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Lundi 4 avril.

2022-04-05T17:57:51+02:00

Chaque personne va s'approprier son sujet différemment. Soit en réalisant un dessin documentaire, soit en travaillant les vides de l'élément choisi, soit en cherchant à traduire la petitesse de l'animal, ...

Toutes les photos dans l'album : avril 2022

Dessiner les vides du sujet, en premier lieu les trous du nid, ceux des cotes de la baleine, ceux du crâne, ceux de l'éponge,

On peut se laisser prendre par la beauté d'un vide formé par différents éléments. Ici le vide formé par la trompe et la patte de l’éléphant répond à la forme des pattes des animaux ongulés. Cette composition pourrait-être retravaillé tant elle a de potentiel.

Face à la pipistrelle, seule dans sa vitrine, Ma n'a pu résister, va-t-elle réussir à dessiner si petit. Pour cela il a fallu plusieurs essais. Le premier croquis nous traduit bien le vide de la vitrine, par contre la chauve-souris est un peu grande. Dans le dernier croquis, nous avons bien l'animal petit dans la feuille de papier, le vide de la vitrine et le monde qui l'entoure. Puis ce fut au tour de la grenouille.

Continuer les zébrures et travailler les vides. Le jeu des pattes m'a interpellé. J'ai commencé par une petite vignette, assez contente du résultat, j'ai commencé le dessin. Le rythme du mouvement des pattes me paraît moins bien. Pour le fond, j'ai commencé à utiliser les lignes droites du parquet en opposition avec les lignes des zébrures. Puis j'ai rempli les espaces en gris clair. Déception. Aussi j'ai noirci le fond, je vous présente les différentes étapes. Finalement, le noir ne m'a pas plu du tout aussi, j'ai recréé des blancs. Cette expérience m'a bien amusé.

Toutes les photos dans l'album avril 2022.

lundi 24 janvier : Devant-derrière, les plans

2022-01-26T13:35:00+01:00

De semaine en semaine, nous nous promenons dans la galerie, nous découvrons toujours quelque chose, il y a tant et tant d'éléments qui nous sont proposés. La promenade peut-être l'occasion de petits croquis, de dessins multiples nous donnant à voir ce que le muséum nous offre, l'occasion d'approfondir un sujet en observant avec précision l'élément choisi ou l'occasion de chercher au fil des séances ce que nous ressentons au plus profond de nous même.

Toutes les photos dans l'album janvier 2022

Cette semaine, dans la grande galerie, j'ai découvert la peinture de l'éléphant Siam réalisée par Remi Bourquin lors de la rénovation de la grande galerie en 1994. Il y a toujours quelque chose à découvrir dans ce lieu.

Siam semble relégué au fin fond de la galerie, oublié. Les visiteurs passent à côté de lui sans le voir. Je trouve que le dessin de Do. rend bien cela. Par contre, Cl. a choisi de mettre en valeur l'albatros en vol et l'éléphant en arrière-plan. La première étape traduit cet effacement de l'éléphant. Pour finir la différence des matériaux (encre, et couleur pour l'oiseau, crayon graphite pour l'éléphant), traduit l'importance de l’albatros tout en permettant la précision de dessin pour l'éléphant et l'architecture qui l'entoure.

Ce jour, nous sommes deux à avoir choisi de dessiner taches, zébrures des pelages. C'est une source d'inspiration qui permet d'explorer de nombreuses pistes de dessin. La forme, le rythme des taches, les contrastes, les contours dans lesquels s'inscrivent les formes du pelage, les vides entre les formes, le net-flou, voilà quelques pistes a travailler.

Au fil de la séance, les blancs de la girafe rejoignent les blancs du zèbre. C'est en laissant le temps faire le travail que je parviens à traduire en dessin un ressenti intérieur. Quand je commence un travail sur un sujet, parfois, il se passe quelque chose en moi, ce que je vois fait écho en moi, à mes préoccupations. Il me faut du temps, tant en réflexion qu'en dessins pour découvrir en toute conscience ce qu'intuitivement j'ai vu dès le départ. Ma main sait souvent mieux que moi ce que je veux, quand cela apparait sur les croquis, je sais que je peux commencer un travail plus abouti.

Toutes les photos dans l'album Janvier 2022

lundi 10 janvier dans la grande galerie.

2022-01-11T15:01:00+01:00

Qu'est-ce qui est devant, qu'est-ce qui est derrière. Vais-je donner la priorité à ce qui est devant, derrière, à un détail. Vais-je utiliser les valeurs pour cela ? Nous approfondissons la consigne de la semaine précédente.

Toutes les photos dans l'album janvier 2022.

Mu. nous présente le vautour sur une double page. Le vautour semble appartenir, comme en immersion à l'espace qui l'entoure. L'écriture au crayon lie le plumage et la pierre dans un monde qui leur appartient.La colonne de gauche nous incite à tourner le regard et voir Le blanc à droite de la page ouvert l'espace vers l'infini.

Quelle surprise lorsque j'ai vu le projet d'A., je n'avais jamais vu cette similitude entre les taches des girafes et les dessins des papillons. Que de beauté nous réserve la nature, merci à la personne qui m'a ouvert les yeux. Pour moi le dessin, c'est aussi cela. Du coup j'ai pris le temps de regarder les papillons.

Avec le dessin, nous pouvons proposer une histoire, à chacun d'imaginer la sienne devant les dessins de DO. il y a deux dessins de poissons, les deux ensembles réalisent un seul dessin qui nous donne la possibilité de nous immerger dans ce fond marin.

Les dessins de Ma. nous présentent le désir de s'échapper de l'orang-outan, et il a réussi.

Dans ce dessin, il y a le plan des colonnes, celui de la chouette des neiges, puis en arrière l'architecture entourant la girafe. La composition est dynamique, le rythme des horizontales et des verticales structurent le dessin l'oblique casse cette régularité. Les arcades rappellent les bouts arrondis des ailes. La ligne verticale de la colonne qui se prolonge par la chouette réunie la totalité du dessin. Cela crée une ligne aléatoire très vivante.

Les albatros et les pingouins

Le dessin qui raconte une histoire (Do), celui qui décrit les animaux présents sous nos yeux (Mu), celui qui traduit une émotion (M.H.). Tant de choses sont possibles, juste avec un dessin.

Il ne restait que peu de temps à M.H. pour réaliser son dessin après une discussion fort intéressante sur : comment regarder ce que nous avons sous les yeux, comment avancer sur notre chemin personnel de dessinateur. Aussi M.H. a utilisé ce temps pour réaliser un croquis en prenant des notes.

Je termine par le dessin documentaire de Mo. qui nous présente un travail de grande poésie. Comme quoi la description n'est pas toujours neutre ou même froide.

Toutes les photos dans l'album Janvier 2022

A chaque personne sa recherche. Correspondance de formes.

2015-12-17T20:57:00+01:00

Architecture, molécule, cellule, structure, organique, aléatoire, figuration, abstraction, traduire son ressenti, utiliser son savoir. Voilà bien des mots que l'on ne met pas ensemble d'habitude, pourtant voilà quelques dessins qui nous montre une recherche dans ce sens.

Description, écriture, interprétation de la forme tout chemin est bon à expérimenter, petit à petit un travail personnel à la maison pourra se faire.

La couleur est un langage en soi qu'il est difficile d’apprivoiser. Contraste coloré, contraste d'intensité, contraste de clair obscur.... sont ardus à maîtriser. Puis vient la valeur symbolique, la valeur culturelle de la couleur et le plaisir de l’œil. Suivant les matériaux utilisés le rendu de la couleur sera plus intense, plus lisse, plus granuleux... Que d'éléments à découvrir sur toute une vie.

L'observation d'un sujet, ce que l'on choisi de dessiner, d'occulter, la mise en place dans la feuille de papier tout concours à créer une atmosphère ou une autre.

Trait fin, trait épais, aplat, trait lisse, gribouillis, trait court, trait long, point,... la liste est longue pour développer des écritures personnelles afin de traduire notre ressenti.

Architecture et végétation

détail

Le cerisier du Japon arbre majestueux du jardin des plantes.

Observation et interprétation. La couleur transforme le sujet.

Les ossatures.