Last posts on george clooney

Ma semaine télé du 21 au 27 mars

2016-03-28T05:00:00+02:00

« A nos places, il y avait une assiette avec trois tartines et un verre de lait. Une au fromage au cumin, une au fromage de chèvre et une à la confiture. Dans le séjour, maman et papa regardaient la télé. » Karl Ove Knausgaard « Jeune homme »

Lundi sur ARTE et sans hésitation pour le film de Blake Edwards (1959), Opération jupons, avec Cary Grant et Tony Curtis. Durant la guerre du Pacifique, un sous-marin américain recueille cinq infirmières isolées sur une île, au grand émoi des hommes du navire… Une comédie très drôle et irrésistible avec deux merveilleux acteurs au charme souriant. Excellente soirée.

Mardi sur France4, The American, un polar atypique d’Anton Corbijn (2010), jouant sur les silences et les ambiances avec un très bon George Clooney en tueur professionnel cherchant la rédemption, planqué dans un bled perdu d’Italie. Pas mal du tout.

Mercredi c’est sur ARTE que je mate mon polar du jour, L’Année du chat, de Dominik Graf (1988) avec Götz George et Gundrun Landgrebe. Un braquage de banque à Düsseldorf, classique à priori, mais qui va s’avérer beaucoup plus subtil ou machiavélique que prévu. Ajoutons à ce bon scénario un côté rétro bien sympathique, une très bonne soirée.

Jeudi sur France5, La Grande Librairie où François Busnel recevait, entre autres écrivains, Philippe Djian. Tous deux parlèrent bel et bien du nouveau roman de l’écrivain, ça donnait vraiment envie de le lire… sauf que, l’ayant déjà lu, je l’ai trouvé bien mauvais !

Dimanche soir sur ARTE pour revoir le film de Lawrence Kasdan (1981), La fièvre au corps, un très bon thriller avec William Hurt et Kathleen Turner dont je n’avais qu’un lointain mais bon souvenir. Une bonne soirée.

Une bien bonne semaine de télé grâce à de bons films, ce qui me changeait agréablement des multiples séries que je bouffe tout au long de l’année.

Monuments men, pas si monumental !

2014-03-28T09:34:00+01:00

Je l'ai vu pour l'amour de l'art, je vous le dis !

Monuments men, les hommes des monuments, George Clooney, Jean Dujardin, John Goodman, Bill Murray, comment résister ? La promo, l’équipe sur le plateau de Drucker, George et Jean cabotinant sur le plateau de Claire Chazal, ah ça, c’est une brochette monumentale !

Et bien non, sur Styl is Tika, où la culture est un art de vivre, on ne résiste pas à l’appel de ces hommes qui ont voulu sauver le patrimoine culturel européen !

La bande annonce est alléchante, beaucoup de critiques sont mauvaises, mais on y va quand même.

L’histoire, on la connaît, Hitler n’a pas pu avoir la brillante carrière de peintre dont il rêvait, alors dans sa conquête du monde, il se venge et décide de créer au sein de sa ville, Linz, en Autriche le plus grand Musée du monde, le Fürhermuseum, son musée, et de le remplir entre 1941 et 43 avec toutes les œuvres d’art qu’il va shopper* sur un site à la mode à l’époque :

lescollectionsdeparticuliersetMuséesdEuropeoccupée.com !

(*shopping gratuit, frais de port offerts, et sans retour possible). Enfin les œuvres d’art non dégénérées. Parce que Picasso , Matisse ou Van Gogh, pour lui, c’est moche !

Mais ce qu'on connaît mal, c'est la création en juin 1943 par George L. Stout avec l'aide de Roosevelt d'un commando de l'art, les Monuments Men, rassemblant 350 hommes, dont 13 nationalités. Ces hommes inaptes au combat, la quarantaine sonnante, vont portant se démener au sein des lignes alliées, à récupérer le "patrimoine de l'humanité", comme le dit George. Nous sommes en face du plus grand pillage au monde, 5 millions d’œuvres sont saisies, détruites si elles ne rentrent pas dans les critères d’Hitler ou de Göring, il faut agir.

Bilan. Soit George Clooney, fils de grand reporter, ex étudiant en journalisme, brillant acteur et producteur que nous aimons tant, américain au cœur européen (que l’on croit) a voulu tourner ce film à la façon d’un « docu vintage » année 40, et là c’est juste brillant, soit il a voulu faire LE film de la plus grande razzia d’art jamais connue en Europe en grandes pompes et avec le meilleur casting de l’année, et là, patatras, c’est long, et surtout c’est moins bien que la bande annonce !

Oui, je l’avoue, je suis restée sur ma fin, ou faim, je ne sais plus, ..

George, que t’arrive-til ? Tu as bossé deux ans dessus, après avoir racheté les droits de Monuments men de Robert M. Edsel, paru en 2010 . Tu en as les traits tirés. Tu t'es fait conseiller, par un Monument men original Harry Ettlinger, 88 ans, What else ? C’est tout ce que donnent ces moments de complicité entre les plus grands directeurs européens de Musées, restaurateurs, architectes, et artistes de l’époque? Aucune discussion sur l’art ou les œuvres, aucun dialogue intéressant, ou alors des « scènes hommage » aux frères Coen, ou à Tarantino (cf Inglourious basterds). Ben oui, soit tu arrives à être décalé comme eux (pourtant tu les connais bien !), soit tu l’es pas, et tu fais un plus joli film, plus intello, moins « 50 mn Inside » ! Oui je grogne, car tu me déçois George. Et tu veux que je te dise : tu n'aimes pas l'art, sinon ça se verrait dans ton docu.

Robert M.Edsel, George Clooney, Harry Ettlinger, Grant Heslov à la première du film The Monuments Men au Ziegfeld Theatre, New York, le 4 février 2014. Source Purepeople.com

Je penche pour le docu bien léché. Oui c’est la réponse. Tous les critiques ciné se trompent sur ce film. Il n’en est pas un. C’est un docu fiction, extrêmement bien monté, avec des acteurs brillants, des décors somptueux, et une touche d’humour. Et là, bravo ! Mention spéciale à Cate Blanchett qui interprète Rose Valland, la conservatrice du Jeu de Paume. John Goodman et Bill Murray, extras, par contre Jean Dujardin n'est pas bon. Bien sûr Geoge Clooney se garde bien de dire que nombre de GI se sont aussi servi, et que c’est aussi à cause des bombardements américains que le patrimoine a été détruit. Il montre par contre bien les russes chasser comme eux les œuvres, mais pour se les approprier, en cadeau de compensation (c’est pourquoi par exemple les plus grandes collections d’impressionnistes sont en Russie).

Ce docu nous met la larme à l’œil, c’est sûr, mais George a le mérite de générer une armada de questions. Mais enfin comment être vraiment sensible à ce pillage quand on pense aux millions de victimes de ces guerres et à la folie d’Hitler! Doit-on donner sa vie pour sauver une œuvre d’art ?

Que dire de plus ? (Sans vous révéler la petite surprise de la fin du film)

George Clooney met le doit sur un « gros » sujet, souvent tabou. Merci pour l’audace.

Que les descendants des Monuments men sont toujours en chasse. Mais c'est tabou !

Que les œuvres que nous admirons dans les musées sont aussi des œuvres volées !

Que les Musées français ont beaucoup de mal à restituer les œuvres, la machine administrative étant particulièrement lente. En effet, ils ne sont que dépositaires des œuvres.

Lire cet article sur la restitution des musées français aux descendants juifs spoliés. Les chiffres parlent d’eux-mêmes ! Aurélie Filippetti fait bouger les choses, enfin ! Les législations allemandes et françaises sont flottantes. A quand de vraies décisions?

Que les galeries ou les collectionneurs n’ont aucune obligation de recherche d'origine ni de restitution étant du domaine privé !

Lire ici sur l’affaire Gurlitt.

Qu’il ne faut pas oublier non plus les pillages de la Révolution Française, passés sous silence, ayant enrichi nombre de Musées et galeries ! Quand même !

Aller plus loin :

Doit-on restituer les œuvres d’art à leur pays d’origine ? L’Egytpe a été pillée de la même façon par Napoléon pendant sa campagne de 1793. Doit-on rendre les œuvres à l’Egypte ? Vu l'état du pays, elles sont plus en sécurité hors les murs.

Qu’en est-il du droit d’inaliénabilité français ? (le fait que les œuvres classées « patrimoine français », ne peuvent plus sortir)

La position de L’Unesco est que les œuvres d’art de doivent pas quitter leur pays, elles en sont l’expression culturelle. Que doit-on en penser ?

A vos commentaires et questions, chers lecteurs….

TOUS À L’ŒUVRE (RÉACTUALISÉ)

2014-03-12T09:10:00+01:00

Inspiré d’une histoire vraie, The Monuments Men est le prochain long-métrage écrit et réalisé par George Clooney en salle dès aujourd'hui. Un film directement inspiré du destin de Rose Valland, dont l’histoire a déjà fait l’objet d’un ouvrage en France, mêlant BD et documents d’archives. Explications.

Attachée de conservation au musée du Jeu de Paume à Paris, Rose Valland va recenser dans le plus grand secret les œuvres volées aux Juifs par les nazis. Des œuvres stockées là en attendant d'être acheminées en Allemagne.

En 1945, avant même la signature de l'armistice, elle part à la recherche des œuvres volées, afin de les ramener et les restituer à leurs propriétaires. On estime aujourd'hui qu'elle est à l'origine du sauvetage de plus de la moitié du patrimoine culturel juif, dès l'immédiat après-guerre.

Un album BD rend hommage à cette «Juste». Si sa première partie retrace en bande dessinée la vie de Rose Valland, la seconde présente une chronologie détaillée et très richement illustrée de photos et documents inédits d'époque.

C’est une histoire romancée et inspirée de Rose Valland, capitaine Beaux-Arts (le titre de l’album BD) que George Clooney transpose sur grand écran avec son prochain film Monuments Men.

À l’affiche de ce film, un casting prestigieux et une avalanche de stars : Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett(c’est elle qui joue Rose Valland), George Clooney (bien sûr) et (cocorico !) Jean Dujardin. Un film sur les écrans français en mars prochain.

› BONUS
Rose Valland, capitaine Beaux-Arts. Album BD. Dessin de Catel. Scénario de Polack et Bouilhac 48 pages – 12 € (Dupuis)

Gravity film d’Alfonso Cuaron

2013-11-14T07:00:00+01:00

Réalisateur de Y tu mamá también, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, La Petite Princesse et Les Fils de l'homme, Alfonso Cuarón est considéré comme l'un des cinéastes mexicains les plus prometteurs de sa génération et son Gravity ne fait qu’allonger son palmarès.

La navette spatiale Explorer effectue une mission de maintenance sur le télescope spatial Hubble quand le centre spatial de Houston informe les astronautes, dont trois sont en train d'effectuer une sortie extravéhiculaire, qu'un satellite russe a été détruit, engendrant la création d'un nuage de débris spatiaux qui se dirige droit vers eux. Ceux-ci se préparent à réintégrer la navette spatiale mais il est trop tard, les débris sont sur eux. L'astronaute Ryan Stone (Sandra Bullock) se trouve propulsée dans l’espace. Le commandant de la navette, Matt Kowalsky (George Clooney) qui a également survécu, lui donne des instructions pour la rassurer et après plusieurs minutes éprouvantes, il parvient à la rejoindre. Il l’arrime à lui à l’aide d’un câble et grâce à son propulseur l’emmène à sa suite jusqu'à la navette spatiale. Hélas à bord il n’y a pas d’autres survivants et les destructions l'ont rendu inutilisable. Leur seul espoir semble être la Station spatiale internationale à 100 kilomètres de là, d'où Matt espère regagner la Terre à bord d'un vaisseau Soyouz.

Les films d’astronautes et de fusées spatiales, c’est pas mon truc en général, mais devant l’unanimité des critiques positives dans la presse je me suis laissé tenter. Et j’ai bien fait !

Filmé en 3D, les scènes où les objets volent dans l’espace, débris ou outils des astronautes, font leur petit effet, autre bon point, le film ne dure que 91mn alors que ce genre est souvent traité en plus de 120mn et devient barbant. Ici aucun déchet, aucun plan inutile. Les scènes sont de deux types, les temps mous sont poétiques ou émouvants, les temps forts sont réellement flippant ! Et quand j’écris flippant, c’est flippant ! Imaginez-vous largué dans l’espace, à la dérive…

Je n’entre pas trop dans les rebondissements du film, certains ne l’ont peut-être pas encore vu, mais le retour sur Terre va s’avérer être un voyage fait de multiples correspondances, sauf qu’on ne parle pas de métro ici. Enfin, la scène finale, clin d’œil et antithèse à celle de La planète des singes, voit le survivant émerger de l’eau et faire ses premiers pas sur terre, comme un être amphibie découvrant la station debout pour devenir le premier Humain. Eblouissant.

Un huis-clos spatial, angoissant comme un thriller, avec des scènes d’une poésie émouvante. Un film à ne pas rater.

Gravity film d’Alfonso Cuaron – Durée: 91mn – Avec: Sandra Bullock et George Clooney

”I have a bad feeling about this mission”

2013-10-01T11:27:00+02:00

Aujourd'hui je viens te parler d'un film très beau, un peu beaucoup dur mais si beau. Un film qui se passe là où nos peurs les plus primaires bloquent notre respiration.
Enrobé dans une photographie sublime, ces levers de soleil sur la Terre sont saisissants. La semaine dernière j'ai fait partie d'une grande salle remplie de chanceux (merci Eric, merci Warner, merci Alfonso et Jonas et surtout, merci George). Nous avons pu découvrir en avant-première Gravity, le dernier film d'Alfonso Cuarón avec Sandra Bullock, George Clooney et l'Espace.

Alfonso, on lui doit l'une des meilleures adaptations d'Harry Potter, à mon avis, le Prisonnier d'Azkaban mais aussi le film (adapté du bouquin extraordinaire) Les fils de l'Homme. Donc, si tu as vu l'un ou l'autre de ses films, tu sais comme moi, qu'Alfonso s'y connait en noirceur (des personnages, de l'ambiance, de l'image). J'avais regardé la bande annonce vite fait avant d'accepter l'invitation à le voir dans des conditions optimales : le Pathé Wepler est en effet la seule salle parisienne à être équipée Dolby Atmos.
Ma seule crainte, en arrivant à la projection, c'est quand j'ai réalisé que le film serait projeté en 3D, et honnêtement, je trouve que ça n'apporte rien, que c'est traité de manière cosmétique la plupart du temps, etc.
Comme je me trompais...

J'ai adoré le film. Parfois, j'ai dû me faire violence pour me souvenir que moi j'avais de l'oxygène à dispo et que je pouvais respirer normalement. Inspirer. Expirer.
Je ne te cache pas que globalement tu vas passer l'heure et demie (qui te paraîtra tellement plus longue) suspendu, à chercher ton souffle, à t'accrocher à ton siège de cinéma. Bon, moi j'ai même versé quelques larmes, mais on sait que je suis bon public.

La 3D est extra, ils en ont fait des progrès depuis Avatar, j'ai vraiment l'impression d'être allée dans l'espace. Au cours du questions/réponses, avec Alfonso et son fils et co-auteur Jonas, qui a suivi la projection on a pu apprendre que la 3D a fait partie intégrante du film dès sa conception (et durant les 4 ans et demi qu'il a fallu pour le faire). Je pense que c'est ce qui fait la différence de perception, ça et les progrès techniques évidemment.

Le film est un huis clos entre George Clooney et Sandra Bullock (c'est un peu SON film, et en toute objectivité elle se débrouille pas mal). Mais Alfonso a tenu à ce que trois personnages clés s'invitent dans ce tête à tête : la musique (un orchestre qui est venu jouer en live au studio, et ça s'entend), le silence (parce qu'il est assourdissant là-haut) et le public (tu verras vite ses intentions de réalisation, notamment quand de spectacteur on se glisse, suivant la caméra, à l'intérieur du casque de Ryan (aka Sandra Bullock). Bon, et puis je te reparle pas des images, du décor, de la photographie (big up Emmanuel Lubezki); vas-y les yeux ouverts (je suis le LOL #pardon) c'est sublime.

Je crois que je t'ai dit tout ce que je peux te raconter sans trop te spoiler le film (c'est pas faute d'avoir envie de te raconter le décryptage de la scène de fin, mais je me retiens).

Je te laisse découvrir la bande annonce. Et compter les jours avant la date de sortie, c'est le 23 octobre. Et je te conseille de réserver ta place au Pathé Wepler parce que la qualité du son rend le film encore plus immersif.

Golden Globes 2012

2012-01-16T10:45:00+01:00

Palmarès de la 69ème cérémonie des Golden Globe Awards 2012, tenue le dimanche 15 janvier 2012 :

Meilleur film dramatique : The Descendants (Alexander Payne).

Meilleur réalisateur : Martin Scorsese (Hugo).

Meilleure actrice dans un film dramatique : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleur acteur dans un film dramatique : George Clooney (The Descendants).

Meilleur film comique ou musical : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleure actrice - comédie/musical : Michelle Williams (My week with Marilyn).

Meilleur acteur - comédie/musical : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleur scénario : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleur film etranger : Une séparation (Asghar Farhadi).

Meilleure musique : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Downtown Abbey.

Meilleure série télévisée dramatique : Homeland.

Meilleure actrice dans une sérié télévisée dramatique : Claire Danes (Homeland).

Meilleur acteur dans une série télévisée dramatique : Kelsey Grammer (Boss).

Meilleure actrice dans une mini-série : Kate Winslet (Mildred Pierce).

Meilleur acteur dans une mini-série : Idriss Elba (Luther).

Meilleur acteur dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Peter Dinklage (Game of Thrones).

Meilleure actrice dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Jessica Lange (American Horror Story).

Le ciel peut attendre, mais pas Georges !

2010-11-29T17:09:00+01:00

Nespresso nous gâte une fois encore avec un spot TV savoureux, où George Clooney est encore rattrapé par l’Eternel. Oui Dieu tolère que George revienne sur terre, mais il ne peut se passer de ses capsules, et le fait savoir. Mais savez-vous de quel film est inspirée cette saga « Heaven » ?

Mon intuition de cinéphile me dit que c’est au film Le ciel peut attendre, Heaven can wait de 1978 de et avec Warren Beatty, et Julie Christie, que l’on doit cet hommage malicieux. Non pas à la version de Ernst Lubitch, sortie au début des années 40, où le héro se présente spontanément à un diable hésitant, et finit par lui raconter sa vie. Ici, les œillades de George Clooney sont de son cru, mais aussi largement inspirées de celles de Warren Beatty. Quant à la prestation de John Malkovitch, c’est un Dieu compréhensif mais très spirituel interprété par James Mason, qui lui souffle sa diction et sa présence ! L’acteur J. Malkovitch ajoute cependant sa touche personnelle, comme vous pouvez le constater dans le trailer ci-dessous. Je vous offre la version longue du premier spot Heaven, qui n’est pas passé à la TV. La ressemblance est incroyable ! Quel bel hommage à ce film touchant et qui a reçu à l’époque de nombreux Golden Globes.

Le ciel peut attendre, c’est l’histoire d’un joueur professionnel de football américain qui meurt soudainement. Or, arrivé au Paradis, il est persuadé que ce n’est pas son heure, et persuade Dieu de le renvoyer sur terre. Son corps ayant déjà été incinéré, c’est dans la peau d’un riche homme d’affaire qu’il réapparaît sur terre. La suite oscille entre comédie romantique et surnaturel. Bien entendu, notre héro n’a pas de répit, et frôle à nouveau la mort. Il essaye de regagner le cœur de sa bien aimée. Mais est-ce facile de montrer son cœur, alors que l’on a changé de visage ? Il essaye de reprendre contact avec son entraîneur, mais est-ce facile de faire admettre l’impossible, la réincarnation ! J’ai vu le film il y a assez longtemps, mais il reste très présent dans ma mémoire, et c’est avec un plaisir immense que je savoure ces publicités Nespresso. Le dernier spot « Nespresso Cab driver » est encore plus explicite et humoristique que les autres quand le chauffeur de taxi, Dieu, en cruel manque de café, pourchassant George, clame « Le ciel peut attendre, George, mais pas pour ses capsules ! ». Et George remet toutes ses capsules..

Non, George, tu te dois d’évoluer. Tu te méfies encore à ta sortie de boutique, scrutant le ciel en quête d'un hypothétique piano! George, tu dois apprendre qu’une deuxième chance, ça se mérite, qu’il ne faut pas garder tes capsules pour toi, mieux encore, tu dois les recycler ! ! ! Warren Beatty doit jubiler devant sa télé.. car, là, on pousse la capsule vraiment loin..

Crédit photos : allocine.fr;data-allocineblogomaniac.fr

La version longue du spot "Heaven", attention humour ravageur !

Trailer Le ciel peut attendre avec Warren Beatty

George Clooney, cours après moi si tu peux !

2010-11-09T13:23:00+01:00

George Clooney a la particularité de plaire aux femmes, et de séduire aussi bien les hommes ! Et même quand il est quasi muet, dans l’Américain, il plaît.

Dans ce dernier Anton Corbijn, dont il est aussi producteur, pas d’œillade à la Ocean Eleven, pas de What else ! à la Nespresso, pas de moustache aguicheuse à la Martini (voir l’excellente campagne de pub ci-dessous !), encore moins de verbe aiguisé à la Good night and good luck, aucune réflexion sur l’attachement et la vie à la In the air, juste un silence de tueur professionnel, un regard anxieux, juste un frisson au bord des lèvres.

Un tueur à gage se réfugie en Italie dans un village des Abruzzes, il est traqué, et ne doit de fier à personne. Voici un George Clooney se donnant au cinéma européen. Il est austère, concentré, et formidablement intérieur. On aime sa gravité, son jeu, mais le western d’auteur épuré, on aime moins. Tel un Melville raté, ou un Sergio Léone à la sauce italienne, L’Américain est un western à la sauce molle ! Oui, l’Américain peut vous décontenancer, ou même vous perdre, tant l’action est lente, et le scénario mince. Mais George Clooney est là, il remplit tout l’écran. Le Clooney est visible, et c’est pour cela qu’il faut voir le film. Torse nu, mince et musclé, on l’a rarement vu comme ça. Amoureux, on le voir aussi embrasser sa belle, nu dans un lit. Une scène d’amour lente, oui, du jamais vu ! D’autre quitterait la salle, moi je reste. Je ne le prend pas pour ce qu’il est, un tueur à sans froid, à la veille d’une retraite anticipée, et en pleine rédemption, je le prend pour ce qu’il croit être, un homme, amoureux, en changement. Le film est plus un documentaire sur un artisan de la mort, qu’un film d’action, ou d’émotion. Il faut voir comme on le filme fabriquant avec dévotion une arme pour un contrat. Attablé, il caresse l’objet et le peaufine, en fabrique les pièces les plus sensibles, l’assemble. Il est perfectionniste, une arme parfaite sinon rien, la dernière de sa vie, et il le sait. Il vit avec la mort aux trousses, ne dort toujours que d’un œil, s’essaye à l’amour, mais reste un américain en Italie, il n’est pas chez lui, et on voudrait bien qu’il revienne !

L’Américain, de Anton Corbijn, avec George Clonney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo bonnacelli, Johan Leysen, ..

Crédit photos : wikipedia.fr, cine-serie-tv.portail.free.fr, dailymail.co.uk

George Clooney dans une pub Martini, non diffusée en France.. le retro lui va si bien !

La nouvelle publicité Nespresso avec George Clooney et John Malkovich

2010-11-08T18:36:51+01:00

Une fois n'est pas coutume, une petite publicité, puisqu'il s'agit presque de cinéma avec mini-scénario et casting de choix et puisque son acteur principal est actuellement à l'affiche de "The American" dont vous pouvez lire ma critique en cliquant ici. Je vous laisse donc découvrir la nouvelle publicité Nespresso avec George Clooney et John Malkovich ci-dessous...

...et la version longue de la précèdente publicité:

Good night, and good luck

2010-03-21T19:02:00+01:00

Réalisation: George Clooney

Année de sortie: 2005

Pays: États-Unis

Durée: 1h33

Dans les années 50 aux États-Unis, l'heure est à la traque des communistes et de leurs sympathisants, accusés de déloyauté envers leur pays.

Ce film met en scène l'engagement du personnel de la chaîne CBS contre la "chasse aux sorcières" menée par le sénateur Joseph McCarthy.

La bande-annonce en VO sous-titrée français:

Marc 6. S'alléger pour marcher à la suite du Christ.

2010-03-03T10:24:00+01:00

Marc 6

21.2.2010

S'alléger pour marcher à la suite du Christ.

Télécharger en pdf : P-2010-2.21.pdf

Luc 18:18-29, Mc 6 : 6-13

Dans le film "Up in the air" on a pu voir George Clooney faire une conférence à des chefs d'entreprise, une conférence sur l'encombrement dans nos vies. Voici une partie de sa conférence :

« Maintenant, on arrive au cœur du sujet, alors restez avec moi : Comment est votre vie ? Imaginez un instant que vous trimbalez avec vous un sac à dos. J'aimerais que vous le remplissiez de tout ce que vous avez dans vos vies. Commençons par les petites choses, ce que vous avez sur vos étagères, dans vos tiroirs, dans vos vide-poches. Ça y est ? Maintenant continuons avec des choses plus volumineuses : votre garde-robe, les appareils ménagers, ordinateurs et télévision.

Le sac à dos commence à bien peser, non ? Allons encore plus loin : votre canapé, votre voiture, votre appartement ou votre villa. Oui, j'aimerais que vous bourriez tout cela dans votre sac à dos. Alors, regardez-le, soupesez-le… [...]

Comment arrivez-vous à avancer dans la vie avec ça ? Plus lentement nous avançons, plus vite nous mourons. Ne vous détrompez pas : vivre… c'est avancer ! »

La conférence (en anglais)

Ça m'a fait réfléchir. De quoi sommes-nous encombrés ? Qu'est-ce qui nous empêche d'avancer dans la vie ? Je crois que c'est une bonne réflexion pour commencer ce temps de Carême qui nous mènera à Pâques. De quoi nos vies sont-elles encombrées ?

Il y a les choses, les objets, le matériel. Comment pouvons-nous avancer avec tout ce que nous avons ? Combien sommes-nous à craindre d'avoir à déménager tellement nous possédons de choses ?

Lorsque Jésus envoie ses disciples en mission, il leur recommande de ne pas s'encombrer de choses inutiles — en fait même de choses qui nous sembleraient indispensables ! Nous qui avons de la peine à tout mettre dans une seule valise lorsque nous partons pour 3 à 4 jours. « Ne prenez rien avec vous pour le voyage, sauf un bâton ; ne prenez pas de pain, ni de sac, ni d'argent dans votre poche. 9Mettez des sandales, mais n'emportez pas deux chemises. » (Mc 6:8-9)

Et si nous essayions de nous alléger un peu pendant ce temps du Carême ? Pas par pénitence, pas parce qu'il faut donner, pas parce que d'autres sont pauvres, simplement pour nous sentir plus légers, plus libres. Alléger le sac à dos, alléger notre hotte, la maison que nous portons sur le dos, simplement pour avancer, pour se sentir mieux.

Oh là là, je sens que cela réveille des peurs au-dedans de nous, en tout cas chez moi c'est le cas. Il y a au dedans de nous une peur de manquer, de ne pas avoir assez, maintenant ou plus tard. Peur de manquer, peur de ne pas recevoir si l'on vient à manquer. Ne sommes-nous pas victimes d'un effet miroir ? Je donne si peu à ceux qui manquent que le miroir me dit que je recevrai peu si je viens à manquer, alors j'accumule pour ne pas manquer et continue à moins donner… C'est le cercle vicieux de notre société du chacun pour soi.

Jésus invite ses disciples à partir légers et à faire confiance dans la générosité de ceux qui vont les accueillir. Faire confiance… on retombe toujours là-dessus. Faire confiance et partager. Faire confiance et accepter qu'on nous donne…

Vous avez remarqué qu'il est bien plus difficile de recevoir que de donner ! Donner, ça nous met en position de force, de dominant. Recevoir, ça nous met en position de faiblesse d'humilité, parfois même d'humiliation : "j'ai dû demander et j'ai eu honte…"

Jésus dit à ses disciples d'accepter l'hospitalité qui leur est offerte. Ce n'est pas une honte, cela ressemble plutôt à un cadeau que les disciples font à leurs hôtes. C'est paradoxal. C'est offrir l'occasion de donner, c'est enrichir celui qui vous reçoit. C'est ce qu'on peut comprendre de la phrase sur ceux qui refusent l'hospitalité : « Si les habitants d'une localité refusent de vous accueillir ou de vous écouter, partez de là et secouez la poussière de vos pieds : ce sera un avertissement pour eux. » (Mc 6:11)

Ils ont manqué l'occasion de faire une bonne action, manqué l'occasion de s'enrichir en donnant.

Dans la durée d'une existence, nous recevons pendant notre enfance et nous risquons de devenir dépendant pendant notre vieillesse. Ne ressentons pas cela comme honteux. C'est l'occasion pour les autres de donner, d'aider, de faire du bien et ainsi de découvrir — en eux et pour eux-mêmes — la joie du don.

Comment est notre vie ? Comment, de quoi est rempli notre sac à dos ? Qu'avons-nous à lâcher, à déposer au bord du chemin pour nous sentir plus légers, pour avancer plus facilement ? Qu'avons-nous dans notre sac à dos qui nous entrave, qui nous retient d'aller vers les autres ? Qu'avons-nous dans nos vies qui nous empêche d'avancer ?

Lorsque Jésus invite ses disciples à partir léger, ce n'est pas une épreuve, ce n'est pas une punition. Lorsque Jésus invite l'homme riche à tout vendre, ce n'est pas pour le brimer, pour le priver, pour l'asservir. Au contraire — de la part de Jésus — c'est une invitation à la vie, à la liberté, au mouvement.

Le temps du Carême n'est pas un chemin de tristesse, de renoncement, de flagellation, c'est un temps de renouvellement, de rénovation où l'on peut chercher à se débarrasser de ce qui nous ternit, de ce qui nous encombre, de ce qui nous retient sur le chemin de la vie, de la lumière et de la joie, chemin que Jésus ouvre devant nous.

Allant de l'avant, sans argent ni bagages, les disciples ont rencontré des gens et ont pu leur apporter réconfort, libération et guérison. Regardons bien notre sac à dos et voyons comment l'alléger pour marcher dans les pas du Christ jusqu'à Pâques.

Amen

L'AMOUR PEUT-IL NAITRE EN S'ENVOYANT EN L'AIR ENTRE DEUX VOLS ?

2010-02-12T21:33:00+01:00

« In the air » (titre original : « Up in the air ») est une comédie sortie au ciné le 27 janvier 2010, avec dans les rôles principaux, le beau George Clooney (que pour les Madames...) jouant le désabusé Ryan Bingham, la craquante Vera Farmiga (que pour les Messieurs avertis...) entrant parfaitement dans la peau d'Alex, et Anna Kendrick campant une jeune femme hautaine, coincée, mais naïve... Natalie (qui va devoir revoir sa copie !). Réalisé par Jason Reitman, ce long métrage nous entraîne dans le quotidien d'êtres humains (extra)ordinaires pris dans le tourbillon de la vie et qui ont l'amour absolu du vide...

Une escale de plus pour Ryan(air)...

La belle Alex va-t-elle faire perdre le cap à Ryan ???

RYAN(air) PRENDRA-T-IL FINALEMENT SON ENVOL ?

Ryan Bingham, le personnage principal, est un pro des plans sociaux et des licenciements - à qui les entreprises font appel aux quatre coins des Etats-Unis d'Amérique pour se « débarrasser » (humainement...) de leurs malheureux ex-employés - mais aussi un conférencier émérite animant des séminaires pour cultiver la personnalité (l'affirmation de soi...). Il passe donc son temps à bord des lignes aériennes intérieures, parcourant le ciel gris de la grave crise économique américaine. Dans sa vie privée, il fuit tout engagement sérieux (mariage, propriété, famille, amitié, etc.), jusqu'à sa rencontre inattendue avec deux femmes qui vont brutalement le ramener sur Terre... Ryan est en plus un collectionneur compulsif de miles aériens. Il les cumule au cours de ses incessants voyages d'affaire qui occupent l'essentiel de son existence, transformée en une immense fuite en avant. En fait, indomptable, il adore cette « vie bien organisée », menée tambour battant, et volontairement, entre les aéroports, les chambres d'hôtel et les voitures de location. Ses seuls besoins ? Ils tiennent à l'intérieur d'une simple valise (son « sac à dos » à lui...). Et c'est au cours d'un de ses nombreux voyages, au moment où il va atteindre « un des objectifs de sa vie », soit les 10 millions de miles parcourus, qu'il rencontre la femme de ses rêves, une collectionneuse de miles... Sa vie va alors changer radicalement. Il en tombe même amoureux et se sent contre toute attente prêt à rompre sa solitude chronique... Dans la foulée, il apprend que ses méthodes de travail vont être révolutionnées à cause de Nathalie, une nouvelle collaboratrice, ambitieuse, qui pourtant ne connaît pas son boulot... Entre l'adaptation à de nouvelles méthodes de licenciements, plus rentables, en vidéo conférence, et une surprenante et inespérée Histoire d'Amour, notre homme ne sait plus où donner de la tête (de pont aérien...). Ryan planera-t-il encore longtemps ? L'atterrissage dans ce genre de film est souvent brutal... « Ici Tour de contrôle, vous êtes autorisé(s) à vous rendre dans votre ciné préféré afin d'en juger ! »

Ryan met Natalie devant les dures réalités de son métier...

Comment faire une critique de cinéma

2009-06-27T14:49:00+02:00

Certains lecteurs fans m’ont posé la question supplié : « Pourquoi tu ne parles pas de films ? » C’est vrai, je vous fais croire que je suis culturée, avec mes 39 films et 41 livres de 2008, mais je ne détaille aucune oeuvre. J’aurai très bien pu citer des titres au hasard sans les avoir vus.
Je ne m’épanche pas sur les films parce que certains de mes amis bossent dans le cinéma.
Déjà, j’ai vraiment des aventures extraordinaires à raconter en échange des anecdotes et potins sur les célébrités.
« Georges Clooney m’a dit que ma robe m’allait super bien… Jonathan Rhys Meyers s’est foutu à poil devant moi entre deux conférences de presse… et toi ta semaine ?
- Moi aussi j’ai eu une aventure palpitante, la petite avait perdu son doudou, je te raconte pas l’histoire !
- oui, justement, nous dit pas … »

Surtout, à côté d’eux j’ai l’air d’une fan de Julie Lescaut. Pas parce que j’ai des goûts de chiotte (en général on a les même), ni parce que je n’ai pas vu les films dont ils parlent (on a tous la carte ciné illimitée). Non, je suis incapable de débattre sur le travelling contre plongée salto arrière du plan 6 de la scène 4. J’ai vu Deux sœurs pour un roi pour son sujet, eux, ils ont vu « ce film de gonzesses » uniquement pour l’utilisation de la nouvelle caméra machinchose.
Mon avis sur un film se limite à « c’est bien, c’est bof, c’est flippant quand le robot arrache le toit, c’est dégueu quand la vieille enlève son dentier, c’est drôle quand ils se donnent des cours de baisers pendant la classe, c’est super quand elle lui tatoue le bide, c’est too much quand il lui met la tête dans le four »
Dans cette phrase, 5 films récents sont mélangés. Saurez-vous les retrouver ?

Je déconne, j’ai publié des critiques potables dans les journaux, j’ai quand même fait 5 ans d’étude pour ça et j'étais major de ma promo. Mais mes articles n’étaient pas lus par ces pros de la mise en scène. J’ai pas envie de perdre tout crédit auprès de mes amis moi.

Un jour peut-être si vous êtes sages, ou moi complètement bourrée.

Burn after reading

2009-01-28T18:00:00+01:00

Un an après avoir raflé la mise avec No country for old men (1), les frères Coen reviennent avec cette comédie noire où se cotoient leurs acteurs fétiches (George Clooney, Frances McDormand). Nouveau venu dans l'univers Coen : Brad Pitt, ravi d'avoir été convié à jouer les idiots de service. Ejecté du CIA car veillissant et incompétent, Osborne Cox (Malkovich) décide d'écrire ses mémoires, histoire de balancer au passage quelques secrets sur l'agence de renseignements. Le problème est qu'il perd l'unique CD où sont rédigées ses notes, CD retrouvé par Chad (Pitt) et Linda (McDormand), employés d'une salle de fitness. Ces deux là entendent bien profiter de l'aubaine et faire chanter Cox. Par ailleurs, la femme de celui-ci (Tilda Swinton) le trompe avec Harry Pfarrer (Clooney), un feldmarshall qui a aussi une liaison avec Linda... Il y a un peu de Fargo dans ce film, mélangé à du Ladykillers, Intelorable crualty... Si le film n'est pas un chef d'oeuvre, à l'image de No country for old men (duquel il s'éloigne ostensiblement), il confirme toutefois le génie des frères Cohen qui s'amusent littéralement avec le cinéma, à coup de scènes burlesques et de dialogues à tomber par terre.

Burn after reading (Ethan and Joel Coen). Avec George Clooney, John Malkovich, Frances McDormand, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, J. K. Simmons.

- 2 nominations - Golden Globe 2009.

- Présenté - Mostra de Venise 2008.

(1) 4 Oscars dont meilleur film et meilleur réalisateur.

Semaine chargée: demandez le programme !

2008-04-21T10:45:00+02:00

Commençeons avec l'actualité française de Katherine Heigl...

L’interprète d’Izzie dans Grey’s Anatomy, est à l’affiche, cette semaine avec « 27 robes », une comédie romantique, le genre de films que l’on va voir entre filles pour passer un bon moment (~~et évitez les critiques de ces messieurs sur le niveau d’intelligence des productions, que je juge certainement plus élevé que n’importe quel film d’action mais passons~~).

Voilà le résumé qu’en fait Allociné :
Jane a toujours été plus douée pour prendre soin du bonheur des autres que du sien. Toute sa vie, elle s'est évertuée à rendre ses proches heureux, et les 27 robes de demoiselle d'honneur qui remplissent son armoire sont autant de preuves de son dévouement.
Lors d'une soirée mémorable, Jane parvient à faire la navette entre deux réceptions de mariage, l'une à Manhattan, l'autre à Brooklyn, sous les yeux ébahis de Kevin, un journaliste qui réalise que l'histoire de cette accro aux mariages pourrait lui apporter la gloire qu'il espère tant.
Pour compliquer les choses, la vie parfaitement réglée de Jane est bouleversée par l'arrivée de sa petite soeur, Tess. George, le patron de Jane, tombe très vite sous le charme de Tess, et cette dernière demande tout naturellement à sa soeur d'organiser leur mariage. Mais cette fois, les choses se compliquent, car Jane est elle-même secrètement amoureuse de George...

C’est tout à fait le genre de film dont j’ai besoin et que j’aime regarder. Une bulle qui me donne le sourire et permet de me distraire, au sens noble du terme. Jane, c’est certainement, un peu vous ou moi, à un moment ou à un autre. Peu importe le contexte, ces héroines nous ressemblent très souvent plus qu’on veut l’avouer…
Et puis 27 robes de demoiselles d’honneur, quand on sait l’importance qu’elles ont dans les cérémonies aux Usa, on peut qu’être curieuse du résultat !

J'ai d'ailleurs trouvé une vidéo où Katie, elle même résume très bien ma pensée (et la partage ;)) : c'est ICI

Un magazine français sur les mariages a d’ailleurs fait sa "une" du mois avec Katie ;).

Je me suis toujours demandée si les futures mariées achetaient réellement ce genre de magazines ....

Le dvd de « En cloque, mode d’emploi » sort également cette semaine. J’avoue que je suis plus que septique quand au résultat d’une comédie qui porte un nom aussi imporbable pareil (comment avoir pu choisir un truc pareil ?!) mais les critiques ont été, à ma grande suprise plutôt bonnes à sa sortie, insistant sur l’humour notamment. Est-ce que je vais apprécier ce genre d’humour, c’est bien la question mais encore une fois, un bon moment avec Katherine Heigl ne peut se refuser. Surtout que Paul Rudd est aussi au générique !

Dvd or not ? Il y a Ebay, au pire...

Enfin, la grêve des scénarites terminée, Hollywood a repris les tournages et c’est jeudi, que les nouveaux épisodes de la saison 4 de Grey’s Anatomy, reprennent. Visiblement, à l’autopmne en France puisque TF 1 aurait décidé de rediffuser la série dans son intégralité à partir du lundi 5 mai, à 22h30, case horaire qui avait fait le succès de la série en France.

Mercredi, c'est aussi la journée "Clooney" (merci de prononcer à l'américaine pour conserver ma rime ...): Troisième réalisation de George, "Jeux de dupes" nous plonge dans les années 20 et le monde du football américain.

Sois sympa petit ciné de quartier, met les au programme rapidement ;)...

Michael Clayton

2007-10-25T21:00:00+02:00

Homme de l'ombre et "nettoyeur" efficace d'un prestigieux cabinet juridique, Michael Clayton (interprété par George Clooney) est chargé de camoufler les histoires embarassantes des richissimes clients de sa boîte. Mais voilà que U-North, société agro-chimique est responsable "volontairement" de la mort d'une centaine de personnes, et qu'elle liquide Arthur (ami de Clayton et employé de la même firme), qui avait menacé de dévoiler le pot aux roses. Prise de conscience de la part de Clayton qui décide de faire volte-face et de régler son compte à U-North. Acteur engagé plus que jamais, George Clooney continue, en tant qu'acteur ou producteur exécutif (il est les 2 cette fois, comme dans nombreux films) à exposer son réquisitoire d'une Amérique qui lui déplait, qu'il s'agisse d'atteinte aux libertés publiques (Good night and good luck, 2005 ; A scanner darkly, 2006), de politique étrangère US (Syriana, 2005), ou de scandales politico-économiques comme dans Michael Clayton (allusion au scandale Enron ?). Dans une structure similaire, on pense à The Firm (1993) de Sidney Pollack, où Tom Cruise découvre que la boîte pour laquelle il travaille (BL & L) est liée au crime organisé. On retrouve d'ailleurs Pollack producteur et acteur dans Michael Clayton. On pense également (dans un style légèrement différent) à Boiler Room (Ben Younger, 2000) ou à Changing Lanes (Roger Michell, 2002). Dans sa catégorie, le film n'est pas exeptionnel et le sujet n'est pas nouveau. Ce qui est nouveau est la méthode Tony Gilroy (intemporalité, entraînement du spectateur dans de fausses directions). Le scénariste de la trilogie Jason Bourne signe son premire long-métrage (son frère, John Gilroy, est au montage) avec talent et grande maîtrise. Quant à la distribution, si George Clooney est au sommet de son art, Tilda Swinton (qui interprète ici la conseillère juridique de U-North) excelle toujours dans le rôle de salope (The Beach, Young Adam, Constantine).

Michael Clayton (Tony Gilroy, USA, 2007, 120 mins). Avec George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sidney Pollack, Michael O'Keefe.

- Présenté - Festival de Toronto 2007.

- En compétition - Festival de Venise 2007.

Bilan du Festival 2007 : Deauville ou ”la belle vie”, que me reste-t-il de ces 10 jours ?

2007-09-12T14:10:00+02:00

Remarque importante: Si les vidéos ou images de certains articles ne s’affichent pas ou difficilement , cliquez sur « commentaires » sous l’article en question pour que l’article qui vous intéresse, ses vidéos et photos, s’affichent en entier sur l'écran.

Ajout du 22.09.07: le lien vers la (courte) vidéo de Dani à la Villa Cartier

De ces 10 jours, il me reste :

De la nostalgie, déjà, évidemment. L’ironie, saisissante, effroyable et fascinante, parfois cruelle, parfois belle, du destin, ses méandres insondables. Des scènes d’anthologie, dans la vie, au cinéma, je ne sais plus trop. Une confusion inéluctable après 10 journées intemporelles dans la salle bleutée du CID.

Des images sublimes : celles d’un western qui a renouvelé le genre et va le remettre au goût du jour, c’est certain, je l'espère, celles d’un chef d’œuvre, celles d’un Jesse James et d’un Robert Ford qui ont dominé cette sélection 2007. (Je ne le dirai jamais assez, le film sort le 10 octobre, galopez le voir…-voir article ici-). Un cavalier solitaire dans la lumière crépusculaire. Celles de promenades revigorantes sur les Planches tant de fois foulées jusqu’à épuisement, l’impression d’y danser, peut-être finalement…. Festivaliers solitaires dans la lueur crépusculaire. Un film brillamment métaphorique, aussi.

Celles de reflets argentés : de la mer, dans les yeux rieurs ou émerveillés ou troublés des spectateurs, dans les miens, souvent, en tout cas. Celles d’étoiles par milliers dans le ciel imperturbable presque pendant 10 jours, celles d’étoiles par dizaines sur la scène du CID et sur le tapis rouge : Michael Douglas (« ambassadeur du Deauville romantique », tellement), George Clooney (et ses excès d’enthousiasme dissimulant à peine la mélancolie qui affleure), Gena Rowlands (admirée, ovationnée), Catherine Deneuve (et son passage si fugace au bras d’André Téchiné), Matt Damon (et sa vengeance dans la peau, jubilatoire et trépidante), Brad Pitt (et son regard traqué), Casey Affleck (une autre étoile est née), Brian de Palma (présent une semaine, comme chaque année), Sidney Lumet, Kristin Scott Thomas et tant d’autres... Un générique de rêve. Une effervescence rare. Deauville s’est donné des airs de Cannes. L’exubérance futile en moins. Comment faire mieux l’année prochaine ? Juste penser à l’instant présent, déjà passé, encore si présent, vibrant dans ma mémoire.

L’amour immortel : du cinéma et de Deauville et de ses moments magiques. Des nuits américaines, du cinéma 24H/24H. Des spectateurs même 4H du matin. Un rêve, non une réalité, de cinéphile. Des nuits blanches étoilées. Espérons que l’expérience sera renouvelée.

Tant d’images qui se fondent et se confondent dans ma mémoire : une soirée à la villa Cartier, la voix si assurée et les jambes tremblantes de Dani, qui surgit là, improbable, presque subrepticement, à son piano blanc, au milieu d’une soirée qui l’ignore un peu trop, au milieu des verres qui clinquent et des festivaliers qui trinquent, des pas de danses qui la dédaignent, des bruits de voix insultantes, des regards opaques à son malaise , Dani et son « brin de poésie » (cliquez sur le lien suivant pour voir les images: http://www.dailymotion.com/video/x31ant_le-brin-de-poesie-de-dani-a-la-soir_events ) qui m’emporte dans mes souvenirs avec sa voix imperturbablement suave, presque rauque, et ensorcelante. Une soirée qui m’en a rappelé tant d’autres dans cet endroit, une soirée qui ne ressemblait pourtant à aucune autre. Une soirée qui ne voulait pas finir, que personne n’avait envie de quitter, parce que c’était déjà un peu revenir à la réalité. Des scènes inénarrables : la réalité a finalement toujours plus d’imagination que la fiction. D’autres impressions encore. Celle de n’avoir pas réellement vécu mais rêvé ces dix jours.

D’autres images encore. Sur l’écran celles-là. Celles d’un monde en proie à la violence qui guette fiévreusement la lueur d’espoir. Celles d’un monde en guerre. Celles d’un monde qui croit qu’un écran sombre peut l’éclairer. Celles d’un monde –du cinéma- utopique. Un monde que j’aime, parfois un peu trop (mais peut-on aimer trop, aimer trop le cinéma ?), à en oublier l’autre, le vrai, à le sublimer aussi. Deauville a couronné « la belle vie » du prix littéraire 2007, un roman sur l’après 11 septembre, entre angoisse et euphorie. Ne sont-elles finalement pas indissociables, deux faces d’un même masque ? Celles de « La vie d’artiste », d’Andy Warhol, une autre vie d’artiste, d’une vie qui dévore l’existence, souvent magnifique, ainsi magnifiée, celles encore d’artistes ou pseudo qui croient nécessaire de dévorer pour créer ou celles de ceux qui estiment légitime de les dévorer parce qu’ils créent : des rêves, du cinéma, peu importe.

Des fauves effrayés, traqués.

L’impression si majestueusement trompeuse que cela durerait toujours, que la vie ressemblerait toujours à un festival de cinéma, à celui-là. Si seulement… "Never forever" : j’aurais dû m’en souvenir. Il reste en tout cas ce magnifique film, passionné, passionnant, passionnel, envoûtant. (voir critique du film ici).

Des musiques aussi : celles du CID, chabadabada, celle de la voix lancinante et réminiscente d'une douce mélancolie.

Et puis ces rencontres belles ou insolites ou brèves ou esquissées avec les lecteurs « in the mood » : Nicole.G, Camille.M, Julien.L, François, Georges et tous les autres dont j’ignore le nom je suis ravie d’avoir fait votre connaissance et de vos quelques mots en direct qui m’ont encore plus donné envie de continuer à faire valser les miens sur ce blog. Aux deux D, mes cinéphiles complices de la salle bleutée, qui se reconnaîtront (j’espère:-))… Aux habitués absents qui se reconnaîtront (ou pas) que je n’ai pas oubliés. Vous avez été en moyenne plus de 500 par jour à lire ce blog pendant le festival. Je suis désolée de n'avoir peut-être pas répondu à tous les emails reçus pendant le festival concernant celui-ci, je vais y remédier prochainement...

Merci au Public Système pour cette édition particulièrement réussie...et bon courage pour faire mieux, ou déjà aussi bien, l'an prochain.

A l’année prochaine si tout va bien… En attendant de voguer vers d’autres aventures festivalières, je vous donne rendez-vous sur mon autre blog « In the mood for cinema » : http://monfestivalducinema.hautetfort.com . Au plaisir de vous y lire et retrouver…

Voilà: Deauville, lundi 10 septembre, le festival 2007 est bel et bien terminé, et avec lui l'été à peine esquissé, l'épais brouillard se dissipe lentement, Deauville, fantomatique, peine à revenir à elle-même et à la réalité, elle aussi...:

Cinématographiquement et festivalièrement vôtre.

Sandra.M

Ps : Vous trouverez dans la colonne de droite les films de ce 33ème festival que je vous recommande, les critiques de ces films sont toutes présentes sur ce blog.

Ps2 : Pour voir l'article consacré à l'hommage à Sidney Lumet et au film « Before the devil knows you’re dead » ("7H58 ce samedi-là ") présenté en avant-première lors du Festival, un film que je vous recommande d’ailleurs, rendez-vous sur "In the mood for cinema": http://monfestivalducinema.hautetfort.com .

« Michael Clayton » de Tony Gilroy : conférence de presse et avant-première

2007-09-03T09:26:21+02:00

Cette année, une fébrilité comme le festival n’en avait plus connu depuis longtemps règne à Deauville. Le festival bruisse, et même résonne, plus que de coutume de rumeurs et d’excitation, d’échos médiatiques et d’effervescence. Deauville se donne des airs de Cannes, l’exubérance et la futilité en moins, et cela lui sied très bien. Les projections du soir sont uniquement sur invitation, le tapis rouge devient la douce obligation de cette 33ème édition qui revêt son costume d’apparat qui ne dissimule aucune vacuité mais au contraire met en valeur les films présentés et contribuent à donner une couleur rouge festive à cette édition. La venue de George Clooney pour Michael Clayton a suscité une véritable euphorie avec pour apogée la projection de Michael Clayton au CID en soirée, uniquement pour les plus privilégiés d’entre nous… (voir images ci-dessous).

La journée a débuté par la conférence de presse qui a donc provoqué une véritable cohue. Elle n’en a pas été moins intéressante…

George Clooney ingurgite son verre de rosé plus qu’il ne le déguste, trahissant son ennui, sa gêne, sa lassitude de ces regards qui semblent parfois plus le dévorer, le déshumaniser que le regarder, ou le voir vraiment. Il surjoue son enthousiasme. Il faut bien rassasier tous ces regards voraces, potentiellement impitoyables, sûrement aussi oppressants. Il a d’abord été question du cinéma (si, si quand même) des années 70 auquel le film fait évidemment penser. D’après George Clooney, il y a de nouveau une urgence de parler de l’actualité, de ce qui se passe depuis 5 ou 6 ans aux Etats-Unis tout comme le cinéma reflétait les luttes sociales ou politiques dans les années 70 à l’image de celle contre la guerre du Vietnam (qui en rappelle une autre, évidemment, que George Clooney évoque implicitement). Il loue la qualité du scénario de « Michael Clayton ». Selon lui, tout le travail était fait, il n’y avait plus qu’à jouer. Tilda Swinton insiste également sur l’absence de manichéisme du scénario et en particulier de son rôle. Le film est en effet plus intéressant par la complexité de ses personnages (même si certains sont un peu négligés, Michael Clayton -comme le titre éponyme le préfigure- avec ses doutes, ses zones d’ombre, ses contradictions étant évidemment au centre du scénario) que de l’intrigue (assez convenue mais peu importe, le film demeure à voir et intéressnt). George Clooney parle aussi des films dans lesquels il accepte de jouer pour rien … ou presque. De l’argent que lui a remporté les « Ocean », lui permettant de « payer da maison » et ainsi de faire des films pour « rien ou presque ». George Clooney use et abuse de la dérision, de l’auto dérision, le cynisme pourrait bientôt affleurer. Il dit que la première fois qu’il a pleuré c’est à l’avant-première de Batman. Il faut leur en donner pour leur attente à tous ces regards implorants. Les flashs crépitent. Les gestes plus que les propos finalement, pourtant intéressants, semblent capter l’attention. Alors George Clooney en fait des tonnes, fait semblant de partir. Et puis il parle de politique, il y parvient quand même. Tant pis pour les regards qui demandent autre chose. L’acteur de séries qu’il était, lorsqu’il est venu à Deauville il y a quelques années, est aujourd’hui un acteur (et un réalisateur) qui fait des choix judicieux (il se considère ainsi trop vieux pour faire des films d’action et de plus cela ne l’amuse plus) et surtout un homme engagé notamment auprès du Darfour. Selon George Clooney, « l’art peut changer les choses », « un groupe de films peuvent changer les choses » à une époque où il est difficile voire impossible de dire la vérité à la télévision. Selon George Clooney le réalisateur Tony Gilroy fait preuve de modestie en niant le caractère politique de Michael Clayton (voir pitch ici) qui l’est selon lui indiscutablement. Le film est ainsi réalisé par Tony Gilroy également scénariste de « La vengeance dans la peau » projeté hier. Ces deux films ont également en commun un montage astucieux, un rythme soutenu. Je vous en parlerai bientôt de nouveau. En attendant, je vous laisse avec ces quelques images et vidéos de la conférence de presse et de la présentation de « Michael Clayton » au CID .

A noter : avant la projection du film, dans les salons de l’hôtel Royal George Clooney a reçu la médaille de Chevalier des Arts et Lettres des mains de C. Albanel, Ministre de la Culture.

Programme du jour : « For your consideration », premier film de la compétition qui débute ainsi aujourd’hui et « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ». A suivre…

Sandra.M

”La vengeance dans la peau” de P. Greengrass en avant-première au CID

2007-09-02T09:42:43+02:00

En attendant d'avoir le temps de vous parler plus longuement de ce film trépidant, haletant, jubilatoire qui comprend un nombre de plans incalculable, qui ne vous laisse pas une seconde de répit dont la projection a été ponctuée de nombreux applaudissements dont on ressort aussi harassés que son invincible protagoniste, voici, ci-dessous, les vidéos de sa présentation au CID .

A NOTER:

Yasmina Reza (en raison de l'effervescence entourant "L'aube le soir ou la nuit"?, nous l'ignorons...) ne fera finalement pas partie du jury. Nous ignorons encore par qui elle sera remplacée.

Mon programme du jour: "La vie d'artiste" de Marc Fitoussi, la conférence de presse de Michael Clayton notamment avec George Clooney et la projection du film ce soir.

Sandra.M

Ocean's 13

2007-07-04T16:00:00+02:00

Si nous avons passé un bon temps durant la projection du film, c'est justement parce que celui-ci n'a qu'un seul atout : il est divertissant. Rien à signaler de spécial. Le moins que l'on puisse dire est que Steven Soderbergh, qui enchaîne réalisations (Eros, Ocean's Twelve, 2004 ; Bubble, 2005 ; The good german, 2006 ; Ocean's thirteen, 2007) et productions (Syriana, Good night, and good luck, Rumor as it..., 2005 ; A scanner darkly, 2006 ; Wind chill, Michael Clayton, 2007) à un rythme éffréné, ne s'est pas pris la tête. Scénario baclé, coups de théâtre prévisibles, dialogues bidons... En fait, l'épisode 13 est une sorte de mauvais recyclage des précédents. Comme dans le 11, Dany Ocean et ses acolytes foutent le boxon dans le casino d'un ennemi trop sûr de lui. Comme dans le 11, Andy Garcia se fait avoir à la fin. Dans le 12, il avait récupéré son bien. Est-ce à dire que dans le 14, il voudra à nouveau sa revanche ? ça promet... Et pour ne rien gâcher, comme dans le 12, Vincent Cassel se fait entuber à la fin. On a plus qu'à espérer que Soderbergh va s'arrêter au 13, parce que du 11 au 13, ça part en decrescendo, et le 14 risquerait d'être tout aussi foireux.

Ocean's 13 (Steven Soderbergh, USA, 2007, 122 mins). Avec George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin, Al Pacino, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan.

- Présenté - Festival de Cannes 2007.

The good german

2007-02-20T12:00:00+01:00

L'adaptation du roman de Joseph Kanon ("L'ami allemand", en français, disponible aux éditions Pocket) est forcément un hommage à Casablanca (Michael Curtiz, 1942) : caméra lente, gestuelle des acteurs, effets optiques... Tout est tellement bien copié qu'on croirait vraiment regarder Casablanca. C'en est presque une copie conforme et c'est un peu dommage. Nous sommes en Allemagne en 1945, la guerre vient à peine de s'achever. Le pays est occupé par les troupes américaines et russes qui se partagent le territoire, et la conférence de Potsdam pointe le nez. Le pays est ravagé, les gens survivent tant bien que mal, le marché noir bat son plein. Jake Geismer, envoyé sur place pour couvrir la conférence, découvre que son chauffeur, Tully, mène une liaison avec Lena, une juive allemande avec qui il eut lui-même une relation quelques années auparavant à Berlin. Tully, trafiquant d'alcool, est retrouvé mort dans le secteur russe. Les autorités semblent indifférentes. Geismer mène donc l'enquête en solo. Ce qui va le mêler indirectement à l'affaire Emile Brandt, un allemand activement recherché, mais surtout lui faire découvrir la vraie nature de Lena.

L'intrigue tient la route, sans toutefois être particulièrement intéressante. Film moyen. On retiendra surtout la performance d'une Cate Blanchett sublime, et à un degré moindre, celle d'un Tobey Maguire impeccable dans un rôle à contre-courant.

The good german (Steven Soderbergh, USA, 2006, 107 min). Avec George Clooney, Cate Blanchett, Tobey Maguire, Beau Bridges, Tony Curran, Leland Orser, Ravil Isyanov, Christian Oliver.

- 1 nomination (Meilleure musique) - Oscars 2007.

- 1 nomination (Ours d'or) - Festival de Berlin 2007.

- 1 nomination (Meilleur compositeur - Thomas Newman) - Broadcast Film Critics Association Awards 2007.

Good night, and good luck (reprise)

2006-09-22T22:05:00+02:00

Sorti dans les salles françaises en janvier 2006, ce deuxième film réalisé par Georges Clooney (après Confessions of a dangerous mind, en 2002) est un hommage à Edward R. Murrow, journalisté très respecté par ses pairs et engagé à l'époque (1953) contre les méthodes (faux procès, mensonges, atteinte au libertés individuelles) du sénateur Joseph McCarthy. Nous sommes donc en pleine guerre froide et en période accrue de "chasse aux sorcières". Directeur de l'information à CBS, Murrow (David Strathairn) va dénoncer dans son émission "See it now" la politique du tristement célèbre McCarthy, s'attirant même les foudres de son supérieur, William S. Paley (Frank Langella). Même menacé, Murrow luttera jusqu'au bout, contre ce qu'il dénonçait comme un système dictatorial, une atteinte aux droits de l'homme, dans un pays (les USA) qui se considère comme la plus grande démocratie au monde. C'est ainsi qu'il va s'atteler à défendre Milo Radulovich, aviateur de l'armée de l'air, accusé à tort (et radié de l'armée) d'être un espion communiste. On considère que les nombreuses attaques portées à McCarthy (il y eut même une confrontation télévisée entre les 2 hommes) furent le début de la chute du sénateur controversé.

"See it now" fut créé par Murrow et son collègue Fred W. Friendly (interprété ici par Georges Clooney). L'émission obtint 4 "Emmy Awards" (Oscars récompensant les meilleures programmes télévisés, en 1953, 54, 57 et 58. La durée de l'émission était de 30 mins, le dernier épisode fut tourné le 7 juillet 1958.

Plusieurs documentaires sur Edward R. Murrow ont été réalisés, ainsi qu'un long métrage : Murrow (Jack Gold, USA, 1985, 114 mins). On peut voir dans ce très bon film de G. Clooney, un clin d'oeil sur l'Amérique d'aujourd'hui, les méthodes de McCarthy rappelant que le 26 octobre 2001, une loi fut votée par le Congrès : le "USA Patriot act" ("Uniting and Strengthening America by Providing Appropriate Tools Required to Intercept and Obstruct Terrorism"). Cette loi qui renforce les agences gouvernementales (CIA, FBI, NSA...) devait restreindre les libertés publiques (mises sur écoute).

Le film est en noir et blanc, les acteurs sont très bons (meilleur acteur - Festival de Venise - pour David Strathairn) et la période du film est parfaitement reconstituée, concernant les dialogues, la gestuelle et la façon de parler des acteurs. On se croirait vraiment dans un film américain des années 50.

On a vu pas mal de films américains politiquement engagés (contre la politique américaine), sortir cette année. Dans des styles très différents : Jarhead (Sam Mendes, réalisateur de American beauty), V for vendetta (James Mc Teigue), Syriana (Stephen Gaghan, scénariste de Traffic), A scanner darkly (plus implicite, Richard Linklater). Georges Clooney (un futur grand réalisateur) est en train de revêtir progressivement l'étiquette d'un réalisateur engagé. Il est d'aiileurs producteur exécutif dans les 2 derniers films cités.

GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK (Georges Clooney, USA, 2005, 93 mins). Avec David Strathairn, Georges Clooney, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Frank Langella, Jeff Daniels, Ray Wise.

- Prix du meilleur acteur (David Strathairn) - Festival de Venise 2005.

- Prix de la mise en scène (Georges Clooney et Grant Heslov) - Festival de Venise 2005.

- 6 nominations aux Oscars 2005.

- 4 nominations aux Golden Globe 2005.