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Xavier Giannoli adapte Balzac au cinéma

2021-10-20T06:17:00+02:00

J’ai toujours eu la plus vive admiration pour Balzac, ce génie visionnaire, ce sociologue avant la lettre d’une société du spectacle dont il a analysé de manière si transparente tous les rouages. Balzac est l’auteur que les ambitieux doivent lire. Je le conseille souvent aux jeunes gens qui cherchent leur voie. Faut-il pour autant l’adapter au cinéma ? Pourquoi pas, histoire de se replonger dans un univers fascinant, aux décors et aux costumes d’époque si agréables à la vue ? Mais qu’apporte une mise en images d’une prose aussi parfaite ? Souvent une déperdition, en réalité, sauf exception.

Le réalisateur Xavier Giannoli voulait depuis longtemps travailler sur Illusions perdues, sans doute l’un des plus beaux romans de Balzac ‒ en tout cas celui que Proust mettait au-dessus des autres. L’action se passe sous la Restauration, et concerne le petit milieu du journalisme parisien. Lucien de Rubempré, poète débutant, quitte son Angoulême natal pour conquérir Paris, à la sueur de sa plume, qu’il a habile. Il y sera confronté, malgré une réussite initiale qu’il ne doit qu’à lui-même, à l’influence des femmes, d’abord sa maîtresse, la trop romantique Louise de Bargeton (Cécile de France), puis la cousine de celle-ci, la redoutable marquise d’Espard (Jeanne Balibar). Le film de Giannoli, je dois l’avouer, m’a fait prendre conscience comme jamais du pouvoir des femmes dans la société. La fascinante marquise d’Espard, en l’occurrence, est le pôle vers lequel affluent tous les hommes en quête de position mondaine. Elle est bien introduite à la Cour, et à ce titre favorise les carrières.

Arrêtons-nous un instant sur Jeanne Balibar, cette merveilleuse actrice, qui interprète si bien la marquise. Il y a entre elle et l’univers balzacien une affinité extraordinaire, puisqu’elle jouait déjà, en 2007, dans le film que Jacques Rivette avait tiré de La Duchesse de Langeais, et qui avait été renommé, comme on sait, Ne touchez pas la hache. Pour moi, l’adaptation de Rivette était un chef-d’œuvre absolu, il y recréait une atmosphère parfaitement balzacienne, qui nous faisait toucher du doigt l’âme même de Balzac. Jeanne Balibar en Antoinette de Langeais, ce fabuleux personnage, rayonnait de manière incomparable. L’actrice, c’est connu, est une littéraire. Normalienne, elle a très tôt bifurqué vers le théâtre et a passé quelque temps à la Comédie-Française. Elle a été Dona Prouèze dans Le Soulier de satin ou encore Éléna dans Oncle Vania, etc., etc. Ses prises de position politiques ont fait d’elle une intellectuelle écoutée, qui évolue dans l’intelligentzia comme un poisson dans l’eau. Dans ces personnages de Balzac, et bien d’autres à l’écran, elle exprime une quintessence tout à fait exceptionnelle de l’art de l’acteur. Rien que pour admirer son rôle en marquise d’Espard, figure féminine essentielle de la Comédie humaine, il ne faut pas rater ces Illusions perdues de Giannoli.

Je dois dire que j’ai apprécié également les prestations de Gérard Depardieu en Dauriat, éditeur illettré, de Jean-François Stévenin, dont ce sera le dernier rôle, en Singali, sans oublier, selon moi, l’impeccable Xavier Dolan en Raoul Nathan, écrivain à succès, l’ami véritable de Lucien. Xavier Giannoli a évidemment modifié un peu la trame du roman de Balzac. Il n’était pas possible d’en reprendre l’intégralité, au risque de perdre en clarté (on peut dire qu’aucune adaptation de Balzac, si réussie soit-elle, ne dispensera de le lire dans le texte). Giannoli insiste par exemple beaucoup sur les noms du héros. Rubempré, avec une particule, lui vient de sa mère, mais son vrai patronyme, celui de son père, est un banal Chardon. Pris par son désir effréné de réussite sociale, Lucien voudrait que « Lucien de Rubempré » soit officialisé. Cela lui ouvrirait bien des portes, en effet.

Pour mieux comprendre l’enjeu de cette question, on peut citer ici la réaction de la marquise d’Espard, ulcérée semble-t-il par tant de vergogne : « S’arroger un nom illustre ?… mais c’est une audace que la société punit. J’admets que ce soit celui de sa mère ; mais songez donc, ma chère, qu’au roi seul appartient le droit de conférer, par une ordonnance, le nom des Rubempré au fils d’une demoiselle de cette maison ; si elle s’est mésalliée, la faveur serait énorme, et pour l’obtenir, il faut une immense fortune, des services rendus, de très hautes protections. Cette mise de boutiquier endimanché prouve que ce garçon n’est ni riche ni gentilhomme ; sa figure est belle, mais il me paraît fort sot ; il ne sait ni se tenir ni parler ; enfin il n’est pas élevé... »

Terribles paroles, significatives de l’excellence de la prose de Balzac, qui s’adapte à toutes les situations de manière réaliste et cruelle. Ces sarcasmes de la marquise d’Espard résument tout ce que pouvait être, sous la Restauration, la morgue d’une authentique aristocrate devant un aventurier voulant se pousser du col. Où l’on voit que, pour Lucien, la partie n’était pas gagnée d’avance, comme le montrera surtout la suite du roman, dans Splendeurs et misères des courtisanes...

Libé - «Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence»

2020-05-14T08:35:00+02:00

Par Christophe Honoré , Catherine Deneuve , Pascale Ferran , Omar Sy , Mati Diop , Marion Cotillard , Jeanne Balibar , Virginie Efira , Lomepal et plus de 800 personnalités du monde de la culture — 9 mai 2020 à 17:01 (mis à jour le 10 mai 2020 à 14:04)

Après avoir interpellé Emmanuel Macron sur le sort des intermittents, le collectif de plus de 800 personnalités du monde de la culture repart à l'attaque en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur, massivement hors des radars des politiques de soutien mises en œuvre par le gouvernement et qui vont basculer au RSA.

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Les misérables (Ladj Ly)

2019-11-23T14:29:00+01:00

Si on cite autant La Haine de Mathieu Kassovitz (1995), oubliant souvent Ma 6-T va cracker de Jean-François Richet (1996), c’est que les films marquants traitant de la situation en banlieue ne sont pas si nombreux. Oublions les films de genre pas toujours réussis comme Banlieue 13 ou Les Kaïra et il ne reste pas grand-chose dans le genre dramatique. Cela fait donc plus de 20 ans que la banlieue française n’a pas eu le droit à un film fort, Les misérables est pour cette raison un événement. On parle essentiellement de la banlieue sous l’angle sécuritaire, en utilisant la banale formule « zone de non-droit », le film adopte en partie cet angle en suivant une patrouille de la BAC (Brigade Anti-Criminalité), constituée de Chris (Alexis Manenti), Gwada (Djebril Didier Zonga) et du nouveau Stéphane (Damien Bonnard) dans une cité de Montfermeil.

BFM TV ?

On pourra se montrer sceptique, parler comme certains d’un reportage « BFM TV » parce qu’il traite de sécurité mais ce serait occulter des aspects beaucoup plus riches de ce film. Parler de film-choc, c’est oublier que pendant la première heure, en suivant la patrouille de police, il n’est question que de micro-événements : la présentation du nouveau à la commissaire (Jeanne Balibar), un contrôle à un arrêt de bus, quelques prises de tête musclées avec les habitants. En filmant les gens chez eux, les enfants, leurs parents, quelques personnages de la cité, des discussions, en survolant les tours d’immeuble et en nous montrant des cages d’escalier vétustes, un environnement sale dans lequel ils vivent mais qui n’empêche pas la vie quotidienne et la solidarité, le réalisateur nous dit : « c’est ça la banlieue ». Cela peut sembler platement réaliste, surtout quand c’est filmé caméra à l’épaule, avec un montage nerveux mais on comprend bien que le cinéaste ne souhaite pas enjoliver les choses. Le film est beaucoup moins esthétique que La Haine par exemple et son lumineux noir et blanc. Il n’y a pas de rap qui résonne, pas de climax esthétique.

Personnages normaux et forts

Dans sa recherche de véracité, le cinéaste a privilégié des acteurs « normaux », qui ont la tête de l’emploi. Alexis Manenti dans son t-shirt moulant de sport de combat, a tout du flic un peu beauf qui veut absolument se faire respecter. Damien Bonnard, pas beau, un peu pataud mais attaché à la légalité, fait un bon contrepoint à ses collègues aux méthodes de cow-boy. Gwada est surnommé comme cela parce qu’on le prend pour un antillais mais on verra que ce n’est pas le cas. La difficulté à le situer « ethniquement » montre comme un hiatus entre son appartenance à la ville – c’est un habitant de Montfermeil – et son métier de flic qui le place en position d’étranger. Face aux policiers, la cité n’est pas un ensemble homogène. Des personnages forts symbolisent les rapports de force à l’intérieur de celle-ci. Le langage est cru, la violence est toujours latente. Il s’agit ici de montrer ses muscles, de se faire respecter, qu’on soit caïd et pseudo-grand frère comme Le maire (Steve Tientcheu) ou repenti tombé dans le salafisme comme Salah (Almany Kanoute). Si le film ne tombe pas dans les travers d’un reportage pour chaîne d’info, c’est aussi parce qu’on finit parfois par rigoler de ces concours de quéquettes entre flics, islamistes ou voyous du coin. Quand les gitans s’en mêlent, la cocotte est à son plus haut degré de pression.

La marmite qui déborde

Les misérables ne fonctionne pas selon le principe du choc répété mais plutôt de la marmite qui déborde. Trop de tensions, de haines accumulées, d’humiliations subies font que se sont créées les conditions d’une explosion de violence. Y a-t-il une thèse univoque dans ce film ? Ce n’est pas si évident. En privilégiant la véracité et la normalité des personnages, le scénario permet à chaque partie de faire comprendre sa logique. En tant que spectateur, je peux aussi bien prendre le parti de Chris en me disant qu’il n’a pas le choix, que s’il se montre injuste et méchant, c’est pour garder le contrôle de la situation. Je peux aussi me ranger derrière Stéphane et sa volonté un peu vaine de rester dans les règles. Je peux prendre le parti des adolescents comme Issa (Issa Perica) et ressentir l’humiliation et la brutalité qu’ils ressentent à chaque contrôle de police. Les logiques ne s’annulent pas les unes les autres, elles s’additionnent pour parvenir à l’explosion finale qui est un pur moment de catharsis qui dépasse largement le seul problème policier.

Ladj Ly s’approprie Victor Hugo pour démontrer qu’à force de ne traiter la banlieue et ses enfants que par la répression, on fabrique de la colère pour longtemps. Hugo aimait utiliser des personnages allégoriques, le visage d’Issa est à lui seul une allégorie d’une certaine jeunesse. Aussi incontrôlables soient-ils, Issa et tous les enfants du film ne méritent pas les humiliations que leur font subir la BAC (contrôles, fouilles, insultes, coups) ou certains adultes. L’omniprésence du trafic de drogue, la mainmise de caïds devenus grands frères, la saleté et l’abandon de ces ensembles créent les conditions d’une fureur juvénile suicidaire. Les émeutes de 2005 n’ont servi à rien à part à tout casser, nous rappelle le cinéaste mais il nous prévient : cela peut tout à fait se reproduire.

Barbara (Mathieu Amalric)

2017-09-23T13:11:00+02:00

Alors Barbara de Mathieu Amalric, biopic, pas biopic, anti-biopic ? Un peu de tout ça en fait. Le cinéma contemporain est tellement plein de films biographiques de toute sorte et de qualité variable qu’on se demande si cette mode ne traduit pas un vrai manque de créativité. Après, le genre connaît des ratés et de franches réussites. Le Snowden d’Oliver Stone par exemple, d’un ennui ! Jackie de Pablo Larrain, un film marquant. On pourrait remonter au splendide Mishima : A life in four chapters de Paul Schrader, qui dialogue avec l’œuvre de l’écrivain japonais. J’avancerais que « biopic » est devenu dans la bouche des critiques un terme quasi péjoratif désignant les bios bateau à tendance hagiographique, donc quand c’est réussi c’est forcément autre chose qu’un biopic…

Célébration de Jeanne Balibar

Avec Barbara, l’acteur-réalisateur Amalric propose quelque chose d’original à défaut d’être génial – on y reviendra. Il se met en scène dans le rôle d’Yves Zand, réalisant un biopic sur la chanteuse. Il propose le rôle à Brigitte, une grande actrice jouée par Jeanne Balibar, qui progressivement se fond dans le personnage, devient l’artiste, dans un habile trompe-l’œil pour le spectateur qui ne sait plus qui il voit entre l’interprète et son modèle. Barbara ne manque pas d’idées pour jouer avec l’œil du spectateur. Un plan c’est la vraie qu’on voit, un autre c’est Jeanne Balibar et on s’y trompe souvent. Quand arrive Aurore Clément dans le rôle de la mère, cela démarre comme un film classique puis l’équipe de tournage surgit à un moment inattendu. Le voile de l’illusion disparaît. L’actrice est comme une magicienne qui a fait vivre devant nous un personnage. Le réalisateur est un maître de jeu qui distribue les cartes de l’illusion. Le film ne raconte rien d’autre que cette incarnation plus vraie que vraie, si vertigineuse qu’elle sidère Amalric-Zand. Le réalisateur se saisit lui-même à plusieurs reprises dans une expression bouche-bée, admirative qui si elle paraît sincère est assez répétitive. Barbara célèbre de manière poétique la puissance d’incarnation des acteurs et actrices et entre tous, celle de Jeanne Balibar, fascinante. Amalric la regarde sans doute avec l’affection de quelqu’un qui l’a connue – ils ont été en couple. Barbara est plus un film sur l’actrice que sur la chanteuse légendaire. Le film capte d’ailleurs à de nombreuses reprises ses répétitions, ses gestes pour devenir l’autre.

Manque de tensions

La mise en abyme du biopic opérée par le film distille quelques éléments biographiques. Des fragments de la chanteuse nous sont donnés, épars. A nous ensuite de nous intéresser à elle, d’aller plus loin, de découvrir sa musique. Malgré l’aura poétique de Barbara, quelque chose ne fonctionne pas dans le film. Amalric a des idées intéressantes mais son travail de cinéaste est limité. La photographie est jolie mais la caméra est figée. Aucun mouvement, aucun travelling alors qu’on évoque une artiste de scène qui crée de l’excitation et de la vénération autour d’elle. Le film n’est expressif que par son actrice et par la musique de Barbara. Une fois qu’on a compris le jeu et les procédés du réalisateur pour créer puis dévoiler l’illusion entre cinéma et réel, on s’ennuie. Quand il n’est pas bouche-bée et qu’il n’a pas grand-chose à raconter, il filme la chanteuse au piano, avec une belle lumière, et se contente d’attendre la grâce à venir. Tout à son exercice d’admiration, Amalric n’a pas créé de tensions. On a l’impression que Balibar a endossé le rôle sans véritable accroc. Ce qui manque à côté de la célébration de l’actrice, c’est le travail du metteur en scène. Un travail ingrat, dur, destructeur pour les acteurs. Pour ma part, j’aurais aimé que soit mise en scène cette tension créatrice qui peut exister entre les deux pour réussir une incarnation qui ne va pas de soi.

S’il est bien joli et poétique, Barbara restera pour moi un film très surfait. La démarche est originale mais à cause de ses limites cinématographiques, le film est loin d’être l’œuvre inoubliable que célèbre la critique.

Paramour (Jeanne Balibar 2003)

2016-09-13T14:59:51+02:00

Avant la vague des actrices chanteuses ( Kimberlain -Jaoui -) et avant Carla Bruni Jeanne Balibar sortait en 2003 'Paramour' un album pour le moins surprenant .

Beaucoup sont passés a côté de ce très joli disque ou Jeanne en 14 titres (+ 1chanson cachée) nous séduit et nous charme par sa voix ( dans un registre a la Marianne Faithfull) .

il se dégage une grande classe de ce disque (chanté en français et en anglais ) qui mérite d'être reconnu enfin a sa juste valeur .

Je reste convaincu qu'il sera une vraie découverte pour ceux qui voudrait y jeter une oreille car très vite , dès les deux premières balades " le tour du monde " et ' Johnny Guitar' on accroche a la voix envoûtante de l'actrice-chanteuse

.A ses cotés on retrouve Rodolphe Burger (ex Kat Onoma) qui l'accompagne sur deux jolis titres ('rose ' et' my blue eyes' ).

Paramour fait indéniablement partie de ces disques , petits bijoux de discothèques , qui se bonifient écoute apres écoute , des disques que l'ont s'échangent entre amis et dont le charme ne n'use pas , bien au contraire.

L'écoute de cet album atypique a quelque chose d'assez ....fascinant

c'est bien la deja , une preuve de l'incontestable réussite du passage pas évident derriere le micro de la belle Jeanne

Jeanne Balibar : le tour du monde

Vu avant avignon: Charmatz et Balibar, la danse en rémission

2010-07-07T21:21:00+02:00

publié le 16/11/2008

D'abord il leur faut arracher la peau qui colle sur le sol, à défaut de celle qui recouvre muscles et os.

Il leur faut gratter cette glue, ce placenta, avec les doigts, découvrir ce qui est caché dessous, le mettre à jour, ce qui est dedans aussi. C'est Boris Charmatz qui est à l'intérieur du camion, enfermé dans la boite, caché et montré à la fois, en tous cas déséquilibré, en danger, secoué en tous sens à faire sortir de lui tous les mots vrais. Ces minutes exacerbées, à elles seules valent tout. Le camion est conduit par Jeanne Balibar, ce camion est massif et sourd. A l'arrêt pesant à pousser comme les souvenirs oubliés. Une fois emballé, comme un taureau mécanique, aux phares aveugles, hors de contrôle à effrayer le premier rang, à dessiner des cercles vains et une chorégraphie lourde. Au volant Balibar dit les textes d'Hijikata, des textes qui creusent les origines, celles de l'existence autant que de la danse. Des textes durs, concrets, couverts de boue. Qui évoquent des corps souffrants, des corps boiteux, mous, arqués, crottés, malades, douloureux, pas glorieux. Les corps de Charmatz et Balibar sont blanchis et un peu nus, seule concession visuelle au buto, s'affalent l'un sur l'autre. Bien vulnérables et chétifs, s'offrent à la massivité du camion. "Les gestes morts qui sont dans mon corps je veux les faire mourir encore": ces mots et certains des gestes, encore en gestation, Charmatz les chantait déjà il y a quelques semaines . Il s'agit toujours et encore ici de mémoire, de refus des formes trop usées- abolies en une introduction "Boris brûle-t-il"-, et de recréation du spectaculaire. Ce soir en hommage aux mots d'un danseur, un hommage humble peut-être. Le résultat peut ne ressembler à rien, ou sembler déséquilibré, ou par certains aspects insatisfaisant, c'est qu'il est, toujours et encore, inédit et urticant.

C'était La Danseuse Malade, chorégraphie de Boris Charmatz, avec Jeanne Balibar et Boris Charmatz, sur des textes de Tatsumi Hijikata, au théatre de la ville, avec le festival d'automne à Paris. C'était fini samedi.

Guy

A lire: bien culturel, et un témoignage décontenancé, Et (enfin!): Le Tadorne et Images de danse.

photo par Fred Khim, avec l'aimable autorisation du festival d'automne à Paris.

La danseuse malade
envoyé par MickeyKuyo

Complément de programmation 2008

2008-04-30T11:39:53+02:00

-Après "Entre les murs", un nouveau film s'ajoute à la compétition : Two Lovers de James Gray qui y retrouve Joachim Phoenix et dans lequel joue également Gwyneth Paltrow. James Gray était déjà en compétition l'an passé avec le magnifique "La nuit nous appartient" (Lire ma critique de "La nuit nous appartient" en cliquant ici).

Pitch de "Two lovers": New York. Un homme hésite entre suivre son destin et épouser la femme que ses parents lui ont choisi ou se rebeller et écouter ses sentiments pour sa nouvelle voisine, belle et volage, dont il est tombé éperdument amoureux.

-Par ailleurs, Hunger de Steve McQueen fera l’Ouverture du Certain Regard, le jeudi 15 mai.

Pitch de "Hunger" : Biopic avec Michael Fassbender, Lima Cunningham... Evocation de la vie de Bobby Sands, membre de l'IRA décédé en détention le 5 mai 1981, après 66 jours de grève de la faim.

-Le Jury, présidé par Sean Penn, accueille deux nouveaux membres, l’actrice française Jeanne Balibar et l’auteur-réalisatrice iranienne Marjane Satrapi.

-Enfin, c’est Robert de Niro qui remettra la Palme d’or, décernée par le Jury, dimanche 25 mai. A cette occasion et en clôture du Festival, comme je vous l'annonçais, il y a quelques jours déjà, sera projeté What Just Happened de Barry Levinson, avec Robert de Niro, Bruce Willis, Robin Wright Penn, John Turturro et Sean Penn.

Slalom Dame, la suite

2007-01-22T23:05:00+01:00

Adorant l'actrice, je me serais intéressé de toutes façons à la chanteuse. Bonne surprise, Paramour le premier album de Jeanne Balibar dépassait l'anecdotique. Et largement. Les accents rock de certains morceaux laissaient entrevoir un véritable engagement que, semble-t'il, les concerts ont confirmé. Hélas pour moi, la belle n'est point descendue jusqu'en mes contrées du sud-est et je n'ai pu le vérifier.

Sort donc le second opus : Slalom Dame. Couverture étrange, de dos, comme une invitation à découvrir une autre face. Essai transformé avec brio. Ce second album a la particularité de se dégager totalement de l'influence directe du cinéma. Dans le premier, il y avait le duo avec Maggie Cheung, la citation de Godard, les reprises de Johnny Guitar et de La nuit du chasseur. Ici, il n'y a que quelques réminiscences comme Christiana qui sonne comme Tristana, ou le « J'savais pas quoi faire » de Rien qui sonne comme le « j'sais pas quoi faire » de Pierrot le fou. Et puis un titre, Cinéma, qui est un joli faux-ami. Mais c'est peut être une déformation de cinéphile.

J'ai tant d'appétit

Pour les choses de la vie

Qui ne se mangent pas

Douze chansons donc avec le concours toujours inspiré de Rodolphe Burger (déjà très présent sur Paramour) et de Dominique A entre autres. Douze pièces entre mélancolie et humour qui donnent une unité de style plus rigoureux que sur l'éclectique album précédent. Et une voix assurée, toujours aussi chaude, qui prend parfois des accents façon Barbara. D'accord, toute proportion gardée.

L'horloge était trop fine

Chaque seconde trop choyée

Qui boit l'eau des piscines

Quand l'eau vient à manquer

Jeux sur les mots qui rappellent parfois les collages de Gainsbourg. Une touche de séduction, une fausse nonchalance et la distance ironique sous le spleen léger. Jeanne Balibar s'affirme comme chanteuse et ferait presque oublier de regretter l'actrice. Presque.

Mon cas m'isole

Oui je suis folle

quelques pistes à suivre :

La page de l'album chez Naïve

Un article sur RFI musique

Critique sur Volubilis

Critique sur Chronic'art

Le disque

Slalom Dame

2007-01-10T08:29:37+01:00