Max Jacob : réponse du berger à la bergère

2021-01-13T11:12:00+01:00

À propos de quelques portraits

ou Max Jacob & C^ie scrutés par Eddy du Perron

Au cours des années vingt du siècle passé, l’écrivain Eddy du Perron a été à maintes reprises portraituré, en particulier par l’Espagnol Pedro / Pere Creixams (1893-1965) (1) et le Hollandais Carel Willink (1900-1983) (2), mais aussi par le Grec Constantin Florias (1897-1969), le Suisse Oscar Duboux (1899-1950) (3), le Flamand Valentijn van Uytvanck (1896-1950), le Français Pascal Pia (1903-1979), l’Écossais d’origine juive russe Saul/Paul Yaffie/Jeffay (1898-1957), ainsi que par l’une de ses passions, la Belge Clairette Petrucci (1899-1994), jeune femme très courtisée qui l’a initié, si ce n’est aux plaisirs de la chair aristocrate, à certains auteurs français tout en lui permettant de rencontrer des représentants du monde littéraire et artistique du Paris et de la Bruxelles de l’époque (4). Dans un premier temps, Du Perron a d’ailleurs estimé que cette ravissante marquise était plus douée que son ami Creixams, lequel, sans être encore célèbre, pouvait toutefois déjà se prévaloir d’une certaine renommée.

La rencontre avec Pedro Creixams (photo) à la mi-mars 1922 du côté de Montmartre – et le même jour, semble-t-il, celle avec Pascal Pia – ne doit cependant rien à cette muse qu’il a lui-même, à quelques reprises, croquée sans guère chercher à la flatter (5). Pour ce qui est du registre du dessin ou de la peinture, relevons d’autre part que, comme beaucoup d’hommes de lettres, le futur auteur du Pays d’origine a fait l’objet de quelques caricatures. Enfin, lui qui, dans ses livres, s’est très souvent portraituré en s’attachant – une fois les pseudonymes abandonnés – à se masquer le moins possible, n’a pas manqué, à l’occasion, de crayonner sa bobine tantôt fine, tantôt poupine.

Eddy du Perron, par Max Jacob (1922)

Une petite page d’histoire littéraire entre France et Hollande porte sur l’un des portraits les plus amusants de l’auteur en herbe, celui réalisé par personne de moins que Max Jacob. Cette esquisse fait en effet l’objet d’un passage du roman Een voorbereiding qu’Eddy publie en 1927 ; dans ces pages inspirées de la réalité, le poète apparaît sous les traits de Clovis Nicodème (6) et le jeune Du Perron sous ceux de Kristiaan Watteyn. La rencontre a lieu place du Tertre, durant la première moitié du mois d’avril 1922, dans l’établissement À la Mère Catherine, « maison fondée en 1793, le restaurant dont la carte présente un sans-culotte qui tient en l’air, telle une lanterne, la tête de Lemoine, l’aubergiste, surnommé ‘‘père la Bille’’ ». Une conversation portant sur la poésie contemporaine se déroule entre les protagonistes attablés dont fait partie Jeffery Dowd, alter ego de Saul/Paul Yaffie/Jeffay, ainsi sans doute que le double de Gen Paul. Le propos se porte à un moment donné sur les vers de Pierre Bicoq (alias Jean Cocteau) : comme Kristiaan se réclame, non sans facétie semble-t-il, de ce poète, Nicodème avance que celui-ci lui doit pour ainsi dire tout comme un fils doit plus ou moins tout à son père. Et de poursuivre :

Eddy et Paul Jeffay

« Pourquoi ? Vous écrivez des vers à la Bicoq ?

- Je ne sais pas si je le fais bien, je ne m’y suis mis que depuis quelques jours. Dans un premier temps, j’écris des vers fluides et réguliers ; ensuite, j’entreprends de trancher. Je leur coupe bras et jambes, dans la plupart des cas aussi une partie du tronc sans oublier à chaque fois la tête. J’ai l’impression qu’ils commencent à montrer des similitudes avec ceux de Bicoq.

- Composer des vers réguliers, répond Clovis Nicodème avec bonhommie, ça n’a rien d’original.

- Je ne peux m’empêcher de penser, rétorque Kristiaan de façon pédante, que la véritable originalité transparaît sous chaque forme quelle qu’elle soit. L’originalité d’une énième nouvelle forme me paraît une maigre nouveauté qui bien vite s’essouffle. »

Les yeux de M. Nicodème sont remplis d’un éclat de chaleureuse moquerie. La tablée entière prête attention à Kristiaan. Docile, celui-ci reprend : « Bien entendu, vous me trouvez d’une stupidité consommée. C’est que je n’ose pas fabuler ; je vous confesse tout.

- Non, non, proteste son interlocuteur d’un clappement des lèvres, je ne vous trouve pas du tout stupide. Je vous trouve… charmant. »

Au dos du menu, Clovis Nicodème se met à crayonner le portrait de Kristiaan. Il lève la tête en le scrutant à chaque fois, entre ses lunettes et un sourcil en crochet, d’une pupille bleue.

« Les yeux d’un ange, murmure-t-il pour lui-même. Les yeux purs d’un ange. La bouche… la bouche d’une danseuse. »

Le portrait passe de main en main. Nicomède a prêté à Kristiaan une trombine ronde de gamin, ponctuée, en guise de quinquets, de deux raisins secs où se lit de la curiosité. On trouve le portrait très réussi. Clovis Nicodème se lève et, d’un large geste en direction de Kristiaan, lance : « Baudelaire enfant ! »

Puis il prend congé. Tous de rire. Dowd est même pris d’un hoquet de contentement. Le trait d’esprit de M. Nicodème a déçu Kristiaan. Hugo n’a-t-il pas dit de Rimbaud : « Shakespeare enfant ! » ? Il se demande si le grand homme s’est payé sa tête ou s’il lui a fait la cour.

Eddy face à Du Perron (portrait double, trucage, 1918)

Max Jacob, Eddy va partager sa compagnie à d’autres reprises. Ainsi du 20 juin de la même année – à l’époque où ce dernier travaille à son Manuscrit trouvé dans une poche – avant de passer un moment à s’entretenir avec Blaise Cendrars : « Je travaille toujours à ma tentative d’être moderne. Ça ne doit pas durer plus que 15 jours, je serais complètement fou. Travaillant comme je le fais, avec un je m’enfichisme complet pour le résultat et en m’amusant malgré l’effort que ça me coûte malgré tout, ça va ! J’ai revu hier soir Max Jacob, après lui Blaise Cendrars, qui m’a raconté de très amusantes histoires concernant son ami Chagall. C’est curieux, en les voyant plus, c’est Cendrars que je préfère de beaucoup à l’autre. Il est énergique, causeur amusant sans faire trop d'esprit, et simple. » (7). Au cours des années qui suivent, le Hollandais et l’auteur du Cornet à dés échangeront quelques lettres (8), le Français n’étant sans doute pas insensible au charme du jeune homme au teint et aux traits exotiques. Dans Een voorbereiding, Du Perron propose d’ailleurs quelques développements sur l’homosexualité qui font manifestement allusion au futur oblat.

Eddy, par Clairette Petrucci (1922)

Même si Eddy n’est pas forcément convaincu par le portrait esquissé par Max Jacob, il va en tirer parti en quelque sorte, tant comme séducteur que comme auteur. Multipliant les avances auprès de Clairette (photo ci-dessous), il le lui montre et se propose peu après de lui en adresser une reproduction : « comme vous semblez préférer les bonnes têtes d’enfant, ou les têtes de bons enfants, que sais-je ? (‘‘que scais-je ?’’ comme écrivait M. de Montaigne, que vous devez bien aimer) – j’ai fait photographier le dessin de Max Jacob, que vous trouvez ‘‘charmant’’ et vous enverrai une épreuve, si vous voulez. Mais comme moi je préfère les belles têtes anglaises, selon votre maman, voulez-vous faire photographier le dessin que moi j’ai fait de vous ? Sans amour-propre : c’est ce que je préfère de tout ce que j’ai fait de vous, avec kodak ou crayon » (9). Quelques jours plus tard, il tient sa promesse, non sans brosser, par écrit, un portrait assez savoureux du libertaire Henri Chassin (1887-1964), dont il vient de faire la connaissance à Montmartre, alors qu’il était en compagnie du peintre Marcel Leprin (1891-1933) : « […]

”Le vrai drame...”

2020-04-03T03:33:45+02:00

Le vrai drame, c'est la distance et que les êtres ne se connaissent pas.
Jean Cocteau
Pause déjeuner sur le tournage de "La belle et la bête"

la littérature du sommeil

2020-02-25T21:20:30+01:00

"Les rêves sont la littérature du sommeil. Même les plus étranges composent avec des souvenirs. Le meilleur d'un rêve s'évapore le matin. Il reste le sentiment d'un volume, le fantôme d'une péripétie, le souvenir d'un souvenir, l'ombre d'une ombre."

Jean Cocteau

Photo : Rosie Hardy

”La belle et la bête” # 1

2019-07-31T10:44:00+02:00

(pour nourrir un chantier d'écriture en cours… N'hésitez pas à m'envoyer vos plus belles photos à frederick.houdaer@laposte.net, ou via Messenger sur Facebook)

La naissance de la belle Rafaëla

2018-10-20T22:35:00+02:00

Dans la postface de Tamara de Lempicka, la bande dessinée de Virginie Greiner et Daphné Collignon, Dimitri Joannidès rappelle qu’après une période flamboyante durant les années folles, Tamara de Lempicka a été oubliée du monde de l’art. Trop figurative ? Trop bourgeoise ? Pas suffisamment révolutionnaire ? Suspecte d’avoir été une vraie star dans le milieu parisien de l’entre-deux guerres ?

C’est du reste cette période qui intéresse Virginie Greiner, au scénario, et Daphné Collignon, au dessin. Sans didactisme, avec une admiration certaine, et sans rien cacher des failles de la peintre, Virginie Greiner raconte l’année 1927 qui a vu la naissance de l’un des plus grands nus du XXe siècle, La Belle Rafaëla.

La BD suit les pérégrinations de Tamara de Lempicka dans le Paris qui était la capitale mondiale des arts, celle d’André Gide, de Jean Cocteau ou de Picasso. Femme artiste dans une société toujours bridée, Tamara de Lempicka revendique farouchement sa liberté, y compris dans sa situation de femme mariée et mère d'une petite fille. Lorsqu’elle apprend à Gide qu’elle recherche un modèle pour son prochain tableau, ce dernier lui propose de lui présenter des femmes de ses connaissances. La peintre accepte de l’accompagner, mais aucune ne la convainc.

Au dessin, Daphné Collignon nous propose des planches aux couleurs sépias qui sont chacune d’authentiques créations graphiques, renvoyant le lecteur dans les années folles. Voilà une entrée en matière passionnante et intelligente pour entre dans l’œuvre d’une artiste prodigieuse qui n’a été redécouverte qu’après sa mort, à partir des années 80.

Il sera de nouveau question de Tamara de Lempicka dans quelques semaines, dans le cadre cette fois de notre hors-série sur Tatiana de Rosnay.

Virginie Greiner et Daphné Collignon, Tamara de Lempicka
postface de Dimitri Joannidès, éd. Glénat, 2018, 56 p.
https://www.daphnecollignon.com

Parution de la revue Instinct nomade à laquelle je collabore :

2018-03-29T00:30:00+02:00

Revue Instinct nomade numéro 1: Jean Cocteau

Instinct nomade n°1 Jean Cocteau l'enchanteur pourrissant, 198 pages / 12,00€.

En 2018, il semblerait que publier une revue en version « papier » soit un non-sens au regard de l'instantanéité des réseaux sociaux. Si leur rôle est de créer des connexions entre les individus pour partager une photo ou un souvenir, ils ne sont pas capables de garder une trace durable, chaque nouveau post rejetant le précédent dans l'oubli. Sans faire un éloge de la lenteur, force est de constater que l'éternité demeure un privilège réservé au papier. Et c'est loin d'être un combat d'arrière-garde : aujourd'hui plus que jamais, la dynamique créée par une revue papier n'a aucune équivalence dans les mondes virtuels. Pour être efficace, nous avons choisi de constituer une équipe de rédaction très resserrée (dont les membres se comptent sur les doigts de la main) mais cela n'exclut pas – tout au contraire – les contributions en abondance venant de tous les horizons artistiques. Les éditions Germes de barbarie assurent l'impression et la diffusion. Pour respecter un rythme de parution semestriel un numéro sur deux sera une réédition d'un portrait d'écrivain paru durant les années 80 et 90 dans la revue Orage-Lagune-Express, tous épuisés à ce jour. De nouveaux textes enrichiront ces portraits tout en conservant l'esprit « pointilliste » qui était la marque de fabrique de cette revue. En alternance, paraîtront des numéros totalement inédits également divisés en deux parties distinctes : un dossier consacré à un écrivain, un peintre, un philosophe ou un cinéaste et une deuxième partie composée de textes inédits autour d'une thématique proposée à une dizaine de contributeurs triés sur le volet. Résolument ouverte sur le monde, notre revue brassera généreusement des textes et des œuvres d’écrivains, de peintres, de photographes, célèbres ou à découvrir, et analysera la production théâtrale, cinématographique, musicale, artistique, tout cela sans se prendre au sérieux.

Si Cocteau s'est surexposé sa vie durant c'est sans doute parce qu'il aspirait à l'invisibilité. Et il a gagné son pari puisque si son nom est une marque universelle que nul n'ignore, sa poésie, elle, n'est lue que par un cercle restreint d'initiés. C'est donc un portrait « impressionniste » de Jean Cocteau réalisé à l'emporte-pièce par une douzaine de journalistes et d'écrivains (avec même le concours d'un avocat pour relire son testament) que nous vous proposons dans ce dossier. Comme la célèbre série de livres pour enfants (les Martine) vous pourrez découvrir : Cocteau à l'Académie, Cocteau à Venise, Cocteau et la publicité, Cocteau et le cinéma, Cocteau et la mort, Cocteau et l'an 2000, les roulottes de Jean Cocteau, etc. Et comme il avait aussi ses détracteurs, il nous a paru logique d'accueillir dans ces pages le point de vue de ceux qui ne l'aimaient pas : Autant-Lara, Mauriac, Mourousy, Serge-Rainer. La deuxième partie de ce premier numéro d'Instinct nomade consiste en un exercice imposé où il fut demandé à 4 écrivains de réfléchir à la question suivante : « La malédiction est-elle inscrite dans les gènes du poète, du peintre, du musicien ou du philosophe ou s'agit-il seulement d'une posture, d'une stratégie marketing pour sortir du lot ? »

Lien pour acheter ce numéro: ACHETER

Instinct nomade est une publication des éditions Germes de barbarie.

ISSN en cours.

Directeur de la publication : Bernard Deson

Coordination de la rédaction : Laurie Leiner

Ont collaboré à ce numéro : Jean-Paul Desnos, Annie Delpérier, Daniel Malbranque, Jean-Jacques Nuel, Christian Cottet-Emard, Louis Leprince, Stéphane Prat, Agnès Debruyne, Michel Bonneau et Marc Dutoit.

Abonnement : 2 ans (soit 4 numéros) 40 euros par chèque à l'ordre des éditions Germes de barbarie 619, rue Henri de Navarre 24130 Le Fleix

RAYMOND RADIGUET : LES MAXIMES D'UN JEUNE NÉO-CLASSIQUE

2016-12-17T18:45:00+01:00

[Présentation de Radiguet (1903-1923) à paraître] [1]

ARTICLES

. Les conseils s’adressent toujours aux médiocres. (Raymond Radiguet, « Conseils aux grands poètes », article publié dans Le Coq parisien, n°4, novembre 1920 ; Pochothèque, 2001, p. 98).

. « Efforcez-vous d’être banal », recommanderons-nous au grand poète. La recherche de la banalité le préviendra contre la bizarrerie, toujours détestable. […] Mais malheur aux poètes sans personnalité qui suivraient notre conseil. Que gagneraient-ils à se montrer nus ? (Raymond Radiguet, « Conseils aux grands poètes », article publié dans Le Coq parisien, n°4, novembre 1920 ; Pochothèque, 2001, p. 98).

. S’il est parfois fort noble d’avoir des opinions qui vous sont personnelles et ne rencontrent aucun partisan, c’est un poids bien lourd à porter et, la plupart du temps, fort inutile. (Raymond Radiguet, « Parade », article publié dans Le Gaulois, 25 décembre 1920 ; Pochothèque, 2001, p. 107).

. Certaines œuvres obscures sont fort belles. Mais je leur préférerai toujours les œuvres dont la beauté ne nuit pas à la clarté. (Raymond Radiguet, « Parade », article publié dans Le Gaulois, 25 décembre 1920 ; Pochothèque, 2001, p. 112).

. Les uns courent après l’originalité : en vain, car elle court toujours plus vite que celui qui cherche à l’attraper. C’est la méthode des artistes trop faibles pour renoncer à surprendre le public. (Raymond Radiguet, « Ingres et le cubisme », article publié dans Le Gaulois, 21 mai 1921 ; Pochothèque, 2001, p. 133).

. On ne peut rien faire de complètement nouveau. Le voudrait-on, les œuvres qui en résulteraient nous ôteraient l’envie de recommencer. (Raymond Radiguet, « Ingres et le cubisme », article publié dans Le Gaulois, 21 mai 1921 ; Pochothèque, 2001, p. 133).

. Il est plus difficile pour un peintre de faire exactement ce qu’il sent, tout en respectant la nature, au lieu de lui infliger de graves corrections, comme font les cubistes. […] [Ingres] enseigne […] qu’on peut respecter la nature tout en la dominant. (Raymond Radiguet, « Ingres et le cubisme », article publié dans Le Gaulois, 21 mai 1921 ; Pochothèque, 2001, p. 134-135).

. Je crois qu’à tout âge, et dès le plus tendre, on a à la fois vécu et l’on commence de vivre. (Raymond Radiguet, « Mon premier roman : Le Diable au corps », article paru dans Les Nouvelles littéraires, n°21, 10 mars 1923 ; Pochothèque, 2001, p. 379).

. C’est un travers trop humain de ne croire qu’à la sincérité de celui qui s’accuse ; or, le roman exigeant un relief qui se trouve rarement dans la vie, il est naturel que ce soit justement une fausse autobiographie qui semble la plus vraie. (Raymond Radiguet, « Mon premier roman : Le Diable au corps », article paru dans Les Nouvelles littéraires, n°21, 10 mars 1923 ; Pochothèque, 2001, p. 379).

RÉCITS et POÉSIES

. Quand un désir est assez faible et qu’on veut lui donner l’apparence de l’amour, il ne faut négliger aucune des ressources, des minuties, s’adressant à l’imagination. (Raymond Radiguet, Denise (1920) ; Pochothèque, 2001, p. 642).

. Nous avons toujours besoin de donner des raisons à nos mouvements d’âme les plus déraisonnables. (Raymond Radiguet, Denise (1920) ; Pochothèque, 2001, p. 642).

. Notre temps se perd en regrets et en souhaits ; nous sommes toujours dans la vie, comme dans son lit un homme atteint d’insomnie, et qui croit qu’il s’endormirait s’il couchait à plat ventre sur la descente de lit ou la tête plus basse que les pieds. Cette nouvelle posture le satisfait un instant, puis elle lui apparaît encore plus incommode que les autres. (Raymond Radiguet, Denise (1920) ; Pochothèque, 2001, p. 644-645).

. Je n’ai jamais ressenti plus ardemment la morsure du doute. Ne pas savoir à quoi s’en tenir, c’est le plus terrible. (Raymond Radiguet, Denise (1920) ; Pochothèque, 2001, p. 646).

. Quels mauvais maîtres ont enseigné à toute une jeunesse que, pour atteindre au cœur des choses, il suffit de les dépouiller de tout ce qui les entoure, et qu’en supprimant les barrières, on touche la poésie de plus près ? (Raymond Radiguet, Les Joues en feu, avant-propos (septembre 1923) ; Pochothèque, 2001, p. 540).

. C’est avant, ou après notre cœur, que s’éveillent nos sens ; jamais en même temps. (Raymond Radiguet, Les Joues en feu, avant-propos (septembre 1923) ; Pochothèque, 2001, p. 540).

. Plus d’hommes qu’on ne croit restent des collégiens, toute leur vie. Niaises curiosités, rires à contretemps, combien peu, avec l’âge, s’en débarrassent. (Raymond Radiguet, Les Joues en feu, avant-propos (septembre 1923) ; Pochothèque, 2001, p. 541).

LE DIABLE AU CORPS

. L’égoïsme des enfants est-il se différent du nôtre ? L’été, à la campagne, nous maudissons la pluie qui tombe, et les cultivateurs la réclament. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 1 ; Pochothèque, 2001, p. 258).

. À force de vivre dans les mêmes idées, de ne voir qu’une chose, si on la veut avec ardeur, on ne remarque plus le crime de ses désirs. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 5 ; Pochothèque, 2001, p. 281).

. Dans l’extrême jeunesse, l’on est trop enclin, comme les femmes, à croire que les larmes dédommagent de tout. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 5 ; Pochothèque, 2001, p. 282).

. Quand les liens ne sont pas encore solides, pour perdre quelqu’un de vue, il suffit de manquer une fois un rendez-vous. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 5 ; Pochothèque, 2001, p. 283).

. La fureur du loup pris lui fait autant de mal que le piège. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 7 ; Pochothèque, 2001, p. 290).

. Ce n’est pas dans la nouveauté, c’est dans l’habitude que nous trouvons les plus grands plaisirs. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 7 ; Pochothèque, 2001, p. 291).

. Celui qui aime agace toujours celui qui n’aime pas. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 8 ; Pochothèque, 2001, p. 293).

. Nous croyons être les premiers à ressentir certains troubles, ne sachant pas que l’amour est comme la poésie, et que tous les amants, même les plus médiocres, s’imaginent qu’ils innovent. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 9 ; Pochothèque, 2001, p. 302).

. Envisager la mort avec calme ne compte que si nous l’envisageons seul. La mort à deux n’est plus la mort, même pour les incrédules. Ce qui chagrine, ce n’est pas de quitter la vie, mais de quitter ce qui lui donne un sens. Lorsqu’un amour est notre vie, quelle différence y a-t-il entre vivre ensemble ou mourir ensemble ? (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 9 ; Pochothèque, 2001, p. 303).

. L’amour, qui est l’égoïsme à deux, sacrifie tout à soi, et vit de mensonges. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 10 ; Pochothèque, 2001, p. 305).

. Les moments où on ne peut pas mentir sont précisément ceux où l’on ment le plus, et surtout à soi-même. Croire une femme « au moment où elle ne peut mentir », c’est croire à la fausse générosité d’un avare. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 11 ; Pochothèque, 2001, p. 309).

. Ma clairvoyance n’était qu’une forme plus dangereuse de ma naïveté. Je me jugeais moins naïf, je l’étais sous une autre forme, puisque aucun âge n’échappe à la naïveté. Celle de la vieillesse n’est pas la moindre. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 11 ; Pochothèque, 2001, p. 309).

. Rien ne nous rend moins « sentimental » que la passion. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 14 ; Pochothèque, 2001, p. 318).

. Elle était comme ces poètes qui savent que la vraie poésie est chose « maudite », mais qui, malgré leur certitude, souffrent parfois de ne pas obtenir les suffrages qu’ils méprisent. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 15 ; Pochothèque, 2001, p. 321).

. Rien n’absorbe plus que l’amour. […] L’amour sent confusément que son seul dérivatif réel est le travail. Aussi le considère-t-il comme un rival. Et il n’en supporte aucun. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 17 ; Pochothèque, 2001, p. 325).

. Si la jeunesse est niaise, c’est faute d’avoir été paresseuse. Ce qui infirme nos systèmes d'éducation, c'est qu'ils s'adressent aux médiocres, à cause du nombre. Pour un esprit en marche, la paresse n'existe pas. Je n'ai jamais plus appris que dans ces longues journées qui, pour un témoin, eussent semblé vides, et où j’observais mon cœur novice comme un parvenu observe ses gestes à table. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 17 ; Pochothèque, 2001, p. 325).

. La puissance ne se montre que si l’on en use avec injustice. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 19 ; Pochothèque, 2001, p. 332).

. Sans doute sommes-nous tous des Narcisse, aimant et détestant leur image, mais à qui toute autre est indifférente. C’est cet instinct de ressemblance qui nous mène dans la vie, nous criant « halte ! » devant un paysage, une femme, un poème. Nous pouvons en admirer d’autres, sans ressentir ce choc. L’instinct de ressemblance est la seule ligne de conduite qui ne soit pas artificielle. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 19 ; Pochothèque, 2001, p. 333).

. L’instinct est notre guide ; un guide qui nous conduit à notre perte. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 21 ; Pochothèque, 2001, p. 335).

. Cette alerte me fit maudire l’amour qui nous force à rendre compte de nos actes, alors que j’eusse tant aimé n’en jamais rendre compte, à moi pas plus qu’aux autres. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 23 ; Pochothèque, 2001, p. 345).

. Il faut pourtant […] que l’amour offre de grands avantages puisque tous les hommes remettent leur liberté entre ses mains. Je souhaitais d’être vite assez fort pour me passer d’amour et, ainsi, n’avoir à sacrifier aucun de mes désirs. J’ignorais que servitude pour servitude, il vaut encore mieux être asservi par son cœur que l’esclave de ses sens. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 23 ; Pochothèque, 2001, p. 346).

. Comme l’abeille butine et enrichit la ruche, – de tous ses désirs qui le prennent dans la rue –, un amoureux enrichit son amour. Il en fait bénéficier sa maîtresse. Je n’avais pas encore découvert cette discipline qui donne aux natures infidèles la fidélité. Qu’un homme convoite une fille et reporte cette chaleur sur la femme qu’il aime, son désir plus vif parce qu’insatisfait laissera croire à cette femme qu’elle n’a jamais été mieux aimée. On la trompe, mais la morale, selon les gens, est sauve. À de tels calculs, commence le libertinage. Qu’on ne condamne donc pas trop vite certains hommes capables de tromper leur maîtresse au plus fort de leur amour ; qu’on ne les accuse pas d’être frivoles. Ils répugnent à ce subterfuge et ne songent même pas à confondre leur bonheur et leurs plaisirs. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 23 ; Pochothèque, 2001, p. 346).

. [Nos amis] jugent nos maîtresses insupportables et indignes de nous. C’est notre seule sauvegarde. Lorsqu’il n’en va plus ainsi, elles risquent de devenir les leurs. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 26 ; Pochothèque, 2001, p. 353).

. Toutes les mères, par principe, ne souhaitent rien tant pour leurs fils que le mariage, mais désapprouvent la femme qu’ils choisissent. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 27 ; Pochothèque, 2001, p. 357).

. L’enfance cherche des prétextes. Toujours appelée à se justifier devant les parents, il est fatal qu’elle mente. (Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1923), 29 ; Pochothèque, 2001, p. 362).

. Le malheur ne s'admet point. Seul, le bonheur semble dû. […] J’écoutais, stupide, l’arrêt du médecin, comme un condamné sa sentence. S’il n

Le poète croise l'homme-cheval

2016-06-11T06:06:00+02:00

Photographie de Lucien Clergue (1934-2014), Le poète croise l'homme-cheval,
(tournage du Testament d'Orphée de Jean Cocteau) (1959), tirage moderne argentique,
à l'exposition "Lucien Clergue', au Grand Palais, à Paris, photographie : décembre 2015.

Miroirs

2016-02-27T16:34:01+01:00

« Les miroirs feraient bien de réfléchir un peu plus avant de renvoyer les images. »

Jean Cocteau

Photo de Yoram Roth

KR'TNT ! ¤ 255 : DESPERADOS / DERELLAS / JON AND THE VONS / HOWLIN'JAWS / ELVIS PRESLEY / JEAN COCTEAU / JOHN LEE HOOKE

2015-11-11T16:17:09+01:00

KR'TNT !

KEEP ROCKIN' TIL NEXT TIME

LIVRAISON 255

A ROCK LIT PRODUCTION

LITTERA.INCITATUS@GMAIL.COM

12 / 11 / 2015

DESPERADOS / DERELLAS

JON AND THE VONS / HOWLIN' JAWS /

ELVIS PRESLEY / JEAN COCTEAU /

JOHN LEE HOOKER

BETHUNE RETRO / 29 & 30 Août 2015

DESPERADOS DE LA MEDUSE

— Dis min tio Quiquin, ya les Desperados qui jouent à Béthune !

— C’est des bières ?

— Maiiis non ! C’est des Amerloques ! Y sont sur Wild !

— C’est qui Ouald ?

— Oh ben c’est une maison de disques sérieuse ! Le directeur y s’appelle Reb Kennedy et j’connais même un chti gars qu’a fait le diji à sa cérémonie d’mariage ! Tu vas voir, min tio Quinquin, ça va bien te plaire ! Allez, grimpe !

Bébert démarre sa mobylette - rrrrommm tha-tha-tha - et Quinquin monte sur le porte-bagages. L’engin démarre péniblement et dégage un gigantesque nuage de fumée puante. Ils prennent le virage tout doucement et s’élancent pour attaquer le faux plat à la sortie de Nœux-les-Mines. Rrrrommm tha-tha-tha !

Sur la route qui conduit à Béthune, une Harley ralentit et roule un moment à leur hauteur. Un biker aux bras couverts de tatouages leur lance :

— Hey les péquenots ! ‘Pouvez pas rouler droit et rester sur la gauche ? Vous vous êtes arsouillé la gueule ou quoi ?

— Oh chest bon ! Chest pas passe que t’as une grosse moto qu’y faut nous chercher des poux ! Digage ou j’te fais bouffer tin kapio !

Et derrière Quinquin ajoute :

— Attends té, té vas vir, té vas printe une guiffe !

Le biker éclate de rire et accélère. Il disparaît en souplesse.

Les deux amis entrent dans Béthune et roulent au pas vers le centre-ville. Des bonnes femmes gueulent sur leur passage, à cause de l’odeur.

— Mais y roulent à quoi ces deux-là ?

Ils passent devant les voitures de collection garées en épi le long du trottoir.

— Oh ben t’as vu les carettes ! Nom d’un p’tit bonhomme ! Ça doit ben plaire aux cocottes des carettes pareilles !

— T’as ben raison min tio Quinquin, mais ça doit coûter cher d’essence ! Ma bécane elle coûte ren ! C’est moi qui distille l’carbu !

Ils vont jusqu’à la place du 73e et garent la mobylette entre deux Ford customisées. Des touristes approchent pour photographier la mob. Un type aux cheveux blancs interpelle Quinquin :

— C’est un modèle de quelle époque ?

— Oh ben y doit ben dater d’pépère !

Bébert et Quinquin vont s’installer à une terrasse de café, juste en face de la scène dressée au fond de la petite place. Quinquin lève le bras :

— Garchon ! Armet les verres !

— Qu’est-ce que j’vous sers ?

— Ben deux Secret des Moines !

Comme il fait beau, toutes les filles ont les bras nus.

— Oh ben dis donc min tio Bébert, t’en auras pas une qu’a pas des tatouages !

— Y paraît qu’chest la nouvelle mode ! Toutes les cocottes y s’font tatouer la couenne et min pauv’ Quiquin, t’as pas idée d’jusqu’où y peuvent aller !

Sur scène, DJ Boulle annonce les Desperados :

— Dans quelques minutes, vous allez pouvoir applaudir les Desperados ! Ouaissss ! Y viennent de Los Angeles ! Ouaissss ! Merci Béthune ! Ouaissss !

Bébert et Quinquin attaquent leur huitième tournée. Ils retrinquent :

— À nous guifes, min tio Quinquin !

Soudain, Lou Ferns arrive sur scène avec une guitare en bandoulière. Les trois autres arrivent et wham bam, ils envoient une première giclée de rockab bien énervé.

— Vens min tio Quinquin, on va les r’garder d’tout près ! Y sont biaux !

Sur scène, les Desperados boppent comme des démons. Ils dégagent une énergie considérable. Ils envoient un «You Had Your Chance» sauvagement déblayé du plancher - Don’t you want my heart now ! - Ils tapent dans le rockab de base mais quelle base de rockab de base, min tio kiki ! Bébert saute en l’air.

— Oh ben le slap y court comme le furet !

Les Desperados sont très jeunes mais ils impressionnent par leur assurance. Le guitariste David Espinoza semble un peu tendu. Ils envoient un «Gave My Heart» digne des meilleures secouades de beat de bop de bête, ça pulse au sun goes down et ça waohutte dans le temps d’un départ en solo. Ils ont cette rage de vaincre qui va les sortir de l’ordinaire. Lou Ferns chante admirablement bien. Bébert twiste comme un beau diable à la barrière et s’exclame :

— Oh ben qué bestiau c’ui-là !

Sur scène le petit stand-up man a enlevé ses lunettes noires. Il bat sa coulpe sur «She Said Alright», un vrai cut de casse, un bop d’exaction primesautière. Ces mecs y vont dare-dare, ils ne traînent pas en chemin et ne s’embarrassent pas avec les détails habituels. Ils ont même un cut crampsy, «Living A Lie». Ils allient là le beat binaire des Cramps au chant perverti. Ils inspirent le respect, comme Aretha.

Bébert et Quinquin dansent la Saint-Guy au pied de la scène.

Les Desperados redoublent d’énergie pour «Dame Tu Amor» monté sur un beat tendu et visité par un beau brin de folie. Le petit guitariste tendu enfile un solo d’envolée flying-rocket et ça repart à la cloche de bois du bon beat. Lou Ferns profite de l’occasion pour se rouler par terre. Ils ont vraiment le côté mousseux de la bière qui accueille le rescapé du Sahara. Ils swinguent leur pulsatif avec une évidente pugnacité.

Bébert et Quinquin font comme Lou Ferns, ils tombent par terre, mais ce n’est pas pour les mêmes raisons. Des rockab des premiers rangs les aident à se relever.

— Eh ben la gars vous zavez pas l’air frais !

— Garchon ! Armet les verres !

Les Desperados attaquent «Let’s Have A Party» au forceps et le rockab jaillit dans l’azur de l’immaculée conception. Ils développent un beat sacrément secoué du combiné, la pulsion ne doute de rien, c’est sa grande force. Ils tapent dans l’intense de l’immanence. Les Desperados noyautent l’atome du beat. Ils envoient un «Let’s Have Some Fun» magnifiquement carrossé, bien profilé sur le vent, terrible car drivé au gimmickage. Ils y développent ce qu’il faut bien appeler une intense rumeur de menace rampante.

— Oh ben relève-toi min tio Bébert ! Tu vas rater la fin !

Lou Ferns annonce un dernier cut et semble attristé par la mollesse de l’accueil. Les Desperados finissent leur set et disparaissent dans le backstage.

Bébert relève son tio Quinquin et le tire en le tenant sous les aisselles jusqu’à la terrasse. Il commande deux bières. La serveuse refuse :

— Vous voyez pas qu’il a son compte ?

— Ah ben j’boira sa part !

— Vous n’croyez pas que vous avez vot’ compte, vous aussi ?

— Ah ben dis min tio donzelle ! Ché pas té qui va m’faire la leçon d’morale ! Ale l’cu comme une mante à prones !

— Ah ben soyez poli !

Elle s’en va et le patron du bar arrive, l’air mauvais :

— Allez dégage ! Emmène ton pote et dégagez d’ici ! Ouste !

Bébert charge Quinquin sur son épaule et le transporte jusqu’à la mobylette. Il l’assoit sur le porte-bagages et sort des tendeurs de la sacoche. Il enfourche sa mob et passe les tendeurs dans le dos à Quinquin pour les crocher sur son ventre. Il démarre doucement - rrrrommm tha-tha-tha - mais une nuée de touristes lui barre le passage pour faire des photos. Excédé, Bébert accélère et fonce dans le tas.

— Oh mais il est complètement taré celui-là !

Les gens s’écartent et Bébert part en zigzaguant dans une rue en pente. Il prend de la vitesse et débouche sur un boulevard en contre-bas. Un camion arrive et Bébert ne peut pas freiner, parce que les freins ne marchent plus depuis longtemps. Bammmm ! Le camion percute l’engin et nos deux amis font un vol plané d’au moins vingt mètres. Comme ils ne portent pas de casques, ils subissent le même sort qu’Eddie Cochran, dont le crâne avait roulé au sol sur plusieurs mètres. Ils montent directement au paradis. Au moins comme ça, ils ne coûteront pas un rond à la Sécu.

— Où qu’on est min tio Quinquin ?

— Ah ça j’en chais foutre ren !

— ‘Coute ! On dirait du rockab !

Ils marchent dans une sorte de nappe de fumée blanche qui leur arrive à hauteur des g

Orphée

2015-08-01T07:52:00+02:00

Sous quelle forme cette journée s'est-elle gravée dans nos mémoires ?

Dans son dernier film, "Le Testament d’Orphée", Jean Cocteau imagine et filme sa propre mort, ce sera son jugement dernier. Le film s'ouvre sur une remarque diffusée en voix off, qui rappelle l’attachement du cinéma au thème de l’invisibilité :

"Le privilège du cinématographe, c’est qu’il permet à un grand nombre de personnes de rêver ensemble le même rêve et de montrer en outre avec la rigueur du réalisme les fantasmes de l’irréalité. Bref, c’est un admirable véhicule de poésie. Mon film n’est pas autre chose qu’une séance de striptease consistant à ôter peu à peu mon corps et montrer mon âme toute nue. Car il existe un considérable public de l’ombre affamé de ce plus vrai que le vrai qui sera un jour le signe de notre époque. Voilà le lègue d’un poète aux jeunesses successives qui l’ont toujours soutenu."

Accusé lors de son procès de :

"vouloir pénétrer sans cesse dans un monde qui n’est le [sien]",

le poète plaide coupable, il précise :

"J'avoue vouloir souvent sauter le quatrième mur mystérieux sur lequel les hommes écrivent leurs amours et leurs rêves […] sans doute par fatigue du monde que j’habite et par horreur des habitudes, aussi par cette désobéissance que l’audace oppose au rêve et par cet esprit de création qui est la plus haute forme de l’esprit de contradiction propre aux humains."

De là on tire encore des liens. Dans la "Difficulté d’être", le poète définit les caractéristiques du rêve qui rappellent inévitablement ses films. Ainsi on peut y lire :

"Le passé, l’avenir n’existent plus, les morts ressuscitent, les lieux se construisent sans architecte, sans voyages, sans cette lourdeur lente qui nous oblige à vivre minute par minute ce que la pliure entrouverte nous montre d’un seul coup. En outre, la légèreté profonde et atmosphérique du rêve favorise des rencontres, des surprises, des connaissances, un naturel, que notre monde plié (je veux dire projeté sur la surface d’une pliure) ne peut mettre que sur le compte du surnaturel. Je dis naturel, car une des caractéristiques du rêve est que rien ne nous étonne. […] Le spectacle du sommeil m’a toujours plus effrayé que le rêve."

Dans son film "Orphée", (1949/1950), Heurtebise livrera le secret des miroirs à Orphée:

"Les miroirs sont les portes par lesquelles la mort vient et va. […] Du reste, regardez-vous toute votre vie dans un miroir et vous verrez la mort travailler comme les abeilles dans une ruche en verre."

Puis un jour le miroir se brise, il se brise très souvent dans Orphée divulguant son pouvoir de métamorphose, et aussi d’éclatement. L’image n’est plus solitaire ni authentique, elle est multipliée à l’infini et déformée. Le miroir fracassé montre la réalité de l’être fragmenté et pluriel. Et Cocteau mettra en valeur ses images, cette multiplicité qui trouble constamment les limites entre l’image et son reflet et nous invite à rejoindre la poésie dans sa "réalité kaléidoscopique". par le miroir s’effectue la descente dans les profondeurs et le reflet loin de figer l’image du double, Jean Cocteau l’ouvrira, la creusera pour l'orienter vers un long travail de métamorphose. Objet de transition, ce miroir révèle donc l’apparence de l’identité, la vérité d'un double obscur, de celui qu'on pourrait définir quelquefois par le terme de l'alter ego. Hanté par les critiques sur sa personne tout au long de son existence, Cocteau s’expliquera, assurant sa défense par un réquisitoire lors de procès imaginaires mis en scène dans ses films auxquels il accède grâce à la traversée d’un miroir. Cette traversée est évidemment un passage soulignant que l'apparence du poète et des êtres qui se cherchent, cherchent un sens à leur propre histoire, importe peu. Il faut toujours aller à la recherche de son invisibilité pour percevoir sa ligne intime.

Où s’achève la réalité ? Où commence le reflet ?

Jean Cocteau en estompe les limites, il sera l'inventeur (avec d'autres tels parfois ses bons amis surréalistes et artistes qui font parfois de très brèves apparitions dans ses films tel Picasso dans l'ultime opus "testament") d'un réalisme irréel, une évidence pour Jean Cocteau dont le cheminement "plus vrai que le vrai" nous rappellera que :

"Le réalisme est la seule mesure dans laquelle il nous soit permis de percevoir l’irréalité".

L’image est poésie, en attente d’être révélée et enfin déchiffrée.

Ecran : extr du film de Jean Cocteau "Le Testament d'Orphée".

Ecritures de lumière (hommage à Lucien Clergue)

2014-11-16T09:57:00+01:00

© Lucien Clergue Nu Zebré - New York 2007

À Clergue pour ses nus
Du phoque renversé sous l'écume des bagues
Perles et diamants, (ils nous viennent des vagues)
Je vous orne Sémiramis
En vos jardins
Suspendus voyageur de pylône en pylône
Fûtes-vous (avouez) reine de Babylone
Ou bien morte sans chef en vos vertugadins ?
Vous riez vous criez vous avez tort de rire
Et raison de crier au fond de ces tunnels
D'où les oiseaux bavards comme la poêle à frire
S'échappent vers l'amour des ventres maternels.
Jean Cocteau
1956

Ce poème de Jean Cocteau a été écrit en novembre 1956 à Villefranche sur Mer et est adressé à   Lucien Clergue.   Il fût publié l’année suivante chez Seghers dans l’ouvrage de poèmes « Corps mémorable » de Paul Eluard, la couverture était signée de Picasso et les photos de Lucien Clergue avec ce poème liminaire de Jean Cocteau

Lucien Clergue à Nice au Festival du Livre en 2013
Photographie Louis-Paul Fallot

J’avais rencontré Lucien Clergue à PhotoMenton en 2010 où nous avions assisté à sa très belle conférence. Lucien Clergue avait tenu à visiter tous les stands des 120 exposants, avec pour chacun un mot particulier. J’avais évoqué Née de la vague, acheté tout comme mon premier réflex avec les économies de jeune travailleur dans les années 70. A ma question sur la disponibilité de cet ouvrage mythique il me répond tout simplement qu’il s’en procure parfois comme tout le monde sur un site Internet de vente d’occasion… (Extrait de ma Note "Vagues d'émotion à Menton")

Je l’avais revu l’an passé à Nice où il était "notre voisin" Place Gautier au Festival du livre et sur les stands des éditeurs régionaux. Il m’avait dédicacé son dernier livre, "Ecritures de lumière" édité par les éditions Melis. Et dans lequel vous pourrez lire ce poème.

La photo de haut de page est extraite de la série "Nus zebrés" que vous pourrez retrouver sur le site Internet d’Anne Clergue, sa fille.

Les gouttes de sang

2013-10-07T09:09:00+02:00




Jean Cocteau, Le Christ aux épines (1950), détail, Chapelle Saint-Blaise des Simples (XIIe s.),
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.

Vigile

2013-10-06T10:58:00+02:00



Jean Cocteau, [Ange gardien] (1950), détail, à droite de l'autel, Chapelle Saint-Blaise des Simples (XIIe s.),
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.

Convoitant l'ange ailé

2013-10-05T16:20:00+02:00



Jean Cocteau, [Le chat médiéval (Satan)] (1950), face à l'autel, Chapelle Saint-Blaise des Simples (XIIe s.),
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.

Au-dessus de l'autel

2013-10-05T10:46:00+02:00



Jean Cocteau, La Résurrection du Christ (1950), Chapelle Saint-Blaise des Simples (XIIe s.),
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.

Chapelle Saint-Blaise des Simples

2013-10-04T19:44:00+02:00



La Chapelle Saint-Blaise des Simples (XIIe s.), décorée par Jean Cocteau,
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.



Duel

2013-10-04T06:42:00+02:00



Jean Cocteau, Satan et le Christ (vers 1950 ?), maison du Bailly, demeure (1947-1963) de Jean Cocteau,
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.



Rue de village

2013-10-02T07:28:00+02:00

Vue sur la rue, dans la maison du Bailly, demeure (1947-1963) de Jean Cocteau,
à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne, photographie : août 2013.

« Les anges s'étonnent »

2013-10-02T07:23:00+02:00



Jean Cocteau, « Les anges s'étonnent » (1953),
illustration pour Thomas l'imposteur, dessin à l'encre noire,
dans la maison du Bailly, demeure (1947-1963) de Jean Cocteau, à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne,
photographie : août 2013.

Encre noire

2013-10-01T07:59:00+02:00

à Straton.

Jean Cocteau, « Attendre » (1940), dessin à l'encre noire, détail,
dans la maison du Bailly, demeure (1947-1963) de Jean Cocteau, à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne,
photographie : août 2013.



Dans le grand salon

2013-10-01T07:17:00+02:00




Table de travail de Jean Cocteau, dans le grand salon de la maison du Bailly,
demeure (1947-1963) de Jean Cocteau, à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne,
photographies : août 2013.

Chez Jean Cocteau

2013-09-30T12:49:00+02:00



La maison du Bailly & son jardin, demeure (1947-1963) de Jean Cocteau, à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne,
photographie : août 2013.

« J'embrasse ta belle âme »

2013-09-30T12:49:00+02:00



Photographie de Marlène Dietrich dédicacée pour Jean Cocteau
(photographe non identifié, sans date, détail), dans la maison du Bailly,
demeure (1947-1963) de Jean Cocteau, à Milly-la-Forêt, dans l'Essonne,
photographie : août 2013.

LA BOÎTE A LETTRES: JEAN COCTEAU ”A VALENTINE HUGO”

2013-07-24T23:32:00+02:00

LA BOÎTE A LETTRES
JEAN COCTEAU
"A VALENTINE HUGO"
(© copyright Musée des Lettres et Manuscrits)
26 janvier 1923

Chère Valentine

Même tendresse même pensée de chaque jour mais une vie sans papier ni encre, sans calme, sans courage pour raconter le détail. Antigone marche très bien malgré les acteurs qui « redeviennent eux-mêmes » et les costumes sales. Je corrige les épreuves du grand écart et Mr BB* sa dactylographie car son livre n’est pas encore chez l’imprimeur.. Livres et dessins paraîtront en février. Prix franco-américain (roman) 10000 francs. Jury Morand Giraudoux Max Jacob Bernard Fay Jacques de Lacretelle Valéry Larbaud et moi. Assez drôle n’est-ce pas ? Gallimard m’a demandé un témoignage de réconciliation. J’ai donné Thomas. [THOMAS L'IMPOSTEUR]. Il va le mettre en train tout de suite. Il voudrait m’épouser complètement. Mais je suis lié avec Stock . Maison parfaite et charmante. Je tromperai Stock de temps en temps avec la NRF si elle se montre amoureuse. Vous devez bien rire de ces nouvelles qui allongent le nez de Gide. Nous avons donné Antigone au vieux colombier. Le public ricanait et riait. Gide a eu le toupet de mettre ces rires sur mon compte. Je lui ai répondu que c’était le résultat du beau travail de la NRF. A mon égard – ici phrase sublime : peut-être dit il y a-t-il de la faute du public car dans Saül j’ai voulu faire rire et personne n’a ri. Voyez je bavarde et je ne demande pas si la jambe de Jean va vite le porter jusqu’à moi qui l’embrasse et vous supplie de revenir vite

Jean

*[surnom de Raymond Radiguet, qui achève alors Le Diable au corps]

le cap de Bonne-Espérance

2013-06-07T11:05:00+02:00

Pour quel motif avez-vous déserté ?" demande le Président au prévenu.
LE PREVENU. __ J’avais demandé une permission qui m’avait été refusée. Pourtant j’avais besoin d’aller chez moi à Stains, près de Saint Denis. J’avais là des pommes de terre à arracher, ça ne pouvait pas attendre. Quand je suis arrivé chez moi, je me suis mis aussitôt à la besogne et j’ai travaillé ferme. Lorsque mes pommes de terre ont été arrachées je suis revenu en hâte. Je ne croyais pas avoir commis une désertion.
LE PRESIDENT. __ Nous sommes en temps de guerre vous semblez l’oublier, et quitter son corps pour aller arracher des pommes de terre dans son champ ne saurait être toléré ! Ce n’est pas un motif sérieux.
LE PREVENU. __ Il fallait bien que mes pommes de terres soient arrachées.

29 septembre 1916

Nadine Gordimer et Jean Cocteau à l'Hôtel de Massa

2013-05-28T14:38:00+02:00

Un bel hôtel du quatorzième arrondissement, deux écrivains du XX°siècle,
deux soirées au cours d'un printemps qui se prend pour un automne.

Le jeudi 30 mai et le jeudi 6 juin, on pourra assister, à la Société des Gens de Lettres, rue du Faubourg Saint-Jacques, à Une saison de Nobel et aux Variations Cocteau. (Mais pour ceux qui ne connaissent pas la Société des Gens de Lettres - SGDL -, ne faut-il pas commencer par écouter Cristina Campodonico nous en parler ? C'est possible au bas de ce billet...)

Jeudi 30 mai à 20h00 à l'Hôtel de Massa
Nadine Gordimer , Prix Nobel de littérature 2011, Afrique du Sud
«... pour la magnifique oeuvre épique d’un très grand intérêt pour l’humanité »
La présentation sera assurée par Georges LORY
Grand reporter à Jeune Afrique, puis diplomate, conseiller culturel en Afrique du Sud de 1990 à 1994, il participe à la transition démocratique du pays. Entre 1998 et 2008, il est directeur des Affaires internationales de Radio France Internationale et depuis 2009 délégué général des Alliances françaises en Afrique australe. Il a publié trois recueils de poèmes (dont un en afrikaans), traduit des poètes afrikaners dont Breyten Breytenbach et Antjie Krog, des romans et nouvelles de Nadine Gordimer, des textes de John Coetzee et d’André Brink, ainsi que l’écrivain néerlandais Adriaan van Dis. Il est l’auteur de quatre ouvrages dont un sur l’Afrique du Sud.
Une lecture en anglais sud-africain sera donnée par la poétesse sud-africaine Gabeba BADEROON...
Elle est l’auteur de recueils de poésie The Dream in the Next Body (2005), The Museum of Ordinary life (2005), et A Hundred Silences (2006). Son oeuvre est largement traduite et apparaît dans des anthologies : Bending the Bow, African Love Poetry (2009), So Much Thing To say (2010) et Letter to South Africa (2011). Elle a été acclamée dans plusieurs festivals littéraires internationaux, et plus récemment, au Festival de Poésie de Princeton. Gabeba Baderoon reçu le prix de Daimler Chrysler de Poésie Sud-africaine en 2005.
...Suivie d'une lecture en français par Jacques MARTIAL.
Homme de théâtre et de scène autant qu’acteur de cinéma et de télévision, est l’interprète d’un répertoire riche. Militant du Vivre ensemble il est un artiste engagé depuis toujours à la promotion l’égalité des chances dans notre pays et un lecteur d’auteurs tels qu’Aimé Césaire, Edouard Glissant ou encore André Brink. L’Afrique du Sud, où il a eu l’occasion de se produire au théâtre, est pour lui un modèle à travers la capacité de son peuple mais aussi de ses artistes à refuser de se soumettre à l’autorité d’un système injuste mais aussi d’oeuvrer pour une réconciliation pacifique entre ses communautés autrefois séparées. Il est président de l’Etablissement public du parc et de la grande halle de la Villette.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Renseignements et réservations : 01 53 10 12 00 - communication@sgdl.org

Jeudi 6 juin à 19h30 à l'hôtel de Massa
Jean Cocteau
« Je suis anticonformiste au point de l’être contre le conformisme qui consisterait à être anti-Académie » disait Jean Cocteau en 1955, lorsqu’il a accepté de siéger à l’Académie française où il venait d’être élu. Un paradoxe qu’on lui a reproché, mais qui ne posait pas le moindre problème à l’homme de lettres.
Jean Cocteau l’homme de théâtre, celui qui se revendiquait avant tout poète mais qui a néanmoins écrit de nombreux romans, qui fut aussi peintre, chorégraphe, scénariste, cinéaste…
Jean Cocteau le créateur d’avant-garde et surtout l’écrivain prolixe, auteur d’une œuvre poétique et romanesque d’une grande amplitude allant du La Lampe d’Aladin (1909) à La partie d’Echec (1961) en passant par Thomas l’imposteur (1923) ou les fameux Enfants terribles (1929). Jean Cocteau, le magnifique poète.
C’est l’aspect protéiforme de la création littéraire de Cocteau que la SGDL souhaite mettre en lumière, au cours d’une soirée émaillée de témoignages, lectures, d’extraits sonores ou audiovisuels, pour une évocation de l’écrivain à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition.

Une soirée en présence de Pierre Bergé, président du Comité Cocteau, avec les invités :
Michel Deguy, poète
David Gullentops, éditeur des oeuvres poétiques dans la Pléiade et directeur des Cahiers Cocteau
Serges Linarès, éditeur des Oeuvres romansques dans la Pléiade
Gloria Paris, metteur en scène de "La Machine infernale" et "Les Enfants terribles"
Et Michel Vuillermoz, de la Comédie française, qui lira des extraits de la poésie de Cocteau et "La Difficulté d'être"
Une rencontre présentée et animée par Jacques De Decker, et organisée avec le soutien de la DRAC d'Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication

à propos de la SGDL (Société des Gens de Lettres)

Entretien avec Cristina Campodonico... par LesNouveauxTalents

JEAN COCTEAU : « Hommage à Pouchkine »

2013-03-24T23:34:00+01:00

JEAN COCTEAU
« Hommage à Pouchkine »
Lu par Christian Gonon

Poème extrait de Clair-Obscur (Editions du Rocher)
Choix de Baptiste Guiton

Prise de son, montage, mixage : Olivier Dupré, Aveline Carmoi
Assistante à la Réalisation : Marie Plaçais
Réalisation : Marguerite Gateau

Jean COCTEAU ET Paul ELUARD: Fête en l'honneur de Lise DEHARME

2012-12-21T21:57:00+01:00

Jean COCTEAU ET Paul ELUARD
Fête en l'honneur de Lise DEHARME
01min10s

Jean COCTEAU et Paul ELUARD : fête en l'honneur de Lise DEHARME

Générique
participant:
Cocteau, Jean ; Eluard, Paul

La Belle et la Bête

2012-10-28T22:16:00+01:00

Titre : La Belle et la Bête
Auteur : Madame de Villeneuve
Editeur : Martine Reid, pour la collection Femmes de lettres, de Folio
Prix : 2 euros
Genre : conte littéraire
Date de parution : 1740
Date de cette édition 2010
Pays de l'auteur : France
Nombre de pages : 135
Format : poche
Avertissement :
"De tous les ouvrages, ceux qui devraient le plus épargner au public la peine de lire une préface, et à l'auteur celle de la faire, ce sont sans doute les romans, puisque la plupart sont dictés par la vanité, dans le même temps que l'on mendie une honteuse indulgence ; mais mon sexe a toujours eu des privilèges particuliers, c'est dire assez que je suis femme, et je souhaite que l'on ne s'en aperçoive pas trop à la longueur d'un livre, composé avec plus de rapidité que de justesse. Il est honteux d'avouer ainsi ses fautes, je crois qu'il aurait mieux valu ne pas les publier. Mais le moyen de supprimer l'envie de se faire imprimer ? Et d'ailleurs lira qui voudra : c'est encore plus l'affaire du lecteur que la mienne. Ainsi loin de lui faire de très humbles excuses, je le menace de six contes pour le moins aussi étendus que celui-ci, dont le succès, bon ou mauvais, est seul capable de m'engager à les rendre publics, ou à les laisser dans le Cabinet".
Arrivée dans la bibliothèque : 2010

Première phrase : "Dans un pays fort éloigné de celui-ci, l'on voit une grande ville, où le commerce florissant entretient l'abondance".
Première phrase de la page 30 : "La Bête reprenait l'avantage, l'Inconnu disparaissait à son tour".
Dernière phrase : "On en envoya des relations par tout l'univers, afin qu'il y fût éternellement parlé des aventures prodigieuses de la Belle et de la Bête".
Extrait de la préface de Martine Reid :
"La Belle et la Bêtte évoque plus volontiers sans doute les somptueuses images du film de Jean Cocteau datant de 1946 (et la figure léonine de Jean Marais), ou le dessin animé produit par les studios Walt Disney en 1991, que le conte de Mme de Villeneuve publié en 1740, au début du règne de Louis XV.
La version de l'histoire que les uns et les autres ont choisi d'adapter n'est d'ailleurs pas la sienne, mais celle de Mme Leprince de Beaumont.
(...)
Veuve à vingt-six ans, bientôt ruinée, longtemps compagne de l'un des plus grands dramaturges du temps, Crébillon père, Gabrielle de Villeneuve a laissé à ses contemporains le souvenir d'une femme de grande taille, peu jolie, "le nez le plus long et les yeux les plus malignement ardents que j'ai vus de ma vie", si l'on en croit Louis-Sébastien Mercier. Venue tard à la littérature, elle est pourtant l'auteur d'une douzaine d'ouvrages généralement signés de la seule initiale de son patronyme, ce qui a compliqué les questions d'attribution. Choisissant tantôt la forme du conte, tantôt celle du roman, elle a laissé une oeuvre de fiction qui, pour avoir sombré dans l'oublie comme bien des oeuvres des femmes de cette époque, n'en mérite pas moins l'intérêt.
Dans La Belle et la Bête, Gabrielle de Villeneuve ne se contente pas d'exploiter le vieux motif de la métamorphose par amour. Elle mêle aux thèmes habituels du genre, parmi lesquelles la présence de fées et leurs rivalités incessantes, des références à la pastorale et au roman précieux, genres en vogue au XVII°siècle".

Jacques HIGELIN et Claude NOUGARO ”L'Acteur”

2012-07-31T01:34:00+02:00

Jacques HIGELIN et Claude NOUGARO
"L'Acteur"
de Jean Cocteau
Numéro un - 12/09/1981 - 03min40s

Jacques HIGELIN, habillé d'une cape et Claude NOUGARO récitent "L'acteur" de Jean COCTEAU. Décor de colonnes grecques, Sami ATEBA les accompagne aux percussions.

Production
producteur ou co-producteur:
Annonceur, Boulogne : Télévision Française 1

Générique
réalisateur:
Fournier Bidoz, Pierre
auteur de l'oeuvre pré-existante:
Cocteau, Jean
producteur:
Carpentier, Maritie ; Carpentier, Gilbert
interprète:
Nougaro, Claude ; Higelin, Jacques ; Ateba, Sami

Antoine DOMINIQUE et sa femme chez eux

2012-06-15T15:49:00+02:00

Antoine DOMINIQUE et sa femme chez eux
Reflets de Cannes - 18/05/1958 - 07min39s

François CHALAIS se rend dans une villa entre Nice et Villefranche, chez Antoine DOMINIQUE, l'auteur de la série à succès "le Gorille". Debout, ce dernier parle à sa femme et lui dicte des extraits de son prochain livre, "Le pavé du gorille", il s'assoit, s'allonge, se relève. Le personnage du "Gorille" est né d'une mosaïque de rencontres, amis ou relations à qui Antoine DOMINIQUE a emprunté un trait de caractère ou un autre. Il évoque avec émotion un récent déjeuner avec Jean COCTEAU où ils ont parlé d' un prochain livre "Le Gorille chez les parents terribles". Il écrit "La valse du gorille", film que tournera Bernard Borderie. Madame DOMINIQUE appuie le discours de son mari puisqu'elle connaît les amis ayant servi de modèles, mais discrète, elle n'en dit pas plus. Antoine Dominique a aussi écrit "Les pavés de l'enfer", livre de souvenirs de guerre. Il ne veut pas publier la suite, la réservant pour plus tard, quand les "choses seront un peu tassées".

Production
producteur ou co-producteur:
Office national de radiodiffusion télévision française

Générique
participant:
Dominique, Antoine
présentateur:
Chalais, François

Les vitraux de Jean Cocteau à Metz

2012-05-01T00:00:00+02:00

Artiste d'une virtuosité époustouflante, Jean Cocteau avait tous les talents et surtout celui de nous entraîner à la découverte de territoires artistiques insolites.
Ainsi, en 1961-1962, on demanda à cet esthète d'exécuter des vitraux pour l'église Saint-Maximin de Metz. Le résultat est à la mesure de sa petite musique personnelle, de son inspiration foisonnante. Cocteau va réaliser quatorze baies d'une fantaisie débridée et à la fois rigoureuse. Une oeuvre colorée, chatoyante et riche d'images. Une oeuvre où il faut saisir autant les symboles sacrés du christianisme que l'inatendu, entrer dans le mythe et dans le mystère, écouter ce que Cocteau a voulu signifier, accepter parfois de rester dans l'énigmatique, dans l'inaccessible, dans l'inexpliqué. Dans le mystère de la foi tout simplement.
Mais qu'importe ! Car à chaque instant, on admire, on vibre, on médite, on se laisse submerger par tant de dons créatifs.
L'auteur tente une réflexion sur la diversité des symboles et des emblèmes ornementaux créés par Cocteau. La multiplicité des éléments impose de poser un autre regard sur les formes et les couleurs de ces vitraux.
Marie-Antoinette Kuhn-Mutter est docteur en histoire des civilisations et en histoire de l'art. Elle est membre de l'Académie nationale de Metz et auteur de plusieurs ouvrages sur le patrimoine religieux messin.

‡ Les vitraux de Jean Cocteau à Metz, Marie-Antoinette Kuhn-Mutter, éditions Serpenoise, 2012, 120 p., ill. (30 €).

LA RUE VILIN DANS ”ORPHEE” DE JEAN COCTEAU

2011-01-19T13:45:00+01:00

Philippe Hiraga me signale cette séquence dans Orphée, le film de Jean Cocteau datant de 1950. Voici donc un témoignage très court mais si émouvant de la rue Vilin telle qu'elle fut filmée en 1949 probablement.
L'apparition de la rue Vilin mais aussi de Jean Marais et de François Périer commence à 8 minutes 35.

GASTON CRIEL

2010-08-22T01:35:00+02:00

En lisant l’excellente biographie de Serge Sanchez sur François Augiéras (François Augiéras, Le dernier primitif, Éditions Grasset, 2006), j’ai de nouveau rencontré le nom de Gaston Criel. Et cela a soufflé sur moi, comme ce vent d’enfance parfumé de goémon alors que la mer se déroule au-delà des sens.
Gaston Criel, secrétaire d’André Gide et locataire de Jean-Paul Sartre (moyennant un paquet de Gauloises), assistant de Jean Cocteau sur le tournage de la Belle et la Bête, fut celui qui négocia auprès de Jérôme Lindon la publication du Vieillard et l’Enfant aux Éditions de Minuit.
Ce poète et romancier du Paris rebelle et artiste (tautologie, n’est-ce pas ?) connaissait le meilleur des mondes, celui qui s’insurge en fête sans jamais se lasser de remettre l’utopie sur le tapis. Autre temps, dirait-on.
Il faillit obtenir le Prix Goncourt pour La Grande Foutaise (un titre qui en dit long sur la cosmogonie de Gaston) et reçut, ce qui est beaucoup mieux, les louanges bien sincères d’Henry Miller, spécialiste en littérature égale de la vie.
Gaston Criel est l’auteur d’une œuvre importante (qu’il conviendra un jour de rendre à son public) et d’un livre époustouflant : Swing. Samuel Tastet qui fut son ami s’est toujours démené pour faire tinter le nom de Criel (cri et ciel) aux oreilles de ceux qui aiment vraiment la littérature. Pour la troisième fois, il publie Swing (avec préface de Jean Cocteau et témoignage de Charles Delaunay) par amitié et conviction.
Ce livre est en effet une quintessence de haute écriture et, son nom l’indique, l’une des meilleures introductions au jazz.
J’eus le bonheur de connaître et de fréquenter Gaston Criel qui partageait des plages d’oisiveté avec Duke Ellington, Charlie Parker, Earl Hines et Mezz Mezzrow sans que l’auteur de Sexaga et de L’Os quotidien ne me fasse sentir comme un décalage d’envergure. Il était demeuré un enfant sans ego, puissamment vivant, joyeusement négligent devant la question du succès qui vient, ne vient pas, tant mieux, tant pis. Admirable Gaston. Celui qui avait été, je l’ai dit, l’ami de Sartre et de Cocteau, me demandait mon avis sur les textes qu’il venait d’écrire. Histoire de bœufs tirés par la charrue.
Alors que je collaborais à Libération et que Samuel Tastet faisait paraître, une première fois, son hymne au jazz salué par Francis Picabia, Boris Vian, Frank Ténot…, j’écrivis un éloge de Swing rehaussé de son portrait en aigle bienveillant. Nous étions en juin 1982 et Gaston m’invita sur une terrasse de l’Avenue Foch pour me remercier de mon travail.
Nous bûmes et déconnâmes en évoquant Pink Floyd, Frank Zappa et les Stones dont il était un auditeur intense. Voici un événement dont je me rappelle sans une tache d’ombre.
Car c’est ainsi que la littérature m’a toujours parlé.
Ceux qui écrivent en excellence sont excellents.
Autrement dit, joyeux et bons.
Tel était Gaston.
Tel est Swing. Livre et dancefloor tout à la fois. Guy Darol
EST - Samuel Tastet Editeur
↕

PETITE BIBLIOGRAPHIE DE GASTON CRIEL

↕

Poésie
Etincelles, Denoël
Perspectives, Debresse
Gris, La Hune
Blues, La Tour de Feu
Poèmes manifestes - Frontispice de Braque, Au Plomb qui fond
Amours, La Hune
K.G., Seghers
Règlements d'infanterie, Périples
Hygiène, La Presse à bras
Popoème, Millas-Martin
Le poète et ses poèmes - Frontispice d'Oscar Dominguez, Jacques Brémond
Où va le nuage, et autres, Plis
A tout va, Polder
Quatre Poèmes, Dada
La fausse quête, Jacques Brémond

Romans
La Grande foutaise, Fasquelle puis Plasma
Sexaga, Plasma
Phantasma, Plasma
Circus, Vrac puis EST
L'Os quotidien, EST
Jojo Odyssée, inédit

Essais
Swing, préface de Jean Cocteau, Editions Universitaires de France puis Vrac, puis EST
Lapidation de la ville, Fagne

↕

SUR GASTON CRIEL

↕

Le Grand Hors-Jeu ! n°65, septembre 1991
DOSSIER GASTON CRIEL comprenant des témoignages de Pierre Descamps, Frédérick Tristan, Samuel Tastet, Jean Rousselot, José Millas-Martin, Bernard Abdiche et deux inédits : La mort du psychanalyste suivi de L'Age mûr.

↕

Nord' n°24
DOSSIER GASTON CRIEL. Etudes réunies par Janine Hache. Contributions de Jean-Marie Sourgens, Pierre Descamps, Gérard Delomez, Guy Ferdinande, Paul Renard, Georges Dottin, Xavier Prévost, Jean-Marie Paris et un inédit : J'ai peur de l'ombre.

↕

Gaston Criel, du Surréalisme à l'Underground par Jean-François Roger.
Editions L'Harmattan, 1998

UN TRESOR DE VITRAUX DE JEAN COCTEAU A VOIR A L'EGLISE SAINT-MAXIMIN DE METZ !

2008-09-11T16:03:00+02:00

© Photo ci-dessus (L'un des vitraux de Jean Cocteau évoquant un visage dont les yeux se confondent avec ceux de deux poissons...) :
http://www.azurs.net/photoblogv0/a/2004/12/double_vue.html

L'église Saint-Maximin de Metz, en Moselle, est le très beau réceptacle de magnifiques vitraux de Jean Cocteau. Ce trésor, qui n'est désormais plus inconnu du grand public, sera à admirer, notamment, tout au long des très prochaines Journées Européennes du Patrimoine, les 20 et 21 septembre prochains. Alors, pensez à venir "zieuter" les thématiques variées de ces œuvres de toute beauté, aux couleurs bleutées et vives à la fois. Par exemple, la grande verrière comprend des symboles particuliers, comme l'hibiscus, les colombes, une Minerve casquée, l'araignée symbole du mal...
Jean Dorval, pour LTC

Last posts on jean cocteau

Jean COCTEAU, IDÉE et POÉSIE

Trait d'humour

Jouer cœur est simple

Max Jacob : réponse du berger à la bergère

”Le vrai drame...”

la littérature du sommeil

”La belle et la bête” # 1

La naissance de la belle Rafaëla

Parution de la revue Instinct nomade à laquelle je collabore :

Revue Instinct nomade numéro 1: Jean Cocteau

Instinct nomade n°1 Jean Cocteau l'enchanteur pourrissant, 198 pages / 12,00€.

RAYMOND RADIGUET : LES MAXIMES D'UN JEUNE NÉO-CLASSIQUE

Le poète croise l'homme-cheval

Miroirs

KR'TNT ! ¤ 255 : DESPERADOS / DERELLAS / JON AND THE VONS / HOWLIN'JAWS / ELVIS PRESLEY / JEAN COCTEAU / JOHN LEE HOOKE

Orphée

Ecritures de lumière (hommage à Lucien Clergue)

Les gouttes de sang

Vigile

Convoitant l'ange ailé

Au-dessus de l'autel

Chapelle Saint-Blaise des Simples

Duel

Rue de village

« Les anges s'étonnent »

Encre noire

Dans le grand salon

Chez Jean Cocteau

« J'embrasse ta belle âme »

LA BOÎTE A LETTRES: JEAN COCTEAU ”A VALENTINE HUGO”

le cap de Bonne-Espérance

Nadine Gordimer et Jean Cocteau à l'Hôtel de Massa

JEAN COCTEAU : « Hommage à Pouchkine »

Jean COCTEAU ET Paul ELUARD: Fête en l'honneur de Lise DEHARME

Jean COCTEAU ET Paul ELUARD

Fête en l'honneur de Lise DEHARME

Générique

La Belle et la Bête

Jacques HIGELIN et Claude NOUGARO ”L'Acteur”

Jacques HIGELIN et Claude NOUGARO

"L'Acteur"

de Jean Cocteau

Production

Générique

Antoine DOMINIQUE et sa femme chez eux

Antoine DOMINIQUE et sa femme chez eux

Production

Générique

Les vitraux de Jean Cocteau à Metz

LA RUE VILIN DANS ”ORPHEE” DE JEAN COCTEAU

GASTON CRIEL

UN TRESOR DE VITRAUX DE JEAN COCTEAU A VOIR A L'EGLISE SAINT-MAXIMIN DE METZ !