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Joe Col Joe à écouter avec le single No Way Out

2026-02-18T15:45:17+01:00

Le groupe Joe Col Joe dévoile le clip de "No Way Out". Une immersion rock belge enregistrée au Green Field Studio, entre héritage de Gilmour et poésie d'Arno.

Joe Col Joe : La force du collectif avec le clip "No Way Out"

Il y a une forme de sérénité et de puissance contenue dans le nouveau clip de Joe Col Joe, "No Way Out (Welcome my friend)". Ce projet, qui porte le nom de son guitariste fondateur, est avant tout l’histoire d’un quatuor soudé. Autour de Joe Col, on retrouve la voix habitée d'Amel Piras, la basse solide de Jérôme Sandron et la batterie précise d'Oli Scattone.

Ensemble, ils signent une œuvre où chaque instrumentiste apporte sa pierre à un édifice rock d'une grande maturité. L'empreinte du Green Field Studio Pour capturer cette alchimie, le groupe s’est installé au Green Field Studio, en Belgique.

Sous la direction de Pierre Bartolomé, Joe Col Joe a privilégié une approche authentique, loin des productions lisses. Le résultat est un son qui respire, mettant en valeur des arrangements qui rappellent la richesse des années 70 tout en restant ancrés dans une modernité mélancolique. C'est dans ce cadre que le groupe a pu donner toute son ampleur à une composition qui refuse la facilité.

Une filiation de légende Musicalement, Joe Col Joe s’inscrit dans une lignée de grands architectes du son. On y retrouve l’héritage de David Gilmour pour le lyrisme, de Steve Hackett pour l’inventivité, et de Dadi pour la finesse des cordes.

No Way Out" fonctionne comme une métaphore du temps qui passe. Le titre aborde le flux irréversible de la vie, cette marche forcée où nos choix, qu'ils soient délibérés ou subis, nous façonnent. Le clip illustre parfaitement cette quête de sens : comment continuer à avancer quand nos repères vacillent ?

La réponse de Joe Col Joe est dans le sous-titre, "Welcome my friend" : une invitation à accepter l'incertitude et à faire de la résilience un moteur. Un pont entre les générations Influencé par des géants comme David Gilmour, Steve Hackett ou encore la virtuosité de Dadi, le groupe ne perd jamais de vue son identité belge.

On retrouve dans l'interprétation d'Amel Piras cette sincérité sans fard et cette poésie écorchée qui font écho à l'univers d'Arno. C'est ce mélange de maîtrise technique et de vulnérabilité qui fait de Joe Col Joe une formation à part, dont le nouveau clip est une porte d'entrée magistrale.

Découvrez dès maintenant le clip de "No Way Out (Welcome my friend)".

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2025-08-30T19:40:00+02:00

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FRANCINE, CAMARADE D'ENFANCE

2025-07-23T17:31:18+02:00

FRANCINE était une camarade de classe. Nous nous sommes connues à l'école primaire. Elle n'était pas ma meilleure camarade mais nous avons gardé des rapports amicaux jusqu'à ce que je quitte la ville, à l'âge de 19 ans.

Mon premier souvenir d'elle était en CM2, la dernière année à l'école primaire. Nous étions dans la même classe. Tout le monde l'appelait "Bouchon", je ne sais pas trop pourquoi, peut être parce que son nom de famille commençait par les mêmes lettres que ce mot, qui est devenu son surnom jusqu'à son adolescence.

Un jour, elle a attrapé le hoquet en plein cours. Elle se mettait à rire à chaque fois que son hoquet la faisait sursauter.

La maîtresse, ne pouvant supporter plus longtemps qu'elle fasse rire tout le monde et qu'elle dérange son cours, lui a demandé de sortir et de ne revenir que quand elle serait calmée. Cela a duré un quart d'heure.

Quelquefois, nous nous retrouvions le jeudi après-midi au "patronage". Avec d'autres camarades, nous participions à des activités : cinéma, confection de crêpes, jeux de ballon, coloriage, peinture, etc....

Avec elle, les activités de peinture à la gouache se terminaient par des parties de lancer de pinceaux et les tubes de gouaches étaient ainsi jetés par terre. Nous avions alors beaucoup de mal à la calmer. Il ne nous restait plus qu'à la mettre dehors afin de pouvoir ranger et nettoyer tout pour laisser la place nette.

Pendant notre adolescence, nous faisions des sorties en bande, entourées de moniteurs (Guides).

Je me rappelle avoir dormi dans la paille d'une ferme avec toute la bande dont FRANCINE. Jusqu'à 3 heures du matin, il nous a été impossible de fermer l'oeil tant Francine parlait et riait. Nous étions rentrés le matin, fatigués par cette nuit si courte. J'en garde un mauvais souvenir.

Pendant nos années Lycée, Francine avait appris à jouer de la guitare avec le fiancé de sa soeur. Moi, de mon côté, j'avais appris avec la méthode et la guitare achetées par ma soeur.

Francine a alors décidé un jour de se retrouver et de répéter ensemble des morceaux afin de les jouer à la prochaine messe du dimanche. C'est ce que nous avons fait pendant une année. Elle était sérieuse pendant ces moments là et je voyais bien qu'elle aimait cet instrument. Elle m'avait offert pour mon anniversaire une bandoulière qu'elle avait faite avec de la laine au crochet.

Puis un jour, elle s'est fiancée avec un jeune professeur d'Allemand qui enseignait dans notre Lycée.

Je suis partie de mon côté pour faire des études et j'ai perdu de vue cette camarade. En 2004, j'ai appris son décès suite à des problèmes de dépendance à l'alcool. Mariée à ce professeur ils avaient eu des enfants.

Nous avions partagé quelques moments heureux grâce à la guitare.

En étudiant Glass

2025-06-19T00:00:00+02:00

Roxane Elfasci, que nous avions chroniquée et même interviewée, revient avec un étonnant et passionnant album, Glass Gaze, qui donne à écouter et découvrir Philip Glass grâce à la guitare. Accompagnée de Baptiste Erard, à la guitare comme elle, et du batteur et percussionniste Théo Lampérier, Roxane Elfasci a choisi 12 Études du compositeur américain pour en faire de petits joyaux. Roxane Elfasci et ses acolytes ont choisi de les proposer dans le désordre.

Le compositeur américain n’a jamais refusé de voir son œuvre adaptée, à partir du moment où elle pouvait toucher un plus large public que celui du contemporain et du classique, voyant dans la pop un terrain de recherche musicale. Les premières notes de l’album, avec l’Étude n°1, commencent d’ailleurs de la plus pop-rock des manières.

La guitariste a donc arrangé 12 de ses 20 Études pour piano, encensées dès leur création au mi-temps des années 1990. Le minimalisme de Philip Glass – l’un des chef de file du courant répétitif américain – laisse place à un ensemble de pièces à la fois harmoniques, lumineuses et intimes (Étude n°18). Les guitares de Roxane Elfasci et de Baptiste Erard viennent donner une couleur méditerranéenne (Étude n°2 ou les rythmes de la n°17). Il n’empêche que l’écriture du compositeur minimaliste, ses boucles et ses variations hypnotiques, se reconnaît dans certaines pièces (la magnétique Étude n°6 ou la n°17).

Et si Glass était un néoromantique qui s’ignore ?

L’auditeur ou auditrice trouvera dans cet opus sensible et brillant de quoi se réconcilier – s’il y a besoin – avec un répertoire contemporain injustement boudé. Roxane Elfasci et ses amis donne à découvrir un génie qui ne saurait se limiter à ses structures répétitives, certes passionnantes (Étude n°7). Ainsi, l’Étude n°20 touche au cœur par sa délicatesse et son onirisme que l’on dirait debussyens. Et si Glass était un néoromantique qui s’ignore ? C’est ce que Roxane Elfasci donne à entendre et comprendre (Étude n°8). L’écriture précise du compositeur américain se déploie avec rigueur et richesse dans cette pièce qui prend son temps.

L’Étude n°4, plus sombre, laisse place à une 3e rythmée, presque pop-rock, mais avec toujours cet esprit glassien. Roxane Elfasci se fond avec plaisir dans cette pièce dense, technique et piégeuse.

Le travail sur les percussions de Théo Lampérier est d’autant plus intelligent qu’il ne vient pas alourdir la relecture à la guitare des Études de Glass mais au contraire les ponctuer avec discrétion pour ne pas dire parcimonie.

L’album se termine avec l’Étude n°16, dense et romanesque. Une magnifique fin pour ces Études qui semblent avoir toujours été écrites pour le piano. Un joli tour de force de la part de Roxane Elfasci et de ses amis.

Roxane Elfasci & Baptiste Evrard, Glass Gaze, Amigo, 2025
https://roxane-elfasci.com
https://www.instagram.com/roxanelfasci
http://amigo-musik.se

Voir aussi : "Guitare et classique by Roxane Elfasci"
"Roxane Elfasci : "La relation avec un instrument est assez conflictuelle..."

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Atmousfèro 1900 : li plasé

2025-05-14T00:00:00+02:00

Atmosphère 1900 : les plaisirs
Atmosphere 1900 : the pleasures
Atmosphäre 1900 : die Vergnügen

Photo Florent MIESIENSKI (1857-1915).

Rock Legends en tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top le 12 mars 2025 au Dôme de Paris

2025-02-18T16:31:00+01:00

Rock Legends en tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top le 12 mars 2025 au Dôme de Paris

Infos sur la page du Dôme de Paris

Rock Legends au Dôme de Paris le 12 mars pour un tribute à Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top plus vrais que nature, à réserver de toute urgence pour les fans de rock. A réserver sur la page du Dôme Paris

Rock Legends propose le même soir du 12 mars 2025 à Paris un plateau de folie quand on aime les ténors du rock et les meilleurs guitaristes des seventies.

Attachez vos ceintures ou plutôt ne les attachez pas car ROCK LEGENDS vous emmène pour une nuit à fond les manettes dans les travers des moments inoubliables de l’histoire du rock ! Le groupe anglais LED ZEPPELIN a fait rocker le monde entier en 1968, explosant sur la scène musicale avec une combinaison de heavy guitares, blues et folk musique. On comprend aisément que ce groupe phénoménal ait engendré des tribute bands.

L’un d’entre eux est le groupe anglais LETZ ZEP, en tournée internationale depuis 5 ans. Même Robert Plant et Jimmy Page qui après l’avoir vu sur scène ont été bluffés par Billy Kulke et son Letz Zep plus vrais que nature ! Et que dire des Fuzz Top reconnus tribute band officiel de ZZ TOP » par leurs membres fondateurs : Billy Gibbons, Dusty Hill et Franck Beard !

Voici la bande-annonce de Rock Legends :

Revivez les plus grands moments du rock avec des reprises des légendes comme Led Zeppelin, AC/DC et ZZ Top représentés par des groupes au mimétisme sonore parfait que sont respectivement Letz Zep, The 5 Rosies, et Fuzz Top.

Avis aux amateurs de guitares, et aux fans de ces groupes qui ont marqué à jamais l'histoire de la musique. Rock Legends nous permet de retrouver sur scène les plus grands succès de Led Zeppelin, d'AC/DC et ZZ Top, avec des shows à la puissance et à l'énergie sans pareille.

Cette soirée c’est la vôtre, oubliez pour quelques heures le Rap et la pop Mainstream que l’on tente de vous inoculer à longueur de temps. Retournez à vos sources avec ROCK LEGENDS, le remède ultime contre l’ennui !

PALAIS DES SPORTS, DOME DE PARIS – 12 MARS 2025

Réservez sur le site du Dôme de Paris pour être là le 12 mars à Rock Legends

Prenez garde à la fragile rose

2024-11-29T00:00:00+01:00

On est très heureux de revoir Lita Kira avec une reprise acoustique – voix et guitare – de son titre Épineuse, sorti en 2018. Ludo, compositeur du titre, l’accompagne à la guitare.

Ne vous fiez pas à l’allure fragile de la chanteuse nordiste. Lita Kira impose sa présence comme sa voix puissante, à donner des frissons. Épineuse, une chanson chère à Lita Kira et qui a donné son titre à son précédent album, se veut un hommage à Françoise Hardy et à son chef d’œuvre Mon amie la rose.

Lita Kira parle elle aussi de la fragilité de la vie et de la beauté à travers l’image de la rose :"Entre les orties, elle se fraie un chemin, / Elle cherche la sortie dès le petit matin". Mais c’est aussi un hymne au combat et à la résilience : "Quand je sens que je tombe, je me rappelle / De me servir de mes épines / Dans les orties, envoyer sur les roses / ceux qui critiquent et parlent mais qui ne font rien".

La jolie rose paraît fragile, chante Lita Kira, mais prenez garde à elle : elle a des épines !

Une belle redécouverte par une artiste attachante à suivre de toute urgence !

Lita Kira, Épineuse, 2024
https://www.facebook.com/LitaKira.music
https://www.instagram.com/litakira
https://www.tiktok.com/@litakira10
https://www.youtube.com/@LitaKira
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0Q1ix603wy1bN4stTR5zhA

Voir aussi : "L’automne sera chaud dans les tee-shirts, dans les maillots"

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Concert ce mardi soir 5 novembre : Duo violon / guitare TEKAU AHO chez EN DEHORS DU CADRE à Oyonnax

2024-11-05T13:49:00+01:00

Avec Virginie Manin (violon) et Elodie Thevenet (guitare classique).

J'AI REPRIS MA GUITARE AUJOURD'HUI

2024-05-03T14:33:00+02:00

En hommage à un ami décédé il y a 5 semaines, qui avait la même passion pour la guitare que moi, (je l'ai connu de 1992 à 2006, puis perdu de vue. Son décès est très douloureux), j'ai repris ce jour ma guitare ( plus de 3 ans sans la toucher) et les partitions que mon professeur m'avait données entre 1989 et 1998. Je mets ci-dessous, une vidéo que j'ai enregistrée il y a 13 ans (mettez le son au maximum pour écouter). J'ai appris seule en 1969, avec deux méthodes et beaucoup de travail tous les jours ou presque.

MAXIME LE FORESTIER

2024-04-30T18:21:00+02:00

Concert / Le guitariste Sergio Laguado à Oyonnax chez EN DEHORS DU CADRE mercredi 28 février

2024-02-26T22:55:00+01:00

(Photo Archive)

EN DEHORS DU CADRE accueille Sergio Laguado mercredi 28 février 2024 à 20h30 pour un concert de guitare.
Son univers est influencé par la musique d’Amérique latine.
3 rue Brunet, Oyonnax
Mercredi 28 février
Début du concert à 20h30
Les places sont limitées,
Sur réservation uniquement.
09.88.50.11.47
endehorsducadre@yahoo.com

Le papier que j'avais écrit sur lui en 2015 :

Un jeune guitariste traverse depuis quelques temps les soirées de la belle saison comme une étoile filante. Les scènes, les terrasses et parfois les voûtes des églises répercutent l’écho de ses musiques rêveuses, voyageuses, ensorceleuses. Il s’appelle Sergio Laguado et si votre regard s’arrête sur son nom sur une affiche ou sur internet, s’il passe près de chez vous, ne le manquez pas.

Je l’ai écouté pour la première fois au printemps à Oyonnax au festival Chromatica dans l’atelier de l’artiste plasticien Jacki Maréchal où il est revenu tout récemment pour une deuxième soirée précédée d’une autre prestation oyonnaxienne au bar le Sporting.

Ambiance de café ou de concert, il semble à l’aise partout, à la fois décontracté et concentré, discret mais très présent. Public varié ou amateurs éclairés, tout le monde dresse l’oreille et en redemande.

Il faut dire que Sergio Laguado a quelque chose de plus qu’un talent d’interprète, quelque chose de plus qu’une maîtrise instrumentale, quelque chose de plus qu’un style, quelque chose qu’on ne peut pas désigner par des mots mais que chaque auditeur ressent au plus profond de lui-même dès les premières mesures.

Sa guitare raconte des histoires de pays lointains, des traditions qui traversent les siècles et les océans, des joies légères et de secrètes mélancolies.

Je crois que l’une des caractéristiques de ce musicien consiste peut-être à libérer les répertoires populaires et savants de leurs excès de patine.

Sergio Laguado apporte son classicisme technique aux musiques populaires et sa créativité sans emphase, toujours respectueuse de l’esprit et de la lettre, au répertoire classique. Sa volonté de transmettre une voix, qu’il s’agisse de celle d’un compositeur ou d’une tradition, irrigue et fertilise son style personnel qu’il ne théâtralise jamais.

Il a non seulement l’art de souligner avec une rare sobriété de jeu l’élégance originelle des musiques traditionnelles sud américaines dont il enrichit ses programmes mais encore une fascinante capacité à exprimer les univers propres à ses compositeurs de prédilection, qu’il s’agisse du vénézuélien Antonio Lauro (1917-1986), du colombien Gentil Montana (1942-2011), de l’afro-brésilien Celso Machado (né en 1953) ou des espagnols Francisco Tarrega (1852-1909) et Isaac Albéniz (1860-1909). J’espère qu’il enregistrera vite un disque. En attendant, guettons ses affiches !

Guitare et classique by Roxane Elfasci

2023-12-02T00:00:00+01:00

Voilà un des plus beaux albums classiques de cet automne. Un vrai voyage poétique – Poésie française est, du reste le titre de l’opus – proposé par la guitariste Roxane Elfasci.

Deux parties composent cet album, Hommage à Debussy et Poésie française, avec quelques reprises peu étonnantes tellement elles semblent avoir été écrites pour la guitare. On pense à la première "Gymnopédie" de Satie ou à la délicieuse "Valse romantique" de Claude Debussy. Comment ne pas parler non plus plus de ce morceau romantique qu’est "Le cygne" de Camille Saint-Saëns, véritable tube du répertoire classique, même si l’on a souvent du mal à mettre un nom sur cette pièce archi-connue.

Disons-le : Roxane Elfasci est géniale dans ces arrangements pour un instrument aussi populaire que peu goutté des compositeurs classiques. Que l’on pense à sa manière de s’emparer des "Romances sans paroles op. 17", numéros 1 et 3, de Gabriel Fauré. L’élégance est là, la simplicité aussi, sans affectation ni sensiblerie. Impossible non plus de ne pas parler du bel "Hommage à Ravel", à la fois classique dans sa forme et hispanisant.

Les surprises de l’opus viennent de ces coups de cœur populaires de la guitariste. Édith Piaf a droit à deux arrangements de Roland Dyens : "La foule" et le non moins célèbre "Hymne à l’amour", proposé dans une version d’une profonde mélancolie. Suit un morceau jazz de Baden Powell : la fameuse "Marseillaise" de Rouget de Lisle. L’auditeur sera frappé de constater que la charge guerrière de l’hymne française a totalement disparu, au profit d’un morceau d’une profonde tristesse, comme si le jazzman américain avait voulu proposer un hommage aux héros de la liberté.

Un immense succès sur Youtube, avec plusieurs millions d’auditeurs

Retour à Debussy dans la seconde partie de l’album, cet Hommage à Debussy qui avait fait l’objet d’un disque à part de Roxane Elfasci. Le "Clair de lune" de Claude Debussy (arrangé par James Bishop-Edwards) est bien entendu présent. À noter que le premier enregistrement de la musicienne a connu un immense succès sur Youtube à sa sortie en 2016, avec plusieurs millions d’auditeurs. L’auditeur y retrouvera les nuances impressionnistes du chef d’œuvre grâce au jeu subtil de la guitariste. On se prend à penser que ce joyau musical trouve dans la guitare un médium naturel – pour ne pas dire évident.

Roxane Elfasci est adaptatrice elle-même de la "Rêverie". Le passage à la guitare permet de voir sous un œil différent des œuvres de Debussy, à l’instar de "Doctor Gradus and Parnassum". L'Hommage à Debussy est de ce point de vue une réelle redécouverte du compositeur français, même lorsqu’il s’agit de morceaux légendaires ("Arabesque n°1"). Disons aussi que la guitare prend tout son sens lorsqu’il s’agit de pièces hispanisantes dans l’esprit (le coloré et attendrissant "Soirée dans Grenade", adapté par James F. Smith).

L’Hommage à Debussy fait place, dans la fin de cette partie, à des pièces d’autres compositeurs. Il y les classiques et ses contemporains Manuel de Falla (le "Tombeau de Claude Debussy", sombre et hispanisant) et Paul Dukas (l’étrange "Plainte au loin du Faune").

L’opus se termine avec des créations. Georges Migot propose "Pour un hommage à Claude Debussy" en trois mouvements, "Prélude", "Pastorale" et "Postlude". Des morceaux méditerranéens, modernes qui ne trahissent pas l’esprit impressionniste du compositeur symboliste. Philippe Lemaigre propose enfin un "Prélude en hommage à Claude Debussy". L’auditeur y trouvera les échos du "Clair de lune".

Envoûtant. Un cadeau idéal pour les fêtes.

Roxane Elfasci, Poésie française et Hommage à Debussy, Amigo, 2023
https://roxane-elfasci.com
https://www.facebook.com/roxane.elfasci
https://www.instagram.com/roxanelfasci
http://amigo-musik.se/en

Voir aussi : "Harpe et Basson au rooftop"

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CONCERTS AUXQUELS J'AI ASSISTE (manque quelques uns...)

2023-08-28T16:08:00+02:00

15 MAI 1973 : Gilles VIGNEAULT et François BERANGER à Villeneuve d'Ascq (59).

22 JUILLET 1973 : Festival Pop-Celtic de Kertalg à Moëllan sur Mer dans le Sud Finistère : Alan STIVELL - Les Soeurs GOADEC - Brenda Wootton - Planxty - Robin Dransfield - Glenmor - Pierre Bensusan - Zachary Richard - La Bamboche.

1973 à Lille : Glenmor.

09 FEVRIER 1974 : THE WHO au Palais des Grottes de Cambrai (59).

13 NOVEMBRE 1979 : Véronique Sanson au Palais des Sports de Montpellier.

02 JUILLET 1983 : Crosby Stills Nash aux Arènes de Fréjus.

25 MAI 1987 : Neil Young and Crazy Horse au Palais des Sports de Toulouse.

1987 : concert de Harpe à l'Eglise de mon village

1989 à 1998 : divers concerts à l'Ecole de Musique de Saint Georges d'Orques (34).

AOUT 1991 : Alexandre Lagoya et son fils Sylvain à l'Eglise du Cap d'Agde (34).

19, 20, 21 JUILLET 1996 : Festival des deux cultures, Country, à Viols en Laval (34) Domaine de Roussières, avec Cobla Millemaria - Eurograss - Kathy Chiavola - Molly Scheer.

14 AOUT 1997 : Eddy Mitchell aux Arènes de Nimes (30).

18, 19, 20 JUILLET 1997 : Festival des deux cultures, Country, à Viols en Laval (34) Domaine de Roussières, avec Joan Baez et Maxime Leforestier.

Du 27 FEVRIER au 07 MARS 1998 : 3ème semaine Internationale de la Guitare : John Williams au Corum de Montpellier le 07 MARS 1998.

08 MAI 1999 : Opéra Comédie Montpellier : Roland DYENS guitariste et l'Ensemble Hamsa (50 guitaristes).

28 AOUT 2003 : Quarte Blanche, quatuor de guitares à Clermont l'Hérault (34).

24 OCTOBRE 2009 : Jardins du Peyrou à Montpellier : Joan Baez.

25 AOUT 2009 : Théâtre de la Mer à Sète : Harold Lopez Nussa (pianiste), et Omara Portuondo (chanteuse).

09 DECEMBRE 2010 : Zénith sud Montpellier : Eddy Mitchell

16 JUILLET 2012 : Arènes de Nimes : Bob Dylan and his Band - Adam Cohen, fils de Léonard Cohen.

17 JUILLET 2013 : Arènes de Nimes : Patti Smith - Neil Young.

18 MARS 2014 : Corum de Montpellier : Maxime Le Forestier.

15 - 16 MAI 2018 : à Balaruc les Bains (34) : Le Piano du Lac.

SUITE DE MES 3 HOMMAGES

2023-01-22T16:49:00+01:00

Pour Jeff Beck, extrait du film BLOW UP sorti en 1967 où le guitariste détruit la guitare sur scène car son ampli grésille. Jane Birkin jouait dans ce film.

Pour David Crosby : vidéo d'un de ses premiers succès.

Et plus encore sur David Crosby par ici :

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/david-crosby-douze-chansons-merveilleuses-qu-il-a-ecrites-cosignees-ou-marquees-de-sa-griffe_5612411.html

Pour Marcel Zanini, un de ses succès, Tu veux ou tu veux pas.

TROIS HOMMAGES

2023-01-21T17:44:36+01:00

Marcel Zanini, musicien de jazz français, est décédé ce 18 janvier 2023 à Paris.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Marcel_Zanini

A la sortie de son disque Tu veux ou tu veux pas en 1969, j'étais au lycée. Un garçon qui en pinçait pour moi, mais qui m'était totalement indifférent, s'était mis à genoux à l'entrée du lycée, en me chantant le refrain de cette chanson. Je suis partie sans répondre. Il a recommencé le lendemain, mais sans succès.

Jeff Beck, guitariste de rock britannique, est décédé le 10 janvier 2023 dans le Sussex de l'Est.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck

C'est au début de sa carrière avec les Yardbirds, dans les années 60, que je me suis intéressée à lui grâce au succès de la chanson For Your Love que mon frère aimait écouter tous les jours. Je me demande même si mon frère n'avait pas ce 45 tours dans la pièce qui lui servait de bureau et où il avait épinglé aux murs les posters de ses musiciens préférés. J'ai ensuite plus suivi la carrière d'Eric Clapton qui avait fait partie des Yardbirds.

David Crosby, chanteur, guitariste, compositeur, est décédé le 19 janvier 2023.

https://fr.wikipedia.org/wiki/David_Crosby

J'aimais beaucoup sa voix et ses compositions. Nous étions allés le voir, mon mari et moi, le 2 juillet 1983, aux Arènes de Fréjus où il se produisait avec Stephen Stills et Graham Nash (sans Neil Young). Je ne possède pas tous ses disques mais presque.

Temps couvert mais éclaircies en fin de matinée

2022-06-13T00:00:00+02:00

Le temps, il en est question dans le nouvel EP de LAïUS – Luc Gaignard dans le civil –, sorti ce printemps, après un premier album intitulé Avant-matin. Prémices d’avant midi est le nom assez mystérieux, mais somme toute logique, de son dernier opus. C’est un temps qui n’en finit pas de se prolonger, de s’étirer et de lancer ses échos.

Prenez le morceau "L’arrière-pays". LAïUS y fait le portrait d’une région de notre pays dans le grand vide français. Il parle sans esbroufe des "platanes alignés", des parkings peuplés de camions en transit, des grands chapiteaux, des patrouilles de louveteaux, des soirées loto – "mais aucun pouce levé". Tel un troubadour de notre époque, LAïUS chante les "haut-fourneaux à l’arrêt", les "bail à céder", les villages silencieux et les "âmes qui s’isolent" : "Peu à peu les feuilles se fanent sur le sol et au loin s’envolent les rires des écoles". Le constat est cruel mais il dépeint avec sensibilité une réalité socio-économique : celle de la Province et des pays ruraux.

Le constat est cruel mais il dépeint avec sensibilité une réalité socio-économique

Le temps c’est aussi ces souvenirs qui tardent à s’éteindre. Et lorsque finalement une histoire finit par se conclure, cela donne "Il m’en a fallu du temps". LAïUS revient sur une relation qui s’achève définitivement avec un oubli bienfaiteur et libérateur, ouvrant la porte à autre chose : "Mais aujourd’hui je marche / Et demain on verra / Hier est maintenant derrière moi".

Oui, le temps peut guérir. C’est ce que l’artiste semble dire, sur un rythme rock, à cette femme "sous emprise" pour qui partir semble impossible ("Car s’en est trop").

Parmi les six titres de Prémices d’avant midi, se lit clairement l’influence d’une chanson française parlant de "romances du quotidien" et de choses vues, dans la veine de Francis Cabrel, avec instruments acoustiques et orchestration ramassée. Que l’on pense au morceau "Un moment comme ça", sur la vie à deux ou au très beau et contemplatif "Un flocon d’hiver", avec le froid comme une première fois, "comme un rêve d’hier".

Parlons encore des influences de LAïUS avec le titre qui vient conclure son album. Pour "La vie est là", c’est avec une facture pop-folk, qui semble faire la jonction entre Cabrel et Bashung, que le chanteur parle, de nouveau de pays et de campagne. Il évoque une maison ancienne qui, en dépit de ses défauts, est devenue un havre de paix : "La vie est là en filigrane / Cette maison là deviendra chamane".

Et si nous faisions confiance au temps qui passe ?

LAïUS, Prémices d'avant-midi, EP, 2022
https://www.laius.org
https://www.instagram.com/laius.chanson

Voir aussi : "Maxence Cyrin, entre gris clair et gris foncé"

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Avec tous mes vœux, en attendant le retour de la raison et des libertés confisquées :

2022-01-01T00:04:00+01:00

Pour bien commencer l'année en rêvant de l'ailleurs lumineux :

Concerto n°1 pour guitare et orchestre de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968).

Et une autre version, ici.

Capricho arabe

2021-11-04T03:39:00+01:00

le Capriccio arabe est l’œuvre de Francisco Tarrega (1852-1909). Elle est en ré mineur.

Vous en trouverez une bonne analyse dans

https://www.guitareclassiquedelcamp.com/viewtopic.php?t=13908.

Laissez-vous charmer par son introduction, puis le rythme de la mélodie.

MA GUITARE

2021-10-08T12:20:00+02:00

J'ai appris la guitare à l'âge de 17 ans, sur la guitare que ma soeur aînée avait acheté un an auparavant, mais qu'elle avait délaissée, trouvant que c'était difficile. De plus elle était fiancée et ne trouvait plus le temps de s'en occuper. J'ai appris seule, sans professeur, avec 2 méthodes achetées par correspondance à Paris. Mes parents avaient 5 enfants et ne pouvaient pas payer des cours. De plus, il n'y avait pas de Conservatoire dans ma région.

Je savais lire les notes sur une partition et avec une copine de mon âge nous nous entraînions à faire les accords basiques.

Quand je me suis mariée 4 ans plus tard, j'ai délaissé la guitare. C'est ma petite soeur qui l'a emmenée chez elle quand elle s'est mariée en 1976, son mari et elle faisaient des duos.

En 1986, soit 17 ans après mon début d'apprentissage, mon mari m'a offert une guitare classique et je me suis remise à travailler les partitions des 2 méthodes. J'avançais bien au rythme de 2 à 3 heures de travail par jour,

Entre 1989 et 1998, je me suis inscrite à des cours avec un professeur, à l'école de musique de la ville d'â côté, soit à 5 kms de chez moi. Il a vu tout de suite que je savais déjà déchiffrer une partition et que mon niveau était déjà bien avancé. Cependant, il m'a aidée à supprimer quelques défauts, ce qui était normal puisque j'avais appris seule.

Les cours avec mon professeur Marc étaient très décontractés : il me donnait une partition à travailler pour la semaine d'après et je jouais le morceau devant lui. Il me guidait et me donnait des conseils. Quand on s'inscrit dans une école de musique, il faut travailler tous les jours. Pour ma part, en rentrant du travail, tous les soirs je prenais ma guitare pour travailler au moins une demi heure. Ce n'était que du bonheur.

A la fin de chaque année d'études, en juin, avait lieu une fête où chaque élève jouait devant le public un morceau qu'il avait choisi parmi ceux appris dans l'année. Les élèves étaient des enfants ou des adultes. On pouvait apprendre à jouer de la trompette, du saxo, de l'accordéon, du piano, du violon, du violoncelle, de la clarinette, de la basse, de la guitare électrique, de la flute traversière, etc... et on pouvait aussi faire partie d'un groupe.

J'ai donné la 2ème guitare offerte par mon mari et j'ai acheté dès ma 2ème année de cours une 3ème guitare que je possède toujours, ainsi que celle de ma maman.

En photo, ma 1ère guitare.

Art e tourisme

2021-09-11T00:00:00+02:00

Art et tourisme
Art and tourism

WEEK END AVEC Eric CLAPTON

2021-07-03T14:42:00+02:00

https://fr.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton

Abaji, le chaman bleu

2021-06-22T00:00:00+02:00

C’est à un voyage dépaysant que je vous convie, par un musicien hors-norme. Il s’appelle Abaji, est né au Liban d’une famille arménienne et vit en France depuis plus de 40 ans. Sa musique bouscule les frontières entre Orient et Occident, comme le prouve son dernier album, Blue Shaman.

"J'ai enregistré le disque Blue Shaman à Glasgow avec Donald Shaw et Michael McGoldrick. Une rencontre shamanique entre mon âme méditerranéenne et leur tradition celte !" explique le musicien virtuose. Blue Shaman est son 8e album. Pour cet opus, Abaji, à l’œuvre originale sans égal, s’est en effet adjoint les concours de l’accordéoniste écossais Donald Shaw et du flûtiste et joueur de cornemuse Michael McGodrick.

L’auditeur devine que cette musique vient de loin et est volontairement teintée de mysticisme, à l’instar de "Ararat" et surtout de "Blue Shaman" qui donne son nom à l’album.

Les couleurs de l’Orient et de son cher Liban sont bien entendu présentes, à l’exemple de "Valley Of Sand" ou de "Nâtir" qui ouvre l’opus. Ce véritable cri du cœur mêle sons orientaux et mélancoliques et chanson française : "Un lit de soie trop grand pour moi / En moi une peine au fond m’entraîne… / J’attends que tu viennes effacer ma peine".

Rencontre shamanique

"Nuit turquoise", tout aussi méditatif, peut se lire comme un voyage aux confins de l’Europe oriental, sur les rives de la mer de Marmara, avec une flûte solaire et un accordéon chaleureux.

Avec "Northbound Caravan", nous sommes en plein désert, chez des bédouins, avec ce violon gémissant. On voit presque les chameaux déambuler, la démarche lente et lourde. "Hot Desert To Cold Sea" est encore un voyage au milieu des dunes, avec cependant des accents celtes et bretons singuliers qui vous feraient presque transporter en quelques instants du Sahel aux côtes finistériennes.

En effet, le musicien nourri à différentes cultures ne s’interdit pas de piocher un peu partout ses influences, lorsqu’il s’aventure par exemple sur les terres balkaniques ("Balkanik Tango") ou celtes ("Share To Share"), avec une voix inimitable allant chercher une douleur enfouie aux tréfonds, avec toujours ces accents orientaux. Là, il faut aussi absolument parler de "Celtic Blue" : a-t-on déjà entendu une telle fusion entre sons celtiques et orientaux, avec une flûte comme sortie des brumes et la voix éraillée d’Abaji ?

Il convient encore de s’arrêter sur "Dance For Me", un titre à la pop-folk anglaise mâtinée de français : "Lignes noires sur la feuille / Des courbes au bout des doigts / Et en clin d’œil / Ces lignes bougent pour moi." Il y a aussi "Hilm n°2" derrière laquelle se dessine l’influence de Bob Dylan dans une folk arabe, avec cet indispensable harmonica. Abaji n’oublie pas le métissage jusque dans le choix des langues – l’arabe, le français et l’anglais – pour ce portrait délicat et consolateur d’une femme. On peut saluer un autre clin d’œil au chanteur folk américain nobelisé avec le titre "Bowing In The Wind" : loin d’être une revisite du chef d’œuvre de Bob Dylan, ce morceau d’Abaji est une pérégrination dans un désert, courbés (c’est le sens du mot "bowing"), sous un soleil ardent et au milieu d’un vent brûlant.

Inépuisable source d’inspiration, l’Orient est bien entendu omniprésent dans ce magnétique album, à l’instar d’"Ustad" ou du facétieux "For A Cloud", véritable concerto pour voix et flûte.

Mais Abaji sait également se faire doux et tendre lorsqu’il trace le très beau portrait de cette femme dans le titre "Sehher" : "D’la magie noire / D’la couleur de tes yeux / J’ai beau chercher des beaux / Y’en a pas un de plus beau."

Abaj, Blue Shaman, Absilone, 2021
https://www.facebook.com/ABAJIMUSIC
https://absilone.ffm.to/blueshaman.opr

Voir aussi : "Dhafer Youssef, la world music des sphères"

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« Le colocataire » d'après l'œuvre de Jean-Jacques Nuel « Une saison avec Dieu » au théâtre de Cluny

2021-06-13T01:11:00+02:00

Mardi 15 juin, à 20 heures 30, sera représentée pour la première fois au théâtre de Cluny LE COLOCATAIRE, l'adaptation par Philippe Borrini du récit de Jean-Jacques Nuel Une saison avec Dieu.
Le livre sera disponible dans le hall du théâtre avant et après la représentation.

Distribution : Philippe Borrini et Annabelle Rogelet, violoncelle, guitare et chant.

Mon article à propos de Une saison avec Dieu de Jean-Jacques Nuel.

Dan Ar Braz, bel ennui

2021-06-02T19:05:08+02:00

Le grand blond avec une guitare

2021-05-23T12:00:00+02:00

Revoilà le norvégien Bjørn Berge dans ses nouvelles aventures blues, avec son dernier album, Heavy Gauge. Une jolie surprise pour cet un opus de neuf titres relativement court (45 mn environ).

Bjørn Berge, au micro et à la guitare, a fait le choix d’une orchestration brute, ramassée et efficace. Le grand blond norvégien est accompagné de Kjetil Ulland à la basse et Kim Christer Hylland au clavier et aux percussions. "The Wrangler Man" est un blues porté par la voix rocailleuse et inimitable du chanteur venu du nord et adulé bien au-delà de son pays.

C’est à Haugesund, ville de la côte ouest de la Norvège dont il est originaire qu’il a commencé à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Après avoir joué du bluegrass pendant plusieurs années, la révélation a lieu lorsqu'il découvre Robert Johnson, Elmore James, Leo Kottke et John Hammond Jr. qui seront ses influences majeures.

Comme dans les plus belles heures du blues

De sa voix caverneuse et sensuelle, Bjørn Berge propose du pop-blues de bon aloi avec des titres languides et à la profonde mélancolie, à l’exemple du titre "A Matter Of Time" ou de "Bottle Floats.

Comme dans les plus belles heures du blues, l’artiste alterne moments menés tambour battant ("Alone Again"), titres plus apaisés sentant la route poussiéreuse de la ceinture dorée ("Coliseum") et morceaux sombres et mélancoliques : "Bound Of Ramble" ou le superbe "Stray Dog".

Pour "I Got It Made", le Norvégien se fait plus rock and blues. Un rock dont Bjørn Berge ne se refuse pas d’arpenter les pentes les plus abruptes et sombres, à l’instar du survitaminé "Rip Off" ou de "Alone Again", plus pop-rock. Rien d’étonnant pour un guitariste avouant son admiration pour des artistes venus d’autres horizons, à l’exemple de Beck ou des Red Hot Chili Peppers.

Et puis, il y a toujours ce timbre viril qui ne peut pas laisser indifférent. Le chanteur s’en sert comme d’un vrai instrument dans l’étonnante dernière piste, "Bottle Float". Le bues se fait alors déchirant de sincérité et d’une indéniable modernité.

Bjørn Berge, Heavy Gauge, Blue Mood Records/Pias, 2021
https://www.facebook.com/stringmachine68
http://mkartist.no/index.php/bjorn-berge-electric-band
https://www.instagram.com/bjorn_berge_stringmachine

Voir aussi : "La Norvège, l’autre pays du blues"

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MA GUITARE et IRIS de mon JARDIN

2021-04-28T14:23:00+02:00

Pour illustrer une de mes vidéos de guitare (enregistrée il y a plus de 4 ans, déjà), deux iris qui viennent de fleurir dans mon jardin.

MA GUITARE

2021-01-08T19:01:00+01:00

Juste avant NOEL j'ai appris le décès d'une amie virtuelle avec qui je partageais la passion de la guitare. Nous nous connaissions depuis 2006 par nos blogs respectifs. Elle m'avait demandé en 2009 de m'inscrire sur Youtube pour m'enregistrer et partager des vidéos de guitare avec elle. Elle est décédée le 21 septembre 2010 d'une embolie pulmonaire. C'est parce que je ne la voyais plus, depuis la mi-septembre, ni sur ses 3 comptes facebook, ni sur ses 3 comptes youtube (elle en a 4 mais le 4ème je ne l'ai découvert que la semaine dernière), ni sur ses nombreux blogs (elle en avait ouvert 35 depuis 2005), que j'ai fait des recherches et j'ai appris la nouvelle. Depuis j'ai eu son mari au téléphone qui m'a indiqué les circonstances de son décès.

En hommage à mon amie guitariste, j'ai repris ma guitare et j'ai travaillé ce morceau : Etude en Do Majeur de Fernando Sor, que mon professeur de guitare (de 1989 à 1998) m'avait demandé de travailler la 1ère ou la 2ème année de cours avec lui. J'ai appris la guitare seule, en 1969, j'avais 17 ans, avec 2 méthodes achetées à Paris chez Paul Beuscher.

Water music

2020-12-26T00:00:00+01:00

Mais qu’est ce qui lui a pris, au jazzman Gaël Rouilhac d’avoir composé un morceau intitulé "La valse des parachutistes belges ", dans son premier album d’une pureté magnifique ? Mais qu’on ne se fie pas à ce titre loufoque car cette vraie valse respire la joie de vivre. Fermer les yeux c’est voir virevolter des corps sous les lampions et les jupes parachutes.

Il souffle dans Waterworks un souffle chaleureux, servi par les deux autres membres de son trio, Caroline Bugala au violon (de formation classique, elle a été l’élève Didier Lockwood et a aussi partagé la scène avec lui) et Roberto Gervasi à l'accordéon, véritable révélation de la scène italienne.

Gaël Rouilhac dit ceci au sujet de son premier opus : "Encore beaucoup de projets menés de front encore cette année, mais si il y en a un qui me tient à cœur et m'occupe beaucoup en ce moment, c'est mon premier groupe en tant que leader et compositeur."

Entre tradition et modernité

Waterworks, naviguant entre tradition et modernité, propose une série de rencontres entre le jazz et le tango, avec un violon à la la Lockwood ("Cap Cod") et un accordéon à la Piazzola ("Home"), sans oublier la merveilleuse guitare manouche de Gaël Rouilhac ("Un point c’est tout"). Mais sans percussions, ce qui est singulier pour un album de jazz.

Pour le morceau "Diamant rouge", le trio nous invite à de savoureuses balades que l’on croirait méditerranéennes, après le titre "Cap Cod", mélancolique et bouleversant.

Tour à tour lyrique, frais ou léger, le groupe de Gaël Rouilhac invite au farniente au cœur d’une nature vivifiante ("La montagne verte").

Le guitariste signe avec "Time flies" une complainte sur la fuite du temps, avec ces trémolos déchirants, avant cette danse endiablée à la Django Reinhardt nous sauvant d’une fin inexorable.

"Solo" est une très belle ballade à la guitare interprétée par Gaël Rouilhac. "Mood", une étude plus qu’une envolée jazz, et qui propose un voyage au long cours dans un Combi brinquebalant sur la côte irlandaise : il suffit juste de fermer les yeux.

L’opus se termine avec dernier titre à la facture cette fois contemporaine, "Ça c’est l’enfer mon frère".

Gaël Rouilhac, Waterworks, Laborie Jazz, 2020
https://www.laboriejazz.fr
https://www.gaelrouilhac.com

Voir aussi : "Fiona Monbet a plus d’une corde à son archet"

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Étincelant Vincent Cateigne

2020-12-04T00:00:00+01:00

C’est avec plaisir que nous retrouvons Vincent Cateigne, guitariste français expatrié à l’autre bout du monde.

Après un premier album en début d’année, Izipizi, il revient, cette fois en collaboration sur le single Cœur vagabond, slamé par La Voix Basse.

Nous voilà dans un univers moins pop-rock psychédélique et résolument plus urbain, mais où la guitare de Vincent Cateigne étincelle de mille feux. Sur un air de bossanova, elle accompagne, sans l'étouffer, le flow généreux de La Voix Basse.

Cœur vagabond est le chant d’un aventurier, sans attache, libéré, en route vers son destin : "Si l’envol est essentiel, l’atterrissage est important".

La Voix Basse et Vincent Cateigne, Cœur vagabond, Nudacy Records, 2020
Clip Sébastien Tessier
https://www.facebook.com/watch/vincentcateigne
https://www.facebook.com/lavoixbasse

Voir aussi : "Vincent Cateigne : trop facile !"

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Girl Warrior de la guitare

2020-11-22T00:00:00+01:00

Si Morgane Ji était un personnage de fiction, il est certain qu’elle aurait choisi celui de cow-girl dans un western de Sergio Leone ou de Tarantino.

Il est vrai qu’il plane dans son album Woman Soldier un souffle à la fois sauvage, aventurier et aussi très actuel, grâce à ses compositions travaillées et l’utilisation de l’électronique. Avec "Mon Nom est personne", nous voilà dans un western à la chaleur plombante, et en français : "Mon nom est personne je ère dans ton désert comme personne / Je suis ta prisonnière. "

Un hommage bien sûr à Sergio Leone pour cette chanson d’amour qui finit mal : "Tant va la cruche à l’eau qu’à la fin elle se casse" ! Il flotte réellement sur cet opus cette atmosphère de western-spaghetti à l’exemple des rythmiques appuyées, lourdes comme un soleil désertique ("Fear No More"). Cette référence cinématographique est présent dans l’album dans une version électro. Électro comme du reste le premier morceau de l’opus, "Tom Thumb".

Le son soul et électro rock est porté par une voix tour à tour soyeuse et vindicative, dans un morceau rugueux. Il faut dire que Morgane Ji se révèle comme une vraie warrior, une guerrière de la guitare qui décoche ses notes comme on envoie des flèches en plein cœur. Gare à elle : "I feel like a ticking time bomb".

Morgane Ji nous séduit avec une pop à la fois sophistiquée, ponctuée ça et là de vagues d’électro ("Radio On"), et revenant aux classiques, comme le prouve le choix d’instruments acoustique : il y a les guitares, bien sûr, mais aussi cet étonnant banjo : "Somebody sang a song on the radio / I grabbed my banjo". Sans oublier sa voix, puissante et soul, à l’instar de "No", un titre consacré à une séparation : "We live in a world of separation / Where every man can be a lion… Stay out of myy land / We must try to remain friends... / Don’t stay so close."

Révélation réunionnaise de l'année

Dans "Homo sapiens", morceau mêlant pop et world musique, Morgane JI se met dans la peau d’une australopithèque : "Dans ma tête d’australopithèque / Sous ma peau de bête rien ne m’arrête." Des rythmes tribaux mêlés à des sons électroniques propulsent l’auditeur dans le temps pour dire que le Sapiens ne change décidément jamais dans sa soif d’écraser l’autre et de "faire la guerre" : "Je fais la guerre et traque mes frères à grands coups de hache, / A coups de revolver, je veux plus de tout, surtout plus de terre." Oui, rien ne change, même si les mœurs sont a priori plus policés : "Je fais la guerre dans les rangs de derrière les affaires sont les affaires / J’ai les dents longues et une peau de bébé je suis homo habilis customisé… Mais faut pas me dire que je ne suis pas sérieux, costumes et boutons, / De manchettes, moi monsieur, j’ai des talonnettes."

Tout autant engagée, c’est sur des rythmes martiaux que Morgane Ji lance "Woman Soldier", un nouvel hommage au western autant qu’un chant féministe pour dire la puissance et la force des femmes : "I’m a soldier / A woman soldier, proud a a man. / A red rainbow through sunlight / One last arrow, one fast fight."

Pour "Maloya", qui se réfère à une musique et une danse réunionnaise, la chanteuse choisit le contrepied, avec un morceau qui faut le choix du créole, sans abandonner pour autant sa facture pop world étincelante et bouleversante, avec toujours ses ponctuations d’électro et de guitares électriques qui en font toute la modernité. Cette revisite du maloya fait sens pour une artiste qui a été consacrée cette année révélation réunionnaise de l'année pour cet album, justement. Sa biographie indique par ailleurs qu’elle a fait partie des 2000 enfants ex-mineurs transférés de la Réunion vers la métropole durant la page sombre de l'histoire des "enfants de la Creuse".

Avec "I Miss You", on découvre derrière une composition maîtrisée une femme délicate et plus attentionnée et attentive que l’on imagine : "Pardon me, Oh try / Excuse me, / New I’m so so sorry / Pardon me ! Oh try ! / Excuse me, / Now watch me ! / I’m small and petrified."
Excuses acceptées.

Morgane Ji, Woman Soldier, Aztec Music, 2020
https://www.morganeji.com
https://www.facebook.com/morganeji

Voir aussi : "AURUS, poétique et vivant"

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Christophe à l'encan

2020-10-23T21:56:00+02:00

DANS LE MIROIR. Du shooting pour l’album en préparation
«Ultime», 2020 Tirage jet d’encre couleur,
épreuve d’artiste signée, 40x30 cm.

Il a déjà été question plusieurs fois de successions sur ce blog, mais je crois que c'est la mise aux enchères la plus rapide après le passage à l'état de macchabée de l'artiste ou du collectionneur.

C'est la maison de vente Cornette de Saint Cyr qui se chargera de la dispersion des objets du chanteur le 7 novembre 2020 (soit un peu plus de six mois après sa disparition).

On y trouve un peu de tout, instruments (guitares, claviers…), Juke-box bien sûr, vêtements (les marinières sont là), des jouets mécaniques en tôle, des livres (art, design, musique, BD), des photos mais aussi des peintures (pas mal de portraits de prostituées) et quelques meubles au design assuré.

Le catalogue de la vente est visible ICI

Quelques peintures intéressantes dans leur choix

Grégoine Marc Olivier, Prostituée allongée. Huile sur panneau, signée et datée au dos, 27x41 cm.

Parmi la dizaine de guitares je choisie la telecaster, parce que j'ai une préférence pour les Fender et qu'Enki Bilal y a laissé sa patte.

FENDER, guitare électrique. Modèle Telecaster « Enki Bilal ».
Guitare électrique à 6 cordes modèle Telecaster illustrée par Enki Bilal d’après une photographie de Lucie Bevilacqua.
Corps en aulne et manche en érable, complète de son électronique.
D’un tirage numéroté et signé à 25 exemplaires, celle-ci réservée à Christophe marquée E .A. complète de son certificat numéroté et signé. Livrée avec son étui rigide de la marque.

Pour les meubles, des Eames, des Stark… mais ma préférence va pour ce lot.

Petite commode "Paquebot France", 1957.
Lampe de table en fil de fer et parchemin en forme de guitare acoustique. U.S.A. années 50
Petit fauteuil, années 30.

On le savait grand collectionneur de juke-box et c'est vrai qu'il y a là de jolis specimen…

AMI Entertainment Juke-box Modèle « Singing Towers », U.S.A. 1939/42.
Appareil pour l’écoute de disques 78 tours.

Mais ce qui m'a particulièrement intéressé c'est sa collection de postes à transistors dont quelques modèles de la marque Fada.

FADA RADIO, Modèle 115 « Streamliner », New York, U.S.A. 1940/1941

FADA RADIO, Modèle 700, New York, U.S.A. 1946

FADA RADIO, Modèle 845, New York, U.S.A.1947

FADA RADIO, Modèle L-56 « Table », New York, U.S.A. 1939

FADA RADIO, Modèle 1000 « Streamliner », New York, U.S.A. 1945

ADDISON RADIO, Modèle R-5-A1 « Small Addisson », Ltd Toronto, Canada 1946

GENERAL ELECTRIC RADIO, Modèle L-570, New York,U.S.A. 1941.

Une nouvelle pour l'été

2020-07-28T00:11:00+02:00

Amoureux trois quarts d'heure

Sylvain s’éloigna du groupe car il ne s’était pas trouvé seul depuis la veille. La lune éclairait le plateau et les seuls intermédiaires entre la voûte céleste et l’arrondi des prairies étaient les buissons de buis et de genévriers aux silhouettes tour à tour inquiétantes et rassurantes. Il marcha quelques instants dans l’herbe et retrouva vite le chemin qui descendait vers la forêt. Plus bas, le chemin s’élargissait en une route goudronnée qui serpentait jusqu’au-dessus de la bourgade où habitaient la plupart des filles et des garçons réunis ce week-end autour du feu de camps. Ceux qui avaient renoncé à la promenade nocturne continuaient de jeter dans le foyer de grandes brassées de genévrier.

Sylvain n’entendait plus crépiter les flammes qui s’élevaient avec les rires vers la voie lactée mais il flairait encore le parfum du feu. Lorsqu’il eut rejoint la route goudronnée, le silence et l’humidité des futaies l’enveloppèrent. Il avançait d’un pas régulier qui s’accordait bien avec le rythme de sa rêverie. Combien de temps marcherait-il ainsi ? Il n’en avait pas idée. De toute manière, il ne pouvait pas s’égarer puisque la route menait jusqu’à la ville et comme il n’avait pas l’intention de rentrer chez ses parents, il n’aurait qu’à faire demi-tour pour remonter au campement lorsqu’il le déciderait.

Déambuler seul dans la forêt en pleine nuit constituait une expérience inédite. Une nouvelle porte semblait s’ouvrir sur le monde. Ses camarades partageaient-ils la même sensation ? Bon nombre d’entre eux n’en étaient pas à leur premier feu de camps et avaient déjà l’habitude de sortir le soir pour aller faire la fête. Dans le groupe, quelques filles avaient déjà plus d’expérience et de maturité que lui.

La veille, tout le monde s’était donné rendez-vous à la sortie de la ville, en bas de la route qui montait au plateau. Certains s’accrochaient à deux par cyclomoteur, d’autres transportaient les provisions dans les sacoches de l’engin. Sylvain avait hérité d’un solide chargement de pain. Plusieurs garçons chevauchaient des bécanes aux couleurs des années soixante. Sylvain roulait quant à lui sur un Amigo jaune tout neuf qui semblait prêt à faire le tour de la planète.

Avec l’aide d’un grand frère qui venait d’obtenir son permis de conduire, les plus âgés du groupe avaient acheminé puis monté les tentes depuis deux jours. Ils n’étaient pas mécontents de voir arriver le reste de la troupe avec les victuailles. Après quelques bières, on relança le feu dès le crépuscule en déposant de l’épicéa et du genévrier sur les braises. Le grand frère était remonté faire un tour après avoir acheté des saucisses qu’on fit aussitôt griller. On arrosa les hot-dogs d’une piquette que l’air frisquet du plateau transforma en nectar. La fringale générale n’épargna pas une miette des baguettes pourtant réservées au petit déjeuner. Demain serait un autre jour.

Quelqu’un gratta l’éternelle guitare et le genièvre pétilla dans les flammes odorantes très tard dans la nuit. Presque tout le monde tomba d’accord pour une balade au clair de lune, excepté le grand frère et ses copains qui bossaient à l’usine à quatre heures du matin. Sylvain tenta d’imaginer quel effet cela pouvait faire de se retrouver à l’usine à quatre heures du matin après avoir passé une partie de la nuit à boire, manger et raconter des blagues autour d’un feu de sapin et de genévrier.

Maintenant, il marchait d’un pas régulier sur le goudron parfois soulevé par de grosses racines. De puissantes senteurs d’épicéa et de pin s’échappaient de cuvettes obscures et se dispersaient dans un léger souffle de brise qui retombait aussitôt. La forêt semblait se contenter de ces courtes respirations qui avaient à peine effleuré les chevelures des filles, tout à l’heure, autour du feu. Au début de sa promenade solitaire, Sylvain avait entendu leurs rires étouffés à mesure qu’il s’éloignait mais maintenant, le silence n’était rompu que par un froissement d’aile invisible ou le craquement d’une branche sèche. Pour se donner de l’assurance, il s’imprégna du quatrième mouvement de la septième symphonie de Mahler, l’andante amoroso « Nachtmusik » .

Peut-être avait-il marché trop loin, ce qui l’obligerait à remonter très tard au campement. Son seul désir était désormais de rejoindre le groupe qui devait déjà se reconstituer autour du feu. Sylvain regarda sa montre. Finalement, il n’avait pas pu marcher aussi longtemps qu’il en avait eu l’impression. Les autres étaient peut-être tout près, derrière quelques virages, un peu plus haut sur la route. Pourquoi n’était-il pas resté avec les filles, en particulier avec Prune qui lui avait souri quand leurs regards s’étaient croisés au moment d’allumer le foyer ? Le sourire espiègle de Prune, ses joues empourprées par la bonne chaleur du feu et le grand air, sa voix douce, quelle idée de préférer de solennelles rêveries à cette magie toute neuve... Que devait-elle penser de lui en cet instant ?

Cette route forestière moirée sous le clair de lune, ce paysage qui lui évoquait Verlaine, Laforgue, ces grands arbres qui berçaient encore sous leurs ramures les féeries de son enfance, tout n’était plus qu’un décor à l’abandon, un cahier interrompu aux premières pages. La vie était auprès de Prune, il devait se rapprocher d’elle, prononcer son prénom, Anita, et non pas ce surnom, Prune, qui lui venait d’on ne sait qui. Anita ! Anita ! Il allait l’appeler par son prénom et lorsqu’elle l’entendrait l’appeler « Anita ! » au milieu de la forêt, « Anita ! » , elle comprendrait qu’il la préférait, elle, bien sûr, si fraîche et lumineuse, si présente et chaleureuse, qu’il la préférait évidemment aux fantômes du monde ancien. Elle le saurait, elle en aurait la certitude, comme lui. Et les autres qui entendraient prononcer son prénom ne trouveraient rien à redire à une telle évidence. « Anita ! » Les autres ne s’étonneraient pas d’entendre la jeune fille lui répondre et l’appeler à son tour dans la nuit fantasque pour qu’il vienne enfin à elle dans le présent qu’elle incarnait et qu’il ne fallait pas manquer de vivre sans se poser trop de questions. Ce n’était pas bien compliqué, finalement. « Anita ! Anita ! »

Sylvain tressaillit et cessa d’appeler. Un virage un peu plus loin libéra une tache claire qui prit rapidement les contours d’une silhouette. Quelqu’un marchait à sa rencontre. Sylvain ne reconnut personne du campement. Il n’avait pas d’autre choix que de continuer d’avancer lui aussi. Dans la poche droite de son pantalon, il n’avait que son couteau suisse qu’il avait utilisé pour tailler de petites branches de bois sec.

Lorsque Sylvain put distinguer le visage de l’homme qui s’approchait, ils échangèrent un salut en même temps. L’homme s’arrêta puis repris son souffle. Il flottait dans un imperméable léger et Sylvain lui donna une cinquantaine d’années. Son expression semblait bienveillante. En restant à distance, l’homme dévisagea Sylvain avec intensité et déclara : « il y a du monde cette nuit dans la forêt. Je viens de croiser un groupe de jeunes gens. Des amis à vous peut-être ? » Sylvain se sentit soulagé. Les autres n’étaient pas loin. Ils l’avaient sûrement entendu appeler. « Je vais les rejoindre » dit Sylvain. « Bien sûr, jeune homme, rejoignez-les. » Et l’inconnu s’éloigna d’un pas lent.

Quelques minutes après, Sylvain retrouva les autres qui marchaient en direction du plateau en plaisantant. Un des garçons était bien éméché. Prune riait bruyamment à chacune de ses pitreries. Elle semblait un peu ivre elle aussi. On s’assit autour du feu qu’un copain cafardeux du grand frère venait de ranimer en y jetant de grosses ramures d’épicéa. On fit circuler un paquet de cigarettes. Le garçon éméché saisit la guitare et frotta les cordes avec une branche comme s’il jouait du violoncelle. Sylvain détourna les yeux et demanda aux autres si le type qui se baladait sur la route tout à l’heure leur avait dit quelque chose. « Un type ? Quel type ? On n’a vu personne. »

Prune eut un petit rire. Sylvain la dévisagea. Un coup d’œil à sa montre lui indiqua que d’après ses calculs, il avait dû être amoureux d’elle à peu près trois quarts d’heure.

Pour Oyonnax et sa région, ce livre est disponible en prêt à la médiathèque municipale d'Oyonnax au centre culturel Aragon.

Une lecture de Mariage d'automne par Didier Pobel :

S'il fallait définir - quelle idée, on vous l'accorde! - les nouvelles de Christian Cottet-Emard, ce serait, disons, des traces. Traces de temps, traces d'amour, traces de vie. Quelque chose comme ces "grands rectangles clairs" laissés par les tableaux retirés d'un mur évoqués dans le sixième texte. L'intrigue a toujours la minceur d'un fil. Un barbecue noyé par l'orage sous lequel clapote "la ruine de nos existences". Les noces d'une amie où un invité chômeur, "pas à sa place", doute de son cadeau. Les manigances d'un étrange couple en Rolls verte. Les retrouvailles entre un vieil écrivain et une femme dont elle fut jadis brièvement l'amante...

Les protagonistes existent à peine. L'un d'eux s'adonne à la simple "observation de l'air", un autre se réconforte à la vue d'un forsythia au bord d'une voie ferrée. Il s'appelle Mhorn. Pas étonnant qu'il appartienne tout particulièrement à cette "morne confrérie de nouveaux nomades exilés" traversant ces proses aux volutes syntaxiques de cigare où affleure une mélancolie acidulée que ne renieraient ni Henri Calet ni Jules Laforgue en vadrouille à la fin du recueil.

Un ouvrage qui, quoique intitulé Mariage d'automne, pourrait bien offrir toutes les vertus d'une délicieuse lecture d'été. À l'ombre des "nuages lenticulaires". Ou au bord d'un lac bugiste. Instantanés, scènes intimistes. Côté court, Cottet jardin.

L’expérience Jimi Hendrix en concept album

2020-07-08T00:00:00+02:00

Comment évoquer en images et en BD Jimi Hendrix ? Comment rendre sa mesure à une carrière fulgurante et à bien des égards révolutionnaire ? Car on a tendance à oublier que la carrière du guitariste et chanteur américain n’a duré que quatre années, au sein de son groupe The Jimi Hendrix Experience.

Mattia Colombara (au scénario) et Gianluca Maconi (au dessin) proposent dans Jimi Hendrix-Requiem électrique un biopic sous forme de bande dessinée qui condense en 144 planches la vie de l’artiste né en 1942 à Détroit et mort à 27 ans après une surconsommation d’alcool et de calmants. Trop court sans doute pour développer tous les aspects de sa vie, mais suffisamment documenté pour proposer un récit qui a vocation à être "universel", comme le disent les auteurs. Les fans de Jimi Hendrix adoreront et les autres se passionneront pour la découverte ou redécouverte de celui qui est considéré comme l’un des plus grands musiciens et guitaristes du XXe siècle.

Le lecteur replonge dans la vie brève mais passionnante d’un afro-américain, marqué par une vie familiale compliquée (il ne rencontre son père qu’à trois ans, après la démobilisation de celui-ci et la fin de la seconde guerre mondiale) et la découverte de la guitare à l’âge de quinze ans, qu’il apprend quasiment seul. Son début de carrière est chaotique : maigres cachets, petits clubs et groupes plus ou moins obscurs. Il finit par côtoyer quelques grands noms, avec plus ou moins de bonheur : Ike et Tina Turner, Little Richard ou Sam Cooke. Sa rencontre avec la mannequin Linda Keith lui permet d’approcher Chas Chandler, le bassiste des Animals, qui lui ouvre bien des portes.

Une carrière marquée par la ségrégation et le racisme

La suite, se sont d’autres rencontres – les Beatles, Paul McCartney et surtout Eric Clapton – mais surtout des concerts qui vont entrer dans les annales : les premières parties des concerts de Johnny Hallyday en 1966, le festival de Monterrey en 1967, Woodstock un an plus tard et l’Île de Wight l’année de sa mort, durant l’été 1970.

Les auteurs ont choisi de s’approprier le nom du groupe du guitariste, pour proposer "un livre qui joue avec les règles de la bande dessinée comme Jimi jouait avec les structures musicales." Trois parties constituent cet album "concept", avec une introduction, un intermède (qui est aussi un hommage au 2001 : L’Odyssée de l’Espace de Kubrick) et un épilogue. Chacune des trois parties regroupe trois chapitres consacrés à des chansons de Hendrix : Woodoo Chile, Crosstown Traffic, Burning Of The Midnight Lamp, Castle Made Odf Sand, Fire, All Allong The Watchtower, Machine Gun, Hear My Train Coming et Woodoo Child (Slight Return). De ce point de vue, la lecture des notes des auteurs en toute de livre est intéressante pour comprendre leur démarche artistique. Au passage, l’ouvrage dépeint sans l’enjoliver cette période extrêmement riche, sans gommer ses travers : drogues, producteurs sans état d’âme et discrimination.

Graphiquement, Gianluca Maconi a fait le choix du noir et blanc pour leur Jimi Hendrix-Requiem électrique. Un choix compréhensible, dans la mesure où la carrière de Hendrix a été marquée par la ségrégation et le racisme, y compris lorsque le chanteur était au sommet de sa gloire. Lors d’une interview, les auteurs lui font dire ce cruel constat : "Les blancs dansaient et s’amusaient en nous écoutant… Mais lorsque la musique s’arrêtait, on redevenait des déchets." Le message est poignant et renvoie bien entendu à une réalité toujours d’actualité. Il reste aujourd’hui son œuvre musicale exceptionnelle… et quelle guitare !

Mattia Colombara & Gianluca Maconi, Jimi Hendrix-Requiem électrique
éd. Graph Zeppelin, 2020, 144 p.
https://www.facebook.com/GraphZeppelin
https://www.jimihendrix.com/fr/biographie

Voir aussi : "Clatpton, toujours debout"

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Complètement perché

2020-05-09T00:00:00+02:00

Amateurs de musique perchée – dans tous les sens du terme –, le nouvel album de Manuel Adnot est fait pour vous.

Le guitariste et compositeur, accompagné par le Macadam Ensemble dirigé par Étienne Ferchaud, propose avec Amor infiniti un de ces opus à la fois hors du temps, étrange et magnétique. Mais aussi sacrément ambitieux !

Une sorte de polyphonie du XXIe siècle, traversant plusieurs époques : l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, le classicisme mais aussi le contemporain. Prenez le premier titre World Light : les voix éthérées et mystiques guident jusqu’à l’extase les cordes gracieuses et subtiles de Manuel Adnot, jusqu’à ce qu’il convient de nommer un vrai feu d’artifice musical.

La conception de cet opus et le travail musical méritent toute notre admiration !

Les trouvailles d’Amor infiniti, album atypique jusque dans la longueur de ses quatre titres (deux morceaux dépassent les 20 minutes), surfe sans cesse entre l’archaïsme (World Light), le religieux (Iceland -Stay still) et la pop-folk (We Will Meet The Sun).

La conception de cet opus et le travail musical méritent toute notre admiration ! Manuel Adnot et le Macadam Ensemble utilisent chaque nuance de corde et chaque subtilité de voix pour aboutir à une architecture musicale de très haute volée. L’album mérite de faire date dans sa manière de mêler méditation et musique des sphères (Le titre Amor infiniti a d’ailleurs été inspiré du essai de l’astrophysicien et écrivain vietnamo-américain Trinh Xuan Thuan, Désir d'infini).

Souveraineté du vide, qui, lui, renvoie à un livre de Christian Bobin, frappe par son ambition : les notes sont gracieusement maintenues par des voix aériennes, avant d’être ponctuées par de longs silences, comme pour leur donner du sens. Manuel Adnot unit de la plus belle des manières l'universel et l'humain, ce que le musicien commente avec les mots de Yasunari Kawabata : "Et la Voie lactée, dans une sorte de rugissement formidable, se coula en lui."

Manuel Adnot et Macadam Ensemble, Amor infiniti,
Fo Féo Prod / Caroline International, 2020
https://www.facebook.com/manueladnotsolo

Voir aussi : "World music progressive avec Aziz Sahmaoui & University Of Gnawa"

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Le petit peuple de la guitare

2020-04-15T09:04:00+02:00

Assemblage

85cm /32cm

Le Rig de Tony Iommi

2020-03-30T11:20:22+02:00

Tony Iommi le guitariste de Black Sabbath à introduit dans le rock des 70's un son plus lourd (les prémices du Heavy Metal)

En 1971 il possédait une Tycobrahe ParaPedal Wah, Dallas Arbiter Rangemaster boosté par 6 têtes d'ampli Laney Supergroup 100W et 6 cabinets Laney 4x12.

Personne

2020-03-24T10:49:04+01:00

Memòri à bon marcat

2020-02-10T00:00:00+01:00

Mémoire soldée
Low price memory

MA GUITARE

2020-01-03T19:16:00+01:00

Il y a 10 ans, sur l'insistance d'une amie virtuelle qui joue de la guitare, je me suis inscrite sur Youtube pour m'enregistrer. Je n'aime pas beaucoup me montrer, et puis j'ai le trac, je suis un peu crispée. Depuis 3 ans je ne trouve pas vraiment le temps de répéter de nouveaux morceaux.

Je mets une de mes vidéos ci-dessous. Vous en trouverez d'autres sur ma Chaîne.

M'Toro Chamou se rebelle avec l'album Sika Mila

2019-12-30T18:32:24+01:00

Le sixième album du chanteur mahorais mélange les rythmes traditionnels de Mayotte tel que le M’Godro, le Chengué ou encore le Chigoma avec des sonorités blues rock.
La vidéo de M’Godro Rebel a été tournée en Afrique du Sud, un lieu choisi spécialement pour son histoire.

M'Toro Chamou a dévoilé son nouveau clip M'Godro Rebel, superbe extrait de l'album Sika Mila à découvrir.

Sika Mila, "préserve ta culture" : découvrez le nouvel album de l'artiste mahorais M'Toro Chamou

Originaire de Mayotte, M’Toro Chamou mélange les vibrations transcendantes des rythmes traditionnels de son île avec des sonorités blues et rock, un style unique qu’il a baptisé « afro m’godro blues rock ». Dans un contexte géopolitique tendu, sa musique est une façon de pousser les gens à se réunir au lieu de se diviser. Pour son septième album « Sika Mila » - un titre en forme de profession de foi qui signifie « préserve ta culture » -, il met en valeur la culture mahoraise en faisant se côtoyer les percussions traditionnelles de Mayotte, comme les taris et le n’goma, les guitares électriques ou encore le banjo et l’harmonica.

Voici le clip de M'Godro Rebel :

M’Toro Chamou sera sur la scène du 360 Paris Music Factory (18e) le 1er février dans le cadre du Festival Au Fil des Voix. ’Toro Chamou, à travers textes et musiques, invite à un voyage allant des îles de l’Archipel des Comores au Mississipi. Et sur la scène ? Tout explose ! Le chanteur à la voix intense et habitée est une véritable boule d’énergie qu’il transmet indéniablement au public ! Un groove aux épices de l’Océan Indien, aux rythmes chauds et transcendants.

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Clatpton, toujours debout

2019-12-18T21:24:00+01:00

Il y a très certainement un mystère Eric Clapton, mystère que le documentaire exemplaire de Lili Fini Zanuck, Eric Clapton : Life in 12 Bars, entend dévoiler. Grâce à des archives riches, inédites et étonnantes (que l’on pense à ces images volées de défonces et de plongées dans l’enfer de la dépression pendant les seventies), ce film propose la découverte passionnante d’un des plus grands musiciens de ces 60 dernières années. Eric Clapton, bluesman et rockeur de légende, et sans doute le plus grand guitariste que la terre ait porté, apporte largement la pierre à cet édifice en revenant sur sa carrière mais aussi sur une enfance et une vie privée qui ont contribué à la légende de l’artiste anglais.

Les jeunes années de Clapton commencent par un secret de famille qu’il n’a cessé de porter comme un fardeau, et qui peut expliquer sa relation compliquée avec les femmes : fils d’une adolescente trop jeune pour s’occuper de lui, ce sont ses grands-parents qui l’élèvent. Il n’apprendra qu’à l’âge de neuf ans que celle qu’il pensait être sa mère était en réalité sa grand-mère et que celle qu’il prenait pour sa sœur n'était rien d'autre que sa génitrice…

Sans appuyer sur cette période importante, Lili Fini Zanuck en fait le point de départ d’une carrière à la fois incroyable et chaotique, qui passera par le groupe Cream – le premier et sans doute le plus grand supergroupe de l’histoire du rock. Remarqué par ses dons de guitariste, Clapton est adulé par des artistes majeurs comme BB King, Jimi Hendrix (dont le décès l’affectera durement) et George Harrison.

"Je ne me suis pas suicidé pour la seule raison qu’un mort ne boit pas"

L’ex-Beatles va suivre Clapton, l’encourager à travailler sur l’Album Blanc et connaître une vraie amitié, amitié qui va être cependant entachée par une autre relation : celle que Clapton va entretenir avec la propre femme de Harrison, Pattie Boyd. Cette histoire d’un amour interdit va se finir, comme souvent, en chanson : ce sera Layla, une des plus beaux titres sans doute de l’histoire de la pop ("What will you do when you get lonely? / No one waiting by your side / You've been running, hiding much too long / You know it's just your foolish pride"). Lili Fini Zanuck en fait le point de bascule d’une période cruciale et tourmentée, à grands coups de rushs, de vidéos en Super 8 inédites et de sessions d’enregistrements. Eric Clapton traverse des années noires : dépression, liaison difficile avec Pattie Boyd, drogues et alcool. "Je ne me suis pas suicidé pour la seule raison qu’un mort ne boit pas" avoue le musicien.

Au début des années 90 l'artiste connaît une tragédie personnelle qui va impacter durablement son existence et sa carrière : la mort de Connor, son jeune fils de quatre ans, qu’il a eu avec l’Italienne Lory Del Santo. Son enfant se défenestre accidentellement en mars 1991 du 53e étage d’un immeuble à New York. Eric Clapton, plus robuste qu’on ne le croyait, se raccroche à la musique (le spectateur ne peut être que bouleverser par l’ultime lettre que lui a laissé son fils). La suite ? Le mythique album Unplegged et ce bijou pop-folk qu’est Tears in Heaven, dédié à la mémoire de son fils.

Eric Clapton, survivant parmi les survivants de cette période passionnante que sont les années 70, poursuit un chemin artistique d’une richesse prodigieuse, alliant à cela un sens aigu de l’altruisme, comme le remarque fustement BB King. Un grand bonhomme que fait revivre le documentaire de Lili Fini Zanuck, Eric Clapton : Life in 12 Bars. À découvrir en ce moment sur Canal+.

Eric Clapton : Life in 12 Bars, documentaire de Lili Fini Zanuck
Royaume-Uni, 2017, 135 mn
En ce moment sur Canal+

Voir aussi : "Bowie is Outside"

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Naissance de LeHache

2019-10-19T09:10:00+02:00

"Qui n’est occupé à naître est occupé à mourir" : cette citation de Bob Dylan illustre à merveille le premier album de LeHache, Né ! Une vraie naissance musicale pour un auteur-compositeur qui s’est autant nourri de littérature et de poésie françaises (François Villon, Victor Hugo, Jack Kerouac ou Henry Miller) que de musiciens folks (Woody Guthrie, Yves Simon ou Bob Dylan, justement). D’autre noms peuvent être invoqués à l’écoute de l’opus de LeHache : Georges Brassens, Anne Sylvestre et même Bobby Lapointe.

Christian Le Hache, dans l’état-civil, a fait longuement infuser son art en se frottant à des projets tous azimuts, essentiellement dans la région Rhône-Alpes : Jazz avec Kayros (Jazz Clubs de Chalon sur Saône, Bourg En Bresse et Lyon), le collectif AFAG (Festival Un Doua De Jazz à Villeurbanne), l’électro-jazz avec le duo NH++ (Nuit de tous les jazz à Porte-Les-Valence), l’adaptation rock autour du répertoire de Bob Dylan avec Edith Grove (SMAC La Tannerie, Bourg En Bresse) ou encore la création du trio a cappella Cortex Sumus en 2011.

Né !, écrit avec son co-parolier Gérard Viry, sonne comme l’aboutissement d’un parcours artistique atypique que le musicien retrace à sa manière, faisant de son opus un autoportrait, riche de souvenirs (Jalousie, Honfleur), de confessions (Le jardin retrouvé) et de saynètes intimes, à l’instar de La revanche de L'Édredon ou de Mes Gauloises bleues.

Ces fameuses Gauloises bleues renvoient bien entendu aux cigarettes emblématiques de Serge Gainsbourg, à une époque où les préoccupations sanitaires n’étaient pas celles d’aujourd’hui, mais aussi à Yves Simon et à sa chanson Les Gauloises bleues. LeHache confie ceci : "Je pense à ces nuages de l'époque. Gainsbourg pour les nuages (mais il était plus Gitanes que Gauloises) et Yves Simon, bien sûr, référence majeure… Cependant Yves Simon évoque les Gauloises comme un jardin secret de jeunes gens. Dans Mes Gauloises Bleues nous [Gérard Viry et LeHache] évoquons plutôt un type devenu vieux, qui s'envole pour le dernier voyage."

Sincérité, simplicité et exigence

La mort n’est pas absente de cet album singulièrement nommé Né ! Cet premier opus frappe par sa sincérité, sa simplicité et son exigence. Guitare sèche et voix au grain âpre : nous ne sommes pas en terrain tout à fait inconnu avec ce chanteur qui a digéré de multiples influences tout au long de sa carrière, que ce soit Georges Brassens (Onde vagabonde), Hugues Aufray (Ce pays est à toi), Boris Vian ou Sanseverino (La jeune bouchère, Né !).

Le choix de l’acoustique permet à l’auteur-compositeur de laisser un boulevard à des mélodies parfois étonnantes de complexité, à l’instar de Jalousie, et surtout aux textes ("Mon petit doigt me dit qu’il n’est point spectaculaire / D’arpenter chaque jour les mêmes recoins de la terre / La vie fait des mystères mais d’une chose je suis sûr / J’aime le bout du nez au milieu de la figure", Né!).

Les chansons de LeHache sont teintées de couleurs pop-folk (Ce pays est à toi), manouches (La jeune bouchère) ou latinos (À force de lumières). Né ! Est un vrai album généreux et une invitation bienvenue à une France à la fois plurielle mais jamais amnésique de ses traditions musicales (le Gainsbourg, en filigrane de Mes Gauloises Bleues, nous l’avons dit) et même littéraires (Henry Miller).

Faux désinvolte et vrai troubadour contemporain à l’heure des Trente Piteuses, LeHache propose des déambulations et des voyages – intérieurs ou non – qui sont prétextes à des flux de souvenirs, quand ce ne sont pas des regrets (Honfleur). L’autodérision n’est jamais absente, lorsque par exemple le chanteur parle de lui-même ("Je sais rien faire de mes dix doigts / Quand je bricole je bousille / Si j’aide dans un chantier / Ça faire rire les filles / À mon âge avancé je suis célibataire / Car je cherche une femme qui aurait les goûts de ma mère", Le jardin retrouvé). Il sait aussi se faire touchant à l’évocation d’un premier amour, évanescent et éternel tout à la fois (Durance).

Dans cet opus à la folk aventureuse (Guapo), les introspections deviennent des cavalcades, avec la voix sans fard de LeHache, la guitare bien calée contre lui. Une naissance, certes sur le tard, d’un auteur-compositeur à suivre.

LeHache, avec Gérard Viry, Né !, autoproduit, 2019
www.lehache.fr
"De fièvre et de Sang"
http://www.sylviethouron.fr

Voir aussi : "Du plaisir à Eugene avec Loftän"

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LES AMIS INCONNUS (Jules Supervielle)

2019-09-19T14:18:00+02:00

Il vous naît un poisson qui se met à tourner
Tout de suite au plus noir d'une lame profonde,
Il vous naît une étoile au-dessus de la tête,
Elle voudrait chanter mais ne peut faire mieux
Que ses sœurs de la nuit, les étoiles muettes.

Il vous naît un oiseau dans la force de l'âge
En plein vol, et cachant votre histoire en son cœur
Puisqu'il n'a que son cri d'oiseau pour la montrer,
Il vole sur les bois, se choisit une branche
Et s'y pose ; on dirait qu'elle est comme les autres.

Où courent-ils ainsi ces lièvres, ces belettes,
Il n'est pas de chasseur encore dans la contrée
Et quelle peur les hante et les fait se hâter,
L'écureuil qui devient feuille et bois dans sa fuite,
La biche et le chevreuil soudain déconcertés ?

Il vous naît un ami et voilà qu'il vous cherche,
Il ne connaîtra pas votre nom ni vos yeux,
Mais il faudra qu'il soit touché comme les autres
Et loge dans son cœur d'étranges battements
Qui lui viennent des jours qu'il n'aura pas vécus.

Et vous que faites-vous, ô visage troublé,
Par ces brusques passants, ces bêtes, ces oiseaux,
Vous qui vous demandez, vous, toujours sans nouvelles :
Si je croise jamais un des amis lointains
Au mal que je lui fis, vais-je le reconnaître ?

Pardon pour vous, pardon pour eux, pour le silence
Et les mots inconsidérés,
Pour les phrases venant de lèvres inconnues
Qui vous touchent de loin comme balles perdues,
Et pardon pour les fronts qui semblent oublieux.

Jules Supervielle (1884-1960), Les amis inconnus, 1934

Le blues de l'ourson rouge

2019-08-01T07:20:06+02:00

Assemblage mural

15cm/8cm

MA GUITARE

2019-04-05T18:42:00+02:00

Je me suis remise à la guitare entre 1987 et 1998 (après avoir appris toute seule avec une méthode, entre 1969 et 1972). J'ai arrêté plusieurs fois, pendant de longues années. Je m'y suis remise quand j'ai créé ce blog en 2006. J'ai des périodes où je n'y touche pas.

Vous pouvez m'écouter jouer dans la Catégorie Ma guitare. En ce moment j'essaie de m'y remettre, je ne trouve pas toujours le temps, ce n'est pas facile de s'y tenir.

Je vous donne le lien vers mes anciennes notes, il faut cependant bien lever le son car je n'ai pas de matériel professionnel. Je m'en excuse.

http://boulevarddesresistants.hautetfort.com/ma_guitare/

German Dance n°1

2019-02-24T02:24:32+01:00

German Dance n°1 Fünf Deutsche 1813

Guitares : Axel Nader; Karen Octis; Chiara Piaggio;

Percussions étendues: Dr. Arturo Vasolino & Sandra Bodin

Bjorn Berge, roi du blues avec son fabuleux Who Else ?

2019-02-04T18:05:18+01:00

Bjørn Berge est de retour le 01 février avec un album de blues rock splendide : Who Else ? Bjorn Berge est un virtuose comme il en existe peu et un songwriter attachant. Ce bluesman nordiste atypique se révèle un peu plus à chaque enregistrement. Comme quoi, le blues, le metal et la country ont des racines communes dont les fruits poussent désormais au Nord comme au Sud. !

Bjorn Berge électrifie son blue pour 9 titres cinglants du blues au hard rock. Emotions garanties à l'écoute de Who Else ?

Le guitariste norvégien est de retour en grande forme guitaristique après quelques années de silence.

La musique de Bjørn Berge ne peut être réduite au seul « blues ». C’est aussi un rock brut, influencé par une grande variété de styles. Sa voix rocailleuse est telle du verre brisé. Ceux qui ont vu ce grand sorcier de la musique sur scène pourront aisément le classer parmi l’un de nos meilleurs guitaristes de la planète. Sur ce nouvel album Who Else? et en live, il est accompagné d'une batterie et une basse, qui apportent encore plus de profondeur et une dimension supplémentaire à sa musique. Les nouvelles chansons sont essentiellement des compositions de Bjørn Berge et elles ne manquent ni d'énergie, ni de nuances. Ce nouvel album regorge de blues lourd et de rock, ponctués de morceaux plus calmes. Les fans de la première heure ne seront pas déçus !

A écouter, l'album Who Else ?

Sa musique ne peut être réduite au seul "blues". C'est aussi un rock brut, influencé par une grande variété de styles. Sa voix rocailleuse est telle du verre brisé. Ceux qui ont vu ce grand sorcier de la musique sur scène pourront aisément le classer parmi les meilleurs guitaristes.

Véritable interprète et virtuose de la guitare à douze cordes, sa musique est libre. Auteur, compositeur, le guitariste - habitué aux prestations en solo, sa marque de fabrique - est ici en trio (basse et batterie) augmenté çà et là de quelques voix. Guitare musclée, voix à la Nick Cave, basse colossale et batterie carrée, le trio met toute l’énergie du rock dans un blues rebondissant.

La tournée française de Bjorn Berge :

Bjørn Berge donnera 6 concerts en France dans quelques semaines :

24.03 Nantes(44) - Le Ferrailleur

25.03 Angers (49) - Le Joker’s Pub

26.03 Montpellier (34) – Le Rockstore

27.03 Lyon (69) - Le Transbordeur

28.03 Paris (75) - La Bellevilloise

29.03 Nilvange (57) - Le Gueulard Plus

30.03 Meisenthal (57) - La Halle Verrière

Pour suivre Bjorn sur Facebook

Estas expérience

2019-01-10T18:49:21+01:00

La la la...

2018-12-30T00:05:00+01:00

Valencia

2018-11-06T06:38:00+01:00

Valencia 1925

José Padilla Sánchez

Guitares : Axel Nader, Karen Octis , Chiara Piaggio
Basse: Sandra Bodin
Percussions étendues: Dr. Arturo Vasolino & Co