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Mank

2020-12-12T11:31:00+01:00

Ca fait un bail qu'on attendait un opus d'un de nos réalisateurs US fétiches, lui qui n'avait plus dirigé de long-métrage depuis Gone Girl (2014). L'attente ne fut pas déçue avec ce film miroir d'un grand classique du cinéma, Citizen Kane (1941). Plongé dans un alcoolisme irrémédiable, le scénariste Herman J. Mankiewicz tente, tant bien que mal, de boucler le script du film culte d'Orson Welles, devant également composer avec le caractère peu conciliant de ce dernier et la surveillance du cerbère de service, le producteur John Houseman.

On pensait donc à un film sur les coulisses d'un film, comme ce fut le cas avec Hitchcock (2012) mais les nombreux flashbacks reviennent d'une part sur l'évolution d'Hollywood durant la Grande Dépression et d'autre part sur les relations qu'entretient Mankiewicz avec le producteur Louis B. Meyer, le magnat de la presse William Randoph Hearst (qui a inspiré le personnage principal de Citizen Kane) et sa maîtresse Marion Davies (Amanda Seyfried) avec qui il se lie d'amitié, le tout permettant de comprendre la véritable génèse de Citizen Kane et l'état d'esprit de son scénariste longtemps occulté.

A ces différentes dimensions, il y a bien entendu le regard critique et sarcastique porté sur l'industrie hollywoodienne, à travers les punchlines acerbes et dévastatrices du principal intéressé dont la performance brillante n'est pas sans rappeler celle qui lui valut l'oscar du meilleur acteur dans un premier rôle il y a quelques années (Darkest Hour, 2017). Tandis que The Player (Robert Altman, 1992) était une satire du hollywood contemporain, que Hail, Caesar! des frères Coen (2016) parodiait le Hollywood des années 1950 et que l'uchronie Once upon a time... in Hollywood (Tarantino, 2019) se penchait sur la fin de l'âge d'or hollywoodien (années 1960), Mank fait de même pour les années 1930 tout en effectuant le même procédé que Hitchcock et en cernant une période de la vie de celui qui rapportera le seul oscar (meilleur scénario original) à Citizen Kane. L'adjonction d'une mise en scène léchée, d'une reconstitution impeccable de l'âge d'or hollywoodien et d'une réflexion fine sur les mécanismes de pouvoir dans un pays qui n'a jamais cessé de fasciner ne font qu'ajouter au brio de ce film qui sauf accident devrait rafler nombreuses récompenses aux prochains Golden Globe et Academy Awards (s'ils ont lieu). Finalement, le 11ème fim de Fincher (voir la filmographie ci-dessous), le moins grand public, est le plus abouti et déjà culte. J N

Mank (David Fincher, USA, 2020, 131 min)

Cast : Gary Oldman, Lily Collins, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Tom Burke, Charles Dance, Toby Leonard Moore.

Les 11 films de David Fincher

- Mank (2020)

- Gone Girl (2014)

- Millenium (2011)

- The Social Network (2010)

- The curious case of Benjamin Button (2008)

- Zodiac (2007)

- Panic Room (2002)

- Fight Club (1999)

- The Game (1997)

- Seven (1995)

- Alien 3 (1992)

Golden Globe 2018

2018-01-08T11:39:00+01:00

Palmarès de la 75ème cérémonie des Golden Globe, tenue le dimanche 7 janvier 2018 :

CINEMA

Meilleur film dramatique : Three billboards outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh).

Meilleur réalisateur : Guillermo del Toro (The Shape of Water).

Meilleure actrice dans un film dramatique : Frances McDormand (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur acteur dans un film dramatique : Gary Oldman (Darkest Hour).

Meilleur film comique ou musical : Lady Bird (Greta Gerwig).

Meilleure actrice - comédie/musical : Saoirse Ronan (Lady Bird).

Meilleur acteur - comédie/musical : James Franco (The Disaster Artist).

Meilleure actrice dans un second rôle : Allison Janney (I, Tonya).

Meilleur acteur dans un second rôle : Sam Rockwell (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur scénario : Martin McDonagh (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur film etranger : In the Fade (Fatih Akin).

Meilleure musique : Alexandre Desplat (The Shape of Water).

Meilleure chanson : This is me (The Greatest Showman).

Meilleure film d'animation : Coco (Lee Unkrich, Adrian Molina).

TELEVISION

Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Big Little Lies (HBO).

Meilleure série télévisée dramatique : The Handmaid's Tale (Hulu).

Meilleure série musicale/comique : The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Meilleure actrice dans une sérié dramatique : Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale).

Meilleur acteur dans une série dramatique : Sterling K. Brown (This is Us).

Meilleure actrice dans une série musicale/comique : Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel).

Meilleur acteur dans une série musicale/comique : Aziz Ansari (Master of None).

Meilleure actrice dans une mini-série : Nicole Kidman (Big Little Lies).

Meilleur acteur dans une mini-série : Ewan McGregor (Fargo).

Meilleur acteur dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Alexander Skarsgard (Big Little Lies).

Meilleure actrice dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Laura Dern (Big Little Lies).

Coffret Alan Clarke (Potemkine)

2017-12-18T14:07:00+01:00

Et si pour Noël, vous vous offriez l’essentiel de la filmographie d’Alan Clarke. Ah ah ah ! Rien de tel que les foudroyants Scum ou Made in Britain, entre le boudin et la bûche, pour se garantir une atmosphère chaleureuse ! Pour les cinéphiles qui ne le connaissent pas, ça sera une belle découverte que ce réalisateur britannique qui a surtout travaillé pour la télévision, la BBC en l’occurrence. Il a réalisé son premier téléfilm en 1967 mais le coffret Potemkine résume sa période « thatchérienne » : Scum, Made in Britain, The firm et Elephant vont de 1979 à 1989. Sans doute le big bang conservateur et ultra-libéral de l’époque, qui a fait des dégâts sociaux considérables, a-t-il marqué cette œuvre remplie de personnages jeunes, haineux et violents. Un autre réalisateur que Ken Loach a donc porté un œil très critique sur l’époque, en adoptant une écriture cinématographique singulièrement différente.

Alan Clarke est mort en 1990 mais il a laissé un héritage conséquent. Il a fait débuter Tim Roth dans un rôle percutant de skinhead dans Made in Britain et permis à un Gary Oldman d’incarner un terrifiant meneur de hooligans dans The firm. Côté réalisateurs, Gus Van Sant a appelé son célèbre film Elephant comme le dernier de Clarke, son plus radical sorti en 1990 - produit par Danny Boyle ! Au regard des 4 films compilées dans le coffret, on comprendra ce que l’américain doit au britannique en termes de procédés de réalisation. Gerry, Elephant et Last days portent cette influence dans les choix de montage, l’utilisation de la steadycam, l’épure de la narration. Ne pas hésiter donc à écouter les commentaires de la critique et universitaire Andrea Grunert, qui résume les innovations d’un réalisateur principalement télévisuel. Le téléfilm, méprisé en France pour son indigence formelle, était davantage valorisé en Grande-Bretagne. Clarke comme Loach, Frears ou Leigh comptent beaucoup de téléfilms dans leurs œuvres.

Les valeurs d’une société

En résumé de ce coffret passionnant, établissons une filiation fictive entre les personnages des trois premiers films et laissons de côté Elephant, objet de 38 minutes à la radicalité affirmée. C’est comme si Carlin (Ray Winston), jeune délinquant entré en maison de redressement (borstal), dans Scum, sortait de cette quasi-prison encore plus féroce qu’il n’y est rentré, dans la peau du Trevor de Made in Britain (Tim Roth), implacable skinhead hurlant sa haine et son racisme à la face des institutions. Trevor, assagi et en phase avec le cynisme des années Thatcher, se retrouverait en Bex (Gary Oldman) de The firm, membre de la classe moyenne dont le hobby principal se résume à tabasser les bandes de supporters rivaux du club de West Ham ! Si on part du principe que les valeurs d’une société se reconnaissent aux individus qu’elle produit, on considèrera l’œuvre de Clarke comme une critique radicale des années 80 en Angleterre. Alors que Loach décortique les mécanismes destructeurs du capitalisme sur la classe ouvrière anglaise, après Scum Clarke se concentre sur le type d’individus produits par une telle société. La violence est le principal symptôme d’une jeunesse virile en quête de jobs ou d’identité.

Les mécanismes de la violence

Le propos de Scum, d’abord téléfilm tourné pour la BBC, était si inacceptable pour les autorités qu’il a été interdit d’antenne. Clarke a retourné pour le cinéma cette description impitoyable d’un borstal, maison de redressement où la société envoyait ses jeunes à problème. Loin d’être un foyer de régénérescence moral, le borstal est une prison en miniature où règne la loi du plus fort. Mettant la focale sur le problème du traitement de la violence juvénile d’une part, d’autre part sur la violence institutionnelle qui écrase les individus, Scum rappelle à la fois Orange Mécanique de Kubrick et Vol au-dessus d’un nid de coucous de Forman ! Le scénario ne nie pas la part de cruauté de ses jeunes personnages mais séquence après séquence, il montre à quel point l’institution de redressement, essentiellement punitive, pérennise les mécanismes de violence de la société. Sous les encouragements d’adultes stupides et parfois pervers, les plus forts écrasent les plus faibles. On compte sur les caïds pour faire régner l’ordre. Rien dans ces établissements ne semble à même de donner à de jeunes garçons qui en ont besoin de l’encouragement, de l’attention, de l’espoir. Ce sont des monstres ou des victimes que prépare ce type d’établissements. Beaucoup de scènes sont déchirantes, d’autre sont particulièrement cruelles pour les adultes. L’infirmière Matron est censée jouer un rôle de confidente et d’assistante sociale pour ces jeunes mais son imbécilité les prive de la moindre affection. Pas de réel espoir dans ce film particulièrement prenant.

Interprétations monstrueuses

Après Scum, film sec et classique dans sa forme, Made in Britain et The firm témoignent du changement de format dans l’art d’Alan Clarke. On passe à un cadre carré se focalisant sur deux interprétations monstrueuses à tout point de vue, celles de Tim Roth et de Gary Oldman. Alors qu’auparavant c’était le cadre large composé par le réalisateur qui régissait le film, c’est le corps de l’acteur qui dirige lui-même le travail de la caméra. La steadycam épouse les mouvements de protagonistes qui ne semblent mus que par la violence et la méchanceté. Le format carré, serré sur le personnage, tient lieu de cadre oppressant et aussi de miroir. En Trevor et en Bex, on voit deux reflets d’une violence sociale omniprésente. Clarke ne cherche pas à approfondir les causes psychologiques propres à chacun de ses personnages, il observe leurs comportements dans leurs milieux respectifs. Prenant les figures singulières du skinhead et du hooligan, il fait de ces deux types deux archétypes sociaux de la violence.

Dans un premier rôle en soi exceptionnel, Tim Roth compose un être haineux, sardonique mais à l’intelligence implacable. Son visage modèle un sourire narquois opposé à une société qui l’a programmé en futur délinquant. Son corps nerveux semble prêt à vous sauter dessus. Trevor est un crachat à la société britannique de l’époque, un bras d’honneur aux travailleurs sociaux qui ne peuvent rien pour lui. Gary Oldman compose une autre violence tout aussi déroutante. Bex est agent immobilier, membre intégré de la classe moyenne, vivant en famille dans une banlieue pavillonnaire. Mais Bex a en lui une violence de chef de bande qui prend son pied dans les jeux virils. Décrit au début comme un homme plutôt sympathique, il se révèle en quasi-psychopathe dans une scène où il s’exerce à matraquer un oreiller comme si c’était son rival qu’il éclatait. Bex est prêt à tout pour prendre le contrôle de toutes les bandes de hooligans de West Ham. Evidemment, on ne verra pas une seule fois du football, ça n’a sans doute même plus d’importance pour un tel personnage. Il est question ici d’appartenance et d’identité cimentée par la violence grégaire. Dans The Firm se dessine une Angleterre chauvine et revancharde. Ces deux films sont captivants et effrayants à la fois.

Elephant, Belfast

Parlons d’Elephant. Ce moyen-métrage a besoin d’explications, celles d’Andrea Grunert par exemple. Pas de personnages, pas de musique, pas de dialogues. Dix-huit meurtres filmés à la steadycam dans les rues de Belfast en 1989. C’était alors le théâtre d’une guerre civile entre catholiques et protestants. Les meurtres renvoient à ce contexte dramatique. Chaque séquence part d’un personnage anonyme, suivi à la trace par la caméra, dont la bande-son fait résonner les pas. Ce personnage va devenir un meurtrier ou une victime, on le saura en fin de séquence. L’accumulation de meurtres – il y en a 18 – produit un curieux sentiment. La violence imminente créé une tension ambivalente, un mélange d’attente du spectateur qui exclut l’ennui et une forme de banalisation. L’œil du spectateur contemporain est totalement formé à la violence et à ses stimuli. Elephant est un objet théorique qui problématise cette violence filmée qui est l’image banalisée d’une violence réelle. Il est passionnant de le relier ensuite à ce qu’en fait Gus Van Sant. L’américain substitue à l’accumulation de meurtres une forme flottante, enflée par le montage, étirée jusqu’à l’explosion finale.

Il n’y en a pas tant que ça des réalisateurs alliant le constat social et l’audace formelle. Avec Alan Clarke, il nous faudra en tout cas réviser la notion de « téléfilm ». Ces œuvres sont d’une acuité et d’une rage trop grande pour le petit écran.

The book of Eli

2010-06-05T20:41:23+02:00

Encore un film post-apocalyptique à la sauce hollywoodienne. Après Will Smith dans I am legend (Francis Lawrence, 2007) ou Viggo Mortensen dans The Road (John Hillcoat, 2009), c'est au tour de Denzel Washington de jouer le rôle de cet humain livré à lui-même dans un monde ravagé par les guerres et que les pauvres humains n'ont su préserver de la destruction totale. Dans ce monde retourné à l'état de barbarie primaire (décors impeccables), Eli trace sa route vers l'ouest. Il ne s'arrête que pour dénicher de l'eau, denrée devenue rarissime, et lorsqu'il est obligé de se défendre contre les brigands qui sillonnent les routes. Excellente perspective jusqu'ici (on pense à un scénario à la Mad Max). Mais voilà qu'on découvre que Eli transporte sur lui un livre convoité par tout le monde, la Bible, qui plus est, le dernier exemplaire existant. Porter ce graal à destination sauvera l'humanité. Les écritures comme remède à tous les maux ? Voilà que le film s'est transformé en propagande catholique digne du pape Urbain II. Si vous pensez que la foi est pour les idiots, alors ne faites pas le déplacement.

The book of Eli (Albert Hughes, Allen Hughes, USA, 2009, 110 mins). Avec Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Tom Waits, Malcolm McDowell.

Trust me, he's God (director's cut)

2010-05-03T19:29:23+02:00

Chose promise depuis longtemps, chose due. Bon, j'ai un peu joué mes feignasse, j'avoue, j'ai repris mon post sur Lambton ... avec des changements ^^

Leonard Gary Oldman

(ouais, Leonard, comme de Vinci et Big Bang Theory)

La Genèse:

Gary Oldman donc, immense acteur anglais (bon, mesure 1m75, ça va...) né le 21 mars 1958 à New Cross, Londres.Issu de la classe populaire,il gagne une bourse pour étudier au Britain's Rose Bruford Drama College et sort de là avec un diplôme en arts dramatiques en 1979 puis rejoint le Greenwich Youg People's Theatre. Sa carrière théâtrale est très active dans les année 80, il gagne même un award pour son rôle dans "The Pope wedding" en 1985.

En 1986 débute sa carrière ciné, avec son rôle de Sid Vicious, leader des Sex Pistols, dans Sid and Nancy, rôle pour lequel il obtient le prix de révélation de l'année. Il tourne avec Frears aussi, dans Prick up your Ears., obtenant le prix du meilleur acteur. Mais ses autres rôle ciné passent plus inaperçu, il est encore marginal dans le monde du cinéma.

En 1991, il joue Lee Harvey Oswald dans JFK, ce qui lui permet de se faire remarqué (à Hollywood, s'entend, je pense que les Anglais en fait, l'avait remarqué depuis longtemps). Il enchaîne les personnage historiques et/ou psychotiques, que ce soit Dracula de Coppola en 1992 ou Ludwig Van B. en 1994. Il devient aussi deux méchants marquants chez Besson, dans Leon, d'abord (1994) puis le complétement barré Zorg en 1997 dans le Cinquième élément.

C'est d'ailleurs Besson qui produira son premier (et unique?) film: Ne pas Avaler, un film légèrement autobiographique, sur une enfance marquée par un père alcoolique.

Le Décalogue:

Gary Oldman est surtout connus pour être capable de se transformer à volonté (j'ai le truc, maintenant, pour le repérer) et jouer les psychotiques de manière impressionnantes. Toutefois, ses deux derniers rôles principaux sont sur des "gentils", que ce soit Sirius Black de HP ou Gordon dans Batman (et en plus, là, il ressemble vraiment à Gary Oldman... vous me suivez?)

Au naturel, Mister Oldman a plutôt l'air d'un gars calme, sympa et timide (Son ex Uma Thurman disait qu'il donnait envie d'être protéger...).

Pis il a fait une pub Nokia. Et Nokia, c'est MA marque portable, je n'ai eu que du Nokia ^^ Et pis c'est Sirius dans Harry Potter. Je suis pas fan des adaptations, de toute façon, on le voit pas assez. Mais c'est Sirius (je sais Toxic, tu voulais Tim Roth, mais Tim Roth, c'est l'archange Gabriel, tu vois...)

Je ne résiste pas à quelques citations

L'Evangile:

I don't think Hollywood knows what to do with me. I would imagine that when it comes to romantic comedies, my name would be pretty low down on the list.

Any actor who tells you that they have become the people they play, unless they're clearly diagnosed as a schizophrenic, is bullshitting you.

I guess what I'm trying to say is, it's not Dracula crying, it's Gary Oldman, but using the technique of the character. The emotion is mine, because I don't know what it's like to be undead and live 300 years.

La bonne parole: Wiki et IMDB

(la Gary Oldman Church of the Wired accepte tous types de paiement: chèque, carte bleue, espèce, nature (euh, uniquement si c'est Takeshi, Ewan ou assimilés...même tous ensembles XD) et promet la tenue d'une messe en votre faveur ^^)

UN DROLE DE NOËL QUI PEUT CHANGER LA VIE D'UN HOMME...

2009-12-07T15:42:00+01:00

Les studios Disney, comme chaque année, vous donnent rendez-vous pour les fêtes de fin d'année, dans les salles accueillantes et chaudes de vos cinémas pour rêver. Et cette fois-ci, encore, vous ne serez pas déçus, petits et grands, par ce magnifique dessin animé de Robert Zemeckis, avec Jim Carrey et Gary Oldman, "Le Drôle de Noël de Scrooge"... Voilà, une nouvelle adaptation de "Un Chant de Noël", un célèbre conte de Charles Dickens, où il est question de rédemption. L'histoire d'Ebenezer Scrooge (surtout en cette période de crise économico-affective...) invite chacun à penser aux autres sous peine d'être seul... Et ce vieil homme, là, bougon et avare (croque-mort de son état), qui n'hésite par à dépouiller les morts des pièces qu'ils ont sur leurs yeux pour payer "le passeur", et qui a consacré sa vie entière à accumuler richesses et mauvaises actions, en a des choses à se faire pardonner. Il va vivre un soir de Noël une expérience qui va bouleverser sa vie. Ouvrira-t-il les yeux à temps pour finir en beauté son parcours ? Et bien, si vous voulez le savoir, payez votre billet de cinéma et allez voir ce très beau film ! Non, mais !!!

The Dark Knight

2008-09-01T20:02:00+02:00

Par rapport au premier volet (1) qui tenait la route mais était peut-être un peu trop "grand public", Christopher Nolan a proposé ici (et c'est une bonne chose) un film plus sombre, qui colle plus à l'atmosphère qui règne autour de Batman. Notons au passage également l'éviction de Katie Holmes (piètre actrice dans le premier opus) au profit de Maggie Gyllenhaal. Mais ce qu'il faut retenir au delà d'un bon film d'action au scénario plus que convaincant est que le réalisateur de Memento a réussi à revisiter le genre classique de film de super-héros (souvent des ratages) en élargissant l'intrigue à de nombreux thèmes : corruption policière, conflits d'intérêts, obsession sécuritaire... Par contre, l'intrigue, aux ramifications interminables, conjuguée à une durée un peu trop longue (02h30), est très fatiguante. Mais bon, ça a le mérite d'être honnête puisque annoncé dès la première séquence d'un braquage de banque chaotique. Enfin, saluons la performance exceptionnelle dans le rôle du joker du défunt Heath Ledger.

The Dark Knight (Christopher Nolan, USA, 2008, 147 mins). Avec Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Cane, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman.

(1) Batman begins (2005).