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Le cri de Howard Barker

2012-11-10T20:18:00+01:00

Le cri d’Howard Barker

Gertrude (le cri), Œuvres choisies vol. 4, édition théâtrales, 2003.

Sade aurait répondu : « Français encore un effort… »

Ce qui surprend à la première lecture de la pièce, c’est la simplicité de l’écriture. Le lyrisme doit être à chercher du côté de la mise en scène. « La poésie est davantage dans les situations, les personnages et leurs relations que véritablement dans les mots. » (Dossier du CRDP, p5)

Devant cette pauvreté du texte, digne d’un film érotique, on est en droit de s’interroger sur l’extase du critique :
- Lyrisme et goût pour la transgression
- Scène initiale d’une violence inouïe
- Reine immorale à la féminité épanouie
- Fétichisme du cri
- Fétichisme de la chaussure
- Musique Rock gothique…

« De même que la violence et la mort, la sexualité est difficile à montrer sur une scène de théâtre » (Dossier du CRDP, p6). Il ne suffit pas de se dénuder, de copuler devant un mari agonisant pour extirper la violence du spectateur. Si Gertrude avait poussé son cri, enceinte de plusieurs mois, la violence aurait peut-être été autre. Pour ça il aurait fallu qu’elle soit habillée. Et est-ce que cela aurait changé le ressort de l’action ? Y en a-t-il un ?

Barker raconte une autre histoire et le critique nous fait croire que c’est Hamlet.
- Hamlet serait une caricature du personnage shakespearien : cul-bénit, pudibond, moraliste
- Ragusa, fille insipide et jalouse de la reine, serait un double d’Ophélie,
- Gertrude ? une sorte de Jocaste ravageuse, incarnation d’une féminité fantasmatique, effrayante et destructrice.
- Isola, la mère de Claudius, jalouse et développe une relation de rejet, de fascination vis-à-vis de Gertrude.
- Le Duc de Mecklembourg serait un avatar de Fortinbras

Howard Barker dépeint des personnages, qui n’ont rien à voir avec le Hamlet de Shakespeare. Ils n’en ont pas les oripeaux. Le vêtement qui revêt une importance proportionnelle à celle de la nudité, c’est celui d’un spectacle qui se prostitue pour la critique.
- Gertrude Shakespeare est tout l’opposé du personnage Gertrude Barker : L’une est réservée quand l’autre parle trop ; l’une est pudique (c’est lié à son rang) quand l’autre est libérée…
- Claudius est tiraillé entre sa mère et sa maîtresse nous dit-on. Pourtant Isola donne l’impression d’être aussi le pendant d’un Polonius.

Un dénuement pour un autre dénouement :

La complexité des personnages chez Barker ne parvient pas à rendre compte du carnage final chez Shakespeare. Elle ne l’explique pas. Les personnages, l’intrigue (son absence) conduisent à un autre dénouement. Le cri annoncé, recherché, attendu est de l’ordre de l’instinct sadien. Le désir féminin trouve son chemin parmi ceux des hommes. Il échoue dans les bras du plus offrant (le duc). On pourrait dire la même chose des hommes. Alors en donnant le premier rôle à Gertrude, dans sa recherche d’un « absolu du principe féminin », Barker a-t-il écrit une pièce féministe ou misogyne ?

Le texte ne suggère rien de la psychologie des personnages. Le portrait de Gertrude dressé par Barker donne l'impression d'un personnage sans épaisseur, sans double, entièrement mobilisé pour la jouissance. Et les personnages qui gravitent autour d'elle semblent n'être mobilisé que par leur queue... (pardonnez-moi l'expression)
A l'exception d'Hamlet mais qui, pour le coup - ce que je n'avais pas perçu à la lecture de la pièce - nous est présenté comme un benêt.

Au final le destin de Claudius est sans surprise. Il est le même que Hamlet père. Gertrude quitte Claudius pour le duc de Mecklembourg. Le destin de Jane (fille de Gertrude et Claudius accouchée pendant la représentation) promet d’être compliqué au regard de celui d’Hamlet. A moins de voir dans Hamlet Barker, une entrave à la jouissance féminine. Le portrait moraliste qui nous est fait de lui, est celui d’un handicapé de la vie. Si Hamlet a le pouvoir (la couronne), il en est dépossédé par son mariage avec Ragusa (sorte de sacrifice dénué d’amour).

Avec la question de la folie chez Barker, cela fait certes un point commun avec Shakespeare ou avec la tragédie de Sophocle sauf que la folie d'Hamlet, dans Hamlet, est son arme destructrice pour son entourage. Et c'est loin de faire de lui un être passif ou qui procrastine comme a pu l'écrire Lacan. Le "con béant" dont il nous parle et que semble illustrer Barker, ne correspond pas au personnage de Gertrude dans le Hamlet de Shakespeare. Plus qu’une ré-interprétation, c’est une réécriture qui vient annuler le pouvoir autodestructeur d’Hamlet (son autolyse), son pouvoir de réagir et d’entraîner dans sa chute ceux qui gravitent autour de lui. Sa folie fait de lui un personnage acteur devant les projets et le destin qui lui est réservé. Il est là le ressort de l'action Shakespearienne.

Le cri (primal?) que nous donne à entendre Barker, c'est le sien – explicitement celui entendu de sa mère alors qu’il était enfant – projeté dans un cadre soi-disant shakespearien comme font la plupart des psychanalystes ou des critiques influencés par le freudisme (Bayard, Green, Jones...) C'est oublier que l'abandon d'Oedipe par Jocaste et Laïos, c'est avant tout une histoire monstrueuse. Hamlet en a conscience et c'est aussi son destin. Il l'annonce dès le début de la pièce - juste après ce qu'il dit sur les beuveries qui ruinent la notoriété du Danemark.

La féminité érigée au rang de pouvoir subversif :

Envisagée sous l'angle de la jouissance sans borne d'une Gertrude replacée au centre du dispositif, l'histoire ne peut pas conduire au même dénouement. Gertrude incarne le lieu du pouvoir par sa seule sexualité féminine (son pouvoir de subversion) :
- « mon petit » dit-elle au roi Hamlet
- « mon état » en parlant de sa grossesse
La féminité pour Howard Barker est conçue comme le moteur du pouvoir, celui-ci étant déplacé par rapport à la pièce de Shakespeare :
- Gertrude tue Hamlet Père (elle ordonne)
- Elle tue Hamlet fils (elle l’ordonne)
Dans le Hamlet de Shakespeare, c’est peut-être bien le cas également (Gertrude observe dans la scène de la galerie, Gertrude ne s’oppose pas à l’exil, Gertrude comme le spectateur peut voir le piège du duel final). Hamlet fils, dans ce contexte est le seul contre-pouvoir. C’est ce qui manque chez Barker.

Discussion :

On sent que Hamlet Barker pourrait être un prétendant pour Gertrude s’il n’était l’être pudibond, moraliste, qui nous est présenté. D’où lui vient cette morale ? Est-ce un mécanisme répulsif ?

Toujours est-il que Barker place Gertrude au centre du dispositif. C’est aussi le cas chez Shakespeare. Mais c’est moins évident à démontrer. Ce que fait Barker, l’approche qu’il nous propose sous l’angle de la féminité (réduite à son expression instinctive et pulsionnelle), Lacan le fait en traitant la question du désir mais en prenant Ophélie pour Objet et en faisant l’impasse sur le destin de Gertrude. Yannick Butel, à sa façon, nous propose une lecture héritée de la pensée de Jean Paris qui consiste à placer Claudius au cœur de l’action pour faire de lui un tyran machiavélique – alors qu’il n’est peut-être que la bras armé d’un personnage autrement plus puissant, la mère d’Hamlet (dans le contexte historique elle est une impératrice douairière dans une monarchie élective, dixit John Dover Wilson).

Chacune de ces approches a le mérite d’être un point de vue masculin qui, au prix de quelques manipulations du texte (réinterprétation du sens, coupes franches) redore le blason de la gente masculine. Notre époque a voulu que :
-Hamlet soit un super héros mélancolique ;
-Claudius, un puissant personnage ;
-Ophélie, un objet d’amour innocent ;
-Gertrude, une mère naïve dépassée par les évènements.

Or une lecture fine de la pièce montre, d’une part, que :
- Ophélie n’est un objet d’amour que dans le sens où Hamlet se sert d’elle et abuse de ses sentiments.
-Sa conversation avec son frère et son père, au moment du départ de Laërte pour la France montre qu’elle est la première surprise par la déclaration d’amour ;
-L’exploitation des lettres faite par Polonius montre qu’il s’agit d’une lettre de rupture ;
-La restitution des lettres (scène de la galerie) montre une double manipulation : celle d’Hamlet (parce qu’il est à l’origine de la rupture) et celle de Polonius (parce qu’il est à l’origine du rancart : le fameux « où est votre père ? »)
Cette lecture montre, d’autre part, que Hamlet est loin d’être le personnage passif, inactif que l’on retient habituellement :
- Sa relation à Ophélie montre qu’il prépare et passe à l’action :
-destruction de l’objet aimé : graves attaques de sa vertu au commencement de la souricière ;
-Assassinat de son père qui engendre la perte d’Ophélie ;
-Assassinat de son frère, Laërte (niveau d’escrime d’Hamlet supérieur, reconnaissance du piège du duel)

Le retard de l’action (tuer Claudius, venger son père) ne s’explique et ne se justifie que par la mise en place du piège destiné à sa mère – et au spectateur par le grand Will.

Ressources :

Dossier pédagogique du CRDP :
http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/pdf/gertrude_total.pdf

Montage photo sur musique gothique : mise en scène Gunther Leschnik
http://www.dailymotion.com/video/x9ajry_gertrude-le-cri_creation

Dossier de presse de la mise en scène de Gunther Leschnik pour le théâtre du Corbeau blanc :
http://start1g.ovh.net/~theatredx/wp-content/uploads/2010/09/dossier-gertrude-9-10-sans-pr.pdf

Extraits de la pièce sur le site du théâtre du corbeau blanc
http://theatreducorbeaublanc.com/?p=708#comment-773
La compagnie réinterprète la pièce de Barker puisque Gertrude s’effondre à la fin ( ?).

Interview du metteur en scène Joseph Voeffray (Pullof théâtre, Suisse, 2006)
http://www.pulloff.ch/spectacles/gertrude.html

Présentation de la pièce par Pierre L’Herault, L’art de l’inconvenance, parue dans la revue Spirale, n°203, 2005.
http://www.erudit.org/culture/spirale1048177/spirale1057142/18570ac.pdf
L’art de l’inconvenance
Gertrude [Le cri] de Howard Barker, traduction d’Élisabeth Angel-Perez et Jean-Michel Déprats, mise en scène de Serge Denoncourt, Espace Go, du 11 janvier au 12 février 2005 Tête première de Mark O’Rowe, traduction d’Olivier Choinière, mise en scène de Maxime Denommée, Théâtre de la Manufacture, La Licorne, du 1er mars au 9 avril 2005

Marie-Andrée Brault, « Femme-instrument (du pouvoir) et femme-objet (du désir) », In Jeu : revue de théâtre, n° 115, (2) 2005, p. 20-23
http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1110507/24835ac.pdf

Site de Geneviève Morel, une psychanalyste qui n’a pas aimé :
http://www.genevieve-morel-psychanalyste-psychotherapeute-paris-lille.fr/gertrude-le-cri-de-howard-barker-a-lodeon.html ou sur
http://pensebetedaglae.blogspot.fr/2009/01/gertrude-le-cri-de-howard-barker-lodon.html#comment-form

Dossier de presse du théâtre de l’Odéon établi par Daniel Loayza en novembre 2008 :
mise en scène Giorgio Barberio Corsetti
http://www.theatre-odeon.eu/fichiers/t_downloads/file_374_dp_Gertrude.pdf

En V.O.

2010-10-17T18:44:00+02:00

As we hear the first lines, we're surprised! The theatre did let us know the performance was in english language, but it appears the french subtiles (that were announced on the program) are, for some technical reason, actually missing....Well, We've all got to adapt, and focus. As watching a danse performance. I remember reading that Orson Wells once said he rather attend a show in a language he didn't knew, to let him fully envoy the playing of the actors... The consistency and musicality of the work of the two actress on stage are indeed attractive. But I am frustrated. I sure miss a great part of the subtility of the play. I've got the feeling to always stay far behinds the meanings, being always to slow, unable to catch all of possible implications. Thanks to Barker's writing style, some words and sentences are often repeated. On the other side, placed into an accurated state on attention, I've to let my imagination work, forced to fill the gaps. Being aware that Barker's theatre can be interprated in many ways. All things considered, It's tonight quite an interesting expérience to live.

In addition, according to Barker's habits, the time and place of the plot are all but explicit. What did I hear, what did I see? It's as confused as the words I use to express it. After a mysterious "alteration", a catastrophe of some kind, they're only two women left on stage (and in the world?): that is a former contess and her servant. Lost in a no man's world, maybe in a no male's world. The relationships betweens these two women seem to be have been reversed, now upside-down. The former servant rules (but the situation is much more twisted than it seems at first glance). She wants her husband to have her former mistress (in a sexual way). The whole play is built on this strange request. But I'm not sure the invisible husband really exists off the stage, maybe he's only the expression of the two women's desire. Of the former servant thurst of social revenge, or of the former mistress secret fears and fantasy. It's no surprise we feel an heavy erotic atmosphère all along. The play deals strongly with social power, desire, dignity, dependence and cruallty. Sometimes a mecanic dogs appears, to claim some contess clothes, have her partly undressed. The dogs is beautifully played by a man, he frighteens the two women, it seems he is send by the husband. I ask myself if the dog could be the husband himself. There is a strong contrast between the elegance of the lines and pronunciation and the violence of their very physical relationships. What the language may be, the two women litteraly fight each other. I enjoy this harscheness. Most interesting, the former contess appears, by her way of speaking, not to be a victim, she dosn't act as submitted. The former servant domination is full of doubts. At last, the former contess disapears off the stage to have forced intercourses with the invisible husband. Or maybe it was just an fantasy. Anyway, she returns form this encounter placed an upper position. The dog nows obeys her, the roles are again reversed. The play could continue in a circular way from now on, with further alterations. Only one thing is sure: the two women need each other. It may have political implication, beyond phsycological meanings. I'm out of words now, so that'll be all, and sorry for the many mistakes. If anybody saw another story he's welcome to tell it.

Guy

Howard Barker's Deep wifes, shallow animals , directed by Patrick Vershueren, at Gare au Théatre (cup of theater festival).

Vu avant Avignon:Gertrude crie toujours deux fois

2010-07-11T08:47:00+02:00

mis en ligne le 20 juillet 2009

S'il s'agissait d'un combat, ce serait celui de David contre Goliath: cette troupe venue d'Auvergne n'a sûrement pas disposé ne serait ce que du dixième des moyens dont avait bénéficié Giorgi Barberio Corsetti pour monter Gertrude (Le Cri), à l'Odéon.

photos par Dominique Jouvet avec l'aimable autorisation du Théatre du Corbeau Blanc

Et pour nous c'est tant mieux: à voir cette mise en scène plutôt bas budget (qui d'ailleurs fût la toute première à être créé), on se dit rétrospectivement que la version parisienne s'égarait par trop de digressions, décors coulissants, déboités, renversés, effets et fumée... Ici nécéssité fait vertu, tous à vue et cadre unique, des tables, des verres et de la lumière, priorité aux corps et aux textes à cru, l'énergie bien focalisée. La pièce y retrouve une certaine clarté- même toute relative s'agissant d'Howard Barker, les dernières scènes posant toujours problême. Les personnages bien dessinés, impliqués, assumés: la vieille plus vieille, Cascan plus didactique et détaché-presque un choeur antique, Hamlet plus veule, Claudius plus accro à Gertrude, et Gertrude encore plus impudique, voire plus tragique... Bel équilibre: complexité et ambiguités du texte ne sont pas pour autant sacrifiés à ces caractérisations. Avec le teléscopage des niveaux de langage émergent de nouvelles significations, des oppositions plus marquées entre idéalisme et matérialisme, et ainsi dans le prolongement des entreprises d'Hamlet les périls d'une dictature misogyne et puritaine...

Ces beaux acteurs prennent tout les risques... le plus flagrant est de choquer, le plus essentiel est de jouer l'émotion et l'incarnation dans le cadre d'un théatre contemporain. Le personnage de Ragusa, par exemple, y gagne d'exister. Sous le trash et le rock 'n roll est posé un certain classicisme, de ces déclinaisons c'est avant tout Howard Barker qui ressort vainqueur.

C'était Gertrude (Le cri), par le théatre du corbeau blanc: texte d'Howard Barker, mise en scène de Günther Leschnik, traduction de Jean-Michel Déprats et Elisabeth Angel-Perez, avec Sophie Millon en Gertrude (déja vue dans M.A.M.A.E.),Sébastien Saint-Martin, Denis Mathieu, Guillaume Caubel, Marie-Pascale Grenier, Véronika Faure, Thomas Roche.

Dans le cadre du Festival "Nous n'irons pas à Avignon", à Gare au Théatre.

Guy

Lire Gertrude, version Odéon

Le Théâtre: Entrepôt - Compagnie Mises en Scène

1 ter Bd. Champfleury - derrière la Gare

dates: du 9 au 18 Juillet 2010 à 17h30

Spectacle de 2 heure - Réservation: 06 27 11 48 84

Blanche Neige: Le cas Barker

2009-02-11T16:03:00+01:00

Est elle jumelle de la reine Gertrude, cette (méchante?) reine de Blanche Neige?

Un même goût pour les belles chaussures, une même quarantaine prête à s'exhiber, les mêmes manifestations d'un appétit sexuel, que ni roi ni bûcheron ni princes étrangers- père et fils- ne semblent pouvoir rassasier, la même fertilité inopinée... Mais cette reine de Grimm règne d'une séduction très glacée. Le pouvoir de la frigidité? Habillée robe bleu turquoise, démarche sophistiquée-qui évoque celle l'extra terrestre choucroutée du film de Tim Burton. On la verrait plutôt comme une obsédée du contrôle absolu, contrôle d'elle-même en objet figé et parfait, contrôle par cris supposés feints des mâles alentour. Où est-elle elle-même dépassée, victime? On ne sait, mais le résultat pétrifie: la fixité de son regard est l'aimant autour duquel se polarise la pièce. Les miroirs s'en brisent d'effroi.

Soumise son attraction, ténanisée jusqu'au rire nerveux: Blanche Neige. En robe rouge primaire, avec autant de mal à exister qu'Hamlet. Et bien du mal à rivaliser en féminité, s'offre nue mais en vain au bûcheron. Une seule option: la fugue. Faire les 400 coups avec sept étrangers dans la forêt. La surenchère mimétique a ses limites: le jeune ventre se refuse à s'arrondir. Quant aux hommes, ils paraissent dérisoires confrontés aux forces et rivalités féminines. Le roi aussi éperdu comme Claudius ne sait réagir que par pleurs et supplices. Les apparences du pouvoir sont à ce prix. Tous succombaient autour de Gertrude, ici pour que Blanche Neige puisse grandir, il faut que la reine accepte de mourir. Plus ou moins métaphoriquement...vieillir tout au moins? Ou danser chaussures chauffées à blanc aux pieds, punie par où elle a péchée? Il faut souffrir pour être belle...

Les personnages de Barker, débarqués des mythes, s'efforcent à haute voix de se définir, étonnés d'y parvenir par bribes. Tout le reste, tout ce qu'on vient ou ce que l'on pourrait écrire n'est que suppositions. Le théâtre de Barker ne se soucie ni de morale ni d'explicite. Il pose sans supposer, nous laisse juste ressentir que le monde est aussi cruel et bouleversé de luttes souterraines que tel il le dessine. Il faut toute l'élégance de la mise en scène de Maragnani pour garder un peu à distance cette cruauté, par lignes claires et contrastes colorés, avec un jeu acidulé, aussi grinçant que le crissement des talons sur le gravier. Un peu froid, pince-sans-rire et admirablement contrôlé.

C'était Le Cas Blanche Neige (comment le savoir vient aux filles) d'Howard Barker, mis en scène par Frédéric Maragnani au Théatre de l'Odéon-salle Berthier.

Guy

photos par Frédéric Démesure avec l'aimable autorisation du théatre de l'Odéon

A voir aussi: les photos d'Agathe Poupeney

Gertrude (Le cri): Maman et la Putain.

2009-02-08T12:15:00+01:00

Densité et confusion... Ce théâtre roboratif et ambigu laisse ouvertes pistes et interrogations.

Howard Baker organise l'inintelligibilité avec délectation, parasite l'Hamlet de Shakespeare. Il fait ainsi l'économie de la présentation des personnages...quitte à en faire surgir de nouveaux: Albert l'amant de Gertrude, le serviteur Cascan... Sitôt le sujet posé, le détourne, le pervertit, l'obscurcit: "Ce qui est intéressant dans les pièces classiques, ce sont les absences"(1). La perspective de la pièce se renverse, organisée autour de Gertrude. Gertrude dans l'oeil du cyclone, autour d'elle le chaos s'amplifie, emporte une à une ses victimes. L'intrigue progresse pas à pas, mais souterraine. Giorgi Barberio Corsetti renonce à simplifier quoi que ce soit par la mise en scène, sature le plateau d'effets et de signes, dont l’accumulation peut indisposer. Autant de résonances visuelles et sonores de l'étrangeté. Les arbres se replient dans la terre ou descendent du plafond, les linges s'envolent sur les cordes, les éléments de décor coulissent sur aiguillages jusqu’au vertige, ou se renversent de l'horizontal au vertical. Toujours à contre-pied, le langage se dérobe, heurté, coulé... Pour peindre passion et folie, d'un point de vue ni cynique, ni compassionnel mais.... comment dire? Judicieusement, l'interprétation reste à l'écart de toute hystérie, drôle et subtile. Juste Anne Alvaro (Gertrude) par moments noie le texte. Ce théâtre se mérite, se fait plus admirer qu'il n'emporte. C'est un extraordinaire objet d'étude, pour en premier lieu l’étude de Gertrude

Gertrude donc au centre de l'attention, et au centre d'elle l'orgasme, la jouissance. Enfin: le cri. Entrée: Claudius copule avec Gertrude sur le cadavre du roi- à peine refroidi. Gertrude nue, le cri surgit. Cladius dés lors n'a de cesse que de le saisir, à nouveau le susciter. L'obsession est lâchée, le cri toujours guetté, même si en prés de trois heures de durée, il n'est pas question que de cela. Cette recherche est fatale, existentielle, désespérée: ce cri est cosmique, "le cri est plus que la femme, même s'il sort de la femme". La féminité reste mystérieuse à Claudius, inaccessible, telle le corps de Gertrude un moment au balcon, il bondit alors pour l'atteindre, sans succès. Gertrude théorise moins, constate pourtant "Pour toi, c'est Dieu, ma nudité". Mais surtout vit et jouit, inextiguible, aimante et souveraine, égoiste, enfante une fille, plutôt qu'à celle-ci offre le lait de son sein à l’amant, accumule robes et chaussures comme autant d’attributs, jusqu’à porter un « manteau de prostituée », se donne au jeune Albert. Hamlet en est pétrifié, petit garçon à jamais devant sa mère sur-sexualisée, moraliste impuissant, ne parvient à toucher sa fiancée qu'avec des mots. Cascan, le serviteur de Gertrude, se languit d'amour dévoué et boit la coupe entière de sa loyauté, porte des paroles d'une clairvoyance inutile. Isola, mère de Cladius, elle aussi jouisseuse mais refroidie par les ans, voit la catastrophe arriver, et tente d'éloigner Gertrude de Cladius pour le sauver, essaie de la jeter dans les bras d'Albert. Las, Gertrude et Claudius éperdus et passionnés baisent encore et toujours comme des lapins tragiques- disons "baiser" pour se mettre au diapason de la judicieuse obscénité du texte. Albert, de retour et tout autant fasciné, est plus déterminé et pragmatique : « Je ne suis plus un jeune homme, j’ai des armées massées à la frontière : montrez moi votre cul ! ». Le cri grince à nouveau à l'unisson du violon: cri de plaisir et douleur lors de l'enfantement, cri de désespoir à la mort d'Hamlet, cri arraché au prix des naissances et des vies. Donc tout finit dans le sang. Sex kills!

C'était Gertrude (Le Cri), d'Howard Barker, mis en scène par Giorgi Barberio Corsetti Au théatre de l'Odéon, et c'est fini.

Guy

Tous en parlent le Spectateur Turbulent, Neigeàtokyo, Les trois coups, theatredu blog.

Lire ici: Le Cas Blanche Neige

Photos d'Alain Fonteray, avec l'aimable autorisation du théatre de l'Odéon

(1) Howard Baker dans "Transfuge" de janvier