BEATRIX WILLEM ALEXANDER & MAXIMA 30-04-2013

2015-06-26T12:15:09+02:00

This pinhole movie testifies, in the manner of "newsreels", of the coronation of Willem-Alexander in Amsterdam. April 30, 2013, Queen Beatrix abdicates and appoints his eldest son, Prince Willem-Alexander, King of Holland. Princess Máxima becomes the new Queen of Holland ...

BEATRIX WILLEM ALEXANDER & MAXIMA 30-04-2013 from JEROME SCHLOMOFF on Vimeo.

PRESENTATION OF A NEW COLLECTION

This film is part of my collection, "newsreels". Faithful to the tradition of newsreel for cinema (at a time when television did not exist) I film as a reporter with my pinhole camera, an important event. Each film deals with a news, with the means of cinema which blend poetry, magic and the aberrations pinhole images.

MY INTENTION

Once again, I am interested in the significance of the images resulting of constraints and the aberrations, when I use my pinhole camera to film "newsreels". This type has disappeared from movie theaters in favor of advertising, it has definitely converted into video report gradually and when television ensured its technological mutation, causing his media domination on the cinema. But what remains of about 2':48'' of an event seen in a TV news, one looks more on a screen that fits in your hand ?

I try to bring the news to the cinema, to replace it in another space-time, that of a distant time when you could just go to the cinema to see the news, to learn, to discover, to dream. And never mind thatwedid not likethe film after...

films de l'impatience - new logo

2013-08-22T14:47:00+02:00

Discover the new logo for the "films de l'impatience".

In 2001, I used a photograph of the curtains of the Carnegie Library of Reims to create the logo : "label impatience," by isolating the contours of a figure in profile, with a mask on his face, as suggested by the stains and lacerations in a old curtain of the library.

Today I filmed a curtain of the houseboat of the Dutch artist Paul Versteeg, in Amsterdam, to extract from the ghostly landscape, formed by spots, a new ghostly figure for the new logo of the "films de l'impatience."

I invite you to see this generic on my VIMEO page

click the link below the image

(still image - detail)

Nouvel an / Nouveau film - sur Dailymotion

2011-01-10T13:04:00+01:00

drijvend Oranje "Bloed, zweet en Tranen"
envoyé par schlomoff. - Découvrez plus de vidéos créatives.

”Marbre” - le film sténopé

2010-08-16T15:12:36+02:00

Nouveau film sténopé

New pinhole movie - English version below French presentation -

image extraite du film sténopé "Marbre" - 2010

« Marbre »

Un film de Jérôme Schlomoff

Une œuvre de Marc Couturier

Production

Films de l’impatience & Paraíso production

Avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques

Aide Image/Mouvement 2009

Assistant à la réalisation

Nicolas Fenouillat

Note technique

Film sténopé 35mm.

Noir & blanc – muet.

Durée 8’:13’’.

Support de diffusion Beta Dig (format SD).

ou fichier QuickTime HD.

« Marbre » est une œuvre de l’artiste français Marc Couturier, de 1999, faisant partie de la série : « Redressement ».

Elle se présente sous la forme de deux blocs de marbre de Carrare juxtaposés au sol (chacun au format 30X42 sur 12 cm de haut). Sur celui de gauche sont empilés 375 lavis à l’encre de chine sur papier bouffant (au même format 30X42).

Accéder à l’appréhension intégrale de l’œuvre consiste à feuilleter ce « livre » de dessins représentant 375 bouquets de fleur dans leur vase. On comprend la difficulté de faire vivre au public cette expérience dans un musée.

Ce film met scène, en un plan fixe, l’artiste entrain de nous offrir cette expérience. Son accomplissement filmé devient une performance éphémère de l’artiste ayant valeur de portrait de l’œuvre et de l’artiste.

Note sur l’œuvre

2 marbres de Carrare, « deux pierres tombales laissées pour compte chez un marbrier. J’ai fait retirer le nom gravé, sans vouloir le connaître. Je rends ainsi hommage à une personne anonyme, comme dans une sorte de « Redressement » empreint de gravité, au propre car le marbre est lourd, comme au figuré ». MC.

"Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

375 dessins représentant chacun un bouquet de fleur dans un vase. Chaque bouquet et chaque vase est différent. Mais dans la répétition du geste, et avec l’aide des aléas propres au lavis, les mêmes images semblent resurgir, comme autant de fantômes qui hantent notre mémoire visuelle tel un « Memento mori »…

"Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

L’expérience de feuilleter ces 375 bouquets de fleur, d’une pierre tombale à l’autre, évoque un sentiment de passage de la vie à la mort.

Note sur le film

« Le film crée la performance.

Le film témoigne de la performance.

Le film est performance ». J.S.

Voir défiler, des mains de l’artiste, les 375 bouquets de fleurs, comme autant de portraits fantômes, d’une pierre tombale anonyme à l’autre, et à la cadence d’une image toute 4 les secondes, à cause de l’utilisation d’une caméra sténopé 35mm, tel est le postulat de départ.

extrait du film sténopé : "Marbre" - 2010

Ce film sténopé s’appuie sur ses propres contraintes techniques, et plus particulièrement celles liées à la notion d’espace / temps.

Une fois l’œuvre installée au sol et le cadrage réglé, j’ai estimé le champ de vision du plan fixe (car il n’y a pas de viseur sur cette caméra).

J’ai indiqué à Marc Couturier la trajectoire circulaire (de gauche à droite), qu’il devait suivre pour venir tourner les pages, et re-sortir du cadre, puis pour revenir de nouveau. Le tout, en me laissant le temps de capturer à la volée suffisamment d’images à chaque fois.

J’ai demandé à Marc de faire tout ça lentement, afin de laisser une chance au film de capturer un peu de son image mobile, rendue fantomatique par les aléas de la lumière & du temps de pose. Puis nous avons commencé. Pour chaque exposition, je comptais 3 secondes à voix haute pour marquer la mesure*.

Nous nous sommes arrêtés 2 fois 5 minutes, entre 14h00 et 19h00. La totalité du plan dure 59’’ et 19 images. Le montage final, résulte d’un ralenti à 14%, il dure 6’54’’ et 16 images (hors générique). C’est de cette contraction et dilatation du temps que naît la poésie de ce film, associée aux aléas des temps de poses dont on ne contrôle pas toujours l’effet sur les mouvements. Cette autre contrainte ressemble à celle de la technique du lavis où l’on ne contrôle pas toujours la propagation de l’encre de Chine, surtout sur un papier bouffant.

·* Note sur la performance de Nicolas Fenouillat.

·Lorsque je filme, j’ouvre et je ferme manuellement l’obturateur de la caméra en respectant le temps de pose, puis j’avance manuellement le film d’une vue etc… Pour compter 3 secondes il m’est plus facile de compter dans ma tête des hippopotames que de regarder ma montre, ou de manipuler en plus un chronomètre, afin de respecter la seconde. C’est le temps de prononcer le nombre de syllabes du mot « hi-po-po-ta-me » qui permet de respecter le temps d’une seconde. Pour ce tournage, j’ai compté à voix haute pour donner la cadence à Marc Couturier, ce qui veut dire que j’ai prononcé pour chaque image (soit 1494 fois): « 1 hippopotame, 2 hippopotames, 3 hippopotames », soit 4482 fois le même mot. Evidement, au bout d’un moment la langue fourche, ou l’on a tendance à écraser une partie de la prononciation, ou parce que la bouche s’assèche le mot « s’ensable »…

De son côté, Nicolas Fenouillat** - un ami artiste et musicien - à qui j’avais demandé de bien vouloir m’aider à la réalisation de ce film, avait entre autres, l’ingrate mission de compter dans un cahier le nombre de vue réalisé. Il était condamné à tracer des bâtons, comme un prisonnier compte les jours sur les murs de sa cellule. Je ne le voyais pas directement, il était assis un peu en retrait sur ma droite. Mais je voyais qu’il n’arrêtait pas d’écrire par moments. Je me demandais bien ce qu’il pouvait écrire en plus des bâtons. A mon retour à Amsterdam il m’a envoyer par mail la copie des notes techniques, suivie de la liste de ce qu’il a entendu, à la place des hippopotames, à l’écoute de mon décompte parfois déformé…

Lit au vietnam

C'est pour Gotam

C'est pour Batman

one's upon a time

lit au bottom

livre au Potter

livre au total

lire au vietnam

lit bogotan

crois si notre dame

effort à table

en plusieurs étapes

seconde de table

énorme dame

écran total

niveau totem

nouveau totem

Nikko cartable

pas possible

éco normal

impôt comptable

zippo cota

c'est redoutable

dépôt comptable

livre d'arme

livre d'âmes

livre d'art

redoutable

éco normale

livre de femme

école de Parme

sur mon portable

zippo aimable

hyppocampe time

Avec Marc Couturier, nous avons pensé que cette liste devait faire partie du film d’une certaine manière, comme un témoignage sur le film. Nous avons invité Nicolas Fenouillat à réaliser en retour sa propre performance en ouverture du film.

Cette performance consiste en un solo de batterie composé et joué par Nicolas fenouillat, tout en disant à voix haute cette liste.

Le rythme musical, faisant échos au rythme du tournage, donnera une autre dimension à la projection de ce film muet.

L’énonciation de l’écoute déformée, faisant échos aux images déformées de la caméra sténopé, donnera une autre dimension poétique à la projection de ce film fantomatique...

Infos Nicolas Fenouillat

http://www.myspace.com/nedskrecords

http://www.skrecords.org/

English presentation

“MARBRE”
A film by Jérôme Schlomoff
An art work by Marc Couturier

Production : Films de l’impatience & Paraíso production. Supported by Centre National des Arts Plastique - commission Image/mouvement 2009.

Assistant Nicolas Fenouillat

Technical note
Pinhole movie / 35mm / Black & white / Silent movie / duration 8’:21’’ / Year of creation 2010 /
Screening format : Beta Digital.

« Marbre » is a work of the French artist Marc Couturier, of 1999, belonging to the series:
« Redressement » (Rectification).
It is appeared as two blocks of Carrara marble juxtaposed on the ground (each one measuring
30X42 on 12 cm in height). On that of left 375 washings with the China ink on puffing out paper
are piled up (30X42 format).

To reach the integral apprehension of work consists in dividing into sheets this “book” of drawings
of 375 bunches of flowers in their vase. One understands the difficulty in making live with the
public this experiment in a museum.

This film puts to scene the artist spirit to offer this experiment to us. Its filmed achievement
becomes a transitory performance of the artist having value of portrait of work and the artist.

Note on work

2 two tombstones of Carrara marble “left for account in a monumental mason. I made withdraw
the engraved name, without wanting to know it. I pay homage to an anonymous person thus, as in
a kind of « Redressement » (Rectification) impresses of gravity, with clean because the marble
heavy, as in is illustrated”. Marc Couturier.

375 drawings representing each one a bunch of flowers in a vase. Each bunch and each vase are
different. But in the repetition of the gesture, and with the assistance of the risks specific to the
washing, the same images seem to re-appear, as many phantoms which haunt our visual memory
such a “Memorandum mori”…

The experiment to divide into sheets these 375 bunches of flowers, from one tombstone to
another, evokes a feeling of passage of the life to death.

Note on film

The film creates the performance.
The film testifies to the performance.
The film is performance.

See to ravel, by the hands of the artist, the 375 bunches of flower, like as many phantom portraits,
from one anonymous tombstone to another, and at the rate of an image all the 4 seconds, because
of the use of a pinhole camera 35mm, such is the starting postulate.

This pinhole movie is based on its own technical constraints, and more particularly those related to the concept of space/time.

Once the work installed on the ground and set framing, I estimated the field of view of this fixed
plan (because there is no viewer on this camera).

I indicated to Marc Couturier the circular trajectory (from left to right), that it was to follow to
come to turn the pages and to arise from the framework, then to return again, while leaving me
time to capture, in same time, sufficient images each time.

I asked Marc to do all slowly, in order to leave a chance at the film to capture a little bit of his
mobile image, made ghostly by the risks of the light & the exposure time. Then we started. For
each exposure, I counted 3 seconds with high voice to mark measurement. We stopped 2 times 5
minutes, the totality of the plan holds on a 35mm reel of 30 meters.