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Le b.a.-ba de Pamina Beroff

2022-02-03T00:00:00+01:00

C’est le label Jazz Eleven qui a fait signer Pamina Beroff pour son premier EP, Slides. Quatre des morceaux ont été écrits par Pamina Beroff et composés par le trompettiste Roman Reidid. Le cinquième est la reprise d'un standard.

Le jazz de Pamina Beroff est à la fois chaleureux et sans esbroufe. La jazzwoman s’y déploie avec une aisance bluffante. Il faut écouter "Rêverie", dans lequel elle commence le morceau sur la pointe des pieds, avant de laisser faire tout son talent de crooneuse.

le deuxième extrait, "B.A", prouve que même la plus belle des voix ne se transcende jamais mieux qu’accompagnée par de bons instrumentistes. La production musicale de Jazz Eleven propose le meilleur du son, avec ces timbres étincelants et la voix délicate et presque fragile de la Parisienne.

Pamina Beroff prouve avec "I’ve Never Felt" qu’elle sait mettre de côté la virtuosité vocale pour capturer l’essence d’une ballade jazz se déployant avec insouciance, prouvant par là-même que la simplicité peut être élevée au rang des beaux-arts.

Bien joué !

"How Long", un morceau au caractère bien trempé, aurait toute sa place dans n’importe quel excellent club de jazz qui se mérite. Pamina Beroff s'y meut avec grâce et un plaisir manifeste.

L’album se termine avec une reprise du standard "In the Wee Small Hours of the Morning" de David Mann et Bob Hilliard, immortalisée par Frank Sinatra en 1955. La jazzwoman y insuffle sa modernité, sa féminité et ce quelque chose supplémentaire qui pourrait s’appeler la nonchalance, la jeunesse et la légèreté : "In the wee small hours of the morning / While the whole wide world is fast asleep / You lie awake and think about the girl / And never, ever think of counting sheep."

Avec l’arrivée de cette nouvelle voix féminine, Jazz Eleven a sans aucun doute frappé un joli coup. Bien joué !

Pamina Beroff et son quartet sera en concert à Paris pour présenter Sides. Elle sera en featuring avec Giovanni Mirabassi. Cela se passera sur la scène du Bal Blomet ce jeudi 3 février à 20 heures.

Pamina Beroff, Sides, Jazz Eleven, 2021
Pamina Beroff quartet Feat Giovanni Mirabassi, au Bal Blomet, Paris 15e, jeudi 3 février 2022, 20 heures
https://www.paminaberoff.com
https://www.facebook.com/pamina.beroff
https://www.jazzeleven.com/product-page/pamina-beroff-sides

Voir aussi : "Impressions soleil jazzant"
"À contretemps avec Sarah Lancman"

Photo © Constance Gay

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Impressions soleil jazzant

2021-12-15T00:00:00+01:00

Il y a de l’impressionnisme jazz dans le nouvel album de Giovanni Mirabassi, Pensieri Isolati, sorti cet automne. Impressionnisme mais aussi romantisme, non sans des éclairs modernes et contemporains, à l’instar de l’extrait "Un peu comme cette époque". Car contemporain, l’album l’est indéniablement dans son parti pris de proposer des morceaux résolument dans leur époque.

Prenez "The Healing Waltz" : cette valse à la fois douloureuse et miraculeuse est servie par le piano virtuose de Giovanni Mirabassi et des improvisations éblouissantes. Le pianiste italien est capable de mixer les impressions, les couleurs et des sonorités variant de la mélancolie à l’espoir, en passant par les tourments, le romantisme et le spleen. Cette valse est aussi le portrait d’un artiste malade puis guéri, comme il le confie lui-même : "La valse de la guérison. J’ai composé ce thème alors que j’étais moi-même malade, et il porte bien son nom. L’idée de l’album est née en même temps que ce premier morceau".

Pensieri Isolati s’écoute comme un témoignage jazz sur l’une des périodes les plus hallucinantes de notre époque : celle de la pandémie et du confinement qui a immobilisé le monde pendant plusieurs mois ("Un peu comme cette époque", "What's new", "Le libre arbitre", "Behind the white door"). Giovanni Mirabassi a imaginé son opus comme le tableau d’une solitude et le fruit d’une période comme suspendue en raison de la crise sanitaire : "Je me suis échappé de mon confinement, d’un air conspirateur toutes les semaines, pour enregistrer un bout de ma solitude et le mettre de côté pour demain, lorsque le brouhaha du monde aura repris le dessus", dit-il d’ailleurs.

Comme si la musique s’ébrouait pour revenir à la vie

"Pensées isolées" est l’un des titres qui illustre le mieux l’album. À la facture sombre, le morceau exprime cette vie ne cherchant qu’à quitter la solitude confinée. Si une seule expression pouvait définir Pensieri Isolati, se serait sans doute celle du "voyage intérieur" ("Seascape"), alternant spleen, frustration, envie mais aussi résistance et dynamisme, comme si la musique s’ébrouait pour revenir à la vie et vers la lumire.

Giovanni Mirabassi propose d’autres étonnants et séduisants titres : un chant amoureux et mélancolique, "Canta che ti passa", un singulier et sensuel "Reactionnary Tango" et une chanson française – la seule de l’album, "Où voulez-vous que je m’assoie", en bonus de cet album intime et personnel, comme le commente le musicien : "J’ai profité de cette brèche dans l’espace-temps pour faire un disque de mélodies intimes, certaines composées par mes soins et d’autres non, telles des fulgurances de ma jeunesse musicale, du temps d’avant le temps d’avant, lorsque je n’imaginais pas un jour enregistrer des disques, parcourir les cieux et jouer pour les gens".

Cet album a été la base d’un spectacle créé en coproduction avec le Théâtre du Châtelet et le Centre Événementiel et Culturel de Courbevoie en octobre 2021.

Giovanni Mirabassi, Pensieri Isolati, Jazz Eleven, 2021
https://www.giovannimirabassi.com
https://www.jazzeleven.com/pensieri-isolati-project
https://www.instagram.com/gmirabassi

Voir aussi : "Retour et parenthèse italienne avec Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi"

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Sarah Lancman : ”Oser oser !”

2021-05-27T00:00:00+02:00

L'actualité récente de la jazzwoman Sarah Lancman est marquée par le projet musical Inspiration et Vie : un ensemble de duos issus du label Jazz Eleven. Ce programme avec quelques noms de la scène jazz est vraiment passionnant, dans la mesure où la musicienne, accompagnée de Giovanni Mirabassi, prend le pari d'un répertoire ne se limitant pas aux standards de jazz. Sarah Lancman a bien voulu se prêter au jeu des questions de Bruno Chiron.

Bla Bla Blog – Bonjour Sarah. Inspiration et vie est un concept musical que vous avez mis en place avec Giovanni Mirabassi pour votre label de jazz Jazz Eleven. Il s’agit de duos enregistrés et disponibles sur Internet. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Sarah Lancman – Cher Bruno, bonjour et merci pour votre soutien depuis le début... Ce projet est venu suite à mon premier album Inspiring Love enregistré à New York en 2015. Nous avions déjà pensé par la suite au concept des Inspiring Live avec Giovanni, même avant la crise sanitaire. Le concept étant d’inviter un artiste pour créer une rencontre le temps d’une chanson filmée en plan séquence dans un lieu intime, comme à la maison. A défaut de pouvoir toujours enregistrer en studio, nous aimions l’idée du moment fugace de la vidéo. Mais cela pourrait être un autre concept maintenant que j’y pense : de tourner en studio... Cette fois-ci nous voulions trouver un lieu inédit comme le Sunside jazz club. A un moment où tous les lieux du spectacle sont fermés, prendre le contre-pied et aller chanter là-bas et retrouver les sensations de la scène.

BBB – Pouvez-vous nous parler des artistes de Jazz Eleven qui vous accompagnent dans la série Inspiration et vie ?
SL – L’idée était de choisir des artistes avec des univers complètement différents mais avec qui nous avions toujours voulu jouer. C’était l’occasion de créer la rencontre : Guillaume Perret et ses multiples facettes qui peut se dédoubler à l’infini et sait écrire autant des arrangements de standard de jazz façon big band stratosphérique, Tatiana Eva-Marie et son ton vintage pour partir dans un espace hors du temps, Walter Ricci et le charme à l’italienne avec une reprise d’une chanson de Fame et Anne Sila tout en douceur et sensibilité à fleur de peau. Des artistes différents et uniques pour des duos inédits, c’était ce que nous voulions. Se (re)connecter de manière différente en s’inspirant les uns et les autres.

BBB – Un tel projet aurait-il pu être possible sans la crise sanitaire ? Comment d’ailleurs se porte la scène jazz, d’autant plus touchée avec la fermeture des nombreux clubs de jazz ?
SL – Nous avions pensé ces vidéos avant la crise sanitaire mais il est vrai que cette période nous a permis de remettre ce projet en allant plus loin cette fois. Nous voulions également filmer en plan séquence avec une caméra mouvante, comme une mouche qui vole sur scène, au plus près des artistes. C’est une manière de voir un concert, de vivre la musique différemment. Le spectateur peut faire l’expérience de voir et d’écouter de façon immersive et plus intime qu’en étant assis dans la salle avec un unique point de vue. L’idée de rentrer dans un club "fantôme" était une expérience incroyable ! Nous avions l’impression d’être "hors la loi", de rentrer dans un lieu fermé au public et à la fois on renouait avec des sensations, une vie d’avant, avec des réflexes.

BBB – Vous même, comment avez-vous vécu ce Grand Confinement et la crise sanitaire ?
SL – Je dois avouer avoir fait un burn-out qui a été avec le recul un véritable cadeau de la vie. Le confinement m’a permis de m’accorder une véritable pause, chose que je ne me serai jamais autorisée à prendre en temps normal. J’ai pu ainsi me reconnecter à mon essentiel et me remettre à écrire et travailler à nouveau ma technique vocale et mon souffle en reprenant l’exercice physique et l’entraînement. On se rend compte souvent, emporté par le tourbillon de la vie que l’on existe dans un quotidien la tête hors de l’eau et à moitié en apnée en se disant souvent : on verra plus tard, passant ainsi à côté de notre essentiel, au lieu de prendre le temps pour savourer des moments simples avec ceux que l’on aime, et de se ressourcer pour nourrir son art. Je ne regrette rien mais cela a été une grande leçon de vie pour moi.

"Je dois avouer avoir fait un burn-out qui a été avec le recul un véritable cadeau de la vie"

BBB – On sent chez vous de l’appétence pour un jazz qui sortirait de ses frontières traditionnelles. C’était visible dans vos précédents albums et ça l’est plus encore avec le programme Inspiration et vie. On y croise Thelonious Monk, John Coltrane, mais aussi Jacques Brel ou Marie Laforêt. Comment s’est fait le choix des titres ?
SL – Merci ! On doute souvent lorsque l’on ne rentre pas forcément dans le moule d’un genre mais j’aime mélanger mes inspirations et écrire tout simplement des chansons. Concernant le choix des chansons pour les duos, pour Guillaume Perret il était intéressant de revenir à un morceau traditionnel jazz pour aller explorer le morceau avec des sons plus modernes. Pour Anne Sila, c’était le contre-pied de chanter cette chanson, qui habituellement demande de performer vocalement, en toute sobriété et émotion, presque à l’unisson. Deux voix qui n’en deviennent qu’une seule : c’était très émouvant de pouvoir ainsi jouer face à face avec un texte aussi fort que celui-là. Pour Tatiana Eva-Marie, c’était une envie de chanter en français. La tendresse qui est un texte d’une si grande puissance qu’il résonne encore de nos jours sans avoir pris une ride. Pour finir, je trouvais cela intéressant de choisir cette chanson issue du film Fame, qui n’est pas le titre phare, mais qui change. Walter Ricci a des capacités vocales qui lui permettent de jouer au caméléon selon l’univers de la chanson autant jazz, que pop, que Motown,… c’était également une rencontre magique.

BBB – Pouvez-vous nous parler des autres projets de Jazz Eleven, et peut-être des découvertes que vous avez faites ?
SL – Giovanni Mirabassi va sortir un album qui s’intitule Pensieri Isolati ("Pensées isolées") qu’il a enregistré en piano solo durant le premier confinement. Il s’est associé à un artiste vidéo qui va créer une matière visuelle à partir de pensées poétiques reçues de la part du public sur leur vécu du confinement et de la solitude en général. C’est un projet inédit qu’il dévoilera bientôt. Il sera d’ailleurs en résidence au Théâtre du Châtelet prochainement et un partenariat avec l’école d’art Estienne est en cours. Pour ma part, j’ai réalisé que j’adorais également écrire pour les autres. Mes arrières grand-parents étaient tailleurs et j’ai l’impression que je perpétue d’une certaine manière une tradition à ma façon. J’aime écrire des chansons sur-mesure pour des artistes qui m’inspirent.

BBB – Votre actualité musicale invite au voyage : la France de Michel Legrand, Broadway ou l’Italie avec Intermezzo. Comment d’ailleurs ce titre peut-il se lire ? Comme d’une étape ?
SL – Complètement. Intermezzo c’était un intermède dans ma vie, une étape qui m’a permis d’explorer autre chose, d’aller plus loin vocalement, de faire une pause dans l’écriture mais je crois au fond que chaque album est une étape. C’est un peu comme une photo, on fixe un moment précis de notre vie, à savoir qui l’on est maintenant. Il y a cette envie de marquer ce moment clé, mais au final on évolue, on est en constante mutation et c’est cela qui est magique. Se dire que tout cela n’est qu’une expérience de ce que l’on vit aujourd’hui mais ne définit pas qui on sera demain. C’est la liberté de la créativité et d’oser oser !

BBB – Quels sont vos futurs projets discographiques ?
SL – J’écris mon nouvel album et je me laisse cette année pour bien le travailler et savoir dans quelle direction je souhaiterai aller, avec quelle formation, quels musiciens jouer… Pour l’instant j’en suis au stade de l’écriture encore mais quelques chansons sont nées déjà !

BBB – Merci, Sarah.
SL – Merci, Bruno !

Inspiration et Vie, proposé par Giovanni Mirabassi et Sarah Lancman
Avec Anne Sila, Guillaume Perret, Tatiana Eva-Marie et Walter Ricci
Proposé par le label Jazz Eleven
https://www.sarahlancman.com
https://www.facebook.com/sarahlancmanjazz
https://www.jazzeleven.com

Voir aussi : "Quand le jazz est là"
"Sarah Lancman amoureuse"

Photo : © Hubert Caldagues

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Quand le jazz est là

2021-04-29T00:00:00+02:00

Inspiration et Vie : c’est le très beau titre qu’ont choisi Le pianiste Giovanni Mirabassi et la chanteuse Sarah Lancman, qui sont aussi les fondateurs et les piliers de Jazz Eleven, pour leur nouveau projet musical. Ils proposent à partir de cette fin d'avril une série de rencontres avec les autres porte-étendards de leur label : la chanteuse et violoncelliste Anne Sila, le saxophoniste Guillaume Perret, la chanteuse Tatiana Eva-Marie et le crooner italien Walter Ricci.

Chaque mois sera proposée une nouvelle vidéo inédite avec ces six artistes, réunis au Sunside pour filmer et proposer des rencontres musicales. Des débats avec le public seront également proposées, via un "Inspiring Live" qui entend être un moment d’échanges et de partages.

Le programme proposé par la série musicale Inspiration et vie est alléchant : à côté des standards de jazz "Round Midnight" de Thelonious Monk et "My Favourite Things" de John Coltrane, Sarah Lancman, Giovanni Mirabassi et leurs acolytes ont aussi élargi leur répertoire vers la chanson française ("Quand on n’a que l’amour", "La tendresse") mais aussi la pop internationale ("Out Here on My Own", tiré du film et de la comédie musicale Fame).

Le vendredi 23 avril, la première vidéo et un premier duo "Inspiring Live #1" proposait une rencontre inédite entre Sarah Lancman et Guillaume Perret autour classique de jazz "Round Midnight" de Monk. La suite du programme promet d’être tout aussi passionnante.

Inspiration et Vie, proposé par Giovanni Mirabassi et Sarah Lancman
Avec Anne Sila, Guillaume Perret, Tatiana Eva-Marie et Walter Ricci
Proposé par le label Jazz Eleven
https://www.jazzeleven.com/copie-de-inspiring-live
https://www.facebook.com/jazzeleven11

Voir aussi : "Retour et parenthèse italienne avec Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi"

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Révélation jazz : Toku arrive en France avec le superbe album Toku In Paris

2020-01-22T13:13:00+01:00

Toku est un musicien de jazz chevronné. Le japonais maitrise la trompette et le chant jazz avec un feeling et une élégance exceptionnelles. Il signe le 24 janvier chez Jazz Eleven un album haut de gamme Toku In Paris.

Pour Toku In Paris, Toku a rassemblé les meilleurs musiciens de jazz parisiens, et cela vaut le détour.

La lecture des crédits va en faire saliver plus un. Voilà le groupe qui joue sur Toku In Paris :

Toku, voix et bugle Pierrick Pedron, saxophone Giovanni Mirabassi, piano Thomas Bramerie et Laurent Vernerey, contrebasse André Ceccarelli et Lukmil Pérez, batterie Sarah Lancman, voix

Enregistré durant l'été dernier, le disque sort avec un double concert (16h30 et 20h) à la Maison de la culture du Japon. On réserve de toute urgence pour ne pas rater un tel rassemblement de musiciens qui incarnent la fine fleur du jazz français pour entourer Toku qui joue de la trompette et chante ce répertoire qui comprend une reprise de Michel Legrand, et des titres écrits par lui-même ou en duo avec la chanteuse Sarah Lancman.

Voici la vidéo de Toku In Paris :

Toku est un musicien de jazz japonais de la préfecture de Niigata, au Japon. En plus d'être l'un des rares chanteurs de jazz professionnels et joueurs de bugle au Japon, il est connu pour promouvoir le jazz au Japon et apporter des éléments du genre à la J-pop grâce à des collaborations avec d'autres artistes.

Toku Nouvel album Toku In Paris - Sortie le 24 janvier 2020 chez Jazz Eleven

En concert le 15/02 à la Maison de la culture du Japon

Réservations à la Maison de la Culture du Japon

Retour et parenthèse italienne avec Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi

2019-08-22T08:39:00+02:00

L’an dernier, Bla Bla Blog avait craqué sur Sarah Lancman, à l’occasion de la sortie de son album À Contretemps, dans lequel la jazzwoman marchait sur les pas de Michel Legrand.

Elle est de retour cet été avec Intermezzo, un opus qu’elle signe avec Giovanni Mirabassi. On retrouve l’élégance de la chanteuse dans sept standards italiens que le public français pourra découvrir, si ce n’est redécouvrir.

Senza Fine, Sabato Italiano, Il Poeta, Estate, Vedrai Vedrai ou Ah, Che Sarà, Che Sarà sont interprétés de la manière la plus pure qui soit : le piano de Giovanni Mirabassi et la voix de Sarah Lancman dans ces reprises intemporelles. Le saxophoniste Olivier Bogé vient apporter son concours au duo dans La Canzone Di Marinella et dans le romantique Parlami d'amore Mariù : "Parlami d'amore, Mariù! / Tutta la mia vita sei tu! / Gli occhi tuoi belle brillano / Fiamme di sogno scintillano."

Nostalgie poignante (Il Poeta, Estate), regrets ou espoirs amoureux (Vedrai Vedrai), amants légendaires (La Canzone Di Marinella) et déclarations enflammées (Almeno tu nell'universo). Sarah Lancman fait de ces chansons du répertoire italien des morceaux de jazz frais et délicats comme un vent d’été sur l’Aventin.

Le 24 août, Sarah Lancman sera en concert au Frontenay Jazz Festival.

Sarah Lancman & Giovanni Mirabassi, Intermezzo, Jazz Eleven
En concert le 24 août 2019 au Frontenay Jazz Festival (Jura)
https://www.sarahlancman.com
https://www.giovannimirabassi.com

Voir aussi : "À contretemps avec Sarah Lancman"

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Intermezzo, l'album en italien de Giovanni Mirabassi et Sarah Lancman

2019-05-13T18:12:00+02:00

Le pianiste Giovanni Mirabassi et la chanteuse de jazz Sarah Lancman reprennent des airs de chansons italiennes qu'ils transforment en standards du jazz sur l'album Intermezzo. En extrait, voici Senza Fine, un célèbre air italien créé par Gino Paoli il y a près de soixante ans.

Voici un disque savoureux qui gagne à être connu ! En écoutant la chanteuse Sarah Lancman, on découvre une série de balades entêtantes, dans des atmosphères douces et feutrées, conduites par une voix caressante, qui devrait intéresser les amateurs de bonnes productions, au delà des amateurs et des avertis du Jazz. D’autant que la chanteuse est en duo sur cet album avec un autre grand du Jazz, Giovanni Mirabassi, compositeur de Jazz autodidacte italien installé à Paris et qui a joué avec quelques grandes pointures du Jazz, Chet Backer en particulier. Avec Mirabassi, elle chante et il joue du piano, et ils composent à quatre mains. Le résultat est d’une fluidité absolue.

Voici en découverte le joli clip de Senza Fine :

Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi reviennent avec le nouvel album « Intermezzo », un duo tout en intimité autour d'un répertoire de vieilles chansons italiennes. Le choix a été difficile parmi les milliers d'airs inoubliables du répertoire italien, mais Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi en ont finalement choisi neuf. On vous conseille d'aller les voir en concert. Bonne soirée assurée. Les prochaines dates :

> 15 AVRIL // DUC DES LOMBARDS + DIRECT LIVE TSF
> 3-5 MAI // SHOWCASE MUSICORA 2019 - Paris
> 18 & 19 JUIN // SUNSIDE JAZZ CLUB, Paris
> 23 JUIN // FESTIVAL DES TOURELLES - Belfort
> 14 SEPTEMBRE // FESTIVAL DES ETOILES - SUISSE
> 11 OCTOBRE // CATHÉDRALE DE ROUEN - France
> 23 NOVEMBRE // CHORUS JAZZ CLUB, Lausanne

Sarah Lancman & Giovanni Mirabassi

Sortie le 7 juin chez Jazz Eleven

Le site officiel de Jazz Eleven.

Sarah Lancman envoûte à Contretemps

2018-05-08T12:42:34+02:00

Cette jolie chanteuse sort son nouvel album A Contretemps : technique vocale irréprochable, et émotions garanties avec celle que l'on surnomme comme la nouvelle voix du jazz.

Après “Dark” et “inspiring Love”, la chanteuse jazz Sarah Lancman nous revient avec un troisième album superbe : A Contretemps paru sur le label Jazz Eleven en collaboration avec le pianiste Giovanni Mirabassi.

Cette parisienne, pianiste de formation classique, a quitté la capitale française pour la suisse. Sur les rives du lac Léman, entre Lausanne et Montreux, lieux de résidence du regretté Claude Nobs (fondateur du “festival de Jazz” et très proche de Quincy Jones), elle se fait remarquer par le “dude”. Ensuite, rencontre déterminante avec Mirabassi, aujourd’hui manager et co-compositeur pour la dame. Sur “A contretemps”, le jazz est clair, limpide, précis. Piano, contrebasse et batterie servent à merveille une voix tantôt douce, tantôt électrique, toujours émouvante. Une voix tantôt anglaise, tantôt française au service d’un langage international.

Voici la vidéo de Sarah Lancman pour A Contretemps !

Le piano se lâchant alors, accentuant cette folie douce. La délicatesse et la mélancolie des sentiments ne sont jamais bien loin, le mix des genres faisant la force du disque. On s’attend à telle approche, c’est une autre qui arrive. On se laisse continuellement avoir “À contretemps” si l’on ose dire. Jamais ennuyeux, Sarah Lancman et le combo de musiciens savent nous faire voyager vers le blues, “Wrong or Right ?”, nous faire langoureusement danser, “Tout bas”, voire nous donner du peps, “Choro pour les amants éternels”.

Sur ce disque, Sarah Lancman est entourée d’une équipe de prestige: avec le pianiste Giovanni Mirabassi ( 17 disques d’or, Victoire de la Musique, Django d’or,) qui a joué notamment avec Chet Baker, Steve Grossman, Eliott Zigmund, Glenn Ferris et tant d’autres.

En savoir plus sur Sarah Lancman

Les bonnes fées de Sarah Lancman

2018-02-10T19:19:00+01:00

De bonnes fées semblent s’être penchées au-dessus du berceau de Sarah Lancman, qui nous offre en ce moment son troisième album, À Contretemps. La Parisienne n’est pas une inconnue puisqu’elle avait obtenu en 2012 le premier prix du Concours International Shure Jazz Vocal au Festival de Montreux, non sans faire l’admiration du président du jury de l’époque, Quincy Jones : "She’s truly a great new voice for jazz," avait-il déclaré, dithyrambique.

Sarah Lancman confirme dans son dernier opus être cette grande voix du jazz, capable de captiver, d'émouvoir et de faire chavirer. À Contretemps a cette simplicité et cette efficacité des meilleurs disques de crooners, à l’exemple du premier titre Don’t loose me. La voix suave et colorée de l’artiste sert des chansons originales qu’elle a composée seule ou en collaboration avec le plus français des pianistes italiens, Giovanni Mirabassi. Cette présence, avec celle du jazzman nippon Toku, fait d’À Contretemps un album très international, enregistré en Thaïlande, et aux multiples influences : américaines, françaises, asiatiques et même brésiliennes (Tout bas).

Sarah Lancman nous ballade du côté de Broadway lorsqu’elle interprète en duo avec le trompettiste et chanteur japonais Toku le langoureux Love me just your way ou le très swing I wan’t your love, repris d’ailleurs en fin d’album dans une version japonaise.

Une convaincante héritière de Michel Legrand

À côté de cette incursion du côté des crooners américains, Sarah Lancman s’impose comme une convaincante héritière de Michel Legrand. Elle est au texte et au micro pour les délicates chansons Ça n’a plus d’importance, On s’est aimé (écrit en collaboration avec Francis Lalanne) et Choro pour les amants éternels.

Dans la veine des comédies musicales de Jacques Demy, Sarah Lancman fait passer les sentiments amoureux dans tous ses états : la passion ("Ils se sont vus, ils se sont plus / Devenus amants d’un jour, / Amants toujours aimantés, même éperdus, / Perdus dans l’envie de vivre, / Cet amour qui enivre", Choro pour les Amants éternels), la nostalgie ("On s’est aimés quand on s’est vus / On s’est aimé à cœur perdu / Passent les jours et les saisons / Avec amour avec passion," On s’est aimé), la fantaisie ("« Je » aime à travers toi / Et « Tu » m’aimes en hors-la-loi / Les mots, la vie, le charme, les joies, / Passent les jours, passe l’émoi," Conjugaison amoureuse) ou les regrets ("Si nous n’étions plus amants maudits, / Sans rêve et interdits, / Est-ce qu’on s’aimerait encore et encore, / Corps à corps / Cœur à cœur et encore / est-ce qu’on changerait les choses ?," Ça n’a plus d’importance).

Giovanni Mirabassi, découvert en France en 2001 avec son album Avanti !, fait ici merveille : comme compositeur musical de titres dignes des Demoiselles de Rochefort tout d’abord, mais aussi comme pianiste capable tout autant de grâce, de chaleur que de virtuosité (Ça n’a plus d’importance). Le jazzman italien, récompensé en 2002 par une Victoire de la Musique, et qui a aussi produit cet album, ne déçoit pas, tant l’osmose avec Sarah Lancman paraît évidente. Il nous offre notamment le très convaincant blues claptonien, Wrong or right ? (Sarah blues), avec Toku à la trompette.

Sarah Lancman est aux manettes de A à Z dans le morceau qui donne son titre à l’album, À contretemps, preuve que l’artiste multiplie les talents : "Le temps des amants se moque du genre humain / Il n’aime qu’au présent / Et se fout du lendemain / Les saisons défilent / Le quotidien futile / On s’aime à contretemps." La voix caressante, toute de spleen et de grâce, porte une chanson que l’on se plaît à écouter et réécouter, encore et encore.

Chanteuse surdouée, jazzwoman incandescente, compositrice talentueuse et musicienne que l’on rêverait de voir un jour en duo avec Michel Legrand, Sarah Lancman offre avec À Contretemps l’une des plus belles surprises musicales de ce début d’année.

Sarah Lancman, À contretemps, Jazz Eleven, 2018
https://www.sarahlancman.com
https://www.giovannimirabassi.com
http://toku-jazz.com

Sarah Lancman brille de talent sur A Contretemps

2017-12-13T11:23:03+01:00

Sarah Lancman est un talent du jazz à découvrir de toute urgence. Son second album A Contretemps, enregistré avec l'appui de Giovanni Mirabassi, est une merveille qui devrait séduire les amateurs de belle voix.

Le 19 janvier 2018, Sarah Lancman sort son troisième album, À contretemps, sur le label Jazz Eleven, composé de chansons de nouveau écrites avec Giovanni Mirabassi. Enregistré en Thaïlande, à Karma Sound Studio, il rassemble, outre la chanteuse et Giovanni Mirabassi, Gene Jackson, Gianluca Renzi, Lukmil Perez et le musicien japonais TOKU7.

Voici un extrait de l'album A Contretemps :

"En ce moment, le jazz redevient un tel melting-pot et dérive vers d’autres musiques, vers la pop… Je voulais revenir à une inspiration très swing." Avec, à l’esprit, la «bible de Broadway», Sarah Lancman s’est lancée à la chasse aux étoiles avec une audace folle et l’exemple des plus grandes – Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Shirley Horn...

Avec ce second album de qualité, le talent de Sarah Lancman devrait poursuivre sa reconnaissance auprès du public qui pourra le voir toute l’année 2018 dans une vaste tournée française. En attendant, on découvre en vidéo les images d’À Contretemps, et la symbiose artistique de Sarah Lancman avec ses musiciens.

En savoir plus sur Sarah Lancman

Giovanni Mirabassi - Adelante

2012-01-11T09:13:29+01:00

Pour un temps échappé du trio qu’il forme avec Gianluca Renzi et Leon Parker, Giovanni Mirabassi donne une suite naturelle à Avanti, publié voici une dizaine d’années et désormais introuvable, sauf à prix d’or peut-être. Ce disque libertaire qui célébrait des hymnes planétaires tels que « Le temps des cerises », « Imagine » ou « El Pueblo Unido Jamás Será Vencido » avait connu un vrai succès que n’aurait peut-être jamais imaginé le pianiste transalpin du temps de sa jeunesse, quand sa famille formulait pour lui des rêves où son avenir s’habillait d’une robe d’avocat. Aujourd’hui quadragénaire et plus parisien qu’italien, Mirabassi porte sur notre monde un regard fiévreux et considère son engagement politique comme relevant de sa responsabilité d’artiste.

Lire la suite de cette chronique sur Citizen Jazz...

La revolution ne sera pas télévisée pour Giovanni Mirabassi

2011-08-29T17:20:23+02:00

Giovanni Mirabassi continue son exploration des titres révolutionnaires du texte avec un un nouveau et somptueux recueil enregistré Adelante et prévu le 13 octobre.

La France n'est pas oubliée avec « Le chant des canuts », « un slogan qui redonne toute sa force au concept de lutte ouvrière » et quelques versions françaises, dépouillées de leurs mots : « Graine d’ananar », « L’Affiche rouge », soit Léo Ferré et Aragon revus par ce pianiste hors pair au jeu de feu, eloigné des modes, du marketing, et de la modernité