes. Première fois où on le voit sans, d'ailleurs, sauf erreur.
Bizarre, les messages / suggestions post-hypnotiques s'affichant sur des écrans pourraient faire penser à l'épisode 2.03 "Bad Blood" d'X-Files.
Le personnage de Fritz est particulièrement flippant, mine de rien. Première fois que des geeks sont montrés sous un jour aussi antipathique.
Emoustillant, apparemment, un effort à été fair pour rendre Buffy particulièrement sexy : tenues courtes et moulantes de rigueur !
Un épisode quelque peu flippant, par les menaces venues d' Internet, et l'ordinateur demblant doué de vie, donnant ses ordres aux geeks. Et manquant toutefois de rythme parfois, ou se révélant peu passionnant. La faute à un épisode utilisant des ressorts de films d' épouvante trop classiques et sans surprises. Les dernières minutes sauvent toutefois l'épisode : best fin d'épisode ever.
Continuité et Trivia : Première ap. de Jenny Calendar, la professeur d'informatique. Le personnage devait à l'origine s'appeler 'Nicky', mais son nom fut changé afin d' éviter toute confusion sur le plateau avec Nicholas Brendon, généralement appelé Nicky par l' équipe.
Charisma Carpenter (Cordelia) n'apparaît pas dans cet épisode, même si elle est créditée lors du générique de début.
Le casier de Willow contient une photo d'elle et Rupert, ce que l'on peut voir au début de l'épisode.

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 1.05 ”Never Kill a Boy on the First Date” et 1.06 ”The Pack”

2010-03-13T12:55:00+01:00

1.05 : Never Kill a Boy on the First Date
Sc : Rob DesHotel et Dean Batali. R : David Semel.
Buffy, Giles. Suite de l' ép. 1.02 "The Harvest". Après une chasse nocturne et l'élimination d'un vampire, Buffy et Giles découvrent une mystérieuse bague qui intrigue l'Observateur. Le Maître annonce à ses vampires l' arrivée du Juste des Justes, un vampire qui pourrait l'aider à éliminer la Tueuse. Le lendemain, au lycée, Buffy et Giles découvrent ensuite que la bague retrouvée sur les cendres du vampire signifiait l'appartenance au Grand Ordre d'Aurelius, dont la présence met la puce à l' oreille de Giles. Mais Buffy a d'autres préoccupations : essayer de développer sa vie sociale en sortant avec Owen Thurman, un lycéen timide et solitaire amateur d' Emily Dickinson. Giles a découvert des prophéties relatives à l'avènement du Juste des Justes, prophéties qui interfèrent malheureusement avec les propres projets de Buffy : sortir avec Owen. Cordelia a également des vues sur le bel Owen. Buffy parvient à convaincre Giles de la laisser sortir avec Owen, malgré les prophéties. Giles se chargera alors d'enquêter seul. Mais il est attaqué par des vampires du Maître, et n'a d' autre choix que de se réfugier et barricader dans une morgue (où il s'était rendu afin de vérifier si le Juste des Justes se relèverait). Pendant ce temps, au Bronze, voir Buffy et Owen ensemble suscite la jalousie de Cordelia, mais également d'Angel. Mais leur premier rendez-vous est malheureusement interrompu : Alex et Willow, qui avaient suivi Giles au cas où, découvrent qu'il est en mauvaise posture, et vont chercher Buffy au Bronze. Owen, piqué par la curiosité, la suit. A la morgue, non seulement la Tueuse doit se débarasser des vampires qui assaillent son Observateur, mais aussi veiller sur Owen, qui a décidé de ne pas la lâcher d' une semelle... Lorsqu' elle croit que le vampire se réveillant à la morgue a tué Owen (qui n'est qu'assommé), Buffy se déchaîne et c'est ce qui lui permet de vaincre ! Le lendemain, au lycée, lorsque Buffy revoit Owen... Buffy découvre un Owen surexcité par le danger et les événements de la nuit passée. Mais une Buffy Peter-Parkeresque ne souhaite pas que le jeune homme soit blessé, et interrompt elle-même leur relation naissante... Pendant ce temps, le Maître triomphe : le Juste des Justes l'a rejoint...
Mon avis : Cette fois, c'est la relation compliquée entre Giles et Buffy, autrement dit entre l'Observateur et la Tueuse, qui est ici développée. Incompréhensible, d'ailleurs, que Giles ne considère pas avoir affaire à une adolescente souhaitant avoir des préoccupations ordinaires. Donc, l'épisode creuse le conflit entre les deux vies de Buffy : celle qu'elle aspire à avoir, et celle que son destin lui commande de suivre. Dilemmen classique de Super-Héros, à l'exception toutefois du fait que Buffy n'a pas choisi son statut de Super-Héroïne. Du coup, Alex et Willow sont réduits au rang des amis proches, servant uniquement ici les besoins du scénario.
Au niveau de l'intrigue fantastique-horrifique, l'épisode fait avancer l'arc du Maître, de retour après les événements des deux premiers épisodes de la série. Un épisode qui est surtout une introduction à la suite des événementsCertaines scènes de l'épisode, celles se déroulant de nuit et concernant l' arrivée du Juste des Justes, sont dignes d'X-Files, participant de la même ambiance. La série alterne donc entre la série apparemment ado, et la série horrifique. La fin de l'épisode est des plus touchantes, faisant écho au final du Spider-Man de Sam Raimi sorti en 2002. Moment-clé, indiquant que l'on ne regarde pas une série ordinaire, mais une série qui parle de choses sensibles, offrant une réflexion sur la vie.
Continuité : Première app. du Juste des Justes, un vampire transformé alors qu'il n'était encore qu' un enfant.
Continuité : Au Bronze, Buffy murmure " Bite me ". La caméra se tourne ensuite vers Angel regardant Buffy. Il s'agit d'une subtile annonce de la révélation du fait qu' Angel est un vampire, qui interviendra deux ép. plus tard.
Les références de l'épisode : Face à Giles, Buffy fait fait référence à Superman, où plus exactement à son alter-ego Clark Kent. Ce ne sera pas la dernière fois que l'univers de Superman sera cité dans la série.
Les références de l'épisode : Owen compare la nourriture verte de la cantine au Soylent Green, en référence à la nourriture que l'on peut voir dans le film éponyme.
L'épisode commence "in medias res".
L'Invité Musical de la semaine : Le groupe, Velvet Chain, basé à L.A., joue sur la scène du Bronze les chansons "Strong" et "Treasury" de leur album Groovy Side.
Guide Musical : “Rotten Apple” par Three Day Wheely (lorsque Cordelia et Owen dansent) ; “Junky Girl” par Rubber (lorsqu' Angel avertit Buffy de la menace) ; “Let the Sun Fall Down” par Kim Richey (lorsque Buffy casse avec Owen).

« Et viendra l’ époque de la misère et de la détresse, où le monde s’interrogera sur son propre destin. Et c’est à cette époque qu’ apparaîtra le Justes des Justes. Le combattant suprême du Maître. La Tueuse ne le reconnaîtra pas, et c’est en Enfer que le Juste des Justes la conduira. Ainsi il est écrit, ainsi il en sera, mes frères. Cinq êtres humains mourront, et de leurs cendres brûlantes naîtra le Juste des Justes. Le Grand Ordre d’ Aurelius l’ accueillera et le conduira vers sa destinée immortelle. »
Le Maître, lisant les écrits d’ Aurelius (ép. 1.05 "Never Kill A Boy on the First Date").

" If Apocalypse comes, beep me. "
Buffy, à Giles (ép. 1.05 "Never Kill A Boy on the First Date").

" She's the Strangest girl. "
Giles lorsque Buffy le quitte pour aller vivre sa vie d' adolescente ordinaire, Owen lorsque Buffy le quitte pour aller accomplir son devoir de Tueuse et sauver Giles (ép. 1.05 "Never Kill A Boy on the First Date").

1.06 : The Pack
Sc : Matt Kiene et Joe Reinkemeyer. R : Bruce Seth Green.
Alex. Buffy et sa bande participent à une visite scolaire du zoo, en compagnie des quatre plus grands fauteurs de troubles du lycée : Kyle, Rhonda, Tor et Heidi, ainsi que de Lance, la victime de leurs mauvaises blagues. Le quatuor entraîne Lance dans la maison des hyènes, pourtant interdite au public. Alex les suit pour aider Lance, et Willow et Buffy s'apprêtent à le suivre, mais sont arrêtés par le gardien du zoo, qui les met en garde contre les Hyènes. Alex et les 4 idiots se retrouvent alors comme possédés par l' esprit prédateur d' une hyène. Lorsqu' Alex retrouve Willow et Buffy, il semble légèrement différent, approuvant les 4 idiots lorsqu' ils embêtent à nouveau un lycéen. De plus, tous les 5 se comportent presque de façon animale lors d'une partie de balle au prisonnier. Alex commence à rôder avec le quatuor et à agir de façon étrange, animale, rudoyant Willow ou faisant des avances poussées à Buffy.

Les possédés dévorent ensuite Herbert, un petit cochon choisi par le Principal pour être la nouvelle mascotte du lycée. Willow apprend comment Alex l'a traité récemment. Elle-même a bien sûr remarqué le changement de personnalité. Elle met cela sur le coup d'un enchantement, et demande son aide à Giles, mais celui-ci refuse de l' aider. jusqu' à ce que Buffy et Giles apprennent que le groupe a dévoré Herbert. Lorsque le Principal Flutie convoque ces élèves dans son bureau pour les accuser d' avoir attaqué Herbert, les élèves le dévorent sauvagement. Buffy, elle, est agressée par un Alex particulièrement... entreprenant, qu' elle se voit contrainte d'assomer. Giles découvre alors des références à une secte de primitifs capables d'absorber l' essence d' un animal. Giles et Buffy se tournent vers le gardien du zoo, à même de les aider, pour lui donner conseil. Mais Willow, laissée seule pour garder Alex, est attaquée par le groupe de "hyènes". Buffy et Giles sont de retour à temps pour la sauver, et tous les trois décident de retourner au zoo, où Buffy attirera le groupe. Mais le gardien du zoo est en réalité à l'origine du sortilège, et voulait s'approprier l' essence sauvage des hyènes. Il tente alors de s'approprier le pouvoir des cinq lycéens et réussit, mais Buffy le jette juste à temps en pâture aux hyènes...
Mon avis : Alex se retrouve au centre du récit, donnant l'occasion à Nicholas Brendon de livre une interprétation légèrement différente, celle du mauvais garçon, presqu'effrayant. Un épisode qui s'attache ici à présenter la relation Willow-Alex. Ce sera d'ailleurs le point fort de l'épisode, un épisode qui poursuit un élément introduit dans le double-épisode pilote : les filles seraient plus particulièrement attirées par les bad guys ou les garçons dangereux. Par le côté obscur.
Continuité : Dernière app. du Principal Flutie, tué dans cet épisode. Sans regret, l'acteur choisi n'était pas exceptionnel, tout comme le personnage.
Continuité : Willow fait remarquer à Buffy qu' elle porte toujours le blouson en cuir que lui a donné Angel.
La Valse des sentiments : Willow est secrètement amoureuse d'Alex, Buffy reconnaît être attirée par Angel.
La Guest-star de l' épisode : Jennifer Sky sera l'une des actrices principales de Cleopatra 2525, une série créée par la société de production de Sam Raimi.On a pu également la voir dans quelques épisodes de Xena, the Warrior-Princess.
Trivia : Les lettres dans le Zoo de Sunnydale sont écrites avec la même police que celles de Jurassic Park.
Charisma Carpenter (Cordelia) n'apparaît pas dans cet épisode, même si elle est créditée au générique de début.
Guide Musical : "All You Want" par Dasboard Prophets ; "Reluctant Man" par Sprung Monkey ; "Job's Eyes" par Far.

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 1.03 ”The Witch” et 1.04 ”Teacher's Pet”

2010-03-12T21:35:00+01:00

1.03 : The Witch
Sc : Dana Reston. R : Stephen Cragg.
Buffy souhaite participer aux auditions destinées à recruter les nouvelles Pom-Pom Girls de l'équipe de basket du lycée de Sunnydale. Au grand désespoir de Giles, qui ne comprend pas qu'une jeune fille de 16 ans, avec un tel destin, puisse avoir ce genre d'aspiration. Malgré sa désapprobation, accompagnée de ses amis Willow et Alex, Buffy se présente aux auditions. C'est l'occasion de faire la connaissance d'une autre lycéenne, Amy Madison, dont la mère fit partie de l'équipe des Pom-pom Girls du lycée au lycée. De mystérieux incidents se produisent durant les premières auditions : Amber Grove, une talentueuse concurrente, prend par exemple spontanément feu, sauvée à temps par l'intervention de Buffy. Le Buffy-Gang se réunit suite à cet événement à la Bibliothèque pour réfléchir à ce qui a bien pu se produire. Puis Buffy rentre à la maison, mais sa mère, occupée par la prochaine exposition de sa gallerie, ne lui accorde malheureusement que peu d'attention. Dans les vestiaires, Cordelia menace Amy de ne pas lui prendre sa place dans l'équipe.
Pendant ce temps, Catherine Madison, une ancienne star de l'équipe, fait pression sur sa fille Amy our qu'elle prenne sa relève. Hélas, Amy n'obtient qu'une place de troisième remplaçante : elle sera Pom-pom Girl si quelque chose arrive à trois titulaires. C'est alors que Cordelia devient aveugle, la bouche de Lishanne se scelle, et Buffy devient survitaminée et incontrôlable, tout cela semblant être dû à un sortilège magique. Giles et Buffy se rendent chez les Madison, où ils découvrent que ce n'est pas Amy la responsable mais sa mère Catherine : celle-ci a volé le corps de sa fille pour revivre ses jours de gloire. Giles parvient à annuler les enchantements pendant que Buffy se bat contre Catherine, qui tente de la bannir dans un autre plan...
Mon avis : Les qualités de la série sont déjà présentes : dialogues glissant des références ça et là, caractérisation des personnages qui se poursuit, etc... La série a le charme des histoires fantastiques pour ados / mettant en scène des ados efficacement écrites. Avec des images quelque peu caricaturales, mais qui ont le mérite de viser droit au but : le chaudron et les poupées pour représenter une sorcière jetant des sorts. Et sous le vernis, la peinture fantastique, et la légèreté, le propos est des plus sérieux, des plus profonds : l'épisode traite de la difficile relation adulte-parent / enfant. De la difficulté à accepter parfois que son enfant ne soit pas seulement un "nous" plus jeune, mais un individu à part entière, devant suivre ses propres passions et envies, sans reproduire ce que nous avons vécu. Buffy est déjà une forte personnalité, allant à l'encontre de Giles et sa mère Joyce. Tandis que Amy, miroir sans cette force de caractère, croit devoir suivre les traces de sa mère.
Trivia : Dès ce troisième ép., Buffy et ses amis sont confrontés à un autre phénomène fantastique qui n'est pas lié aux vampires. Ceci afin de montrer que la série ne traitera pas exclusivement de ce thème, mais abordera d'autres personnages fantastiques. On retrouve ici le même propos que dans X-Files, où là aussi, le troisième ép. de la série mettait en scène le mutant Tooms afin de montrer que la série ne mettrait pas en scène exclusivement des extraterrestres. Assez ironiquement pour une série appelée 'Buffy, the Vampire-Slayer', la moitié des épisodes de la première saison ne comporte pas de vampire : "The Witch", "The Pack", "I Robot - You Jane", "The Puppet Show", "Nightmares" (seuls le Maître et le Juste des Justes y apparaissent) et "Out of Mind, Out of Sight" (si l'on excepte Angel).
Infos sur les personnages : Joyce évoque pour la première fois son activité professionnelle : elle est directrice d'une galerie d'art.
Infos sur les personnages : Cordelia prend des leçons pour passer son permis de conduire.
La Valse des Sentiments : Alex offre à Buffy une gourmette sur laquelle est gravée " Yours. Always. " Et dévoile ses sentiments pour la belle Buffy à son "copain d' enfance" Willow, confidente privilégiée.
Continuité et Mythologie : Cet épisode présente pour la première fois le gimmick des "yeux noirs" : lorsqu' une sorcière utilise des sorts magiques particulièrement puissants, ses yeux deviennent complètement noirs. Cet aspect sera récurrent durant toute la durée de la série.
Trivia : Elizabeth Anne Allen (Amy) avait elle aussi, à l' origine, auditionné pour le rôle de Buffy.
Guide Musical : "Twilight Zone" par 2 Unlimited.

" This is madness. What could you have been thinking? You are the Slayer. Lives depend upon you. I make allowances for your youth, but I expect a certain amount of responsibility, instead of which you enslave yourself to this-this... cult.
(we see Buffy is wearing a cheerleading outfit)
- You don’t like the color ? "
Buffy, à Giles (ép. 1.03 "The Witch").

" Yeah ! You're the Slayer, and we're, like, the Slayerettes. "
Willow, à Buffy (ép. 1.03 "The Witch").

1.04 : Teacher ‘s Pet
Sc : David Greenwalt. R : Bruce Seth Green.
Alex est tiré d'un rêve (où il se voit en star du rock et sauveur de Buffy) lors du cours de Sciences Naturelles. A la fin du cours, Buffy est encouragée par son professeur de biologie, le Pr Gregory, à ne pas relâcher ses efforts. Peut-être pour la première fois, un adulte croit en elle. Mais celui-ci est attaqué par une mystérieuse créature. Le soir, au Bronze, Buffy revoit le mystérieux Angel, au grand dam d' Alex. Angel cède son blouson de cuir à Buffy. Le lendemain, le Pr Gregory est retrouvé décapité. Sa remplaçante, Nathalie French, est une jeune femme très séduisante. Passionnée par les moeurs des mantes religieuses, elle met en ébullition tous les mâles du lycée, dont Alex. Willow, Buffy et Alex en parlent à Giles pour chercher qui a bien pu tuer le Pr Gregory. Lors d' une patrouille nocturne, Buffy tombe sur le vampire Main Fourchue, un redoutable vampire, qu' elle voit pourtant effrayé par Mlle French, croisée par hasatd dans la rue. Au lycée, Buffy arrive en retard au cours de Sciences Naturelles. Elle jette un coup d'oeil à travers la vitre de la salle, et voit la tête de Nathalie French effectuer un tour à 180 degrés pour la regarder. Giles demande conseil à son ami le Dr Carlyle Ferris, expert en entomologie et mythologie, devenu fou depuis son combat contre une sirène-mante à l'Université d'Oxford. Buffy tente de mettre Alex en garde contre French, en vain. Celui-ci se rend chez la prof, qui lui fait des avances dès son arrivée. Puis Alex découvre que Mlle French est en réalité une créature monstrueuse, et que lui et Blayne sont piégés, retenus prisonniers. Le but du monstre est de s'accoupler avec de jeunes hommes vierges, avant de les tuer, en toute bonne mante religieuse qu'elle est. Mais Bufy réussit à sauver les deux garçons avant qu' ils ne soient décapités eux aussi.
Mon avis : Première victime de la série, le Pr Gregory, vu dans l'épisode précédent et de retour ici, n'aura pas fait long feu...Un des défauts des débuts de la série : user et abuser des adroites et heureuses coincidences (les lunettes ramassées par terre par Buffy. Le cadavre trouvé dans le placard. Buffy voyant Main Fourchue croiser Nathalie French... ), et utiliser certains personnages pour les besoins du scénario... Si dans l'épisode précédent, on voyait surtout le duo Alex-Willow, ici, c'est le duo Willow-Buffy qui est montré, ceci dans le but d'accorder plus de scènes à Alex, au centre du récit. La scène avec Angel est quelque peu anecdotique. Disons que les 2 personnages principaux de l'épisode sont Alex et Buffy, les autres étant cette fois plus ou moins laissés de côté. Bizarre que Buffy prenne l'initiative de patrouilles nocturnes, et que Giles la réprimande pour cela.
La série en ménageant ses effets certes classiques, parvient à être légèrement effrayante. Un épisode qui pèche donc quelque peu du côté du scénario, mais qui rattrape ce léger défaut par des personnages bien campés.
La Guest-star de l'épisode : La vénéneuse Musetta Vander pour interpréter la prof-mante religieuse, actrice vue dans Mortal Kombat : Annihilation, et de nombreuses séries comme Stargate SG-1.
Premier scénario pour la série de David Greenwalt, qui sera l’un des principaux collaborateurs de Joss Whedon, au point de créer avec lui le spin-off Angel.
Continuité : Angel donne à Buffy sa veste en cuir dans cet épisode, veste qu'elle porte assez souvent jusqu'à la saison 3. L'essayer c'est l'adopter, pour Buffy, qui aura du mal à quitter le fameux blouson.
Continuité : Apparemment, la police se livre, tout comme Buffy, à des patrouilles nocturnes.
Cet épisode marque le début du fait qu' Alex ne semble être capable de sortir qu' avec des filles maléfiques ou démoniaques.
Cordelia a seulement deux scènes dans cet épisode. Dans le script original, elle en avait une autre, qui dut être coupée au montage. La scène la montrait approcher Buffy et Willow au Bronze pour leur reprocher de s'être assises à sa table favorite.
Il s'agit de la seule fois où le second prénom d' Alex, LaVelle est mentionné.
Invité Musical de la semaine : Le groupe se produisant sur la scène du Bronze est Super Fine. Ils interprêtent "Already Met You" et "Stoner Love".

PS : Découvert récemment, en cherchant des photos pour illustrer mes reviews, un autre blog, en Anglais, de reviews des séries de Whedon par une "Whedoniste Divine", Stephanie : http://buffygasm.blogspot.com/

Buffy, the Vampire-Slayer : quelques citations-cultes de ”Welcome to the Hellmouth” (Happy Birthday, Buffy, partie III

2010-03-11T08:46:00+01:00

Petit florilège de ce qui fut l'un des sels de la série : le Buffy-langage, l'art d'écrire des répliques piquantes, amusantes, inspirées, faisant appel à la pop-culture sans donner l'air d'y toucher. Autre raison pour laquelle on aime la série, encore et toujours...

" You're standing at the mouth of hell. And it's about to open. "
Angel, à Buffy (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

(Giles shows Buffy a large book with "Vampyr" on the cover)
" That's not what I'm looking for.
- Are you sure ?
- I'm way sure ! "
Buffy, à Giles, lors de sa première visite à la bibliothèque du lycée (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" I believe this whole area is a center of mystical energy, that things gravitate towards it that you wouldn’t find elsewhere.
- Like vampires.
- Zombies, werewolves, incubi, succubi – everything you’ve ever dreamt was under your bed but told yourself couldn’t be by the light of day. They’re all real.
- What, you, like, sent away for the Time/Life series ?
- Uh, w-well, yes.
- Did you get the free phone ?
- Uh, the calendar.
- Cool. "
Giles, à Buffy (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" A, a Slayer slays, a Watcher...
- ...watches ?
- Yes. No! He, he trains her, he, he, he prepares her...
- Prepares me for what ? For getting kicked out of school ? For losing all of my friends ? For having to spend all of my time fighting for my life and never getting to tell anyone because I might endanger them ? Go ahead ! Prepare me. "
Buffy, à Giles résumant admirablement bien le sinistre destin d'une Tueuse (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" Can I have you ? Uuhh, can I help you ? "
Alex, à Buffy (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" The sleeper will awake. And the world will bleed. "
Luke, annonçant l'arrivée du Maître (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" And like a plague of boils the race of man covered the Earth. But on the third day of the newest light will come the Harvest, when the blood of men will flow as wine - when the Master will walk among them once more. The earth will belong to the Old Ones... and Hell itself will come to town. "
Luke, annonçant l'arrivée du Maître (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

" Well, my philosophy – do you want to hear my philosophy ?
- Yeah, I do.
- Life is short.
- Life is short.
- Not original, I'll grant you, but it's true. You know, why waste time being all shy and why worried about some guy and if he's gonna laugh at you ? Seize the moment ‘cause tomorrow you might be dead.
- Oh, that’s nice. "
Buffy, à Willow (ép. 1.01 "Welcome to the Hellmouth").

Souvenirs d'une Tueuse... : Happy Birthday, Buffy partie II

2010-03-10T13:03:47+01:00

Que reste-t-il de Buffy ?

S'il y a bien une série qui fait plus ou moins l'unanimité chez les fans de séries de ma génération, c'est bien cette série. C'est par elle que j'ai fait la connaissance de personnes formidables sur le Net, personnes qui au fil du temps, ont volé de leurs propres ailes pour la plupart et créer leur blog.

Pour les 13 ans de l'anniversaire du début de la série, j'ai eu envie de lui rendre hommage, à travers une nouvelle bannière'GIF, mais aussi une série d'articles consacrés à la série.

Pour le premier d'entre eux, je trouvais intéressant de voir ce à quoi la série me fait penser, 13 ans après... ce qu'il en reste, finalement, 7 ans aprsè sa disparition des écrans :

- un comic plus ou moins inspiré / réussi poursuivant la série, représentant une "Saison 8", dont l'arrivée avait fait son petit buzz, puis plus rien...

- une collection, aussi maigre soit-elle, consacrée à la série : guides officiels, magazines, coffrets DVD, CDs, c'est pour Buffy que j'ai consacré une bonne partie de mes premières années de "sériephile".

- mon amitié avec Nephthys, et la rencontre de sériephiles sur divers forums.

- mes années fac, avec malheureusement aucune rencontre marquante grâce à la série, par contre, dans le monde réel.

- de nombreuses séries dérivées du succès de Buffy, qui ont tenté d'en grapiller quelques graines.

- l'espoir déçu d'avoir avec Smallville un équivalent, une série aussi forte. Ce ne fut pas le cas. Smallville me décevant dès les premiers épisodes.

- l'espoir naissant que The Vampire Diaries devienne une série aussi forte.

- Un générique, mythique, bien sûr...

- Beaucoup de scènes cultes, encore dans la tête : la première apparition des Gentlemen. Le sacrifice de Buffy, se jetant dans le vide pour fermer un portail interdimensionnel. L'épisode "Once More, With Feelings". Une violence incroyable des sentiments mise en scène...

- la découverte de super-acteurs, la consécration d'un geek de génie, Joss Whedon, une formidable équipe de scénaristes...

Et d'autres choses encore...

Et vous, que vous reste-t-il de Buffy ?

Buffty : The Magnificent Seven ; article-hommage à la série (partie I)

2009-10-30T08:31:00+01:00

(Reprise d'un article paru à l'origine dans le Magazine Officiel Buffy UK n°91, traduit par votre serviteur)

Pour célébrer sept étonnantes saisons, nous avons choisi de rendre hommage à la Merveille qu' est Buffy the Vampire-Slayer avec des récompenses dans diverses catégories et ce, pour chaque saison.

Saison 1

Meilleur épisode : "Prophecy Girl". Le premier season finale de la série - alors qu'une seconde saison n'était pas encore à l' ordre du jour - contient toutes les marques d'un bon épisode de fin de saison : beaucoup de peur, et plein de scènes de baston.

Meilleur acteur / actrice : Sarah Michelle Gellar, pour avoir rendu crédible une Tueuse de vampires blonde, une petite poule californienne nommée Buffy.

Meilleur second rôle : David Boreanaz pour avoir rendu un vampire cool, et toutes les femmes complètement accros.

Meilleur guest-star de la saison : Julie Benz, inoubliable dans le rôle de la vampire Darla. Souvenez-vous : LA fille au look d'écolière catholique.

Meilleur scénario : Joss Whedon pour "Welcome to the Hellmouth". En un seul épisode, Joss a réussi à bannir des mémoires le film dont est dérivé la série.

Meilleur utilisation de la musique dans un ép. : 'Job's Eyes' dans "The Pack".

Meilleur coiffure et maquillage : Le Maître, à l'aspect très Nosferatu.

Meilleur rebondissement : Angel est un vampire. Ce qui n'empêche pas Buffy d'être attirée par lui. Horreur ! Schoking !

Meilleur scène d' action et bottage de cul : Buffy, bottant le cul du Maître dans "Prophecy Girl".

Meilleur sortie : le Principal Flutie, dévoré par des lycéens possédés par l'esprit de hyènes. Une étrange façon de partir, même dans une série comme Buffy. (Note de KNIGHT : Je m'étais dit à l'époque, la première fois que je voyais l'épisode, " ça c'est une série culottée ".)

Meilleur vilain : Le Maître. La peau blanche, ses dents, cette tête sinistre. Et ces doigts qui auraient bien besoin d' une manucure !

Meilleur baiser : sans conteste, le premier baiser entre Buffy et Angel dans "Angel".

Meilleur alchimie à l' écran : David Boreanaz et Sarah Michelle Gellar. Ils apportent à Buffy et Angel une irrésistible passion à l'écran avec une certaine conviction.

Moment le plus choquant : le moment voyeuriste dans "Prophecy Girl" lorsque Willow et Cordelia découvrent la pièce pleine d' étudiants morts.

Moment le plus héroïque : Angel transformant en poussière son ancienne partenaire, Darla, pour sauver la vie de Buffy.

Meilleurs effets spéciaux : l'ouverture de la Bouche de l'Enfer dans le climax du season finale. Plutôt réminiscent des effets spéciaux de la série de la BBC !

Saison 2

Meilleur épisode : "Becoming, part. I". D' instructifs flash-backs ; une nouvelle Tueuse en ville ; et un face-à-face entre Buffy et le diabolique Angelus. Un épisode rappelant que la vie est faite de grands changements. (Qui a dit que Buffy n'était pas une série éducative ?)

Meilleur acteur / actrice : Anthony Stewart Head. Pour faire d' un Anglais coincé comme Giles un sex-symbol. Et pas de tasse de thé !

Meilleur second rôle : James Marsters. Le vampire habillé de cuir. L'accent britannique. Le blond péroxidé. Tout concernant ce gars déchire !

Meilleur guest-star de la saison : Juliet Landau. Son interprêtation de la folle Drusilla est si convaincante que c'en est encore aujourd'hui joliment efffrayant.

Meilleur scénario : Joss Whedon pour "Becoming, part. I". Un épisode magnifiquement exécuté, avec une histoire pleine de rebondissements épiques et culottée abordant la nature de la destinée. Epoustouflant !

Meilleur utilisation de la musique dans un ép. : 'Full of Grace' de Sarah McLachlan, dans "Becoming, part. II".

Meilleur coiffure et maquillage : Le Schtroumpf, aussi connu sous le nom de Juge.

Meilleur rebondissement : Angel devenu pervers et diabolique après avoir couché avec Buffy.

Meilleur scène d' action et bottage de cul : Buffy se débarassant du Juge avec l'aide de ses amis et un lance-rockets dans "Innocence". Tout cela au ralenti.

Meilleur sortie : Buffy quittant Sunnydale, à la fin de la saison, abandonnant tout et tout le monde, accompagnée par la chanson de Sarah McLachlan. La scène qui fait naître des trémolos dans la gorge à chaque fois.

Meilleur vilain : Angelus. Levez la main, ceux qui n'ont pas crié lorsque Buffy le frappe, heu... là où ça fait mal, dans "Innocence" ?

Meilleur baiser : Le baiser tendre et briseur de coeurs de Buffy et Angel à la fin de "Becoming, part. II".

Meilleur alchimie à l' écran : Spike et Drusilla, James Marsters et Juliet Landau sont de formidables vampires amoureux. Ils brillent dans chaque scène qu'ils partagent ensemble.

Moment le plus choquant : Angelus assassinant brutalement Jenny Calendar dans l' ép. 2.17 "Passion". Une mort gratuite et cruelle signée Angelus...

Moment le plus héroïque : Buffy envoyant Angel en Enfer, pour fermer le portail s'étant ouvert, et sauver le monde. Parlez alors d'égoïsme à son égard, elle qui sacrifia son amour et donc son bonheur personnel.

Meilleurs effets spéciaux : Acathla se réveillant, et Angel étant aspiré en Enfer.

Veronica Mars : review des épisodes 2.05 et 2.06

2009-10-01T20:28:00+02:00

2.05 : Blast From the Past

Sc : Phil Klemmer, Cathy Belben. R : Harry Winer.

Wallace confronte sa mère après avoir rencontré son père. Celle-ci lui dévoile alors la vérité sur son père, un acien flic. Au lycée, Wallace se confie bien sûr à Veronica, au grand dam de Jackie.Celle-ci sollicite toutefois son aide lorsqu' elle apprend que quelqu'un a volé sa carte de crédit. Veronica soupçonne assez rapidement une amie de Jackie, d'autant plus que la jeune fille s'est rapidement offerte une veste en cuir toute neuve. Plus tard, Wallace reçoit la visite de son père, qui souhaite nouer contact avec son fils. Il lui montre alors les lettres qu' ila envoyés au fil des années, jamais ouvertes. Wallace Fennel, grâce à Veronica, fait partie des prétendants au titre de Roi de la Fête du lycée. De retour chez lui, il s'en prend à sa mère pour lui avoir menti.

Pendant ce temps, la campagne pour élire le nouveau sheriff continue. Lamb et Keith Mars s'affrontent lors d' un débat public. Veronica en vient ensuite à soupçonner Mme Sophie, la voyante que consulte Jackie. La jeune détective mène l' enquête et interroge une lycéenne apparue dans le show TV présenté par la voyante. Puis elle piège Mme Sophie en assistant à son show TV et en y participant. Mais la voyante étonne Veronica en lui parlant de Lilly. Comment pouvait-elle savoir ? Veronica soupçonne Wallace d' en avoir parlé à Jackie. Car Jackie voulait se venger de Veronica. Elle découvre également une magouille du Sheriff Lamb. Et découvre que l' accident du bus scolaire est dû à une explosion...

Mon avis : Un épisode centré en partie sur Wallace, ça change un peu du Kristen Bell show, et donne plus de corps au personnage encore, même si celle-ci est toujours présente. Hélas, les différentes intrigues ne sont pas des plus passionnantes, comme la plupart des scènes, convenues, dignes de n'importe quel autre Teen drama. Certains personnages sont justes réduits à leur fonction première : Logan le petit con de service, Duncan le boy-friend idéal. Un épisode qui pose un peu les enjeux, et sert plutôt de transition. Hélas, Wallace est évacué à la fin de l' épisode, comme s'il ne valait pas mieux, dans le monde de Veronica, lui voler la vedette...
Guide Musical : "Press Record Then Play" by Lake Holiday ; "No Sleep Tonight" by The Faders ; "Whatever It Takes" by The Faders.

2.06 : Rat Saw God
Sc : Phil Klemmer, John Enbom. R : Kevin Bray.

Le jour des élections est venu, et Veronica, son père et leurs amis attendent le résultat.Lamb est réélu, au grand dam de Veronica. Dick Casablancas, qui a organisé une fête chez lui, fait la paix avec Logan. Le sheriff-adjoint Sacks interrompt la fête pour arrêter Logan pour le meurtre de Felix Toombs. Pendant ce temps, débarque chez Veronica... Abel Koontz, l' homme qui avait été soupçonné du meurtre de Lilly Kane. Celui-ci sollicite l' aide de Veronica pour retrouver sa fille, Amelia DeLongpre, avant qu' il ne meure. Veronica remonte la poste de la jeune fille jusqu' à un certain Mike. Logan, arrêté, sera défendu par Cliff McCormack. Ironie du sort, en prison, Logan retrouve en cellule son père, Aaron. Ce dernier tente de se justifier en disant à son fils qu' il a perdu l' esprit. Puis Logan est relâché, sa caution ayant été payée. Mais de retour chez lui, il a la mauvaise surprise de découvrir sa maison incendiée. Pour se venger de Weevil, il rachète la maison de sa grand-mère.

Pendant ce temps, fausses cartes d' identités, voitures louées, Veronica remonte toutes les pistes pour retrouver Amelia. Keith Mars apprend par le Sheriff Lamb que le nom de Veronica avait été retrouvé sur la main du chauffeur du bus. Lui et sa fille ont une discussion à ce sujet au téléphone. Au motel où Veronica a remonté la trace d' Amelia, elle a la désagréable surprise de la retrouver... dans un distributeur à glaçons. Clarence Wiedman la retrouve, mais ce n'est pas lui à l' origine de la mort de la jeune fille. Pendant ce temps, à Neptune, Keith rend une petite visite à Aaron Eccholls...

Mon avis : Un épisode plus rythmé que le précédent, où les rebondissements abondent. Et c'est toujours plaisant de revoir d' anciens personnages, apportant une vrai continuité à la série. Etonnant retour, donc, d' Abel Koontz, et de Aaron Echolls. La série joue à fond cette carte pour cet épisode, d'ailleurs. Savoureux échange entre Veronica et Cliff.
Guide Musical : "Girl on the Bus" by Kissinger.
La Guest-star de l' épisode : Guest-star de choix en la personne de... Joss Whedon, mythique créateur de Buffy, the Vampire Slayer et Firefly. Excellente surprise que cette apparition, qui fait écho à celle de Kevin Smith plus tôt dans la saison. Lors de cette scène, Kristen Bell est des plus choupi / craquantes.

Buffy, Work in progress : review du Pilote jamais diffusé (”Unaired Pilot”)

2009-08-09T18:27:00+02:00

Aujourd'hui, en ce jour du 9 Août 2009, découverte d'une véritable pépite au hasard de mes pérégrinations sur le Net, à la recherche de photos de Buffy pour réaliser des wallpapers : le pilote jamais diffusé de la série, les 25 min qui ont permis de signer la série, inédites à la Télévision, puisque Whedon, après quelques changements notables, réalisa un second pilote pour la série.
Véritable work in progress, il est toujours intéressant de voir ce genre de choses pour comprendre l'évolution d' un projet.

Justement, quelles différences aporte ce premier pilote par rapport à celui que l'on connaît, "Welcome to the Hellmouth" ? Au niveau de l'histoire, pas de différences notables à noter dans l'agencement des scènes et de l' intrigue, restées fondamentalement identiques. De même que les rapports entre les personnages de façon générales. Les différences se trouvent ailleurs, concernent d'autres points, parfois négligeables, parfois plus importants. Let's go for a list !

Les changements à noter :

- Buffy arrive à pied au lycée, Joyce n'apparaît pas. Et pour cause, puisque les parents ne devaient pas apparaître dans la série.
- Le Principal est interprété par un autre acteur que Ken Lerner, et l' entretien entre lui et Buffy se passe dans les couloirs du lycée. L' entretien est beaucoup moins long, et le but est surtout de mettre en vedette Buffy.
- Buffy mache des chewing-gums. Dans la série, elle suce des sucettes.
- Le lycée porte un nom différent.
- La rencontre avec Alex se passe dans la cour du lycée, au lieu d' un couloir. Le gag du pieu est conservé !
- L' actrice incarnant Willow est une jeune fille rondouillarde. The problem is... Je ne sais pas quel était l' âge de l' actrice lorsqu' elle tourna dans ce pilote, mais elle fait bien plus que l' âge qu' elle est censée avoir. On (enfin "Je", bien entendu) n'arrive que difficilement à croire qu' elle est lycéenne.
- Darla ne tue pas le lycéen dans un des couloirs du lycée, mais dans une salle de théâtre avec une fausse trappe. D' où vient ce décor, et à quoi devait-il servir ?
- Le décor de la bibliothèque est légèrement différent. La bibliothèque paraît plus grande.
- Eric Balfour et son personnage n'apparaissent pas.
- Les Effets Spéciaux n'étaient pas encore totalement au point.
- Il manque la bande-son.
- Le combat final contre quelques vampires, qui se déroule dans le décor du début, la salle de spectacle. fait cheap au niveau des décors, rompant l' illusion. On voit que les décors c'est du toc.
- Le Maître n'apparaît pas.

Mais qu'est-ce que j' en ai pensé, finalement ?

Il est rassurant de voir que tous les fondamentaux étaient déjà présents dans ces 25 min : l' humour de Whedon, le charme et le talent de Sarah Michelle Gellar (trop cute, mini-jupe inside ^^), Buffy prise entre son désir d' être une jeune fille ordinaire et sa destiné, ses responsabilité en tant que Slayer, la construction mêlant différents genres. Du coup, quand on a été fan de la série, difficile de ne pas aimer ces 25 min inédites du mythe. Et la dernière scène... tue. Elle est excellente, Whedonienne au possible, tout en étant une véritable note d' intention !
Pour tous les fans un peu curieux, c'est toujours intéressant d' y jeter un coup d'oeil.
J' ai tout de même l' impression que ce pilote accentue davantage la descriptions des groupes et rapports de force au sein du lycée, chose qui apparaîtra de façon moins soutenue dans la série. Simple impression ? Il faudra que je revisionne la série ! Chose abandonnée pour une raison ou une autre, que l' on retrouvera par contre dans... Veronica Mars, de ce point de vue complémentaire de Buffy, donc, dont elle aura pris la suite.

Dollhouse : review des épisodes 1.11 et 1.12

2009-06-28T13:49:00+02:00

Le 1.11 : Briar Rose

Sc : Jane Espenson. R : Dwight Little.

Echo est devenue institutrice et raconte un conte de fées à une classe de jeunes élèves. Mais une élève conteste certains éléments es contes de fées, réagissant même de façon disproportionnée. Echo / Suzanne va tenter de l'aider et de comprendre pourquoi elle a réagi ainsi. Pendant ce temps, c'est au tour de Ballard de faire ses affaires et de partir, au grand désarroi de Mellie. A la Dollhouse, Boyd informe la Directrice qu'il a trouvé une clé USB qui appartenait à Dominic, et qui pourrait détenir soit des données sur la NSA, soit sur la Dollhouse. La personnalité de Dominic est intégrée à Victor pour pouvoir être intérrogée, et savoir ce qu'il en est. Ballard a découvert où se trouvait la Dollhouse. Il rencontre alors, après avoir mené l'enquête, celui qui a construit le building abritant la Dollhouse. un individu excentrique cultivant de l'herbe dans son appartement. Il l'emmène avec lui, et s'introduit en sa compagnie dans la Maison de poupées. Il neutralise Topher, et découvre le Siège du Péril, ainsi que les "chambres" des Dolls, où il découvre Mellie / November, mais aussi Caroline / Echo, qu'il réveille, et souhaite emmener avec lui. Mais Boyd veille et arrête Ballard, alors que celui-ci allait la libérer. Tous deux s'affrontent violemment. Pendant ce temps, Victor et le Dr Claire Sanders sont attaqués par... Alpha lui-même, revenu à la Dollhouse.
Mon avis : Un épisode très ennuyeux, dû au fait qu'il ne s'y passe pas grand chose, l'épisode reposant sur des dialogues métaphorisant les situations des personnages. L'histoire de la petite file ne sert hélas qu' à introduire des dialogues métaphoriques sur les personnages et la Maison de poupées. Il vaut surtout pour le fait que Ballard découvre enfin de ses yeux la Dollhouse, et abndonne définitevement Mellie / November, apparemment. Mais le personnage excentrique qui l'accompagne est horripilant et fatiguant. Puis tout s'accélère et l' épisode rebondit 10 minutes avant la fin. Car Alpha est revenu pour se venger, et menace directement le Dr Claire Sanders. Et c'est vraiment dommage, car les 10 dernières minutes enchaînent les rebondissements auxquels je ne m'attendais absolument pas.
En résumé, 30-35 min un peu molles et pas très enthousiasmantes, destinées à introduire 10 min enlevées où les rebondissements abondent, et qui préparent le final de cette saison 1.

Le 1.12 : Omega
Sc : Tim Minear. R : Tim Minear.

Suite de l'épisode précédent. Dernier épisode de la saison. Alpha a récupéré Echo, heureuse et excitée de l'accompagner. Pendant ce temps, Claire Saunders prévient Boyd et la Directrice d'avoir été attaquée, ainsi que Victor, par Alpha. Et comprend peut-être qu'elle n'est peut-être qu' une Doll elle aussi.
Plongée dans le passé, il y a quelques années : Topher et la Directrice chapeautent un commando envoyé en mission : celui que l'on conaît comme Alpha torture un individu pendant qu'une jeune fille (Echo ?) danse de façon lascive en pleine lumière, et qu'on entend un vieux standart américain. Il y a du Tarantino dans l'air. Surprise, la jeune fille n'est autre que celle que l'on connaît comme étant le Dr Claire Saunders, et qui s'appelle à l'époque Crystal. Puis après avoir assisté à un maelstrom de violence et de sexe, les hommes de la Maison de poupée interviennent, et Alpha est arrêté.
Retour au présent : Ballard apprend que celui qui l'accompagnait, qu'il a introduit dans la Dollhouse, était Alpha. Mais alors que ses collègues ont été alertés par une alerte à la bombe, Ballard se propose de les éloigner, et la Directrice accepte. Claire Saunders soigne Victor, défiguré par Alpha. Ballard, qui a gagné la confiance de la Directrice, va aider à arrêter Alpha, tout d'abord en dressant son profil psychologique. Topher comprend que Alpha a volé sa première personnalité. Celui-ci a créé son propre Siège du Péril et va reprogrammer une jeune fille blonde qu'il a enlevée : lui donner la personnalité de Caroline. Et reprogrammer Echo pour créer... Omega, le produit de toutes ses précédentes personnalités mêlées... Alors que Boyd et Ballard font équipe pour tenter de retrouver Echo, celle-ci fait face à Alpha.

Plongée dans le passé : Caroline visite pour la première fois la Dollhouse, et suscite déjà l'attention d' Alpha, qui craque pour la jeune fille. On découvre comment Alpha a été séduit par Echo, dans quelles circonstances il a agressé celle qui deviendra Claire Saunders, et comment il a perdu la raion.
Mon avis : Un épisode passionnant qui explore le passé de Caroline / Echo et Alpha par un va-et-vient incessant entre le passé et le présent. De plus, la dynamique de la série change, avec un Ballard ayant découvert la Dollhouse, et les Dolls, et prêt à les aider.
La saison présente avec cet épisode une assez belle conclusion aux personnages, mais aussi au propos philosophique de Whedon soulevé par cette série : la question de l'identité, de la personnalité, n'aurait pour d'autre but que la rencontre amoureuse, rendre celle-ci possible. Why not.
Continuité et Mythologie : Nous est confiré ce que l'on pouvait soupçonner. Celle que l'on connaît comme le Dr Claire Saunders est une ancienne Doll.

Dollhouse : review des épisodes 1.09 et 1.10

2009-06-23T21:10:00+02:00

Le 1.09 (dans l'ordre de diffusion) : Spy in the House of Love

Sc : Andrew Chambliss. R : David Solomon.
Un épisode qui commence fort : A la Dollhouse, un individu est torturé à l'aide d'électrochocs. Est-ce une Doll victime d'expérimentations ? Puis l'on découvre Echo devenue dominatrice pour les besoins d'une mission. Elle fait même une proposition des plus indécentes à pseudo-Dixon. Puis Echo subit sa visite médicale. Topher, affolée, en profite pour prévenir pseudo-Dixon : une puce a été rajoutée à son siège du péril, permettant de pervertir sa programmation des Dolls pour les besoins de chaque mission : un espion a infiltré la Dollhouse.
Changement de point de vue : c'est désormais November que l'on suit. Celle-ci redevient Mellie, la voisine de l'Agent Ballard. Afin de la protéger / garder pour lui, Ballard l'enferme chez lui. Il lui montre tout ce qu'il a découvert sur la Dollhouse, qui l'obsède jour et nuit. Mellie lui révèle alors qu'elle est une Doll.
Changement de point de vue : c'est désormais Sierra que l'on suit. Laurence Dominic aimerait que Sierra l'aide à découvrir qui est le spy au sein de la Dollhouse. Celle-ci est envoyée en mission d'infiltration, "Sydney Bristow style", où elle prend la place d'une autre jeune femme.
Changement de point de vue : C'est désormais Victor que l'on suit. Envoyé en mission, on découvre que la patronne de a Dollhouse aime également à se faire des petits plaisirs avec certaine Doll, la coquine. Victor lui sert à l'occasion d'amoureux secret ou encore de partenaire d' escrime.
Changement de point de vue : C'est désormais Echo que l'on suit. Echo, devenue experte du langage corporel, propose son aide à Laurence Dominic afin d'arrêter l'espion infiltré à la Dollhouse. Celle-ci va alors interroger de nombreux membres de la Maison de poupées, à commencer par Topher. Puis c'est au tour de Boyd, le pseudo-Dixon. De Claire Saunders. Mais c'est Laurence Dominic qui est accusé d'être un espion de la NSA. Ce qui causera sa perte...
Continuité : Echo sera chaperonnée par un nouvel handler, tandis que Boyd est promu pour occuper le poste de Dominic.

Mon avis : On a ici affaire à un épisode étrange, où l'on a du mal à savoir où ils veulent en venir au début. On comprend que l'épisode tente de faire avancer la mythologie, mais de façon confuse. Puis on comprend après le générique que l'épisode alternera les points de vue.
Encore des liens avec ALIAS : lorsque Ballard montre à Mellie toutes les ramifications de la Dollhouse, cela m'a fait penser à l'épisode 2 de la série d'Abrams, lorsque l'on voit toutes les ramifications du SD-6. Et ne parlons pas de la mission d'infiltration, digne de celles que l'on voyait dans ALIAS.
Sinon, encore un épisode fort satisfaisant, mais cela est dû au concept même de l'épisode, qui donne en général un assez bon épisode, dû au fait qu'il maintient le téléspectateur en éveil, obligé d'être attentif pour saisir toute l'histoire. Et reconstituer le puzzle temporel lui-même. D'autant plus que l'épisode accumule les séquences réjouissantes : sentiments, action endiablée, avec une régularité métronimique.
Quant à la révélation autour de Victor, j'avoue que je ne m'y attendais pas.

Le 1.10 (dans l'ordre de diffusion) : Haunted

Sc : Jane Espenson & Marissa Tancharoen & Jed Whedon. R : Elodie Keene.
Quatre richards sont réunis pour boire un verre après leur partie de tennis. La femme de l'un d'entre eux, en pleine séance d'équitation, les salue, puis disparaît. A la Dollhouse, une Echo circonspecte sortant du siège du péril semble avoir revêtu une nouvelle personnalité. La directrice de la Dollhouse l'appelle Margaret et lui apprend qu'elle est morte. Celle-ci se réjouit toutefois de son nouveau corps et des opportunités qu'il offre, notamment la possibilité d'assister à ses propres funérailles. Mais la réunion de famille tourne au règlement de comptes. Julia / Margaret dans le corps d'Echo confronte ses proches pour aprendre ce qu'ils ressentaient vraiment pour elle. Pendant ce temps, à la Dollhouse, on décourve que la Directrice n'est pas la seule à se faire plaisir avec les Dolls. Topher aussi, qui transforme Sierra en meilleure pote geekesque pour jouer aux jeux vidéos. Pendant ce temps, Ballard cherche à savoir qui est vraiment sa mignonne voisine Mellie. Une soirée passée avec elle lui a permis de récupérer ses empreintes..
Mon avis : l'épisode débute par un hook (une séquence pré-générique) des plus courts et des plus efficaces. Et pour cause, puisqu'il franchit une étape d'importance dans la mythologie de la série : les Dolls "empruntent" en fait la personnalité de véritables personnes (!!). Mais très vite, l'intérêt retombe, avec une suite assez molle, enchaînant les scènes convenues et ménageant peu de surprises ou rebondissements. La faute à une intrigue loin d'être passionnante. Après avoir gagné en intérêt, Dollhouse retombe hélas dans ses travers des premiers épisodes...

Dollhouse : review des épisodes 1.07 et 1.08

2009-06-14T20:10:00+02:00

Le Réveil des Dolls

L'ép. 1.07 (dans l'ordre de diffusion) : Echoes
Sc : Sarah Fain et Elizabeth Craft. R : James A. Contner.

Retour sur les premières images de l'épisode. Là où tout a commencé, avec l'"embauche" de Caroline, avant qu' elle ne devienne Echo. Caroline apparaît comme une jeune fille abimée, rebelle, révoltée. Retour au présent, avec une entrée en matière incompréhensible. Dans un laboratoire, un jeune homme semble avoir perdu l'esprit, se comporte de façon incohérente, à moitié nu, avant de se cogner violemment la tête contre une vitre. 2 étudiants tentent de le raisonner, en vain, avant de succomber à crise de rire tout aussi incompréhensible. A la Dollhouse, est expliqué que ces événements seraient dûs à une drogue expérimentale. Pendant ce temps, Echo est redevenue Alice et revoit son rencard du premier épisode, dont cet épisode est en quelque sorte la suite. Sur le campus où a eu lieu les événements de la séquence d'ouverture, toutes les forces de la Dollhouse sont mobilisées, Dolls comprises. Echo se rend également sur les lieux, mais elle n'est pas censée intervenir, et est prise en charge par les autres Dolls et Sierra. Alors qu'elle lie connaissance avec un étudiant. Tout se complique lorsque le virus affecte les membres de la Dollhouse, aussi bien ceux sur le terrain que ceux restés à la maison. Surtout qu'Echo, tout comme les autres Dolls, commencent à se souvenir de souvenirs effacés, effet pervers de la drogue, et qu'une prof de la fac a reconnu Caroline.
Mon avis : un épisode encore une fois passionnant, et ce pour plusieurs raisons :
1. Les personnages bien posés, on commence à aimer les revoir, désormais, et on sent que la série peut avancer. Surtout que ceux-ci s'humanisent, et voir certains d'entre eux (les responsables de la Dollhouse) "dérailler" est assez réjouissant.
2. Comme l'épisode alterne les flash-backs, on nous fait découvrir (enfin !) Caroline, la jeune fille qui deviendra Echo. Un coin du mystère se dévoile...
Et j' adore le look "petite étudiante sexy" d'Eliza dans cet épisode !! ^^
(Par contre, Sierra en biochimiste experte, ça le fait pas, ni Victor en Agent de la NSA, totalement incredible, limite ridicule.)
La fin de l' épisode offre un bel effet-miroir au début de celui-ci.

" There are Mansions in your eyes. You can see the Dolls. "

L'ép. 1.08 (dans l' ordre de diffusion) : Needs
Sc : Tracy Bellomo. R : Felix (Enriquez) Alcalá.

L'épisode commence par une scène hallucinante, et lourde de questions : Echo, frapant à la porte de Ballard, en mode " Je suis une Doll envoyée pour vous communiquer des informations sur la Dollhouse. " S'agit-il d'un nouveau piège ? D'un moyen comme un autre de brouiller les pistes ? Y a-t-il un agent double à la Dollhouse décidé à faire éclater la vérité, et prêt à se servir de Ballard ?
Et dans les scènes de flash-backs de Sierra, j'en suis venu à me demander si Ballard n'était pas celui qui l'avait abusé... Mais Milly, la charmante voisine partie à l'épisode précédent apparaît, et la scène prend des allures de cauchemar révélateur de la psyché de Ballard, qui culpabilise pour de mystérieuses raisons. Il retourne son appartement, afin de découvrir d'éventuels micros. Et découvre une pièce dôtée d'un micro-circuit. Ballard était bien un descendant de Mulder, mais se rapproche aussi du Will Tippin de la saison 1 d'ALIAS, cherchant à découvrir la vérité sur le SD-6...
A la Dollhouse, une réunion au sommet a lieu. Et des Dolls (Echo, Sierra... ) commencent à avoir des souvenirs remontant à la surface, soit l'un des aspects du pitch de la série qui apparaît enfin. De plus, les Dolls ne supportent plus de dormir dans leur "cercueil". Elles se réveillent, quittant leur phase de repos les conduisant à des rêves trop perturbants, et croient avoir été enlevées par des aliens ! Elles finissent par enquêter sur la Dollhouse, et semblent découvrir pour la première fois le monde qui les entoure. Un groupe s'est formé et pourrait bien se révolter.
Mon avis : Après une série de loners pour faire plaisir à cette emmerdeuse de Fox, la série a enfin pris un tour semi-feuilletonnant, ce qu' il fallait pour accrocher à la série. Une franche réussite pour cet épisode, parce que l'épisode est bien écrit, l'on se plait à suivre la révolte des Dolls, comment elles prennent conscience de ce qui leur arrive, les "secrets" qu' elles découvrent sur la Dollhouse. Et je dois avouer qu' on s'attache à elles, à force. Excellente évolution de l' histoire, je trouve.
La Guest-star de l' épisode : Vincent Ventresca, l'Homme Invisible de Sci-Fi.

" Dollhouse is a complicated world. "

Dollhouse : review des épisodes 1.05 et 1.06

2009-06-07T11:37:00+02:00

Le 1.05 (dans l' ordre de diffusion) : True Believer

Sc : Tim Minear. R : Allan Kroeker.

Pleasant, Arizona : religieux non-violents contre bouseux cherche-la-bagarre. (L' Agence Tous Risques devrait bientôt arriver pour aider les pacifistes.) Retour à la Dollhouse. Un nouveau projet pour Echo est envisagé : manipuler sa vision pour la transformer en caméra vivante. L' inconvénient est qu' Echo sera par la même occasion aveugle. Car la Dollhouse doit aider les forces de l' ordre locales à sauver une personne apparemment retenue par la secte religieuse de Pleasant retenue contre sa volonté. Echo, sans le savoir elle-même, est infiltrée dans la secte sous l' identité d' Esther Carpenter, une jeune femme abandonnée. La série se la joue ALIAS jusque dans la forme, faisant intervenir le générique près d' un 1/4 d' heure après le début de l' épisode. Pour une intrigue tout droit issue d' une série des années 80, voire des années 90 (X-Files a proposé pas mal d' épisodes présentant des sectes religieuses, par exemple) avec des situations et personnages caricaturaux On privilégiera donc les scènes impliquant les différents personnages réguliers de la série, peut-être, alors ? The problem is... rien de plus enthousiasmant de ce côté, Topher et Fred-broken, le personnage d' Amy Acker, jouent les voyeurs en visionnant des scènes de douche afin de découvrir que Victor est attiré par le corps de Sierra. Pendant ce temps, l' enquête de l' Agent Ballard (Tahmoh Penikett) avance un peu, des videos de Echo, ou plus exactement Caroline, la jeune femme qu' elle étant avant, lui étant parvenues, les mêmes que celles visionnées par Alpha.
Mon avis : Si la secte religieuse peut apparaître au premier abord très cliché, elle contribue pourtant d' une certaine façon à l' une des constructions de sens de la série : car dans une secte également, règnent les illusions : discours, sentiments, communauté heureuse, tout ceci n'est que décoru, apparat, là où prédomine la manipulation des corps et des esprits. La présentation de la Dollhouse s'achève... sur un épisode en demi-teinte, loin d' être passionnant. Le plus insignifiant des 5 premiers épisodes, à la limite dispensable.

Le 1.06 (dans l' ordre de diffusion) : Man on the Street

Sc : Joss Whedon. R : David Straiton.
Début d' épisode des plus originaux sous forme de reportage TV. Ces extraits rythmeront tout l' épisode, explicitant le propos, les implications (im)morales derrière le concept des Dolls. La Dollhouse est une légende urbaine. Broken-Fred s'affole et affole les personnes impliquées dans la Dollhouse : Victor, atiré par Sierra, a apparemment couché avec Sierra, ce qui n'était pas prévu. Les Dolls ne sont pas censées coucher les unes avec les autres. Ballard continue d' avancer dans son enquête sur la Dollhouse, et se rapproche enfin de sa charmante voisine, ce qui était prévisible. Le rythme de la série s'accélère, puiqu' après 5 épisodes, on peut considérer que l' exposition est terminée. Excellente, toute la séquence où Ballard rencontre enfin Caroline / Echo.... Et pour cause, puiqu' il s'agit d' un épisode écrit par Joss Whedon. La confrontation entre Ballard et le nouveau "client" d' Echo ne manque pas de sel, ce dernier reprochant à Ballard de développer ses propres fantasmes. A la Dollhouse, Victor est confronté par Broken-Fred et Topher... Ballard franchit un nouveau pas, consomme enfin sa délicieuse voisine, et apprend la vérité sur la Dollhouse, en plus de livrer un puissant fight contre Eliza-Echo. Dollhouse est (enfin !) à son paroxisme !

Mon avis : Sans conteste l'épisode le plus réussi de Dollhouse, puisque l'on commence à poser explicitement les enjeux de la série, le ryhtme est soutenu, et on a enfin un épisode riche en confrontations (surtout celles entre Echo et Ballard), en action et en révélations, qui s'éloigne des resucées de pitchs classiques. Joss est de retour, est cela est bon.
Continuité : On apprend qu' il y a 20 Dollhouses à travers le monde.
Continuité : J' avais raison ! La charmante voisine est une Doll.

Dollhouse, review des épisodes 1.01 et 1.02 ; l' école du Désenchantement

2009-05-26T14:38:00+02:00

Le 1.01 (dans l' ordre de diffusion) : What Are We Playing At ?

Sc : Joss Whedon. R : Joss Whedon.

Que le fantasme commence... Plongée dans le nouvel univers de Joss Whedon, dans son nouveau jouet. Dollhouse débute comme un rêve de geek qu' incarnera Echo / Eliza Dushku : la fille parfaite, puisque en plus d'être belle, elle est capable d'être toutes les filles, en une réunies, comme dans la première chanson des L5. Echo, pour la première mission que l' on nous donnera à voir, incarnera une petite amie parfaite, dansant de façon sensuelle, pilotant à merveille une moto. Et dès son retour à la Dollhouse, nous apparaît la profonde immoralité de la "maison" : alors qu' elle revient pour voir sa personnalité d' un jour effacée, une autre doll part en mission sous les traits d' une geisha. La Dollhouse, cette "maison de poupées" n'est en effet ni plus ni moins qu' une maison close de luxe, et les dolls des sortes de prostituées dont on louerait les services. La découverte des lieux ne fera que renforcer cette impression, la Dollhouse que l' on nous fait découvrir par le biais des déambulations d' Echo, apparaît comme un gigantesque hôtel comme celui qu' occupaient Angel et son équipe dans la saison 2 du spin-off de Buffy. A sa tête, une femme, sorte de mère-maquerelle, chapeaute le tout. Sauf que les Dolls sont profondément inconscientes de leur situation, de leur exploitation.
Mais très vite, les repères se troublent : la prochaine mission d' Echo sera pour le Bien : la fille d' un puissant est enlevée, et la jeune femme brune sera celle à qui l' on confiera la mission de la ramener saine et sauve. Nouvelle incarnation fantasmatique, telle une magical girl, Echo sera cette fois une négociatrice en tailleur, à la froideur diablement troublante.
Face à la Dollhouse, un inspecteur seul à croire en l' existence de la mystérieuse organisation, donc à approcher de la vérité. Sorte de Fox Mulder, les scènes le mettant en scène face à des supérieurs ne sont pas sans rappeler celles qui opposaient l' Agent du FBI à ses supérieurs qui tentaient de mettre un terme à sa quête.
Et pour aider Echo dans ses missions, un aide de terrain noir, assurant ses arrières, rappelant furieusement Marcus Dixon, probablement pour rapprocher un peu plus la série d' ALIAS. Seul personnage un tant soit peu attachant dans cet univers de fous, soit dit en passant. Hé oui, une héroïne avec de multiples identités, difficile de ne pas y penser de même qu' au Caméléon, qui présente de nombreux points communs avec cette nouvelle série de Whedon : les mystères du Centre valant bien ceux de la Maison de poupées.

Mon avis : Pour un tel rôle, Eliza Dushku n'était pas, probablement, le meilleur choix. Hélas, elle ne peut tout jouer et n'est pas à mon sens aussi bonne actrice qu' une Sarah Michelle Gellar ou une Jennifer Garner. Car si elle le fait dans les scènes exploitant son caractère de bad girl, difficile de ne pas voir une Eliza déguisée dès qu' elle revêt un tailleur strict. Ca ne lui va que peu...
Ce nouveau pilote s'avère particulièrement efficace, dans sa présentation succinte des personnages et des enjeux de la série, et l' on retrouve ici la veine Fox, cette volonté de nous offrir des court-métrages dignes du cinéma, avec des séries chocs et tape-à-l'oeil.
Et je n'aime pas cette nouvelle orientation des séries S-F qui noircissent considérablement l' avenir, en continuant cette double approche des thèmes porteurs que sont la confusion des repères et les dangers de la science. L' univers est froid, aseptisé, peu de "chaleur" s'en dégage. Dollhouse inquiète, affole, à la manière d' un Caprica, et ne (me) fait absolument pas rêver, bien au contraire, alors que le concept même pouvait s'y prêter. Mais le concept est perverti. La Dollhouse, sa monstruosité, perturbe les règles du jeu. D' enfant.
Ici, avec Dollhouse, on a de plus une curieuse impression qui se dégage : comme si nous étions dans un cauchemar, où les personnages du Buffyverse trouvaient des équivalents maléfiques. Topher m'a donné l' impression d' un Andrew perverti, de même que le personnage d' Amy Acker semble une Fred brisée, éteinte.

Le 1.02 (dans l' ordre de diffusion) : The Target

Sc : Steven S. DeKnight. R : Steven S. DeKnight.
Suite de l' épisode précédent. Les bribes mythologiques ont été lancées quelque peu dans l' épisode précédent avec une menace planant sur la Dollhouse en la personne d' Alpha, un tueur semblant particulièrement fasciné par la belle jeune femme devenue Echo. Et a décidé de s'en prendre directement à la Maison de poupées en effectuant un raid meurtrier.
Mais alors que l' on pourrait suivre les conséquences de cet aspect de l' histoire, Dollhouse ronronne déjà. Echo doit jouer une autre copine idéale pour un sportif. Escalade, tir à l' arc, et flirt. Eliza Dushku, "the perfect woman", dans son élément, est délicieusement belle et sexy. Mais comme dans l' épisode précédent, nous sommes dans un univers perverti, où règne la confusion des repères. Le petit-ami souhaite faire une petite partie de chasse à l' homme, où plus exactement à la femme, après avoir goûté sa proie. Plaisir pervers, goût du sang, ambiance "survival". Cours, Eliza, cours ! (il faut dire qu' elle joue délicieusement la bête traquée. Et pendant ce temps, à la Dollhouse, on replonge dans le passé du Marcus Dixon de service (ou Jack bauer de service, celui-ci jouant de la torture pour faire parler un ennemi), à l' aide de nombreux flash-backs, histoire de présenter la Maison de Poupées sous un autre regard. La présentation des personnages et du concept de la série continue.

Mon avis : Et même si ça me coûte de l' admettre (car je n'apprécie pas vraiment le travail de Steven S. DeKnight, en général), j'ai beaucoup plus accroché à cet épisode, probablement par sa construction (alternance présent, flash-backs racontant le recrutement du pseudo-Dixon et sa rencontre avec Echo) et son thème : les prises d' otages, les kidnappings, on en a trop vu dans les séries, et c'est moins enthousiasmant qu' une chasse à la biche. Et voir Eliza tirer à l' arc, c'est incomparable (!!).
La Guest-star de l' épisode : C'est toujours un plaisir de retrouver Mark A. Sheppard, vu (entre autres) dans Battlestar GALACTICA. Hélas, celui-ci en est réduit à un apparition de circonstances.
Les mystères de la Dollhouse : la voisine de l' inspecteur poursuivant la Maison de poupées serait-elle également une Doll ?
On apprend que le véritable prénom de la jeune femme devenue Echo pourrait être Caroline.

Buffy, the Vampire-Slayer ; ép. 6.17 ”Normal Again”

2009-04-26T11:38:00+02:00

"Normal Again" est l'un de ces épisodes que les séries fantastiques ou S-F affectionnent : les épisodes expérimentaux, que ce soit par le fond ou, surtout, la forme donnée qui varie de ce que l'on voit habituellement, et qui marque. On pourra donner pour exemples les épisodes "échanges de corps", comme dans l'un de ces mythiques épisodes de la saison 5 de Chapeau Melon & Bottes de Cuir qui y recourait déjà. Ou les épisodes "Un jour sans fin", ou le même nombre d'heures recommence, encore et encore. Qu'on se souvienne du film Un Jour sans fin, pour en comprendre le principe !.... Ici, avec "Normal Again", c'est surtout le fond qui sera développé, à savoir une nouvelle plongée dans la psyché de l'héroïne Buffy. Mais ce qui fait de Buffy une grande série, c'est que les éléments que l' on souhaite montrer sur cet aspect, l'un de ses plus importants, le travail sur la personnalité ou la psychologie de ses personnages, sont à reconstituer par le téléspectateur. Le tout sera de montrer comment.
Mais tout d'abord, petit rappel des faits, c'est-à-dire de ce que raconte cet épisode : Buffy, lors d' une de ses innombrables chasses au monstre, est victime de créatures dont le sang provoque des hallucinations. Et c'est-ce qui semble lui arriver. Elle se réveille alors à certains moment dans une autre réalité, où elle est une jeune fille psychotique, enfermée dans une unité psychiatrique, et qui s'enferme dans une autre réalité, celle de Sunnydale, celle que l' on connaît depuis le début de la série.

Lieu commun, énoncé ici, de nombreuses séries avant Buffy, the Vampire-Slayer ont recouru à ce type d' épisodes, exploitant l'idée du " et si tout ce que l'on voyait dans la série était sortie de l'imagination de quelqu'un ?) et d'autres séries venues après elle ont-elles aussi proposé un épisode semblable. Rien d' étonnant à cela, l'épisode semble ainsi tout écrit, à peu de choses près, pour des scénaristes pressés par le temps parfois, et la cadence de l'écriture et la réalisation d'une série TV.

Versant "Folie" : Pour Buffy, l'épisode prend toute sa pertinence pour donner des éléments sur la psyché de l' héroïne, ce que la série aimera proposer, creuser à de nombreuses reprises. Buffy n'est en effet, sous ses apparats de super-héroïne, qu' une jeune fille ordinaire besoin d' identification de la téléspectatrice oblige (?). Pas la plus intelligente, ni la plus belle. Et comme bien des adolescents, avec une certaine tendance à l'égoïsme, voire à l' égocentrisme. Comment pourrait-il en être autrement, à un âge, une période de la vie où on commence à rêver que l'on pourra changer le monde, que l'on a devant soi, qui nous ouvre ses portes (pour mieux nous piéger, bien sûr, car ce n'est pas nous qui changeons le monde, c'est le monde qui nous change. Ou quand la réalité nous rattrape et transforme l'idéalisme en pragmatisme. Voir également The Wire / Sur Ecoute à ce sujet !). Comment accepter que le monde ne tourne pas uniquement autour de soi ?
Et quel meilleur moyen, surtout lorsqu' on ne se sent pas totalement accepté, ou quelque peu étranger au monde, de se créer son propre monde, où l'on est admiré, aimé ? N'était-ce pas ce qu' avait fait, d'ailleurs le mis-de-côté Jonathan dans l'épisode "Superstar" ? Explication logique, dans le monde de Sunnydale, Buffy est LA Tueuse, celle qui défend la ville de ses habitants. Celle que l'on combat, que l'on souhaite anéantir, qui tient le salut du monde sur ses épaules. Celle qui sera honorée, lors d'un épisode d'avant-final, pour avoir veillé en secret, la nuit venue, dans l' ombre, sur la ville de Sunnyvale (dans l' ép. 3.20 "The Prom" / "Les chiens de l' Enfer").

Versant "Sunnydale" : depuis la saison 5, Buffy véritablement le poids du monde, et pas seulement, sur ses épaules. Et la mule commence à être chargée. Au début de la saison 5, la "véritable" petite sœur est arrivée. Une personne de plus sur qui veiller, et pour cause, puisque c'est là une personne de son sang. Sur qui elle doit veiller à l'âge le moins facile à vivre, l'adolescence. Dawn apparaît alors qu'elle a 15, 16 ans, et Buffy n'a quitté l'adolescence, elle-même que récemment. Au début, simplement fatiguante, exaspérante, on nous offre avec Dawn les classiques et habituelles chamailleries entre sœur. Mais Joyce, la mère de Buffy, meurt, et la Tueuse doit, en plus, endosser le rôle de mère de substitution. Pour une jeune fille qui a déjà du mal à s'occuper parfois d'elle-même, la coupe est pleine. Et lorsque l'on arrive à ce trop plein, il n'y a pas plusieurs solutions. Peu avant la fin de la saison 5, Buffy abandonne. Et rentre en elle-même, se coupant totalement du monde (ép. 5.21 "The Weight of the World"). Mais la déesse (Glory) doit être combattue, vaincue, et Buffy doit être ramenée au monde. Et a l'occasion de donner sa vie pour la vaincre (soulagement dans le saut qui fermera le portail interdimensionnel ?).
Ce qui me rappelle au souvenir (je ne saurais dire bon ou mauvais) de longs échanges à ce sujet sur des forums : le saut de Buffy pouvait-il être considéré comme un suicide, déguisé ? Fin de la parenthèse personnelle.
Mais l'univers ne semble pas en avoir fini avec Buffy. En tout cas pas ses amis, qui, par égoïsme (que disait-on, plus haut, au sujet des adolescents ?), la ramènent, encore une fois, à la vie. Et Buffy doit à nouveau supporter le monde, sa noirceur apparente, son horripilante sœur, les factures...
Et la solution, comme elle l'a toujours choisie, se dessine : la fuite, encore (rappel : à la fin de la saison 2, Buffy quittait Sunnydale. En bus. Sans prévenir personne, ce qu'on lui reprochera). Ici, dans l'épisode qui nous intéresse, la fuite choisie, c'est de se refugier dans une cellule capitonnée, où l'on ne peut pas se blesser, blesser les autres, être blessée par le monde extérieur. Des médecins veillent sur vous. Vous êtes logé, nourri. Mieux encore ! Vos parents, qui ne sont pas divorcés, veillent sur vous (plutôt que ce soit vous qui veillez sur les autres), vous rendant régulièrement visite. Buffy y est fille unique, ce qui est fort appréciable, quand la nouvelle sœur arrive, hélas, on a tendance à être un peu mis sur le côté, à ne plus vraiment exister. Fille unique, c'est avoir ses parents tout à soi.

Lequel de ces mondes est le véritable monde ? Le plus séduisant ? Le plus tentant ? Et lequel est illusion ? Buffy est œuvre de combat. Leçon de vie. La fuite n'est jamais vue comme LA solution, et échoue toujours, le personnage étant toujours ramené à... la raison, la réalité. " Rien n'est plus difficile que de vivre en ce monde, mais les forts se battent. Et tous les jours de leur vie si c'est nécessaire. Ce sera toujours le double-message défendu dans la série, synthétisé ici en un seul épisode.

Nous disions en préambule que cet épisode "expérimental" s'inscrit dans une série, a eu des prédécesseurs tout comme de pâles copies dans d' autres séries. Mais même dans des chemins balisés, Buffy inscrit sa différence, et durablement, dans l'esprit et la mémoire du spectateur, du sériephile. A la fin de l'épisode, alors que les séries doivent présenter une solution "rassurante", où tout revient à "la normale, à nouveau", en général, la réalité "psychiatrique" (comme explication à ce que l'on regarde depuis le début comme le fruit d' un esprit "malade") est balayée par le retour à l'univers de la série. Tout était illusion, et souvent, la question pour le téléspectateur (habitué la plupart du temps à ce type d'épisode) est surtout de connaître son origine, son auteur, ou le moyen de revenir au monde "réel" (celui de la série). Là, l'épisode se refusera de trancher, laissant le spectateur dans une incertitude inconfortable. Puisque nous sommes pour la dernière scène de retour dans la cellule capitonnée, et que Buffy, prostrée, est dite " perdue pour toujours "... Pas de résolution, au spectateur de se faire sa propre idée, sa propre opinion, de participer à la série.

C'est avec ce type d'épisode que Buffy, en plus d' être une excellente série fantastique, fut une sacrée belle chronique sur l' adolescence, nous permettant de (la) comprendre un peu plus.
Dans un tout autre genre, et reprenant certains des thèmes abordés ici dans cet article, est à voir aussi Neon Genesis EVANGELION, tentant une description psychologique des adolescents introvertis, de leur rapport aux autres et au monde.

La ”Kelleyrisation” des personnages

2009-04-01T09:50:00+02:00

Un peu marre de la "Kelleyrisation" des personnages...

Hier, début de mon visionnage de la saison 2 de Boston Legal, excellente série judiciaire comico-dramatique. Et que découvre-je, entre autre, avec ce season premiere de la série ? Deux personnages escamotés, ceux de Monica Potter et Rhona Mitra, et arrivée de 3 nouveaux persos ! Et une seule chose à l' esprit, " punaise, la kelleyrisation a encore frappé ! "

Mais qu' appelle-ton exactement "kelleyrisation" ??

Hé bien… C'est tout simplement le traitement par-dessus la jambe de l' une des richesses des séries TV, à savoir les personnages. Car David E. Kelley, s'il est un génial créateur (lui aussi) et n'a pas son pareil pour créer des personnages attachants et drôles, souffre d' un défaut dommageable apparaissant dans la plupart de ses séries concernant leur évolution à long terme. Si certains de ses personnages n'ont plus rien à apporter à la série, ou si les acteurs incarnant ces personnages souhaitent voguer vers d' autres horizons, Kelley se contente simplement de les faire disparaître purement et simplement, sans apporter la moindre explication à leur départ ! Bien sûr, ce n'est ni le premier ni le dernier à user de cela. On avait déjà cette situation dans les années 80, voire 60, avec Mission : Impossible, où le remplacement ou le départ de personnages d' une saison à l' autre n'était en rien expliqué ou pris en compte. Mais la différence fondamentale avec les séries d'époque précédente était qu' elles reposaient moins sur les personnages que sur le concept même qui en faisait la force. Alors que les années 90 ont vu l' avènement du personnage. (j' évoque ici des faits de façon générale). Le problème est donc, comment s'attacher à des personnages susceptibles de quitter la scène d' une année à l' autre, sans une once d' explication, alors que d' autres séries prennent au moins la peine d' expliquer (de façon souvent artificielle, soit) le départ du personnage ?

Et l' autre versant de la Kelleyrisation, qui lui répond, c'est donc… L' intrusion dans l' univers de la série, sans une seule once d' explication non plus, de personnages qu' on ne connaît pas, dont on se demande ce qu' ils font donc là, sur lesquels on a aucun détail, et que l' on nous impose de force dans une série. Espérons qu' ils soient attachants !! Car là où la Kelleyrisation blesse également, c'est que l' histoire se comporte comme si ces personnages avaient toujours été là. Nous sommes donc dans la même maison, mais des personnes différentes sont venues y vivre, sans que nous ayons été présentés "en bonne et due forme".

Le phénomène est irritant au possible, et très désagréable, faisant presque offense au téléspectateur régulier, décevant quelque part sa fidélité, alors que le principe est à l' origine commercial, quand on change des personnages qu' on estime "usés" pour d' autres plus jeunes, plus efficaces, "neufs"…

Dieu merci, tous les scénaristes ne se comportent pas ainsi, et au vu de cela, on en apprécie d' autant plus Joss Whedon qui aura su jouer de la Kelleyrisation dans la saison 5 de Buffy, en donnant l' impression d' avoir sorti de nulle part une sœur caché, Dawn, qui, elle, aura droit à l' explication à plusieurs reprises par la suite de son apparition "Ex machina".

Donc au revoir Monica, au revoir Rhona, et on espère vous revoir ailleurs très vite…

PS : oui, je sais, le personnage de Rhona Mitra apparaît tout de même, mais sa sortie est tellement prévisible, avec son escamotage du générique de début, et cet ancien amour surgi de son passé tout d'un coup, et qui lui ferait oublier d' un coup d' un seul Alan Shore. Difficile d' y croire…

Buffy the Vampire-Slayer : Analyse de la Saison 4 de la série.

2009-03-19T12:38:00+01:00

Saison 4 : Nouvelles Destinées - Retours aux sources

D’avis général, la Saison 4 est perçue comme étant probablement la plus faible de la série, celle qui a le moins convaincu les téléspectateurs. Il semble que les différents éléments qui devaient en constituer la force en sont devenus par la suite la faiblesse. En tout cas, la Saison 4 est sans aucun doute un renouveau pour la série. Une dernière occasion de se tourner vers le passé (la première période de la série constituée par les « années lycées », les trois premières saisons) avant d’ aborder une nouvelle étape dans la vie de chacun des personnages qui prennent tous, à l’occasion de cette saison, un nouveau départ. La série sera ainsi parcourue de fantômes du passé aussi bien que de promesses de l’avenir, d’anciens souvenirs croisant les histoires de demain.

I) Présentation générale - une saison psychologique

La Saison 4 est probablement la saison où la psychologie a le plus son rôle à jouer dans la série. Le choix de montrer principalement, parmi les cours pouvant être suivis à la Fac, un cours de psycho n’est d’ailleurs peut-être pas anodin. Après tout, lors de la saison précédente, l’un des rares cours de lycée donné à voir au téléspectateur était une lecture psychologique d’Othello et Jago (voir l'ép. 3.18 « Earshot »). Celui de faire de Maggie Walsh la prof dispensant ce cours non plus. Comme on le verra dans la partie consacrée aux personnages, certains « ennemis » du groupe utiliseront cette arme redoutable qu’est la psychologie pour venir à bout de leurs objectifs (Parker Abrams, Spike).
Rien d’ étonnant alors que ce soit dans cette saison qu’a lieu un voyage dans l’Onirique, le monde des rêves, propre à révéler les pensées travaillant l’inconscient des personnages, et leurs rêves les plus secrets.

Le Scooby-Gang est pour sa part au cours de la Saison 4 au bord de l’éclatement. De l’explosion. De la séparation. Et non pas à cause d’ un éventuel ennemi, mais simplement par le plus naturel des faits, à savoir que la vie sépare peu à peu les êtres. N’oublions pas qu’une nouvelle étape a été franchie par les personnages : ayant terminés le lycée, certains sont désormais à l’Université ; d’autres ont quitté Sunnydale. Car chacun doit suivre son propre chemin, sa propre voie. Et les amours, les couples (le fait que des personnes forment un couple) renforcent cet état de fait. Willow, après que son petit ami Oz l’ait quitté, commence une nouvelle relation avec une jeune sorcière (en même temps qu’elle change d’orientation sexuelle), et garde sa relation un bon moment secrète. Alex, qui enchaîne petit boulot sur petit boulot, passe moins de temps avec le reste de la bande. Etc etc…
Ainsi, il est vrai que le travail de sape orchestré par Spike en fin de saison a permis la séparation du Scooby-Gang. Mais il faut dire aussi qu’il fut bien aidé en partie par le fait que les 4 amis passaient moins de temps ensemble, chacun vivant plus de choses de son côté. Spike n’a fait que profiter d’une situation déjà présente en la poussant à l’extrême.

Tous les personnages de la série présentent au moins deux points communs : le fait de former un couple avec une autre personne en est un, le fait que la relation soit difficile et donne lieu à des disputes, des scènes de ménages, des doutes et hésitations en est un autre. Buffy sortira avec Parker Abrams dans un premier temps, puis avec Riley Finn ensuite ; Willow continue sa relation avec Oz, avant que ce dernier ne la quitte ; elle se découvrira alors séduite par l’ innocence et la fragilité de Tara, une sorcière tout comme elle ; Alex poursuit sa relation avec Anya, et celle-ci sera faites de hauts et de bas. Il faut dire aussi que la relation a débuté sur une base uniquement sexuelle, même si des sentiments de plus en plus profonds sont apparus entre eux. Même les deux personnages d’ordinaire plutôt solitaires, Giles et Spike, en sont venus à trouver quelqu’un : Giles a entamé une liaison avec une jeune femme afro-américaine, Olivia, qui se veut comme un des choix de vie possible que Giles, alors à un tournant de sa vie, envisage. Toutefois, la relation entre les deux ne semble pas si sérieuse ou avancée que cela. La jeune femme apparaît dans seulement trois épisodes (ceux écrits par Whedon), ce qui montre tout de même le peu de cas qui fut fait de ce personnage. Spike, lui, de son côté, se console comme il peut de l’absence de Drusilla à qui il pense toujours. Il s’est toutefois trouvé une nouvelle copine, malheureusement envahissante, bête et capricieuse ; il a en effet transformé en vampire l’insupportable Harmony pour l’utiliser uniquement selon ses besoins .

II) Les personnages de la saison 4 : les bâtisseurs de mondes

Le nombre de personnages ayant fait partie du Scooby-Gang ou l’ayant quitté est probablement le plus important de toute l’histoire de la série, peut-être témoin des hésitations des scénaristes (?) autant que des départs ou arrivées des personnages. Jane Espenson, à cet égard, indiquait d’ailleurs dans un des commentaires audio que la saison 4 présentait trois génériques différents (quatre si on y inclut celui de l’ép. 4.17 « Superstar »), ce qui est beaucoup pour une série, et une seule saison. Un fait toutefois restera : la volonté de resserrer, surtout en fin de saison (tout comme à la fin de la série qui apparaît alors comme un écho à l’ ép. 4.21 « Finale Phase »), autour des quatre membres fondateurs du Gang, de la bande, c’est-à-dire Willow, Giles Alex et Buffy.

A - Le Scooby-Gang : éclatement et redéfinition(s)

Buffy : arrivée à l’Université, avec ses habitudes à prendre, ces bâtiments si gigantesques, cette foule constante parcourant le campus, ses pires craintes se réalisent : Buffy est au départ complètement perdue, comme un poisson hors de l’eau. Ces débuts à l’Université seront marqués de quelques échecs. Buffy, à la différence de Willow, peine à trouver ses marques. Elle réussira mieux dans des cours où elle n’est pas perdue dans la masse, montrant de très bonnes qualités pour la psychologie. Elle aura du mal à vivre en colocation, Giles devant lui rappeler que partager un lieu de vie nécessite de faire des concessions. Elle succombera au charme prétendu d’ un séducteur avéré, Parker Abrams, et couchera avec lui avant de se faire jeter. On peut dès lors s’étonner d’un tel manque de lucidité chez la jeune fille, mais qui peut être en partie expliqué par le terrible et profond désir d’ être avec quelque’ un au point de ne plus voir la réalité.
D’autant plus que ses amis s’éloignent peu à peu d’ elle, chacun construisant sa propre vie. Mais à la différence du début de la Saison 3, cela lui pèsera peu, peut-être parce qu’elle sera elle-même occupée à construire une relation stable avec Riley.
« I am the Slayer, and you ‘re playing on my turf. »

« I am not a killer ; I am the Slayer. »

Willow : celle qui a connu apparemment la plus grande évolution depuis le début de la série. Surtout lors de cette Saison 4. Elle aussi, cette année, est devenue étudiante à l’Université de Sunnydale. Mais à la différence de son amie Buffy, Willow est complètement dans son élément au début de la saison dans ce nouvel univers. Trompée et quittée par son petit ami Oz, laissée en morceaux par la fin très triste de son histoire, elle aussi, après Buffy, est obligée de reconstruire quelque chose et d’aller de l’avant. Passionnée de plus en plus par les arcanes de la magie, c’est dans un club de jeunes étudiantes sorcières qu’ elle fait la connaissance de Tara, qui lui permet d‘en apprendre plus sur elle-même.
Mais la jolie rouquine a-t-elle tant changé ? Il est évident que cette saison aura vu l’épanouissement de la jeune fille à l'humour dévastateur.

Giles : le personnage le plus hors-jeu lors de cette saison. Il prend quelques distances avec le reste du Scooby-Gang, à moins que ce ne soit eux qui le laissent de côté. Il faut dire que Willow, Alex et Giles sont désormais de jeunes adultes qui ont moins besoin de cette figure paternelle bienveillante. Bien sûr, l’ex-bibliothécaire sera toujours présent pour eux, sa maison sert d’ailleurs de point de ralliement, de « Q.G. ». C’est chez lui que le Scooby-Gang se réunit, et fêtera même Thanksgiving, c’est chez lui que sont entreposés les livres de démonologie et autres ouvrages consacrés au monde occulte. Mais même lors des scènes de réunion du groupe, Giles est en retrait, un peu à l’ écart. Au point qu’une scénariste avouera : « c’est incroyable le nombre de fois où Giles mange » pendant les scènes de briefing. Une réplique ironique de la saison illustrera aussi cet état de fait : " L'année dernière, j'ai même regardé la télé avec Spike. " Un ép. sera tout de même consacré au personnage (l'ép. 4.12 « A New Man »), mais sera l’occasion de mettre en évidence cet état de fait. A tel point qu’au début de la saison 5, Giles se sentant de plus en plus inutile, songe à repartir en Angleterre afin de se construire une autre vie.
Toutefois, ce n’est pas pour autant que le personnage sombrera dans une période de noire déprime, s’il est parfois mélancolique, Giles sait rebondir. Ainsi, alors que les jeunes adultes prévoient une soirée entre eux, Giles décline poliment l’invitation, sachant pertinemment qu’il risque d’être de trop. Et d’ailleurs, il a d’autres projets. Si l’on pouvait douter du fait que l’ex-bibliothécaire dise vrai, le Scooby-Gang doit se rendre à l’évidence. Alors qu’ une fois de plus, Giles apparaît comme la seule personne qui pourrait les aider et leur apporter ses précieux conseils, quelle n’est pas la surprise pour Anya, Alex, Willow et Tara de le découvrir guitare à la main et chantant dans un bar. La stupeur, l’étonnement du groupe constitue sans conteste l’un des moments les plus drôles de toute la série.

Alex : toujours présent pour le reste du groupe, il souffre peut-être au début de la saison de ne pas aller à la fac avec le reste de la bande. Car c’est un élément de moins qu’il peut partager avec ses amies Willow et Buffy. Alors qu’ on le revoit en début de saison, il nous apprend que son voyage de découverte de l’Amérique a tourné court et qu’il a dû rentrer. Alex passera le reste de la saison à passer de petit boulot en petit boulot. Sur le plan sentimental, Alex construit une relation de plus en plus sérieuse avec Anya, l’ex-démon de la vengeance. Si au départ leur relation semblait basée uniquement sur une relation sexuelle, il s’agit tout de même d’une véritable relation construite sur des sentiments de plus en plus forts, qui ce soit pour Alex ou pour Anya.
Bien qu’Alex semble avoir du mal à commencer sa vie d’adulte, il avance tout de même. S’il garde une image assez peu glorieuse, voire pitoyable de lui-même, il trouve quand même de petits boulots. Si ces boulots consistent à vendre, chose pour laquelle il n’est peut-être pas si doué, il s’orientera peu à peu vers des travaux plus manuels, ce sur quoi insisteront les premiers ép. de la Saison 5.

Tara : discrète, réservée, cette jeune fille peu assurée ressemble un peu à ce que pouvait être Willow au début de la série, au lycée. De loin, elle n’est peut-être pas sans rappeler la Willow des débuts, et c’est peut-être ce qui a séduit la jolie rouquine, entre autres. Avoir sa propre fille à protéger, sur qui veiller, et avec qui elle peut partager et échanger la magie. Au cours de la saison, elle sera surtout la jeune D.E.D (demoiselle en détresse) ayant besoin d’ être sauvée, une fois poursuivie par les Gentmlemen, une autre par Oz ou encore par le monstrueux double de Jonathan.
Willow mettra un certain temps à la présenter au reste du groupe, à Buffy, préférant garder son petit trésor pour elle seule, son jardin secret. D’où le fait que Tara ne peut encore être considérée comme un membre du Scooby-Gang à part entière. Personnage lui aussi à la périphérie, elle permettra de détecter la présence de Faith dans le corps de Buffy. Elle servira également de messager à la Primitive, parlant à sa place, n’ayant pas de réelle affinité avec Buffy. Tara finira par souffrir un peu de ne pas être intégrée au reste du groupe, ce qui serait alors l’occasion pour elle de partager une chose supplémentaire avec Willow en plus de se faire de nouveaux amis, une nouvelle famille.

Oz : certains épisodes et un arc narratif vont cette année être consacrés à ce personnage. Alors qu’il poursuit sa relation passionnée avec Willow, son chemin croise celui de la chanteuse d’un groupe, Veruca, qui l’attire irrésistiblement, au grand dam de Willow. La vérité se fera jour rapidement, Veruca est un autre loup-garou, qui présente toutefois quelques différences notables avec Oz. Veruca ne refoule pas comme le jeune garçon l’animal qui est en elle, et n’aurait pas l’idée de se laisser enfermer les soirs de pleine lune. Heureuse d’avoir trouvé quelque’ un qui puisse la comprendre, elle essayera de pousser, d’entraîner Oz à accepter son côté animal. Oz finira par tromper Willow, ce que la jeune fille pressentait sans qu’elle ne puisse rien y faire, et coucher avec Veruca. Ce qui sera pour lui un moyen de mettre en évidence des éléments rendant sa relation avec la sorcière vouée à l’échec à plus ou moins long terme : Oz est un loup-garou, et cet élément fait partie de sa nature profonde. Veruca aura permis de mettre à jour cela, jouant un peu le rôle qu’avait tenu Faith pour Buffy dans la saison 3. La tentation d’une animalité, une bestialité qui est aussi une forme d’ épanouissement.
Malheureusement, la fin de la relation entre Oz et Willow fut due au fait que Seth Green, l’interprète du jeune loup-garou, préféra quitter la série pour se consacrer au cinéma, ce qui obligea Joss Whedon à revoir ses plans alors qu’il avait prévu une série d’arcs consacrés au personnage.

Anya : l’ex-démon de la vengeance est de plus en plus amoureuse d’Alex et poursuit une relation de plus en plus sérieuse avec lui. Malheureusement, Alex, le garçon maladroit qui n’a jamais connu de longues liaisons, est encore maladroit et hésitant. Alors qu’Anya se révèle plutôt impatiente, pressée, Alex a besoin de temps pour construire sa relation sur la longueur. La jeune femme, finalement, reproduit peut-être un peu le schéma des jeunes femmes pleines de rêves qui veulent construire quelque chose de sérieux. Le couple traversera une légère crise, chacun doutant des réels sentiments de l’autre, avant de se rabibocher et de repartir de plus belle.
Anya est périphérique au Scooby-Gang et commence à faire partie du groupe, même si elle a peu d’interactions et d’affinités avec Buffy, par exemple.

B- L’ Initiative

Le Pr Maggie Walsh : elle nous est tout d’abord présentée comme le professeur de psycho de l’Université. Par la suite, on apprendra qu’elle est une des scientifiques de l’Initiative, travaillant même sur un projet secret du gouvernement dont les troupes de l’Initiative (et en particulier Riley) ignorent l’existence. Séduite tout d’abord par Buffy, elle trouve la jeune fille particulièrement brillante au point de lui attribuer de meilleures notes qu’à Willow. Elle apprendra elle aussi l’identité secrète de son élève, au grand dam de Giles. Car avec elle, Buffy se voit confrontée à un nouveau mentor qui empiète sur les plates-bandes de l’ex-bibliothécaire. C’est aussi par elle que Buffy sera peu à peu intégrée à l’ Initiative, avant que ne survienne la crise de Maggie Walsh. Celle-ci étant entrée dans une sorte de relation complexe avec Riley, elle développe le syndrome inverse du Complexe d’Œdipe, cette figure maternelle entrée dans une sorte de relation mère-fils avec le chef de troupe de l’ Initiative, devient jalouse de Buffy au point de lui tendre un piège pour la tuer et se débarrasser d’elle. Malheureusement pour elle, Riley apprendra la vérité alors que Buffy aura réussi à survivre au piège tendu.

Forrest : jeune étudiant afro-américain, il fut aussi le lieutenant et le plus proche ami de Riley, loin d’être aussi sympathique que son « chef ». Il acceptera très mal le fait que Riley sorte avec la Tueuse, accusant la jeune fille de bien des choses et en particulier de le détourner de son rôle, de son devoir. Il éprouve ainsi lui aussi une so

Buffy the Vampire-Slayer : Analyse de la Saison 3 de la série.

2009-03-19T12:30:00+01:00

Saison 3 : La corruption du monde

I) Multiples visages

La saison 3 s'avère être la saison des choix par excellence. Les personnages, arrivés à la dernière année du lycée, vont être confrontés en fin d’année à la terrible question de leur avenir. Seront-ils acceptés dans une ou plusieurs universités ? La fin de saison approchant, l'université est de plus en plus au coeur de toutes les discussions. Etant abordé avec plus ou moins de distance par les personnages. Mais avant cela, les lycéens doivent affronter une difficile et terrible épreuve : le "Graduation Day", qui pourrait se traduire par le jour de l'Ascension. Il s'agit en fait de la cérémonie qui accompagne la remise des diplômes. Une tradition toute américaine, qui tente de donner toute son importance à l'évènement. Car ce genre de cérémonie est théâtralisé ; les lycéens revêtent ainsi en ce jour particulier le costume de rigueur. Dans le Buffyverse, puisque rien ne vient seul, cette cérémonie sera doublement importante. Car le « Graduation Day » est également le jour où le Maire de la ville, Richard Wilkins III, doit devenir un puissant démon. Ceci pour illustrer et montrer que ce jour particulier marque un changement de statut, une étape supplémentaire dans leur vie. Le passage à un stade supérieur. Les lycéens vont devenir des étudiants, passer du statut d'adolescent à celui de jeune adulte.

A - Miroirs et doubles

Dans la saison 3, l’un des aspects les plus notables est l’exploration de la psyché, de la personnalité des personnages. Cette saison semble en effet travailler le rôle et l’identité de chaque personnage. Et pour présenter cette analyse précise, pour asseoir leur propos, les scénaristes utilisent le même procédé qui évite d’asséner un propos par le simple dialogue. Dans Buffy, rien ou si peu n’est dit de façon explicite ; tout est montré par l’exemple. Buffy est en cela une série subtile qui fait appel à l’intelligence de son spectateur. Les scénaristes confrontent ainsi chacun des personnages principaux à d’autres eux-mêmes, par certains aspects semblables et pourtant toujours différents. Ainsi, pour montrer l’animalité qui peut sommeiller en chaque mâle, en chaque être, un ép. nous présente-t-il trois variations possibles : Oz le loup-garou, Angel devenu bestial après son séjour dans une dimension démoniaque, et un lycéen absorbant une étrange substance le transformant en une sorte d’animal. Nous nous définissons, nous affirmons notre identité par notre différence aux autres. Ce sont les limites entre les êtres qui les aident à se définir, semble nous dire la série. On pourra noter que cette réflexion sur l’identité des personnages était déjà quelque peu présente lors des saisons précédentes, mais présentée autrement, par les costumes utilisés dans l’ép. 2.06 "Halloween" par exemple.
Toutefois, ces doubles mis en scène malgré leurs différences, font donc écho aux personnages nous informent, dévoilent un élément de la personnalité du personnage dont on ne se doutait pas au préalable, ou montrent un nouvel élément qui traduit l’évolution de celui-ci. Faith, sorte de double négatif de l’héroïne, nous montrera par exemple le caractère influençable de Buffy, en même temps que la tentation du pouvoir, de braver les interdits, d’abolir les frontières (morales) que l’on se fixe.

Un épisode est d’ailleurs particulièrement significatif et de l’analyse de la psychologie de Buffy, et de l’évolution du personnage pour cette troisième année d’existence. Dans le tout premier ép. de la saison, Buffy, après avoir dû tuer son amour pour pouvoir fermer un portail donnant sur une dimension démoniaque, s’enfuit de Sunnydale, répondant ainsi à la menace de sa mère. Buffy a fui sa ville d’adoption et sa vie d’avant ; ses responsabilités. Elle se fait désormais appeler Anne (ce qui est en fait son second prénom, qui sert de titre à l’épisode) et travaille comme serveuse pour gagner de quoi vivre et payer la chambre d’hôtel où elle a trouvé refuge. (On pourrait d’ailleurs y voir là une annonce des épisodes suivants, en plus de renforcer le parallèle entre Buffy et Faith. Celle-ci occupera à Sunnydale une chambre d’hôtel également). Cet épisode traite donc d’abord et avant tout de l’identité (en plus de nous montrer la solitude et l’anonymat qui gagnent les êtres dans les grandes villes et dont Angel nous parlera plus en détail). Dans sa fuite, Buffy tombe par hasard sur une ancienne connaissance : Lily, autrefois appelée Chantarelle, une jeune fille aussi paumée et désespérée que notre héroïne, également en fuite, qui change de nom, d’identité à chaque fois que sa vie prend un nouveau tournant. Image de ce que pourrait être ou devenir Buffy, une héroïne perpétuellement en fuite.
Mais les événements finissent toujours par nous rattraper, et des démons s’emparent des jeunes gens abandonnés dans la ville pour les réduire en esclavage dans leur dimension démoniaque. Pour leur ôter toute envie de se rebeller, pour éteindre leur identité, les démons les obligent à oublier jusqu’à leur nom. C’est alors que Buffy affirmera : « Je suis Buffy, la Tueuse de vampires ». Double affirmation dans cette réplique, qui ne pourrait être pris que pour une simple boutade ; Buffy retrouve son véritable prénom, cesse de fuir, et accepte son statut, son rôle d’exterminatrice de démons. Il s’agit d’ailleurs de la première fois où Buffy se présente ainsi. Cette affirmation de soi, nouvelle étape dans l’évolution du personnage, ne changera plus durant cette saison 3. Ayant repris confiance en elle et choisi d’être ce que le destin a fait d’elle, elle peut alors revenir à Sunnydale. Alors que précédemment, elle refusait son destin, ce rôle qui lui fut donné par le destin, elle semble désormais l’avoir accepté.
Toutefois, cette acceptation de son statut de Tueuse lui servira par la suite de prétexte. Alors que précédemment, elle aspirait à une vie ordinaire et refusait d’accomplir sa destinée, désormais, le fait qu’elle soit une Tueuse est mis en avant pour éluder la question de l’université. A chaque fois qu’une personne de son entourage aborde le sujet, Buffy semble se réfugier derrière cette réalité pour éviter de penser à un univers peut-être inquiétant ou effrayant, totalement inconnu, où elle serait complètement perdue. (« The Freshman », le premier épisode de la saison 4, lui donnera à juste titre raison). Même Giles, qui serait prêt à lui laisser poursuivre une vie normale d’ étudiante, se voit désormais répondre qu’ elle est avant tout une exterminatrice.
La série nous présente également deux autres Buffy : la Buffy de la réalité alternative du souhait de Cordelia tout d'abord. Celle-ci n'a pas vécu de la même façon que la Buffy du véritable monde. Elle apparaît plus dure, sombre, violente, livrée corps et âme à sa mission. Toute joie, toute possibilité d'être heureuse a disparu de son visage. Écorchée vive, elle est d'ailleurs marquée physiquement par les épreuves de ses différents combats, à voir les cicatrices sur son visage. Et surtout, elle est seule, sans troupe à ses côtés. Et elle perd dans son combat contre le Maître. Elle est ce que Buffy aurait pu devenir, et ressemble un peu à la Buffy vivant dans la grande ville.
Enfin, comme un double inversé, la série nous présente une "nouvelle petite sœur" (titre français particulièrement bien trouvé, pour une fois !!). Faith. Elle est tout ce que Buffy n'est pas, car elle n'a rien de ce que Buffy a. Des amis. Une mère. Le sens des responsabilités. Des limites morales. Buffy sait reconnaître ce qui est bien de ce qui est mal. C'est pourquoi, bien loin de se satisfaire de sa vie, Buffy envie Faith.
Faith assume le fait d'être une Tueuse, bien mieux que la blonde Tueuse. Mais elle voit en ce statut l'affirmation qu'elle est supérieure aux autres. Ce qui lui permet de tout faire ou de se permettre tout. De se croire au-dessus des lois. Ce qui est bien sûr une illusion. Tout comme Buffy s'est trouvé un père adoptif en la personne de Giles, Faith sera "adoptée" par le Maire Richard Wilkins III sans que ses réelles motivations ne soient expliquées, tout du moins au début. Si le Maire est un puissant sorcier, il n'en reste pas moins humain, et seul lui aussi. Et c'est parce qu' il est seul qu' il s'attache tant à sa fille adoptive.
Si on l'analyse comme un double inversé de Buffy, elle nous montre ce que la fameuse héroïne aurait pu être ou devrait être. Et pourquoi Buffy est une Tueuse d'exception, ce qui la rend supérieure aux autres Tueuses. Mais cela nous montre également le caractère influençable de Buffy, prête à suivre son "amie" et à la laisser la convaincre de passer à l'acte. D'oser faire tout ce que sa nature particulière lui permet de faire (et pas forcément les lois). Mais, et c'est important, là où les chemins se séparent, c'est face à la mort d'un humain, d'une victime innocente. Là où Buffy se retrouve rongée par la culpabilité, là où elle fait jouer (inconsciemment) ses références morales, Faith ne ressent rien, n'éprouve rien. Comme elle le dit elle-même, elle s'en fiche. Et Buffy pense que sa "petite sœur" est semblable à elle, mais qu'elle réagit différemment. Elle est convaincue que Faith refoule ses sentiments, sa souffrance. Pourtant, on peut penser que c'est là d'où provient son erreur : la seconde Tueuse n'a pas ces repères moraux, cette grille de lecture des événements que nous impose notre éducation, qui nous indique ce qu'est le bien ou le mal. Puisqu'elle se considère de toute façon au-dessus des lois. Et n'oublions pas qu'elle ne semble pas avoir connu de structure encadrante comme une famille ou l'école. Même si elle a connu la présence de son Observatrice à ses côtés, cela n’est pas tout à fait la même chose.

B - Sexe et déviances : Faith et la Willow-vampire

« Tu as besoin de moi pour t’éclater parce que tu as peur de le faire, n’est-ce pas, B. ? Tu ne supportes pas de me voir vivre comme je l’ entends, prendre mon pied, parce que ça te tente. »
-- Faith, à Buffy (ép. 3.15 « Conséquences »).

Deux principaux personnages vont avoir l'occasion de nous présenter de nouvelles facettes de leur personnalité par l'intermédiaire de leurs doubles inversés, « maléfiques ». Ces deux personnages ont en commun de partager une conception semblable du sexe, entièrement orientée vers la satisfaction personnelle d'abord et avant tout, ainsi que dans un rapport de domination de leur partenaire. Alors que pour d'autres personnages de la série, le sexe est échange mutuel, Faith n'hésite pas à afficher sa perception du sexe librement et ouvertement : les garçons sont utiles et utilisés pour satisfaire un besoin physique, rien de plus. Ainsi, la brune Tueuse s'étonnera-t-elle que Buffy ne soit pas sortie avec Alex avant d'appliquer sa conception du sexe plus tard avec ce dernier. Si elle utilise les garçons littéralement comme objets sexuels (inversion de perceptions traditionnelles) et qu'elle aime dominer lorsqu' elle couche avec eux, un autre ép. la montrera capable d’entrer dans des rapports SM lors de l’acte sexuel. Le sexe est aussi un moyen de faire souffrir, et elle y prend visiblement beaucoup de plaisir. La scène où elle manque d’ étrangler Alex en le chevauchant (ép. 3.15 « Conséquences »), alors que ce dernier était venu la voir pour tenter de la ramener « sur le droit chemin », est d’une violence (physique, psychologique) et d’une noirceur incroyable, en même temps que la scène exerce (peut-être) une forme de fascination. Dans cet épisode où la scène a lieu, Alex est sauvé juste à temps par Angel, qui veillait dans l’ombre sur Buffy et Faith, et la Tueuse se justifie en disant que ce n’était qu’un jeu et qu’elle se serait arrêtée à temps ; ce qui est plutôt difficile à croire et pour Angel, et pour le téléspectateur. Car le problème est qu’il y a aussi un plaisir, une satisfaction à faire le mal, ce que sait parfaitement le vampire avec une âme, et le sexe est, aussi, un moyen de domination de l’autre. Ce que semble avoir parfaitement compris Faith, qui souhaite garder le contrôle en n’importe quelle circonstance.

Déjà apparue dans « The Wish », il convient de noter que dans "Dopplegangland", on met en scène l'approfondissement du personnage de la Willow-vampire. Dans ce second ép. la faisant intervenir, un élément est particulièrement troublant : le peu de place laissé de sa part au langage, qui ne semble servir que pour décrire des "sentiments", ce qu'elle ressent. A la différence de Willow, la Willow-vampire est tout entière tournée vers l’animalité, la sensualité, le plaisir physique. Alors que Willow parle souvent, beaucoup, parfois à tort et à travers, son double laisse principalement parler son corps. La Willow-vampire aime, tout comme Faith, être dans un rapport de domination avec les mâles. de même qu'elle apprécie également les filles et la compagnie féminine. Le personnage permet aussi d'introduire le coming out de Willow qui suivra.
Il est intéressant de voir que ce second ép. où ce double intervient montre un aspect de la personnalité de Willow mis en avant jamais vraiment montré mais prévisible et cohérent avec ce que l’on connaît du personnage. Prévisible. C’est ce que l’entourage de Willow pense d’elle, et qui s’accompagne du fait que Willow est personne extrêmement serviable, jusqu’à ce que les personnages en abusent. Mais contrairement aux apparences et à ce qu’on pourrait penser d’elle, Willow est le second personnage fort de la série (elle connaîtra d’ailleurs sa propre descente aux enfers, sa chute et sa résurrection, après avoir dirigé le Scooby-Gang dans la saison 6), peut-être bien plus qu’Alex (même si ce dernier sera traité avec tout autant d’importance). Le début de la série a pu montrer le caractère indépendant de la jeune fille, ce qui sera confirmé par l’épisode 3.11 « Intolérance ». L’épisode subodore qu’ elle a du de toute façon s’occuper d’elle-même avec des parents souvent absents, où qui s’intéressaient peu à leur fille. Elle commence à fréquenter un groupe de jeunes sorcières afin de pratiquer la magie noire et de jeter des sorts sans qu’aucun des autres membres du Scooby-Gang ne soit réellement au courant. Mais puisque la série a pour thème central l’évolution, le passage à l’âge adulte, Cet ép. nous présente une autre facette de sa personnalité juste avant de la modifier et d’insister sur l’affirmation de soi que connaît le personnage.
Un développement pourrait être fait ici avec l'imagerie SM qui parcourt cette saison 3. Angel redevenu une bête sauvage, Buffy ne voit d'autre solution que de l'enchaîner, tout comme Buffy le sera pour faire croire à Faith qu'elle est à sa merci. L'univers de Buffy laisse place à davantage de violence, de noirceur, même (et surtout) dans la présentation des rapports sexuels.

C - "Helpless" : les références avouées de Buffy the Vampire-Slayer.

Cet épisode illustre plusieurs choses. Au moment où Buffy assumait enfin ses pouvoirs, elle se retrouve brutalement privée de ces derniers. Et alors que pourrait s'en suivre une série de réactions que la Buffy passée nous permettait d'attendre, soulagement du fait qu'elle ne puisse plus être la Tueuse, joie de pouvoir (enfin !) aspirer à une vie normale tant souhaitée, Buffy se retrouve... désemparée ; décontenancée. Si je n'ai plus mes super-pouvoirs, qu'est-ce que je suis ? Semble nous dire Buffy par sa façon d'aborder cette nouvelle situation. Peut-être que la volonté de définir chacun des personnages de la série fait écho au besoin que les personnages ont (que nous avons) de pouvoir nous définir pour exposer notre différence aux autres.
"Helpless" est également important à observer car plusieurs des références à l'origine de la série y sont présentes, de manière implicite ou explicite :
- les Super-héros. Buffy est, à l'image de nombreux super-héros de comic-book dôtée de facultés supérieures : super-force, agilité... Bien que la série ne nous ait jamais présentée dans le détail l'ensemble de ces super-pouvoirs, nous montrant toujours Buffy comme une jeune fille comme les autres, et s'appuyant sur sa personnalité. Ici, une scène est assez significative. Le téléspectateur sait que la soudaine perte de pouvoirs est le fait de Giles, en exposant Buffy à une pierre dôtée de certaines propriétés. Lors d'un de leurs "briefings" (moment où les membres du Scooby-Gang se réunissent dans la bibliothèque), Oz et Alex évoquent les différentes variétés de Kryptonite apparues dans Superman. Montrant d'ailleurs aussi involontairement les dérives du procédé scénaristique, les auteurs désirant apporter un changement concernant le personnage lui-même s'étaient mis à inventer plusieurs variétés de Kryptonite, différentes dans leur façon d'affecter le personnage suivant leur couleur. La référence dans le texte à ce personnage et à l'une de ses principales faiblesses montre la filiation entre les deux personnages.
- Une autre des références de Buffy est le conte de fées. Buffy, souvent considérée à tort comme une série fantastique, appartient en réalité au registre merveilleux, et en reprend bien des éléments : s

Buffy the Vampire-Slayer : review des épisodes 1.01 ”Welcome to the Hellmouth” et 1.02 ”The Harvest”

2009-02-21T23:49:00+01:00

1.01 : « Welcome to the Hellmouth » (« Bienvenue sur la Bouche de l' Enfer »)

Sc : Joss Whedon. R : Charles Martin Smith.

1997, à Sunnydale. Une petite ville de Californie presque tranquille, un petit trou perdu des Etats-Unis. Alors que la nouvelle rentrée des classes est arrivée, le lycée de la ville s'apprête à accueillir une nouvelle élève : Buffy Summers, venue tout droit de Los Angeles, et qui vient d'emménager avec sa mère Joyce. La jeune fille, qui fut renvoyée de son ancien lycée pour avoir incendié le gymnase, promet à sa mère de ne pas se faire renvoyer cette fois. Elle arrive dans la petite ville de Sunnydale avec l' espoir de pouvoir prendre un nouveau départ dans la vie, loin des vampires et autres créatures démoniaques. A peine arrivée, la jeune fille commence à lier connaissance avec certains des élèves : Cordelia, la pimbêche du lycée, surtout intéressée par les garçons et sa popularité ; Alex, un garçon maladroit mais attachant qui tombe littéralement sous le charme de Buffy ; Willow, une jeune fille peu à l'aise dans sa peau, mais brillante, une reine de l'informatique douée pour les études, et Jesse, un garçon malin et séduisant. Buffy fait également la connaissance du mystérieux bibliothécaire du lycée, Rupert Giles, qui affirme savoir qui elle est en réalité et lui montre un livre sur les vampires ; il est son nouvel Observateur, celui chargé de veiller sur la Tueuse, qu' il doit entraîner et accompagner dans son combat contre le mal.
Plus tard, Buffy rencontre le mystérieux Angel, qui l'informe que Sunnydale est construite sur la Bouche de l'Enfer : un point focal d'activités démoniaques qui attire les vampires comme une flamme attire les papillons de nuit. Il lui conseille de se préparer pour la Moisson. Traumatisée par son expérience à Los Angeles, Buffy veut retrouver une vie normale. Aussi choisit-elle d'ignorer cette mise en garde. Dans les catacombes, sous la ville, Luke éveille le Maître pour la Moisson. Le Maître est un très vieux vampire prisonnier sous terre depuis maintenant près de 60 ans, quand un séisme fit échouer sa tentative d' ouvrir la Bouche de l' Enfer. A présent, le moment de la Moisson est venu ; il va regagner ses forces et pouvoir se libérer. Par un hasard le plus total, Alex, poussé par la curiosité, suit Buffy au cours d' une de ses escapades nocturnes et découvre qu' elle est la Tueuse et que Sunnydale est en réalité peuplé de vampires. Jesse se fait, quant à lui, capturer par les sbires du Maître qui veulent l' offrir à ce dernier pour la Moisson, une célébration qui doit permettre son retour sur Terre... (résumé du Guide Officiel de Buffy, the Vampire-Slayer, publié par Fleuve Noir).

Mon avis : "Welcome to the Hellmouth" est un pilote tout à fait efficace, où tout commence. On nous présente et caractérise succinctement les différents personnages (au moins une quinzaine de personnages principaux ou secondaires) ainsi que la mythologie de la série. Ce qui ressort surtout, c'est le glissement constant d' un genre à l' autre, principale caractéristique de la saison 1. Et le traitement particulier des personnages adultes, Whedon ayant fait le choix de ne pas les évacuer comme c'était souvent le cas auparavant.
Quelques lacunes de scénarios, avec des personnages se manifestant de façon bien pratique : un cadavre restant enfermé dans le vestiaire (au lieu d' être évacué ou gardé), pouvant être observé de près par la Tueuse ; une Cordelia qui vient voir la « bande des losers » uniquement pour leur apprendre qu' on a trouvé un cadavre dans les vestiaires, justement ; un Alex présent dans la bibliothèque bien à propos pour entendre une conversation sur le statut de Tueuse de Buffy.
Le commentaire audio de Joss Whedon, à écouter, est des plus intéressants pour comprendre certaines choses sur les conditions de réalisation de la Saison 1. Ils savaient dès le départ qu'ils n'auraient que 12 épisodes, certaines scènes du pilote, après le tournage des 12 épisodes, furent retournées, le ton ne convenant parfois pas bien à la scène. Le manque de moyens revient à plusieurs reprises, l'inexpérience de Whedon dans le domaine des séries est annoncée au début...
Les combats dans Buffy : Buffy affronte à la fin de l' ép. quelques secondes Darla, puis c'est au tour de Luke, le bras-droit du Maître. L'échaffourée voit surtout Buffy se faire projeter deux fois, avant de finir allongé dans un cercueil, en mauvaise posture.
Les Guest-stars de l'épisode : Dans le rôle du garçon assassiné par Darla, Carmine Giovinazzo, célèbre désormais pour faire partie du cast de CSI : NY. Et Eric Balfour, vu depuis dans 24 et Six Feet Under.
" "Welcome to the Hellmouth" était un début presque parfait pour une nouvelle série TV. Un humour génial, de l' action et de l'aventure, avec un script superbement composé et centré sur la caractérisation des personnages. Nous avions ici un groupe d'adolescents qui étaient idéalistes, enthousiastes et prêts à conquérir le Monde. Que ce soit le lycée, où la Bouche de l' Enfer. " (The Official Buffy & Angel Yearbook 2006).

1.02 : « The Harvest » (« La Moisson »)
Sc : Joss Whedon. R : John T. Kretchmer.

Suite directe de l'épisode précédent. En sauvant Willow et Alex des griffes de vampires, Buffy réalise qu' elle doit accomplir ses devoirs de Tueuse, sinon de nombreuses personnes mourront. Elle part à la recherche de Jesse, mais le jeune homme a malheureusement été transformé en vampire. Luke, le Calice du Maître, attaque le Bronze avec une horde de vampires. Aidée par Giles, Willow et Alex (qui tue accidentellement Jesse, devenu vampire), Buffy élimine une bonne partie des créatures. Quleques-unes, dont Darla, réussissent toutefois à s'enfuir. (résumé du Guide Officiel de Buffy the Vampire-Slayer, publié par Fleuve Noir).

Mon avis : Suite de l'ép. précédent, le cliffhanger est résolu en un coup de cuiller à pot, et Buffy sauve à temps Alex et Willow avant de retourner prendre des infos auprès de Giles. Et ainsi est formé le Scooby-Gang, qui possède désormais son Q.G. en tant que la Bibliothèque. Le ton se veut résolument plus sérieux que dans la première partie, et garde la ligne horrifique, avec alternance constante de scènes avec Buffy et / ou ses amis, et celles mettant en scène les vampires et le Maître. Même si quelque moments humoristiques pointent à l'occasion. On fait monter la tension jusqu' à l' affrontement final, au Bronze, en essayant d' accorder sa petite scène à chacun.
Un dialogue peut susciter la curiosité : Willow qui insiste pour aider Buffy, « parce qu' [elle] en [a] besoin. Besoin de quoi ? De se sentir utile, de donner ainsi un sens à sa vie ? Sinon dénuée d' intérêt ? Peut-être alors comme pour Alex, qui part aider Buffy, malgré les conseils de cette dernière. Et déjà une spécialisation des personnages : le sage, héritier de l'ancien savoir, la reine de l'informatique, le courageux side-kick, l'héroïque guerrière.
Les liens avec la tradition : on explique l' origine des vampires dans le monde selon Whedon, tout en recyclant certains éléments de folklore : croix, eau bénite, feu, pieux...
Les combats dans Buffy : réduits au minimum, on a droit à une première échaffourée de quelques secondes dans le hook, puis l' affrontement en fn d' épisode entre Luke et Buffy, qui se résume à quelques coups échangés, et des projections.
Le dialogue-culte de l' épisode : « Des vampires... Je crois que j' ai besoin de m'asseoir.
- Tu es déjà assise.
- Tout va bien, alors. »
Buffy, à Willow.
Les guest-stars de l'épisode : Première apparition de Mercedes McNab, qui interprète la cruche Harmony, une des Cordettes. On la reverra à de nombreuses reprises dans le Buffyverse.

Présentation de Buffy

2009-01-25T23:16:00+01:00

L' histoire :

Bienvenue à Sunnydale, petite ville de Californie. Nous sommes en 1997, et la vie de quelques uns de ses habitants va être bouleversée par l'arrivée d' une nouvelle élève au lycée de cette ville ensoleillée. Buffy Summers, jeune blonde pétillante de 16 ans, arrive de Los Angeles avec sa mère (qui élève seule sa fille) après avoir été renvoyée de son ancien lycée. Ce que personne ne sait, c'est que Buffy est l'Elue, la Tueuse. A chaque génération, une jeune fille est en effet choisie par les forces du bien pour combattre les vampires, les démons, et les forces de l'ombre. Et les éliminer. Dotée d'une force supérieure, elle est l'arme du bien contre les ténèbres. Guidée par M. Giles, le bibliothécaire du lycée, et aidée par de nouveaux amis, Willow et Alex, Buffy va en apprendre plus sur son sombre destin qu' elle apprendra à accepter. D'autant plus que Sunnydale est construite sur une « Bouche de l'Enfer », et qu' elle est un centre d' attraction pour les forces occultes. Tout au long des sept saisons de la série, Buffy et ses amis affronteront des ennemis de plus en plus puissants, des démons toujours plus inattendus et cela tout en apprenant à être adultes et à prendre leur destin en main. Car « la chose la plus difficile en ce monde, c'est d' y vivre ».

Description d' un mythe :

Tout comme le personnage mythique Superman, auquel Buffy the Vampire-Slayer n'hésite pas à faire référence explicitement, le personnage de Buffy est né d' un fantasme de son créateur Joss Whedon. Celui-ci voulant modifier le schéma habituel des films d' horreur (mettant le plus souvent en scène une jeune idiote blonde se faisant assassiner par un mystérieux tueur), eut l' idée d' inventer Buffy : une jeune fille courageuse et forte qui pourrait tenir tête aux tueurs, à d'éventuels monstres. A l' origine, le personnage ainsi créé s'incarna tout d'abord dans un film, mais comme bien souvent le projet échappa à son créateur Joss Whedon. D'où la volonté de ce dernier de reprendre son personnage et de le développer au sein d'une série TV. A l'origine, Buffy the Vampire-Slayer était une série de remplacement, diffusé lors de la mi-saison sur la chaîne WB. (Le mélange de différentes influences et de différents éléments déjà à l'oeuvre dès le début de la série rendit d'ailleurs difficile le travail de catégorisation des publicitaires de la Warner, ne sachant réellement comment vendre la série aux spectateurs). C'est pourquoi la première saison ne compte que douze épisodes (extrêmement soignés) et que cette saison ne comporte pas de cliffhanger, la série n'étant pas sûre de revenir pour une saison 2. D'ailleurs, la série ne fut diffusée qu'une fois ces 12 épisodes mis en boîte, personne ne sachant alors ce qu'il adviendrait de la série. Whedon trouvait de toute façon ce procédé très frustrant pour les spectateurs en cas d' annulation, laissa toujours une fin plus ou moins ouverte chaque année, sans proposer de cliffhanger.

L'enjeu de la série était de présenter un savant cocktail d' horreur, de comédie et de drame. La série puise donc des éléments aux films d'horreur pour teen-agers, mais également à la littérature fantastique (certains monstres, la théorie de la création du monde dans Buffy ne sont pas sans évoquer Lovecraft), aux contes de fées version "pour adultes", et aux comics (les B.D. américaines), la Tueuse blonde étant elle aussi une super-héroïne, au même titre que des personnage comme Spider-Man. Au cours des ans, chaque saison, tout en s'inscrivant dans la logique de la précédente, traitera d'un ou plusieurs thèmes en profondeur, ce qui fait qu'aucune d'entre elles ne ressemble vraiment aux précédentes, et ce même si elle semblent respecter la même structure d'ensemble à chaque fois (la séparation puis la refondation du Gang, au gré des nouvelles additions tout comme des départs des personnages, alors que dans l'ombre, agit le Big Bad que tous devront combattre à la fin de la saison, toujours apocalyptique). Et pour cause, puisque à l' image de la vie, les personnages évoluent, grandissent et mûrissent ; certains membres de la bande de Buffy (appelée le « Scooby-Gang » en VO) partent pour être remplacés par d' autres.

Conclusion :

Souvent considérée à tort comme une "série pour adolescents", ou à destination de ce public, ayant acquis le statut de série-culte outre-atlantique, Buffy, the Vampire-Slayer est bien plus que cela. Il s'agit d' une série adulte sur l' adolescence intelligente, fine, tour à tour drôle et touchante qui, tout comme l'oeuvre de Shakespeare (dont Joss Whedon, le créateur de Buffy, est un grand admirateur), brasse une quantité de thèmes universels qui la destinent à tous les publics (et pas seulement aux ados. La série tend à l'universel, à l'image de toutes les grandes séries). Rarement une série sera en effet parvenue à parler avec une telle justesse et une telle intensité de la vie, de la mort, de l'évolution, de la passion (amoureuse), tout en étant romantique, épique, comique ou tragique selon les saisons, les épisodes. Puisant à tous les genres (en particulier le conte de fées ou les films d' horreur), Buffy, the Vampire-Slayer aborde d'abord et surtout le grand thème de la solitude (tout comme certains épisodes d' X-Files) et de la nécessité pour (bien) vivre sur Terre de ne pas être seul. Elle présente une galerie de personnages en mouvement jamais (à l' exception de quelques uns, et encore) figés et présentant une incroyable profondeur psychologique qui nous les fait aimer et détester tour à tour, aucun n'étant exempt de ces défauts auquel personne n'échappe. Buffy a la particularité de présenter le passage à l' âge adulte comme un chemin long, sinueux et semé d' embûches. Car l' adolescence n'est pas la période dorée et pleine de joies que l' on présente parfois (justement, de façon générale, dans les "séries pour adolescents"), mais l' étape la plus difficile de la vie, qui contribue en grande partie à constituer notre moi adulte et nous marque, le plus souvent, à jamais.

Souvenirs, souvenirs...

2009-01-25T22:11:00+01:00

Buffy, the Vampire-Slayer, ou Buffy contre les Vampires, pour ceux qui préfèrent les titres francisés, c'est toute une histoire. Une série à part, qui, je peux pouvoir le dire sans me tromper, a affecté chaque personne l'ayant découverte et suivie jusqu'au bout d' une façon particulière…

Une série que l' on s'est plu à suivre, et que l' on se plait encore à voir, et à revoir, qui reste culte chez tous les fans de séries.

Buffy, c'est une série découverte lorsque j' étais à la fac, soit un peu plus vieux que les héros quand la série commença, et fut diffusée. Une série que le sériephile que je commençais à devenir, sans le savoir, redoutais de voir, à cause de son titre et de son pitch improbables : une lycéenne qui se fighte contre des vampires ! A l' époque, régnait sur les écrans X-Files, et les séries fantastiques fleurissaient un peu partout, chacune essayant de profiter du succès de Mulder et Scully. Avec Buffy, allait-on avoir droit à une de plus, de ces pâles resucées ? Et pourtant, quelle surprise en découvrant le pilote, les premiers épisodes : une série enthousiasmante, très bien écrite, avec des personnages à la fois répondant aux stéréotypes des séries pour ados, pour laquelle elle se faisait passer (oh non, une de plus !), mais avec un véritable discours sur la vie, des petits éléments de philosophie ici et là, une véritable découverte.

Buffy, ce sont plusieurs magazines créés à l' époque pour profiter de ce succès quasi-instantané, dont certains ont depuis disparu, que j' ai achetés parfois, pour avoir des guides des épisodes écrits. Des pages et des pages de discussions assoifées sur la série, l' entrée sur de nombreux forums, le refus systématique de ne voir en elle qu' une "série pour ados", puisque cumulant bien trop de genres, goûtant à tous pour constituer un mets des plus délicats, des plus délicieux.

Buffy, c'est une longue aventure de 7 ans, les dernières années de la série ayant marqué l' avènement des spoilers et news qui faisaient que pour le fan peu vigilant, certains événements lui étant déjà, hélas, connus avant qu' il ne découvre les épisodes. Mais le talent des scénaristes, de leur divin show runner, Joss Whedon, Geek de son état, encore attendu au tournant sous peu, des acteurs parsemant l' œuvre, la rendait toujours formidablement plaisante.

Buffy, ce sont des épisodes expérimentaux à jamais cultes, visionnables encore et encore, marque des grandes séries. Des textes de plusieurs pages, des poèmes, des bannières et wallapers consacrés à cette seule et unique passion, beaucoup de temps passé à prolonger le plaisir d' avoir vu cette série.

Buffy, c'était le rendez-vous attendu du samedi soir. Téléphone débranché, magnétoscope réglé, K7 VHS calée, bougies allumées, télécommande en main, la série était et regardée sur la télé noir et blanc de la cuisine, la télé principale étant laissée aux parents (chez qui je retournais le week-end uniquement), et religieusement enregistrée, regardée à nouveau le dimanche matin. Avant l' avènement du DVD qui permit de marquer une étape supplémentaire : la découverte savoureuse de la série en VO (ST), permettant d'apprécier encore plus la série, occasion de la redécouvrir.

C'est un cri d' effroi devant l' armée des Turok-Hans, vampires venant du fond des âges, peuplant les ténèbres, prêts à envahir Sunnydale pour un final se voulant dantesque, épique.

C'est d'avoir tenu un samedi soir tard dans la nuit pour voir la fin de la série, le combat final, diffusée un poil tard, apocalyptique, émouvante, tout comme de nombreux music-videos prolongeant le plaisr…

Et ce n'est pas fini…

En attendant, à vous de faire partager dans les comm', ce que fut, pour vous, cette série.