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Pourquoi dessiner sur le motif

2022-03-09T15:53:00+01:00

Un visiteur de la grande galerie de l'évolution, nous voyant dessiner, nous a demandé qu'elle était notre motivation. Je trouve cette question bien pertinente. Qu'en est-il à mes yeux ?

Toutes les photos dans l'album Mars 2022.

Suite à l'envoi de reproduction de dessins et peintures de Piet Mondrian, j'ai décidé d'utiliser ces documents et ceux également du peintre Foujita.

Dessiner, peindre sur le motif me permet de prendre le temps de regarder le monde sans apriori, de m'en émerveiller, d'apprendre à le connaître. C'est bien sür développer mes connaissances de dessin, technique des matériaux, précision du regard. C'est aussi aller au plus profond de ce que je suis, de qui je suis, être présente à ce que je ressens, car cette perception m'amène à voir différemment le monde qui m'entoure.

Dessiner sur le motif permet de traduire ce que l'on ressent de la beauté du monde.

Dessiner sur le motif nourrit notre réflexion sur les différents chemins que l'on veut prendre dans notre travail d'artiste.

Connaissant le travail de Piet Mondrian, ces réalisations sur le thème des fleurs m'ont surprises. Il y a une très belle observation des chrysanthèmes, et en même temps nous pouvons voir une liberté d'expression, une liberté de geste, une grande connaissance des matériaux, tant le maniement du pinceau, le jeu des couleurs, les nuances, les valeurs. Je trouve que l'on voit bien sont choix de comprendre les mouvements des pétales, il y a une belle précision, le mouvement des feuilles contrastes avec une précision moindre, une écriture différente. L'utilisation des fonds colorés est variée et crée des ambiances fortes, douces, un peu sucrée...

Avec un fond puissant je trouve que l'on est plus près de la peinture que du dessin. Installer la fleur dans un vase permet de quitter la description de la fleur, du coup celle-ci est dans un contexte. Ce n'est plus juste une fleur venant de nulle part, n'allant nulle part.

Suite à une discussion autour du thème des renoncules et des anémones, j'ai retrouvé les bouquets de Foujita. Par contre, je n'ai que des peintures, travail abouti où les détails de composition sont aussi important que la réalisation des fleurs. Je ressens une forte poésie, parfois remplie de tristesse, de délicatesse, de joie champêtre,...

Avec juste une fleur, nous avons la possibilité d'exprimer tant de chose même au-delà de ce que nous pensons faire. Avoir fait aussi simple, avec autant d'expression et de justesse, m'interpelle.

Choisir les renoncules pour dessiner ce lundi matin, y trouver le rythme des traits, le rythme des surfaces, voir les masses de couleurs en contraste avec les vides et trouver le bon équilibre. Jouer avec les petites et grandes surfaces, jouer avec les lignes fines et épaisses, les lignes courbes ou droites. Tenir compte du monde qui entoure les fleurs ou préférer laisser de l’espace, de l'air, du vent autour d'elles. Souvent, c'est après coup que l'on voit ce que l'on a choisi. Nous dessinons à l'intuition, à l'habitude, ou simplement comme les choses viennent sans se poser de question, puis avec un temps de recul, nous prenons conscience de ce qui est.

J'ai continué sur le thème des zébrures dans la grande galerie de l'évolution. Je n'ai pas dessiné, j'ai pris des photos ce qui m'aide à réfléchir. Je suis toujours étonnée de réaliser que même en dessinant depuis plusieurs semaines, il y a des choses que je n'avais pas encore vues, en particulier la ligne correspondant à la colonne vertébrale. C'est en regardant le défilé des animaux du second étage que j'ai pu voir leur dos et ainsi voir le dessin de la ligne dorsale. Il y a tant de petites nuances, de petites différences suivant l'animal et bien sûr suivant l'endroit où sont inscrites les zébrures. J'étais également surprise de voir toutes variations de mouvement des lignes, de voir comment elles s'adaptent à la morphologie de l'animal. Changer de point de vue nous permet d'élargir notre perception et donc nos connaissances.

Toutes les photos dans l'album mars 2022

Lundi 7 février.

2022-02-08T16:57:31+01:00

D'une semaine sur l'autre certains continuent leur projet d'autres réfléchissent pendant la semaine pour continuer avec la consigne (en ce moment avant-arrière), d'autre se laissent porter par l'instant.

Toutes les photos dans l'album Février

La magie des vitrines de papillons, beauté des papillons et beauté de leur installation. Comment rendre les espaces différents en profondeur de cette vitrine avec les papillons de l'autre vitrine en transparence. La poésie est bien rendue dans les deux dessins.

Il est intéressant de voir qu'en se laissant guider par l'instant, la composition instantanée, on peut réaliser de nombreux dessins avec chacun leur caractère, leur ambiance. Pour cela rester à l'écoute de soi tout en respectant la consigne qui est là pour nous aider à partir où l'on ne va pas d'habitude. Être attentif à la foultitude de renseignements ou au contraire sélectionner, supprimer des éléments. Tenir compte des couleurs, dessiner en noir et blanc. ...

Prendre le temps de tourner autour du sujet, le meilleur moyen de connaître son sujet ainsi on l'appréhende petit à petit. Un élément que l'on ne comprend pas peut-être explicité en le regardant sous un autre angle. Cela permettra de choisir l'angle de vue permettant de rendre avec le plus d’acuité le sujet choisi, ici le calmar, si l'on choisi de réaliser un dessin abouti.

Composer sa page en juxtaposant, superposant, les sujets, ou en trouvant un élément qui relie les sujets.

Toutes les photos dans l'album Février

lundi 31 janvier : Devant-derrière, les plans

2022-02-01T16:33:34+01:00

En circulant dans la grande galerie de l'évolution, j'ai découvert cet escalier, vraiment ce lieu est fabuleux.

Nous continuons sur le thème avant-arrière.

Toutes les photos sur l'album Janvier 2022.

Plusieurs élèves se sont promenés dans la galerie en faisant des croquis plus ou moins rapides, cela permet de découvrir les trésors de la galerie, de se situer face à tous ces possibles. Qu'est-ce qui nous donne envie d'aller plus loin, avec quels matériaux, quelle écriture, en étant plus près de l'image, plus du graphisme, ... ?

Mat. est venue avec des crayons, du graphite, du fusain, des feutres, pour tester chacun d'eux. Cela lui a permis de voir que le fusain ne lui convenait pas, difficile de ne pas se tacher les doigts et du coup de ne pas salir le papier. Par contre, le graphite lui a bien plu, il lui a permis des aplats et il peut très bien se combiner avec les crayons à papier, le fusain lui, a permis le rendu du pelage de l'animal. A chaque matériel un rendu différent donc une expression différente. Quand on va dans un magasin de matériel de beaux arts et graphisme il est impressionnant de voir tous les produits proposés, il me semble impossible de tous les connaître. C'est intéressant de voir tous les produits qui sont créés au fil des ans, pour répondre à la demande, par exemple les néocolors, les Poscas, les feutres à alcool...

Quand on se promène dans la galerie on peut ressentir une accumulation d'animaux qui nous englouti, nos yeux ne savent plus où se poser, ils passent de l'un à l’autre ce que rend bien le dessin de Mat.

Un même sujet traité différemment, cela nous propose une expression vraiment différente. Plus d’humour, plus de puissance, plus de douceur...

Quand nous sommes sur le côté du défilé des animaux de la savane, l'ondulation des dos crée une sensation de vagues, c'est ce que l'on peut ressentir dans cette esquisse. Le dessin avec ses contours nous donne une impression plus figée.

Un même sujet avec un cadrage différent, l'oiseau en premier plan qui s'envole quitte l'espace, l'architecture qui passe devant l'oiseau, il est donc intégré dans cet espace.

Suite de dessin entre rayures du zèbre et taches de girafe dans le premier dessin, je suis frappée par la similitude de composition avec le dessin suivant dont l'origine est un squelette de cétacé (désolée je n'ai pas pris la photo). Pour moi une telle similitude est le signe d'une justesse intérieure. Il peut être intéressant de chercher vers où cette similitude peut amener, ou au contraire laisser faire la nature qui nous conduit où elle veut.

Toujours les zébrures et les taches. Je me suis demandée pourquoi je fais des petits dessins depuis plusieurs séances. J'ai pris le temps de regarder de près, de loin les animaux. J'ai pris conscience que dès que l'on s'éloigne d'un sujet il rapetisse, et cela, très rapidement. En étant près des zèbres, j'ai pu voir que l'un avait des oreilles de 20 cm et l'autre de 25 cm., en me reculant de 1,5 m elles ne font plus que 4 et 6 cm, et souvent je dessine d'encore plus loin, les oreilles vont encore rapetisser. Je pense que c'est une des raison pour laquelle je dessine si petit. Aussi aujourd'hui je me suis donné ce chalenge, réaliser un dessin plus grand. Finalement j'ai triché, j'ai commencé en utilisant une photo. Je n'ai plus la pression de la taille de ce que je vois. Je vais persévérer sur cette question et je suis sure de faire des progrès. Le premier dessin fait 11x12 cm, le second 17x22 cm.

Toutes les photos dans l'album Janvier 2022.

lundi 17 janvier Devant-derrière, les plans

2022-01-17T19:43:00+01:00

Nous persévérons dans la grande galerie sur le thème de : Devant - derrière, choisissons nous la profondeur, le volume, le mélange des plans, ... ?

Toutes les photos dans l'album Janvier 2022

Il y a aussi celles qui ne peuvent nous rejoindre à la galerie et qui dessinent à la maison. Avec ces trois photos nous pouvons voir qu'un cadrage change complétement l'atmosphère, il y a aussi l'importance des couleurs. Voici mon interprétation.

Ce qui semble un divan rouge incite au farniente, mais aussi au repos lascif. La courbe que j'ai tracée en bleu renforce cette sensation.

Ici, la verticalité de la carafe répond aux lignes tombantes des plis du rideaux. Je ressens une atmosphère studieuse, les couleurs donnent une touche dynamique et joyeuse. La dernière photo me donne la sensation d'une fin de lecture après un chocolat chaud ou une bonne tasse de thé. Le lecteur, la lectrice est parti(e) laissant le livre ouvert pour nous dire que la lecture va bientôt reprendre.

Dans ce premier croquis, les objets semblent bien rangés, il y a une forte présence de verticale/horizontale, La rose sur le coté droit apporte de la douceur, de la vie. Le second dessin me fait penser à une ambiance que j'aime beaucoup. Une tasse de thé, un bon livre ouvert, l'impression que je suis devant un bon feu un jour de vacances. Le troisième dessin me présente une effervescence comme si après la lecture un trop plein d'idées habitaient mon cerveaux.

Pour l'aquarelle en cours, faut-il laisser cet équilibre entre graphite et couleur ou compléter l'ambiance colorée. Mettre plus de couleur diminuera le silence, le résultat sera plus tonique, ou plus ludique ou plus.... tout dépend de ce que l'artiste utilise comme couleurs et comme contraste.

Découvrir la beauté de ce que nous avons sous les yeux et le décrire en dessin, choisir un sujet qui nous parle pour nous aider à évoluer dans nos pratiques picturales, utiliser les objets présents pour évoluer dans notre apprentissage du dessin. tant de choses sont possibles. Pour cela certaines ont circulaient dans la galerie pour dessiner des croquis très rapides. Juste un échauffement du regard de la main et être présent à l'instant.

Commencer avec le calamar géant, puis voir le monde qui l'entoure, les poissons plus ou moins grands, plus ou moins colorés, il y a aussi les couleurs qui les entourent. Il faut faire un choix. Les valeurs fortes du calamar le mettent en premier plan. les petits poissons en trait léger créent de la profondeur. les aplats très léger amènent un mouvement d'eau, qui permet d'envisager le mouvement du calamar.

Ma. a également circuler dans la galerie, faisant de petites esquisses et voir ainsi les possibilités offertes nourrissant ses projets picturaux. Apprendre à voir est un vrai travail.

En recadrant le dessin, cela m'a permis de mieux voir le rythme des rectangles oranges et en réponse des rectangles gris et les traces ondulantes vertes.

Dans ce travail sur les singes le choix des matériaux est important. Les traits légers du premier dessin renforcent la puissance des singes à l'encre de chine. J'ai la sensation que les singes dans un espace vide vont sautaient de branche en branche. Sur le second dessin, les trois horizontales crée une partition.

Se laisser impressionner par cette tête d'original qui surgit dans cette architecture remplie de lignes droites. Découvrir cet animal en le dessinant. Parfois il est nécessaire de faire des études de détails.

Je continue avec les stries des zèbres et les taches des girafes. Un point de vue différent entraine un regard différent, j'ai été sensible aux ondulations des dos des zèbres. Je vais pouvoir explorer ce thème de nombreuses séances, j'entrevoie quelque chose mais je ne l'ai pas encore trouvé. Si je persévère quelle sera ma découverte ?

Montrer la beauté de cette éponge, sa structure, sa matière.

Toutes les photos dans l'album Janvier 2022

Dessiner le Net-Flou au Muséum

2020-01-13T21:52:36+01:00

Le net flou nous permet de mettre en valeur un élément de notre choix, il permet également de créer de la profondeur de champ ou de traduire le mouvement.

Toute les photos dans l'album : Net-Flou, Muséum

Je me souviens il n'y a pas si longtemps, il était possible de faire une mise au point avec nos appareils photos, créer un Net-Flou et ainsi une profondeur de champ. Avec nos nouveaux téléphones souvent ce n'est plus aussi facile.

Pour traduire, le mouvement, la vitesse je n'ai pas essayé avec nos nouveaux appareils.

Pour le dessin, le Net-Flou dépendra du choix que nous ferons pour le sujet comme pour les matériaux utilisés. Il y a une différence entre Net-Flou et Contrasté-Atténué. Il est possible de réaliser de la netteté dans un croquis , une esquisse, comme il est possible de faire un dessin flou.

Le Net-Flou nous permet de dire quelque chose de notre vision du monde. A nous de choisir si nous utilisons ce thème juste comme une technique, ou au contraire pour donner de l'importance à un détail, donner une sensation d'infini...

Dans la grande galerie nous pouvons travailler autant sur les animaux naturalisés, sur l'architecture, respecter l'ordre proposé par le Muséum ou au contraire s'amuser à faire des rapprochements entre les animaux comme bon nous semble. Le thème Net-Flou peut-être appliqué à la matière : les poils, les plumes, la peau des animaux, le métal de la structure....

Toutes les photos dans l'album Net Flou, Muséum.

Couleurs et papillons

2019-03-25T20:46:31+01:00

Petit exercice de couleur devant les vitrines des papillons.

Album photos

Je propose à chacun de choisir un papillon pour ses couleurs, d'en faire la recherche en posant la couleur par petits rectangles respectant les proportions, puis choisir un sujet et en utilisant les couleurs du papillon réaliser son dessin.

Nous avons continué avec le graphisme des papillons.

Suite des photos sur l'album

Dessiner dans la grande galerie.

2016-03-26T20:16:00+01:00

Juste quelques interprétations autour du défilé des animaux.