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Dujardin au frigo

2020-05-25T12:00:00+02:00

C'est au cinéma hexagonal que L’‎Œil du frigo rend hommage cette semaine, avec un focus sur le grand Bernard Blier et le non moins immense Jean Dujardin. Oui, le premier à diriger le second dans l'inimitable Le Bruit des Glaçons, sorti en 2010, soit un an avant le chef d'oeuvre qu'est The Artist. Il n'y avait que Blier pour raconter avec sa verve inimitable l'histoire de cet écrivain en dépression face à son cancer. En dépression mais aussi alcoolique. D'où la présence d'un frigo. Voilà, on y est.

Le bruit des glaçons de Bertrand Blier, présente une scène de frigo inédite. Pour une fois un homme met complètement la tête dans le frigo et jubile. Il faut dire qu'il a de quoi. Il est suivi par Albert Dupontel qui lui colle aux basques comme un cancer dont on n'arrive pas à se débarrasser... Ah, mince ! C'est son cancer. Il lui parle, le critique et lui fait des réflexions de cancer : tout un film là-dessus... Pensez-vous qu'un cancer puisse comprendre la perte d'un amour ? Celui qu'on tient comme la sève de sa vie ? Non un cancer n'y entend rien et il se demande bien pourquoi Charles Faulque (Jean Dujardin), en peine de coeur, s'est amouraché d'un frigo.

Alors, l'explication est simple : une chaise, en admiration devant cette porte qui s'ouvre vers des abîmes abyssaux. Il est temps de tutoyer les anges, de toucher à la sève de toutes ces bouteilles qu'un vieux frère frigo tient au frais. Dujardin y met la tête, sourit avec ses yeux, s'y noie... "J'avais la tête dans le frigidaire." Il remplace sa sève rouge sang, gorgée d'amour pour sa femme, par de la blanche, translucide et hautement alcoolisée. L'oeil de Dujardin pétille et son cancer se noie à son tour.

Un être humain peut il être ami avec un frigo? Que ceux qui n'ont jamais été fous d'amour s'assoient devant leur frigo et l'imaginent rempli de bibine à vous faire péter une durite. Plus besoin de cancer, d'amour, de ciel bleu : mettez la tête dans un frigo rempli d'alcool et vous atteindrez le paradis, les danseuses légères et les effluves des aventures perdues. Jean Gabin le décrit mieux que moi dans Un singe en hiver d'Henri Verneuil en refaisant le monde avec Belmondo : "Dis-toi bien que si quelque chose devait me manquer, ce ne serait plus le vin, ce serait l'ivresse !". Jean-Paul Belmondo n'est pas en reste : "Je m'étais fait hier, je crois, la tête de l'homme qui boit. Demain de quoi sera-t-il fait ?" (Un singe en hiver, 1962, écrit par Michel Audiard).

Vous remarquerez aussi au passage que si le frigo n'y suffisait pas, il est aussi entouré d'autres bouteilles, histoire de s'assurer que Dujardin pourra bien tout boire. C'est très gentil à lui de prendre soin des peines de coeur de son personnage. Soigner un chagrin d'amour en se foutant la tête dans le frigo, vous me dire qu'il y a peut être plus original. Mais cela a au moins le mérite de laisser son cancer "coi".

Merci Blier pour cette leçon frigoristique. A voir donc, et surtout revoir Un singe en hiver. Immenses.

Le Bruit des glaçons, drame français de Bernard Blier
avec Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro et Myriam Boyer
2010, 87 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"Le Bruit des Glaçons Frigo"

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Un héros ordinaire

2019-11-27T09:51:00+01:00

A priori, il y avait un choix évident pour une adaptation ciné de l’affaire Dreyfus : celle de se mettre à la place de cet officier français injustement condamné en 1894 pour intelligence avec l’ennemi, envoyé au bagne sur la bien-nommée Île du Diable, au large de Cayenne, avant d’être réintégré dans l’armée en 1906. Parce que la confession juive du militaire jeté aux gémonies est vite apparue comme une circonstance aggravante, le cas Dreyfus est devenu, à juste titre, autant une affaire d’État qu’un fait de société, dans une France gangrenée par l’antisémitisme.

Or, pour mettre en scène cette affaire autour d’une machination judiciaire et militaire ayant broyé un homme, Roman Polanski centre J’accuse, son tout dernier film, Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise cette année, autour du lieutenant-colonel Picquart. Ce militaire irréprochable se retrouve à la tête du service de renseignements de l’armée française. A priori peu enclin à pleurer le sort d’Alfred Dreyfus, qu’il a pourtant eu comme élève, il en vient pourtant à s’interroger sur sa culpabilité lorsqu’il tombe sur un document révélant les liens entre un certain commandant Esterhazy et les autorités allemandes. Picquart en vient aussi à suspecter son propre adjoint, le commandant Henry, avant de se rendre compte que les responsabilités visent des gradés et des politiques hautement placés, peu désireux que l’on revienne sur la culpabilité d’un militaire qui a le tort d’être juif.

Une tragédie cornélienne

En axant son film, non sur Dreyfus, mais sur l’homme qui a fait éclater la vérité, Roman Polanski construit plus qu’un drame historique : il signe un véritable thriller, authentique de bout en bout. Un thriller mais aussi une tragédie cornélienne sur la recherche de la vérité de la part d’un gradé, le moins enclin à salir les institutions militaires et républicaines, mais choisissant de dévoiler les mensonges de ses responsables.

L’Affaire Dreyfus renvoie d’abord et surtout à l’antisémitisme avec une force implacable : les procès de Dreyfus, les dialogues éloquents, sans oublier la scène d’autodafé après la publication de la lettre ouverte J’accuse de Zola dans le journal L’Aurore du 13 janvier 1898, une séquence qui renvoie aux heures sombres de la seconde guerre mondiale quelques décennies plus tard.

Aux côtés de Jean Dujardin, irréprochable dans le rôle de ce héros ordinaire qu’est Picquart, et de Louis Garrel, un Alfred Dreyfus déconcertant, il n’y a que du beau monde : Grégory Gadebois, Emmanuelle Seigner, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Mathieu Amalric, Vincent Perez, Michel Vuillermoz ou Denis Podalydès !

Le J’accuse de Polanski est un brillant plaidoyer autant qu’une grande leçon de cinéma : les prises de vues (l’impressionnante séquence d’ouverture avec la dégradation du capitaine Dreyfus), les plans larges (avec cette scène de duel magnifique entre Picquart et Henry), la direction d’acteurs (un époustouflant Jean Dujardin, qui trouve, à l’instar de The Artist, un de ses plus grands rôles), les décors du Paris du début du siècle, la photographie ou la prise de son. Le jury de la Mostra de Venise a récompensé Polanski pour un récit historique passionnant de bout en bout.

J’accuse, drame historique de Roman Polanski, avec Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, France et Italie, 132 mn, 2019

Voir aussi : "Les jeunes parlent aux jeunes (et aux autres)"

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Le daim (Quentin Dupieux)

2019-06-30T15:20:00+02:00

Dans Dillinger est mort de Marco Ferreri, la découverte d’un pistolet emballé dans un journal finit par donner des envies de meurtre au personnage de cadre supérieur joué par Michel Piccoli. Dans Breakup – érotisme et ballons rouges (quel titre !), c’est un industriel joué par Marcello Mastroianni qui obsédé par le gonflement de ballons de baudruche perd la tête et se suicide. Il faut redécouvrir l’œuvre de Ferreri après celle de Buñuel. Derrière la façade de normalité se cachent la folie, l’aliénation et la barbarie. Quentin Dupieux, qui n’a pas inventé l’absurde au cinéma, serait un héritier de ce cinéma-là tant son œuvre travaille l’obsession et les situations absurdes. Il l’a dit en interview à Libération : « En fait, Buñuel est tellement fondamental que je trouverais anormal de ne pas passer par lui. » A la vision du Daim et aux souvenirs de Rubber et de Réalité, on devine aussi une forme de discours et d’auto-analyse sur sa propre condition de créateur dans le cinéma.

Série B tordue, sans gras

Georges (Jean Dujardin) est dans sa voiture et écoute Joe Dassin à la radio. « Et si tu n’existais pas, dis-moi pourquoi j’existerais ». Quelques paroles de chanson suffisent à dire la solitude de ce type qui n’a pas l’air de savoir où il va. La photographie fortement saturée et dominée de teintes beige ajoute à l’ambiance terne, flottante. Contrairement aux personnages de Ferreri qui glissent progressivement de la normalité vers la folie, Georges semble avoir déjà perdu pied. L’achat d’un blouson en daim et d’une caméra achèvent la transformation en un autre (il se dit cinéaste !) dont la folie va contaminer Denise, une serveuse et apprentie-monteuse interprétée par l’excellente Adèle Haenel.

Avec sa musique angoissante et quelques effets gore, Le daim prend la forme d’une petite série B d’horreur tordue comme l’était déjà Rubber. Il est de plus dépourvu de gras et de longueurs, à l’aise dans ses 1H17. Disons-le : c’est un film absurde et légèrement malsain, pas réellement comique. Quentin Dupieux a dépouillé Jean Dujardin de ses habits rigolos d’OSS et de Belmondo à grandes dents pour ne garder qu’un type obsessionnel qui dialogue avec son blouson et devient agressif s’il n’obtient pas ce qu’il veut. L’acteur est remarquable et bien plus convaincant que dans son personnage de gentil con d’I feel good (Kervern et Delépine), première tentative mal ficelée pour le faire sortir de ses rôles habituels. Son couple avec Haenel fonctionne car leur jeu ne déborde jamais vers l’outrance.

Un créateur atypique et marginal

Georges se dit cinéaste et filme tout ce qu’il peut avec sa petite caméra numérique. Peu importe qu’il n’ait pas de scénario ni d’argent. Peu importe qu’il passe pour un mythomane. Son blouson lui confère un style et une nouvelle personnalité, il a la foi, Denise le suit dans sa folie. Est-ce pour Dupieux un autoportrait ? Il dépeint un type sans attache, sans moyens, venu de nulle part. Il a un ego surdimensionné, de la mégalomanie, des idées et il veut être le seul dans son style. Le blouson à franges, les espaces montagneux comme ceux des Rocheuses américaines, ça fait penser aux trappeurs, au western, au Deer hunter de Michael Cimino. Il vient sans doute de là, Dupieux, des images de westerns et de violence sauvage des années 70 et des séries B à la John Carpenter. C’est un créateur atypique, marginal. On voit dans ses films un fort tropisme américain même s’il est souvent désigné comme un héritier de Bertrand Blier. On le comprend film après film, le cinéma qu’il aime a à voir avec la violence primitive, le plaisir gratuit du gore et des constructions surréalistes.

Alors que veut-il nous dire au-delà des indices biographiques et référentiels ? Que tel Georges, nous sommes des individus seuls, vides, aliénés par des objets (le blouson, la caméra) et que ces objets investissent et commandent nos vides ? Que le cinéma détient ce pouvoir magique d’illustrer notre extrême confusion entre la vie réelle, les images que nous consommons et celles que nous souhaitons donner de nous-même ? Georges se situe à l’intersection existentielle entre quotidien moche et normal (on devine que c’est un raté) et volonté d’être un individu unique et remarquable. Il a décidé que les autres serviraient ses desseins de toute-puissance. Comme le récit de cette folie oscille entre les images d’un monde normal, peuplé de gens ordinaires et de références mythiques du cinéma, qu’il est bâti à partir d’un objet ringard en France, le blouson à frange, on a du mal à situer le film entre délire individuel et folie sociétale. Néanmoins, dans son genre insaisissable, ce portrait d’un fou est une réussite.

I feel good (Kervern & Delépine)

2019-02-08T14:06:00+01:00

Le dernier film du duo Gustave Kervern et Benoît Delépine est gentil. Ce n’est pas méchant de le dire mais c’est étonnant de le constater. Avec ses bungalows et ses petites maisons, le centre Emmaüs dans lequel il se situe fait penser à un village d’enfants. Les couleurs y sont douces, le rythme est tranquille et aucune colère n’y couve. Le lieu est à l’image de Monique, sa gérante, dont Yolande Moreau livre une interprétation dépressive. Beaucoup de plans fixes illustrent une forme de statisme de l’endroit et des gens qui vivent du recyclage des produits de consommation. Sans doute faut-il y voir un reflet de la résignation qui englue les personnes qui y travaillent.

Bêtise hors sol

L’arrivée inattendue du frère de Monique, Jacques (Jean Dujardin), crée un léger big bang. Vêtu d’un peignoir, s’exprimant comme un petit patron revenu de Davos, Jacques détonne par son enthousiasme pour le capitalisme et les vertus du développement personnel. L’intrus décide de se lancer dans une affaire de chirurgie esthétique low-cost en Bulgarie à destination des pauvres. En libéral convaincu, il croit qu’un pauvre devenu beau gagnera en confiance et donc en réussite. Il croit qu'il gagnera beaucoup d'argent très vite. Sur le papier, l’idée est amusante mais fait-on de bons films avec de bonnes idées ? Dujardin prend le pouvoir et de scène en scène récite son catéchisme libéral ultra-con. Une allusion à « en marche » nous fait comprendre ce qui est visé : le pouvoir et ses discours managériaux. Au lieu d’adopter un style agressif et retors, les deux réalisateurs ont préféré une forme d’indifférence négligée, de moquerie en sourdine. La bêtise de Jacques est tellement hors sol, comme tous les discours libéraux sur les pauvres, qu’il n’est sans doute pas la peine de hurler. Il suffit de laisser Jacques et donc Dujardin en roue libre créer sa propre absurdité. Habillé de manière ridicule, l’acteur nous fait parfois rire, notamment quand il interpelle certains compagnons : « T’as un gros potentiel de séduction, hein ? Ça te dirait de sortir de ta chrysalide ? ». Son personnage est tellement déconnecté qu’on ne peut le détester, plutôt hausser les épaules. Mais le film est à l’image de son anti-héros, hésitant et toujours en attente de la prochaine bonne idée. Le rythme en pâtit et on se demande ce qu’il en restera.

Manque de mordant

Il a su se tailler une place parmi tous les films de 2018, sans doute par son ton original, plein de bonnes intentions. On ne peut que souscrire à l’admiration qu’il exprime envers l’Abbé Pierre. On ne peut que saluer la bienveillance envers les gens modestes. Mais tout ceci manque de mordant. Les possibilités collectives d’une lutte des classes n’étant pas réunies, on pouvait au moins imaginer un conflit entre le frère et la sœur. Les deux ne semblent pas évoluer dans le même monde et la complicité entre Yolande Moreau et Jean Dujardin n’apparaît pas. L’actrice joue un personnage hagard que le scénario développe peu. Les membres d’Emmaüs sont eux-mêmes très peu caractérisés. I feel good donne l’impression d’une bonne idée qui s’épuise un peu vite. Ce film est trop superficiel dans l’écriture de ses personnages.

L’héritage télévisuel grolandais des deux réalisateurs produit quelques situations absurdes et répliques cinglantes. Mais l’ambiance est plutôt à l’anesthésie collective. A desseins, le ton semble contaminé par l’époque : on se moque mais on accepte les choses. A l’image de ce monument construit à la gloire du communisme, l’utopie et la gauche sont en ruine. On ne peut s’empêcher d’être déçu. On ne doute pas des convictions du duo mais I feel good fait pâle figure à côté du Merci patron ! de François Ruffin. Ce dernier est sans doute moins poétique que leur film mais nettement plus allègre et révolté. Kervern et Delépine peuvent enterrer le communisme s’ils le souhaitent, c’est ce que la séquence bulgare laisse entendre, mais un peu moins de résignation et plus d’esprit de rébellion auraient fait du bien. On retient néanmoins un ton burlesque façon dessin animé un peu triste.

En DVD, Blu-Ray et VOD depuis le 5 février – édité par Ad Vitam (site, page Facebook)

Critique de UN + UNE de Claude Lelouch

2016-01-18T10:11:18+01:00

En 1966, avec « Un homme et une femme », sa sublime histoire de la rencontre de deux solitudes blessées avec laquelle il a immortalisé Deauville, Claude Lelouch recevait la Palme d’or, l’Oscar du meilleur film étranger et du meilleur scénario parmi 42 récompenses … à 29 ans seulement ! Ce 45ème film de Claude Lelouch, presque cinquante ans plus tard raconte à nouveau l’histoire d’un homme et d’une femme et les années et les films qui séparent ces deux longs-métrages semblent n’avoir en rien entaché la fougue communicative, la réjouissante candeur, le regard enthousiaste, la curiosité malicieuse du cinéaste. Ni la fascination avec laquelle il regarde et révèle les acteurs. Les acteurs et la vie qu’il scrute et sublime. Bien que les critiques ne l’aient pas toujours épargné, il est en effet toujours resté fidèle à sa manière, singulière, de faire du cinéma, avec passion et sincérité, et fidélité, à la musique de Francis Lai, aux fragments de vérité, aux histoires d’amour éblouissantes, à sa vision romanesque de l’existence, à son amour inconditionnel du cinéma et de l’amour, à ses phrases récurrentes, à ses aphorismes, aux sentiments grandiloquents et à la beauté parfois terrible des hasards et coïncidences.

Claude Lelouch est né avec la Nouvelle Vague qui ne l’a jamais reconnu sans doute parce que lui-même n’avait «pas supporté que les auteurs de la Nouvelle Vague aient massacré Clouzot, Morgan, Decoin, Gabin », tous ceux qui lui ont fait aimer le cinéma alors qu’il trouvait le cinéma de la Nouvelle Vague « ennuyeux ». Et tous ceux qui m’ont fait aimer le cinéma. Avec son film « Roman de gare », les critiques l’avaient enfin épargné, mais pour cela il avait fallu que le film soit au préalable signé d’un autre nom que le sien. Peu m’importe. Claude Lelouch aime la vie. Passionnément. Sous le regard fiévreux et aiguisé de sa caméra, elle palpite. Plus qu’ailleurs. Et ce nouveau film ne déroge pas à la règle.

Après Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Sandrine Bonnaire dans « Salaud, on t’aime », c’est un autre trio charismatique qui est à l’honneur dans ce nouveau film : Jean Dujardin, Elsa Zylberstein et Christophe Lambert (voire un quatuor avec Alice Pol). Son dernier film « Salaud, on t’aime » se rapprochait de « Itinéraire d’un enfant gâté », du moins en ce qu’il racontait l’histoire d’un homme à l’automne de sa vie, un autre « enfant gâté » passé à côté de l’essentiel et qui, contrairement au film précité, n’allait pas fuir sa famille mais tenter de la réunir. Ici, c’est finalement aussi d’un homme passé à côté non pas de sa vie mais de lui-même dont Lelouch nous raconte l’histoire, une histoire que j’attendais de découvrir depuis que j’avais vu cette affiche du film orner les murs de Cannes, lors du festival, en mai dernier.

La manière dont le film est né ressemble déjà à un scénario de film de Claude Lelouch. Jean Dujardin et Elsa Zylberstein ont ainsi plusieurs fois raconté sa genèse. Le hasard qu’affectionne tant Claude Lelouch les a réunis sur le même vol entre Paris et Los Angeles lors duquel ils ont parlé de cinéma pendant des heures et notamment d’un film de Claude Lelouch, « Un homme qui me plaît », qu'ils adorent tous les deux. L'histoire d'amour entre un compositeur incarné par Jean-Paul Belmondo et une actrice incarnée par Annie Girardot qui tombent amoureux à l'autre bout du monde. Elsa Zylberstein a appelé Claude Lelouch et l’histoire était lancée, une histoire d’amour qui, eux aussi, les a emmenés à l’autre bout du monde…

Jean Dujardin incarne ici le séduisant, pragmatique, talentueux Antoine. Antoine est compositeur de musiques de films. Antoine regarde la vie avec distance, humour et légèreté. Antoine est comme un enfant joueur et capricieux. D’ailleurs, il porte le prénom du petit garçon dans « Un homme et une femme ». Hasard ? Ou coïncidence ? Il part en Inde travailler sur une version très originale de « Roméo et Juliette » intitulée « Juliette et Roméo » et alors que sa compagne (Alice Pol) le demande en mariage par téléphone. A l’occasion d’une soirée donnée en son honneur à l’Ambassade de France, il rencontre la pétillante Anna (Elsa Zylberstein), la femme de l’ambassadeur (Christophe Lambert), aussi mystique qu’il est pragmatique, une femme qui, en apparence, ne lui ressemble en rien, pourtant, dès ce premier soir, entre ces deux-là, semble régner une magnétique connivence. Cette rencontre va les entraîner dans une incroyable aventure. Et le spectateur avec eux.

Ce que j’aime par-dessus tout dans les films de Claude Lelouch, ce sont ces personnages, toujours passionnément vivants. Dans chacun de ses films, la vie est un jeu. Sublime et dangereux. Grave et léger. Un jeu de hasards et coïncidences. Le cinéma, son cinéma, l’est aussi. Et dans ce film plus que dans tout autre de Claude Lelouch. Le fond et la forme coïncident ainsi en une ludique mise en abyme. Le film commence par l’histoire d’un voleur qui va inspirer le film dont Antoine a composé la musique et dont les images jalonnent le film…de Lelouch. Le présent, le passé et le rêve s’entrelacent constamment pour peu à peu esquisser le portrait des deux protagonistes, pour se jouer de notre regard sur eux et sur la beauté troublante des hasards de la vie.

Cela commence par des images de l’Inde, fourmillante, colorée, bouillonnante de vie dont la caméra de Lelouch, admirative, caresse l’agitation multicolore. Prémisses d’un voyage au pays « du hasard » et « de l’éternité. » Un voyage initiatique. Puis, il nous raconte une première histoire. Celle du voleur qui sauve sa victime, et de leur histoire d’amour. Celle du film dans le film. Un miroir de celle d’Anne et d’Antoine. Presque un conte. D’ailleurs, devant un film de Lelouch, j’éprouve la sensation d’être une enfant aux yeux écarquillés à qui on raconte une fable. Ou plein d’histoires puisque ce film est une sorte de poupée russe. Oui, une enfant à qui on rappelle magnifiquement les possibles romanesques de l’existence.

Ensuite, Antoine rencontre Anna lors du dîner à l’ambassade. Antoine pensait s’ennuyer et le dit et le clame, il passe un moment formidable et nous aussi, presque gênés d’assister à cette rencontre, leur complicité qui crève les yeux et l’écran, leur conversation fulgurante et à l’image de l’Inde : colorée et bouillonnante de vie. Il suffirait de voir cet extrait pour deviner d’emblée qu’il s’agit d’un film de Lelouch. Cette manière si particulière qu’ont les acteurs de jouer. Ou de ne pas jouer. Vivante. Attendrissante. Saisissante de vérité. En tout cas une scène dans laquelle passe l’émotion à nous en donner le frisson. Comme dans chacun des tête-à-tête entre les deux acteurs qui constituent les meilleurs moments du film, dans lesquels leurs mots et leurs silences combattent en vain l’évidente alchimie. Ils rendent leurs personnages aussi attachants l’un que l’autre. Le mysticisme d’Anna. La désinvolture et la sincérité désarmante d’Antoine avec ses irrésistibles questions que personne ne se pose. Antoine, l’égoïste « amoureux de l’amour ».

Comme toujours et plus que jamais, ses acteurs, ces deux acteurs, la caméra de Lelouch les aime, admire, scrute, sublime, magnifie, révèle, caresse presque, exacerbe leur charme fou. Ce film comme chaque film de Lelouch comporte quelques scènes d’anthologie. Dans son précédent film « Salaud, on t’aime », les deux amis Kaminsky/Johnny et Selman/ Eddy nous rejouaient « Rio Bravo » et c’était un régal. Et ici, chacun des échanges entre Antoine et Anna l’est aussi. Comme dans tout film de Lelouch aussi les dialogues sont parsemés de petites phrases dont certaines reviennent d’un film à l’autre, souvent pour nous rappeler les « talents du hasard » :

« Mon agent, c’est le hasard. »

« Mon talent, c’est la chance. »

« Le pire n’est jamais décevant. »

Ce film dans lequel l’amour est l’unique religion est une respiration salutaire a fortiori en cette période bien sombre. Un hymne à l’amour, à la tolérance, au voyage aussi bigarrés et généreux que le pays qu’il nous fait traverser. Un joyeux mélange de couleurs, de fantaisie, de réalité rêvée ou idéalisée, évidemment souligné et sublimé par le lyrisme de la musique du fidèle Francis Lai (retrouvez mon récit de la mémorable master class commune de Lelouch et Lai au Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule 2014, ici) et celle de la Sérénade de Schubert (un peu trop utilisée par les cinéastes ces temps-ci mais c’est celle que je préfère donc je ne m’en lasse pas), par des acteurs que le montage inspiré, la musique lyrique, la photographie lumineuse ( de Robert Alazraki), le scénario ingénieux (signé Valérie Perrin et Claude Lelouch), et l’imparable et incomparable direction d’acteurs de Lelouch rendent plus séduisants, convaincants, flamboyants et vibrants de vie que jamais.

Une « symphonie du hasard » mélodieuse, parfois judicieusement dissonante, émouvante et tendrement drôle avec des personnages marquants parce que là comme ils le sont rarement et comme on devrait toujours essayer de l’être : passionnément vivants. Comme chacun des films de Lelouch l’est, c’est aussi une déclaration d’amour touchante et passionnée. Au cinéma. Aux acteurs. A la vie. A l’amour. Aux hasards et coïncidences. Et ce sont cette liberté et cette naïveté presque irrévérencieuses qui me ravissent. Dans la vie. Au cinéma. Dans le cinéma de Lelouch qui en est la quintessence. Vous l’aurez compris, je vous recommande ce voyage en Inde !

La French [Cinéma/Critiques]

2015-06-28T00:03:00+02:00

Entre Heat et Les Incorruptibles

Le film French Connection et sa suite tournés dans les années 70 mettait en vedette la police américaine dans sa tentative de juguler la fameuse filière d'héroïne aux Etats-Unis dans le premier, à Marseille dans le second.

Dans La French de Cédric Jimenez (Aux Yeux de Tous), on suit cette fois l'enquête côté police française avec rien moins que le célèbre Juge Michel dont la croisade pour démanteler le réseau tentaculaire du parrain Gaëtan Zampa constitue le coeur de l'intrigue.

Jean Dujardin (99 Francs, Lucky Luke, The Artist) et Gille Lelouche (A Bout Portant) sont très amis dans la vie. Jusque-là indirectement réunis à l'écran (Les Petits Mouchoirs, Les Infidèles), une franche collaboration était inévitable et même souhaitable. Et d'avoir choisi d'en faire des ennemis jurés plutôt que les meilleurs potes du monde est déjà en soi une excellente idée. Les voir chacun évoluer dans leur sphère avec leurs méthodes, leur partenaires, leurs espoirs et leur désillusions devient vite passionnant. (A noter la présence de Eric Collado, complice de Dujardin à l'époque des Nous c'est Nous, dans un contre-emploi intéressant).

A l'instar de Guillaume Canet pour Ne le dis à Personne, Cédric Jimenez parvient à insuffler une dynamique et un esprit typiquement américains dans un cadre 100% français, mariant parfaitement deux visions du cinéma qu'on a trop souvent opposer en pensant qu'il était impossible de faire autrement.

La mise en scène est à la fois épurée et inventive, les personnages attachants et bien croqués, l'action sobre et la tension subtilement placée happent le spectateur du début à la fin sans jamais le lâcher. On rit, on frémit, on verse une larme, le réalisateur et les acteurs nous offrent un vrai moment de cinéma avec tout ce qu'on peut souhaiter y trouver. Mention spéciale à Céline Sallette (Vie Sauvage) qui donne à nouveau beaucoup de corps à un personnage de femme et de mère qui tente de préserver et de se préserver d'une menace latente. On regrettera en revanche le manque flagrant de consistance de Christiane Zampa incarnée par Mélanie Doutey (Madame Lelouche à la ville).

Costard seventies, accent marseillais, Benoît Magimel (Mon Pote, Les Petits Mouchoirs) se fait visiblement plaisir en jouant les porte-flingues de Zampa.

Si on craint au départ de le voir surjouer et cabotiner, Jean Dujardin surprend et en profite pour enrichir sa filmo avec un rôle très emblématique qu'il endosse avec beaucoup de conviction, jouant de sa légèreté d'une manière inédite puisque son apparente ironie est ici le complément salutaire de sa formidable persévérance mise régulièrement à l'épreuve face à un système dépassé quand il n'est pas tout simplement corrompu.

Gille Lelouche incarne le grand méchant avec une certaine aisance, mais on ne peut s'empêcher de le trouver incomplet voire même effacé. Napolitain d'origine, ses quelques répliques en italien ne suffisent sans doute pas à nous convaincre même si son face à face avec Dujardin répond plutôt bien aux attentes (renvoyant à celui de Pacino/De Niro dans Heat dans une moindre mesure). Pour autant, il manque de la matière afin de donner à leur relation la profondeur nécessaire et lorsque certains évènements majeurs se produisent, Zampa, malgré quelques coups de colère, n'atteint pas la dimension espérée.

Il aurait d'ailleurs mieux valu creuser davantage le scénario de ce côté plutôt que d'inventer un passé de joueur compulsif à Pierre Michel ce qui n'a d'ailleurs pas du tout été du goût de sa famille qui n'a jamais validé le film. Il est un fait que la relation de Michel avec la jeune Lilly et le destin de celle-ci suffisaient largement à justifier l'investissement du héros dans son travail. Malgré donc toutes les bonnes intentions des producteurs, l'hommage s'est transformé en cadeau empoisonné. Très regrettable.

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SORTIE de THE ARTIST

2012-03-09T21:30:00+01:00

Ô toi que l'univers adore,
Ô toi que maudit l'univers,
Fortune, dont la main, du couchant à l'aurore,
Dispense les lauriers, les sceptres et les fers,
Ton aveugle courroux nous garde-t-il encore
Des triomphes et des revers?

Casimir DELAVIGNE, Les Messéniennes, 1824.

LE JOURNAL DE PERSONNE 254

2012-03-04T09:08:29+01:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=U

Gazette de Solko n° 20

2012-02-29T05:51:32+01:00

cliquer sur l'image pour agrandir

A la télé ce soir : OSS 117, Rio ne répond plus (et mon collègue non plus)

2012-02-28T20:22:00+01:00

Je n’ai toujours pas déchiffré mes notes prises en regardant le tapis rouge des Oscar (à 3 heures du matin, mes idées et mon écriture ne semblaient pas très claires). Didier Allouch et Laurent Weil m’ont bien fait rire comme d’habitude, j’essaie de vous raconter ça ce week-end (quand l’actualité sera bien périmée).
En attendant, ce soir, pour ceux qui ne sont pas lassés de voir Jean Dujardin en boucle à la télé, M6 rediffuse le deuxième OSS, Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius, suivi d’un documentaire sur le parcours de l’acteur.

La semaine dernière je me suis encore fait avoir « non, tu ne vas pas le regarder, tu le connais par cœur… » mais les dialogues hilarants qui fusent en permanence m’ont une nouvelle fois scotchée à mon écran devant OSS117, le Caire nid d’espions. Mon neveu connaît toutes les répliques par cœur et les sort à tout bout de champ.
Parfois moi aussi, mais comme je ne suis pas entourée de jeunes de 20 ans comme lui mais de vieux croûtons au boulot, je fais chaque fois un flop. Par exemple pas plus tard qu’hier matin en arrivant au bureau, mon collègue m’a demandé « Ca va ? » et je lui ai répondu en singeant les mimiques de Dujardin : « Ma foi, comme un lundi ! ».
Il m’a regardé avec son regard vide et inexpressif habituel qui signifie « j’ai pas compris ». J’ai tenté comme chaque matin d’entamer un dialogue impossible, enthousiaste : « t’as vu, The artist a raflé 5 oscar !
-Di quoi ? !
avec une petite voix : - Mais tu sais le film français qui concourait aux oscar, le film muet avec Dujardin…
-Ah oui je vois ce que tu veux dire… je savais pas je regarde pas les journaux »
J’essaie vainement de trouver des points communs avec mon collègue depuis plus d’un mois. Peine perdue.

J’ai aussi fait un flop à la salle de pause, où je tentais vainement de réchauffer mon plat au micro ondes pendant qu’une autre employée s’impatientait derrière moi. Pour la dérider j’ai parodié : « mais pourquoi ça cuit pas ? » mais elle n’a pas compris la référence. (rassurez-vous je ne tentais pas comme Dujardin de faire rôtir à la broche un crocodile)

Ce soir, Hazanavicius (ou plutôt Hazavanicius comme disait Julie Depardieu en lui remettant le césar du meilleur réalisateur) va encore plus loin dans l’humour parodique et irrévérencieux. On sent qu’il était l’un des auteurs des Nuls, et bien sûr le réalisateur de l’un des films les plus cultes pour les cinéphiles, La classe américaine.

Quelques citations :

Dolores : Ils font ça en signe de protestation. Ils veulent changer le monde.
Hubert : Changer le monde ! Quelle drôle d'idée ! Il est très bien comme ça, le monde, pourquoi le changer.
Dolorès : En gros, pour faire simple, ils veulent faire l'amour, pas la guerre.
Hubert : Oh, mais l'un n'empêche pas l'autre. J'ai toujours fait les deux et jusqu'à présent, je n'ai jamais reçu aucune plainte !

Hubert [à un groupe de hippies] : Changer le monde, changer le monde, vous êtes bien sympathiques mais faudrait déjà vous lever le matin. Parce que je ne sais pas si vous êtes au courant, mais le monde, il ne vous attend pas, le monde. Il bouge et il bouge vite. Vous n’allez pas tarder à rester sur le carreau, j'vous le dis, hein. Parce que là vous êtes en vacances, très bien. Mais à la rentrée...
Un hippie : On n'est pas en vacances.
Hubert : OK, admettons. Vous avez pris une année sabbatique, très bien. Mais l'année prochaine, vous y avez pensé à ça, l'année prochaine ? C'est pas le monde qui va se plier à vos désirs, les enfants. C'est pas 68 année de la jeunesse. C'est pas comme ça que ça se passe. C'est le vrai monde dehors. Et le vrai monde, il va chez le coiffeur, déjà. Alors gna gna gna la guitare, les troubadours, tout ça c'est fini. (Un hippie lui tend un joint) Non merci j'ai les miennes. (l sort son paquet de cigarettes)

-Finalement, cette bande de hippies est plutôt sympathique, une fois passée la barrière de l'hygiène s'entend. Enfin, que voulez-vous, c'est la jeunesse. Tôt ou tard, la vie se chargera de leur couper les cheveux.

Carlotta (réveillant volontairement Hubert avec de l'eau au bord de la piscine) : Oh pardon, je suis affreusement maladroite. Apparemment je vous ai éclaboussé.
Hubert : Mais je vous en prie. D'ailleurs ne dit-on pas qu'une femme qui éclabousse un homme, c'est un peu comme la rosée d'une matinée de printemps ? C'est la promesse d'une belle journée et la perspective d'une soirée enflammée.
Carlotta : Quel réveil !
Hubert : Ah, je n'y suis pour rien. C'est l'inexpugnable arrogance de votre beauté qui m'asperge.

Si vous voulez en découvrir plus, regardez le film ce soir…

Le palmarès des Oscar 2012 : le triomphe de The Artist

2012-02-27T20:48:00+01:00

COCORICO !!
FUCK NESPRESSO ! (Comme dit Gilles Lelouche. Traduction : Dujardin a battu l’autre favori Clooney)
Et l’acteur oscarisé a presque dit le mot banni à la télé américaine, puisqu’il a hurlé en français : « OH PUTAIN GENIAL MERCI ! » Les Ricains ont dû rire jaune en entendant la traduction.

Dujardin a reçu l’oscar au détriment des stars Brad Pitt et Clooney…
Hazanavicius a remporté le prix face aux plus grands, Scorsese, Spielberg, Malick, Woody Allen…
Première fois qu’un homme français remporte l’oscar (Marion Cotillard l’a eu pour La môme, Juliette Binoche a reçu le prix du meilleur second rôle pour Le patient anglais.)
5 récompenses, et pas des moindres : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure musique, meilleurs costumes, meilleur acteur, What else ?

Même si je me suis endormie devant le film, même s’il a été tourné entièrement à Hollywood et célèbre le cinéma américain, c’est un film français, je suis chauvine.

Comme l’année dernière, j’étais devant Canal+ à minuit, pour voir la cérémonie en direct et vous la retranscrire ensuite. Comme je bossais aujourd’hui, je me suis forcée à me coucher à 3 heures.
J’aurais pourtant dû faire comme mon collègue vendredi dernier: il m’explique qu’il joue aux jeux vidéos toute la nuit, vient au travail, lit le journal pendant 1h30, puis va voir le chef pour lui dire qu’il est malade, et ce dernier lui répond « comme vous êtes venus on vous paie la journée ». Le collègue vient ensuite me narguer tout fier de lui « je le savais ! » Il téléphone à sa copine depuis le téléphone fixe du bureau pour lui dire « je rentre chez moi, tu viens ? » et s’en va. Un jour je vous parlerai de cet énergumène, à moins que vous lisiez d’abord dans les journaux comment je l’ai étranglé avec le fil du téléphone.

Le palmarès :

Meilleur film :
The Artist de Michel Hazanavicius
The Descendants d' Alexander Payne
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Le stratège de Bennett Miller
Cheval de guerre de Steven Spielberg
The Tree of life de Terrence Malick
Minuit à Paris de Woody Allen
Extrêmement fort et incroyablement près de Stephen Daldry
Hugo Cabret de Martin Scorsese

Meilleur réalisateur :
Michel Hazanavicius pour The Artist
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Alexander Payne pour The descendants
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The tree of life

Meilleur acteur :
Brad Pitt pour Le stratège
Gary Oldman pour La Taupe
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Demian Bechir pour A better life

Meilleure actrice :
Meryl Streep pour La Dame de Fer
Michelle Williams pour My Week With Marilyn
Viola Davis pour La Couleur des sentiments
Glenn Close pour Albert Nobbs
Rooney Mara pour Millenium

Meilleur second rôle féminin :
Bérénice Bejo pour The Artist
Jessica Chastain pour La Couleur des sentiments
Melissa Mccarthy pour Mes Meilleures amies
Octavia Spencer pour La Couleur des sentiments
Janet McTeer pour Albert Nobbs

Meilleur second rôle masculin :
Christopher Plummer pour Beginners
Jonah Hill pour Le Stratège
Kenneth Branagh pour My Week With Marilyn
Nick Nolte pour Warrior
Max Von Sidow pour Extrêmement fort et incroyablement près

Meilleur Scénario original :
The Artist de Michel Hazanavicius
Mes Meilleures amis de Annie Mumolo, Kristen Wiig
Minuit à Paris de Woody Allen
Margin Call de JC Chandor
Une séparation de Asghar Farhadi

Meilleur Scénario adapté :
The Descendants d'Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
La Taupe de Bridget O'Connor, Peter Straughan
Hugo Cabret de John Logan
Le stratège de Steve Zaillant et Aaron Sorkin
Les marches du pouvoir de George Clooney et Grant Heslov

Meilleur film en langue étrangère :
Bullhead de Michael R. Roskam (Belgique)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d'Asghar Farhadi (Iran)
Footnote de Joseph Cedar (Israël)

Ce film a également été récompensé aux césar.

Meilleure musique originale :
Ludovic Bource pour The Artist
John Williams pour Tintin et les secret de la Licorne
Howard Shore pour Hugo cabret
Alberto Iglesias pour La taupe
John Williams pour Cheval de Guerre

Meilleure chanson originale :
Man or Muppet (Les Muppets)
Real in Rio (Rio)

Meilleur son :
Drive
Millenium
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de Guerre

Meilleurs effets spéciaux :
Harry Potter 7 - partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La planète des singes origines
Transformers 3

Meilleurs costumes :
Anonymous
The Artist
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E

Meilleur documentaire :
Hell and back again
If a tree falls
Paradise Lost 3 : purgatory
Pina
Undefeated

Meilleur montage :
The Artist
The descendants
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège

Meilleur maquillage :
Albert Nobbs
Harry Potter et les Reliques de la Mort 2
La dame de fer

Meilleure direction artistique :
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2
Hugo Cabret
Cheval de Guerre

Meilleur mixage :
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège
Transformers 3
Cheval de Guerre

Et vous, que pensez-vous de ce palmarès et du succès de The Artist ?

Cocorico to ”The Artist”

2012-02-27T14:08:00+01:00

At the beginning of 2012, a BVA survey among 5 1 countries confirmed that France appear to be World Champion of pessimism: 81% of French fear a year with increasing Economic difficulties.

A recent IFOP survey published by the French daily La Croix confirmed this pessimism.

But should the French be so pessimistic? The triumph of "The Artist", a French movie just winning 5 oscars including a best director Oscar for Michel Hazanavicius and a best actor trophy for Jean Dujardin invites also to say COCORICO (the victory song of the rooster, the French national emblem).

Oscars 2012

2012-02-27T13:26:30+01:00

The Artist sur un nuage

Après les Golden Globe et les Césars, The Artist poursuit sa razzia en remportant pas moins de quatre oscars dont les deux plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur). Meilleur acteur aux Golden Globe (l'anti-chambre des oscars) mais pas aux Césars, Jean Dujardin poursuit son rêve et rafle la mise au nez et à la barbe de superstars tel George Clooney et Brad Pitt. Le bijou de Michel Hazanavicius remporte également les statuettes consacrant la meilleur musique et les meilleurs costumes. Hugo de Martin Scorsese repart quand à lui avec 5 oscars dont 3 "techniques". Enfin, Meryl Streep qu'on ne présente plus, remporte pour la deuxième fois de sa carrière l'oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Margaret Thatcher dans The Iron Lady de Phyllida Lloyd.

Palmarès de la 84ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 27 février 2012 à Hollywood :

Meilleur film : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius (The Artist).

Meilleur acteur : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleure actrice : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur scénario original : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleure photographie : Robert Richardson (Hugo).

Meilleur scénario adapté : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash (The Descendants).

Meilleure montage : Kirk Baxter et Angus Wall (Millenium).

Meilleur montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty (Hugo).

Meilleur mixage de son : Tom Fleischman et John Midgley (Hugo).

Meilleur film étranger : Une séparation (Ashgar Farhadi).

Meilleurs effets visuels : Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning (Hugo).

Meilleure musique originale : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleurs direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo (Hugo).

Meilleur documentaire : Undefeated (Daniel Lindsay et T. J. Martin).

Meilleur film d'animation : Rango (Gore Verbinski).

Meilleurs costumes : Mark Bridges (The Artist).

Meilleurs maquillages : Mark Coulier et J. Roy Helland (The Iron Lady).

Les nominations aux Oscars 2012

2012-01-24T22:07:00+01:00

Ce soir, dans la série "documentaires qui donnent envie de se réfugier dans une grotte", Arte diffuse Prêt à jeter, sur l’obsolescence programmée, j’en ai déjà parlé ici.

En deuxième partie de soirée, France 2 diffuse Albums d’Auschwitz de William Karel, (auteur du Monde selon Bush et de nombreux documentaires de la regrettée émission « les brûlures de l’Histoire » j’A-DO-RAIS la musique du générique, très triste -cliquez sur le lien-).

A minuit, la chaîne présente Après les camps, la vie que j’ai déjà vu. Le document s’attarde sur un aspect méconnu des camps de concentration : les nombreux films consacrés au sujet se limitent à la description des camps et s’arrêtent à la Libération, mais que sont devenus ensuite les survivants, comment ont-ils été perçus à leur retour, comment se sont-ils réadaptés à « la vie normale de tous les jours ? »

Si vous l’avez raté la semaine dernière, M6 rediffuse à 23 h en version multilingue Lord of war.
Une soirée joyeuse en perspective.

On connaît depuis aujourd’hui la liste des Oscars. Encore cocorico, The artist est nommé dix fois ! Comme pour les Golden Globe, il se trouve dans les catégories les plus prestigieuses : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle et meilleur scénario original. La cérémonie des oscars se déroulera le 26 février, mémé insomniaque la suivra peut-être en direct comme l’année dernière (voir lien).

Meilleur film :
The Artist de Michel Hazanavicius
The Descendants d' Alexander Payne
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Le stratège de Bennett Miller
Cheval de guerre de Steven Spielberg
The Tree of life de Terrence Malick
Minuit à Paris de Woody Allen
Extrêmement fort et incroyablement près de Stephen Daldry
Hugo Cabret de Martin Scorsese

Meilleur réalisateur :
Michel Hazanavicius pour The Artist
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Alexander Payne pour The descendants
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The tree of life

Meilleur acteur :
Brad Pitt pour Le stratège
Gary Oldman pour La Taupe
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Demian Bechir pour A better life

Et Michael Fassbender♥♥♥ ?! George Clooney a déjà remporté le Golden Globe, et souvent les gagnants sont les mêmes. Soyons faussement chauvins comme Le petit journal ce soir : Jean Dujardin au moins, il joue avec un chien devenu superstar, alors que Clooney était copain comme cochon avec un cochon justement, Max, son animal de compagnie. Jean Of the garden, what else ?

Meilleure actrice :
Meryl Streep pour La Dame de Fer
Michelle Williams pour My Week With Marilyn
Viola Davis pour La Couleur des sentiments
Glenn Close pour Albert Nobbs
Rooney Mara pour Millenium

Je penche pour la dernière. Les Oscar adorent récompenser les acteurs qui se transforment physiquement pour un rôle (Nicole Kidman, Hilary Swank, Charlize Theron…)

Meilleur film d'animation :
Rango de Gore Verbinski
Une vie de chat d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
Chico et Rita de Fernando Trueba et Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh
Le chat potté de Chris Miller

Deux chats qui se battent ! Je soutiens le film français, bonne surprise, pas nunuche, avec même des aspects tristes. J’ai apprécié sa vision idéalisée et poétique des toits de Paris.

Meilleur Scénario original :
The Artist de Michel Hazanavicius
Mes Meilleures amis de Annie Mumolo, Kristen Wiig
Minuit à Paris de Woody Allen
Margin Call de JC Chandor
Une séparation de Asghar Farhadi

Meilleur Scénario adapté :
The Descendants d'Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
La Taupe de Bridget O'Connor, Peter Straughan
Hugo Cabret de John Logan
Le stratège de Steve Zaillant et Aaron Sorkin
Les marches du pouvoir de George Clooney et Grant Heslov

A noter que Clooney concourt à la fois pour The descendants, où il est acteur, et Les marches du pouvoir, où il est réalisateur scénariste.

Meilleur film en langue étrangère :
Bullhead de Michael R. Roskam (Belgique)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d'Asghar Farhadi (Iran)
Footnote de Joseph Cedar (Israël)

Meilleure musique originale :
Ludovic Bource pour The Artist
John Williams pour Tintin et les secret de la Licorne
Howard Shore pour Hugo cabret
Alberto Iglesias pour La taupe
John Williams pour Cheval de Guerre

John Williams s’affronte lui-même. Pas mal.

Meilleure chanson originale :
Man or Muppet (Les Muppets)
Real in Rio (Rio)

Deux seulement ?!

Meilleur son :
Drive
Millenium
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de Guerre
The artist

Non, je déconne pour le dernier…

Meilleurs effets spéciaux :
Harry Potter 7 - partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La planète des singes origines
Transformers 3

Meilleurs costumes :
Anonymous
The Artist
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E

Meilleur documentaire :
Hell and back again
If a tree falls
Paradise Lost 3 : purgatory
Pina
Undefeated

Meilleur montage :
The Artist
The descendants
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège

Meilleur maquillage :
Albert Nobbs
Harry Potter et les Reliques de la Mort 2
La dame de fer

Meilleure technique cinématographique :
Guillaume Schiffman pour The Artist
Jeff Cronenweth pour Millenium
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki pour The Tree of Life
Janusz Kaminski pour Cheval de Guerre

Meilleure direction artistique :
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2
Hugo Cabret
Cheval de Guerre

Meilleur mixage :
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège
Transformers 3
Cheval de Guerre

Et vous, vos pronostics ?

Le palmarès des Golden Globes

2012-01-19T16:44:02+01:00

Les 69e Golden Globe awards se tenaient ce week-end. Les trophées sont remis aux meilleurs films et séries télé par l’association hollywoodienne de la presse étrangère. La cérémonie précède de quelques semaines les oscars, et on dit qu’elle donne un avant-goût du palmarès à venir, les primés sont souvent les mêmes.
Contrairement aux oscars, dont j’ai livré un exposé à ma façon l’année dernière, Canal+ ne diffusait pas l’évènement, donc je n’ai pas pu le voir, mais j’ai glané des infos de-ci de-là. (Comme pour les Oscar, aucun site n’est fichu de donner le palmarès complet, avec les autres nominés, les noms des réalisateurs, dates de sortie etc...)
Je pense que vous le savez, puisque les journaux nous en ont bassiné, Jean Dujardin a remporté le prix du meilleur acteur. Evènement qui n’est pas arrivé à un Français depuis 1991, avec Gérard Depardieu pour le film Green card, qui n’a pourtant rien d’exceptionnel. Cocorico, The artist a remporté trois prix sur six nominations, et pas des moindres : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie, meilleure musique. Le film était aussi nommé pour les catégories meilleure actrice dans un second rôle, meilleur réalisateur et meilleur scénario. Rien que ça. Je fais du chauvinisme, mais je n’ai pas vu le film, mémé n’allant presque plus au cinéma (Pour vous dire, je n’ai pas vu Intouchables non plus.) (Mais je regarde deux films par jour en moyenne sur canal+). Voici les résultats :

Meilleur réalisateur :
Woody Allen pour Minuit à Paris
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Michel Hazanavicius pour The Artist
George Clooney pour Les Marches du Pouvoir
Alexander Payne pour The Descendants (sortie prévue en France le 25 janvier)

Meilleur scénario :
Les Marches du Pouvoir (Beau Willimon, George Clooney, Grant Heslov)
Le Stratège (Aaron Sorkin, Steven Zaillian)
The Descendants (Alexander Payne, Jim Rash, Nat Faxon)
Minuit à Paris de Woody Allen
The Artist de Michel Hazanavicius

Meilleure comédie ou comédie musicale :
50/50 de Jonathan Levine
My Week with Marilyn de Simon Curtis (sortie prévue en France le 7 mars 2012)
Minuit à Paris de Woody Allen
Mes meilleures amies de Paul Feig
The Artist de Michel Hazanavicius

Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale :
Brendan Gleeson dans L'Irlandais de John Michael McDonagh
Joseph Gordon-Levitt dans 50/50 de Jonathan Levine
Owen Wilson dans Minuit à Paris de Woody Allen
Ryan Gosling dans Crazy, Stupid, Love de John Requa et Glenn Ficarra
Jean Dujardin dans The Artist de Michel Hazanavicius

Bon, j’en ai déjà parlé ici, même si Ryan Gosling fait des émules, je lui trouve l’air aussi expressif et intelligent qu’un poisson mort. Je trouve bien plus beaux Owen Wilson et Joseph Gordon-Lewitt (quant à Brendan Gleeson, il est hors catégorie…)

Meilleur film dramatique :
Les Marches du Pouvoir de George Clooney
Hugo Cabret de Martin Scorsese
Le Stratège de Bennett Miller
The Descendants d’Alexander Payne (sortie prévue en France le 25 janvier)
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Cheval de guerre de Steven Spielberg (sortie prévue en France le 22 février)

Meilleur film en langue étrangère :
La Piel que Habito de Pedro Almodóvar
Le Gamin au vélo des frères Dardenne
Au Pays du Sang et du Miel d’Angelina Jolie
The Flowers of War de Zhang Yimou
Une Séparation d’Asghar Farhadi

Meilleur film d’animation :
Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg
Le chat Potté de Chris Miller
Cars 2 de Brad Lewis et John Lasseter
Rango de Gore Verbinski
Mission : Noël, les aventures de la famille Noël de Sarah Smith

Meilleur acteur dans un drame :
Brad Pitt pour Le Stratège de Bennett Miller
Leonardo DiCaprio pour J. Edgar de Clint Eastwood
George Clooney pour The Descendants d’Alexander Payne
Ryan Gosling pour Les Marches du Pouvoir de George Clooney
Michael Fassbender pour Shame de Steve McQueen

Je vous raconterai bientôt ma rencontre avec Michael Fassbender♥♥♥ (hiii, il m’a souri !)

Meilleure actrice dans un drame :
Meryl Streep pour La Dame de fer de Phyllida Lloyd (sortie prévue en France le 15 février)
Glenn Close pour Albert Nobbs de Rodrigo Garcia (sortie prévue le 22 février)
Tilda Swinton pour We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay
Viola Davis pour La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Rooney Mara pour Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes de David Fincher (sortie hier)

Meryl Streep remporte son cinquième Golden Globe. Elle est bonne actrice, mais faut en laisser aux autres maintenant…

Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale :
Jodie Foster pour Carnage de Roman Polanski
Charlize Theron pour Young Adult de Jason Reitman
Kate Winslet pour Carnage
Michelle Williams pour My Week with Marilyn de Simon Curtis
Kristen Wiig pour Mes meilleures amies de Paul Feig

Euh… Michelle Williams en Marilyn, la femme la plus belle du monde jamais égalée depuis 50 ans ?! la star a de quoi se retourner dans sa tombe… Je suis la seule à trouver que Michelle Williams a les traits trop grossiers, un nez trop gros, des joues trop grosses, des yeux trop petits, éteints, un air glacial, bref un cruel manque de grâce et de sex appeal qui ne reflètent en rien la pétulance, l’innocence, la fragilité et le glamour de Marilyn ?

Meilleur acteur dans un second rôle :
Christopher Plummer pour Beginners de Mike Mills
Kenneth Branagh pour My Week with Marilyn de Simon Curtis
Viggo Mortensen pour A Dangerous Method de David Cronenberg
Albert Brooks pour Drive de Nicolas Winding Refn
Jonah Hill pour Le Stratège de Bennett Miller

2ème nomination pour Viggo♥♥, sélectionné également aux oscars pour Les promesses de l’ombre, mais qui n’a toujours pas gagné l’un de ces fameux trophées.

Meilleure musique :
Howard Shore pour Hugo Cabret de Martin Scorsese
John Williams pour Cheval de guerre de Steven Spielberg
Abel Korzeniowski pour W.E. de Madonna
Atticus Ross, Trent Reznor pour Millénium de David Fincher
Ludovic Bource pour The Artist

Un Frenchie a battu les plus grands ! John Williams a orchestré les BO de Star Wars, E.T, Les dents de la mer… Shore Le seigneur des anneaux, les films de Cronenberg… Atticus Ross et Trent Reznor, le chanteur de Nin Inch Nails, ont signé la BO de Social Network.

Meilleure actrice dans un second rôle :
Bérénice Bejo pour The Artist
Janet McTeer pour Albert Nobbs
Shailene Woodley pour The Descendants
Jessica Chastain pour La Couleur des sentiments
Octavia Spencer pour La Couleur des sentiments

Meilleure chanson :
Elton John et Bernie Taupin pour Gnomeo et Juliette
Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas pour La Couleur des sentiments
Chris Cornell pour Machine Gun Preacher
Madonna pour W.E. - Masterpiece
Sinead O'Connor pour Albert Nobbs

Gnoméo et Juliette, comme son titre ridicule le laisse supposer, est un film d’animation parfaitement inutile. J’accompagnais un gosse dans la salle de cinéma. Heureusement que j’étais payée pour le faire.

Demain, une fois n’est pas coutume, on parle potins et chiffons, avec les robes portées aux Golden Globes.

Et vous, quels films auraient remporté vos suffrages ?

Golden Globes 2012

2012-01-16T10:45:00+01:00

Palmarès de la 69ème cérémonie des Golden Globe Awards 2012, tenue le dimanche 15 janvier 2012 :

Meilleur film dramatique : The Descendants (Alexander Payne).

Meilleur réalisateur : Martin Scorsese (Hugo).

Meilleure actrice dans un film dramatique : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleur acteur dans un film dramatique : George Clooney (The Descendants).

Meilleur film comique ou musical : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleure actrice - comédie/musical : Michelle Williams (My week with Marilyn).

Meilleur acteur - comédie/musical : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleur scénario : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleur film etranger : Une séparation (Asghar Farhadi).

Meilleure musique : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Downtown Abbey.

Meilleure série télévisée dramatique : Homeland.

Meilleure actrice dans une sérié télévisée dramatique : Claire Danes (Homeland).

Meilleur acteur dans une série télévisée dramatique : Kelsey Grammer (Boss).

Meilleure actrice dans une mini-série : Kate Winslet (Mildred Pierce).

Meilleur acteur dans une mini-série : Idriss Elba (Luther).

Meilleur acteur dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Peter Dinklage (Game of Thrones).

Meilleure actrice dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Jessica Lange (American Horror Story).

Personnalités ”préférées” ou ”politiquement correctes” ?...

2012-01-07T10:05:00+01:00

Nous reproduisons ci-dessous un plaisant billet d'humeur de Philippe Randa, cueilli sur le site Voxnr et consacré à l'étonnant classement des personnalités préférées des Français réalisé par le Journal du dimanche...

Personnalités "préférées" ou "politiquement correctes" ?
Le classement des personnalités préférées des Français, réalisé par l’Ifop pour Le Journal du Dimanche, est, paraît-il, attendu chaque année avec impatience. Ah bon !

La cuvée 2012 est toutefois surprenante. D’abord, les trois premiers noms : Numéro 1 (à nouveau), Yannick Noah. Numéro 2, Zinedine Zidane. Numéro 3, Omar Sy… Ceux qui doivent être heureux sont les obsédés de l’anti-racisme : ce classement est la concrétisation de tous leurs rêves… ou de leurs fantasmes : pas un « de souche »(1) ne vient semer le « trouble de la repentance » sur les premières marches du podium. Voilà une société comme ils la désirent tant. Elle est là… du moins dans les réalisations tarifées de l’Ifop.

Les noms suivant dans la liste déparent à peine : Gad Elmaleh, Jean Dujardin, Jamel Debbouze, Dany Boon et Florence Foresti… Seuls des esprits chagrins pourraient demander : « Pourquoi Jean Dujardin et Florence Foresti ? » Pourquoi pas !

Ce classement dont le résultat a été largement diffusé dans les médias laisse perplexe. Sauf à imaginer que le « politiquement correct » ait justifié toutes les « corrections » nécessaires au nom du « lourd fardeau de l’homme blanc », tel que l’avait défini voilà déjà longtemps Rudyard Kipling et si donc, ce classement correspond à la réalité, y a-t-il vraiment de quoi s’enthousiasmer au-delà de toute considération politique ? Car ces personnalités « préférées » s’avèrent être exclusivement des sportifs et des saltimbanques. Loin de moi l’idée de mépriser les premiers comme les seconds, mais il est tout de même difficile de croire que les noms qui viennent spontanément à l’esprit des citoyens soient ceux d’un joueur de tennis dont les prouesses sur les cours remontent tout de même à 1983 (tournoi de Roland-Garros), 1991 et 1996 (victoire en Coupe Davis de l'équipe de France dont il était capitaine)… Ce n’est pas rien, mais date tout de même de plus de 16 ans ! La chansonnette dans laquelle il s’est reconverti depuis, pas trop mal d’ailleurs, peut difficilement expliquer la pérennité d’un tel engouement.

De même, d’un joueur de football, certes exceptionnel, mais dont la fin de carrière reste entachée par une expulsion en finale de Coupe du monde sur carton rouge pour un coup de tête au thorax à un joueur adverse. Pour beaucoup, cela priva la France de la victoire… Et ses prestations, depuis, dans de multiples spots publicitaires ne font guère envisager sa reconversion possible sur les planches pour jouer du Shakespeare.

Plus stupéfiant encore est le troisième « élu », le comédien Omar Sy, bien rigolo avec son complice Fred dans les sketchs TV « Service après-vente des émissions », dont le talent n’est, lui aussi, pas en cause encore une fois, mais qui ne doit sa soudaine « starisation » qu’au succès d’un film sorti en salle à peine 9 mois plus tôt.

C’est bien connu grâce à Blaise Pascal, « le cœur a ses raisons que la raison ignore », mais il fut une époque où les personnalités d’un tel classement avaient noms Cousteau, commandant de son surnom, ou même Pierre, Abbé de son état… Quoi que l’on pense d’eux, le premier a permis au grand public de découvrir le monde de la mer et ses mystères, ce qui n’est pas tout à fait rien… et le second, même si ses prestations finissaient par irriter jusqu’aux plus tolérants, a contribué a soulager bien des misères…

Ni l’un, ni l’autre n’étaient mes personnalités « préférées », mais je conçois qu’elles l’aient été pour beaucoup… La cuvée 2012, non, finalement, me laisse vraiment dubitatif.

Enfin, je souhaite tout de même une très bonne nouvelle année à tous ceux qui ont la faiblesse de lire mes « chroniques barbares »(2)… et s’il y a parmi eux des sportifs et des saltimbanques, j’espère qu’ils ne me tiendront pas trop rigueur de mon très mauvais esprit !
Philippe Randa
1) Ou « souchiens », selon la bien peu délicate expression d’Houria Bouteldja, porte-parole du parti des Indigènes de la République, qui a été, pour cela, mise en examen pour racisme anti français et injure raciale à l’égard des Français sur plainte de l’AGRIF (association contre le racisme anti-blanc et anti-chrétien - http://lagrif.fr) devant le tribunal de Toulouse.

(2) Je leur promets de faire tout mon possible pour laisser passer le moins de fautes d’étourderie possible… même si, hélas ! on sait tous trop bien ce que valent les bonnes résolutions de début d’année. La preuve, sans doute, avec cette première chronique de 2012.

The Artist

2011-10-30T21:36:00+01:00

Enfin une projection dont on ne ressort pas abruti de sons, de mots, de couleurs, de précipitation. On y goûte le charme des prises de vue, l'intensité des sentiments sur les visages et la présence de la musique vivante et qui retrouve ici sa véritable place.

Bravo à "The Artist" !

The Artist film de Michel Hazanavicius

2011-10-18T07:00:00+02:00

Dans les années 20’ à Hollywood, George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet. Mais quand arrive la révolution du cinéma parlant, il refuse cette modernité ce qui brise sa carrière. Le krach de 1929 le ruine définitivement et sa femme le quitte. Il sombre dans la misère et l’alcool, tandis que Peppy Miller (Bérénice Bejo) une jeune figurante qu’il a aidée à entrer dans le métier, devient la vedette de ce nouveau cinéma qui s’impose auprès du public. Le film relate leurs destins croisés.

Toutes les critiques sont excellentes et une fois n’est pas coutume, je hurle avec les loups, oui The Artist est une réussite totale. Tout est parfait dans ce film. Les acteurs sont remarquables, Dujardin a exactement la gueule de l’emploi, l’œil pétillant et la désinvolture souriante quand il est encore une vedette, la mèche grasse et tombante quand il sera au fond du trou, Bérénice Bejo ravissante et mince dans ses robes charleston, illumine l’écran de son sourire touchant. La musique dans l’esprit de l’époque nous ramène aux plus beaux jours du cinéma, piano bastringue ou jazzy pour le swing des scènes enlevées, violons qui pleurent dans les passages mélodramatiques.

Et ces scènes qui sont autant d’hommages et de clins d’yeux aux maîtres disparus aujourd’hui, on retiendra la scène entre Peppy et la veste accrochée au portemanteau, ainsi que celle où George fait coïncider par un reflet dans une vitrine, sa silhouette du pauvre qu’il est devenu avec un smoking exposé, du grand art digne de Charlie Chaplin. De même, quand à la fin les choses s’arrangent, Dujardin/Valentin/Fred Astaire et Bejo/Miller/Ginger Rogers nous régalent d’une magnifique partie de claquettes endiablées.

On sourit souvent, Dujardin est très drôle et son petit terrier au moins autant, on peut aussi avoir une petite larme quand le mélodrame est poussé à son extrémité avec les violons bien pleurnichards, bref du cinéma populaire dans le sens le plus noble du terme.

Je suis sorti de la salle, enthousiasmé par ce film, non seulement parce qu’il est complètement réussi, mais aussi parce qu’on devine qu’il a fallu un sacré courage et culot aux producteurs, acteurs et réalisateur pour se lancer dans un tel projet, un film en Noir&Blanc, muet, à l’époque où l’on ne nous parle plus que de l’arrivée du 3D qui va tout supplanter paraît-il. Une délicieuse mise en abîme avec le scénario, Dujardin refuse la modernité du parlant et sombre dans l’oubli, tandis que Michel Hazanavicius le réalisateur, refuse la modernité du 3D pour cartonner avec un film en Noir&Blanc ! On vit une époque formidable.

N’hésitez pas, courez dans la salle la plus proche de votre domicile, pour une fois les critiques ont raison, c’est un très grand film. Seul le temps qui passe peut distinguer les grands films des chefs d’œuvre, attendons avec confiance.

The Artist film de Michel Hazanavicius – durée 1h40 – Avec : Jean Dujardin – Bérénice Bejo – John Goodman – James Cromwell

The Artist : Le Film qui laisse sans Voix !

2011-10-12T19:55:00+02:00

Pour un pari fou, c'était un pari fou !

A l'heure où le 7ème Art cuisine les effets spéciaux et la 3D à toutes les sauces, deux hommes (le réalisateur-scénariste Michel Hazanavicius et le producteur Thomas Langmann) décident de rendre hommage au cinéma d'antan. Et quitte à le faire autant le faire bien et jusqu'au bout.

Le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils se sont donnés les moyens de leurs ambitions. Entre un casting hétéroclite mais ô combien idéal, une image en noir et blanc du plus bel effet au service d'une mise en scène inspirée, le pari est déjà gagné. Mais là n'est que la surface de ce succès. Car il faut aussi parler de l'interprétation magistrale - parfois un peu appuyée il est vrai - et de l'histoire qui allie classicisme et originalité. Certaines séquences donnent véritablement le frisson et l'émotion qu'on ne pouvait qu'espérer ressentir après avoir vu la magnifique bande-annonce du film.

Non seulement l'hommage est réussi, mais sans qu'on s'en rende compte il nous délivre une imagerie poétique audacieuse dont le cinéma commençait cruellement à manquer.

Un bel exemple à suivre en tout cas !

La Magnifique Bande-Annonce ici : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19218564&cfilm=183070.html

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C A VOUS FAIT L'ENTREE DE L'ARTIST !

2011-10-12T17:55:00+02:00

Saluons sur Styl is Tika la sortie de The Artist, très bel hommage au film muet, avec Jean Dujardin et Bérénice Béjo. Nous aurons l’occasion d’en reparler très bientôt sur le blog. En attendant, nous vous laissons savourer l’intégrale de la célèbre émission de France 5, C à vous, qui a reçu hier soir l’équipe du film, avec appui, car Alessandra Sublet et les chroniqueurs étaient à l’occasion tous relookés années 30. Mention spéciale à la coiffure et à la tenue d’Emmanuel Maubert, raie au milieu et costard rayé et à Alessandra, pétillante, présentant une ravissante robe de plumes et une coiffure "wavy" qui lui allait comme un gant! Un régal pour nous, grand fan de comédies musicales américaines, et des années folles.

Sur le plateau de cette émission « libre », un Jean Dujardin toujours éblouissant de simplicité (et pas que), se régalant (gros appétit d’ailleurs), entre deux réponses à Alessandra, d’un Vol-au-vent années 30 aux fruits de mer concocté par Babette de Rozières (A-t-il demandé un doggy bag ?). Un Michel Hazanavicius discret mais heureux d’être là, et un talentueux Thomas Langmann (producteur du film, fils de Claude Berry) au regard perçant. Humeur joyeuse, décontractée, comme toujours, les questions fusaient, le tournage, le rapport aux équipes américaines, à John Goodman, oui Messieurs Dames le film a été tourné dans les studios à Hollywood, c’est une production Warner Bros tout de même !

Un grand moment télé très « Coton Club », pour cette émission qui nous manque quand on ne la regarde pas !

L'intégrale de l'émission C à vous France 5

The Artist, réalisé par Michel Hazanavicius
Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller

Crédits : Warner Bros France et dandylan.free.fr

99 Francs : l'homme est un produit comme les autres !

2011-09-05T19:29:00+02:00

Tout est provisoire. L'amour. L'art. La planète Terre. Vous. Moi. Surtout Moi.

Tels sont les premiers mots d'Octave, le héros de 99 F, créatif shooté en permanence pour mieux survivre à son emploi "privilégié" au sein d'une grosse agence de pub.

Réquisitoire contre la Publicité et la société de consommation, trip visuel, parcours initiatique, drame, comédie satirique, 99 F c'est tout cela à la fois. La mise en scène graphique et inspirée de Jan Kounen (Dobermann) est pour beaucoup dans la réussite de cet OVNI épaulée par la performance de Jean Dujardin qui endosse avec beaucoup de crédibilité le personnage crée (et vécu) par Beigbeder (qui fait quelques caméos amusants dans le film tout comme le réal). L'acteur est également bien entouré, puiqu'on retrouve à ses côtés la magnifique Vahina Giocante (Le Premier Cercle, Secret Défense) qui avait déjà oeuvré devant la caméra de Kounen dans son adaptation de Blueberry ainsi que Elisa Tovati (La vérité si je mens 2).

Un film percutant à plus d'un titre dont les images sont soutenues par une BO savoureuse réunissant des thèmes incontournables du répertoire classique (Haendel, Strauss) et du 7ème Art (chant mélanésien de La ligne Rouge, thème de In the Mood for Love) !

On est pas forcément des créatifs qui se défoncent (dans tous les sens du terme) pour une impitoyable agence de pub et pourtant, impossible de ne pas se reconnaître dans le personnage d'Octave. Car on connaît tous des errements, des questionnements dans nos vies conditionnées dont le rythme nous échappe. On a tous envie de changer le monde, de le purifier de cet abject appât du gain tout en nous raccrochant désespérément à tous ces biens matériels qu'on a accumulé au prix de nombreux efforts et sacrifices (ou pas) et dont la perte serait une tragédie sans nom !

Nous sommes tous consommateurs et souvent trop conscients de la futilité de l'être. Mais se résigner à être victime du système, n'est-il pas le meilleur moyen d'en devenir aussi complice ?

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LE BALCON SUR LA MER.. ENRAGEE

2011-01-05T12:25:00+01:00

Jean Dujardin est beau, ça on le sait, mais a-t-il vraiment du talent ? Oui, et non. Le balcon sur la mer présente deux options, tout dépend du regard. Soit on observe la mer d’en haut, soit on peine à monter sur le balcon, et l’on reste en bas.

Nicole Garcia est une magicienne de l’ambiance et du film obsessionnel, où ses personnages se perdent en eux mêmes pour mieux se retrouver. Après une belle carrière d’actrice, elle se met à la réalisation. Elle s’attelle à poser des personnages en équilibre sur le fil de la vie, décortiquant leur complexité. Les très remarqués Place Vendôme et Le fils préféré illustrent avec finesse sa quête.

Plus qu’un balcon, une terrasse qui donne le vertige

Dans le balcon sur la mer, Nicole Garcia explore son passé en Algérie à Oran, la guerre d’indépendance, non sans audace et nostalgie. Quelques scènes fortes nous exposent une vérité crue. C’est osé. Et puis il y a Jean Dujardin, qui porte le film sur les larges épaules. Elle lui donne un rôle en or, grave et profond. J’ai été charmée, mais pas assez troublée, aurai-je du l’être ? Tout dépend du regard. Nicole Garcia prend la vision de l’enfance comme prétexte au voyage dans le temps. L’enfant regarde son présent, l’adulte regarde l’enfant qu’il a été.

Jean Dujardin est un homme vivant dans le sud, marié (une Sandrine Kimberlain volontairement effacée), un enfant, une belle carrière chez beau-papa dans l’immobilier, et une nouvelle maison avec piscine. Le stéréotype de la réussite. Comme le dit beau-papa, un Michel Aumont très en forme, « il est le gendre parfait ». Mais cet homme sans histoire va succomber à la foudre de son passé. Ce seul regard va le faire plonger dans les affres d’un passé oranais oublié, voire piétiné. C’est le regard bleu de Marie-José Croze qui nous noie dans un océan de doutes, de peur, de passion, de regrets. Elle est belle, mais pas assez, quelque chose nous arrête. Elle n’est pas aussi envoûtante que dans Je l'aimais de Zabou Breitman. Elle est énigmatique, et cela suffit pour nous entraîner. Nous remontons dans le temps à partir de ce seul regard posé sur cette femme lors d’une visite professionnelle. La foudre est mençante..

Une âme d’enfant dans un corps d’homme

Tout se déclenche, s’accélère. On suit le fil tracé par Nicole Garcia, qui nous emmène en promenade sur une barque affrontant la houle méditerranéenne, entre complots immobiliers, flash-back incessants, mais toujours bien placés, et perte de connaissance. Oui, Jean Dujardin perd le contrôle de sa vie pour un amour de jeunesse qu’il croit reconnaître. Mais Cathy, l’amour de ses douze ans, n’est pas ce qu’elle prétend être. Le rythme se précipite dans une lenteur narrative voulue et un peu surannée, qui nous fatigue et nous séduit à la fois. Comment l’expliquer ? Jean Dujardin est double dans ce film. Il tient le film, il « performe » dans ce rôle fait de tension, et de douleur. Il nous émeut par sa justesse, mais en même temps, il dérive, à la façon du film, certaines scènes étant imparfaites. Est-ce vraiment de sa faute ? J’aurai aimé que Marc résiste un peu plus à cette tentation, qu’il se batte un peu mieux. Tout est trop lisse, l’adultère et le mensonge trop faciles. A la façon d’un enfant, une autre lui plaît, il la choisie, sans mesurer l’impact sur une vie d’adulte. Mais Marc est-il un adulte ? Est-on responsable si l’on suit ses pulsions ? Telles sont les questions.

Reste le soleil de l’enfance et ce fameux regard. Malgré ses défauts, le film nous enveloppe d’un voile doux et romanesque, la vue d’un enfant sur l’histoire d’un pays qu’il ne comprend pas vraiment, l’amour préadolescent envers une fillette aux yeux bleus et tendres, le regard de celle qui n’est pas aimée sur celle qui l’est, la vengeance d’une petite fille qui a mal grandit, la vue sur la mer d’un balcon qui donne le vertige, et nous tord le ventre, le sort de ces millions de français dont la vie s’est échouée en France.

Si l’on ne considère que ce regard ingénu sur l’étendue de la vie, cette vue du balcon, ses dangers, et ses regrets, le film est réussi. Si l’on abandonne l’enfance et si l’on se surprend à regarder le balcon d’un bas, sans prendre le risque de grimper sur la terrasse, le film perd son miracle.

Le balcon sur la mer, un film de Nicole Garcia,

avec Jean Dujardin, Marie-José Croze, Sandrine Kimberlain, Michel Aumont, Claudia Carinale, Tony Servillo, Romain Millot, Solène Fortveille, ..

Vite, un cinéma sur allocine.fr

Plus d'infos sur Nicole Garcia : Première.fr

Crédits photos : premiere.fr, excessif.fr

Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet

2010-09-23T20:32:00+02:00

Imagine une bande de potes, une maison au bord de la mer, un mois d'août pas comme les autres, plein de bouteilles de vin... Tu vois? Bon.

Alors ce film de Guillaume Canet, il est chouette. Ok, il est un peu facile et je ne suis pas fan de tous les acteurs ; mais on sent qu'on touche à l'intime dans ce film là. À ce difficile équilibre de présence et d'indépendance, de souvenirs et de petits arrangements que sont les belles amitiés. Une alchimie. Et le courant entre les acteurs marche. On y croit. J'y ai cru à leurs coups de gueule, leurs liens noués, dénoués, renoués. Avec ces histoires de mouchoirs qu'on met par-dessus les vilains secrets, par-dessus les déceptions...

J'ai réfléchi à ce que je pourrais te dire de ce film, sans trop en dire, snas tomber dans les clichés. Et la seule solution qui m'aille c'est de te parler des personnages, de ces fameux individus qui se sont choisi une meute.

Max, déjà, joué par Francois Cluzet. Attachant et irritant en patriarche de cette tribu. Celui qui organise, qui accueille, qui veut contrôler et qui a bien du mal a laisser passer la vie. Et qui se retrouve confronté à une dimension qui le dépasse. Attendrissant de maladresse et de gaucherie. Un homme qui crie quand il ne sait pas quoi dire, peut importe qu'il ait tort et qui peine à gérer ce qui sort du chemin tracé.

Marie, incarnée par Marion Cotillard (l'actrice nous prouve une fois de plus qu'elle sait pleurer à l'écran). Une séductrice qui prend les plaisirs qui passent mais ne se supporte qu'entre amis ou seule au fin fond de l'amazonie.

Véro, Valérie Bonneton (Madame François Cluzet à la ville), éclatante et parfaite comme d'habitude, dans ses rires comme dans ses cris.

Antoine, joué par Laurent Lafitte rescapé de Classe Mannequin, qui ne lâche pas son téléphone et surinterprète les textos de Juliette (Anne Marivin) dont il est séparé depuis un an.

Vincent (Benoit Magimel, que décidément je n'aime pas beaucoup) et sa femme Isabelle (Pascale Arbillot) qui vivent une crise de couple sans (presque) faire de bruit. Eric, que Gilles Lellouche incarne à la perfection (c'est la première fois que je le trouve juste et attachant) joue le mec qui se croit obligé de séduire tout ce qui passe sans se soucier de son amoureuse (la ravissante Louise Monot des pubs Bourgeois).

Il y a aussi Jean-Louis (Joel Dupuch), l'ami du bord de mer qui regarde les parisiens arriver chaque année... Et, bien sûr, il y a Ludo (Jean Dujardin) l'accidenté de l'été qui reste à l'hôpital pendant que les autres sont en vacances.

En secouant tout ça, on arrive à plus de deux heures de film. On arrive à des scènes de la vie de tous les jours et d'autres un peu plus exceptionnelles ou un peu plus éloignées mais partout on sent l'oeil de Guillaume Canet. Un regard qui couve ses comédiens (tous dans son premier cercle à la ville).

Je garde quelques scènes en mémoire, des hugs touchants, une méga tortue de fin, un Maxim Nucci saisissant sur Talk to Me en guitare/voix, des rires de vacances, une envie de Damien Rice en boucle...
Et aussi, de souffler sur mes petits mouchoirs, pour ne plus être cachée dessous.

Alors, oui, le film est long et parfois ça se sent. Oui, certaines ficelles sont un peu grosses et on le voit arriver. Mais il ya aussi un peu de vrai. Et je revois très clairement les 3 moments qui m'ont bouleversé, et les éclats de rire aussi (merci Valérie, Laurent, François et les fouines...).

Je ne te laisse pas le trailer parce que je viens de le regarder et je trouve qu'il y a beaucoup trop de choses du film déjà dévoilées dedans. En revanche, voilà deux making of qui devraient te donner envie d'aller voir Les Petits Mouchoirs à sa sortie le 20 octobre prochain.

Merci Allociné pour le petit paquet de mouchoirs posé sur mon siège...

Le bruit des glaçons, ça freeze la mort !

2010-09-10T13:20:00+02:00

Dans un chaud froid réjouissant, Bertrand Blier est de retour, et se renouvelle. Il a de la bouteille et ça se voit ! Le bruit des glaçons, c’est deux mesures de dérision, une dernière de vérité humaine, le tout « shaké » en mode désillusion. Le bruit des glaçons normalement associé aux festivités est ici synonyme de la longue dégradation d’un homme fâché avec la vie. La mort va donc frapper à sa porte, et le surprendre.

Un jour, on ouvre sa porte à la maladie. On ne sait pas pourquoi. Ici c’est une tumeur qui sonne. On résiste, on fuit, on se bat, mais elle s’incruste. C’est Albert Dupontel et grand forme lui aussi, et bien trop rare au cinéma, qui se charge de donner à la tumeur un tempo, un souffle humanisé, un bruit dans l’oreille d’un Jean Dujardin, écrivain désenchanté, à qui le Goncourt a souri, mais dont l’inspiration trop arrosée, a fait fuir femme et enfant. Le décor est planté non pas en studio, mais dans une villa du sud de la France, isolée, fermée. Le huit clos douzième degré peut démarrer, et il ne nous déçoit pas, tout en finesse, de beaux dialogues, une interprétation parfaite, le nouveau duo du cinéma français fonctionne. Ce nouveau cocktail, décapant, c’est les « Du-Du », pour Dujardin et Dupontel. Nous ne sommes pas proches des De-De (Depardieu et Dewaere), mais on n’en est pas si loin que ça. Les valseuses planent, il y a comme une odeur de Buffet froid, et les Combien je t’aime fusent. Aucune comparaison n’est possible avec le Blier des années 70, et 80. Mais cette sauce là a du corps, et un petit fond de blanc, qui nous empêche de broyer du noir pendant une heure de demie. On ne sent pas la maladie, on la visite !

Ici on donne dans l’efficacité, Albert Dupontel, tel un ressort désopilant, et presque trop vivant se livre à un corps à corps avec sa proie. En costume trois pièces, hirsute, il est l’énergie alors que Jean vise le mou, le triste. Cela dit, les deux protagonistes se déshabillant et finissant en caleçon frôlent une égalité virile remarquable! Et on ne vous dit rien sur tout ce qui se passe dans le lit..

Pas une minute de répit pour cette victime d’une tumeur maligne qui ne pense qu’à libérer ses métastases et bien faire son travail. Que nous reste-t-il quand la maladie nous ronge ? L’amour, la famille, un dernier combat ? L’amour c’est Louisa, interprétée par la formidable Anne Alvaro*, on est très loin du cliché sexy habituel de la bonne. Ici tout est maturité, dévotion, sentiments secrets et regards en biais. Louisa sera la rémission sentimentale, et s’opposera de toutes ses forces à la mort. On ne vous dit rien sur la bataille. La famille c’est un fils (Emile Berling), qui revient embrasser un père pour la dernière fois, le dernier combat, c’est tordre le cou à la tumeur, et au destin.

Nous voici à l’opposé d’une Rencontre avec Joe Black, où Brad Pitt poursuit Antony Hopkins, et manie la crise cardiaque mieux que personne, exhibant un regard d’ange, et seulement. Nous sommes dans une fable où les vérités sont toutes bonnes à dire et où la tumeur n’est pas celle qu’on croit. Quant à Jean Dujardin, la mort lui va si bien !

Les phrases qui tuent :

« C’est très bien de tuer des gens, moi par exemple, imaginez si je reste vivant, qu’est ce que je vais devenir, un vieux connard, un trou du cul, bon pour l’Académie ! »

« Des emmerdes oui, mais pas toutes les emmerdes ! »

« Parlez poliment sinon je vous fais un pancréas, c’est très rapide un pancréas ! »

Un petit concours de titre ?

Saluons au passage le titre de la critique de Thomas Sotinel dans Le Monde :

« Le bruit des glaçons, plus oportun, tumeur »

Commençons :

Le bruit des glaçons : un chaud froid irrésistible

Le bruit des glaçons : plus fatal, tumeur

Le bruit des glaçons : la mort cul sec

Le bruit des glaçons : ça refroidit

Le bruit des glaçons : tumeur ou pas ?

Chers internautes d’autres titres à proposer ? A vous de jouer.

Le bruit des glaçons, de Betrand Blier

Avec Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro, Myriam Boyer, Emile Berling, Audrey Dana

* Souvenez-vous de Anne Alvaro, actrice de théâtre et de cinéma. Bel hommage à cet immense talent fait par Biler. Anne Alvaro, c’est la délicate et profonde prof d’anglais de Jean Pierre Bacri dans Le goût des autres de Agnès Jaoui.

Ma semaine télé du 22 au 28 mars

2010-03-29T07:00:00+02:00

Dans les journaux dédiés aux programmes de télévision, ce que j'adore c'est lire « le courrier des lecteurs ». Entre celui qui se plaint des fautes de français de tel présentateur, celle qui critique les tenues de la jeune femme qui annonce la météo et ceux pleurent sur la qualité des programmes ou encore les émissions qu'ils auraient voulu voir mais qui passent trop tard etc. Tout y passe et rien n'échappe aux professionnels de la rouscaille qui n'hésitent pas à dépenser un timbre pour écrire leur courroux. Chacun s'imagine que la télé a été créée pour lui seul, que les programmes sont faits pour lui exclusivement, que tout ce qui bouge dans la boite lui appartient personnellement puisqu'il paie la redevance !

Mardi soir rendez-vous rituel sur TF1 avec le Dr House, un misanthrope moderne pour les enfants de la télé. Le toubib est magistral mais son équipe et tous les personnages de la série sont particulièrement attachants. Autre motif de satisfaction, la musique est réussie elle aussi, que ce soit le générique du début, une mélodie qui semble anodine, construite sur une ligne de basse élastique entêtante, ou bien la chanson finale, dépouillée, très américaine, mélancolique en diable.

Mercredi je passe sur France2 pour le retour de Contes et nouvelles du XIX siècle. Ce soir Le fauteuil hanté adapté de l'œuvre de Gaston Leroux. Trois académiciens meurent coup sur coup pendant leur discours d'admission à l'Académie, quelle malédiction frappe le fauteuil toujours vacant ? La transposition du roman n'était peut-être pas parfaite mais la brochette d'acteurs valait le détour, Michel Duchaussoy, Pierre Vernier, Michael Lonsdale, Roland Bertin. Des survivants du jeu à l'ancienne, savoureux et subtils. Une excellente soirée devant le poste.

Jeudi je me risque sur M6 car la critique du film dans mon journal était favorablement tentante. Jean Dujardin dans Contre-enquête (2007) est un flic et un père dont la petite fille est violée et assassinée par un récidiviste. Je ne suis pas du tout un fan de Dujardin que je trouve assez terne en général - excepté dans la série qui l'a lancé Un gars et une fille - mais ce soir, dans ce film correct au scénario machiavélique, je me suis intéressé à sa triste histoire.

Vendredi je commence par regarder sur ARTE un drame Belleville story, mais très vite je suis agacé par ces truands minables avec un accent du 9-3 qui dépensent une énergie folle en traficotages ou délits divers plutôt que de bosser honnêtement. C'était pas le bon jour pour me soûler avec ces tocards, du coup je zappe sur France2 et je prend en cours de route Boulevard du Palais. Je ne devais vraiment pas être dans mon assiette ce soir-là car ici c'est la prise de son que j'ai trouvée détestable, ce tic récurrent dans les téléfilms de mettre systématiquement de la musique en bruyant fond sonore pendant que les acteurs parlent m'agace profondément, comme en plus dans cet épisode le commandant Rovère (Jean-François Balmer) était particulièrement détestable avec Nadia Lintz la juge d'instruction (Anne Richard), j'avais hâte que tout ceci se termine. Il y a des jours comme ça où je ne devrais pas m'entêter à laisser la télé allumée.

Dimanche soir, alors que je ne rate jamais l'occasion d'allumer mon poste, contrairement à mes habitudes je l'abandonne car j'ai un bouquin en cours que je voudrais finir.

UN ROMAN FRANCAIS, UN ROMAN QUI NOUS PLAIT

2009-11-27T23:46:00+01:00

Frédéric Beigbeder, c'est 99 Francs, l'adaptation sur grand écran de Jean Kounen, avec Jean Dujardin, Windows on the world, Prix Interallié 2003, et maintenant L'auteur d'Un roman français, Prix Renaudot 2009 ! Sa vie est un roman, et il ne se prive pas de le dire, et de l'écrire. C'est un homme sensible et cultivé, un grand esprit dans une âme d'enfant. J'ai fini de lire ce roman deux jours exactement avant l'annonce de l'attribution du Prix ! Je l'ai trouvé excitant, dynamique, personnel, vibrant, et très poétique. Il dit que l'idée lui en est venue au cours d'une garde à vue. Oui, il aime la blanche prise à la hâte sur un capot, et la provoc ! Et ce court passage derrière les barreaux va l'emmener au plus noir de lui-même, au seuil des souvenirs de l'enfance qui lui échappait jusque là..

C'est l'histoire d'un garçon né à Neuilly-sur-Seine, et le roman français, c'est la vie qu'il a vécue. Une autobiographie qui se lit comme un roman, un essai sur soi, introspectif qui se lit comme un reportage. Son roman illustre tous les styles, et son style est unique, à la fois raffiné et poétique, trash et obscure. Les déboires familiaux servent de toile de fond à une projection de l'histoire de France. Il livre ses états d'âme et de choc depuis cette cellule où s'étire le temps, et qui le met définitivement « en boîte ». Il décrit son approche de la famille et de la fratrie avec humour et une insubordination imagée. Beigbeder a la plume, ou dirais-je la patte, d'un chien de garde aux yeux noirs, au doux pelage, et aux envies sucrées. Ses mots se lisent comme on boit une grenadine, on ne sait pas exactement ce qu'est le mélange, mais c'est rudement bon ! Je vous laisse donc déguster ce concentré littéraire aussi acidulé que délicat..

Deux extraits, un style inimitable, éloquent, lyrique, jubilatoire !

« Une vie de famille est une suite de repas dépressifs, où chacun répète les mêmes anecdotes humiliantes et automatismes hypocrites, où l'on prend pour un lien ce qui n'est que loterie de la naissance et rites de la vie en communauté. »

« Je me suis trempé dans l'eau froide d'une rivière, sous les pins géants, dans un air saturé de résine. J'ai posé avec mon frère devant un troupeau de brebis qui sentaient l'odeur de leur prochain fromage. Un rideau de pluie vernissait les pâturages, le ciel nuageux était un édredon somnifère, le temps était long, les enfants détestent les promenades, je crois que nous étions maussades comme nos bottes en caoutchouc boueuses, et des pottocks paissaient sur les versants herbeux de la venta de Zugarramurdi. »

Frédéric Beigbeder - Un roman français - Aux Editions Grasset - Prix Renaudot 2009

(Notons la superbe aquarelle de N. Ratel, illustrant le bandeau, offrant un visage inconnu de Beigbeder enfant en 1974)

Lucky Luke [Cinéma/Critiques]

2009-10-24T01:15:00+02:00

Enfin une version officielle ou le cowboy peut exprimer pleinement sa redoutable nonchalence cette fois sous les traits de Jean Dujardin (qui succède dans le rôle-titre à Terence Hill et Till Schweiger (Les Dalton).

On pouvait redouter un mauvais mix de Brice de Nice et d'OSS 117 au far west mais c'était sans compter un scénario bien ciselé et une mise en scène de James Hut (Brice de Nice) particulièrement inspirée !

Ayant vu Mort ou Vif de Sam Raimi peu de temps auparavant, je me demande s'il n'a dailleurs pas pioché quelques idées de ce côté.

Mais ce serait tout à son honneur ! Les plans des personnages sur fond noir font merveille et les effets visuels n'ont rien à envier aux films américains. Sans parler des décors naturels et d'un final géant ! (dans tous les sens du terme)

Au lieu de se contenter de jouer la carte de la comédie à fond, le film oscille très agréablement entre humour et drame, entre justice et vengeance, entre fantaisie légère et délire débridé.

L'équilibre est tout trouvé et ce jusque dans les seconds rôles très présents du début à la fin.

Entre le style décontracté, mais efficace de Lucky Luke, la gouaille et l'injure de Calamity Jane (Sylvie Testud), le fantasque gamin revanchard Billy The Kid (Michael Youn irrésistible) et la classe théatrâle de Jessie James (Melvil poupaud) on en a vraiment pour son argent !

Pour peu que vous aimiez les rebondissements et alors vous aurez l'impression d'avoir trouvé santiag à votre pied !

Pour conclure : un film qui m'a donc vraiment botté !!!

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

Quand cinéma rime avec déception

2009-04-29T19:49:00+02:00

D’un lundi à l’autre, d’une toile à l’autre, nos intuitions sont loin d’être toujours heureuses !

En surfant sur la toile webtienne, notre GéO s’était forgé une petite envie de cinéma kitsch. La bande-annonce et les critiques concernant le fameux OSS 117 lui ouvraient des perspectives de rires décomplexés sur fond de nostalgie années 60. Allez hop, pourquoi pas ?

Bien mal nous en a pris ! Sans entrer dans les détails, il me semble résumer assez bien le fond du film par un simple « bête et méchant ». Humour provocateur ? Par son taux élevé de mauvais goût, lourdingue, même pas corrosif comme savaient l’être les démonstrations grinçantes d’un Desproges. Non, autant les critiques négatives de Télérama à propos d’ Erreur de la banque en votre faveur me font sourire pour ce qu’elles révèlent de conformisme élitisme style « nous c 'est Marjane Satrapi ou rien » sur le ton des valeurs Bordeaux Chesnel… Autant, là, même Télérama soupire d’aise…et quelque chose m’échappe.
Jean Dujardin semble prendre un malin plaisir à s’investir dans l’humour douteux, de Brice de Nice à Hubert Bonisseur de la Bath… Dommage.

Bref, comme je vous aime bien, je vous invite à ne pas perdre 9,5€, et deux heures de votre temps précieux: "vous ferez à votre idée", comme le disait si bien ma Tatie, mais à votre place, je dépenserais mes sous autrement…

CROCODILE DUjardiNDEE

2009-04-27T13:04:00+02:00

Ah, OSS 117, tu es l’anti-tout, l’anti-mythe,

l’anti-ta-nic, l’anti-chambre, l’anti-statique…du rire !

O, comme Oh ! c’est ce que l’on pense devant ton charme fou, cher crétin d’espion, aux sourcils habiles, à la joute pas ..facile

S, comme Souffle qui te manque adorable Hubert lors d’une course poursuite fesses à l’air dans un hôpital, mé-mo-ra-ble ! Meilleur qu’un de Funès !

S, comme Sauter, d’une voiture, d’un plongeoir, sur un lit, tant que tu sais rebondir, c’est de la Bath !

1, comme 1 neurone, c’est tout ce qui te reste, mon pauvre, par contre les pectoraux… hum…c’est bon…hisseur.. ah, ah, ah..

1, comme 1 crocodile, ton pire ennemi, comme l’histoire et la politique, découpe donc des steaks avant de le faire rôtir ! Une scène à se laisser dévorer de rire..

7, comme 7 pêchés capitaux, coupe toi les cheveux et arrête la paresse, fais équipe avec le Maussade et jettes l’orgueil, gourmand tu es mais laisse tomber le LSD, très nocif sur une plage, la luxure tu éviteras, surtout avec la secrétaire, l’avarice tu maîtriseras surtout au niveau des coups de feu sur chinois, la colère tu montreras aux nazis qui osent se déguiser !

L’envie tu nous donnes, de te revoir dans un OSS n°3, très vite ! Et surtout avec Pierre Belmare !

Ma semaine télé du 5 au 11 avril

2009-04-12T13:44:00+02:00

Le dimanche soir j'aime bien finir le week-end avec une enquête policière sans esbroufe et L'Inspecteur Lewis sur France3 est le programme parfait. Ce soir l'action se déroulait à Oxford et le décor universitaire ancestral ne pouvait que satisfaire ma british attirance. Le même jour sur ARTE mais en seconde partie de soirée un excellent documentaire Le restaurant chinois aux mille délices que j'enregistre et visionne quelques jours plus tard. Nous pénétrons dans les coulisses du plus grand restaurant du monde le West Lake Restaurant, situé dans le Hunan en Chine, où près de 1000 salariés peuvent servir pas loin de 5000 clients ! Le documentaire ne se contente pas de nous faire vivre dans cette immense usine à bouffe, il nous offre un aperçu des coutumes chinoises, tel le banquet donné pour saluer le premier mois des bébés ou celui pour honorer les parents âgés. L'occasion aussi de constater que les Chinois sont entrés dans l'ère du consumérisme et que l'argent est là aussi le moteur principal quand plusieurs serveuses avouent rechercher un mari riche d'abord et si possible beau. Enfin quelques images mémorables quant à la gastronomie locale, comme par exemple le serpent dépecé, vidé et tronçonné servi dans l'assiette où les morceaux continuent de gigoter, signe que la recette est parfaitement exécutée !

Lundi sur M6 je me laisse entraîner par OSS 117 Le Caire nid d'espions avec Jean Dujardin. Je ne dois plus avoir l'âge requis pour regarder ce genre de film car je m'y suis ennuyé assez pour abandonner avant la fin. Le film d'agent secret avec de l'humour au second degré, j'ai déjà donné, les Max La Menace ou bien Peter Sellers ont largement défriché le terrain et j'y avais bien ri, mais là ce soir, tout me semblait du domaine du déjà vu. Un film pour les nouvelles générations certainement, donc je ne critique pas mais je passe mon tour. Mardi soir sur TF1 le Dr House est de retour. Une semaine il n'est pas là, une autre c'est le mercredi, cette fois c'est mardi. La saison 4 est presque achevée alors pas question d'en rater une miette surtout qu'Internet bruisse d'une rumeur, l'un des adjoints du toubib va certainement quitter la série.

Le lendemain je laisse la télé branchée sur TF1 pour le match de football Barcelone/Bayern. Quel régal ! Après la pâtée roborative des France/Lituanie à répétition, voir un vrai match de foot qui plus est avec des buts et quels ! Epuisé et gavé je me suis couché repu et des rêves de Messi virevoltant, Eto'o élégant et Henry qui marque enfin m'ont conduit jusqu'au bout de la nuit. Aussi jeudi soir je n'étais pas prêt à remettre le couvert sur M6 pour une autre partie de ballon rond qui ne pouvait certainement pas atteindre ce niveau, j'ai préféré jeûner.

Vendredi j'ai retenté ma chance sur TF1 avec Les Experts : Miami. Une fois encore j'ai constaté que ce genre de série n'était plus pour moi, les premières saisons il y a quelques années m'avaient séduit mais maintenant je m'ennuie ferme devant ces plans en accéléré, ces images aux couleurs filtrées agressives, l'enquête tellement rapide qu'elle perd de son intérêt, le spectateur n'étant pas invité à enquêter de son côté mais à regarder passivement le déroulé du téléfilm et même l'officier roux Caruso commence à sérieusement me lasser avec ses poses christiques. Samedi un bon reportage (déjà diffusé annonce mon programme) vers 20h sur ARTE dans la série 360° Géo, aujourd'hui « Des chats au pays des tsars ». Un sympathique documentaire sur la cinquantaine de chats qui vivent librement au sein du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. J'enchaîne sur France3 avec Adresse inconnue une série policière française qui pour ces deux premiers épisodes tient assez bien la route. Une semaine qui se termine comme elle avait commencée, par une fiction policière.

99 F

2007-10-16T18:00:00+02:00

La transposition au cinéma du roman éponyme de Frédéric Beigbeder (sorti en 2000 aux éditions Grasset) façon Jan Kounen (Doberman, 1997) est une métaphore acide et jubilatoire du système "publicité et marketing", non loin de Fight Club (David Fincher, 1999, d'après le roman de Chuck Palahniuk)) qui piétinait la société de consommation. Que ce soit en convoyeur de fonds (Le convoyeur, 04), en Brice de Nice (05), en capitaine de police (Contre-enquête, 06), en agent OSS 117 (05), ou pour finir, en Octave Parango, crack de la pub qui pète un plomb, Jean Dujardin est toujours aussi crédible. C'est un régal de le voir à l'écran. 99 F est assurément un bon film, qu'il faut s'empresser d'aller voir. Pourquoi ? parce qu'il est drôle et instructif à la fois.

99 F (Jan Kounen, France, 2006, 100 mins). Avec Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina Giocante, Bisa Tovati, Nicolas Marié.