Last posts on hard rock

Le Rig de Tony Iommi

2020-03-30T11:20:22+02:00

Tony Iommi le guitariste de Black Sabbath à introduit dans le rock des 70's un son plus lourd (les prémices du Heavy Metal)

En 1971 il possédait une Tycobrahe ParaPedal Wah, Dallas Arbiter Rangemaster boosté par 6 têtes d'ampli Laney Supergroup 100W et 6 cabinets Laney 4x12.

Beb des Soggy, le Sugar Man français

2018-07-02T21:21:00+02:00

Soogy : ce groupe de rock né en 1978 et dissous en 1982 a miraculeusement refait surface grâce à un concours de circonstances exceptionnelles que nous raconte le documentaire Soggy, Un truc de dingue ! d’Olivier Hennegrave qui fut le batteur de cette formation musicale éphémère. Le film est diffusé en exclusivité sur Spicee le 13 juin 2018.

Plus qu’un revival, c’est le destin exceptionnel de Beb, le chanteur des Soggy, qui intéresse le réalisateur, au point que l’expression de "Sugar Man" français n’est pas usurpé. Sugar Man fait référence au parcours de Sixto Díaz Rodríguez, musicien américain tombé dans l’oubli alors que son single Sugar Man devint culte en Afrique du Sud en plein Apartheid – et sans que lui-même le sache (une épopée racontée en 2012 dans Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul).

Mais revenons à Beb, au centre du documentaire de son ami et ancien acolyte Olivier Hennegrave. À la fin des années 70, Soggy (en anglais, "atmosphère lourde avant l’orage") est un groupe de hard rock français parmi tant d’autres. Il se produit dans la région de Reims et est bien décidé à percer, grâce au charisme de son chanteur, une vraie personnalité ne se ménageant pas sur scène et qui a pris pour modèle Iggy Pop, avec cette devise éloquente : "On fout tout à fond et on se démerde."

Les quatre membres du groupe (François Tailleurs à la basse, Eric Dars à la guitare, Olivier Hennegrave à la batterie et bien entendu Beb au chant) ont l’ambition de décrocher la timbale, et seront d’ailleurs à deux doigts de le faire puisque, quelques semaines avant la dissolution en juillet 1982 de Soggy, ils devaient assurer la première partie de la tournée européenne de Judas Priest. Entre-temps, ils ont enregistré un 45 tours et deux titres, Waiting For The War et 47 Chromosomes, mais pas d’album. C’est la fin d’un groupe de la contre-culture rock qui aurait pu devenir le Stooges français.

Jardinier aux espaces verts de la Ville de Reims

Par la suite, toujours passionné de rock mais sans perspective musicale, Beb devient jardinier aux espaces verts de la Ville de Reims. Un homme normal dans un job alimentaire, à quelques semaines de la retraite, et surtout bien loin des frasques du milieu qu’il côtoyait. Nous apprenons qu’il a été marié, qu’il vit seul et qu’il s’astreint à une discipline de fer : abdominaux, lait de chèvre, pas d’alcool et pas de drogue pour conserver son corps "affûté et strié," lui donnant un physique à mi-chemin entre Iggy Pop et le professeur Emmett Brown de Retour vers le Futur.

Une première résurrection a lieu en 2008 lorsque le label français Mémoire Neuve sort un vinyle avec les deux seuls titres enregistrés par les Soggy. Suit la publication sur YouTube du seul clip qu’ils ont enregistré en 1980 pour FR3 Champagne : Waiting For The War. En peu de temps, la vidéo devient virale. Un public de passionnés découvre un groupe français électrique et un chanteur survitaminé.

Le groupe californien The Shrine part à la recherche de Beb et l’invite à un concert parisien. Il a lieu au Trabendo, le 15 novembre 2015, soit trois jours après les attentats du Bataclan. Voir l’ex-chanteur des Soggy, les cheveux blanchis mais l’énergie intacte, interpréter avec rage le titre devenu culte Waiting For The War prend évidemment tout son sens ("Depuis la guerre 14-18 mon père m’a toujours dit / Que chaque génération a sa guerre / A chaque seconde je tremble pour la mienne / En attendant la guerre").

Sous la caméra d’Olivier Hennegrave, le rêve de jeunesse de Beb devient réalité trente-cinq ans plus tard. Les Shrine, dont les membres pourraient être ses fils voire ses petits-fils, invitent bientôt l’ex-Soggy a venir se produire en juin 2016 sur la scène du Hellfest de Clisson, avant une autre tournée à Las Vegas, cette fois, au festival Psycho, la plus grande manifestation pour les métalleux. Mais la barre n’est-elle pas trop haut pour un homme qui a raccroché le micro des décennies plus tôt ?

Passionnant, drôle, émouvant : la caméra ne quitte pas cet homme simple, modeste et passionné, tout à coup transporté dans une autre dimension, ne croyant lui-même pas au destin que lui offrent ces Américains admiratifs et venus le chercher du côté de Reims. Beb s'illumine à caque seconde du documentaire, incrédule et heureux comme un enfant : "Je suis toujours en vie et je coupe des roses," comme le chantent les Shrine et Beb dans leur single Clipping The Roses.

Preuve que l’aventure continue, Beb Soggy et The Shrine seront en concert le mercredi 13 juin 2018 au Badaboum.

Olivier Hennegrave, Soggy, Un truc de dingue ! Documentaire français, 2018, 56:47,
en exclusivité sur Spicee le 13 juin 2018
Beb Soggy et The Shrine, en concert au Badaboum (Paris), mercredi 13 juin 2018
http://soggy.over-blog.fr

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Uli Jon ROTH : Fly to the Rainbow (Wacken 2015)

2016-06-13T17:48:27+02:00

Juppé joue les durs façon Lemmy Kilmister

2016-01-06T13:02:58+01:00

Hommage...

2016-01-04T21:13:00+01:00

On reste dans le royaume des morts, ces temps-ci, ça tombe, et pas toujours ceux qu'il faudrait ! Mes hommages à Michel Galabru, qui n'aura pas pu profiter très longtemps de son viagier acquis à Michel Serrault, enfin bref.

Aujourd'hui, ça fait 30 ans que Phil Lynott est mort, à l'âge de 36 ans.
Phil Lynott c'est forcément Thin Lizzy, un groupe qu'il convient d'aimer, parce que c'est vraiment bon, plusieurs époques, plusieurs styles, plusieurs guitaristes qui ont marqué de leur patte, mais toujours cette basse et cette voix chaude et reconnaissable entre toutes.

Alors on s'en jette un petit derrière la cravate (d'ailleurs je pense que ça marque la fin du deuil de Lemmy, je commence à saturer du Jack Daniel's tous les jours, là) et on s'en jette un grand dans les esgourdes, chacun ses préférences, avec Thin Lizzy y en a pour toutes les humeurs.

Voici une version proprement excellente de Don't Believe a Word, avec encore un disparu à la guitare, Gary Moore.

Rose Tattoo : ”Man About Town”

2015-04-15T18:28:56+02:00

The Sensational Alex Harvey Band : ”Hammer Song” (1972)

2014-03-10T17:24:15+01:00

Festival Metal Vouziers le 26 octobre 2013

2013-10-21T22:20:00+02:00

MISANTHROPE après un premier passage remarqué à Vouziers en 2009, ils nous reviennent après la sortie de leur nouvel album.

CHILDREN OF THE DAMNED est composé des musiciens Italiens de Paul Di'anno et sera accompagné au chant d'un invité très spécial : FABIO LIONE de RHAPSODY of FIRE

Si vous êtes fan de Rhapsody of Fire, c'est l'occasion de voir Fabio Lione de près. Ce sera la première prestation du groupe en France, avec Fabio Lione au chant.

FASTWAY

2013-05-21T15:02:00+02:00

FASTWAY : « Waiting for the Roar » ( LP / 1986 / U.K )

GRRRRREAT HARD « seventies FM » ROCK !!! With Fast Eddie CLARKE !!!…

Amateur de « hard FM mais pas trop », Waiting for the Roar est fait pour vous. Des synthés certes, mais surtout la guitare de Fast Eddie Clarke. L’album commence par trois titres qui percutent, suivent une ballade suave et une reprise de Janis Joplin qui aurait satisfait sa créatrice. Voila une première face équilibrée, qui se laisse encore écouter 25 ans après sa sortie.

Le temps de retourner la galette, et c’est reparti pour du bon vieux hard rock avec un soupçon de synthé (Rock on), qu’on dirait issu de l’union adultérine de Led Zep' (cf le riff de We gonna groove) et Def Leppard (pour les refrains). A signaler, le très hendrixien Girl.

Un album homogène, sur le plan de l’interprétation : une belle palette de jeux de guitare, une voix maîtrisée et à sa place. Des accents des 70’ sauce 80. Peut-être un peu trop académique Monsieur Clarke !? Mais on aime quand même !

( Patrick W / hardrock80.com )

( http://www.hardrock80.com/groupes/fastway/Waiting_for_the_Roar.htm )

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Fast Eddie Clarke : guitare

Dave King : chant

Shane Carroll : guitare, claviers

Paul Reid : basse

Alan Connor : batterie

LP version CBS (CBS 26654)

Pochette : entre moyen+ et bon… disons « bien ».

Une marque d’étiquette de prix mal décollée en haut à droite (visible sur la photo), ainsi que quelques (inévitables) petites traces de manipulation(s) et stockage, mais ça va… rien de vraiment notable et/ou dommageable. ( Tranche et pochette intérieure parfaites )

L’ensemble est O.K et tout à fait bon pour le service !

Vinyl : TB… comme neuf !

>>> 7 €uros. / Vendu !

Ailleurs = entre 6 et 10 €uros sur discogs (from USA, UK and Belgium)

Entre 6,50 et 12,40 €uros sur musicstack.com

http://www.fastwayofficial.com/site/

http://www.myspace.com/fastwaymusic

http://www.fasteddieclarke.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fastway

RASH PANZER - Rock n’ Roll Street

2013-03-04T18:21:00+01:00

RASH PANZER : « Rock n’ Roll Street »

( Pro-tape / 1988 / Suisse )

Pressé en 1988 à 2000 exemplaires ( 12’MLP vinyls ) en Europe et à 500 exemplaires en K7 aux USA, en août 1989. Enregistré et mixé aux studios Aquarius en 1988 par Jean Ristori et arrangé par John Woollof (guitariste de Balavoine et tant d'autres).

Produit par Denis Weinreich aux Studios Videosonics de Londres.

1. Do you really know? (Guertchakoff/Dani)

2. AC/DC (cover de The Sweet)

3. C'est le Vie (Guertchakoff/Dani)

4. Get Down (Guertchakoff/ Dani)

J.Jay au chant, Renato Dani : lead guitare, B. Monney : slide et guitare, Alain Bays à la basse et Christophe "Popof" Richard à la batterie.

Cassettes neuves ( toujours sous cellophane !!! )… : 6 €uros. / Vendues !

Site officiel >>> http://www.rashpanzer.com/

RASH PANZER

Fondé en 1979 dans un garage, RASH PANZER marqua le paysage du rock hard et heavy européen et indépendant jusqu'en 1991.Entre 1988 et 1990 R.P aura été un phénomène peut-être unique dans son genre, puisqu'il fut le seul groupe helvétique non signé (comprenez par un label) à tourner aux USA dans les principales métropoles de la côte est.

C'est également un des rares groupes du Vieux continent à avoir eu deux contrats avec des managements américains et à avoir été classé dans les charts américaines une année durant, sans aucune promotion et sans aucune distribution, mais suite à une forte programmation par les radios nord américaines.

Avant ça R.P avait attiré l'attention du meilleur groupe français du moment, puisque Nono et Farid de TRUST, décidèrent de produire le premier et seul single du groupe : "Heavy Leaders / Rash Boys", avant de parrainer le groupe pour un festival des meilleurs espoirs français de Hard Rock. Pour la petite histoire, la complicité des deux parrains avec RASH PANZER alla jusqu'à enregistrer la basse et la batterie avec eux.

Faute de moyen et suite au départ du chanteur aux USA, le single ne fut disponible que sur K7 auprès d'un public de fan exclusivement.

C'est en 1988 que le groupe laissa une première trace discographique avec le MLP : "Rock' n Roll Street". Ce disque fut produit par Jean Ristori et John Wooloff à Genève aux Studios Aquarius et à Londres au Videosonics par Dennis Weinreich. Une vidéo fut visible sur tout le circuit des vidéojukebox dans toute l'Europe.

La sortie du EP suscita principalement des réactions positives dans toute la presse spécialisée européenne, hélas l'absence de label (promo et diffusion) ne permit qu'une autoproduction de 2000 vinyles et de 500 cassettes. Le stock fut rapidement épuisé et rares sont les exemplaires retrouvés aux puces.

L'album-projet "Rated X" fut enregistré par le deuxième batteur des Scorpions, Rudy Lenners, il ne fut jamais pressé faute de moyen en 1990.

C'est en 1991 que le chanteur-fondateur de R.P décida de clore la saga RASH PANZER, dans le temple du rock indie genevois "l'Usine" au cours d'un enregistrement live épique devant une salle comble et avec la deuxième formation presque au complet de la période américaine du groupe.

Biographie empruntée à feu "gorarock.ch".

Pour plus d'infos >>> >>> http://www.rashpanzer.com/

Tequila

2013-01-09T18:40:00+01:00

Tequila : « Lâchés, les lions »

( LP / 1979 / France )

Un Hard Blues racé mais néanmoins bien rentre dedans, qui ne pourra que faire frémir de plaisir les amateurs de Hard Rock hexagonal des seventies… et autres fans de légendes façon GANAFOUL, STOCKS and friends… véritablement EXCELLENT !!!!

Hexagone - WEA / 11 titres – environ 40 mns.

Etat = le pochette (au vernis toujours bien brillant) présente quelques petites marques de manip’, mais relevant vraiment de l’anecdotique (surtout pour du 1979) et peut (donc) sans problème être estampillée « bon+ titrant sur le très bien »… quand à ce qui en est du vinyl lui-même, il n’a pas dû être joué plus de 5 ou 6 fois !?! Comme neuf !!!

>>> 10 €uros. / Vendu ! N'est plus disponible.

N.B : Le vinyl ne "marque" absolument pas la pochette, c'est un trompe-l'œil !

Philippe Ménard, arrivé de Bordeaux à fait partie des groupes CAROL, puis CAMBOUIS, sur la place Nantaise. Il croise Eric Breton, batteur amateur (qui termine ses études d'architecture) et surtout Claudine Lapart, dont sa passion est le Rock'n'roll, découvert dans les concerts.

Ils décident de former un power trio de Blues/Rock, dont la musique sera inspirée par Rory Gallagher et Johnny Winter. Le groupe TEQUILA vient de naître en cette année 1977.

La presse locale tresse des lauriers au guitariste gaucher, plutôt doué et met en avant la première musicienne Nantaise, Claudine, qui tient la basse. Les concerts s'enchaînent, avec notamment des premières parties de Little Bob Story ou d'Higelin. Lors du festival de Carquefou le 20 septembre 1978, TEQUILA se produit devant plus de 10.000 personnes ; Le groupe croise Bobby Bruno, manager parisien, qui leur propose de les prendre sous sa coupe, mais préfère finalement signer un certain… TRUST ! Le trio ne baisse pas les bras pour autant, et enregistre courant 1979, l'album "Lachés, les lions" au studio de Frémonville. Ce LP reçoit de bonnes critique et leur permet de jouer un peu partout en France. ( http://www.rock6070.com )

>>> http://rockmadeinfrance.canalblog.com/archives/2008/06/28/9737035.html

Ailleurs = entre 7,90 et 18 €uros ( moyenne à 13 ) sur priceminister.

Entre 7 et 20 sur cdandlp.com

Entre 8,70 et 30 (!?!) sur discogs

Les prix fluctuent pas mal, mais une moyenne comprise entre 11 et 13 €uros s’impose tout de même (au final) et me semble tout à fait juste !?! ( Les exemplaires à 20, 24 ou 30 €uros étant, à mon sens, quelque peu « surcotés » ).

Ou alors 160 €uros (!?!?!?!!!???????!!!!!) Chez un certain Dany le Dog…

( http://www.danyledog.com/product.php?id_product=24 )

Qui ferait mieux de renommer sa boutique chez Dany le Dingue !

Remarquez… il vend l’autre album 180 €uros !?!?!????!???…

( http://www.danyledog.com/product.php?id_product=146 )

L’a peut-être pas calculé qu’on était passé à l’€uro le mec ?

Doit croire qu’on paye toujours en Francs !?!! Haha !

Anyway

2012-05-21T23:32:00+02:00

SUPERCHRIST

2012-05-17T16:27:00+02:00

Mai, mois du Heavy Metal !

SUPERCHRIST : « Fuck like a priest »

( 7’EP / 2008 / USA )

Un EP de SUPERCHRIST estampillé F.W.P… bien joué M’sieur AZMOTH !!!…

Belle pochette bien dans le ton, avec un zicos habillé en curé, une nonne S.M qui montre ses nichons et des mecs tout en « denim, leather et lunettes noires » : on sent que ça va être bien eighties… et ça l’est !!! Un titre de « Headbanger » en face A et un inédit en face B pour un Hard-Rock / Heavy Metal / Punk qui m’a rappelé à la fois KISS et les débuts de MAIDEN / TWISTED SISTER (face A) ou le MOTÖRHEAD de « On parole » (face B)…

Mais surtout tout un tas de groupes de Wild Rock des seventies façon STIV BATOR and the EVIL BOYS, The DICTATORS ou les DEAD BOYS !!! EXCELLENT !!!!….

LONG LIVE ROCK N’ ROLL !!!…

7’EP with a KILLER LAYOUT and a joûûûûûli vinyl bleu transparent…

>>> 5 €uros. / disponible.

MUTHA CORPSE

2012-04-12T09:54:00+02:00

Mars & avril, mois du collector...

MUTHA CORPSE : « Ceremony for a Sprite »

( 7’EP / 1982 / France )

Scooter distribution.

Side A )

– 1. Ceremony for a Sprite

Side B )

– 2. Copses ( Day 114 - Opus II )

– 3. Day 115 ( Dedié à Frederic Pin )

Pochette ( semi-souple ) légèrement marquée par le vinyl, mais rien de bien grave pour une cuvée de 1982… quant à ce qui en est du vinyl et bien comme neuf / nickel !!!

Etat pour le moins exceptionnel pour ce « collector de chez collector », devenu quasi-impossible à dénicher tel que !?!!…

>>> ~~50 €uros.~~ >>> 45 €uros. / disponible.

>>> http://france.metal.museum.free.fr/groupes/m/mutha_corpse.htm

>>> http://80sfrenchmetal.blogspot.fr/2006/05/singles-part-v-mutha-corpse-pregnant.html

Ailleurs = un exemplaire à 78 €uros ( en Allemagne )

et un autre à 81 €uros ( Allemagne également ) sur musicstack.com

>>> http://www.musicstack.com/item/10169977

>>> http://www.musicstack.com/item/355438502

( Celui à 81 €uros figurant aussi sur cdandlp.com )

Un exemplaire à 60 €uros chez « High Roller Records »

>>> http://www.hrrecords.de/shop/MUTHA-CORPSE-Ceremony-for-a-Sprite-7_1

MUTHA CORPSE - Ceremony for a Sprite

2012-04-11T18:14:00+02:00

Mars & avril, mois du collector...

MUTHA CORPSE : « Ceremony for a Sprite »

( 7’EP / 1982 / France )

Scooter distribution.

Side A )

– 1. Ceremony for a Sprite

Side B )

– 2. Copses ( Day 114 - Opus II )

– 3. Day 115 ( Dedié à Frederic Pin )

Pochette ( semi-souple ) légèrement marquée par le vinyl, mais rien de bien grave pour une cuvée de 1982… quant à ce qui en est du vinyl et bien comme neuf / nickel !!!

Etat pour le moins exceptionnel ( si si ) pour ce « collector de chez collector », devenu quasiment impossible à dénicher tel que !?!!…

>>> ~~50 €uros.~~ >>> 45 €uros. / disponible.

>>> http://france.metal.museum.free.fr/groupes/m/mutha_corpse.htm

>>> http://80sfrenchmetal.blogspot.fr/2006/05/singles-part-v-mutha-corpse-pregnant.html

Ailleurs = un exemplaire à 78 €uros ( en Allemagne )

et un autre à 81 €uros ( Allemagne également ) sur musicstack.com

>>> http://www.musicstack.com/item/10169977

>>> http://www.musicstack.com/item/355438502

( Celui à 81 €uros figurant aussi sur cdandlp.com )

Un exemplaire à 60 €uros chez « High Roller Records »

>>> http://www.hrrecords.de/shop/MUTHA-CORPSE-Ceremony-for-a-Sprite-7_1

Rose Tattoo - Astra Wally

2012-04-10T21:02:00+02:00

Voilà pourquoi je préfère largement Rose Tattoo à AC/DC (Oh ! le crime de lèse majesté suprême ! Ne pas aimer AC/DC !)
Un leader comme Angry Anderson, rasé de frais et blindé de tatouages, quand il n'est pas le bras droit d'une reine noire post-apocalyptique, qui nous chante l'histoire d'Edouard le Rapide contre le Boucher, ou là, se roule en boule sur Astra Wally... sur fond de rythmique ultra speed...
De toute manière les gentils garçons ne jouent pas de rock n'roll.

Thiiiiiiiinnnnnnnnnnkkkkkkk !!!

Le ”Peavey Tour” s'arrête au Havre ce mercredi

2011-11-20T12:00:00+01:00

Du blues au hard-rock, le Jupo fête la guitare électrique dans tous ses éclats !

Emblème du blues, du rythm’n’blues, du rock et de ses nombreuses filiations du hard-rock au metal, la guitare électrique sera à l’honneur avec Pascal Vigné et Patrick Rondat, deux pointures du hard-rock, internationalement reconnues.

Le programme

De 14h30 à 16h : deux master-class gratuits

→ Au Jupo : master-class Pascal Vigné et Patrick Rondat, destinée aux élèves des classes de guitare du Jupo et de l’agglomération.

→ Au Magic Mirrors : master-class « métiers musiques », destinée aux enfants et jeunes de la ville : les coulisses d’une tournée et d’un concert, échange avec les techniciens, explication des soundcheck, balances, découverte d’une autre facette du métier de musicien.

De 18h30 à 20h00 : concert gratuit au Magic Mirrors

Le mercredi 23 novembre, après les cours ou le travail, les Havrais sont invités à un concert gratuit exceptionnel donné par Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Les prochains rdv du JUPO : Noël Bleu Outremer du 10 au 17 décembre. Une semaine pour célébrer un Noël Bleu Outremer ! Réservez dès à présent votre soirée du 12 décembre : une soirée blues autour de Serge Hendrix au Jupo, dans le fort de Tourneville.

Le Peavey Tour : Peavey est une marque bien connue des guitaristes et des sonorisateurs. Le Havre est au programme d’une tournée nationale de concerts et de master-classes avec en tête d'affiche deux grands noms de la guitare électrique européenne, Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Pascal Vigné : Guitariste depuis l'âge de 15 ans, Pascal Vigné revendique des influences multiples. Ses références : Django Reinhardt, Scott Henderson, Van Halen, Metallica, mais aussi Satch.

Patrick Rondat : Issu de la scène Métal des années 80, Patrick Rondat s’illustre dans le Métal instrumental. Explorateur des musiques actuelles, ses compagnons d’aventure sont prestigieux : Jean-Michel Jarre, Joe Satriani, mais aussi le pianiste classique Hevé N'Kaoua, Ian Parry, etc.

CHRISTIAN EUDELINE ❘ URIAH HEEP/KEN HENSLEY

2010-10-08T01:15:00+02:00

Uriah Heep

Il y a (si) longtemps, je traînais mes guêtres versicolores dans les dancehall du Wiltshire. Un soir de juillet 1971, je découvris Uriah Heep (un nom qui m'était familier étant donné Charles Dickens, son David Copperfield fut ma première lecture vraiment sérieuse). Le quintet se tenait serré sur la scène étroite. Comme toujours mes yeux allaient au jeu de baguettes mais cette fois, l'attention rippait, fascinée par le meuble sur lequel moulinait Ken Hensley, claviériste aux cheveux singulièrement longs. Le climat allait de pair avec celui de Ian Anderson, des radicelles menaient à Hawkwind. Le concert terminé, je décidai de m'approcher au plus près de Ken Hensley. La salle s'était vidée. Ses camarades de line-up avaient plié bagage. Je restai seul avec le démonstrateur d'orgue Hammond. Ken me donnait une première leçon. Il se fit très tard. Nous descendîmes pedibus cum jambis les hauteurs de Salisbury vers cette roulotte qui était sa demeure éphémère dans un terrain vague. Nous bûmes. Nous conversâmes. Au sujet de Mountain, le groupe de Leslie West et de Felix Papparladi dont j'ignorais l'existence. On parlait mais sans pouvoir entendre la moindre note de Mountain Climbing !, l'album dont Ken me faisait admirer la pochette. Dans sa roulotte où l'électricité arrivait, il n'y avait pas de tourne-disques. Le lendemain fut rapidement là et je promis à Ken de lui en rapporter un le soir-même.

Ken Hensley

Lorsque le soir tomba, j'étais à l'entrée de la roulotte les bras chargés. J'avais traversé toute la ville muni d'un tourne-disques et de son conséquent haut-parleur. Sans ressentir la moindre fatigue. D'un calme considérable, le très chevelu Ken m'ouvrit sa porte et m'invita à déguster quelques bières dans son décor de Professeur Merveille. Il ne possédait qu'un seul disque. Nous l'écoutâmes toute la nuit. Le lendemain Ken était parti.

En lisant l'ouvrage que Christian Eudeline vient de consacrer au Hard Rock, je retrouve (ce qui est bon signe) la trace de Uriah Heep et plusieurs visages sur la photo s'animent. En me regardant dans la glace, aurais-je la surprise de constater que mes cheveux sont les plus longs du monde ? A la vérité, j'avais depuis longtemps oublié ce combo (mais jamais Ken, inoubliable et comme détaché de l'aventure, toujours actuelle, de Uriah Heep) et c'est l'une des raisons qui me poussent à dire tout le bien que je pense du livre de Christian Eudeline. Lequel fait revivre pareillement Nazareth, Styx, Boston, Ganafoul (émouvant retour en arrière perso) tout en insistant, évidemment, sur les longues figures du style : The Kinks, MC5, Led Zeppelin, Deep Purple, Alice Cooper, AC/DC, Iron Maiden, Van Halen, Rammstein, Trust et bien d'autres. Précis. Concis. Nourri. Guy Darol

✎

Hard Rock

Christian Eudeline

Hors Collection Editions

160 pages

www.horscollection.com

www.myspace.com/christianeudeline

www.uriah-heep.com

www.ken-hensley.com

www.myspace.com/kenhensleymusic

Episode XV: Thomas Winter & Bogue

2010-02-01T18:14:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Thomas Winter & Bogue, Sur la colline (Virgin, 2005)

L'écriture est aussi rêche qu'allusive, et souvent désabusée. Thomas Winter et Bogue, duo parisien cultivant des fleurs de poésie dans les interstices du bitume urbain, s'étaient révélés d'un coup mi-2003 grâce à un chapelet de chansons séditieuses. Sur fond d'électro-rock chaotique, le tandem privilégiait les métriques épileptiques dans un premier album éponyme gorgé d'une sourde mélancolie et d'une certaine rancœur sociale. Entre cassures de rythme et prose elliptique ou effrontée, voix de tabac froid passée au vocodeur, accouplements d'électricité, d'acoustique et d'électro-disco froide, les chansons de Winter et Bogue esquivaient alors toutes les suavités.

Un côté animal émanait de cet accouplement improbable de Brel, Gainsbourg, Taxi Girl, Suicide, The Cure, Noir Désir et de hard rock. Au sein duquel les fausses versifications concassées pouvaient prendre des allures telles que "Allez, viens vite/Mets-lui la langue/Ne sois pas farouche/Ouvre grand la bouche/Allez viens petite/Il faut qu'ça tangue/Ne sois pas farouche/Les sens-tu qui se touchent?" ("Allez, viens petite"). La paire excentrique, déroutante plus que détonante, pratiquait aussi à merveille l'autoflagellation et les complaintes aux arrière-goûts désenchantés, voire outrageusement sexuels. Ainsi de «Batifole», titre phare au final orgasmique dont le clip vidéo aurait très bien pu être classé X, avec l'apparition de Thomas Winter, bras en croix, en jouet charnel de deux stars pulpeuses du porno.

Au cours de ce deuxième disque au gentillet nom de Sur la colline, Thomas Winter (chant, textes) et Bogue (guitares, compositions) ont plutôt penché pour une forme plus classique de chanson. En faisant œuvre de dépouillement instrumental d'abord, puis en s'appuyant davantage encore sur la voix sensuellement rauque de Winter, le répertoire laisse davantage sur le bas-côté les effets et les styles sonores de l'ex-contre-culture rock. Une émancipation qui n'altère en rien la force crue des mots, la pertinence de compositions bâties sur des mélodies évidentes.

Sur la colline sent une fois de plus le vécu de Thomas Winter à plein nez. Un disque de chair, de sueur, de désillusions, de ruptures et de momentanées éclaircies. Deuxième extrait du carnet de bord que cet ancien jardinier municipal et ouvrier agricole saisonnier a imaginé au sortir de dures journées de labeur, Sur la colline intègre aussi des textes écrits plus récemment. Au "Balayeur", à "L'automne" ou à "J'me sens vidé", chansons éloquentes du premier album, répondent à présent des chansons où l'air se fait moins suffocant: "Partir", "L'océan", "Libre".

Autant d'instantanés fugaces, comme des poèmes retaillés pour une forme chantée, qui n'excluent pourtant nullement les maux et les regrets de leurs horizons éphémères. Un souffle vénéneux qui constitue sans doute aussi la marque de fabrique de Thomas Winter, trentenaire tatoué au visage d'ange rock déchu capable de faire jaillir des étincelles de poésie dépitée dans la grisaille d'une zone industrielle, de s'imaginer sans ridicule en «French lover» romantique dans un morceau de surf rock à la californienne, de conter des amours sordides avec une élégance sidérante.

Mais c'est sans doute au fil de "Je suis", chanson-ADN, que Thomas Winter se révèle le mieux: "Je suis un mélancolique en demeure/Je suis l'osmose sexuelle refoulée/Je suis un toxicomane potentiel/Je suis le rêveur amnistié/Je suis un branleur conditionné/Je suis l'artiste de mon malheur/Je suis l'overdose qui t'écœure/Je suis un poète de fond de panier/Je suis l'écrivain périmé/Je suis une bite pour les grosses pouffes/Je suis un spasme qui t'étouffe/Je suis la vérité à renier […]". Inventaire vertigineux, défiguration d'une âme en peine, chanson vérité ou fantasmée par un homme maudit, "Je suis" constitue le sommet versatile et intense de Sur la colline. Chez Thomas Winter et Bogue, hélas ou tant mieux, les mots finissent toujours par peser malgré des climats musicaux d'humeur moins maussade. Cet univers sans faux semblants, ces dérives aussi réalistes qu'existentialistes ont en tout cas plu à Benjamin Biolay, qui souffle quelques notes apaisées de trompette et s'est occupé des arrangements de cordes sur deux titres. Histoire de contenir la tornade de sentiments marqués au fer rouge crachés par cette alliance jamais contre nature que forment Winter et Bogue.

Deep Purple - Strange Kind Of Woman

2009-12-25T00:06:00+01:00

Deep Purple est un groupe de rock britannique, créé en 1968. Ce quintette a été l'une des figures de proue du mouvement hard rock, à l'instar de Led Zeppelin et de Black Sabbath. En effet, ces trois groupes passent pour être les « pères fondateurs » du hard rock.

Le groupe a fréquemment changé de style au cours des années, mais a toujours été constitué de musiciens de haut niveau. Certaines incarnations de Deep Purple ont amené des aspects du jazz, du funk avec Tommy Bolin et du classique (par l'intermédiaire de Jon Lord avec son Concerto for Group and Orchestra) dans un contexte rock dû à la fréquente utilisation de leurs chansons comme modèles de solos longs et sophistiqués. Suite de la bio

En Bonus, un documentaire sur Ritchie Blackmore le guitariste en pleine regression médievale depuis 2000... Il collectionne les châteaux (15 !), et joue au barde bien loin des années Rainbow et Deep Purple !

HARD'N'HEAVY ❘ JEAN SYLVAIN CABOT & PHILIPPE ROBERT

2009-10-24T06:10:00+02:00

Comme toujours, Philippe Robert est impeccable. En témoignent Rock, Pop, Un itinéraire bis en 140 albums essentiels, Great Black Music, Un parcours en 110 albums essentiels, Musiques Expérimentales, Une anthologie transversale d'enregistrements emblématiques, trois ouvrages totalement indispensables, parus aux éditions Le Mot et le Reste. Avec Jean-Sylvain Cabot, spécialiste du hard rock et ancien collaborateur de Rock & Folk, il décrit en une centaine de tableaux l'aventure du hard rock et du heavy metal à partir de 1966. Ce premier tome - un second devrait bientôt paraître - est placé sous le signe de Sonic Attack, nom d'un titre d'Hawkwind sur lequel chante l'écrivain de sci-fi Michael Moorcock.

Sélection d'albums significatifs d'une trajectoire coupée d'autres trajectoires (speed metal, glam metal, thrash metal, doom metal, grindcore ...), ce premier tome, qui nous emmène jusqu'en 1978, met en vedette les évidents (Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Butterfly, Mountain, Ten Years After, AC/DC, Judas Priest, Motörhead...) mais jette sa lumière documentée sur des groupes que l'on veut aussitôt découvrir ou redécouvrir. Ainsi de Gun, de Blue Cheer, de T2, de Josefus, y compris des Variations de Marc Tobaly naguère salués par Lester Bangs. Le volume bien nourri aiguise l'appétit d'écoute. L'ouvrage se lit de manière haletante. On ne peut passer outre.

HARD'N'HEAVY

1966-1978

SONIC ATTACK

Jean-Sylvain Cabot et Philippe Robert

Editions Le Mot et le Reste

240 pages, 20€

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SITE DES EDITIONS LE MOT ET LE RESTE

Lisbon, titre de Angra à la sauce Joe l'indien

2009-10-06T07:42:00+02:00

Lisbon a été composé en 1998 par le groupe brésilien Angra, alors à l'apogée de son succès (on se souvient d'un Zénith plein à craquer), craquelé depuis par le départ d'André Matos, le chanteur considéré comme la plus belle voix du hard rock contemporain, qui entame depuis une carrière solo. Bénéficiant de musicien de très haut niveau, Kiko Louriero (guitariste) ayant fait ses classes dans le classique et Rafael Bittencourt (autre guitariste) venant du Jazz, l'ex-chanteur André Matos ayant une formation de chef d'orchestre, on comprend mieux ce qu'on écoute. Les deux albums indispensables sont sans conteste les deux premiers, Angels Cry sorti en 1993 et Holy Land en 1996.

Lisbon est la ballade commerciale de l'album, le fameux single incontournable de tout groupe de hard qui se respecte... Mon improvisation est évidemment imparfaite, donc un peu d'indulgence ! J'ai trop tartiné de notes sur ce coup là ça respire pas assez, on la refera peut être...

Le site officiel du groupe.

MUZIQ 18

2008-12-14T10:15:00+01:00

SITE MUZIQ

Glyder : Playground For Life

2008-02-01T14:04:13+01:00

Quand mon moral est un peu bas ou que le spleen me gagne, je ne plonge pas dans mon armoire à pharmacie à la recherche du comprimé miracle qui me sortira de ma torpeur, je fonce chez V. mon dealer habituel. En relisant cette première phrase j’ai peur qu’il n’y ait un quiproquo, quand je parle de V. il s’agit de mon disquaire à Franklin Roosevelt. Des critiques lues récemment s’accordaient pour encenser le second album d’un nouveau groupe Glyder. Leur disque Playground For Life d’obédience hard-rock aurait dû m’échapper, mais les références qu’on lui accolait Rory Gallagher, Thin Lizzy voire Led Zeppelin, me titillèrent. Bref, je fis l’emplette. Si je n’en parle qu’aujourd’hui alors qu’il tourne sur ma platine depuis une quinzaine de jours c’est qu’il me laisse en fait assez indifférent. La musique n’est pas désagréable car plutôt mélodique, le style musical hard-rock des années soixante-dix ne me déplaît pas. De bonnes parties de guitares, des solos bien sentis quoique classiques où il faut, des titres bien construits. Bon et alors ? Ben, c’est un peu comme un bon plat un peu juste en sel, il manque ce petit plus qui donne la saveur. Dommage, une autre fois peut-être ? Glyder un groupe Irlandais de quatre gars aux tronches sympathiques qui font une musique intéressante mais sans plus. Quant aux références citées dans la presse je les cherche encore …