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Album of the Month : ”Beneath the Spreading Tree” by Sairie

2026-09-29T10:50:00+02:00

L'automne s'installe. La grisaille m'encercle. Une envolée, une trouée lumineuse dans ce monde qui me désespère. Enfin, une échappée vers d'autres cieux, un instant de beauté : "Beneath the Spreading Tree", premier opus de Sairie.

Une évidence indispensable.

Beneath the Spreading Tree de Sairie

Dahlia Dumont sort un album inventif et engagé Fantasia

2025-05-28T17:39:00+02:00

Dahlia Dumont est notre sélection musicale avec FANTASIA, son troisième album. Fruit de six ans de travail, cet opus rassemble ses musiciens franco-américains, enregistrés et produits en France avec les co-réalisateurs Julien Tekeyan (batterie, mix) et Marc Bizzini (piano)

Dahlia Dumont réunit autour d'elle une famille de musiciens multiculturels. L’album a été enregistré et produit en France avec les co-réalisateurs Julien Tekeyan (batterie, mix) et Marc Bizzini (piano). Les titres de Fantasia mélangent chanson française, soul, reggae, klezmer, blues et rythmes latinos, le tout porté par une voix bilingue et envoûtante.

Voici le clip de Semi-Automatic Trinket (TAKE IT!) par Dahlia Dumont :

Fantasia s’impose comme un album total, à la fois sensoriel et intellectuel. Dahlia Dumont y incarne une artiste libre, en quête de sens et de beauté. Avec Semi-Automatic Trinket, elle offre une entrée marquante dans un univers sonore aussi riche qu’engagé.

Tout au long de l'album Fantasia, on se laisse emporter par la voix et l’ukulélé (Dahlia Dumont), la batterie et les percussions (Julien Tekeyan), la basse (Rafael Leroy, Yoshiki Yamada), les guitares (Benjamin Chabert), le piano (Marc Bizzini).... Plongez dans cet album d'une richesse et inventivité incroyable, en écoute sur Spotify

le site officiel de l'artiste

Christina Rosmini en concert à La Divine Comédie à Paris le mardi jusqu'au 17 juin 2025

2025-04-17T16:48:00+02:00

Christina Rosmini a mis au monde un univers artistique qui lui ressemble. A découvrir tous les mardi à 21h en concert à Paris à La Divine Comédie dans le 9ème.

Christina Rosmini : Une invitation à la chaleur du Sud, à la beauté d’un geste sincère. Une série de concerts comme une prière joyeuse, pour rappeler que la musique est aussi une lumière partagée. Son dernier album, INTI, du nom du dieu solaire des Incas, est une ode à la lumière et à la Terre. Chaque titre est une offrande : à la nature, aux peuples oubliés, aux femmes créatrices. Christina Rosmini y déploie un art incandescent, entre ferveur, tendresse et incantation. Entourée de musiciens d’exception, elle transforme chaque concert en rituel vibrant, où l’on danse avec les mots, les cordes et les tambours.

Découvrez en extrait le clip de La Louve :

Artiste méditerranéenne aux origines espagnoles, corses, et italiennes, nourrie de flamenco, de musiques sud-américaines, orientales, indiennes… et de Chanson française, Christina Rosmini a mis au monde un univers artistique qui lui ressemble.

À la croisée des mondes méditerranéens et d’une inspiration toute intérieure, Christina Rosmini revient à Paris avec une série de concerts intimes et lumineux. Une voix, un regard, un souffle artistique qui célèbre la diversité, la terre et les êtres avec une intensité rare. Un voyage musical entre feu, racines et lumière À la Divine Comédie, chaque mardi soir, une étoile singulière vient enflammer la scène. Christina Rosmini, artiste plurielle – chanteuse, compositrice, comédienne et danseuse – y propose une série de concerts comme des escales sensuelles et vibrantes. Portée par ses racines méditerranéennes, elle tisse des ponts entre le flamenco, la chanson française, les musiques du monde et un souffle pop plus contemporain. Une voix, un corps, un feu.

Avec : Bruno Caviglia / Guitares (Ou Mathias Berchadsky le 29 avril)

Sébastien Debard / Accordéon/Bandonéon Ou Christophe Lampidecchia les 22 et 29 avril)

Junior Fritz Jacquet / Décor-Origamis - Cédric Cartaut / Lumières – vidéos - vidéoclips

Avec le regard des metteurs en scène Hélène Arnaud et Marc Pistolesi

A découvrir du 22/04 au 17/06 en concert le mardi à 21h à La Divine Comédie à Paris. Les infos ici

Aziliz Manrow nous fait voyager avec sa websérie Mon Tour de Bretagne

2024-11-18T17:50:00+01:00

Aziliz Manrow est de retour avec son nouveau single Etrement à découvrir en clip.

Bercée de musique traditionnelle Celtique, Aziliz Manrow nous propose dans ce premier extrait un répertoire métissé de Pop-Folk et de Rock, aux mélodies addictives et entêtantes.

Plongez dans son atmosphère mystique où les légendes de Bretagne et de l'imaginaire celtique se marient à la musique traditionnelle, à la pop et au rock Violons, Bodhran ou Uilleann Pipes disséminés dans les arrangements laissent entrevoir tout l’héritage, les influences variées et parfaitement habitées par l’artiste bretonne.

Voici la websérie Mon Tour de Bretagne :

Originaire du Finistère Sud, au manoir de Kertalg à Moëlan-sur-Mer, la jeune chanteuse apprivoise la country celte avec des accents de sincérité et une voix cristalline. On n’est pas étonné que la belle réussisse à nous charmer dès le premier essai tant la culture est une histoire de famille : sa mère n’est autre que la chanteuse et comédienne Corinne Moing, tandis que son grand-père est le comédien Jean Moing

Et le clip d'Etrement :

La chanteuse nous fais découvrir sa Bretagne en neuf épisodes au format court : en moins de deux minutes, elle partage anecdotes historiques, chansons bretonnes et traditions celtes avec des personnalité régionales au caractère bien trempé, comme le mythique chanteur breton Denez Prigent, l'humoriste 100% beurre salé Simon Cojean, les artistes Clarisses Lavanant, Morwenn le Normand et Anna Preden, ou encore les influenceurs bretons par excellence : Komzbrezhoneg, Bretonne Groix et Baleizh Breizh.

Suivez la websérie sur Instagram

Aziliz Manrow à découvrir avec son superbe single folk rock Emotion

2024-02-23T17:44:00+01:00

Aziliz Manrow est de retour avec son nouveau clip, Emotion. Accompagnée d’une guitare folk, la douce voix d’Aziliz, presque mystique, nous emporte dans un monde magique à la fois calme et élégant. Les arpèges de guitare et la voix caressante de la chanteuse apaisent instantanément.

Emotion le nouveau single d’Aziliz Manrow, est sorti le 20 février 2024. La chanteuse bretonne annonce par la même occasion de nouvelles dates de concert avec un passage parisien au Café de la Danse le 08 mars 2024

Artiste bretonne, Aziliz Manrow qui chante à la fois en français, anglais et breton, nous offre un univers artistique et musical où se mêlent son goût pour la musique pop rock américaine et sa passion des sonorités celtiques. L’artiste se livre plus que jamais avec ce single introspectif : un regard poétique sur la vie, bouleversant et résolument positif à découvrir. Les arpèges de guitare et la voix caressante de la chanteuse apaisent instantanément. "Au départ, je souhaitais que les paroles d'Emotion soient écrites par une autre main que la mienne, mais après plusieurs tentatives ratées, ma plume endormie depuis de nombreux hivers, s'est s'envolée... au delà de l'émotion" a-t-elle expliqué à propos de cette chanson.

Regardez Emotion, le clip d'Aziliz Manrow :

Aziliz évoque le Covid et la pandémie pendant laquelle elle a composé Emotion : "Soudainement, 2020 appuie sur le bouton "Stop" ! Je n'aurais jamais imaginé que le monde entier se figerait, au même instant, et pourtant. Aussi surprenante qu'inquiétante, cette expérience a transformé mon état émotionnel en tsunami géant. C'était un big vacarme dans ma tête, mes émotions s'affolaient dans le brouillard, en mode "up and down", comme une roue qui tourne et ne s'arrête jamais. Et puis j'ai commencé à peindre, en vert, en bleu, en doré et le silence est apparu. Je l'ai écouté, apprivoisé, jusqu'à ce qu'il me guide vers ce grand soleil qui scintille au dessus de mon paysage intérieur. I'm gonna keep on shining !..."

Aziliz Manrow développe des thèmes qui lui sont chers : la Nature, la place des femmes (" je ne suis pas féministe mais pour un juste équilibre "), le rapport entre l’homme et l’animal, ou encore les migrants chantés un peu à la façon des Cranberries.

Lien officiel pour ne rien rater de son actualité

Âme franco-suisse

2023-11-21T00:00:00+01:00

Sur des rythmes mystérieux et lancinants, Sophie Darly, une de ces très jolies découvertes pop de cet automne, débute son nouvel album, en anglais, Show Down Fast, par un titre à la fois pop et soul, appuyé par un orchestre d’une belle densité. "Living The Dream" est autant une confession qu’une une invitation à vivre de ses rêves : "Here I go, my world has fallen / My world has fallen down / Here I come, out of the boredom / Somewhere out of sight / I will plant everything of seed / Of Love, live and joy".

La Franco-suisse prend à bras le corps des influences du sud américain – blues, folk et rock – pour bâtir un troisième opus convaincant. L’élégance et le timbre de Sophie Darly font d'ailleurs merveille dans le morceau blues "Miracle".

La musicienne s’épanouit dans un répertoire de songs au large éventail. Elle opte pour la pop très nineties dans le délicat, poétique et touchant "J&A" aux fort bienvenues ruptures de rythme. Pop encore avec le très réussi et terrible "The Trap" qui parle d’amour et de ces pervers narcissiques, tellement doués pour tendre leurs pièges sentimentaux.

Sophie Darly séduit par sa manière de revisiter la soul et le blues, avec la fougue de l’Européenne qu’elle est

Mine de rien, Sophie Darly séduit par sa manière de revisiter la soul et le blues, avec la fougue de l’Européenne qu’elle est. Que l’on pense au vibrant "Love with A Twist", enrichi et colorée par une orchestration jazz – et le saxophone incroyable de Pierre Pédron. L’artiste y parle d’amour et des difficultés de la vie à deux, possible uniquement avec des compromis et, justement, d’une danse à deux – qu’elle soit valse ou twist.

Sophie Darly est aussi capable de jolies tergiversations, à l’instar de "Monster B", où son talent de chrooneuses fait merveille dans ce titre faussement léger.

Pour "Frozen Love", la chanteuse démarre par un piano-voix moins sombre que mélancolique. L’album se termine avec le délicat et touchant "In The Silence Of The Night". Une bonne manière de clôturer un opus à la fois sincère, vivant et au solide tempérament. Toute l'âme du sud, quoi... Pardon, de la soul.

Sophie Darly, Show Down Fast, Broz Records label/ L’Autre Distribution, 2023
Sophie Darly en concert le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris
Et au Grand Studio du Conservatoire du 14ème, le 26 avril 2024, en hommage aux femmes compositrices
https://sophiedarlymusic.com
https://www.facebook.com/sophiedarlymusic
https://www.instagram.com/sophiedarly

Voir aussi : "Brune et chauffée à blanc"

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Tilmann, orfèvre folk, à écouter avec Chrysalis

2022-05-30T16:18:30+02:00

Tilmann vient de sortir son premier EP « Chrysalis », un opus qui nous invite dans un univers folk et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feu. A découvrir avec son nouveau clip The Cherry Tree

Après Fall, le nouvel extrait mis en ligne par Tilmann s'appelle The Cherry Tree. On vous le propose en sélection musicale.

Tilmann est un musicien français qui relance la scène folk. On avait adoré Fall, premier extrait sorti il y a quelques semaines, et aujourd'hui, on savoure The Cherry Tree et son clip vidéo. Composé de six titres, Tilmann nous invite à lâcher prise avec ces mélodies aériennes et voyageuses. C’est avec des ballades aussi bien célestes que terre-à-terre à l’image de « The Cherry » qui ouvre l’EP avant de nous enivrer avec de splendides ritournelles.

Voici le clip The Cherry Tree de Tilmann à voir sur Youtube :

"The cherry tree where once came a sparrow

Whispering those words to the ones who waited

Look up at the cherries, don't stay in their shadow

It's time for you to leave for this shadow will wait." extrait de The Cherry Tree

Accompagné de Pierre Lenormand (batterie), Rémi Allain (basse et contrebasse), Pierre Thary (violoncelle et trompette), Tilmann nous offre six titres dépouillés et acoustiques, d'un naturel séduisant, parfait pour accompagner le printemps. Le nouvel extrait à découvrir s'appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l'existence.

Tilmann - Sortie du EP Chrysalis

Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution

L'artiste est à suivre sur Instagram

Chaman 2.0

2022-01-11T00:00:00+01:00

Le duo Octantrion a sorti cet automne le nouveau volet de son projet musical, sobrement intitulé : II. Ce nouvel opus devrait susciter de l’engouement, après le succès de leur précédent album, un auto-produit qui s’était hissé un temps dans le classement des meilleures ventes. La première édition a été par la suite remastérisée et augmentée de quatre nouveaux morceaux, baptisée 8, et sortie en 2018.

Pour ce deuxième volet, Eléonore Billy et Gaëdic Chambrier, soutenus par la contrebasse de Jean-Philippe Viret (lauréat d‘une victoire de la musique en 2011) proposent un voyage dans la culture, les légendes, l’histoire et la mythologie des pays du Nord, à l’instar du premier titre, "Bältares Långdans", une création contemporaine tissée à partir d’un chant traditionnel suédois. Les deux musiciens français s’approprient des instruments traditionnels – nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien, cistre basse nordique, mandoloncelle et guitare-harpe – au service d’une musique que l’on croirait venir de la nuit des temps.

C’est aussi "Hugin" et sa guitare syncopée, "Ragnarök", un hommage aux légendes nordiques avec une ballade tirée du folklore islandais ou encore "The Dead King", un chant mélancolique en anglais qui en hommage au corbeau-roi empalé sur un pieu, un morceau repris en fin d’album. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes vikings, sert de fil rouge à ce disque. Cet autre morceau, "Munin", fait la part belle à la mythologie scandinave en se centrant sur Munin, le second corbeau d’Odin.

Octantrion se nourrit d’influences culturelles évidentes

Octantrion se nourrit d’influences culturelles évidentes, en y mêlant le folk ("Strömkarlen Selar"), la pop ( "The Dead King Radio Edit"), le classique ("Element [Vilya]") et bien entendu le traditionnel ("Munin"). Quatre contrepoints, les "Element", ponctuent l’album en proposant des respirations "elfiques" sur les quatre éléments fondamentaux que sont l’air, le ciel, l’eau et la terre.

Sur les quinze morceaux de l’opus, dix compositions originales côtoient cinq traditionnels suédois et islandais réarrangés. Outre "Bältares Långdans", il faut citer "En Gång När Jag Ska Dö", une ballade folk mêlant le traditionnel suédois, la pop et la folk, dans ce chant sur la mort et sur l’amour : "Un jour, quand je serai mort, les gamins viendront sur ma tombe et me diront quelle fille m’a aimé." Le morceau "Chaman", qui aurait pu donner son nom à l’album, est issu lui aussi d’un chant traditionnel islandais pour un nouveau voyage aux sonorités étranges.

Ce nouvel album d’Octantrion fait le pont entre les traditions ancestrales et notre monde moderne, à l’instar d’"Against The Wind", plus pop pour ce morceau comme balayé par les vents glacés du nord et qui a été composé par Anne Hytta. C’est Olivier Derivière qui signe "Father" pour cette cette interprétation de la légende d’Amicia et Hugo, avec les instruments de la nyckelharpa et de la citole.

Le voyage inattendu d’Octantrion se veut un vrai dépaysement géographique et temporel. Pari réussi.

Octantrion, II, Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL, 2021
https://www.facebook.com/people/Octantrion/100063710617206/
https://www.instagram.com/octantrion/?hl=fr

Voir aussi : "Les âmes libres de Sarab"

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La grande famille de Kira Skov

2021-07-22T00:00:00+02:00

C’est une merveille que je vous invite à découvrir : Spirit Tree de Kia Skov est un album brillant de mille feux. Chaque écoute fait surgir de nouveaux pans de cet opus à la sombre et sensuelle beauté. Et c’est là le propre des très grands albums que vous devez absolument avoir avec vous, et si possible au format CD ou vinyle. Je vous expliquerai en fin de chronique pourquoi.

Pour l’extraordinaire album de Kira Skov, le moins que l’on puisse dire est que la musicienne danoise s’est offert de magnifiques featurings : Bonnie "Prince" Billy (Will Oldham), Bill Callahan, Mark Lanegan, Lenny Kaye, John Parish, Jenny Wilson ou encore Lionel Limiñana. Excusez du peu.

Une vraie famille comme le suggère Kira Skov lorsqu’elle présente ses collaborations dans un arbre "généalogique". Il est vrai que cet album de duos porte le titre de Spirit Tree, ce qui est logique et assumé. Elle dit ceci au sujet de cet opus conçu en pleine crise sanitaire : "Je suis tellement heureuse que tout le monde ait bien voulu participer au projet. L'album est né d'un véritable échange musical : Les bandes son ont toutes été enregistrées en direct à Copenhague, j'ai adressé les chansons aux uns et aux autres sous forme de fichiers audio et chacun y a ajouté sa voix au fur et à mesure."

Spirit Tree est une œuvre incroyable aux sons folk et aérien, portés par une voix sensuelle, soyeuse et aérienne ("We Won’t Go Quietly", "Pick Me Up", "Tidal Heart"). Il se dégage de l’album une indéniable mélancolie. Lorsque, à l’instar du morceau "In The End" (en duo avec Bonnie "Prince" Billy, à la voix de crooner irrésistible), le désespoir affleure, la musique et les voix se révèlent aussi sensuelles et belles que le légendaire "Where The Wild Roses Grow" de Nick Cave et Kylie Minogue : "Lover anoint me / find me, destroy me / I am the daughter, sister, lover child / show me no mercy / spare me not the detail / I want to suffer for my sins."

Une élégance désarçonnante dans cette pop-folk faussement désinvolte

C’est encore en duo avec Bonnie "Prince" Billy qu’elle se lance dans une magnifique déclaration d’amour, "Some Kinds Of Lovers" ("I wanna walk with you through the forests / Like some kind of lovers / Like many have before us / Hovering above us is a sky of distant stars and memories").

Il y a une élégance désarçonnante dans cette pop-folk faussement désinvolte, à l’instar de "Horses", un morceau qui commence a capela avant de s’envoler dans une pop rutilante aux voix fragiles. Citons aussi "Burn Down The House" ou la formidable ode aux poètes, "Ode To The Poets", née d’un dialogue imaginaire entre Jack Kerouac et Dylan Thomas et qu’interprètent Kira Skov et Mette Lindberg.

Il faut aussi parler du lent et lancinant "Love Is a Force", aussi menaçant qu’une plainte sourde, ou encore le sombre, mystérieux et onirique "Deep Poetry", soutenu par les mots en français de Lionel Limiñana : "Ma reine d’Ecosse / Féroce / Je t’ai tellement aimé / Je rêvais… / Anesthésié / De me faire la malle / Un de ces quatre / Avec mon couteau / À cran d’arrêt".

On s’arrêtera tout autant sur "Dusty Kate" un titre pop qu’elle chante en duo avec Mette Lindberg et qui est un hommage à Kate Bush. Quant à "Lenny’s Theme", Kira Skov propose un dialogue parlé-chanté avec Lenny Kays : "So, Lenny, tell me / What is it to duet ? / Tell me of the sacred dance / And the mystery of It" .

Pour être complet sur Spirit Tree, il faut enfin absolument citer Mette Geisler, l’auteure des dessins réalisés pour un album qui est absolument à acquérir dans sa version physique. Une merveille musicale et vocale en même temps que graphique et éditoriale. Un chef d’œuvre : j’ose dire le mot.

Kira Skov, Spirit Tree, Stunt Records / Unavolta Music, 2021
https://www.facebook.com/kiraskovofficial
https://www.instagram.com/kiraskov
https://orcd.co/dustykate

Voir aussi : "Transformations de Laughing Seabird"

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Transformations de Laughing Seabird

2021-06-12T00:00:00+02:00

Derrière le joli nom de Laughing Seabird se cache la Française Céline Mauge, à l’œuvre dans son très beau deuxième album, The Transformation Place, avec ses 12 titres arrangés par Emmanuel Heyner.

La chanteuse se fond à merveille dans un répertoire lorgnant tant du côté de l’Irlande ("My Shell"), de l’Angleterre ("Scarborough Fair"), des États-Unis ("In Spite Of") que de ce côté-ci de La Manche et de l’Atlantique ("Le somptueux règne des absents", "Karmen KéroZen", "Les filles sages et les autres").

Avec une fausse légèreté, Laughing Seabird aborde des sujets sérieux et parfois même rarement traités, comme la grossophobie dans le titre "I Feel Hat" qui ouvre l’opus : "I feet fat today / I ate too much yesterday evening". Pour le morceau "Vivre (No Way Back)", c’est la dépression qui est au cœur de cet appel à se ressaisir et avancer : "Chaque jour, travaille à te grandir / Réveille-toi, la terre est bien ronde / Chaque jour, œuvre à ton avenir / Et tu trouveras la voie".

Balançant sans cesse entre folk, brit pop et chanson française, la musicienne d'origine bretonne revendique ses inspirations musicales anglo-saxonnes et irlandaises, à l’instar de la reprise du chant traditionnel "Scarborough Fair". On se ballade avec plaisir dans The Transformation Place, tant Laughing Seabird sait allier mélodies travaillées, rythmes entraînants et textes sensibles ("Direction oubliée (Let Go)").

"The Transformation Place", le titre éponyme de l’album, s’avère l’un des plus réussi : lancinant, coloré et gourmand, il frappe justement par ses transformations incessantes, ses ruptures et ses contrastes, tout comme par le travail sur la voix de Laughing Seabird, toujours sur le fil dans cet appel à ne jamais abandonner ses rêves d’enfant et à ne pas se fier aux premières impressions ("You have just opened the doors of your perception"). Tout cela est chanté, joué et interprété non sans clins d’œil assumé pour la musique psychédélique des années 70 (on pense par exemple au fameux "Bicycle Race" de Queen).

Lancinant, coloré et gourmand

L’étonnant et passionnant album de Laughing Seabird a beau être très cohérent, il n’hésite pas à prendre des chemins détournés, lorsqu’elle choisit de nous emmener du côté de l’Irlande, dans un voyage dépaysant et amoureux ("Just won’t fall in the trap / Take the road without a map / Sure to find not look for / Any key to a door… / I become the laughing seabird / And you’re my shell", "My Shell").

Dans sa facture pop-rock assez classique, "Le somptueux règne des absents" dévoile un peu plus des failles de la douée et prolifique Laughing Seabird, comédienne, doubleuse et, ici, musicienne et chanteuse. Derrière ce titre énigmatique, se cache un morceau poignant sur une disparition qui ne passe pas : "J’ai beau me dire / Qu’il faut tenir / L’hiver s’installe et le froid empire… / J’ai beau vouloir et vaillamment croire / Mes combats sont vains quand vient le soir" ("Le somptueux règne des absents"). "L’appel du monde" semble répondre à ce cri de douleur : partir, découvrir le monde, chante-t-elle, comme en écho à ce qu’elle disait dans " The Transformation Place".

La superbe reprise de Sailor Song" de Rickie Lee Jones ("I could fly away / But i take the sea / For stranger days than these") ainsi que le rock régressif "Karmen KéroZen" ont été inclus dans la bande original du film Ça tourne à Saint Pierre et Miquelon, réalisé par Christian Monnier et dans lequel joue, comme par hasard, Céline Mauge. La musicienne propose là aussi de nouvelles invitations au voyage, en pleine mer. Idéal pour laisser derrière soi ses tourments : "KarmenZéro, j’ai brisé mes chaînes / Rompu les barreaux de ma cage / Je suis pour toujours en voyage. "

Laughing Seabird choisit le talk-over pour la dernière chanson faussement insouciante, "Les filles sages et les autres" : avec humour, effronterie et non sans un vibrant message féministe, Céline Mauge égratigne les contes pour enfants qui s'avèrent souvent être de vraies prisons mentales : "Les filles sages vont au paradis / Les autres, où elles veulent / Moi je poréfère suivre mon envie / Car la liberté n’a pas de prix." À bonne entendeuse…

Laughing Seabird, The Transformation Place, Ad Libertam / L'Autre Distribution, 2021
https://laughingseabird.com
https://www.facebook.com/laughingseabird
https://www.instagram.com/laughingseabird

Voir aussi : "Madeleine Cazenave derrière le piano"

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On the road again

2021-05-10T00:00:00+02:00

Avec Atlas, le premier EP du duo Morgane & Jeff, nous voilà dans les terres légendaires du sud étasunien. "Dance In My Mirror" sent bon la country grass, les paysages du sud américain, les danses au soleil de Géorgie mais aussi l’amitié et l’amour.

Le duo français – dans le civil, Morgane Gaudin et Jeff Mailfert – sait brouiller les pistes avec "Feuille de route". Non, ce n’est pas une resucée de la country américaine que propose l’opus mais bien une relecture européenne – et même française – dans lequel le voyage prend l’allure de quête philosophique et métaphysique : "Et le temps file, / Tout se dessine à l’encre de nuit / Sous cette lune, nos pensées errantes / Tout se fige…"

Bien entendu, le retour vers le sud profond américain n’est jamais loin, à l’image d’"Aneth", le portrait lumineux d’une jeune femme bourlingueuse, rêveuse et heureuse.

Ode à la liberté

"Rêve de grand" est un titre folk et plus mélancolique. Morgane & Jeff y content les rêves de l’enfance. Le besoin de voyage affleure dans chaque titre de ce joli EP, à l’instar du morceau "On The Train", à la pop-folk sixties, sentant bon le feu de bois sur une plage californienne un soir d’été indien.

Finalement, c’est une ode à la liberté que ce mini-album de 6 pistes, qui n’étonne pas au vu de la carrière de ce groupe né à Vannes, en Bretagne. Morgane & Jeff jouent ensemble depuis maintenant quatre ans. Après la restauration d'un van Volkswagen de 1986, ils sont partis dans trois tournées françaises, une autre de 15 dates en Asie et des scènes prestigieuses comme le Bus Palladium, Réservoir, La Bellevilloise ou le New Morning. En raison de la disette de concerts, il reste cet EP pour les découvrir ou redécouvrir.

Duo attachant et attaché aux racines pop-folk américaines ("Keep Your Warm"), Morgane & Jeff séduisent par leur sens de l’harmonie et la qualité exemplaire d’un EP que vous prenez plaisir à écouter et réécouter.

Morgane & Jeff, Atlas, EP, CSB Records, 2021
https://www.facebook.com/MorganeetJeff

Voir aussi : "Qui connaît Roxane Arnal ?"

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Fanelly dans le Metro

2021-04-11T00:00:00+02:00

C’est peut-être un détail pour vous, mais l’album de Fanelly, Metro Stories, ne commence pas par le bref "Prelude" éthéré aux voix presque religieuses, mais avec le "It’s Gonna Make A Little Difference", un titre dédié aux victimes des attentas de 2015. Nous avions parlé déjà de ce morceau, à la sensibilité indéniable et sans pour autant que la chanteuse italienne tombe dans la sensiblerie.

Mais arrêtons-nous quelques instants sur la piste 2 et ce fameux "Prélude", à la langue mystérieuse : "Og ot tog ev’I / Ni erom yna eb ob tnaw t’nob I tub…" Voilà qui mérite une explication. Suite à une manipulation hasardeuse sur son téléphone (la fonction "reverse"), la musicienne a joué la piste suivante, "One Step Behind" – mais à l’envers ("But I don’t want to be any more in / I’ve got to go"). Fanelly commente ainsi sa découverte : "J'ai bien aimé l'esthétique et la langue un peu mystérieuse qui se dégageait...une fois en studio j'ai donc décidé de le reproduire et de garder cette petite trace dans l'album en prélude du morceau suivant."

Ce court "Prelude" illustre ce qu’est Metro Stories : un album hybride, avançant sur un fil entre pop, jazz et folk ("One Step Behind"), parlant aussi bien de l’insouciance de l’enfance ("Koria", "The Bubble Man") que de sujets plus sombres ("Burnout", "It’s Gonna Make A Little Difference").

La chanteuse est servie par une orchestration réduite mais d’une belle homogénéité, avec les guitares d’Elio di Menza, Mathieu Barjolin et Andrea Cianca et la flûte traversière de Marjolaine Ott.

La voix pleine d’assurance de Fanelly sait se faire grave et mélancolique dans "Over". Dans ce séduisant titre pop-jazz, la voix de la chanteuse et les guitares se mêlent avec grâce et parlent de désillusion, de la fuite du temps mais aussi d’espoirs : "Over / experctations getting lower / But still dreaming of a life that / … That will maybe come."

Une langue mystérieuse

Tout aussi mélancolique, "Superhero" frappe par sa singulière simplicité pour un tel thème : décidément ce n’est pas facile d’être un super-héros et de sauver l’humanité, de New-York à Katmandou.

Fanelly nous offre avec "Koria" un très joli morceau intimiste, mêlant l’italien et le français. La chanteuse explique qu’il s’agit de la première chanson qu’elle a écrite pour cet album. Elle explique ceci : "J'étais en train d’étudier « Blackbird » de Paul McCartney. Ma fille de trois ans était avec moi. On a commencé à faire un jeu : donner un nouveau sens aux paroles, ou inventer de nouveaux mots. C’est comme ça que le mot « Koria » est né, un mot qui, en soi – au moins en italien et en français – ne veut rien dire. Mais on peut attribuer à ce mot la signification que l'on souhaite, de façon « opportuniste ». C'est pour cela que le morceau dit : « Koria vuol dire sogno...se ne ho bisogno », c’est-à-dire : « Koria veut dire rêve… si j'en ai besoin »".

Nous parlions de pop et de jazz. Mais le rock-folk fait aussi son apparition dans le formidable "Into The Woods". La chanson revisite le conte du Petit Chaperon Rouge perdu dans les bois et à la merci du grand méchant loup : "What big mouth you are / To better eat youn with / The morning, will fall and save us / A mother, father childen… Are we alive or dead ? Don’t go through the woods / Said the hunter".

Plus folk, "The Bubble Man" parle d’un "homme à bulles" qui tente de lier la terre et le ciel grâce à ses seules bulles ("He links the earth with the sky / Trying to deliver high"). Fanelly fait ici référence à un de ces nombreux artistes de rue capable. "J'en ai croisé un dans le métro de Paris à la fin de sa journée. Il m'a rappelé tout de suite un « bubble man » que j'avais rencontré auparavant à Praça do Comércio à Lisbonne… Il enchantait tous les enfants qui étaient autour de lui avec ses grandes bulles de savon, qui montaient jusqu'au ciel, puis s'éloignaient vers l'océan pour disparaître. C'était un moment suspendu. J'ai pensé que cet homme avait trouvé le sens de sa vie en faisant ces bulles. Il livrait des messages de beauté au monde."

"Inner Magic" vient terminer l’album avec la légèreté de bulles de savons, et avec toujours ce timbre jazzy et la délicatesse de l’interprétation. Une touche à la fois romantique et impressionniste, comme si Fanelly s’installait face à un paysage des Pouilles, et se laissait aller à savourer des plaisirs simples, avec la personne que l’on aime – et sans masque ("No mask required") !

Fanelly, Metro Stories, 2021
http://www.fanellymusic.com

Voir aussi : "Je ne suis pas un héros "

Photo : Fanelly

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Irrésistible Beyries

2021-03-23T00:00:00+01:00

Dès l’ouverture de son dernier album, Encounter, Beyries accroche l’oreille avec le formidable "What We Have" : les échos de sa voix cristalline et les vagues mêlées de claviers électronique et de guitare emmènent l’auditeur dans un pays merveilleux où la parole est rare mais précieuse : "Meet me on the other side / My love, I'm holding on to what we have." Son premier album, Landing, a connu un vaste succès populaire au Québec, avec 11 500 copies et plus de 15 millions d’écoutes sur toutes les plateformes. La voilà qui revient avec ce nouvel opus irrésistible.

La chanteuse canadienne revendique l’influence du folk-rock, à l’instar du délicat "Closely", porté par des paroles d’une superbe mélancolie : "I've been waiting / Closely / All night long / Time's up / Heavy breathing / Silent grieving / White hollow tree".
L’artiste sait aussi parfaitement manier les sons rock et pop à la Bruce Springsteen, autant que nous cueillir à froid avec "Over Me", morceau racé et fuselé, démontrant toute l’étendue du talent autant que des influences de Beyries.

"Keep It To Yourself", aux sons seventies et planants, est un chant d’amour par une femme blessée réclamant de revenir aux premiers émois et aux premiers serments : "Can we go back / To the very single minute / I took your hand / Love was all we had." Chanson d’amour également avec "Into You" qui est le chant d’une femme qui s’est retrouvée ("Can you feel it / I'm lost in you").

Avec "One Of Touch", on retrouve la pop de Beyries, faite de réminiscences psychédéliques des années 70, avec ce sens du spleen autant que de la rêverie : "When the morning comes / I get out of luck / You're my dream, my everything / When I have to go."

Le sens du spleen autant que de la rêverie

"Graceless" est plus engagé. La chanteuse propose avec ce morceau un hymne à la paix : "How many more walls will we build / Are we that stupid God forbid / Blinded believers fighting guilt / In the name of Jesus and pretty things / Are you coming to get us."

Pour "The Story Of Eva" la musicienne québécoise prend le parti d’une folk râpeuse et sombre sur un destin cruel. Un appel à l’aide que la chanteuse exprime ainsi : "Help me / I'm drowning / Help me / I'm dying." Diantre ! Précisons que le vidéoclip de "Graceless" à été conçu par la réalisatrice française Raphaëlle Chovin, à qui l’on doit aussi les précédentes vidéos de "Closely" et d'"Over Me".

La seule chanson française, « Nous sommes" se révèle, avec la même mélancolie, comme un voyage amoureux, qui est aussi une revendication de liberté : "L'histoire est un voyage / Entre les forêts / Et les villages / Du sommet bleu des Alpes / Au creux du Grand Secret / Nous sommes / Des haltes / Des bêtes naïves au cœur du paysage / Cherchant dans nos failles / Nos rêves et nos batailles / Chevaux sauvages."

L’album se termine avec "Anymore", qui est le récit d’une descente dans l’enfer de la dépression : "I don't see daylight anymore / I need to rest ashore / I have lowered my guard / And returned to bed." Beyries y fait le choix du piano-voix.

Irrésistible, vous disais-je.

Beyries, Encounter, Bonsound, 2020
https://www.beyriesmusic.com
https://www.facebook.com/beyriesmusic

Voir aussi : "Où es-tu, Berry ?"

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Qui connaît Roxane Arnal ?

2021-02-27T00:00:00+01:00

Roxane Arnal a choisi pour son premier EP solo Doorways une pop aux influences américaines, blues, country et folk, à l’image de "Rushed To Fly". Le titre délicat aux éclats mystérieux se développe avec ampleur et sensualité grâce à une rythmique blues et des riffs de guitare, sans cesse rattrapés par la voix veloutée de la chanteuse. Précisons au passage que l’artiste est également comédienne (Le Bazar de la Charité, Un Adultère, prix du meilleur espoir féminin au Festival de Luchon en 2018).

C’est un vrai hommage à l’Amérique que propose Roxane Arnal dans Doorways, à l’exemple de sa formidable reprise du standard de Gillian Welch "No One Knows My Name" : "Oh, my mother was just a girl, seventeen / And my dad was passing through / Doing things a man will do / And my mother was just a girl, seventeen."

"Doorways", qui a donné son nom à l’EP, propose un vrai voyage en soi, grâce à un enregistrement et une production menés de main de maître par Baptiste Bailly. La chanteuse entraîne l’auditeur dans un périple qui pourrait aussi bien être en Louisiane ou encore du côté de l’Espagne où l’album a été enregistré.

La formidable reprise du standard de Gillian Welch "No One Knows My Name"

Pour "The Key", un morceau pop-folk onirique, la chanteuse se livre en amoureuse et rêveuse. La musicienne a fait le choix là encore d’instruments acoustiques – guitares et piano.

L’album se clôt avec "Give It All", un admirable morceau à la mélodie et aux arrangements travaillés avec soin. Sans oublier la voix juste et limpide de la musicienne et compositrice.

L’EP a été produit grâce à un financement participatif chez Kisskissbankbank.

Accompagnée de Baptiste Bailly (piano et chant), Roxane Arnal s’est entourée de beau monde (David Gadea aux percussions, Ales Cesarini à la contrebasse et Mariano Steimberg à la batterie), comme le prouve la facture de ce mini-album à la fois délicat, rigoureux, aux solides références et intelligent dans sa démarche. C’est la vraie belle surprise musicale en ce début d’année.

Roxane Arnal, Doorways, feat. Baptiste Bailly, Quart de Lune, 2020
https://www.roxanearnal.com
https://www.facebook.com/roxanearnalmusic

Voir aussi : "Casser la voix"

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Vaiteani se dévoile avec Embrace, nouvel extrait de l'album Signs

2020-10-19T17:12:37+02:00

Vaiteani est tout proche de la sortie de son second album Signs, car c'est le 20 novembre 2020 qu'on pourra écouter le disque. Le nouveau single, Embrace, témoigne du virage pop entrepris par le groupe.

Embrace, le nouveau single du duo Vaiteani, se déguste en clip.

Ecouter les VAITEANI c'est comme voir de la neige tomber sur un lagon. C'est inattendu et c'est beau. Avec leur premier album sorti en 2017, ils nous ont conviés dans leur monde : des chansons folk en tahitien et en anglais, loin de tout cliché. Un timbre de voix et des mélodies dont il est impossible de douter de la sincérité. Des textes forts mis en valeur par des arrangements qui rappellent la dentelle des élégantes robes que porte la chanteuse lors de ses concerts. Leurs passages remarqués aux Francofolies de Nouvelle-Calédonie, au Brive Festival ou encore à l'Olympia ont montré que le couple savait partager son univers avec un public souvent conquis dès les premières notes.

A découvrir, on présente le clip d'Embrace de Vaiteani :

Difficile de mettre une étiquette sur la musique de ces deux-là. Ce qui est sûr c'est que le lien se fait, tressé comme les motifs que l’on retrouve sur les tatouages polynésiens et que le monde s'est approprié. Nul doute que les Vaiteani connaîtront le même succès. Une voix féminine qui évoque Tracy Chapman, un folk mélodique qui nous vient de Polynésie, Vaiteani est une des plus belles surprises de cette rentrée. Elle, est originaire de Tahiti, lui d’Alsace.

Ils se sont rencontrés à l’université de Strasbourg. La fusion se fait petit à petit entre eux. Elle devient prof d’anglais, lui travaille la musique. Ils s’installent à Tahiti en 2011 où Vaiteani (elle) enseigne tandis que Luc (lui) prodigue des cours de musique aux enfants. Ils sont de retour le 20 novembre avec un album de toute beauté, Signs.

Le duo Vaiteani :

- Vaiteani : Chant, guitare folk

- Luc Totterwitz : Guitare électrique, ukulélé, balafon, udu, chœurs

Lien digital

HUGUES AUFRAY SORT un nouveau DISQUE

2020-08-12T14:31:00+02:00

A presque 91 ans, Hugues Aufray sort un nouveau disque.

Pas besoin de le présenter, nous le connaissons tous. Depuis 60 ans je suis sa carrière, une belle et grande carrière.

https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/hugues-aufray-nest-plus-voisin-de-laeticia-hallyday-il-sexplique_453086

Lillie country

2020-07-25T00:00:00+02:00

Mieux vaut tard que jamais : Lilie Mae toque discrètement à nos oreilles grâce à son premier album sorti il y a un an pile (Other Girls for That).

Mais qu’est-ce qui fait la singularité de cette artiste quasi inconnue en France ? Sans doute qu’elle s’approprie la country, un genre injustement boudé et moqué par le public français, à l’oreille musicale pourtant infaillible – non, je déconne…

Bref, Lillie Mae, découverte par Jack White en personne, s’impose par son choix de trousser des titres mêlant country et pop folk avec une rare sensibilité (Wash Me Clean, You’ve Got Other Girls for That).

À l’instar de Ben Harper, ses pairs ne s’y sont pas trompés qui ont fait de Lillie Mae une de ces nouvelles voix américaines à suivre.

Au public français de se débarrasser de ses préjugés pour craquer sur cette chanteuse pop-rock country, à la voix et au physique fragile et irrésistible.

Lillie Mae, Other Girls for That, Third Man records, 2019
https://www.lilliemaemusic.com

Voir aussi : "O'Brother"

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Le premier EP de Mary Sané a besoin de vous

2020-04-20T00:00:00+02:00

Bla Bla Blog a choisi de faire un coup de projecteur sur un premier EP de Mary Sané, en phase de production. Cette période de confinement y est peu propice, ce qui explique pourquoi elle a besoin de vous.

Cette jeune artiste a écrit son premier mini-album entre Paris et Londres. Elle s’est entourée de Sébastien Levanneur, Tim Campanella, David Marion et Benjamin Nussbaumer pour une première production indépendante financé en partie grâce à la plateforme KissKissBank.

Le financement permettra l'enregistrement en studio de l'EP, ainsi que de payer les musiciens ayant participé à la production musicale. Cela permettra aussi de fair appel à une équipe en charge du mix et du mastering.

Bla Bla Blog ne doute pas que cette campagne de crowdfunding permettra la sortie au cours de ce printemps de l’EP de Mary Sané. D’ici là, son univers musical est à découvrir sur Internet, notamment une reprise du Jardin d’hiver, tout en douceur et des titres pop-folk qui laissent augurer une jolie carrière (Destiny Cover, Rome wasn't built in a day).

Mary Sané, premier EP en production
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/premier-ep-mary-sane-2
https://m.soundcloud.com/marysanemusic
https://m.facebook.com/marysanemusic

Voir aussi : "Du plaisir à Eugene avec Loftän"

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Suivons Tiger & The Homertons

2020-04-10T06:34:00+02:00

Tiger est de retour avec un quatre titres à la fois sobre, mélancolique et voyageur. Rien d’étonnant pour ce bourlingueur et chanteur qui nous offre un nouvel EP cool et indispensable en cette période troublée qui ne nous invite qu’à l’évasion et au zen.

"C’est un voyage qui alterne les ballades rêveuses et intemporelles. Des harmonies réconfortantes, mélancoliques, de la fin de l'été au milieu de l'automne émanent de la douceur des harmonies, en équilibre parfait avec la puissance et les mélodies de la guitare électrique," explique le songwriter.

Mais Tiger n’est pas seul dans cette aventure. Il est accompagné de ses amis des Homertons, à savoir la chanteuse et pianiste Célia Kleindienst, le guitariste Dário Ferreira et le bassiste et ingénieur du son Fabio Gentilin, rencontrés à Homerton High Street, à Londres – d’où le nom de ce groupe, indissociable de Tiger.

En attendant la sortie de leur premier album prévu cette année, Tiger & The Homertons proposent avec Shadow In The Dark un son pop-folk qui s’est nourri des influences de Neil Young ou de Tracy Chapman, mais aussi du rock psychédélique, à l'instar du titre qui donne son nom à l'EP. À maints égards, un vrai retour aux années 70 (Somewhere Else).

Aux riffs de guitares de Shadow in the Dark viennent répondre la simplicité, pour ne pas dire le minimalisme, de Winter et Follow You. Tout cela donne un EP impeccable, produit à la perfection, et qui s’écoute sans modération.

Tiger & The Homertons, Shadow in the Dark, EP, 2019
https://www.tigerandthehomertons.com
https://www.facebook.com/tigerandthehomertons
https://www.instagram.com/tigerandthehomertons

Voir aussi : "Lucy, Racquel et moi"

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UN PEU DE MUSIQUE : LA FABRIQUE, de James TAYLOR, adaptée par Francis CABREL

2020-04-03T15:16:00+02:00

James Taylor, je connais depuis le début de sa carrière. J'aime sa voix de velours et je continue à apprécier chaque nouveau disque qu'il sort.

Francis Cabrel, j'ai une anecdote à vous raconter. Entre 1976 et 1981, je travaillais dans une maison de crédit à Montpellier. Un assureur de Pau nous avait transmis un dossier de demande de crédit au nom de Francis Cabrel, qui était au tout début de sa carrière. Il avait monté ce dossier afin d'acheter les instruments nécessaires à ses tournées qui débutaient. Le dossier était très bon sur le plan moralité et financier, il a été accepté.

Francis Cabrel :

James Taylor :

MA GUITARE

2019-04-05T18:42:00+02:00

Je me suis remise à la guitare entre 1987 et 1998 (après avoir appris toute seule avec une méthode, entre 1969 et 1972). J'ai arrêté plusieurs fois, pendant de longues années. Je m'y suis remise quand j'ai créé ce blog en 2006. J'ai des périodes où je n'y touche pas.

Vous pouvez m'écouter jouer dans la Catégorie Ma guitare. En ce moment j'essaie de m'y remettre, je ne trouve pas toujours le temps, ce n'est pas facile de s'y tenir.

Je vous donne le lien vers mes anciennes notes, il faut cependant bien lever le son car je n'ai pas de matériel professionnel. Je m'en excuse.

http://boulevarddesresistants.hautetfort.com/ma_guitare/

Lucy Rose pour une date en France au Café de la Danse

2019-02-25T18:04:00+01:00

Lucy Rose sera à Paris le 09 mai 2019 au Café de la Danse pour un concert unique et présenter son quatrième album No Words Left

Si vous ne connaissez pas encore l’univers folk et la voix envoûtante de Lucy Rose alors il est grand temps de vous rattraper. Chanteuse et compositrice multi-instrumentaliste anglaise, sachant aussi bien jouer de la batterie que du piano et de la guitare, Lucy Rose commence à composer en 2008 accompagnée d’un groupe dont les musiciens ne sont autres que Björn Agren, ancien guitariste de Razorlight, Joe Steer, ancien bassiste de Broadcast 2000 et Sam Nadel à la batterie. Depuis, Lucy Rose a parcouru un sacré bout de chemin qu'elle compte bien continuer de tracer ! En attendant de la retrouver sur scène à Paris, on vous laisse avec son magnifique single « Conversation » :

Voici la vidéo de Conversation de Lucy Rose

Elle a chanté pour le groupe Bombay Bicycle Club et fait les premières parties de grands artistes tels que Ben Howard, Daughter et Pete Roe. Lucy Rose est une chanteuse et compositrice multi-instrumentaliste anglaise, exerçant à la fois la batterie, le piano et la guitare. Ses compositions folk et pleines d’émotions ne sont pas sans rappeler celles de Laura Marling avec qui elle partage plusieurs influences dont Joni Mitchell et Neil Young.

Lucy Rose - En concert à Paris le 09/05 au Café de la Danse

Un, deux... et trois

2019-02-03T00:00:00+01:00

Ce troisième chapitre est pour Ulrich Forman un nouvel opus qui aspire à être écouté comme un concept album.

Concept album, oui. Mais de quel concept parlons-nous? D'emblée, Ulrich Forman nous entraîne dans un voyage musical quelque 50 années plus tôt, dans une pop acidulée (1234), psychédélique et conceptuelle, justement : celle d’Emerson Lake And Palmer, des Beach Boys (Home) ou du White Album des Beatles. D'ailleurs, pour ce nouveau chapitre, Ulrich Forman s'est entouré de talents avérés : Fab Dupont (The Do / Paul McCartney), Florent Livet (Phoenix / Bloc Party), Pavle Kovacevic (Sebastien Tellier), Graham Hawthorne (Brian Wilson, Paul McCartney) ou encore Antoine ''Chab'' Chabert (Daft Punk / Woodkid).

La pop est enjouée et souriante (If You Want To), accrocheuse et planante (Today), mélancolique (I'm In Love, Pt. 2) et d'une belle emprise folk (All I Want).

Pas de révolution musicale dans cet album régressif mais un joyeux retour vers le hippie, lorsque ce mouvement venait autant se ressourcer du côté de San Francisco que de Katmandou (Hold me).

Et lorsque le producteur et musicien français Ulrich Forman – Polérik Rouvière, de son vrai nom – vient au rock c'est d'une manière ludique et sans prise de tête (You Gotta Stay).

Nick Drake, avec la lumière en plus

Go On – tiens, c’est aussi le titre de l’EP de Tom Leeb, que nous avons chroniqué il y a peu – fait quelques bonds spatio-temporels vers le début des années 80, du coté de Supertramp. On s'arrêtera avec plus d'attention sur It's All Right, singulier titre acoustique à la Nick Drake, avec la lumière en plus.

À noter que la version album du titre Today est accompagnée d'une version acoustique et d'un remix à retrouver en digital. C'est Ulrich Forman en personne qui signe lui-même la réalisation du clip, un road trip poétique, onirique et naïf.

Le titre I'm In Love avait eu les grâces d'une énorme campagne de pub pour Attractive Wolrd. Une opportunité qui lui a donné l'assurance qui lui manquait pour se lancer à plein dans une carrière musicale. C'est aujourd'hui chose faite avec Chapter III - A Perfect Storm.

Ulrich Forman, Chapter III – A Perfect Storm, Au revoir ma belle productions, 2018
https://www.facebook.com/UlrichForman
http://www.aurevoirmabelle.com

Voir aussi : "Tom Leeb, comme une petite madeleine de Proust"

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Cali transforme l’essai

2018-12-01T00:00:00+01:00

Il y avait plusieurs Cali lors de son concert à la salle des fêtes de Montargis, la suite de sa tournée placée sous le signe de Léo Ferré. Son dernier album, Cali Chante Léo Ferré était sorti en octobre dernier. Il restait à l’auteur d’Elle m'a dit de venir sur scène proposer ses adaptations d’un poète qui aurait eu 102 ans cette année.

Mais d’abord, comment rendre hommage et réinterpréter ces classiques que sont Avec Le Temps, Les Anarchistes ou C’est Extra ? La réponse de Cali a été cet opus électrique, moderne et engagé, une vraie réussite comme nous le disions sur Bla Bla Blog.

Le passionné de rugby à quinze transformait l’essai sur scène. Avec une énergie et une chaleur incroyable, ce n’est pas un seul Cali qui se livre mais une dizaine, et autant d’adaptations de Léo Ferré.

Ceux qui s’attendaient à des interprétations arides, désincarnées et austères en ont été pour leurs frais. Après un démarrage sombre et bouleversant avec ces deux standards que sont C’est Extra et L’Enfance, Cali montre un Léo Ferré revitalisé, débarrassé des oripeaux du poète classique étudié à l’école. C’était un Ferré tour à tour pop, folk, rap et même punk. Une quinzaine de Ferré et de Cali différents.

Le chanteur parvient ainsi à faire se lever le public grâce à une Jolie Môme très pogo. Véritable showman, l’artiste a offert un concert de plus de deux heures. Deux heures avec un Léo Ferré plus d’actualité que jamais.

Prochaines dates, le 5 décembre à Perpignan
et le 6 décembre à Saint-Orens (Haute-Garonne)
Cali, Cali chante Léo Ferré, BMG, 2018
https://www.calimusic.fr
https://laviecali.wordpress.com

Voir aussi : "Cali, métamec"

© Photo : Jimmy Phan, photographe live Cali

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Justin Nozuka à l'eau avec Run To Waters

2018-04-13T11:49:13+02:00

On retrouve Justin Nozuka le 18 mai avec l'album de folk mélancolique Run To Waters, on a hâte !

A l'écoute de Run To Waters, on se dit que Justin Nozuka s'est converti au folk de Dylan, Sufjan Stevens, et a beaucoupé écoute Jeff Buckley. Magnifique inspiration, douceur, intensité spirituelle, tel est le credo du jeune canadien toujours sur les routes.

Voici Laury, extrait de l'album Run To Waters :

Run To Waters montre l'évolution musicale d'un compositeur qui est passé des titres entrainants, pop et funky de sa jeunesse à des ambiances plus contemplatives qui témoignent d'une profonde quête de sens et de conscience d'un musicien qui a connu le succès très jeune, et effectué des tournées gigantesques partout dans le monde. Justin Nozuka a fait appel au producteur Chris Bond car il aimait beaucoup les albums de Ben Howard. Sur l'album Run To Waters, Chris Bond joue des parties de basse, guitare, claviers et batterie, accompagnant également Justin Nozuka au chœurs.

En savoir plus sur Justin Nozuka

Ulrich Forman et la pop cotonneuse d'All I Want

2018-01-15T11:43:00+01:00

Le compositeur français Ulrich Forman est de retour avec All I want, joli morceau de songwriting psyché dont il a réalisé lui-même le clip.

Ulrich Forman fait un retour magique avec la pop envoûtante de ce All I Want stratosphérique...

Nouveau clip, réalisé par ses soins, voici All I Want d'Ulrich Forman !

Ulrich Forman, de son vrai nom Polérik Rouvière a co-fondé en 1999 le duo électro-pop Ledge. En parallèle il signe de nombreuses réalisations, compositions ou arrangements pour Alain Souchon, Yann Tiersen, Dionysos ou encore Boy George. En 2003, un de ses titres est choisi pour illustrer une campagne internationale de communication pour La marque L’Oréal Paris. En 2007, il a composé la bande originale du long métrage Franco-Libanais « Falling from Earth » de Chadi Zenedine. En 2010, il fonde le label « Au Revoir Ma Belle Productions » (Cédric O'Heix, J.Mini, Loïc Desplanques). Après avoir été dévoilé une première fois il y a quelques mois, le nouveau single d’Ulrich Forman, « All I Want » fait maintenant l’objet d’un clip officiel dévoilé il y a quelques jours. Au menu, une histoire d'amour revue à l'envers, implacable et charmant.

Voici le clip d'All I Want :

Ulrich Forman a une voix unique, et il compose des chansons électro folk mélodieuses, mélancoliques et intimistes, influencées par la folk de Sufjan Stevens et Bon Iver ou la pop des Beach Boys. Pour ce projet, Polérik Rouvière, éternel rêveur, choisit un pseudo presque romanesque, ÜLRICH FORMAN pour interpréter ses lumineuses, entraînantes et fulgurantes pépites mélodiques au piano cajoleur et aux paroles universelles.

Le Facebook d'Ulrich Forman

Du plaisir à Eugene avec Loftän

2017-10-24T22:01:00+02:00

Vous ne connaissez certainement pas Loftän, mais vous devriez. Pas sûr d’ailleurs que de ce côté-ci de l’Atlantique beaucoup se soient, pour l’instant, intéressés à ce duo féminin venu de l’Oregon.

Janell Riedl et Julia Mahncke forment ce groupe pop-folk indie qui a sorti son premier EP, From Here un an plus tôt.

Il y a du plaisir à découvrir et écouter le son de Loftän fait d’instruments acoustiques et surtout de deux voix harmonieusement posées. Doorway, ballade pop psychédélique, nous parle d’attente, de frustration et de ces moments comme en suspension ("Why don't you walk me back home / And leave me out on the porch steps / You whisper the words you know you know.") Il est encore question d’amour dans I Will Find You. D’amour, d’attente et d’espoir : "I will find you / No matter how long it takes / I will find you behind the door / That breaks so easily / If you push it right / And I’m sure / You are just as lonely as I am." Les deux filles de Loftän savent happer l’auditeur dans ce titre d’une belle efficacité, avec un son pop tout droit sorti des années 90. Un son que l’on retrouve d’ailleurs dans une version lofi que le groupe a mis en ligne sur son site.

Undercover frappe par la richesse des textes. À l’instar de Bob Dylan – d’ailleurs cité dans ce titre – Janell Riedl et Julia Mahncke, déroulent de leur voix cristalline une ballade folk qui nous parle d’une fille d’aujourd’hui perdue dans un spleen moderne : "She sings along to Dylan songs she holds her secrets tight / Buying what you’re selling / If you catch her in the night."

Le EP From Here se termine par Mystery Blue. Loftän nous entraîne dans un voyage onirique et coloré : "I see pink / And I see dark grey / And I see rose colored clouds floating / On mystery blue." Cette fois c’est du côté de Cocorosie que l’on peut chercher l’influence de ce dernier titre.

Le site de Loftän propose d’autres jolies perles à découvrir : A Short Song et sa folk acoustique, une reprise d’All You Need Is Love ou le très convainquant Roomate, que l’on a hâte d’écouter dans une version studio plus aboutie.

Loftän sera en tournée à Eugene et à Salem. Si d’aventure les pas vous mènent aux États-Unis, et plus précisément du côté de l’Oregon, allez les écouter sans faute. Vous pourrez toujours dire que vous venez de la part de Bla Bla Blog.

Löftan, From Here, 2016
https://thebandloftan.com
Kaitlin Sevy et Loftän, Sam Bond's Brewing Co., Eugene, Oregon, 27 octobre, 18H
Live Music Loftän, Alesong Brewing and Blending, Eugene, Oregon, 11 novembre, 17H
Loftän au Space, 9 décembre 2017, Salem, Oregon

Jon and Roy, musicalement durable

2017-07-02T16:11:00+02:00

C’est à Vancouver que le trio (sic) canadien Jon and Roy a enregistré son septième album The Road Ahead Is Golden, sorti en France le 9 juin en digital et le 23 juin en disque.

Jon Middleton et Roy Vizer, accompagnés de leur troisième comparse Louis Sadava, proposent une folk musicalement durable, dans les onze titres authentiques de The Road Ahead Is Golden. Jon and Roy nous baladent dans un paysage artistique qui sent bon les voyages, la recherche de la paix intérieure et les grands espaces : "I’m heading for the other side / Where the light is always right / Where we don’t have all these heavy plights / And the loving overrides" (The Better Life).

Jon and Roy parlent de liberté, d’honnêteté et de cette difficulté à être soi-même, nous obligeant à être dans une course vaine et sans fin : "You're dragging on like wintertime / Rolling through the rubble on your mind / Back in your knowing place / With a weapon you don't want to waste but hey / Now you're on the ground and running" (Runner).

Pas de chichis pour un groupe qui ne s’embarrasse pas d’artifices ou de technologies : instruments acoustiques, voix posée, mélodies travaillées avec soin. Il est connu qu’il n’y a rien de plus difficile que la simplicité. Mission remplie donc pour le groupe canadien. Jon Middleton affirme ceci : "Nous avons travaillé vraiment dur pour cet album, bien que tout soit arrivé très vite."

Les successeurs de Nick Drake imposent un pop-folk durable et qui a vocation à durer. Du moins, Jon and Roy s’y emploieront dès cet été, grâce à une tournée en Europe. Ils seront d’ailleurs en concert au Festival Rock Les Bains le 13 août prochain. Pour reprendre le titre de leur dernier album, la route est dorée pour les Canadiens de Jon and Roy.

Jon and Roy au Festival Rock Les Bains, Plombières-les-Bains (88), le 13 août 2017
http://jonandroy.ca

LE TEMPS PASSE, LES SOUVENIRS RESTENT

2017-05-26T12:17:00+02:00

La sombre sobriété de Leonard Cohen

2016-11-14T10:31:00+01:00

Disparu le 10 novembre 2016, Leonard Cohen avait publié le 21 octobre dernier "You Want it Darker". Un quatorzième album studio qui a pris une dimension testamentaire, où le chanteur et poète canadien de 82 ans se préparait une dernière fois au trépas. Avec une noirceur solennelle mais pleine d’amour.

Photo: Columbia/Sony Music/Adam Cohen

De la tenue dans sa retenue. De la lenteur dans ses torpeurs et de la solennité dans ses prières musicales tour à tour chantées, parlées ou murmurées. A 82 ans, voix encore plus grave mais moins prophétique, octaves d’outre-tombe, presque d’un autre monde déjà, Leonard Cohen se prépare encore une fois au trépas, sans s’y résigner tout à fait au long de You Want it Darker (Columbia) et ses lits de cordes, ses chœurs masculins/féminins, ses tempos ralentis d’orgue ou de piano, ses vers d’une divine mélancolie.

S’il s’est dit «prêt à mourir» dans un récent portrait du New Yorker, le Canadien errant à la santé déclinante qui a fait de ses jours désormais comptés un mantra testamentaire a en réalité peu changé et exhale une même sereine vitalité artistique. Une sombre sobriété que son répertoire, essentiellement constitué de ballades abyssales aux mélodies simples et brillantes, intègre toujours par le biais de l’introspection, de la nostalgie et de la quête spirituelle.

Croque-mort chic

Ce quatorzième album studio porte beau un noir intense qui pourrait ressembler à cet ultra-noir ou noir pur acheté récemment par le sculpteur Anish Kapoor. Orchestré avec davantage d’élégance que Popular Problems (2014) et Old Ideas (2012), You Want it Darker assied des tonalités ténébreuses plus que jamais bien assorties au chanteur-poète aux allures de croque-mort chic au visage émacié. Produit par son fils Adam Cohen, ce disque bref (36 minutes et 12 secondes) fait oublier la médiocrité instrumentale passée – à quelques sirupeuses inflexions soul près – et met en évidence les ors d’une écriture aussi crue que pessimiste depuis 1967 et Songs of Leonard Cohen («Suzanne» ou «So Long, Marianne»). Soit un corpus poétique qui pourrait sans doute un jour prétendre à un Nobel de littérature, comme son ami de cinquante ans Dylan, qui le vénère tant.

A commencer en 2016 par la chanson aux accents bibliques qui donne son titre à l’album, avec ses «Hineni» hébreux psalmodiés et son chœur masculin de la synagogue de Montréal qu’a fréquentée tant le grand-père Cohen que Leonard. Ce somptueux titre dévoilé voilà un mois, qui semble figurer tant une humanité qu’un homme à son crépuscule en citant les saintes Ecritures, a ouvert la voie à huit autres chapitres puisant dans des références religieuses la sève de chansons existentielles, sentimentales et mystiques.

Spleen sublime

Voix de bluesman las, Cohen promène son spleen sublime en déclarant à plusieurs reprises «être hors (du) jeu», aussi bien au niveau de l’âge que du désir amoureux. Pourtant, âme et cœur endoloris ou libido évanouie, il s’épanouit au-dessus de la mêlée en philosophant sur la vie et la mort ou la passion et les tentations («If I Didn’t Have your Love», «On the Level»), en apostrophant son prochain tel un vieux sage («You Want it Darker», «It Seemed the Better Way») ou paraphant des traités de paix avec son existence passée («Treaty», «Traveling Light»). Malgré la résignation guettant dangereusement les couplets-refrains finaux («It Seemed the Better Way», «Steer your Way»), You Want it Darker voit Leonard Cohen élever son esprit imperturbable à une hauteur aussi rare que précieuse.

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Temps du 22.10.2016

Pura Fé, une chanteuse amérindienne

2016-07-19T07:05:00+02:00

https://www.youtube.com/watch?v=cMovcfmqg2Y

Pure musique des Amérindiens. Elle chante seule accompagnée ou non par une guitare ou une contrebasse.

« Ma musique est un melting-pot directement connecté à mes racines : je suis indienne tuscarora par ma mère, qui avait aussi des ancêtres noirs... Le blues coule dans mon sang », explique-t-elle.

Pura fé réinvente le chant tuscarora, un peuple amérindien rattaché aux Iroquois. Elle y ajoute le blues, rappelant que « Les premiers musiciens noirs avaient tous des ancêtres indiens. Même Jimmy Hendrix et Duke Ellington avaient du sang indien... mais personne ne le sait ! Les deux cultures sont intimement liées. »

https://youtu.be/yy2DcSuaiWw

« Ici Pura Fé mêle ses chœurs traditionnels et ses harmonies à des sonorités celtiques ("River People"), plus rock ("Woman's Shuffle") et bien sûr folk, jazz ou blues. Dès le chant sacré d'ouverture "Mohomeneh" accompagné au banjo et rythmé par ce shuffle caractéristique, l'auditeur est envoûté par cette ôde à la beauté intemporelle. Taj Mahal dit qu'elle "chante comme les oiseaux"... » (From http://www.fipradio.fr/decouvrir/sacred-seed-16523)

Miossec, écume world

2016-06-06T15:51:00+02:00

Violon et accordéon donnent des accents folk inédits à «Mammifères», dixième album en vingt-et-un ans, par ailleurs marqué du sceau des attentats de Paris. Rencontre avec un chanteur au verbe fort.

Photo: (Columbia/Sony Music)

Il faut d’abord se pencher pour entendre distinctement Miossec. Ce matin de mai-là, sur la terrasse d’un palace lausannois, le chanteur chuchote tout en se roulant quelques clopes. Son galurin noir fait des va-et-vient entre le bleu Léman dominé par les blanches Alpes et son interlocuteur. Veste noire, pull bleu marine, le Brestois évoque posément la naissance de Mammifères, dixième album en vingt-et-un ans d’un parcours au verbe fort et tourmenté qui a marqué autant qu’inspiré la chanson francophone: du remuant Boire (1995), porté par Regarde un peu la France ou Que devient ton poing quand tu tends les bras, à l’électrique Chansons ordinaires (2011) ou le très orchestral 1964 de ses quarante ans.

Après avoir légèrement viré de bord vocalement et musicalement au long d’un Ici-bas, ici même (2014) privilégiant une pop acoustique bercé par un piano-voix, le Finistérien a gardé aujourd’hui un cap quasi dénué d’électricité. Une dynamique provoquée par le hasard. «Alors que je commençais à m’angoisser à l’idée de trouver des idées intéressantes pour ce dixième album, des rencontres et des événements tragiques – hélas – me sont tombés dessus et ont facilité le processus d’écriture», détaille Miossec, dont la quête d’épure textuelle se poursuit. Ces coups du destin, ce sont l’arrivée de la violoniste Mirabelle Gilis et de l’accordéoniste Johann Riche, les attentats des 7 janvier et 13 novembre 2016 à Paris, ainsi que le décès du journaliste, animateur radio et DJ Rémy Kolpa Kopoul, surnommé RKK.

Nouveau défi

Les actes terroristes «ont tout remis par terre, à plat. Soudain l’acte d’écrire, de faire sa petite chanson, a pris une signification autre, inédite. L’envie de témoigner de ce sentiment, avec une chanson comme L’innocence par exemple, s’est imposée. C’est terrifiant en un sens, mais il faut rebondir! Sans réaliser un disque dépressif pour autant». Quant aux nouveaux musiciens de Miossec, adeptes de l’improvisation, ils lui insufflent une énergie et une folie salutaires: «J’ai fait la connaissance de Mirabelle Gilis un soir de mai 2015 à Paris, deux jours après le décès de mon ami Rémy Kolpa Kopoul. Avec Mirabelle, on avait accepté de participer à un concert hommage au Jamel Comedy Club, où RKK présentait régulièrement des showcases musicaux. On s’est ensuite rapidement retrouvé pour improviser ensemble, avec encore le guitariste Leander Lyons, et des chansons ont commencé à se dessiner.»

Aller au charbon

Alors quand un violon aux accents tziganes ou qu’un accordéon soufflant des pas de tango s’échappent de Mammifères (Columbia), on perçoit les bonheurs de l’improvisation sans frontières ni tabous. «Dans cette petite aventure, je me suis retrouvé dans un rapport à la musique totalement nouveau pour moi. Où il faut jouer tous les soirs pour travailler son instrument, n’importe où, devant dix personnes ou dans une plus grande salle. On est donc rapidement partis sur la route pour garder une spontanéité, en se produisant dans des petits lieux, de la guinguette à la grange en passant par un vignoble, un musée ou d’anciennes boîtes de nuit. Après ma tournée en grand ensemble pour Ici-bas, ici même, il y avait dans ces concerts à l’arrache un côté dingo, une effervescence, une insouciance que j’ai adoré. C’était comme revenir aux bases de ce boulot.»

Cette proximité qui déjoue en quelque sorte les trauma post-Bataclan et Charlie Hebdo se traduit entre les lignes dans des morceaux plein de mélancolique tendresse: La vie vole chargé de «ses terrasses en plein hiver» où «la vie vole à coup de phrases et de belles paroles», Le bonheur et L’innocence. Un thème casse-gueule, admet Miossec, mais sur lequel il se sentait «l’obligation d’aller au charbon, quitte à être à côté de la plaque». Mammifères charrie heureusement des sujets moins plombés, dont une touchante chanson à l’adresse des Papas et leurs fils ou le lancinant La nuit est bleue, adaptation française de The Thrill Is Gone version Chet Baker réalisée avec le pianiste jazz français Baptiste Trognon. Histoire de ne pas oublier une surprenante réalité, à savoir que la discothèque de Miossec est constituée «à 80% de jazz, rhythm and blues, soul et funk. Ce que j’aime et écoute n’a jamais correspondu à ce que je fais. C’est impossible. J’ai plutôt essayé de mettre les pieds là où c’était cohérent avec ma nature, ma voix.»

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Temps du 31 mai 2016.

Laurent Lamarca en voyage à Borderlune

2015-07-07T18:48:17+02:00

Deux ans d'attente, des sessions loin de Paris en Ardèche pour roder ses nouveaux titres, des rencontres, un voyage aux Canaries pour revenir avec un clip naturel qui lui va bien au teint, voilà un peu l'histoire de Borderlune, nouvelle aventure de charme en chanson pour Laurent Lamarca qui confirme sa stature et son charisme.

Laurent Lamarca à une voix particulière et savoureuse qui fait sa personnalité. Il la qualifie lui même comme « Du Souchon à la sauce MGMT » et qui a l'avantage de bien faire entendre les mots toujours originaux et d'allure poétique.

A suivre donc en 2015 avec un album sur le label French Flair et en tournée.

Mark Knopfler : Tracker

2015-03-25T05:00:00+01:00

Mark Knopfler, c’est le brave gars auquel on ne pense plus, même s’il fut un temps où avec Dire Straits il enflamma la planète rock par ses solos de guitare cristallins. Mais je vous parle d’une époque si lointaine que rien qu’à l’évoquer je me sens gâteux. Les archéologues peuvent y revenir par la magie du CD. Aujourd’hui, l’homme continue à faire de la musique, tranquille dans son coin, sans esbroufe et en toute discrétion. Une musique à son image.

Deux ans se sont écoulés depuis le dernier album et ce Tracker qui vient de paraître, son huitième ou neuvième album en solo, reprend le fil de la conversation où elle en était restée. Aucun morceau n’est réellement typique d’un genre musical défini mais au gré des uns ou des autres on y trouvera du country, du blues, du folk et des sonorités celtiques en épices permanentes, servis par des violons rustiques, un banjo ici et un accordéon là.

Les choses sont clairement établies depuis un long moment, Mark Knopfler continuera indéfiniment à pondre ce genre d’album teinté de nostalgie ou de mélancolie, une musique d’ambiance mais de qualité pour ceux qui aiment se laisser aller à la rêverie ou bien avoir une musique de fond quand ils lisent, calés au creux de leur canapé. Conséquence, une analyse morceau par morceau perd de sa pertinence, il faut prendre le tout – non pas comme un concept album – mais comme une longue plage musicale passant par diverses sensations, émotions et ce grand calme qui domine.

On s’arrêtera néanmoins sur Beryl, en fin de disque, légèrement énervé avec ce son de guitare caractéristique de Mark Knopfler et là, un vieux coup de nostalgie nous renvoie vers Dire Straits et des souvenirs jamais éteints…

Nouvel EP ”GRANDIR” - Sortie en Avril !

2015-03-10T18:04:46+01:00

EVENT FACEBOOK : https://www.facebook.com/events/1406086839699647/

(FR) Mon nouvel EP intitulé "GRANDIR" sortira en digital le Vendredi 24 Avril 2015 sous le label Lalouline Editions ! Vous pourrez le précommander sur iTunes à partir du 29 Mars.

Joignez l'évènement pour être tenus informés de la sortie !

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(EN) My upcoming EP headed "GRANDIR" will be released on Friday 24 April 2015 featured on LALOULINE EDITIONS. You'll be able to pre-order the EP on iTunes starting from the 29th March.

Stay tuned about the release by joining this event !

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TRACKLIST :
01 - GRANDIR
02 - DU RAP DANS MA COUNTRY (feat. JAY B)
03 - NOURRIR LA RUMEUR
04 - REFOULER SES PEURS

Flo Morrissey, la pépite Pages of Gold

2015-02-20T13:14:00+01:00

Belle découverte aux airs de révélation pour cette jeune britannique à la voix doucereuse ! Flo Morrissey a convaincu le Festival des Inrocks avec sa musique folk intrigante et ses titres très aboutis qui font mouche, comme Pages of Gold, un bonbon mélancolique aux cordes saisissantes. cette petite ira loin avec son premier album forcément très attendu.

Song of the Week : ”John James” by The Isles

2015-02-08T11:25:43+01:00

Nouveau trio formé de Tamsin Wilson - plus connue pour le groupe Wilsen, Megan Lui et Hannah Read, The Isles annonce la sortie d'un premier EP "Embers" par ce premier single très agréable à écouter.

Song of the Day : ”I Don't Want To Miss Anything” by Anchor & the Butterfly

2015-02-04T17:37:23+01:00

La voix très agréable, chaude et légèrement smoky de Bridget Robertson. Un régal !

Chanson extraite de leur premier album disponible sur bandcamp.

Journal

2015-02-02T02:07:00+01:00

Vidéo-clip | POUR UNE HYPOTHÈSE (2015) Mickael Feugray (Kaël)

Sortie du numéro 67 : Rupture Politique et Ecologie

2014-12-13T08:49:47+01:00

Editorial de Jean Galié : la démocratie contre la botanique

SOCIETE

L'amour , un bien de consommation comme un autre ?

( Marie Chancel)

RUPTURE POLITIQUE

En finir avec les illusions de la démocratie

L'utopie réformiste ( Julius)

Analyse du cas Besancenot ( Charles Robin)

ECOLOGIE

Une révolution silencieuse ( Stéphane C.)

Une brève histoire de l'écologie politique ( Marie Chancel)

L'écologie politique comme phénomène révolutionnaire

( Guillaume Le Carbonel)

CHRONIQUES LIVRES

CULTURE

Musique Folk : accords populaires et dissidents ( Dazibao)

Le rock français, un patrimoine à redécouvrir ( GC)

Commande 4 euros ( port compris) : Rébellion c/o RSE BP 62124 31020 TOULOUSE cedex 02

Album of the Week : ”Paeonia” by Man From The South

2014-12-06T17:35:00+01:00

Man From The South est le nom sous lequel Paul van Hulten réalise ses albums. Son premier opus "Koblenz" fut l'une de mes plus belles découvertes en 2012 (l'album est toujours disponible sur bandcamp). Il fut membre pendant plusieurs années du groupe Woody & Paul avant de se lancer dans une carrière solo. Avec lui, pas de fioritures, pas de profusions d'arrangements. Parfois seule la voix et quelques notes de guitare suffisent pour dégager une intensité remarquable comme dans "New Game" ou Before The Flood". Il y a une mélancolie qui flotte dans l'air à l'écoute de nombre de ses chansons.

Discovery of the Week : Nadia Reid ”listen to formation, look for the signs”

2014-12-03T13:36:00+01:00

Décidément la Nouvelle-Zélande est une terre fertile pour les chanteuses de style folk. Alors certains diront que cela les lassent un peu, pas assez moderne, dans l'air du temps, que cela manque d'originalité. Pour ma part, je pense qu'il n'y a pas besoin d'esbroufe, de tape à l’œil pour créer de belles chansons. Le premier album de Nadia Reid vaut la peine de prendre le temps de l'écoute. Dans ce monde où la rapidité et le zapping priment, il est agréable de se laisser porter par sa voix et les ambiances qu'elle parvient à créer. Son premier opus "listen to formation, look for the signs" est en écoute sur sa page bandcamp ainsi que des reprises et EP parus précédemment.

Song of the Day : ” Between the Lines” by Bone & Bell

2014-11-30T20:51:00+01:00

Sous le nom de Bone & Bell, Heather Smith, artiste et musicienne, a réalisé son troisième EP "Mourning Brume" ce mois-ci. Il est disponible en name your price sur sa page bandcamp. Vous pourrez y découvrir de belles chansons élégantes et délicates à l'instar de "Between the Lines".

Part Time Friends, la nouvelle séduction pop

2014-11-13T17:11:46+01:00

Deux amis, et encore pas tout le temps, c'est ainsi que l'on découvre Florent le guitariste et Pauline la chanteuse, avec leurs premiers titres sucrés et doucereux qui font du bien aux oreilles ! On vous propose deux extraits : Art Counter et Johnny, Johnny !

Journal

2014-10-25T10:14:00+02:00

Don Quichotte n'est pas mort ! Non seulement il vit - activement - de moulins et de rêves, mais voilà qu'il s'amuse maintenant des utopies des autres ! Mickael Feugray (Kaël) :

Près de 150 mondes pour 5 primés lors du concours à son nom. Un agréable éclairage pour ma nouvelle La trompette aphone (d'Octave Dulcimer) sous l'œil bienveillant d'une colonie de Sancho Panza. Et croyez-moi, l'on n'y faisait pas triste figure...

Présentations et textes primés sur ce blog. Mickaël Feugray.

Discovery : Dear Pola et son premier EP ”Kaamos”

2014-09-21T13:34:00+02:00

Encore une chanteuse style folk me direz-vous, encore votre fâcheuse tendance à la nostalgie, votre côté "coeur d'artichaut" !

Et bien non parce qu'il y chez Dear Pola, projet musical d'une jeune auteure-interprète-compositrice et multi-instrumentiste, de réelles qualités. Ce premier EP qu'elle présente comme une démo en name your price sur sa page bandcamp est une bien jolie découverte. Et elle ne vient ni de Scandinavie ni d'Australie cette fois-ci !

L'EP s'ouvre par un instrumental "Kaamos" qui donne aussi son nom à l'opus - Kaamos : période mystérieuse où le soleil ne se lève jamais dans les pays nordiques. Et puis arrive ce qui constitue une surprise après l'écoute de cette intro : "Wither", chanson ouverte par quelques notes de guitare mais surtout chanson marquée par de magnifiques arrangements vocaux et soutenue par des percussions bienvenues.

Viennent ensuite "Amager Strand" et "Boussole" qui constitue l'un des autres titres phares de ce disque.

Enfin, "Ashes" clôt de fort belle manière un EP surprenant de qualités pour une démo où la jeune femme a réalisé les arrangements.

Cette jeune artiste me fait parfois penser par ses compositions à quelques artistes féminiques scandinaves mais elle démontre en 5 titres qu'elle est largement bien plus digne d'intérêt que nombre de chanteuses dites "alternative ou folk" signées dans bien des labels !

Diable, tout cela me donne fort envie d'aller écouter de plus près "Dear Pola" dans la région de Lyon !

L'EP est en écoute et en vente sur bandcamp, alors soutenez-la !

Journal

2014-09-17T13:54:00+02:00

Depuis septembre 2014, je travaille au scénario et à la B.O. du film Assez de papillons dans le jardin d'Eden, polar musical dans un style « années 30 américaines ».

Le tournage de ce long métrage réalisé par Clément Sanchez-Bernard est prévu pour 2016. Scénariste Mickaël Feugray.

La bande originale, arrangée par mon compère Damien Lépine, devrait s'enrichir d'une belle variété d'artistes locaux.

Discovery : Aldous Harding debut album review

2014-09-10T10:16:00+02:00

Dans la douce fraîcheur de cette nuit d'été, le casque sur les oreilles, je me laisse porter par le chant d'Aldous Harding.

Il y a quelques mois, cette jeune artiste (Hannah Harding) a signé un premier album éponyme en Nouvelle-Zélande. Je n'ai pas pu encore me procurer le vinyl mais je dispose d'une version digitale composée de neuf titres. Ce qui est le plus frappant dans ce premier album, ce qui m'a le plus captivé est la capacité d'Aldous Harding de changer d'ambiance, de moduler son chant et son interprétation selon les chansons qu'elle propose. De "Hunter" de facture folk assez classique à des titres chargés d'émotion, d'intensité (No Peace, Stop You Tears, Small Bones of Courage, Titus Alone, Titus Groan), elle montre déjà une maturité étonnante.

Je ne peux que vous encourager à partir à la découverte de cet album. Bien entendu, il faut accepter d'entrer dans des chansons au format peu habituel et commercial qui durent pour 7 d'entre elles plus de 5 min.

A ma connaissance, l'album n'est distribué qu'en Nouvelle-Zélande et en Australie.

Pain Noir : un projet musical à soutenir

2014-08-10T21:50:00+02:00

Cela fait déjà un an que je ré-écoute sans aucune lassitude les trois titres de Pain Noir, nouveau projet musical de François-Régis Croisier, plus connu pour son précédent projet sous le nom de St Augustine.

Écriture fluide et travaillée, compositions d'une grande pureté quasiment hors de temps en état d'apesanteur, raffinement des arrangements, harmonies vocales subtiles.

Pain Noir est la preuve que l'on peut réaliser de la chanson française de grande qualité.

Pour parvenir à réaliser son album, Pain Noir a lancé son projet sur Microcultures

Il manque encore des contributions. Moi, c'est décidé, dès mon retour de vacances, je soutiens parce que ce vinyle sera un indispensable de 2014 !

”Love is a river” by Orlando : among the best songs of 2014

2014-08-10T16:02:00+02:00

Il y ces quelques notes de guitare et ce chant qui s'élève portée par une voix chaude, sensuelle, fragile et en même temps, douce et mélancolique. Une chanson qui vous fait frissonner. Cette chanson est extraite du premier album d'Orlando, duo formé de John Stuart et Hilary James. La chanson est disponible sur leur page bandcamp où leur album "Furnace Hill", paru en 2014, est en vente. Une des plus belles chansons "coup de coeur" de 2014.