Last posts on jean vilar

Un 14 de juliet

2026-07-18T00:00:00+02:00

Un 14 juillet
On a july 14
An einem 14. Juli

Stade vélodrome de la Barthelasse, 1958.
Les artistes auraient battu l'OA 4 à 3...

Tàssi !

2025-07-01T00:00:00+02:00

Taxi !

Archives photographiques du Dauphiné Libéré.

Sur le quai de la gare d'Avignon en 1963.
Inconnue, Jeanne Allivelatore (chef habilleuse), Jean-Jacques de Kerday (régisseur), Sonia Debeauvais (adjointe d'administration), Jean Vilar, Daniel Ivernel et Charles Denner.

L'espèro

2023-04-06T00:00:00+02:00

L'attente
Waiting
Warten

Jan Vilar e Gerard Philipe

2022-07-28T00:00:00+02:00

Jean Vilar et Gérard Philipe
Jean Vilar and Gérard Philipe
Jean Vilar und Gérard Philipe

Journal télévisé de 13h de l'ORTF, 11 août 1971.

Gérard Philipe, Jean Vilar et Léon Gischia photographiés par Agnès Varda dans la Cour d'honneur du Palais des papes, 195

2021-01-27T19:41:05+01:00

Picasso 1970 (2)

2020-07-02T00:00:00+02:00

”Jean Vilar, une vie pour le théâtre” dans ”Ces Héraultais qui ont fait l'Histoire”

2018-11-24T03:55:42+01:00

Jean Vilar a poursuivi et concrétisé une idée, celle d'un théâtre populaire, pour que le plus grand nombre accède aux chefs-d’œuvre. Acteur, metteur en scène, directeur, aussi soucieux d'art que de gestion, il a porté et incarné le Festival d'Avignon et le mythique TNP (Théâtre National Populaire). Aujourd'hui encore, il reste la référence.
Jean Vilar naît le 25 mars 1912 à Sète, où ses parents tiennent une boutique de chaussures-bonneterie. Son père l'initie à la littérature et il apprend le violon à 6 ans. En terminale, il admire Valéry, écrit des pièces de théâtre, écoute du jazz mais échoue au baccalauréat. Il réussit la session d'automne, s'inscrit en Lettres à Montpellier, puis au bout de deux ans, étouffe. En novembre 1932, il prend le train de nuit pour Paris, en glissant un mot sous l'oreiller de sa mère : «Je ne suis pas nonchalant ; j'ai de la volonté, du courage, du culot quand il le faut.» La suite le prouvera.
Extrait de "Jean Vilar, une vie pour le théâtre" dans "Ces Héraultais qui ont fait l'Histoire"

L'óupinioun dóu patroun

2018-07-07T00:00:00+02:00

L'opinion du patron
The boss's opinion

18 juillet 1969. Jean Vilar avec moustaches est interviewé par Paul-Louis Mignon sur le 23ème festival d'Avignon. Il évoque l'importance du renouvellement artistique, les rencontres entre les gens, le mouvement et la recherche, garder un visage séduisant de la culture. Images d'archive Institut National de l'Audiovisuel.

Autougrafe de juliet

2017-07-18T00:00:00+02:00

Autographes de juillet
Autographs of july

18 juillet 1952 : première du "Prince de Hombourg" (reprise de 1951).
Autographes de Jeanne Moreau, Jean Deschamps, Gérard Philipe, Monique Chaumette, Jean-Vilar, Jean-Negroni et Jean-Pierre-Jorris. Ce dernier n'a pas joué en 1952 "Le Prince de Hombourg", mais "Lorenzaccio" d'Alfred de Musset ; son autographe a été obtenu à l'issue de cette représentation.

Source Wikipedia.

Foto de famiho en 1958

2015-07-04T00:00:00+02:00

Photo de famille en 1958
Family photo in 1958

Photo Agnès Varda.

1 — Jean-Jacques de Kerday
2 — Jean-Paul Moulinot
3 — Philippe Noiret
4 — André Schlesser
5 — Lucienne Lemarchand
6 — Jean Vilar
7 — Zanie Campan
8 — Gérard Philippe

9 — Lucien Arnaud
10 — Michel Petit
11 — Roger Mollien
12 — Georges Wilson
13 — Jean-Pierre Darras
14 — Maria Casarès
15 — Maurice Coussoneau
16 — Catherine Le Couey

17 — Simone Bouchateau
18 — Monique Chaumette
19 — Georges Riquier
20 — Jeanne Allivelatore
21 — Roger Coggio
22 — Maurice Jarre
23 — Pierre Raynal
24 — Jean Topart

Duke ELLINGTON TRAVAILLE TOUTE la NUIT

2014-11-04T21:30:00+01:00

...
Duke, je vous renouvelle ici les sentiments affectueux de nous tous et notre admiration.
Long life to Duke !

P.S. :
Lesage, qui écrivit plus de cent pièces pour le Théâtre de la Foire en plein air, vous cligne de l'œil quelque part dans les cieux.
Jean VILAR, lettre à Duke ELLINGTON, 1961.

Pour connaître la raison de ce clin d'œil inter-stellaire,
cliquez sur l'image… et écoutez.

Avignoun 18 juliet 1969

2014-07-18T00:00:00+02:00

Avignon 18 juillet 1969
Avignon July 18, 1969

Jean VILAR avec moustaches est interviewé par Paul-Louis MIGNON sur le 23ème festival d'AVIGNON.
Il évoque l'importance du renouvellement artistique, les rencontres entre les gens, le mouvement et la recherche, en gardant un visage séduisant de la culture.
Jean Vilar with whiskers is interviewed by Paul-Louis MIGNON on the 23rd festival of AVIGNON.
He mentions the importance of artistic renewal, meetings between people, movement and research, keeping an attractive face culture.
ORTF - JT 20H

1961 : Inaguracioun de la carriero Gerard-Philipe

2013-07-22T00:00:00+02:00

1961 : inauguration de la rue Gérard-Philipe
1961 : inauguration of Gerard-Philipe street

PLAQUE COMMÉMORATIVE À GÉRARD PHILIPE À AVIGNON - JT 20H - 22/07/1961

http://www.ina.fr/video/CAF89001637/plaque-commemorative-a-gerard-philipe-a-avignon-video.html

1970 : Picasso au festival

2013-07-11T00:00:00+02:00

11 juillet 1970 - JT 20h - ORTF Jean-Pierre Enkiri, Claude Dagues, Étienne Mougeotte

Jean Vilar et Louis Guilloux

2013-06-29T21:09:00+02:00

C'est assez réjouissant d'écouter Vilar raconter ses tournées dans un pays qui a disparu. Pas d'affiches, mais des parades à l'accordeon pour annoncer les Comédiens de la Roulotte de Paris qui joueront le soir Georges Dandin. Vilar parle de son accent sétois, de son ami André Schlesser, des vaches maigres et des salles pleines. Il porte cravate et cigarette, comme en son temps, prédit un grand avenir à Jean Désailly, et déclare tout de go qu'il n'aimerait pas avoir un théâtre à Paris.

Louis Guilloux parle de Coco Perdu dans ces premières minutes d'Apostrophes. Il parle de morlingue et de coûter bonbon, en vrai homme du XIXème siècle, puisqu'il est né en 1899. Guilloux a cette manière qui n'appartient qu'à lui de faire sentir à Pivot que ses questions sont ...

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 7 – DANIEL MIGUEL MARECHAL

2012-10-26T05:00:00+02:00

Octobre 2012 est un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre dont le premier directeur a été un homme de théâtre avec un passé prestigieux : Daniel Miguel Maréchal

Il suffit de l’écouter parler de toute cette période du TNP, de Jean Vilar, de Gérard Philipe, pour replonger dans l’histoire contemporaine du théâtre. Lorsqu’il est arrivé à Vanves, il n’avait qu’une envie : repartir. De surcroît, pas du tout pour mettre en place un théâtre, mais un Office de Concertation Sociale et Culturelle pour les associations avec le VAL (Vanves Animation Loisirs). Puis Gérard Orillard lui a confié le dossier de cette salle polyvalente. Il devait savoir ce qu’il faisait. Parce que Daniel Miguel Marchal, c’est le cours « Charles Dullin » au centre dramatique de la rue Blanche en 1951 « après une enfance du côté du Bordelais familial « où l’opérette provinciale et guindée le faisait palir de joie ».

Puis entre 1953 et 1971, le TNP avec Jean Vilar et tous ceux qui ont vécu son épopée, la Comédie de l’ouest (Rennes), la Comédie de l’Est (Strasbourg) avec Hubet Gignoux, Paris et des tournées comme comédien, assistant mise en scène, avec des pièces de Shakespeare, Racine, Giraudoux, Ionesco, Lorca …en 1959, puis metteur en scéne/interprête de pièces de Feydeau, Tchekov, Molnar. Il a ainsi travaillé avec Maurice Jacquemont, Jean Daste à la comédie de Saint Etienne, Georges Wilson au TNP Chaillot, comme assistant et comédien pour des pièces Gorki, Vercors, Dûrrematt, Osborn, Brecht.….

« C’est un homme dans le théâtre et non de théâtre pour qui rien ne doit être méprisé ou laissé au hasard » écrit Patrick Souchon. « Le Théâtre c’est une affaire sérieuse, dira t-il, Molière et Brecht s’y côtoient en toute tranquillité. Son éclectisme, son sens réel de l’amitié, sa générosité, s’opposent à tout esprit de systéme, à tout sectarisme. Pour lui, il n’y a pas de genre mineur, de rôle mineur. Le Boulevard, parfois, modérément, le répertoire toujours, sont là pour nous faire rire et réfléchir. Et si un bon texte offre une multiplicité de lectures possibles, pourquoi se priver d’offrir au public une telle joie ». Pendant ses 18 ans passés à la tête de ce théâtre, il a su recréer une certaine ambiance TNT « Jean Vilar » et de théâtre populaire, tout en étant conscient des critiqus et des problémes, car ce n’est pas toujours simple d’animer un tel lieu culturel

MES VACANCES À MOI, SÉTOIS.

2012-08-14T12:56:00+02:00

Nous étions à Sète il y a 10 jours. J’ai découvert une ville très agréable, parcourue par quelques canaux avec de belles bâtisses et un bon restaurant.
En flânant l’après midi, nous sommes allés voir l’exposition Dans les pas de Jean Vilar. En effet, le créateur du festival d’Avignon est né (et mort) dans cette commune.
Le travail nécessaire à la collecte des différents éléments (photos, vidéo et même meubles…) ainsi qu’à leur présentation est tout à fait louable. Toutefois, il n’y avait rien de vraiment nouveau à apprendre sur Jean VILAR : son enfance modeste, sa rencontre avec Charles DULLIN, ses débuts de carrière prometteurs et enfin son festival — celui d’Avignon — et l’aventure du TNP…

Le hasard a fait que l’heure précédente, nous venions d’assister à quelques joutes nautiques, sport picaresque et bon enfant pratiqué dans beaucoup de villes du bord de mer : deux adversaires s’affrontent, chacun devant faire tomber l’autre à l’eau, à l’aide d’une longue hampe, en le poussant hors de sa petite plateforme hissée sur une barque. Je n’avais jamais pris le temps de m’arrêter pour regarder ce genre de manifestation.
Et que ne me dit-on pas, au début de la visite de l’exposition ? Que Jean VILAR lui-même, "monté" à Paris, aurait emporté avec lui les souvenirs colorés de ces joutes nautiques… et que cela aurait eu une grande influence dans ses choix esthétiques au théâtre.
Si la coïncidence est amusante, je n’ai, pour l’instant, trouvé aucune témoignage en faveur d’une muse Sétoise ayant l’apparence d’une barque. Si parmi les lecteurs de ce blog il s’en trouvait pour me confirmer (ou infirmer) cette anecdote, qu’il n’hésite pas à se manifester.
En attendant, je retourne à ma sieste ensoleillée…

Le touite, le fiston et le ”président normal”...

2012-07-18T00:10:00+02:00

Ah, qu'il est dûr d'être "un président normal" (?) lorsqu'on est affligé d'une compagne et d'un fiston qui se permettent des irruptions dans l'actualité, on se demande bien au nom de qui ou de quoi, à défaut de se demander au nom de quelle légitimité, dont ils sont, de toute évidence, totalement dépourvus...

Il n'aura pas fallu bien longtemps au "président normal" pour être gêné par sa compagne, puis par fiston, comme le fut son prédécesseur honni, contre lequel fut justement inventé ce curieux slogan de "président normal"...

Et il ne lui auara pas fallu longtemps, non plus, pour se lasser des gadgets avec lesquels il avait peut-être pensé frapper l'opinion juste après l'élection : prendre le train au lieu de l'avion, ou laisser les Musées fonctionner s'il en visitait un. Lors de sa visite en Avignon, pour un hommage "au républicain Jean Vilar" (!), les gadgets étaient déjà abandonnés ; déplacement en avion, comme Sarko, et Musée vidé de tous ses visiteurs, re-comme Sarko. Comme dit la chanson (dans La fille de Madame Ango) "...c'était pas la peine, c'était pas la peine..."...

Mais, revenons à ce "Dynastie à la française", comme le dit Ménard, s'amusant visiblement beaucoup de la chose en recevant Jean-Daniel Lévy, dans son Ménard sans inetrdit du 12 juillet : "il est clair que ce n'est pas du tout cela que souhaitent les français", "il y a PSA, le pouvoir d'achat, les raisons que l'on a d'être inquiet" : question pertinente de Ménard : "est-ce son Fouquet's à lui ?"

On se souvient que, récemment, des journalistes ont employé, à propos de Hollande, l'image de quelqu'un pour l'instant en haut du tobbogan de la piscine; pour l'instant, en haut, mais une fois qu'on commence la descente !...

L'irruption "a-normale" de la marâtre (comme l'appelle Ménard), la réponse cinglante mais totalement déplacée du fiston outragé ("Ou elle est journaliste, ou elle a un cabinet à l'Elysée"), dans laquelle on retrouve évidemment quelque chose de Ségolène ( mais où est-on !...) ont fait qu'Hollande a raté son coup de "président normal", et que cette pipolisation ridicule a contribué à la dégradation de l'image présidentielle, à l'abaissement du prestige de la fonction présidentielle.

C'est du moins ce qu'affirme un Jean-Daniel Lévy visiblement très inquiet : "Cette affaire participe absolument du discrédit de la classe politique".

En somme, plus "ça change maintenant", plus c'est pareil ?...

A cènt an

2012-03-25T00:00:00+01:00

Il a cent ans
He is one hundred years old
Er ist hundert Jahre alt

Photo Max Parpaleix

Photo Maurice Costa

Chronique du gras, de l'idiotie, de l'oursin et du prolétaire

2009-08-31T17:39:31+02:00

« J'étais il y a quelques jours sur les plages de Sète, de plus en plus emplies de familles de gros (voire d'obèses), qui ne se déplacent plus sans un attirail littéralement dément (pliants, parasol, crèmes, serviettes, balles, vêtements de rechange, musique, magazines...) et je pensais à Jules Michelet qui ne venait dans ce genre de lieu qu'avec une plume et une page de papier, pas pour y piailler ou y cuire sur le sable, pas pour y draguer ou y mater ses voisin(e)s, mais pour y comparer par exemple un oursin à un prolétaire (1)ou une baleine (2) à une mère universelle : quels dégâts auront fait, quand même, et la mal-bouffe et cette confusion incessante entre culture et divertissement, me disais-je. »

Consignant à l’instant cette phrase dans un commentaire laissé sur le blog de Bertrand Redonnet à la suite d’un superbe texte de lui sur sa lecture de l’Histoire de la Révolution Française de Jules Michelet, me sont revenues ces images que la société de consommation a faites peu à peu du littoral maritime, si éloignées de celle du rêveur romantique, seul avec son papier, son esprit. Si humain, lui.

Si humain car pour lui (Jules Michelet) les grands événements de l’histoire (Histoire de la Révolution française), les grands éléments (La Mer) et les grands corps sociaux (Le Peuple) avaient le pouvoir métaphorique de se signifier les uns les autres : ainsi, dans l’œuvre de l’historien romantique, le Peuple du dix-neuvième siècle est presque au sens propre un océan, dont le cours est aussi inévitable que ne l’est celui du temps, transformant un moyen âge en renaissance. Il y a ainsi chez Michelet une même vision économique et sociale de la marche du monde, qui embrasse et les grands espaces (La Mer) et les grandes périodes historiques (Moyen Age, Renaissance, Révolution) pour acquérir une véritable valeur poétique et spirituelle, fascinante, vraiment.

Mais je ne veux pas développer outre mesure la poétique de Michelet, j’en serais incapable au-delà de ces quelques généralités et surtout, tel n’est pas le propos de ce billet.

Le propos de ce billet est juste de livrer à vous tous une sorte d’étonnement devant ce peuple d’occidentaux abondamment et si universellement gras (y compris les enfants) du XXIème siècle ; ce peuple vautré sur ces plages du XXIème siècle où l’on rencontre à bien y regarder si peu de lecteurs ; ce peuple littéralement noyé (comme aurait dit Jules) dans la mer du divertissement et dans la graisse de la mal-bouffe.

Georges Pompidou, auteur d’une anthologie de la poésie française qui a fait date, aurait dit que les Français ne lisaient pas assez (je crois que c’est Claude, sa veuve, qui rapporte ces propos) et qu’à l’origine, le centre Pompidou était censé n’être « qu’une bibliothèque, avant de s’ouvrir à d’autres champs disciplinaires ». Il est vrai que jamais, dans l’histoire de l’humanité, la culture n’a été aussi disponible. Il me semble aussi que jamais, dans l’histoire de l’humanité, la culture n’a été autant confondue avec tout et n’importe quoi. Et que jamais, les autorités ou les institutions chargées de la porter aux gens (je pense en premier lieu à l’école) n’ont autant trahi leurs missions.

Ainsi, comme on dit que le design d'une carosserie est poétique, on dit que le très bling bling BEIGDEGGER est un écrivain, ou que la première dame de France est une chanteuse, et autres terrifiants foutages de gueules, comme le fait que les Français seraient des lecteurs.

Et pourtant je ne peux m’empêcher de constater que de la Mer de Michelet à celle de mes contemporains, un océan, si je puis dire, un véritable abîme, pour reprendre les métaphores romantiques, s’est creusé, se creuse encore… Qui fait qu’on croise à Sète (voir billet du jour précédent) des prolétaires embourgeoisés, défaits de tous piquants et armés d'un seul barda photographique, sautant hystériquement d’un cimetière à l’autre, de la tombe de Valéry à celle de Vilar ou de Brassens, sans trop savoir qui est qui, au nom de ce sacro-saint divertissement culturel qui engouffre dans l’’idiotie aussi surement que la malbouffe généralisée dans le gras des êtres dont je ne peux m’empêcher de penser, comme Vilar en son temps, qu’ils méritaient autre chose.

Et c'est ansi que Jules et Alexandre sont grands.

(1) La Mer, folio 1470 – II, 7, « le piqueur de pierres »

(2) La Mer, folio 1470 - II,12, « la baleines »

Avignon

2006-06-23T00:10:00+02:00

Si ce blog avait vu le jour deux mois plus tôt, j’aurais suggéré à ceux qui ne connaissent pas encore la magie d’Avignon d’y aller cet été. Mais les campings et les hôtels étant très vite bondés, il était déjà trop tard pour en faire la réclame. Toutefois, évoquant les « Bonimenteurs » lors de leur passage aux Arènes de Cimiez, j’avais ajouté qu’ils feraient partie de la programmation « OFF » cette année. Puis mon esprit a vagabondé, il est retourné près de soixante ans en arrière…

LE FESTIVAL D’AVIGNON a été crée en 1947 par JEAN VILAR, acteur, metteur en scène et directeur de théâtre. Avant cela, celui-ci avait déjà tenté de populariser l’art dramatique, c’est à dire de le rendre accessible au plus grand nombre sans faire de concession sur les œuvres produites. Il avait déjà également en tête l’idée de rapprocher le public avec les comédiens. Mais les moyens lui avaient jusqu’alors manqué.

Dans ces années d’après-guerre, les festivals n’existent pratiquement pas, ou plus. Encore moins lorsqu’il s’agit de théâtre.

Jean Vilar lui-même ne se lancera dans l’aventure du Théâtre National Populaire (T.N.P.) qu’en 1951. Aussi, pour un grand comédien d’alors, il était suffisant de se concentrer sur Paris et de se moquer du reste. Ce qui semble aujourd’hui une institution était alors une RÉVOLUTION.

C’est donc en 1947 qu’on demande à JEAN VILAR d’aller en Avignon, dans le cadre d’une exposition de peinture, jouer une seule représentation de Meurtre dans la Cathédrale, de THOMAS STEARNS, dans la cour d’honneur du Palais des Papes. Dans un premier temps, il repoussa l’idée d’aller se produire dans un lieu aussi inhabituel pour l’époque. Puis il changea d’avis, mais aussi de projet : ce fut ainsi la Semaine d’Art en Avignon. Au début du mois de septembre, une expo., deux concerts et trois pièces de théâtre, jouées plusieurs fois.

Au total moins de 5000 entrées contre environs 400 000 rien que pour le « IN » et 700 000 pour le « OFF » aujourd’hui. Mais l’idée était née, et bien née (aujourd’hui, on dirait le « concept »). Et l’année suivante, cette semaine devint le 2^ème Festival d’Avignon, replacé pour l’occasion au mois de juillet.

Dès les premières années, de grands noms comme GÉRARD PHILIPPE, MARIA CASARES, ALAIN CUNY, MICHEL BOUQUET, et aussi ROBERT HIRSCH, JEANNE MOREAU ou DANIEL SORANO participent à ce festival. Hormis l’interprète de Fanfan la Tulipe, ils n’étaient pas encore, pour la plupart, des monstres sacrés, mais de très jeunes comédiens.

Puis, remanié, recrée par Jean Vilar, le Théâtre National Populaire unira son destin à celui du festival, jusqu’en 1963. Avignon et T.N.P. relanceront la décentralisation du théâtre.

Car, en 1963, Jean Vilar abandonne la direction du T.N.P. (reprise par le comédien GEORGES WILSON) pour se recentrer sur le festival. Il « doit » inventer un autre Avignon. En effet, si le nom de la ville se confond avec son festival, c’est parce qu’il est devenu extrêmement populaire, trop. La légende est devenue une institution qui peut ressembler à une étape touristique.

Mais dès 1966, la transformation se fait d’elle-même : plusieurs lieux de représentation à la place de la seule Cour d’Honneur, plusieurs troupes (Théâtre de la Cité de Villeurbanne à égalité avec le T.N.P.) et plus seulement du théâtre. Car la danse investie les lieux avec MAURICE BÉJART et CAROLYN CARLSON. Et même le cinéma l’année suivante (JEAN-LUC GODARD) ! Puis en 1968, la contestation arrive de New-York avec le Living Theatre, de JULIAN BECK et JUDITH MALINA. 1969 voit l’arrivée d’ARIANE MNOUCHKINE. Il y a désormais le « IN », le festival « officiel », et le « OFF », qui déborde de toutes part des murs d’Avignon et accueille des troupes de tous horizons dans les lieux les plus hétéroclites (chapelles, hangars, carrières, rues, et même des théâtres !). Toutes ces manifestations s’écoulent désormais durant tout le mois de juillet. La transformation du festival est donc achevée lorsque décède son fondateur, le 28 mai 1971, à l’âge de 59 ans.

Depuis, même si Avignon ne représente plus le seul laboratoire de création théâtrale, il reste le plus grand festival de théâtre du monde. Sur deux critères au moins : le nombre de spectacles présentés et la fréquentation d’une part ; et la couverture médiatique d’autre part.

Car la plupart des compagnies théâtrales vont là-bas afin de montrer leurs spectacles aux nombreux professionnels en quête d’une programmation. Monter une pièce de théâtre à Avignon peut coûter cher, certains lieux pouvant se louer 10 000, 20 000 €uros, parfois plus. Sans compter toute la campagne de communication et les défraiements. Aussi, c’est souvent à perte que l’on se rend dans la Cité des Papes. Mais c’est pour beaucoup l’espoir d’un tremplin.

Enfin, si j’en juge par les conversations que j’ai pu entendre, se produire dans un tel festival est aussi le rêve de beaucoup d’artistes.

P.P.P. : Petite Parenthèse Pognon

Du point de vue du spectateur, IN ou OFF, aller ne serais-ce que 3 ou 4 jours à ce festival nécessite un minimum de finance : Trajet aller/retour essence + péage, hébergement (le camping de l’Île de la Barthelasse est très bien tenu et comporte même une piscine ; pour les hôtels, c’est plus cher !) repas (on est enclin à la fête, à Avignon…) et bien sûr location des places pour les quelques spectacles que vous aurez choisis.

Et comment aurez-vous choisi un spectacle parmi la myriade proposée ? La première semaine, il faut se fier aux critiques et à son flair. Mais très vite, il y a le fameux bouche-à-oreille qui se met à fonctionner.

Il y a aussi désormais les traditionnelles campagnes faites à travers la ville par les artistes eux-mêmes, et qui valent parfois leur pesant d’or. De véritables mini-spectacles, destinés à attiser l’envie du public d’aller rire ou pleurer ici plutôt que là. C’est en quelque sorte l’équivalent de la bande-annonce au cinéma.

Depuis, bien d’autres festivals de théâtre ont vu le jour, comme le Festival de Théâtre de Rue, à Aurillac. L’été, le spectacle vivant ne part pas en vacances, il les illumine.