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Gustave Moreau ”Le moyen-âge retrouvé”

2023-12-04T22:43:00+01:00

Le presse papier : Gaza - La bavure d'un soldat colon - Des syndicats américains prennent position - Le super yacht de JEff Bezos - Collecte pour Gaza - A écouter ici -

Gustave Moreau : Le Moyen Age retrouvé , le dossier de presse - Le magasin pittoresque -

Les expos : Le moyen-âge retrouvé Gustave Moreau jusqu'au 12 février - "A la poursuite de la beauté", la collection Prat au musée des beaux arts d'Orléans - Dana Schutz au MaM jusqu'au 11 février - "Trésors en noir et blanc" au petit Palais jusqu'au 14 janvier - "Modigliani, un peintre et son marchand" jusqu'au 15 janvier - "Désiré Lucas, voyage vers la lumière et la couleur" Musée Eugène Carrière jusqu'au 17 mars - Nicolas de Stael au MAM jusqu'au 21 janvier - "Steinlen" au musée de Montmartre jusqu'au 11 février - "Dans les bois" Tereza Lochmann à la galerie kaléidoscope jusqu'au 13 janvier - Chana Orloff au musée Zadkine jusqu'au 31 mars - "Les baigneurs de Daumier, la société mise à nue" au musée de l'Estampe de Gravelines jusqu'au 26 mai - "Ce que la Palestine apporte au monde" à l'IMA jusqu'au 31 décembre -

Le culturel de la semaine : Lire "Le couple et l'argent " de Titiou Lecocq -

Gustave Moreau ”Vers le songe et l'abstrait” Redif

2020-12-28T22:09:00+01:00

Le presse -papier : Avanti popolo - Wauquiez , cancre de l'écologie - Joseph Dejacques. A écouter ici

Les histoires : Extrait "Histoire de l'abstraction" Georges Roque - Gustave Moreau - Le musée - Le dossier de presse de l'expo.

Les ziques : Le drapeau rouge - Ubu - Une bonne paire de claques - Le songe d'une nuit d'été - En sortant de l'école - Faut vivre.

Le culturel de la semaine : Lire " Ceux de 14" Maurice Genevoix - "Les furtifs" de Alain Damasio - Films " Mucha" sur Arte- Série "une si belle famille" sur ARte replay

”LA VIE DE L'HUMANITE” PAR GUSTAVE MOREAU

2020-06-25T09:38:30+02:00

Gustave Moreau a conçu une de ses œuvres, mélange du sacré et du profane, La Vie de l'Humanité (1879-1886) comme un polyptique composé de neuf panneaux sur bois, sur trois rangs, et d'un frontispice en demi-cercle.

Il s'inspira des Travaux et les Jours du poète Hésiode (VIII^e siècle av. J.-C.) et de la tradition biblique. Les trois panneaux supérieurs sont dédiés à l'âge d'or personnifié par Adam. Ils représentent l'enfance et sa pureté. Les trois panneaux suivants sont consacrés à l'âge d'argent : la jeunesse incarnée par Orphée, la jeunesse avec ses idéaux poétiques et douloureux. Les panneaux du bas concernent l'âge de fer, avec Caïn. C'est la maturité avec ses souffrances et enfin la mort.

"L'âge d'or, l'âge d'argent, l'âge de fer. J'ai symbolisé", disait Gustave Moreau, "ces différents âges en les divisant chacun en des compositions représentant les trois phases du jour : le matin, le midi, le soir."

Ce polyptique est au Musée Gustave Moreau, à Paris.
(Bibliographie : Symbolisme par Pierre-Louis Mathieu. Éditions d'Art Albert Skira, Genève).

La Vie de l'Humanité (1879-1886) par Gustave Moreau.

Gustave Moreau et Georges Rouault ”Souvenirs d'atelier”

2020-04-14T10:41:36+02:00

Le presse papier : A ce qui parait - "Covid 19, l'ami des dominants ?" texte de Franck Lepage - la vidéo chez Taddéi - Roméo fabrique des masques pour l'hôpital - Mesures prises par l'Allemagne, l'Espagne et le Portugal pendant la pandémie. A écouter ici

Les histoires : Extrait Georges Rouault "Sur l'art et sur la vie" - Gustave Moreau, sa biographie, son travail - Georges Rouault, ses oeuvres . La vidéo d'Artracaille au musée Gustave Moreau.

Les ziques : On chante dans mon quartier - Et maintenant - Jacques Brel - Edith Piaf - Georges Ulmer - Aux armes.

Le culturel de la semaine : Film "Katyn" de Wajda - "Matrix" - "La flèche brisée" de Delmer Daves - A lire " La servante écarlate" de Margaret Atwood -

Œdipe voyageur

2019-12-12T06:33:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Œdipe voyageur,
à l'exposition "Vers le songe et l'abstrait",
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : novembre 2018.

Ébauche

2019-12-10T05:49:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Ébauche,
à l'exposition "Vers le songe et l'abstrait",
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : novembre 2018.

Paysage

2019-12-09T05:20:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Ébauche, Paysage,
à l'exposition "Vers le songe et l'abstrait",
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : novembre 2018.

La tache rouge (La poètesse)

2019-12-08T05:34:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Ébauche [Sapho],
à l'exposition "Vers le songe et l'abstrait",
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : novembre 2018.

Dans l'atelier

2019-12-06T05:00:00+01:00

L'escalier intérieur, et le deusième étage, dans l'atelier de Gustave Moreau,
au musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographies : novembre 2018.

Gustave Moreau , vers le songe et l'abstrait

2018-11-13T11:05:00+01:00

Le presse papier : La chanson de Craonne interdite - Harcèlement au travail : Sabine Vorin. A écouter ici

Les histoires : Extrait "Histoire de l'abstraction" Georges Roque - Gustave Moreau - Le musée - Le dossier de presse de l'expo.

Les ziques : La chanson de Craonne - Il faudra bien que ça change - Une bonne paire de claques - Le songe d'une nuit d'été - En sortant de l'école - Aux armes.

Les expos : "Vers le songe et l'abstrait" musée Gustave Moreau - "Lampedusa ou le passage de la mer" gravures de Christine Gendre Bergère , arts et estampes populaire.

Le culturel de la semaine : film Samouni Road de Stefano Savona - Victor Hugo, ennemi d'état.

OEDIPE ET LE SPHINX PAR GUSTAVE MOREAU

2017-09-28T19:20:17+02:00

Le Sphinx est souvent représenté par un lion, parfois ailé, avec une tête et un buste de femme. Il fut envoyé au peuple de Thèbes par la déesse Héra pour punir les Thébains d'un amour coupable de leur roi, Laïos. Le monstre, perché sur un rocher aux portes de la ville, posait des énigmes aux voyageurs qui, incapables de lui répondre, étaient dévorés sur-le-champ.

Œdipe, fils de Laïos et de Jocaste, pour que soit démentie la prédiction d'un oracle révélant qu'il tuerait son père et épouserait sa mère, quitta un temps sa patrie mais il ne pourra échapper à son destin.

Revenu à Thèbes, il dut répondre à cette question du Sphinx : "Quel est l'animal qui a quatre pattes le matin, deux à midi et trois le soir ?" Œdipe dit qu'il s'agissait de l'homme, de sa naissance à sa vieillesse. Le Sphinx se tua.

Œdipe inspira Sophocle, Aristote, Sénèque, Dryden, Corneille, Voltaire, Gide, Cocteau et Robbe-Grillet. La scène mythologique du Shinx questionnant Œdipe fut représentée par Gustave Moreau ("Œdipe et le Sphinx", 1864 ; "Œdipe voyageur", 1888...).

"Œdipe et le Sphinx" (1864) par Gustave Moreau.

Pasiphaé

2017-02-03T07:09:49+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Pasiphaé (vers 1890),
exposition "Georges Desvallières, la peinture corps et âme",
au Petit Palais, musée des beaux-arts de la Ville de Paris,
photographie : mai 2016.

Le tableau enchanté

2016-09-17T06:45:00+02:00

Gustave Moreau (1826-1898), Promenade dans un parc,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : avril 2016.

Splendeur

2016-09-14T11:31:48+02:00

Gustave Moreau (1826-1898), Les Licornes, détail,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : avril 2016.

Dans l'atelier

2016-09-14T05:17:00+02:00

L'escalier intérieur, dans l'atelier de Gustave Moreau,
au musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : avril 2016.

Les ailes rouges

2016-09-13T05:44:00+02:00

Gustave Moreau (1826-1898), Ange voyageur,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : avril 2016.

Gustave Moreau - Georges Rouault - Souvenirs d'atelier.

2016-02-16T12:21:00+01:00

Le presse-papier : Les cabanes - Elsa Lefort et Salah Hamouri. A écouter ici

Les histoires : Extrait Georges Rouault "Sur l'art et sur la vie" - Gustave Moreau, sa biographie, son travail - Georges Rouault, ses oeuvres . La vidéo d'Artracaille au musée Gustave Moreau.

Les ziques : Les quatre barbus - Gilbert Lafaille - Jacques Brel - Edith Piaf - Georges Ulmer - Paco Ibanez.

Les expos : "Souvenirs d'ateliers" au musée Gustave Moreau - Publico infos - Timothy Archer - Agnès Dubart à Vendôme.

En voyage

2015-10-27T17:25:38+01:00

à Antire.

Gustave Moreau (1826-1898), Le poète voyageur, détail,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

Regard du peintre

2015-10-27T17:24:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Autoportrait (1850), détail,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

Sur la crédence

2015-10-27T06:41:00+01:00

Dans la chambre à coucher de Gustave Moreau,
au musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

Le poète et les centaures

2015-10-27T06:08:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Poète mort porté par des centaures, rouleau,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

La licorne qui pense

2015-10-26T07:00:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Les Licornes, détail,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

Narcisse et les ailes

2015-10-25T07:00:00+01:00

Gustave Moreau (1826-1898), Narcisse, détail,
dans l'atelier du peintre, devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographie : juin 2015.

Dans l'atelier du peintre magnifique

2015-10-25T06:50:00+01:00

Dans l'atelier de Gustave Moreau (1826-1898),
devenu musée Gustave-Moreau, à Paris IX,
photographies : juin 2015.

La maison Atelier de Gustave Moreau

2014-05-20T23:45:00+02:00

Le viron d'Artracaille au musée Gustave Moreau

Le presse papier : La BNF Mitterand - Les Presses Universitaires de France

Les histoires : La Maison Atelier de Gustave Moreau - La peinture de Gustave Moreau - Georges Desvallieres - Georges Rouault.

Les ziques : Marc Ogeret - Jean Vasca - Georges Ulmer - Monteverdi - Catherine Sauvage - Marcel Amont - Paco Ibanez.

Les expos : Galerie l'oeil ouvert - Musée Orsay - Musée Gustave Moreau.

Lacrimosa

2014-04-20T07:00:00+02:00

Jeune pousse,

Écoute

Et chante

Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, Enguerrand Charonton
Musée du Louvre

http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs

Quatuor et piano

http://www.youtube.com/watch?v=0xgiSl-KibQ#aid=P6pkCPMtcOA

http://www.youtube.com/watch?v=hrtOXih-myU

Le Requiem se trouve ici
http://fichtre.hautetfort.com/archive/2014/02/20/requiem-mozart.html

¤ ¤

Pietà, Gustave Moreau

Intermède Louis Andriessen (1)

2010-06-05T04:20:00+02:00

Louis Andriessen

Image de Moreau

Nada Kolundzija, piano

Compositeur hollandais né en 1939 à Utrecht, Louis Andriessen fait ses premiers essais de composition auprès de son père, le compositeur Hendrik Andriessen. Il poursuit ses études avec Kees van Baren, au Conservatoire Royal de La Haye où il obtient le premier prix de composition, puis avec Luciano Berio à Milan et à Berlin. De retour en Hollande, il s’affirme rapidement comme une figure majeure de la musique de son pays tant par ses compositions que par l’interprétation de ses propres œuvres et de celles d’autres compositeurs. Engagé socialement, enseignant la composition au Conservatoire Royal, il contribue à un profond renouvellement de la musique hollandaise. Après avoir expérimenté le sérialisme, la musique d’Andriessen s’est détachée de l’avant-garde des années 1950, pour se référer plutôt au jazz, à Stravinsky – son grand modèle –, au travail rythmique des répétitifs américains, et retrouver une harmonie consonante ou polytonale. (suite)

Tel épris...

2009-11-27T00:54:00+01:00

…qui croyait prendre. Tout épris de beauté féminine l’auteur de ce blog s’est fait reprendre par une lectrice qui constate que décidément, dans les musées les peintres sont masculins et les nus sont féminins et que ce blog n’échappe pas à la règle. Cette remarque est incluse dans un texte plus général sur le métier de consultant et le rapport à son travail et au travail d’autrui. Il m’en a rappelé un autre, signé Philippe Denimal et intitulé « Travail magique » qui explique comment est né l’intérêt pour le travail, à la fois le sien propre et celui d’autrui. Ces textes expriment de belles implications dans l’activité et sont publiés ci-dessous.

Mais pour satisfaire la pertinente lectrice, quelques illustrations équilibrantes de nus masculin. Le Metropolitan n’en est pas exempt et l’on fera crédit à l’auteur que l’un d’entre eux au moins ne lui a pas échappé :

Gustave Moreau - Oedipe et le Sphinx

De même, l’auteur n’a pas tourné son objectif que vers des formes féminines, preuve par la photo.

Photo : jp willems

Mais l'intérêt n'est pas dans l'isolement des contraires, plutôt dans leur union. On rappellera par cette sculpture du Metropolitan que les corps nus s'accordent mieux à deux et que la beauté d'autrui n'efface pas la sienne mais au contraire la conforte comme l'écho renforce le son. La concurrence est une notion économique qui ne trouve pas sa place en esthétique.

Sculpture du Metropolitan Museum of Art

Le lecteur fidèle se rappellera à cette occasion qu'il y a un an ce blog était illustré du baiser de Rodin, la lutte continue donc, souhaitons lui bon vent !

Et bonne lecture à vous.

gestes corps au travail.doc

TravailMagique001.pdf

« La dame de pique des jeux de cartes »

2006-12-11T07:55:00+01:00

« Monsieur Gustave Moreau est un artiste extraordinaire, unique. C' est un mystique enfermé, en plein Paris, dans une cellule où ne pénètre même plus le bruit de la vie contemporaine qui bat furieusement pourtant les portes du cloître. Abîmé dans l' extase, il voit resplendir les féeriques visions, les sanglantes apothéoses des autres âges. Après avoir été hanté par le Mantegna, et par le Vinci dont les troublantes princesses passent dans de mystérieux paysages noirs et bleus, M. Moreau s' est épris des arts hiératiques de l' Inde et des deux courants de l' art italien et de l' art indou ; il a, éperonné aussi par les fièvres de couleurs de Delacroix, dégagé un art bien à lui, créé un art personnel, nouveau, dont l' inquiétante saveur déconcerte d' abord. C' est qu' en effet ses toiles ne semblent plus appartenir à la peinture proprement dite. En sus de l' extrême importance que M. Gustave Moreau donne à l' archéologie dans son oeuvre, les méthodes qu' il emploie pour rendre ses rêves visibles paraissent empruntées aux procédés de la vieille gravure allemande, à la céramique et à la joaillerie ; il y a de tout là-dedans, de la mosaïque, de la nielle, du point d' Alençon, de la broderie patiente des anciens âges et cela tient aussi de l' enluminure des vieux missels et des aquarelles barbares de l' antique Orient. Cela est plus complexe encore, plus indéfinissable.

La seule analogie qu' il pourrait y avoir entre ces oeuvres et celles qui ont été créées jusqu' à ce jour n' existerait vraiment qu' en littérature. L' on éprouve, en effet, devant ces tableaux, une sensation presque égale à celle que l' on ressent lorsqu' on lit certains poèmes bizarres et charmants, tels que le rêve dédié, dans les fleurs du mal, à Constantin Guys, par Charles Baudelaire. Et encore le style de M. Moreau se rapprocherait-il plutôt de la langue orfévrie des De Goncourt. S' il était possible de s' imaginer l' admirable et définitive tentation de Gustave Flaubert, écrite par les auteurs de Manette Salomon, peut-être aurait-on l' exacte similitude de l' art si délicieusement raffiné de M. Moreau. La Salomé qu' il avait exposée, en 1878, vivait d' une vie surhumaine, étrange ; les toiles qu' il nous montre, cette année, ne sont ni moins singulières, ni moins exquises. L' une représente Hélène, debout, droite, se découpant sur un terrible horizon éclaboussé de phosphore et rayé de sang, vêtue d' une robe incrustée de pierreries comme une châsse ; tenant à la main, de même que la dame de pique des jeux de cartes, une grande fleur ; marchant les yeux larges ouverts, fixe, dans une pose cataleptique. A ses pieds gisent des amas de cadavres percés de flèches, et, de son auguste beauté blonde, elle domine le carnage, majestueuse et superbe comme la Salammbô apparaissant aux mercenaires, semblable à une divinité malfaisante qui empoisonne, sans même qu' elle en ait conscience, tout ce qui l' approche ou tout ce qu' elle regarde et touche.»

(J.-K. Huysmans in L'Art moderne)

L'autre Salomé de Moreau

2005-04-13T08:15:00+02:00

Suite de l'ekphrasis du chapitre V de A Rebours de Huysmans.

"Là, le palais d'Hérode s'élançait, ainsi qu'un Alhambra, sur de légères colonnes irisées de carreaux moresques, scellés comme par un béton d'argent, comme par un ciment d'or; des arabesques partaient de losanges en lazuli, filaient tout le long des coupoles où, sur des marqueteries de nacre, rampaient des lueurs d'arc-en-ciel, des feux de prisme. Le meurtre était accompli; maintenant le bourreau se tenait impassible, les mains sur le pommeau de sa longue épée, tachée de sang. Le chef décapité du saint s'était élevé du plat posé sur les dalles et il regardait, livide, la bouche décolorée, ouverte, le cou cramoisi, dégouttant de larmes. Une mosaïque cernait la figure d'où s'échappait une auréole s'irradiant en traits de lumière sous les portiques, éclairant l'affreuse ascension de la tête, allumant le globe vitreux des prunelles, attachées, en quelque sorte crispées sur la danseuse. D'un geste d'épouvante, Salomé repousse la terrifiante vision qui la cloue, immobile, sur les pointes; ses yeux se dilatent, sa main étreint convulsivement sa gorge. Elle est presque nue; dans l'ardeur de la danse, les voiles se sont défaits, les brocarts ont croulé; elle n'est plus vêtue que de matières orfévries et de minéraux lucides; un gorgerin lui serre de même qu'un corselet la taille, et, ainsi qu'une agrafe superbe, un merveilleux joyau darde des éclairs dans la rainure de ses deux seins; plus bas, aux hanches, une ceinture l'entoure, cache le haut de ses cuisses que bat une gigantesque pendeloque où coule une rivière d'escarboucles et d'émeraudes; enfin, sur le corps resté nu, entre le gorgerin et la ceinture, le ventre bombe, creusé d'un nombril dont le trou semble un cachet gravé d'onyx, aux tons laiteux, aux teintes de rose d'ongle. Sous les traits ardents échappés de la tête du Précurseur, toutes les facettes des joailleries s'embrasent; les pierres s'animent, dessinent le corps de la femme en traits incandescents; la piquent au cou, aux jambes, aux bras, de points de feu, vermeils comme des charbons, violets comme des jets de gaz, bleus comme des flammes d'alcool, blancs comme des rayons d'astre. L'horrible tête flamboie, saignant toujours, mettant des caillots de pourpre sombre, aux pointes de la barbe et des cheveux. Visible pour la Salomé seule, elle n'étreint pas de son morne regard, l'Hérodias qui rêve à ses haines enfin abouties, le Tétrarque, qui, penché un peu en avant, les mains sur les genoux, halète encore, affolé par cette nudité de femme imprégnée de senteurs fauves, roulée dans les baumes, fumée dans les encens et dans les myrrhes.

Tel que le vieux roi, des Esseintes demeurait écrasé, anéanti, pris de vertige, devant cette danseuse, moins majestueuse, moins hautaine, mais plus troublante que la Salomé du tableau à l'huile. Dans l'insensible et impitoyable statue, dans l'innocente et dangereuse idole, l'érotisme, la terreur de l'être humain s'étaient fait jour; le grand lotus avait disparu, la déesse s'était évanouie; un effroyable cauchemar étranglait maintenant l'histrionne, extasiée par le tournoiement de la danse, la courtisane, pétrifiée, hypnotisée par l'épouvante. Ici, elle était vraiment fille; elle obéissait à son tempérament de femme ardente et cruelle; elle vivait, plus raffinée et plus sauvage, plus exécrable et plus exquise; elle réveillait plus énergiquement les sens en léthargie de l'homme, ensorcelait, domptait plus sûrement ses volontés, avec son charme de grande fleur vénérienne, poussée dans des couches sacrilèges, élevée dans des serres impies. Comme le disait des Esseintes, jamais, à aucune époque, l'aquarelle n'avait pu atteindre cet éclat de coloris; jamais la pauvreté des couleurs chimiques n'avait ainsi fait jaillir sur le papier des coruscations semblables de pierres, des lueurs pareilles de vitraux frappés de rais de soleil, des fastes aussi fabuleux, aussi aveuglants de tissus et de chairs. Et, perdu dans sa contemplation, il scrutait les origines de ce grand artiste, de ce païen mystique, de cet illuminé qui pouvait s'abstraire assez du monde pour voir, en plein Paris, resplendir les cruelles visions, les féeriques apothéoses des autres âges.

Sa filiation, des Esseintes la suivait à peine; çà et là, de vagues souvenirs de Mantegna et de Jacopo de Barbarj; çà et là, de confuses hantises du Vinci et des fièvres de couleurs à la Delacroix; mais l'influence de ces maîtres restait, en somme, imperceptible: la vérité était que Gustave Moreau ne dérivait de personne. Sans ascendant véritable, sans descendants possibles, il demeurait, dans l'art contemporain, unique. Remontant aux sources ethnographiques, aux origines des mythologies dont il comparait et démêlait les sanglantes énigmes; réunissant, fondant en une seule les légendes issues de l'Extrême Orient et métamorphosées par les croyances des autres peuples, il justifiait ainsi ses fusions architectoniques, ses amalgames luxueux et inattendus d'étoffes, ses hiératiques et sinistres allégories aiguisées par les inquiètes perspicuités d'un nervosisme tout moderne; et il restait à jamais douloureux, hanté par les symboles des perversités et des amours surhumaines, des stupres divins consommés sans abandons et sans espoirs. Il y avait dans ses oeuvres désespérées et érudites un enchantement singulier, une incantation vous remuant jusqu'au fond des entrailles, comme celle de certains poèmes de Baudelaire, et l'on demeurait ébahi, songeur, déconcerté, par cet art qui franchissait les limites de la peinture, empruntait à l'art d'écrire ses plus subtiles évocations, à l'art du Limosin ses plus merveilleux éclats, à l'art du lapidaire et du graveur ses finesses les plus exquises. Ces deux images de la Salomé, pour lesquelles l'admiration de des Esseintes était sans borne, vivaient, sous ses yeux, pendues aux murailles de son cabinet de travail, sur des panneaux réservés entre les rayons des livres."

Une des Salomé de Moreau

2005-03-21T10:00:00+01:00

Réflexions suivant l'ekphrasis du chapitre V de A Rebours de Huysmans.

"Ce type de la Salomé si hantant pour les artistes et pour les poètes, obsédait, depuis des années, des Esseintes. Combien de fois avait-il lu dans la vieille bible de Pierre Variquet, traduite par les docteurs en théologie de l'Université de Louvain, l'évangile de saint Mathieu qui raconte en de naïves et brèves phrases, la décollation du Précurseur; combien de fois avait-il rêvé, entre ces lignes:

Au jour du festin de la Nativité d'Hérode, la fille d'Hérodias dansa au milieu et plut à Hérode.
Dont lui promit, avec serment, de lui donner tout ce qu'elle lui demanderait.
Elle donc, induite par sa mère, dit: Donne-moi, en un plat, la tête de Jean-Baptiste.
Et le roi fut marri, mais à cause du serment et de ceux qui étaient assis à table avec lui, il commanda qu'elle lui fût baillée.
Et envoya décapiter Jean, en la prison.
Et fut la tête d'icelui apportée dans un plat et donnée à la fille et elle la présenta à sa mère.

Mais ni saint Mathieu, ni saint Marc, ni saint Luc, ni les autres évangélistes ne s'étendaient sur les charmes délirants, sur les actives dépravations de la danseuse. Elle demeurait effacée, se perdait, mystérieuse et pâmée, dans le brouillard lointain des siècles, insaisissable pour les esprits précis et terre à terre, accessible seulement aux cervelles ébranlées, aiguisées, comme rendues visionnaires par la névrose rebelle aux peintres de la chair, à Rubens qui la déguisa en une bouchère des Flandres, incompréhensible pour tous les écrivains qui n'ont jamais pu rendre l'inquiétante exaltation de la danseuse la grandeur raffinée de l'assassine.

Dans l'oeuvre de Gustave Moreau, conçue en dehors de toutes les données du Testament, des Esseintes voyait enfin réalisée cette Salomé, surhumaine et étrange qu'il avait rêvée. Elle n'était plus seulement la baladine qui arrache à un vieillard, par une torsion corrompue de ses reins, un cri de désir et de rut; qui rompt l'énergie, fond la volonté d'un roi, par des remous de seins, des secousses de ventre, des frissons de cuisse; elle devenait, en quelque sorte, la déité symbolique de l'indestructible Luxure, la déesse de l'immortelle Hystérie, la Beauté maudite, élue entre toutes par la catalepsie qui lui raidit les chairs et lui durcit les muscles la Bête monstrueuse, indifférente, irresponsable, insensible, empoisonnant, de même que l'Hélène antique, tout ce qui l'approche, tout ce qui la voit, tout ce qu'elle touche. Ainsi comprise, elle appartenait aux théogonies de l'extrême Orient; elle ne relevait plus des traditions bibliques, ne pouvait même plus être assimilée à la vivante image de Babylone, à la royale Prostituée de l'Apocalypse, accoutrée, comme elle, de joyaux et de pourpre, fardée comme elle; car celle-là n'était pas jetée par une puissance fatidique, par une force suprême, dans les attirantes abjections de la débauche. Le peintre semblait d'ailleurs avoir voulu affirmer sa volonté de rester hors des siècles, de ne point préciser d'origine, de pays, d'époque, en mettant sa Salomé au milieu de cet extraordinaire palais, d'un style confus et grandiose, en la vêtant de somptueuses et chimériques robes, en la mitrant d'un incertain diadème en forme de tour phénicienne tel qu'en porte la Salammbô, en lui plaçant enfin dans la main le sceptre d'Isis, la fleur sacrée de l'Égypte et de l'Inde, le grand lotus.

Des Esseintes cherchait le sens de cet emblème. Avait-il cette signification phallique que lui prêtent les cultes primordiaux de l'Inde; annonçait-il au vieil Hérode, une oblation de virginité, un échange de sang, une plaie impure sollicitée, offerte sous la condition expresse d'un meurtre; ou représentait-il l'allégorie de la fécondité, le mythe hindou de la vie, une existence tenue entre des doigts de femme, arrachée, foulée par des mains palpitantes d'homme qu'une démence envahit, qu'une crise de la chair égare? Peut-être aussi qu'en armant son énigmatique déesse du lotus vénéré, le peintre avait songé à la danseuse, à la femme mortelle, au Vase souillé, cause de tous les péchés et de tous les crimes; peut-être s'était-il souvenu des rites de la vieille Égypte, des cérémonies sépulcrales de l'embaumement, alors que les chimistes et les prêtres étendent le cadavre de la morte sur un banc de jaspe, lui tirent avec des aiguilles courbes la cervelle par les fosses du nez, les entrailles par l'incision pratiquée dans son flanc gauche, puis avant de lui dorer les ongles et les dents, avant de l'enduire de bitumes et d'essences, lui insèrent, dans les parties sexuelles, pour les purifier, les chastes pétales de la divine fleur."

Le Jean-Baptiste de Mallarmé

2005-03-16T13:55:00+01:00

Le soleil que sa halte
Surnaturelle exalte
Aussitôt redescend
Incandescent

Je sens comme aux vertèbres
S'éployer des ténèbres
Toutes dans un frisson
À l'unisson

Et ma tête surgie
Solitaire vigie
Dans les vols triomphaux
De cette faux

Comme rupture franche
Plutôt refoule ou tranche
Les anciens désaccords
Avec le corps

Qu'elle de jeûnes ivre
S'opiniâtre à suivre
En quelque bond hagard
Son pur regard

Là-haut où la froidure
Éternelle n'endure
Que vous le surpassiez
Tous ô glaciers

Mais selon un baptème
Illuminée au même
Principe qui m'élut
Penche un salut.