Last posts on georges lautner

Cinéclub : Le Septième Juré (Georges Lautner)

2020-06-21T21:02:00+02:00

Il m’est difficile d’avoir un avis tranché sur la filmographie de Georges Lautner. Ayant consommé du Bebel dans mes jeunes années, je lui dois de divertissants mais peu grandioses moments de cinéma sur petit écran : Le professionnel, Le guignolo ou Flic ou voyou ! Joss-Belmondo de retour du Malagawi (!!!), affrontant l’affreux Rosen-Robert Hossein sur fond de Chi mai d’Ennio Morricone (la musique de la publicité Royal Canin), c’était du ciné virile et efficace mais pas très subtile. Lautner est un cinéaste populaire à qui on doit les audiarderies « cultes » Tontons flingueurs, Barbouzes ou Ne nous fâchons pas - que je n’aime pas beaucoup. On pourrait citer aussi tous ces films avec Mireille Darc en vedette (Laisse aller… c’est une valse !, La grande sauterelle…) ou la série des Monocle. Dans cette filmographie populaire, je retiens deux vrais bons films découverts récemment : Mort d’un pourri (1977) avec Alain Delon et Le Septième juré (1962) avec Bernard Blier.

La première séquence sur le Lac de Saint-Point près de Pontarlier est impressionnante et démontre les qualités de filmeur de Lautner. Il fait chaud, le lac est paisible. Un homme fait de la barque, un jeune couple bronze au bord de l’eau. Le fond sonore est celui des Quatre saisons de Vivaldi, la séquence monte en crescendo en même temps que le Concerto de l’Eté. Un homme sans histoire, Grégoire Duval (Bernard Blier), étrangle une jeune femme dénudée. Le montage, la lumière, l’érotisme des images traduisent le vertige meurtrier de Duval, la séquence est quasi abstraite. La jeune femme était avec son amant quelques minutes auparavant, c’est donc celui-ci, Sautral (Jacques Riberolles) qui sera accusé du meurtre. Pourquoi Duval a-t-il tué ? Sa voix en off et les nombreux gros plans sur son visage révèlent ses tourments. Nous avons affaire à un homme faible et désenchanté, frustré par l’existence. A Pontarlier, il n’est pourtant pas n’importe qui : c’est un pharmacien installé, un notable respecté. Son épouse jouée par Danièle Delorme a de l’ambition pour deux. Il a tout pour être heureux et ne pas se poser de questions.

La voix off pesante de Duval, c’est le cri intérieur d’un homme contre une société sclérosée qui l’emprisonne. En son for intérieur, Duval fait le procès de son propre milieu, celui des notables de province. C’est la génération gaulliste, qui a connu la guerre et qui tient le pays. Même si les séquences de prétoire ne constituent qu’une partie restreinte du film, Le Septième Juré est du début à la fin une charge contre la société française du début des années 60. Commerçants, magistrats, policiers, ces hommes établis ont trouvé en Sautral le coupable parfait. L’instabilité et la liberté de mœurs du jeune homme sont des preuves suffisantes qu’il faut le condamner. La victime, une femme facile, les intéresse assez peu, ils voient la jeunesse et la liberté d’un mauvais œil. Tel Francis Blanche en procureur expéditif ou Maurice Biraud en vétérinaire désabusé, de très bons acteurs jouent ici de parfaits imbéciles ou de parfaits cyniques.

Lautner a 36 ans au moment du film, Bernard Blier en a dix de plus. Ils ne font pas partie de la génération de la Nouvelle Vague mais la tonalité désespérée du Septième Juré fait écho à celle de certains films plus modernes et plus jeunes comme ceux de Louis Malle (Le feu-follet) ou de Claude Chabrol (Les cousins, Le beau Serge). On se souvient surtout du très beau La tête contre les murs (1959) de Georges Franju, montrant un jeune homme enfermé à l’asile par son propre père. Les vieux sont paniqués par la liberté des jeunes générations, qu’ils rêvent d’enfermer. Mais le désenchantement de la jeunesse, le regret d’une liberté évanouie ont contaminé jusqu’aux bourgeois repus comme Duval. On est surpris par le dégoût exprimé par tous les personnages lucides du film. On est surpris aussi par la liberté de ton de certaines scènes, comme lorsque Duval emmène son fils dans la boîte que fréquentaient Sautral et sa maîtresse. On a tellement pris l’habitude de voir Bernard Blier en grand patron, en commissaire ou en truand autoritaire qu’on s’émeut soudain de la fragilité et de la pusillanimité dont il fait preuve. L’excellence de son interprétation fait oublier les lourdes « performances » façon Audiard. S’il s’avoue coupable, le pharmacien détruira l’ordre social auquel son épouse et ses semblables sont attachés. Ils ne peuvent y consentir.

L’ambition formelle et l’audace de certains procédés surprendront en bien les contempteurs du réalisateur du Guignolo ou de La Cage aux folles 3. Voici donc une réelle pépite dans une filmographie par ailleurs très rentable.

Les tontons flingueurs - Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Claude Rich, Jean Lefebvre, Charles Regnier

2014-01-21T07:00:00+01:00

Film : Les tontons flingueurs (1963, durée 1h45)

Réalisateur : Georges Lautner

Dialogues : Michel Audiard

Musique : Michel Magne

Fernand Naudin (Lino Ventura), Raoul Volfoni (Bernard Blier), Paul Volfoni le frère de Raoul (Jean Lefebvre)

Louis le Mexicain (Jacques Dumesnil), Patricia la fille de Louis le Mexicain (Sabine Sinjen), maître Folace le notaire de Louis le Mexicain (Francis Blanche), Antoine Delafoy le petit ami de Patricia (Claude Rich), Adolphe Amédée Delafoy le père d'Antoine (Pierre Bertin)

Jean le majordome (Robert Dalban), Théo (Horst Frank), Tomate (Charles Regnier), Bastien (Mac Ronay), Pascal (Venantino Venantini), Henri (Paul Mercey)

C'est Fernand.

Louis le Mexicain : Qu'il entre, qu'il entre. Hé c'est pas trop tôt. J'croyais que t'arriverais jamais. Et on disait que t'arriverais trop tard.

Fernand : Benh parce que, tu sais, les cent bornes, faut quand même les tailler.

Louis le Mexicain : Ca fait quand même plaisir de te revoir, vieux voyou.

Fernand : Moi aussi.

Louis le Mexicain : J'ai souvent eu peur de clamser là-bas, au milieu des macaques. Sans avoir jamais revu une tronche amie. C'est surtout à la tienne que j'pensais.

Fernand : Tu sais, moi aussi c'est pas l'envie qui me manquait d'aller t'voir mais... on fait pas toujours c'qu'on veut. Et toi ? J'ai entendu dire que le gouvernement t'avait rappelé. Qu'est-ce qui t'a pris d'revenir ?

Louis le Mexicain : Merci toubib, merci pour tout. Henri, dis-leur de monter.

Henri : Tu crois pas qu'il vaut mieux quand même ?

Louis le Mexicain : Hééé, me coupe pas, sans quoi on n'aura plus l'temps. Henri, fais tomber cent sacs au toubib.

Louis le Mexicain : Je suis revenu pour m'faire enterrer à Pantin avec mes viocs. Les Amériques, c'est chouette pour prendre du carbure. On peut y vivre aussi, à la rigueur. Mais question de laisses ses os, hein, y'a qu'la France. J'décampe vite bêtement et j'laisse une mouflette la traîne. Patricia. C'est d'elle que j'voudrais que tu t'occupes.

Fernand : Hé benh dis donc t'en as de bonnes, toi !

Louis le Mexicain : T'as connu sa mère, Suzanne Beausourire.

Fernand : T'es marrant, dis donc. C'est plutôt toi qui l'as connue.

Louis le Mexicain : Et au point de vue oseille, j'te laisse de quoi faire c'qu'il faut pour la p'tite. Oui, j'ai des affaires qui tournent toutes seules. Maître Folace, mon notaire, t'expliquera. Ha, tu sais combien ça laisse, une roulette ! Soixante pourcent de velour...

Fernand : Sur le plan des emmerdements, trente-six fois la mise, hein ! Oh écoute, Louis, ta môme, tes affaires, tout ça, c'est... c'est bien gentil mais moi aussi j'ai des affaires, tu comprends ? Et les miennes, en plus, elles sont légales.

Louis le Mexicain : Oui, j'ai compris, quoi. Les potes, c'est quand tout va bien.

Fernand : Ca va pas, petit, hein !? J'ai pas dit ça, hein !

Louis le Mexicain : Nan-nan, t'as pas dit ça... T'as pas dit ça mais... tu livrerais ma petite Patricia aux vautours. Fff... Oh, mon p'tit ange.

Fernand : P'tit ange, mon p'tit ange, hein !

Louis le Mexicain : Oh, maintenant que t'es dans l'honnête, tu peux pas savoir... le nombre de malfaisants qui existent. L'monde en est plein ! Ils vont m'la mettre sur la paille, ma p'tite fille... La dépouiller, enfin tout lui prendre ! J'l'avais faite élever chez les soeurs... apprendre l'anglais... tout ! Fff ! Résultat : elle finira au tapin, et ce sera de ta faute ! T'entends ? Ce s'ra d'ta faute !

Fernand : T'arrête un peu, hein ? Depuis plus d'vingt piges que j'te connais, j'te l'ai vu faire cent fois ton guignol, alors, hein ! Et à propos d'tout ! De cigarettes, de came, de nanas !! La jérémiade, ça a toujours été ton truc à toi !! Une fois, j't'ai même vu chialer, alors tu vas quand même pas m'servir ça à moi, non !?

Louis le Mexicain : Si !! Mais tu te rends pas compte, saligaud, qu'elle va perdre son père, Patricia !? Que j'vais mourir

Fernand : J'te connais, t'en es capable. Voilà dix ans que t'es barré. Tu r'viens, j'laisse tout tomber pour te voir et c'est pour entendre ça !? Et moi, comme une... !!

On frappe à la porte.

Fernand : Hé, dis donc, Théo, t'aurais pu monter tout seul.

Théo : Si sa présence doit vous donner de la fièvre...

Fernand : Chez moi, quand les hommes parlent, les gonzesses se taillent.

Théo : Je t'attends en bas, à tout de suite.

Louis le Mexicain : Voilà, je serai bref. J'viens de céder mes parts à Fernand ici présent. C'est lui qui me succède.

- Tu avais promis de m'en parler en premier.

Louis le Mexicain : Exact, j'aurais pu aussi organiser un referendum. Mais j'ai préféré faire comme ça. Pas d'objection ? Parce que... moi j'ai rien d'autre à dire. J'crois que tout est en ordre. Non ?

Louis le Mexicain : Hhh-HHh... Pascal !

Fernand : Louis ! Louis !! Louis, quoi, merde ! Louis... Pascal !

Louis le Mexicain : J'vais plus pouvoir tenir longtemps...

Fernand : Déconne pas, Louis !

Louis le Mexicain : J'sais d'quoi j'parle...

Fernand : T... Tu veux pas que j't'ouvre la fenêtre un p'tit peu, hein ? Tu vois, regarde, il faut jour.

Louis le Mexicain : ... ouais, édifiant... et j'men fous des ... j'y serai dans peu de temps. Non, c'qui m'intéresse, c'est la rue... directement, dans l'ambulance... j'ai rien pu voir... Ca avait drôlement changé.

Fernand : Tu sais, pas tellement, quoi.

Louis le Mexicain : Hé benh, raconte quand même.

Fernand : Hé benh, c'est un p'tit matin comme tu les aimes. Comme on les aimait, quoi. Les filles sortent du Lido, tiens, pareil qu'avant. Tu te souviens ? C'est cet instant-là qu'on emballait.

Ca s’est passé cette semaine

2013-11-24T07:00:00+01:00

Globalement, la semaine a été marquée par deux hommes, Mamadou Sakho et Abdelhakim Dekhar. Dans des registres différents certes mais qui ont marqué les esprits.

Abdelhakim Dekhar, c’est l’homme au fusil en vadrouille dans Paris qui a blessé grièvement un jeune photographe dans les locaux du quotidien Libération. Heureusement, après un moment d’incertitude, la victime des tirs devait s’en sortir. Des images filmées par les caméras de surveillance à divers endroits du parcours erratique du déséquilibré ( ?) dont les locaux de BFM TV, montraient un type avec une casquette sur le crâne et un sac de sport à la main, trottant d’un bon pas vers la sortie. Ne manquait que le casque de l’i-Pod sur les oreilles, pour qu’on le prenne pour un sportif de haut niveau au sortir du vestiaire.

Un peu comme Mamadou Sakho en somme. Sauf que lui est un véritable sportif, footballeur de son état et sacré fusil ! Mardi soir, en direct au vu et au su de milliers de téléspectateurs, à lui seul pour ainsi dire, le jeune homme de vingt-trois ans a exterminé en deux coups tirés, onze ukrainiens sur la pelouse du Stade de France. Ce carnage sans précédent a déclenché un vif mouvement d’émotion à travers tout le pays, comme on l’imagine. Mais le plus incroyable dans tout cela, c’est que nombreux sont ceux qui espèrent que Mamadou Sakho réitère son geste dans l’avenir !

Il était écrit que ce serait la semaine des flingueurs, Georges Lautner, le papa des Tontons vient de s’éteindre à 87 ans et il faut croire que Dekhar – on en revient encore à lui - avait pris le film en référence pour se faire son cinéma délirant : « Je vais lui montrer qui c'est Abdelhakim. Moi, quand on m'en fait trop, je correctionne plus : je dynamite, je disperse, je ventile ! »

Georges Lautner (24 janvier 1926 - 22 novembre 2013)

2013-11-23T15:09:00+01:00

Bon, si on récapitule…

Le notaire, M'sieur Fernand, le Mexicain, les frères Volfoni, Théo et son pommadin, Henry, Bastien, M'dame Mado… fertilisent tous joyeusement les chrysanthèmes et depuis vilaine lurette pour certains !!! Et bien leur papa vient de les rejoindre…

R.I.P. MONSIEUR Lautner.

Lemmy the Obi

Va pouvoir se cogner une bonne vieille jaffe des familles avec le père Francis du coup (mais si, tu sais bien… Francis Lagneau, dit "Petit Marquis", dit "Chérubin", dit "Talon Rouge", dit "Falbala", dit "Belles Manières"… également connu, dans certains milieux, sous le sobriquet de "Requiem", dit "Bazooka", dit "La Praline", dit "Belle Châtaigne")…

D'autant qu’aujourd’hui c’est paupiettes en ouverture, puis civet, puis plat de côtes ; avec fromage, tartelettes, crème renversée et glaces. Du simple mais de l’efficace !

Et puis bon comme Boris (Boris Vassilief, surnommé dès son plus jeune âge "Trinitrotoluène", pianiste virtuose et pyrotechnicien confirmé), ce cher vieux Hans (Hans Müller, dit "le bon docteur", philologue, musicien et humaniste, chercheur assoiffé de vérité, auteur d'un ouvrage aujourd'hui introuvable intitulé : Les points sensibles ou la thérapeutique contre le mensonge) et le très estimé Chanoine Caffarelli (Eusébio Caffarelli, citoyen de Genève, représentant des banques et dépositaire de la pensée neutraliste, entomologiste et esprit distingué. D’un mysticisme, à la fois très hostile au rationalisme de saint Thomas et à l'orthodoxie mécaniste de la scolastique !), seront également de la partie…

Nul doute qu’ils sauront très vite se rappeler l'odeur du goudron sur les quais d'Odessa, le bouic de Madame Pauline (rue de Chazelles), les pâtés de sable au parc Montsouris, et la première de "Crac… Voilà le facteur", à Beyrouth !

Va y’avoir congrès d’barbouzes chez l’grand barbu !

Kurgan

Georges Lautner

( 24 janvier 1926 – 22 novembre 2013 )

Le cinéaste Georges Lautner, 87 ans, inoubliable rauteur/éalisateur des "Tontons Flingueurs", est mort vendredi à Paris, a annoncé l'ancien cascadeur Rémy Julienne, citant son entourage proche.

Georges Lautner tombe dans le cinéma quand il est petit : sa mère est la comédienne Renée Saint-Cyr. Après des études de droit, Georges Lautner débute rapidement dans le cinéma en tant qu'assistant. Le Niçois réalise son premier film en 1958, "La Môme aux boutons", une comédie sentimentale sur fond de stratégies amoureuses. A partir de 1960, il collabore avec Bertrand Blier puis Michel Audiard. Les trois compères signent ensemble de nombreux succès dont "Les Tontons flingueurs" et "Les Barbouzes".

Très doué pour la comédie, le cinéaste se lance pourtant dans le genre dramatique avec par exemple "Mort d'un pourri" ou "La Route de Salina". Les deux films essuient un échec retentissant. A 78 ans le réalisateur prend un nouveau départ : il écrit les scénarios de bandes dessinées telles que "On achève bien les cons!", la saga "Baraka" et "Les Cons, ça ose tout". Symbole du renouveau du cinéma français d'après-guerre, Georges Lautner a su imposer avec Michel Audiard un style de comédies populaires qui aujourd'hui encore restent inimitables.

Le Figaro

Triste nouvelle…

Le cinéma peut-il aider à aimer la France ?...

2013-06-21T10:05:00+02:00

Nous reproduisons ci-dessous l'entretien donné par Arnaud Guyot-Jeannin à Zentropa et consacré au cinéma français. Cinéphile, critique à Spectacle du Monde et grand amateur de cinéma populaire français, Arnaud Guyot-Jeannin a récemment publié Les visages du cinéma - 35 portraits non-conformistes (Xénia, 2012).

Le cinéma peut-il aider à aimer la France ?
Le cinéma peut-il aider à aimer la France ? Ce ne certes pas son rôle, mais cela pourrait-il au moins être l’une de ses fonctions ?
Arnaud Guyot-Jeannin : Le cinéma a permis d’aimer la France en la filmant au fond des yeux durant des lustres. Dans un ordre croissant sur le plan chronologique, il faut citer des films très différents qui caractérisent la francité comme Hôtel du Nord de Marcel Carné (1938), Goupi Mains rouges de Jacques Becker (1943), Le Trésor de Cantenac de Sacha Guitry (1950), La Vérité d’Henri-Georges Clouzot (1960), Baisés volés (1968) et Domicile Conjugal (1970) de François Truffaut, auxquels s’ajoutent ceux de Claude Sautet, Claude Chabrol, et Éric Rohmer dans un registre plus élitiste. Entre-temps, il est important de mentionner Julien Duvivier, Claude Autant-Lara, Jean Delannoy, Henry Verneuil, Denis de la Patellière, Georges Lautner, José Giovanni, Robert Enrico, Yves Boisset, Jacques Deray, Pierre-Granier-Deferre, Édouard Molinaro, Jean Yanne, Philippe de Broca et Pascal Thomas. Deux mentions spéciales : l’une pour André Hunebelle qui fit tourner plusieurs films d’aventure – le plus souvent historiques et/ou fantastiques – à Jean Marais, dans lesquels la France renouait avec sa geste héroïque, élégante et brave : Le Bossu (1959), Le Capitan (1960), Les Mystères de Paris (1962), Fantômas (1964) etc. L’autre pour Gilles Grangier qui tourna des films qui alliaient la légèreté drolatique à la solidité populaire : Au pt’it zouave (1950), Le cave se rebiffe (1961) et Le gentleman d’Epsom (1962). Plus Français que Grangier tu meurs ! En évoquant Grangier, Verneuil et Lautner notamment, on pense avec nostalgie aux dialogues de Michel Audiard et d’Albert Simonin dit Monsieur Albert. Des cadors du verbe et de la syntaxe parigote!
Toujours très enracinées dans le terreau régional et national, les comédies crues et sombres de Joël Séria (Les Galettes de Pont Aven, 1975 etc), avec le prince de la truculence française Jean-Pierre Marielle, ne doivent pas être oubliées. De même que les comédies burlesques d’Yves Robert avec Philippe Noiret comme, par exemple, Alexandre le Bienheureux (1968) ou avec Pierre Richard et Jean Rochefort comme Le grand Blond avec une chaussure noire (1972). À ne pas omettre non plus, certaines comédies sous-estimées de Jean Girault avec le plus grand acteur comique français de tous les temps, Louis de Funès : Pouïc-Pouïc (1963), Le Gendarme de Saint-Tropez (1964), Jo (1965) etc. La France et les Français ont bien changé depuis la sortie des films de Jean Girault. Tant que la France sera déracinée – mais le déracinement excède ses frontières –, ravagée à la fois par le matérialisme consumériste et le cosmopolitisme bobo, elle sera rendue amnésique à sa propre histoire et à son mode de vie différencié que viendra confirmer la décadence de notre propre cinématographe.
La France contemporaine n’est plus celle de Jean Gabin et de Michel Audiard. Tenant compte d’un visage modifié par quelques décennies d’immigration de masse, quels pourraient être leurs équivalents à venir ? Robert Guédiguian ou Jean Becker ? Ou les deux à la fois ? Sans compter les autres, dont les noms ne sont peut-être pas encore connus ?
Arnaud Guyot-Jeannin : Guédiguian, c’est l’anti-Becker. Ce metteur en scène réalise des films de cocos pour les bobos. Son cinéma est celui du Front de gauche. Mais, il est surtout totalement fantasmé. Il idéalise la classe ouvrière qui dans la réalité est moins sympathique et conviviale que celle qu’il filme. Réformiste et embourgeoisée, elle est attachée à travailler, produire et consommer plus. Guédiguian fait ainsi l’impasse sur l’aliénation par le travail dans l’entreprise de nos jours. Il exalte un travail humain et solidaire qui redonne toute sa fierté à un homme devenu un simple rouage du système turbo-capitaliste. Des films comme Marie-Jo et ses deux amours (2001) et Les neiges du Kilimandjaro (2011) sont d’une platitude sociale et sentimentale à pleurer. Si Jean-Pierre Daroussin joue ses personnages avec sa justesse coutumière, cette pauvre Ariane Ascaride nous impose son néant existentiel et son physique commun comme pour mieux faire ressortir artificiellement qu’elle vit dans une réalité pure et dure, mais toujours ensoleillée, naturelle et socialisée. Les commentaires du cru sont d’ailleurs globalement irrévérencieux. Les habitants de l’Estaque ne goûtent guère cette bouillabaisse arméno-marseillaise.
Quant au polar historique L’Armée du crime (2009), il s’agit d’un film présentant avantageusement le réseau Manouchian, composé de communistes étrangers. Guédiguian nous le fait passer pour « héroïque et patriote », alors qu’il pratiquait un terrorisme aveugle et tirait ses ordres de Moscou. Guédiguian ne sait ni transposer, ni sublimer la réalité de la résistance à l’écran comme Melville l’avait fait efficacement dans L’Armée des ombres (1969). Seul beau film de Guédiguian : celui sur François Mitterrand, Le Promeneur du Champ de Mars (2004) avec le toujours remarquable Michel Bouquet. Un hymne paradoxal à la France ! C’est justement de ce cinéma très français que nous entretiennent les films de Jean Becker. Fils du grand Jacques et probe artisan, Becker est véritablement le dernier résistant du cinéma français. Les enfants du Marais (1999), Deux jours à tuer (2008), La tête en friche (2010), Bienvenue parmi nous (2011) et surtout ses Effroyables jardins (2002) sont quelques-uns des films enracinés, poétiques et rafraîchissants que Becker a réalisés avec toute son âme française pour notre plus grand bonheur. Souvent derrière les carences ou la fêlure de ses personnages se cachent des qualités humaines insoupçonnées qui surgissent bravement avec une émotion toujours contenue. D’une plus jeune génération et dans une veine très différente, Lucas Belvaux m’épate, d’autant plus qu’il s’améliore de film en film (Rapt, 2009 ; 38 témoins, 2012). Il arrive aussi que tel ou tel metteur en scène fasse un ou deux bons films comme Philippe Harel, Yves Angelo ou François Dupeyron. Même Jacques Audiard, dont le cinéma m’indispose, a réalisé un excellent Héros très discret (1996). C’est très peu, trop peu…
S’il fallait sélectionner quelques films éminemment français, quel serait votre palmarès ?
Arnaud Guyot-Jeannin : Je vais m’en tenir à une dizaine en précisant que la tâche est rude et que la liste est le reflet d’une grande part de subjectivité. Autant le premier film de la liste est vraiment mon préféré de toute l’histoire du cinéma – c’est d’ailleurs aussi le cas des Français d’après les sondages qui se succèdent depuis sa sortie –, autant les autres films sont classés dans le désordre.
1. Les Enfants du Paradis de Marcel Carné (1945) : le chef-d’œuvre des chefs-d’œuvre d’une poésie à couper le souffle.
2. Le Procès de Jeanne d’Arc de Robert Bresson (1962).
3. Ma nuit chez Maud d’Eric Rohmer (1968).
4. La Bête humaine de Jean Renoir (1938).
5. La Grande illusion de Jean Renoir (1937).
6. Le Doulos (1962) de Jean-Pierre Melville (mais, mon cœur balance avec Le deuxième souffle,1966 ; Le Samouraï, 1967 ; Le Cercle rouge, 1970) qui sont des films plus français qu’on ne le dit généralement. Dans son Dictionnaire du cinéma consacré aux réalisateurs, Jean Tulard résume en une formule limpide ce qui caractérise le cinéma de Melville : « Il a parfaitement assimilé la leçon des Américains, mais a su rester français ».
7. La 317e section de Pierre Schoendoerffer (1965).
8. Le Crabe Tambour de Pierre Schoendoerffer (1976).
9. Les Choses de la vie de Claude Sautet (1970) (mais il faudrait quasiment citer tous les films du metteur en scène).
10. Que la bête meure de Claude Chabrol (1969).
Arnaud Guyot-Jeannin (Zentropa, 19 juin 2013)

Le cinéma Casino... au cinéma

2011-01-16T23:25:00+01:00

Surprise amusante en revoyant il y a peu, le film de Georges Lautner Il était une fois un flic, sortit en 1971. Le personnage de Michel Constantin (un flic en mission) envoie Mireille Darc et son jeune fils (sa couverture) au cinéma. L'action se passe à Nice et, un peu plus tard quand il vient les chercher, il se rend compte que l'enfant ne pouvait entrer dans cette salle diffusant un film érotique. Le cinéma en question, c'est le Casino, celui installé dans le grand complexe du casino de la place Masséna aujourd'hui disparu. On voit donc très bien l'entrée de la salle, y compris la marguerite de Gaumont (productrice du film) au dessus de l'entrée. Voici :

Un film culte

2010-04-06T09:56:00+02:00

J'ai revu "les tontons flingueurs" film culte de Georges Lautner, dialogue de michel Audiard

"Les cons çà ose tout

C'est comme çà qu'on les reconnait"

Parodie policière, ambiance de roman noir

Georges Lautner

Assistant sur plusieurs films, il s'essaye à partir de 1958 à la réalisation en dirigeant son premier film "La Môme Aux Boutons". il parvient en 1963 à réunir une belle brochette d'acteur pour tourner "Les Tontons Flingueurs".

On retrouve Lino Ventura, Francis Blanche, Claude Rich, Bernard Blier, Jean Lefevre...

"Des années 60 à 1992, Georges Lautner va mettre en scène les plus grands acteurs (de Belmondo à Gabin en passant par Rita Hayworth ou Alain Delon). Georges Lautner va mettre un terme à sa carrière en 1992 avec "L'Inconnu Dans La Maison", lâché par les producteurs qui comme il le dit lui même avec beaucoup d'humour "ne veulent pas d'un vieux con sur le retour"

Cette année là, 1963, immense succès pour d'autres films, "8 1/2" de Federico Fellini, ou " les oiseaux" d'Alfred Hitchcok, Visconti avec son film sur le Guépard avec Burt Lancaster et Claudia Cardinale....

Et 1963, c'est aussi la mort de John Kennedy assasiné à Dallas

MICHEL MAGNE ❘ BERNARD GERARD

2009-12-16T05:29:00+01:00

Dans la collection Ecoutez le Cinéma !, dirigée par Stéphane Lerouge, le volume 18 était très attendu. Pour cause, on y retrouve les bandes originales de films de Georges Lautner et plus particulièrement les musiques de Michel Magne et de Bernard Gérard. Celles qui accompagnent Les Tontons Flingueurs, Les Barbouzes, Ne Nous Fâchons Pas, Le Monocle Rit Jaune, La Grande Sauterelle, Galia.

Michel Magne

Ce CD Universal est complété par un livret dans lequel Georges Lautner narre l'aventure compliquée et néanmoins heureuse qui le mena à collaborer avec Michel Magne. A propos de la BOF des Tontons Flingueurs, il déclare : "Michel Magne m'a pondu une musique à la frontière du canular...". Les connaisseurs intenses comprendront.

Bernard Gérard

Ce nouveau volume permet de redécouvrir le compositeur Bernard Gérard. Le CD documente insuffisamment la trajectoire de Bernard Gérard et c'est bien dommage. La BO de Ne Nous Fâchons Pas est particulièrement réussie qui délivre d'incroyables surprises comme cette variation sur le thème de Gloria (Van Morrison) ou encore "Les adieux du colonel" à l'ambiance folk-psyché-pop que le titre est bien loin d'annoncer.

CONSULTER

UNIVERSAL/ECOUTEZ LE CINEMA !

Les Tontons Flingueurs, la bande annonce