Last posts on jacques darras

Jacques DARRAS au CHAMP de MARS

2019-12-27T21:30:00+01:00

...

C'est là aussi qu'Auguste Eiffel

Planta sa nouvelle colonne

Vertébrale comme d'un gigantesque

Fossile échappé au Jardin

De Cuvier se dressant tout droit

Pour annoncer l'évolution

Au monde, d'une langue de métal,

Une espèce de saurien charrié

Par la Seine vers l'aval, iguane

Se désembourbant du Déluge.

...

Jacques DARRAS, Autobiographie de l'espèce humaine, 1/nuit 3 cailloux, 1991

Jacques DARRAS À L'EAU

2019-12-17T21:34:00+01:00

...

L'eau je m'y couche comme un berceau

Bien qu'aujourd'hui j'ai cinquante ans

De vie mais comment mesurer

L'âge de l'eau ? L'âge de l'arbre

Se compte aux anneaux qui entourent

L'aubier mais le cœur d'un liquide

Est dans sa transparence c'est le

Reflet qu'on y projette qui

Vieillit, l'eau ne croît pas en âge,

Son débit s'accroît à l'envers

De moi qui me taris près de

Ma fin...

Jacques DARRAS, Autobiographie de l'espèce humaine, 1/nuit 3 cailloux, 1991

Jacques DARRAS, PIED LÉGER

2019-11-10T21:30:00+01:00

... Le jour

Des mots est approximatif

Toujours la terre qu'ils foulent, qu'ils

Piétinent dans le sens des redites.

Poète c'est pied léger courir

Sur place plusieurs fois dans la trace

Des laies qu'empruntent les animaux

Qui vont inconsciemment aux mares.

L'infinité est une plusieurs

Fois. Parente de la transparence,

Parle la transe les yeux ouverts.

Jacques DARRAS, Autobiographie de l'espèce humaine, 1/nuit 3 cailloux, 1991

Le SQUELETTE de Jacques DARRAS

2019-10-29T21:30:00+01:00

...

Encore vivant mais qui s'exhume

Avant le dernier jugement

Tant il a peur que ne l'enrhume

Le Nord glacial de tous ces os

Entrés dans la terre avec lui.

Il s'enrouerait inutilement

Eternuerait dramatiquement

S'il ne se préparait à cru,

S'il ne se dévêtait à nu

Pour quand les suaires s'ouvriront

Et commencera la course folle,

Dans le craquement des fémurs

Dans le grincement des rotules,

La course que gagneront les élus

Dont les squelettes mieux entraînés

Sauront sauter à cloche-pied

...

Jacques DARRAS, Autobiographie de l'espèce humaine, 1/nuit 3 cailloux, 1991

Ardeur

2018-02-01T09:35:00+01:00

L’Ardeur – ABC poétique du vivre plus

L’anthologie du 20ème Printemps des Poètes établie par Bruno Doucey et Thierry Renard. En collaboration avec l’Espace Pandora.

En librairie le 1er février 2018

Le mot de l’éditeur : A comme Allumette, B comme Brûlure, C comme Colibri, R comme Rage, S comme Soleil, W comme Watt… En 2018, c’est sous la forme d’un abécédaire que se décline l’anthologie du 20ème Printemps des Poètes consacrée au thème de l’ardeur. D’où viennent-ils, les 90 poètes que mon ami Thierry Renard et moi-même avons convoqués pour une fête de la vitalité créatrice ? De tous les territoires où la vie fait entendre son chant avec entrain, avec fougue, élan, désir, conviction, résistance. De ces lieux où la passion se fait brûlure. Où l’on aime à en perdre la raison. Où l’on parcourt le monde avec une vigueur contagieuse. Qu’on ne s’étonne pas de voir la majeure partie de ces poètes appartenir au domaine contemporain : c’est d’une énergie bien trempée dont nous avons aujourd’hui besoin. Pour vivre mieux et vivre plus. Pour tenir dans la tempête. Pour rester en éveil. Écoutez-le : ce cœur qui bat au cœur du monde, c’est le nôtre.

Parmi lesquels : Capitaine Alexandre, Maram al-Masri, Samantha Barendson, Claude Ber, Zéno Bianu, Alain Borer, Katia Bouchoueva, Marion Collé, Jacques Darras, Flora Devatine, Ananda Devi, Nassuf Djailani, Hélène Dorion, Patrick Dubost, Vénus Khoury‑Ghata, Aurélia Lassaque, Jean-Pierre Lemaire, Yvon Le Men, Emmanuel Merle, Rita Mestokosho, Laure Morali, Nimrod, Pasolini, Anthony Phelps, Paola Pigani, Marc Porcu, Seghers, Jean-Pierre Siméon, Frédéric Jacques Temple, André Velter, Paul Wamo…

Extrait :

Le monde est en feu, je l’aime
’
Amour libre
Rage de vivre
Danse poignardée de lumière
Etincelle dans la neige
Un orage précoce
Roulant soudain tonnerre

Acrostiche réalisé à partir de fragments de poèmes de : Ronny Someck, Ernest Pépin, René Depestre, Caroline Boidé, Hélène Cadou, James Noël, Pef.

Collection : Tissages

Pages : 256
Prix : 19 €
ISBN : 978-2-36229-167-8

Un poème, un livre – Pierre Jean Jouve

2014-05-06T17:58:56+02:00

Un extrait de poème contre le grand crime (1916)

Belgique

… Je suis né à proximité de ces canaux et ces nuages,

De ces bourgs aux rues parfaitement peintes ;

Je porte dans mon cœur rues, blés mouvants et dunes.

J’ai l’esprit conforme à ces plaines sans défaut ;

- Rien que des toits éclatants, çà et là, un vent fort,

Une pensée raisonneuse pour la terre infinie.

J’éprouve le désir des arbres vers la mer,

J’ai le doute et le scrupule des canaux,

Mon affection n’a de repos que sur le clair horizon.

Je suis ton enfant – Flandre étale et grasse.

Ne m’oublie pas, car désormais je demeure tourné vers toi –

Et toi, Verhaeren, chanteur et vieil homme,

Dont la force de Flamand et la pensée d’Européen

Fraternellement sont blessées jusqu’à la mort,

Je te fais signe et comme un de tes enfants,

Je me range à tes côtés sans en dire davantage.

P. J. Jouve

Pierre Jean Jouve (Arras 1887 – Paris 1876), a renié la première partie de son œuvre, y compris poème contre le grand crime paru à Genève en 1916 (éditions de la revue Demain) et dont seuls des passages ont été re- produits depuis. L’extrait cité ci-dessus figure, à côté d’autres (publiés avec l’autorisation de Cathe- rine Jouve), dans la magnifique fresque poético-autobiographique de Jacques Darras, Je sors enfin du Bois de la Gruerie, Arfuyen, 2014, p. 81.

Le recueil pacifiste de Jouve contient quatre poèmes : « Au soldat tué », « À la Belgique », « Chant de l’Hôpital », « Tolstoy », et présente sur le titre une grande composition macabre du peintre et verrier Edmond Bille (1878-1959), reprise en couverture. Retourné en Suisse pour raison de santé – il s’était engagé en 1914 pour servir comme infirmier à l’hôpital de Poitiers où l’on soignait des soldats atteints de maladies infectieuses –, Jouve s’affirme comme pacifiste. Poème contre le grand crime poursuit cet engagement amorcé avec Vous êtes des Hommes (1915). « Jouve s’insère dans la communauté des militants pacifistes installés en Suisse et dont Romain Rolland est considéré comme l’âme. Pendant toute la guerre, Jouve va être très actif, à la fois comme écrivain, comme journaliste et comme militant. Jouve et Romain Rolland deviennent réellement amis. Jouve continue à lire Tolstoï. Comme à Poitiers, il s’engage en tant qu’infirmier volontaire à l’hôpital militaire de Montana. Il est très apprécié des soldats malades pour son dévouement. Mais son activité de militant pacifiste est connue et il est interdit de présence à l’hôpital par la hiérarchie militaire. » (source). C’est au sein de ces cercles pacifistes qu’il côtoiera le Flamand Frans Masereel, lequel illustrera plusieurs de ses livres.

P. J. Jouve, portrait gravé par F. Masereel pour Prière, 1924

Dans Romain Rolland vivant 1914-1919 (1920), Pierre Jean Jouve évoque à nouveau la Belgique et Verhaeren : « Il est à peu près établi pour lui [Romain Rolland] que le gouvernement allemand, aux premières heures de la guerre, joua le plus mauvais rôle. Le crime de la Belgique violée par le Haut Commandement et diffamée ensuite par la diplomatie, ne peut se justifier en aucun temps. Il se retourna d’ailleurs contre son auteur ; car il détermina toute une série de réalités et de fictions tendant à désigner l’Allemagne comme l’agresseur unique et le peuple criminel. Mais les crimes les plus certains et les responsabilités effectives de l’Allemagne n’innocentent pas ses adversaires. […] Quand l’Académie Suédoise laisse entrevoir (à la fin de 1915), son intention de décerner le Prix Nobel de Littérature à Romain Rolland, écrivain français, c’est un tollé dans la presse parisienne ; les injures remontent d’un ton ; on ne craint même pas de jouer du noble et bon Verhaeren, qui n’a pas cessé d’aimer et d’estimer Romain Rolland, d’injurier Rolland à l’aide de Verhaeren. On parle de ‘‘Judas et les trente deniers’’. Ce qui était, remarquons-le, aussi infamant à l’endroit de l’Académie Suédoise qu’abject à l’égard d’un des écrivains les plus désintéressés de notre littérature. La distribution du prix est différée. Mais l’année suivante (novembre 1916) le prix est réellement offert à Romain Rolland, et à la France la meilleure qu’il représente. Il se fait un demi-silence, par ordre ; le système de l’étouffement officiel et du boycottage commercial commence, avec des actions plus souterraines. » (p. 101 et 240-241)

Jacques Marx, Verhaeren, biographie d’une œuvre, ARLLFB, 1996

Sonnets de Shakespeare*

2013-12-15T23:59:00+01:00

Nouvelle traduction de Jacques Darras*

« La vraie manière d’écrire est d’écrire comme on traduit. Quand on traduit un texte écrit dans une langue étrangère, on ne cherche pas à y ajouter, on met au contraire un scrupule religieux à ne rien à ajouter. »

Simone Weil (la philosophe politiquement incorrecte) vante ainsi la probité du traducteur. Mais un proverbe latin incite a contrario à se méfier du traducteur comme d’un traître, et il y a fort à parier que S. Weil prête sa volonté de fidélité et sa probité à toute la corporation des traducteurs, avec une générosité un peu naïve.

Les problèmes que fait surgir la traduction d’un poète ordinaire, où les partisans du style et ceux de la critique s’opposent, ces problèmes deviennent si épineux s’agissant de Shakespeare qu’on ferait aussi bien, par mesure de précaution, de s’abstenir de traduire Shakespeare. Mais c’est impossible, puisque la vocation des éditeurs français est de vendre du Shakespeare dans la langue de Molière.

Le mystère enveloppant l’œuvre de Shakespeare justifie une nouvelle traduction à chaque génération ou presque. Ces dernières années, elles se sont multipliées. La dernière version proposée par Jacques Darras doit être la troisième ou la quatrième au cours du dernier demi-siècle.

« Les 154 sonnets de William Shakespeare n’ont cessé, depuis quatre siècles, d’ensorceler les lecteurs et de passionner la critique, à la fois par leur beauté, expression suprême de l’art poétique élisabethain, et par leur mystère. »

Ce nouveau projet éditorial est ainsi introduit par l’éditeur en quatrième de couverture. Faisons d’emblée la remarque que les temps modernes ont promu une conception de la beauté la plus subjective qui soit, si bien qu’il y a désormais autant de sortes de beauté que d’interprètes ou de traducteurs.

L’intention esthétique de Shakespeare, celle de procurer une émotion de cet ordre, n’est pas prouvée ; il y a même de très nombreux indices dans le théâtre de Shakespeare, avertissant que l’idéal esthétique n’est pas un idéal shakespearien, voire qu’il n’y a rien d’idéal dans Shakespeare, compte tenu des déboires ou des catastrophes encourus par les personnages animés d’une tel idéal esthétique, moral, politique, religieux, ou encore érotique. En témoigne dans ces sonnets ce que le poète dit des roses, qui ne valent pas les mauvaises herbes, dès lors que le temps a fait son œuvre. Métaphore applicable à l’art : le plus brillant aujourd'hui passe vite pour la vanité d’une époque donnée le lendemain. D’autres sonnets encore témoignent de ce que l’art de Shakespeare n’est pas indexé sur le temps, ni même la nature.

Ces observations sont assez dissuasives, ainsi que des lecteurs peu attentifs l’ont fait auparavant (notamment Stendhal), de rapprocher Shakespeare de l’espèce des poètes romantiques. (...)

« C’est le propre de l’œuvre accomplie, en musique comme en poésie, postule Jacques Darras, que de permettre une infinie quantité de lectures, de traductions. »

Si la perfection musicale autorise quantité d’interprétations, on peut cependant postuler que l’erreur en permet un nombre aussi grand. Là encore tout laisse penser que Shakespeare n’est pas le genre de poète qui vise à induire en erreur, ni même à justifier toutes les sortes d’interprétation.

L’hypothèse d’un « Shakespeare poète », différent du « Shakespeare tragédien », avancée par J. Darras, pas plus ne repose sur une quelconque certitude. Les symboles et les métaphores mis en œuvre par Shakespeare dans ses sonnets, diffèrent-ils des symboles et des métaphores dont il use dans son théâtre ? Rien n’est moins sûr. Rien n’indique l’engagement personnel de Shakespeare dans les sonnets, ni qu’il faut prendre la dame sinistre et le jeune homme admirable pour des personnages inspirés par les fréquentations du tragédien, plutôt que pour des personnages fabuleux ou mythologiques, comme le sont les protagonistes de certaines pièces, fabuleux, mythologiques, mais néanmoins soutenant un propos réaliste.

Le peintre E. Delacroix, défenseur du point de vue musical perfectionniste, de surcroît illustrateur et connaisseur de Shakespeare, a sans doute mieux senti que J. Darras combien Shakespeare échappe au registre ou au cahier des charges de la musique. Pour cette raison, Delacroix émet dans son Journal des réserves vis-à-vis du tragédien.

Pas plus que l’étiquette « romantique », Shakespeare ne mérite l’étiquette « baroque » qui lui est ici accolée (« symphonie baroque, échevelée… »). Il paraît plus probable que Shakespeare a le don de s'affranchir de son époque qu'il ne la reflète.

Il reste le mystére de Shakespeare, insondable ou non, « that is the question » ? Plutôt que du côté de la musique, et son mysticisme d’ordre religieux, c’est vers les contes et les mythes qu’il faut se tourner pour élucider le caractère énigmatique de Shakespeare, probablement destiné à endiguer l’érosion du temps. Cela explique d’ailleurs l’attachement des milieux populaires à Shakespeare, et l’hostilité persistante du clergé à son égard, dès le XVIIe siècle.

Il convient ici de signaler l’intention opposée d’une traduction antérieure, par François-Victor Hugo, au demeurant à la disposition du public sur internet. Au choix fait par les derniers traducteurs de rendre du mieux possible la musicalité des sonnets de Shakespeare, quitte à passer à côté du message, François-Victor Hugo préfère le parti inverse de tenter de pénétrer le mystère, quitte à écorcher les oreilles du lecteur. F.-V. Hugo relève ainsi à quel point Shakespeare différe de Dante, sur ce thème commun de l’éternité et de la part de l'homme à cette éternité. Certainement la vision cosmique ou la cosmologie d’un historien comme Shakespeare diffère de celle d’un moraliste platonicien tel que Dante. Au point que je ne serais pas étonné, pour ma part, que le poète visé, mais non nommé par Shakespeare dans ses sonnets, ne soit autre que Dante.

L’effort de traduction de F.-V. Hugo est aussi pour se rapprocher de Shakespeare, à travers les âges. Il peut se traduire aussi sur le plan de l’amour, où Shakespeare se place aussi, d'un amour extra-terrestre ou cosmique, sans doute difficile d'approcher du point de vue sentimental moderne et son arrière-plan statistique, mais qu'il est dommageable de perdre dans une traduction trop séduisante.

Sonnets, William Shakespeare

- nouvelle traduction de Jacques Darras,

Grasset, 2013.

JACQUES DARRAS ET LES LANGUES EUROPÉENNES (revue critique)

2011-11-05T22:19:00+01:00

Intéressé par tout ce qui concerne l'Europe, son identité et ses cultures, je me suis laissé attirer par l'essai de Jacques Darras (traducteur d'Ezra Pound, Malcolm Lowry et quelques autres): Qui parle l'Européen ? L'Europe dans la contrainte des langues nationales, Le Cri éditions, Bruxelles, 2001. Hélas, j'ai perdu mon temps. Cet essai est malheureusement dépourvu de tout intérêt. 180 pages de bavardage. En gros, l'auteur invite les Européens à mieux connaître les grandes langues européennes, faute de quoi c'est l'anglais qui s'imposera comme le seul intermédiaire entre eux, avec l'appauvrissement que cela implique. C'est tout. Il le dit en cinq lignes en haut de la page 60 (et le répète p. 172). Tout le reste est inutile. En feuilletant le livre, j'étais tombé sur quelques passages qui m'avaient semblé intéressants. Mais la lecture intégrale révèle que, faute de thèse directrice, ces passages sont complètement vains. L'auteur étale son érudition sur le concept de nation, sur Fichte, sur Humboldt, sur la formation de la Prusse, sur la différence entre les façons dont Français et Anglais conçoivent leur langue, sur le Luxembourg, sur la Suisse, sur la Belgique, sur Dante, sur la poésie en tant que source et vecteur de nationalisme, sur Whitman et Mallarmé, sur la traduction, sur Heidegger, sur la culture viennoise, sur la psychanalyse… mais il n'y a pas un seul instant où le lecteur ait l'impression de suivre une réflexion qui l'amène quelque part. Au contraire, plus on avance et plus on s'agace de ne lire que d'affligeants truismes, déjà cent fois entendus, dont ni l'élégance de l'expression ni les références livresques ne parviennent à masquer la totale vacuité. En reparcourant le livre pour nourrir mon compte-rendu, je suis plusieurs fois tombé sur des suites de trois ou quatre pages dont je n'arrivais même pas à saisir le nerf. Qu'il est fascinant cet art de parler pour ne rien dire…
  L'auteur déplore que les rares penseurs qui aient essayé de penser l'Europe (notamment Edgar Morin et Hans-Georg Gadamer) soient bien décevants, se contentant d'appeler de leurs vœux pieux une méta-nation, une union plurielle, une intégration de l'altérité, autant de formules toutes faites qui, dépourvues de contenu concret, ne sont d'aucune utilité (p. 61-65). C'est à juste titre qu'il les taxe l'un après l'autre de « désinvolture», eux qui proposent sur ce sujet crucial une réflexion aussi creuse. Or lui-même n'a rien de mieux à nous vendre ! Il en a dailleurs conscience à la fin du chapitre suivant : « Mais voici que nous retombons dans le piège dont nous espérions sincèrement nous déprendre ! Est-il possible d'imaginer une fusion qui pourrait n'être ni sélective ni exclusive ? » (p. 100). Bonne question, dommage qu'il n'ait pas plus de réponse à fournir que ceux qui l'ont déçu. Mais alors, à quoi bon ce livre ? De fait, ce chapitre avait examiné les échecs grandissants de la Suisse et de la Belgique … pour déboucher sur une évacuation pure et simple de ce qu'ils révélaient ! : « Il faut cependant croire à l'histoire européenne, il faut croire à l'Europe comme à la possibilité d'un équilibre entre les forces naturellement égoïstes et contradictoires des nations. » Le refuge dans la foi pour échapper aux leçons de l'observation ! le déni du réel ! c'est encore pire que Morin et Gadamer ! Et après encore quatre chapitres de vaines digressions supplémentaires, J. Darras nous fait partager son amour des fleuves (« la parole aux estuaires », titre du dernier chapitre) et n'imagine rien de mieux qu'un appel lyrique à s'identifier à… un ponton : « Je propose que l'Europe se conçoive désormais comme un embarcadère, légèrement arrimé dans la houle menaçante d'une bouche de fleuve ouverte à plusieurs flux de langues, plusieurs commerces de paroles qui, tout le temps qu'elle parlerait, se saurait tenue ouverte par l'ouverture même de son image, avec quelquefois dans l'intervalle de deux poèmes, la liberté ou non de se taire, de se fermer. » (p. 182, dernière phrase du livre). Proposer une métaphore poétique en guise de politique, n'est-ce pas aussi une arrogante désinvolture ? M. Darras ayant dailleurs publié un livre intitulé Moi j'aime la Belgique !, on peut même se demander s'il n'était pas le dernier qualifié pour donner des leçons sur l'Europe. Car s'il y a un État en Europe qui n'est pas l'expression d'une Nation mais une construction purement artificielle voulue par des politiciens, et dont l'éclatement inéluctable a une valeur exemplaire qui condamne le projet fédéral européen, c'est bien la Belgique. Ah non, j'oubliais aussi la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie. Et l'U.R.S.S. !
  Concernant l'érudition de M. Darras, elle ne doit pas être exagérée : je n'ai pratiquement rien appris. Il se contente de généralités assez convenues sur des références qu'il est aisé d'acquérir. Mon esprit pinailleur relève même une petite tache : l'inventeur de l'espéranto, Ludwik Zamenhof, est qualifié de Russe (p. 152). Or, s'il était par la force des choses sujet du Tsar, Zamenhof doit plutôt être considéré comme Polonais, étant né sur le territoire polonais et ayant vécu la majeure partie de sa vie à Varsovie. Vétille insignifiante ? Voire ! Cette façon d'inscrire autoritairement un homme dans un empire auquel il n'a pas eu le choix de ne pas appartenir, n'est-elle pas symptomatique de l'Europe qu'on nous prépare, impitoyable raboteuse des identités nationales ? On pourrait répondre que Zamenhof était beaucoup plus Juif que Polonais, mais cela ne change rien : il est bien connu que les Empires protègent les minorités, qui sont un moyen de miner par en-dessous les Nations qu'eux-mêmes écrasent au-dessus. Et tel est bien le vrai sens de l'Union Européenne : le jour où il n'y aura plus que des Européens, les Juifs, les Tziganes et les Corses subsisteront toujours par leur solidarité communautaire, mais il n'y aura plus ni Français ni Allemands ni Polonais.
  Signalons enfin que M. Darras, qui est aussi traducteur et poète, se pique de beau style, comme on a déjà pu le voir par son envolée finale. Cet ami des fleuves aime les métaphores naturelles : « une bouture permanente de la campagne au milieu de la ville » (p. 91), « ces glissements plus ou moins innocents sur la neige du sens » (p. 105), mais aussi anatomiques : « une relation ombilicale au lexique » (p. 117), « reconnaître humblement l'existence du corps mythique de la langue et se soucier assidûment de ce corps dans ses rigidités de cadavre ou ses souplesses de vivant » (p. 163) ; il ne recule pas devant le mot rare : « suturer» (p. 9), « évangéliaire » (p. 89), « muchée » (p. 93), voire le néologisme : «volontaristement » (p. 33), « diffèrement » (p. 67), « villageoisisme » (p. 94) , « ambiphone» (p. 118), « paysanner » (p. 119), « quadrivial » (p. 154). Toutefois cette attention à la langue ne l'empêche pas de commettre des bévues d'étudiant : « vitupérer contre » au lieu de vitupérer (p. 91-92) et « rien moins » au lieu de rien de moins (p. 173). Mais je lui fais là une querelle de pion. L'important n'est-il pas de parler joliment, de quoi qu'on parle ? Car avec un style poétique, on peut tout faire, y compris évaluer le nombre d'anglophones dans le monde : « Le concert des voix anglaises atteindrait aujourdhui quelque chose comme sept-cents millions de choristes » (p. 47) ; ou exprimer le manque d'assurance de la construction européenne : « Nous laissons la forte minorité de ceux qui refusent l'effacement des vieilles frontières, les Serbes patriotiques d'ici et d'ailleurs, défenseurs des anciens et sinistres rythmes, couvrir bruyamment de leurs chants le silence de ceux qui n'osent pas publier leurs doutes » (p. 68) ; ou déplorer l'influence trop partielle de Rousseau sur la Révolution : « rien de ce qui était suisse en lui, sa sensibilité agreste et bucolique, son goût des petites paysanneries se suffisant à elles-mêmes, ne passa dans le grand mouvement de passion fusionnelle qui souleva la France révolutionnaire et fut relayé par la geste napoléonienne » (p. 89) ; ou méditer sur la poésie moderne : « ce creusement de plus en plus profond de l'origine linguistique, travail obscur conduisant aux frontières dangereuses de l'aphasie, dressa une muraille d'hermétisme au cœur même de la langue nationale, la dotant d'une assise fondatrice inébranlable » (p. 115) ; ou se moquer de Heidegger : « Ah ! vraiment quel charpentage moderne pour le romantisme des origines que cette bâtisse philosophique rénovée par la nostalgie heideggerienne l'adossant telle une vieille cabane teutonne à sa forêt » (p. 155). Je suis loin d'être hostile à cette volonté d'échapper à la vulgarité du lexique commun. Tout le problème est que cette recherche d'un style plus raffiné n'a de sens que s'il est mis au service d'une pensée originale. S'il ne s'agit que d'habiller des clichés, l'effet produit est tout simplement grotesque.
Car encore plus grotesque est la suffisance avec laquelle M. Darras use notre patience en alignant les truismes les plus décourageants : « Le prestige de la langue suit souvent celui des armées » (p. 13) ; « c'est par la langue que se crée l'identité nationale » (p. 24) ; « jamais il n'y eut de centre légal de l'anglais » (p. 46) ; « le problème linguistique belge dépasse l'étroitesse des frontières nationales pour prendre le statut d'un problème européen à part entière » (p. 92) ; « rares furent les poètes européens qui […] se hasardèrent à écrire dans une autre langue que la leur » (p. 117) ; « la poésie la plus "barbare", la plus prétendument primitive affirme qu'au cœur de la langue il y a un livre » (p. 127) ; « le Livre n'existe que dans et par le mouvement » (p. 130) ; « la traduction est devenue tâche majeure de sauvetage » (p. 136) ; « l'apprentissage de notre propre langue comme langue étrangère est manière de rentrer chez nous en intrus » (p. 141) ; « la langue écrite a un pacte "faustien" avec chaque histoire nationale » (p. 177), etc. Le plus puant de tous étant le dernier paragraphe de l'introduction, qui accomplit la génuflexion de rigueur devant le grand devoir de Contrition et de Repentance, dont un citoyen honorable ne saurait faire l'économie, quel que soit le sujet qu'il aborde :
« L'Europe n'a plus le droit d'oublier ces vides, ces vacances, ces blessures mal cicatrisées. Il y a une douleur de l'Europe qui lui est consubstantielle. Elle seule aura eu le privilège du mal, qu'elle a laissé mainte fois éclore comme des fleurs nocturnes dans ses jardins. L'Europe est d'abord et avant tout devoir de mémoire. C'est impérativement par là qu'elle doit recommencer. Nous n'en sommes, avouons-le, qu'au début. Tout ce qui en face croit relever de la diversité, du spécifiquement local ou régional, du réveil des coutumes ancestrales, tout ce que réunit cet affreux et détestable mot d'enracinement ne pèse par comparaison d'aucune gravité. Il y eut unanimité dans le mal en Europe, c'est la seule forme d'unité que l'Europe aura connue jusqu'à présent. Une Europe des cimetières, des camps de concentration et des charniers compose un itinéraire plutôt refroidissant. Mais la marche à l'union qui ne tiendrait pas compte de cette signalétique monumentale se fourvoierait. C'est à la lumière de cette lucidité qu'il convient spécifiquement de reprendre le problème des langues nationales et des frontières dans l'Europe d'aujourdhui. » (p. 9).
On a vu que le problème n'avait pas été « repris » une seule seconde. Et s'il a été regardé de loin, ce n'est même pas à la lumière de la Choa ou des totalitarismes, dont il n'est jamais question ! Belle preuve que la dernière phrase n'a aucune portée réelle, n'étant insérée que comme une « signalétique » de politiquement correct. Rassurez-vous, nous prévient l'auteur, on ne trouvera rien là qui risquerait d'effaroucher les bien-pensants. Les jeux sont faits d'avance : tout argument tendant à faire primer la diversité sur l'unité est disqualifié d'avance. Diversité = enracinement = camps de concentration, qu'on se le dise ! Aussi le problème des langues nationales et des frontières de l'Europe ne pouvait-il être traité : s'aplatir aussi totalement devant la grande idée reçue de la mentalité contemporaine, c'est renoncer à penser. Il y a fort à parier que tout livre qui commence par une déclaration aussi pitoyablement suiviste ne contiendra aucune idée intéressante, voire aucune idée du tout. Avoir lu ce livre m'a permis de vérifier que le pari était tenable.