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”Les Mitchell contre les machines” : l'holocauste technologique expliqué au cinéma

2021-05-15T11:48:15+02:00

"Les Mitchell contre les machines" : l'holocauste technologique expliqué au cinéma

par Alexandre Karadimas

Il existe une catégorie de films d'animation dits familiaux qui sont d'emblée conçus comme un commentaire social et politique très précis et très assumé de notre époque. Par exemple « La Grande Aventure LEGO » (2014) parle de Big Tech monopolisant les contenus culturels, établissant une surveillance vidéo généralisée et contrôlant les machines à voter. C'est très « in your face » comme disent les Américains.

Il y a de nombreux exemples, certains plus subtils que d'autres. Le commentaire politique et social qui est fait appartient toujours au monde de l'antagoniste ou du « méchant », même quand le message est relativement neutre. Ainsi dans « Les Indestructibles 2 », l'antagoniste déclame un long monologue à propos de la société du spectacle qui est du Guy Debord à l'état pur.

Le tout récent « Les Mitchell contre les machines » (2021) n'offre presque aucune subtilité, si ce n'est d'utiliser la techno-magie pour ne pas avoir à parler du coronavirus. (Précaution d'usage : la suite de cette analyse va divulgacher l'essentiel du film)

Pour résumer l'intrigue du film : une Intelligence Artificielle (un smartphone féminin jaloux) prend le contrôle de la seule entreprise type Big Tech mondiale et déploie une quantité immense de robots pour capturer les humains et les placer dans des cellules individuelles en forme de prisme hexagonal, d'où ils peuvent continuer à aller sur Internet.

Ces prismes sont emboîtés à plusieurs endroits du globe sur des supports qui les enverront dans l'espace pour y mourir. Au bout de plusieurs péripéties, une famille présentée comme dysfonctionnelle arrive à désactiver le smartphone, mettant ainsi fin à son projet maléfique.

Partie 1 : la coïncidence troublante avec le Great Reset

Pour un film développé à partir de 2018, il est troublant d'y voir une parabole absolument parfaite du confinement. Les gens sont enfermés dans des cellules individuelles et n'ont rien d'autres à faire que d'aller sur Internet, ce que certains semblent apprécier.

Le plan des robots est exposé à la manière d'un briefing d'hôtesse de l'air avant le décollage, sauf que là il est très clairement dit que les humains , qualifiés de « fleshlings » (sorte de « sac de viande » équivalent des « bouches inutiles »/ »Useless eaters » de Kissinger), vont être tués afin de réaliser l'utopie d'un monde meilleur sans humains.

Mais il est également annoncé que le WiFi est gratuit, et les prisonniers de s'en réjouir. C'est un gag qui remonte au moins à 2013 et à la vidéo « Help Obama kickstart World War III » ( https://www.youtube.com/watch?v=z-sdO6pwVHQ ), une vidéo redevenue en quelques mois à nouveau d'actualité, soit dit en passant.

« Les Mitchell contre les machines » est donc un film sur le Great Reset, et comment l'humanité s'est fait capturer en un temps record sans opposer de véritable résistance. La séquence d'actions qui mènent à la défaite de ce projet dans le film est une fantaisie de super-héros telle que les opprimés et les désespérés en attente de miracle peuvent l'imaginer.

En dehors de l'acte III complètement fantasmé, le film est terriblement précis et lugubre. En particulier le ciel est traversé durant tout l'acte II par un convoi continu de cellules individuelles flottantes, une sorte de train pour Auschwitz permanent.

Partie 2 : le cadavre du Rêve Américain et de la société post-industrielle

Généralement on parle au cinéma de « la fin du rêve Américain » lorsque cette fin est pressentie ou en cours. Là, ce rêve est bien mort, on nous montre son cadavre de plusieurs manières différentes.

La scène la plus parlante à ce sujet est celle qui se déroule dans un centre commercial désert. Un personnage fait référence au film de George Romero « Dawn of the Dead » de 1978 mais l'endroit n'est pas du tout assiégé par des zombies, il est désert et des oiseaux sauvages s'y installent déjà.

Le film qui décrirait mieux cette atmosphère est « AI » de Steven Spielberg d'après Kubrick, et une phrase prononcée quelques minutes plus tard y fait référence lorsqu'un robot dit à un autre : « ce sont les derniers humains ».

C'est une scène des plus réussies pour décrire le monde du confinement, mais elle nous dit aussi : « voici où tout cela nous a mené ». Au début de l'âge informatique, au début des années 80, le centre commercial était présenté comme l'apogée de la société de consommation. Le voici vide, devenu sans objet.

Ce moment précis, le début des années 80, est d'ailleurs référencé à d'autres moments, par l'esthétique du film Tron de 1981 mais aussi les albums du groupe « Journey », devenu populaire en 1981. La vieille voiture familiale a également une allure et des détails résolument pré-Reaganomics.

Une scène fugace mais bien plus profonde est une sorte de flash-back relatant l'histoire personnelle du jeune couple avant que les enfants n'arrivent. Le père, fuyant la technologie, s'était construit par lui-même un chalet au milieu de la nature, dans un endroit reculé, mais « cela n'avait pas marché » et la jeune famille a dû quitter le paradis pour aller vivre en Suburbia. Il ne reste de cela qu'une petite sculpture d'un élan, que le père essaie de transmettre à sa fille, dernière trace d'un lien à la terre et à la nature.

Le personnage du père de l'héroïne incarne ceux qui ont encore connu la nature, un peu comme le personnage de Sol dans « Soleil Vert » (1973), il essaie de faire comprendre certaines choses à sa fille avant qu'elle ne se perde comme les autres dans l'illusion du cybermonde, mais ne parvient déjà plus à communiquer avec elle.

La représentation de cette coupure générationnelle a été très bien travaillée dans ce film, de manière à ce que les enfants puissent comprendre le point de vue de leurs parents. Pour la génération des parents et grands-parents, le film est terrible. Il montre que nous allons vers un holocauste technologique et que les survivants ne comprendront même plus le monde qui avait pu exister avant eux.

Partie 3 : un film qui n'échappe pas au clivage Rouge/Bleu

Puisque les Etats-Unis sont en train de se séparer en entités Rouges et Bleues, cet aspect se retrouve aussi dans le film, seulement parce qu'il est un produit de son époque. Le propos du film n'est vraiment pas partisan au sens politique, mais il ne parvient pas à y échapper.

A la fin du film, il est révélé que l'adolescente / jeune femme qui est le protagoniste central a une relation amoureuse avec une étudiante noire de la faculté de cinéma en Californie. L'information vient comme un cheveu dans la soupe et sous la forme de deux courtes phrases, ce qui veut dire qu'on a ainsi payé un péage politique à Hollywood pour pouvoir diffuser le film.

Dans le film le monde « Bleu » est celui qui est irréel : d'un côté la Californie ensoleillée et ses facs branchées, de l'autre côté Big Tech comme cauchemar totalitaire couleur néon.

Le monde réel, de l'autre côté, est celui de la crise économique : la bagnole est un taudis roulant, les vêtements sont relativement usés et moches, l'intérieur de la maison est usé, pas rangé, avec beaucoup d'objets en bois, assez vieillot mais vivant, avec du mouvement, des animaux pas toujours maîtrisés, des jouets et des décorations personnelles.

C'est un monde qui est en train de mourir, notamment par la lumière froide des smartphones qui hypnotisent tout le monde sauf le dernier homme sur terre, le père, qui se rend impopulaire en essayant d'enrayer le désastre et de maintenir la vie.

Ce père n'est pas du côté « Rouge » au sens où il n'est pas un fanatique religieux ou vrai-faux traditionnaliste. C'est un homme qui essaie de faire ce qui est juste, et qui ne cesse de perdre. Par la force des choses, il doit rejeter le monde « Bleu » et ses fausses promesses, dont il veut protéger sa fille sur le point de quitter la maison.

Puisqu'il s'agit d'un film de notre époque, le combat est lui aussi évoqué. Les Voisins Idéaux, sortes de Cybergédéons et Turbobécassines (Gilles Chatelet) avec leurs milliers de followers, semblent très compétents en matière militaire ou au moins d'autodéfense mais ils se retrouvent emprisonnés comme les autres.

La famille des protagonistes s'organise des armes de fortune mais elles ne servent à rien. Seuls les tournevis ont une importance déterminante car ils permettent d'agir sur le monde technologique, et chaque membre de la famille en a reçu en cadeau de la part du père.

Cette idée que la maîtrise technique est libératrice se retrouve notamment dans le film « Brazil » (1984) de Terry Gilliam : le véritable danger pour la société totalitaire est Harry Tuttle, technicien chauffagiste indépendant, prêt à aider son prochain.

Conclusion : un véritable film familial

Le film finit sur l'idée d'une technologie à nouveau maîtrisée, puisque la famille dispose de deux esclaves robotiques qu'elle a collectée en route et qui sont pleinement intégrés dans le fonctionnement de la maisonnée, d'une sorte de « monde d'après » radieux.

Mais le film étant profondément lugubre, il s'agit ouvertement d'une convention narrative. Ce qu'un enfant va retenir du film ce n'est pas le retour à la normale avec une technologie qui va forcément rester suspecte, vu les événements du début. L'image qu'il lui restera ce seront les convois interminables de cellules individuelles voguant dans le ciel nuit et jour vers la mort.

C'est pourquoi « Les Mitchell contre les machines » est un excellent film familial.

Alexandre Karadimas.

Le Tombeau des lucioles

2018-04-16T14:17:00+02:00

Je n'avais pas encore vu ce film d'animation des Studios Ghibli, réalisé par Isao Takahata, décédé tout récemment.

Date de sortie au cinéma au Japon : 16 avril 1988
Date de sortie du film dans les salles françaises: 19 Juin 1996

Japon, été 1945. Après le bombardement de Kobé, Seita, un adolescent de quatorze ans et sa petite soeur de quatre ans, Setsuko, orphelins, vont s'installer chez leur tante à quelques dizaines de kilomètres de chez eux.
Celle-ci leur fait comprendre qu'ils sont une gêne pour la famille et doivent mériter leur riz quotidien. Seita décide de partir avec sa petite soeur.

Ils se réfugient dans un bunker désaffecté en pleine campagne et vivent des jours heureux illuminés par la présence de milliers de lucioles. Mais bientôt la nourriture commence cruellement à manquer. Synopsis Allociné

Ce film nous montre le Japon en guerre et ses atrocités. Les alarmes retentissent et il faut vite trouver un abri. Des bombes incendiaires détruisent les quartiers avec ses habitants, qui tentent désespérément de fuir.

Le quotidien de ces deux enfants bascule dans l'horreur. Quelle tristesse de voir que plus personne ne se soucie d'eux et pourtant leur joie de vivre demeure, un temps, à travers les souvenirs de leur parents, au contact de la nature, des lucioles et des rires de la petite Setsuko.

La première scène avec les lucioles est magnifique. C'est beau, poétique et très triste.

Certaines images sont particulièrement dures, la faim qui tenaille les enfants et l'indifférence des adultes est insupportable, et prend aux tripes.

Un film d'animation marquant et bouleversant.

Challenge organisé par Lou et Hilde avec le logo de Kobaïtchi

UN DISNEY EN MODE FENUA ?

2016-07-09T08:45:00+02:00

Vaiana : La Légende du Bout du Monde : c'est le prochain Disney sur grand écran le 30 novembre prochain. Une ode à la culture polynésienne. Pourtant, ce film d'animation suscite déjà la polémique en Polynésie. Rapides explications et bande-annonce en prime à la fin de ce billet.

Sur les réseaux sociaux, la polémique fait déjà rage ! Des polynésiens expriment déjà leur mécontentement à propos de l’apparence de Maui, l’un des personnages principaux qui s'inspire d'une figure légendaire de la mythologie polynésienne.

Pour Jenny Salesa, parlementaire néo-zélandaise, le portrait du Dieu, Maui, obèse est «inadmissible». Sur son compte Facebook, la parlementaire justifie sa position : «Quand on regarde des photos de femmes et d'hommes polynésiens datant de ces 200 dernières années, la plupart n'étaient pas en surpoids. Ce stéréotype négatif de Maui est juste inacceptable. Pas de remerciements pour Disney».

Le prochain Disney n’en est pas à sa première polémique selon le site web La1ere. Dès la diffusion de la bande-annonce en français sur le web, des critiques ont émergé outre-mer car il n’y avait aucun accent polynésien dans les voix des personnages de ce dessin animé. Une internaute a même lancé une pétition pour réclamer à Disney des voix du fenua (NDLR : Fenua signifie «territoire», «terre», «pays» (ou souvent «île») en langage maohi).

Dans la version originale, Maui est interprété par Dwayne Johnson, acteur américain, demi-samoan. La voix de Moana (Vaiana) est celle d’une Hawaiienne, Auli'i Cravalho. Pour protester, Ken Carlter, chanteur et producteur polynésien, a revisité la bande-annonce en prêtant sa voix à Maui pour lui donner l'accent tahitien. Une bande-annonce à voir ICI.

Vaiana, la légende du bout du monde est le 137ᵉ long-métrage d'animation et le 56ᵉ «Classique d'animation» des studios Disney. Prévu pour fin 2016, ce film est réalisé par Ron Clements et John Musker.

Par-delà les polémiques, les premières images de ce Disney dévoilent des paysages de Polynésie à couper le souffle ainsi qu'une atmosphère d'inspiration océanienne. Le rendu graphique est proche des deux derniers Disney (très réussis), à savoir la Reine des Neiges et Zootopie. Normal me direz-vous puisque c'est la même équipe de créateurs qui est aux manettes de Vaiana : La Légende du Bout du Monde.

Quant à l'intrigue, elle raconte le destin de Vaiana (ou Moana dans la version originale) ? Cette dernière est, selon les studios américains, une «princesse du bout du monde». Cette jeune fille garde en mémoire les récits de ses ancêtres, brillants explorateurs qui ont parcouru les océans pendant des siècles.

Seulement, depuis bien longtemps, et pour une raison inconnue, aucun héros océanien n'a pris la mer pour un voyage exploratoire. De quoi intriguer Vaiana qui va se lancer dans l'aventure, avec Maui. Ce demi-Dieu rencontré au cours de son périple, capable de ralentir la course du soleil ou de sortir des îles de la mer ne va bientôt plus la quitter…

Vaiana : La Légende du Bout du Monde sortira sur grand écran en France le 30 novembre prochain.

Vaiana, la légende du bout du monde
Vaiana, la légende du bout du monde Bande-annonce VF

La Cabane à Histoires

2016-06-22T10:48:00+02:00

Pour fêter l'arrivée de l'été - si si, on y croit ! - j'ai très envie, ce matin, de vous emmener dans un bel endroit, encore un peu secret, caché en haut d'un arbre à la lisière d'un champ... C'est un lieu sorti tout droit de l'enfance et qui comme par magie nous y ramène presque instantanément : La Cabane à Histoires.

Cette bande-annonce vient tout juste d'être montrée lors de la conférence de presse de Canal+ au MIFA du Festival du film d'animation d'Annecy : elle fait la promotion d'une nouvelle série TV dite « hybride » (film et animation) à destination des enfants. Produite par l'équipe très sympathique de Dandelooo, elle sera diffusée sur PIWI+ à partir de cet automne et fera la part belle à... la littérature jeunesse !

Quatre amis se retrouvent dans une cabane cachée dans les arbres pour partager l’histoire de leur livre préféré, "plonger" dans les images et surtout donner envie aux autres de la lire...

Vous avez deviné ? L'un des 26 épisodes mettra en scène la lecture d'une histoire née de mon imagination et publiée, illustrée par Pascal Vilcollet, aux Éditions du Ricochet - une histoire de voisins mal embouchés, qui se prennent soudain de passion pour le jardinage grand format. Vous voyez ?

Je suis (de loin) les préparatifs et je peux vous dire que j'ai drôlement hâte de voir Grogredin et Têtencoin, nos deux affreux monstres des bois, s'animer... parce que, vraiment, ça promet !

@ suivre :)

TOUT EN HAUT DU MONDE : EN PÔLE POSITION

2016-01-15T12:03:00+01:00

Tout en haut du monde : c'est l'histoire de Sacha, une jeune fille lancée à la recherche du «Davaï», le navire de son grand-père disparu dans les glaces polaires. Un film d'animation 100 % français aux parfums de Jules Verne, Jack London et consorts. Palpitant !

Illustration : © Sacrebleu Productions

Qu'on se le dise, le film d'animation Tout en haut du monde est une pépite ! La preuve, ce long-métrage signé Rémy Chayé (premier assistant-réalisateur du remarqué Brendan et le secret de Kells) est le récent lauréat du Prix du Public du réputé festival du film d'animation d'Annecy.

Et puis, je suis tombé moi aussi sous le charme de ce ce petit bijou que j'ai vu pendant les fêtes à Saint-Malo en avant-première. Ma fille Joséphine (7 ans) aussi ! Et il y a à ça plusieurs raisons.

Illustration : © Sacrebleu Productions

Primo, ce récit d'aventure est habilement tissé. L'intrigue débute à Saint-Pétersbourg en 1882. Inconsolable depuis la disparition de son grand-père parti à bord du «Davaï» pour planter le drapeau russe au pôle nord, Sacha décide de partir à sa recherche.

Il en va de l'honneur de sa famille. Parce qu'il est la personne qu'elle aime le plus au monde, la jeune femme de 15 ans s'est mise en tête de retrouver coûte que coûte son grand-père explorateur et son bateau disparu tout en haut du monde.

Illustration : © Sacrebleu Productions

Secundo, l'intrigue est servie par un dessin d'apparence simple mais ô combien évocateur. Le rendu est à la fois très graphique, poétique mais aussi réaliste, concernant notamment les très réussies scènes en mer ou sur la banquise.

Loin des standards de Disney, Pixar et compagnie, Tout en haut du monde ne fait pas dans l'ultra-réalisme certes mais c'est bien là toute sa force.

Illustration : © Sacrebleu Productions

Tertio, la musique autant que les sons d'ambiance nous plongent dans cette folle odyssée.

Bref, Tout en haut du monde est un film d'une qualité rare narrant sur grand écran un authentique récit d'aventure dans le monde polaire. Comme un écho aux odyssées de jadis narrées par Jules Verne, Jack London et consorts. Séduisant et attractif, pari réussi !

Rendez-vous le 27 janvier prochain au cinéma.

Illustrations © Sacrebleu Productions

Destino par Salvator Dali et Walt Disney [Vidéos/Clips]

2015-08-17T21:19:00+02:00

Une séquence qui devait être insérée dans le film musical Fantasia, Dali et Disney se vouant une admiration mutuelle. Cela ne fut pas possible à l'époque. Avec la sortie de Fantasia 2000 le projet est ressorti des tiroirs et a pu enfin voir le jour à travers différents festivals. Il a même été primé (Annecy-2003).

Un gros merci à Elo pour m'avoir fait découvrir cette pépite.

Ma séquence préférée de Fantasia 2000 dont l'héroïne m'a fortement inspiré l'un des personnages de mon histoire Le Combat du Papillon.

Ce blog c'est pas juste un passe-temps
j'y bosse dur tous les jours
Je ne te demande pas d'argent
mais juste en retour
un petit commentaire
Ce sera mon salaire
C'est plus précieux que ça en a l'air

The Spirit of '43

2015-08-13T17:05:00+02:00

Réalisation: Jack King

Année de sortie: 1943

Pays: États-Unis

Durée: 6 minutes

Reprenant le principe de The New spirit, ce court-métrage montre Donald Duck, venant à peine de recevoir sa paie, qui est confronté au dilemme entre aller se la boire et faire le jeu de l'ennemi ou au contraire l'épargner, afin de pouvoir payer ses impôts et soutenir ainsi l'effort de guerre de son pays au cours de la Seconde Guerre mondiale ...

The new spirit

2015-08-13T17:03:00+02:00

Réalisation: Wilfred Jackson

Année de sortie: 1942

Pays: États-Unis

Durée: 7 minutes 30

Alors que Donald écoute la radio à son domicile lui expliquer en quoi consiste le nouvel esprit de l'Amérique, il apprend qu'un bon moyen d'aider son pays en guerre est de payer ses impôts ...

Ce court-métrage apprend aux salariés américains comment remplir une déclaration d'impôt simplifiée afin de financer au mieux l'effort de guerre de leur pays contre les forces de l'Axe.

Princesse Mononoké

2015-01-26T12:54:00+01:00

Hier soir sur France 4, était diffusé Princesse Mononoké, un film d'animation d'Hayao Myazaki, que je n'avais encore jamais vu.

1997 - Studio Ghibli

Film déconseillé aux - de 10 ans.

"Princesse Mononoké est un récit épique et bouleversant se déroulant au Japon de l'ère Muromashi (XVème siècle)." Découvrez le synopsis entier sur Buta Connection, site découvert grâce à Petit-Speculoos.

Princesse Mononoké raconte l'histoire d'un jeune garçon, Ashikata, originaire d'un petit village japonais. Touché par un démon et victime d'une terrible malédiction il est contraint à l'exil.
Seul l'esprit de la forêt pourrait lever ce sortilège et le sauver mais les humains peu respectueux menacent cruellement cette forêt et les espèces un peu magiques qui y vivent. San, enfant des loups compte bien essayer de mettre un terme aux ravages des humains, les sangliers se préparent également, la guerre est proche.

J'ai ressenti beaucoup d'émotions pendant le visionnage de ce film. J'ignorais qu'il était déconseillé aux moins de dix ans. Certaines scènes peuvent effectivement choquer, car sanglantes, et cruelles. Les démons sont monstrueux et quelques bras et têtes coupées dans un film d'animation, forcément, ça surprend un peu.

Le scénario m'a captivée, on suit la destinée du jeune Ashikata, qui souhaite à la fois protéger cette nature si belle et si précieuse, tout en restant proche des humains, qui ne cessent de vouloir la détruire. C'est parfois un peu violent, mais aussi poétique, avec un message écologique fort, sans être moraliseur. Il n'y a pas le bien d'un côté, le mal de l'autre, c'est appréciable. Je me suis aussi attachée aux personnages.

Du côté des graphismes, je suis loin d'être une spécialiste, mais certaines scènes sont belles, un peu oniriques.

Une de mes scènes préférées: lorsque l'esprit de la forêt part en ballade.

Enfin, il suffit de tendre l'oreille et de se laisser porter par Bande Originale. Les studios Ghibli nous régalent souvent à ce niveau là et mes écoutilles y ont été sensible.

Certains parlent de chef d’œuvre, d'autres ne l'ont pas apprécié, les avis divergent. L'ambiance est vraiment particulière mais je trouve que c'est un très beau film, touchant, intelligent. Je suis contente de l'avoir découvert.

Est-ce que vous l'avez vu et apprécié ou au contraire, vous n'avez pas accroché, pour quelles raisons?

Vous pouvez retrouver Princesse Mononoké chez Yoda,

Sofynet & Hilde

JACK ET LA MECANIQUE DU COEUR de Mathias Malzieu et Stéphane Berla

2015-01-16T12:01:00+01:00

Édimbourg 1874. Jack naît le jour le plus froid du monde et son cœur en reste gelé. Le Docteur Madeleine le sauve en remplaçant son cœur défectueux par une horloge mécanique. Il survivra avec ce bricolage magique à condition de respecter 3 lois: premièrement ne pas toucher à ses aiguilles, deuxièmement maîtriser sa colère et surtout ne jamais Ô grand jamais, tomber amoureux. Sa rencontre avec Miss Acacia, une petite chanteuse de rue, va précipiter la cadence de ses aiguilles. Prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance tel un Don Quichotte dans une quête amoureuse qui le mènera des lochs écossais, à Paris jusqu'aux portes de l'Andalousie.

"Aventure surprenante et originale. De très belles musiques. La fin est inhabituelle pour un dessin animé et peut amener les plus grands à se questionner. A recommander." A.C.

La Reine des Neiges

2014-12-12T22:37:00+01:00

Ici il n'y a pas de neige, pas de renne, pas de princesse alors lorsque le moral est au plus bas, un petit Disney sous la couette semble être le seul remède, à ce temps pluvieux et maussade.
Depuis, j'ai repris du poil de la bête, du poil de renne probablement, Noël approche...

2013 - Le Disney qui réconforte!

Un magnifique château, deux sœurs: Anna, la plus jeune, un peu étourdie et Elsa, dotée d'un pouvoir difficile à contrôler, transformant tout en glace. Contrariée, cette dernière va malgré elle, plonger le royaume dans un hiver éternel et s'enfuir dans la montagne...

Je commence par le seul point négatif que j'ai trouvé: les chansons en VF, ce n'est vraiment pas ma tasse de thé. Au début du film, ça m'a un peu pesée et puis, j'ai fini par m'habituer ou alors j'ai juste diminué le volume, allez savoir! A quelques exceptions près (La Belle et le clochard, Peter Pan, par exemple), les chansons Disney en VO, ont ma préférence.

Le scénario quant à lui peut sembler classique mais le dénouement réserve quelques surprises auxquelles on ne s'attend pas. Avec un peu de recul, c'est plus original que ça n'y paraît.

J'ai été séduite par la beauté des animations, l'ambiance un peu magique et glacée avec toute cette neige, le potentiel comique de certains personnages : Sven le renne et Olaf, le bonhomme de neige. Les expressions de Sven sont parfois irrésistibles et le coup du bonhomme de neige en été, fallait oser! En tout cas, difficile de ne pas s'attacher à ces boules de neige ou de poils!

Bref, ça fonctionne encore chez moi. Mon cœur de glace a-t-il fondu?! Un peu, je l'admets! J'ai passé un bon moment, je dois néanmoins vous prévenir qu'il y a un terrible effet secondaire! Au moins une fois dans la journée, je chante intérieurement: LIBÉRÉE, DÉLIVRÉE,...

Si comme moi, vous voulez être à la fois délivrée et libérée, je partage, c'est cadeau! Let it go, let it go, Let it go! C'est bientôt Noël, ne me remerciez pas!

Ce passage est quand même magnifique. La manière dont Elsa manipule la glace m'a impressionnée.

Un film d'animation à voir avec ou sans troll et (peut-être) avec un peu de persil dans les oreilles!

Le logo des Challenges de Noël

Challenge Christmas Time organisé par Mya Rosa
Challenge Il était deux fois Noël organisé par Chicky Poo, Petit-Speculoos et Samarian

LA REINE DES NEIGES - Walt Disney

2014-09-20T10:07:00+02:00

A partir de 3 ans

Anna, une jeune fille aussi audacieuse qu’optimiste, se lance dans un incroyable voyage en compagnie de Kristoff, un montagnard expérimenté, et de son fidèle renne, Sven à la recherche de sa sœur, Elsa, la Reine des Neiges qui a plongé le royaume d’Arendelle dans un hiver éternel… En chemin, ils vont rencontrer de mystérieux trolls et un drôle de bonhomme de neige nommé Olaf, braver les conditions extrêmes des sommets escarpés et glacés, et affronter la magie qui les guette à chaque pas.

"Un chef d’œuvre au nom de l'Amour".D.D.

Permettre à la biodiversité de s'exprimer partout

2014-06-02T05:34:00+02:00

Selon la biologiste de la conservation Anne-Caroline Prévot, les réalisateurs et dessinateurs de dessins animés ont une connaissance de la nature qui se modifie. Ces derniers ont peut-être grandi dans des environnements plus urbains et ont, dès lors, une vision spontanée plus pauvre qu'avant. C'est pour étudier cela que l'étude a choisi comme variable la nature en tant que décor et non la nature active dans les films. Nous nous sommes intéressés à l'implicite. Est-ce que les créateurs du dessin animé voient un intérêt à faire passer un papillon dans le champ de la caméra? Quand ils dessinent deux oiseaux, est-ce qu'ils les imaginent identiques ou différents?

Le sujet intéresse les biologistes de la conservation. Pour défendre la biodiversité, conserver des réserves naturelles ne suffit pas. Il faut permettre à la biodiversité de s'exprimer partout. Dès lors, chacun doit accepter la nature dans sa complexité. L'éducation à l'environnement ne suffit pas. Il ne faut pas une simple connaissance intellectuelle de la nature, mais une connaissance intime, personnelle, partagée avec des gens qu'on aime et, de préférence, acquise pendant l'enfance. C'est au plus jeune âge que se crée notre carte mentale du monde.

Source : lexpress.fr

Aventure spatiale

2013-09-10T05:19:00+02:00

Spacetime Fabric Softener est un superbe film d’animation signé Professor Soap.

Une fusée, un astronaute, un champ d’astéroïdes… Il n’en faut pas plus pour lancer cette aventure spatiale minimaliste de 4 minutes. Tout est simple – depuis la palette de couleurs jusqu’au scénario – mais c’est beau, très beau.

Spacetime Fabric Softener from Professor Soap on Vimeo.

Mars, la planète semble tout près

2013-09-09T05:25:00+02:00

Mars, la planète semble tout près. On y envoie rouler des robots, on envisage même d’y envoyer des humains… Mais elle a beau être la plus proche planète de la Terre, la planète Rouge se trouve à 55 700 millions de kilomètres contre 384 400 km pour la Lune.

C’est pas la porte à côté mais difficile de se faire une idée. C’est pourquoi David Paliwoda a eu l’idée de faire sentir cette distance, grâce à une animation. Cliquer ici pour la voir.

NO PROBLEM: Craig WELCH (1993)

2013-08-05T01:31:00+02:00

NO PROBLEM

Craig WELCH

1993

12 min 46s

SYNOPSIS

Ce court-métrage d’animation raconte l'histoire d'un célibataire tiraillé par des forces opposées : l'une, fort impulsive, l'autre, rationnelle. Quelle voix, sinon la sienne, finira-t-il par entendre pour se décider à poser les gestes qui lui permettront de faire le grand saut dans l'amour et le monde extérieur? Un film qui, tout en étant du plus haut comique, dépeint avec brio la dualité profonde qui divise parfois chacun d'entre nous. Film sans paroles.

Le complot du Roi Minus

2013-07-18T09:00:00+02:00

En mai dernier, je suis allée rencontrer une classe près de Dijon. Grâce à la motivation extraordinaire de leur enseignante et au soutien du conseiller pédagogique de la circonscription, ces petits créateurs en herbe (des CP-CE1 !) ont adapté mon album Les Trois Musiciens en court-métrage d'animation !

Voici, les personnages du film...

Les reconnaissez-vous ?

Si je suis venue répondre à leurs questions sur le métier d'auteur et ma façon à moi de le pratiquer, eux aussi m'ont expliqué comment ils avaient fait pour arriver à un tel résultat : ce fut une très belle journée d'échanges !

Et maintenant, chut... C'est l'heure de la séance de cinéma ! :-)

BRAVO à TOUS

et bonnes vacances !

BRAVO §

L'ESPRIT VOYAGE

2013-04-29T08:00:00+02:00

Portraits de Voyages, c’est une série TV de 20 épisodes de 3 minutes dédiés au voyage. Un série TV signée Bastien Dubois.

Le réalisateur Bastien Dubois a de la suite dans les idées ! Auteur d’un premier film d’animation primé à Hollywood, dédié à l’un de ses voyages à Madagascar (LIRE LA CHRONIQUE) il cinéaste-dessinateur récidive cette fois en proposant pas moins de 20 films, constituant ainsi un véritable tour du monde.

Du Sénégal à la Syrie, via l’Antarctique, la Réunion, la France métropolitaine, l’Iran, le Japon, la Lituanie, Colombie, la Côte d’Ivoire, l’Arménie, le Brésil, la Russie, le Pakistan, Haïti, le Yémen, le Canada, le Mexique, la Grèce et la Louisiane, Bastien Dubois transporte ainsi le téléspectateur (vite ébahi) dans le monde entier.

« Ce que nous produisons est plus un voyage dans l’histoire des gens, de leur parole, que dans leur pays »
Bastien Dubois

Fort de sa maîtrise des techniques d'animations modernes (3D, motion-capture), Bastien Dubois anime ainsi ses dessins de carnets de voyage, mettant en valeur moins les paysages que les gens rencontrés.

Confirmations de l’intéressé sur le site d’Arte, diffuseur TV en France, de cette série produit par Sacrebleu productions : « Je ne cherche pas à raconter le réel, je ne fais pas du documentaire d’investigation. Nous sommes plus dans l’ordre du ressenti. Avec l’animation et notre style "carnets de voyage", nous essayons de faire rêver le public, de créer un moment de magie. Nous essayons aussi de donner aux gens l’envie de briser les frontières, de se parler. Quand on voyage, rien n’égale les rencontres, non ? ».

Écouter, rencontrer, parler, vibrer, rêver et ressentir, l’esprit du voyage en somme si bien résumé et sublimé par Bastien Dubois.

EN SAVOIR PLUS
LE SITE WEB DE BASTIEN DUBOIS

LA SAINT VALENTIN : ” GEORGES ET ROSEMARIE ”

2013-02-15T23:18:00+01:00

GEORGES ET ROSEMARIE

DAVID FINE ET ALISON SNOWDEN

1987

8 min 48 s

Court métrage d’animation racontant l’histoire de Georges Dion, un monsieur bien dévoré par sa passion pour Rosemarie Latouche, la petite dame aux cheveux blancs qui habite en face de chez lui. Trop timide pour lui faire part de ses sentiments, Georges passera ses journées à épier sa belle et à se laisser submerger par les fantasmes les plus déroutants.

Oh Sammy! (des places de ciné à gagner ed'dans)

2012-08-13T14:45:00+02:00

Ayé les vacances en Bretagne sont finies et j’ai envie de dire « tant mieux ! ». Je ne sais pas si je saurais raconter avec humour cette semaine de folie avec les associés tellement avec Tatafouine on en a bavé !

Bref en attendant la suite je vous propose un petit jeu flash éclair !

J’ai 5x2 places à vous faire gagner à l’occasion de la sortie de Sammy 2 au ciné le 15 août.

Ce film d’animation raconte les aventures de deux potes tortues qui se la coulent douce le long de la barrière de corail, guidant leurs nouveaux nés Ricky et Ella au cours de leurs premiers coups de nageoires en mer.

Mais bon on se doute bien que ça va pas durer et ils sont capturés par des braconniers et se retrouvent à Dubaï au milieu d’un aquarium pour touristes.

Sur place le chef de la bande, Big Boss l’hippocampe, les met dans la confidence de son grand plan d’évasion. Mais Sammy et Ray concoctent de leur côté une autre échappée avec leurs nouveaux amis, Jimbo le poisson, Lulu le homard, Annabel la gentille petite pieuvre et toute une famille de pingouins.

C’est alors qu’arrivent les petits Ricky et Ella, bien déterminés à s’infiltrer pour leur venir en aide.

Après une série d’aventures, nos héros mettent le cap vers le sud pour retrouver Shelly, le grand amour de Sammy.

Bon, je te l’accorde ça à l’air tordu comme histoire mais les associés avaient adoré Le voyage extraordinaire de Samy (avec un seul m, ouais) alors si ça peut me donner deux heures de répit, je dis OUI.

Et je suis certaine que toi aussi, le parent épuisé par ces vacances interminables, tu ne dis pas non à Sammy 2

Pour jouer, tu me dis en commentaire si tu as vu le premier et si tes petits ont aimé.

Vous avez jusqu'au 18 août minuit ! Tirage au sort dans la foulée.

En attendant, les résultats la bande annonce te fera patienter (TIENS BON, la rentrée n'a jamais été si proche...)

Edit du 21 août :

ils remportent deux places :

>Val602

>Kervedu56

>Tarsane

>Emilie Guiliguili

>Poulette Dodue

Bravo à vous 5, j'attends vos coordonnées postales par mail!

D'autant plus décevant qu'une idée géniale nourrit Rebelle

2012-08-05T09:40:00+02:00

Extrait de la critique lue sur le site leplus.nouvelobs.com : ... depuis le rachat par Disney de la société Pixar en 2006, on a souvent redouté que le coeur secret des films Pixar (qui tient à des prises de risque esthétiques et conceptuelles bien éloignées des produits formatés de l'animation grand public) soit progressivement dévoré par le mastodonte disneyen. La sortie de "Rebelle" cette semaine confirme malheureusement cette tendance. Non que les qualités techniques du film soient en cause : il y aura toujours, dans n'importe quelle production Pixar ("Cars 2" le démontrait déjà), dix ans d'avance sur tout ce qui se fait ailleurs. Le soin porté aux détails, la recherche sur les mouvements, les matières et les textures, le souffle et le sentiment de vie qui animent des univers entièrement artificiels atteignent des niveaux stratosphériques.

Disney-Pixar présente sa 'Rebelle' à Hollywood par Zoomin_Wallonie

... C'est d'autant plus décevant qu'une idée géniale nourrit le film (la transformation de la mère en ourse sauvage, protégée par sa fille des griffes du père chasseur) : pendant une bonne demi-heure, l'évolution de cette situation d'une grande complexité morale, éloge d'une bestialité qui apparaît comme un extraordinaire antidote aux vertus lénifiantes de l'anthropomorphisme, donne l'illusion que "Rebelle" lutte contre sa bonne conscience "disneyenne".

Rango de Gore Verbinski

2012-08-05T07:27:00+02:00

Après nous avoir offert la mémorable trilogie Pirates des Caraïbes, le rélisateur Gore Verbinski et l'acteur Johnny Depp se retrouvent donc pour la 4ème fois.

On pourrait penser d'emblée qu'ayant sympathisé, les deux hommes n'ont voulu s'offrir qu'une récréation dans l'animation sans tenter de révolutionner le genre. Surprise : Rango est une véritable pépite d'or, un bâton de dynamite qui explose bon nombre de codes établis !

Si quelques éléments rappelleront l'inoubliable Happy Feet (la recherche d'identité, le message écolo, le groupe mexicain) Rango a bel et bien sa propre personnalité, et une forte de surcroît. De son héros, sorte de Jack Sparrow version Far-West, à son ambiance résolument Western en passant par des séquences d'action totalement déjantées, le film regorge de créativité. D'ailleurs dans un premier temps, on ne sait pas trop où l'histoire veut nous mener et on craint un enchaînement de gags faciles. Mais tout l'art du cinéaste est de nous emporter mine de rien au fond des choses tout en ne ménageant pas la forme.

Autre point qui le démarque, un angle parfois acerbe et adulte dans certaines répliques et situations qui le destinent à un public moins jeune qu'à l'accoutumée, d'où une liberté de style et de ton très rafraîchissante. L'intrigue mêle efficacement plusieurs genres et la folie du héros gagne peu à peu tout l'univers dans lequel il évolue nous laissant souvent avec un sourire béat devant tant de maestria. Drôle, inventif, rythmé (la BO est magistrale) Rango amène à réfléchir aussi sans prendre la tête pour autant. Et c'est un guest inattendu (qui devrait vous laisser sur le c..) qui amènera l'irrésistible caméléon sur la voie de la vérité et du même coup de son destin.

Les autres personnages qui peuplent la ville de Dust sont admirablement croqués, l'action jubilatoire, bref que du bonheur. A première vue on aurait pas misé gros sur ce Rango et au final il nous rend gaga de ces gags à gogo !

(attention la folie de ce film est contagieuse !)

La petite moustache mexicaine et l'arme fatale de ce terrifiant crotale (dont je ne trahirai pas la nature), quelques-unes des nombreuses bonnes idées de Rango qui démontre que le film est loin d'avoir été improvisé comme il peut le suggérer au début.

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

Film écolo

2012-07-22T07:54:00+02:00

Le Lorax, sorti en salle ce 18 juillet, est un film d'animation en 3D de Chris Renaud, avec les voix en français de François Berléand, Kev Adams, Alexandra Lamy.

Synopsis : Pour conquérir le cœur de sa jolie voisine, Audrey, Ted s’échappe de Thneedville, un monde totalement artificiel où toute végétation a disparu, pour partir en quête d’un arbre vivant. Ted rencontre le Gash-pilleur, un vieil ermite aigri reclus dans sa cabane au milieu de nulle part, et découvrir la légende du Lorax, cette créature aussi renfrognée que craquante qui vit dans la magnifique vallée de Truffala et lutte avec ardeur pour la protection de la nature. Avec l’aide de sa grand-mère, Mamie Norma, Ted va devoir déjouer les pièges de O’Hare et ses sbires pour rapporter à Audrey la dernière graine d’arbre vivant au monde, ce qui va transformer le destin de Thneedville.

LORAX EN 3D - Bande-annonce VF par CoteCine

Extrait de la critique lue sur francetv.fr : "Le Lorax" est adapté d'un ouvrage du Dr. Seuss, auteur et illustrateur américain pour enfants qui, outre-Atlantique, est une sommité. Son message écologique de protection de la nature est universel mais bien articulé dans une histoire plaisante et édifiante qu'ont enrichie brillamment les scénaristes dans le plus grand respect de l'original. Un peu paresseuse dans sa première partie, plus le film avance, plus elle se diversifie et le rythme s’accélère. La donne écologiste, la critique de la haute finance et du consumérisme prêts à berner les masses à leur profit, sont des thèmes qui passent à destination des plus jeunes, ce qui constitue en soit une réussite."

Nisemonogatari...

2012-01-17T06:21:23+01:00

L'Ours Montagne

2011-10-30T06:35:00+01:00

L'Ours Montagne, film d'animation danois, réalisé par Esben Toft Jacobsen.

Jonathan et Sophie passent les grandes vacances chez leur grand-père à la montagne. Alors que Jonathan se dispute avec sa petite sœur, Sophie franchit la porte du jardin, malgré les avertissements du grand-père. Enlevée par un ours gigantesque, elle disparaît dans une immense et mystérieuse forêt. Inquiet, Jonathan part aussitôt à la recherche de sa soeur.

L'Ours Montagne

Valse avec Bachir (ואלס עם באשיר)

2011-07-05T09:28:00+02:00

Réalisation: Ari Folman

Année de sortie: 2008

Pays: Israël, France, Allemagne

Durée: 1h27

Lors d'une rencontre avec un ami dans un bar, Ari se rend compte qu'il ne se souvient plus de la période qu'il a passée au service militaire et plus particulièrement de son engagement dans la guerre du Liban en 1982.

Il retrouvera peu à peu sa mémoire en revoyant certains de ses compagnons d'armes ...

La bande-annonce en VOstFR:

Du Dadaïsme... aux influences.

2011-01-09T04:05:00+01:00

GEORGE

Le monde de Léonie : Léonie veut maigrir

2010-09-20T17:52:00+02:00

Maigrir ! Voilà une des résolutions de l'année de Léonie. Hélas, ce n'est pas si simple lorsqu'on est gourmande et pas sportive du tout.

Votez pour ce site au Weborama

NE PAS SE LAISSER ENDORMIR PAR LE CALME AMBIANT

2010-08-25T10:43:18+02:00

Ma ville est vide, encore pour deux ou trois jours je suppose. Mon jardin est silencieux, et ma maison paisible. Mon rythme s'en trouve ralenti, comme si je m'adaptais inconsciemment à mon environnement. Mais en surfant tranquillement ce matin j'ai trouvé une ou deux vidéos qui m'ont fait rire, secouant ainsi mon esprit et mes épaules de bon matin. En voici une :

A l'instar du crabe il faut parfois tenir compte du détail. Il peut changer notre vie. Ainsi hier ai-je entendu un commentateur sportif me parler d'un match de basket qui se déroulait sous mes yeux. Sur le moment j'ai cru que le commentateur était lui-même sur le terrain, et participait au match. Puis j'ai vérifié sur internet et il y a bien un joueur qui s'appelle : Gelabal !

UN ILLUSIONNISTE SANS ILLUSIONS…

2010-06-24T12:25:00+02:00

Après nous avoir enchantés en 2003 avec son film d'animation intitulé « Les Triplettes de Belleville », le Français Sylvain Chomet nous émerveille de nouveau avec son dernier dessin animé : « L’Illusionniste ». Ce film a été réalisé d’après un scénario de Jacques Tati, jamais mis en scène, et conservé jusqu’alors dans ses archives personnelles, sous le titre anonyme : « Film Tati n° 4 ». Le résultat ? Un pur chef-d’œuvre cinématographique !

LA MAGIE DU CINEMA OPERE…

Ce magnifique film d’animation subjugue les petits comme les grands. Les dialogues saupoudrés judicieusement complètent une image affinée, savant alliage entre beauté et force. Les exclamations significatives des personnages (comme les « hop hop hop », les répliques en anglais et en français), la gestuelle fouillée, la place très importante de la musique, complètent une palette picturale très originale mixant splendeurs des décors, couleurs travaillées et ambiance poétique. Le rendu dépeint parfaitement l’émotion, la lente et douce mélancolie, la bouleversante humanité qui suintent progressivement de cette histoire pas ordinaire. Les yeux du spectateur sont apprivoisés par les mains du magicien, marchent presque à coup de baguette… magique !

…EN MEME TEMPS QUE LA MAGIE DE LA VIE S’ESTOMPE !

Jacques Tati, génial créateur de Monsieur Hulot, incarne totalement « L’Illusionniste », le personnage central du film (qui est véritablement SA Représentation animée). Ce dernier est à l’image du célèbre « homme à la pipe » (mime, gaucherie touchante et drôle à la fois, économie de dialogues, comique de situation, etc.). Ce long métrage est un peu comme une bouture d’une œuvre inachevée d’un Maître Jardinier qui aurait poussée chez un de ses élèves les plus doués…

Cet « Illusionniste » vieillissant, équipé sur scène uniquement d’un petit guéridon, d’un chapeau haut de forme noir et d’un lapin obèse un peu rebelle, on l’adopte de suite. Il est certes sans génie particulier, mais son indéniable talent lui permet d’épater son public avec des tours de passe-passe désuets et de grands yeux ébahis qui ne semblent parfois plus étonner que lui… Car en cette fin des années 50, le temps des magiciens, des lanceurs de couteaux, des contorsionnistes, des clowns et des ventriloques a sonné. C’est la fin d’un Monde, celui du Music-hall… une scène en pleine évolution, en pleine révolution, n’accueillant bientôt plus que des divertissements attirant les foules, comme les groupes de Rock qui renversent tout sur leur passage... En essayant de suivre les pérégrinations de « l’Illusionniste », on va assurément de désillusion en désillusion. Pourtant, on voudrait intimement et profondément que cela s’arrange pour lui. Mais, chaque soir, quand le rideau se lève, on se rend compte inexorablement que notre prestidigitateur a tout d'un clown triste, pathétique jusqu’au bout. A ce moment précis, et contre toute attente, ultime tentative de survie dans un monde en pleine agonie, « L'Illusionniste » se révèle poignant et sensible. Même dégingandé et pitoyable, il inspire au public un sentiment d’affection et de pitié mélangé…

UNE SURVIE ORDINAIRE… QUI DEVIENT EXTRAORDINAIRE !

Le parcours initiatique de « L'Illusionniste » montre un Homme cherchant coûte que coûte à gagner sa vie, grâce à ses tours de magie, ce qui ne peut plus se faire sur Paris car les temps changent. Aussi, « L’Illusionniste » quitte les grandes salles parisiennes, où il a connu la gloire, pour laisser la place aux Rockers… Il va désormais se laisser porter par le hasard, au gré des rencontres, des cartes de visite reçues, alternant les modes de transports les plus divers, passant sans états d’âme d’un train à un bateau, etc.

Dorénavant, il passe sa vie sur les routes, son unique valise à la main et son affiche « Tatischeff, magicien » sous le bras. Tous les soirs, il se produit dans un lieu différent, affrontant un public lui même différent, sans pour autant recevoir les applaudissements qu’il mérite. De fil en aiguille, il arrive en Angleterre, où il tente de se faire connaître. Puis, un ivrogne écossais l'emmène chez lui, dans le village perdu d’une petite île rurale du Nord de l'Ecosse. Là, il renoue à nouveau avec le succès pour un temps, porté par un public sous le charme de ses tours de magie, et bientôt par l’arrivée de la Fée Electricité, sa modernité et ses jukebox permettant d’écouter les groupes de… Rock.

Entre temps, dans son hôtel, il fait la rencontre de la môme Alice - une jeune bonne, belle et naïve, envoûtée par ses « petits miracles » - qu'il prend sous son aile. Et pour survivre, ce duo mal assorti et complémentaire à la fois va devoir cheminer jusqu'à Edimbourg. Alice (qui est aussi un peu magicienne) y change la vie de « L’Illusionniste », modifie tendrement ses habitudes, s’occupe attentivement du foyer, pendant qu’il travaille au théâtre du coin. Le quotidien de ces deux solitaires associés, vivant au milieu d’autres artistes échoués, se partage entre rires et repas frugaux. Elle l’aime comme un père. Il l’aime comme sa propre fille. Et « l’Illusionniste », en écho à la lumière de la citée, illumine chaque jour un peu plus la vie de la jeune fille, tout en maintenant l’illusion qu’ils ne sont pas pauvres… Ils ne se parlent pas, ou si peu, mais cela a-t-il de l’importance quand un regard suffit à tout exprimer ? Alice découvre petit à petit la vie citadine, le lèche-vitrines et le rythme accéléré de cette véritable fourmilière, tandis que « l'Illusionniste » fait tout pour lui assurer une sublime existence. Alice est sur un petit nuage et se métamorphose progressivement en jeune femme… Va-t-elle faire une rencontre qui va casser définitivement leur relation ? C’est ce que vous propose de découvrir ce film !

Quand Tati ne fait qu'un avec "L'Illusionniste"...

UN FILM « PRET-A-CONTEMPLER »…

La précision du coup de crayon de l’artiste traduit sans compromissions, un réalisme à fleur de peau permanent et permet d’entrevoir sans jugement excessif les petites imperfections humaines. Tel est la quintessence, la moelle secrète de cette toile, une très belle histoire contant la fuite en avant et le mouvement permanent dans lesquels se trouve un « Illusionniste », dont le seul gage de stabilité reste Alice ; son Ange Gardien, grâce à qui, il se sent renaître… « L'Illusionniste » est un film « Prêt-à-contempler ». Il ne s’y produit pas d’évènement majeur, mais que des petites choses anodines. Certains le trouveront même un peu trop long. En fait, ce n’est qu’une fois sorti de la salle de cinéma, déconnecté de l’écran, que l'on commence à réfléchir sur l’intensité de son message : le temps qui passe ne se rattrape pas… Cette sensation nous invite à prendre du recul et à savourer chaque instant de cette vie comme un trésor éphémère qui ne se renouvellera pas. Alors, « Passant prend ton temps, sinon il te prend ! » A méditer et à partager…

La ferme des animaux (Animal Farm)

2010-03-27T23:57:00+01:00

Réalisation: John Halas, Joy Batchelor

Année de sortie: 1954

Pays: Royaume-Uni

Durée: 1h12

Après des années de soumission et d'exploitation, les animaux de la ferme de Mr. Jones décident de prendre le pouvoir et instaurent une nouvelle société égalitaire. Mais bientôt, certains animaux vont s'accaparer le pouvoir ...

Ce film d'animation est une adaptation du roman éponyme de George Orwell qui et est une allégorie de la révolution russe et de ses suites. Une attaque au modèle stalinien.

La mer et l’essence de la vie

2009-12-25T06:18:00+01:00

Ponyo sur la falaise, un film de Hayao Miyazaki des studios Ghibli

Le Père Noël doit se dépêcher de se procurer le DVD de Ponyo, le dernier et très joli Miyazaki. Cette ravissante histoire d'amour entre un petit garçon et une fillette poisson sur fond de morale écologique n'a été mise en vente que le 23 décembre. Les amateurs de bonus devront acheter le Blu-Ray car le DVD en est absolument dépourvu.

Le petit Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d’une falaise qui surplombe la Mer Intérieure. Un beau matin, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l’est par elle. Le petit garçon lui promet de la protéger et de s’occuper d’elle, mais le père de Ponyo, Fujimoto – un sorcier autrefois humain qui vit tout au fond de la mer – la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Bien décidée à devenir humaine, Ponyo s’échappe pour retrouver Sosuke. Mais avant de prendre la fuite, elle répand l’élixir magique de Fujimoto, l’Eau de la Vie, dans l’océan. Le niveau de la mer s’élève, et les soeurs de Ponyo sont transformées en vagues gigantesques qui montent jusqu’à la maison de Sosuke sur la falaise, et engloutissent le village…

Ponyo sur la falaise - de Hayao Miyazaki
envoyé par COMME-AU-CINEMA. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Une petite fille et un petit garçon. L’amour et la responsabilité. La mer et l’essence de la vie. Véritable antidote à l’anxiété et aux doutes de notre époque, Ponyo Sur La Falaise est la fabuleuse histoire d’une mère et de son enfant. Le Père Noël a-t-il eu le temps d'offrir ce DVD sorti ce 23 décembre ?

Là Haut, le film d'animation le plus poétique de l'année

2009-12-24T06:51:00+01:00

Là haut (UP),

sorti en salles en juillet 2009 et disponible maintenant en DVD.

Distributeur : Walt Disney Studios Motion Pictures France.

Réalisé par : Pete Docter et Bob Peterson

Avec : Charles Aznavour , Guillaume Lebon, Jean-François Aupied...

Là-haut, le dernier chef d’œuvre des studios Disney-Pixar est l’une des plus belles réussites de l’année.

Après avoir découvert un documentaire du photographe britannique Adrian Warren sur la forêt vierge du Vénézuela, le réalisateur Pete Docter décida de l’engager comme consultant afin de donner vie aux décors luxuriants dans lesquels s’engagent Carl et Russell, les héros du film.

CARL (voix de CHARLES AZNAVOUR) est un monsieur de 78 ans, un peu bougon, qui a vendu des ballons toute sa vie. Aujourd’hui, il risque de perdre la petite maison qu’il a autrefois bâtie avec sa femme. Aussi, imaginatif et peu décidé à se laisser faire, il attache des milliers de ballons à sa maison, qui s’envole. Enfin, CARL va vivre la vie d’aventures que lui et sa bien-aimée s’étaient promise. Ce qu'il n'avait pas prévu, c'est qu'il emporterait un passager inattendu : Russel, un jeune garçon débordant d'énergie qui lui gâche la vie. Dans une incroyable odyssée qui va les conduire en Amérique du Sud, Carl et Russel vont vivre mille péripéties jusqu'au coeur d'un monde perdu. Il est temps pour eux de découvrir le vaste monde et ce qu'ils sont vraiment...

Là-Haut (UP) - Bande-annonce HD VF
envoyé par baryla. - Les dernières bandes annonces en ligne.

Le DVD du film est sorti ce mercredi 16 décembre.

Le studio Pixar offre deux courts métrages inédits en bonus.

Et une innovation : la présence d'un troisième disque transférable sur lecteur nomade ou sur ordinateur via un code personnalisé dans les « éditions spéciales », qui regroupaient jusqu'à présent Blu-Ray et DVD.

Une bonne idée pour un cadeau de dernière minute.

Je suis l'as de trèfle qui pique ton coeur ... CORALINE

2009-06-10T21:16:48+02:00

Rendu célèbre grâçe à "L'Etrange Noël de M. Jack", le réalisateur Henry Selick va bientôt nous revenir pour notre plus grand bonheur avec "Coraline". Ce film raconte l'histoire d'une petite fille, Coraline, qui découvre par hasard la porte d'un monde parallèle qui semble idyllique. Mais lorsque le danger approche et que Coraline souhaite rentrer dans son monde, ses parents parallèles tentent de l'en empêcher.

Comme tout film d'animation qui se repecte, il y a une morale.

Celle ci pourrait se résumer par contentes toi de ce que tu as car rien ne vaut les vraies valeurs!

A voir en 3D, car elle est très bien faite et rend ce film très attractif!

Sur la route du marché aux légumes

2008-11-09T07:30:00+01:00

Pas toujours facile de se procurer des légumes sur la route du marché, la concurrence est rude...

Gopher Broke, un film d'animation des studios Blur

Les aventures d'une taupe astucieuse mais un peu malchanceuse...

Lionel

2007-09-11T21:55:00+02:00

« On ne peut donner que deux choses à ses enfants :
Des racines et des ailes. »
Proverbe Juif

Ça y est, la rentrée c’est presque une histoire ancienne.

Alors une petite pensée pour tous les écoliers, et puis cette chtite vidéo qui est maintenant un grand classique, mais dont je ne me lasse pas…

Lionel et le midi, la viande au jus, les piranianias… et la maitresse, Madame.... !

http://www.goblins-medias.com/3d-2005/Lionel_LAN.mov

La fabuleuse histoire de Tata (épisode 1)

2007-08-08T09:53:30+02:00

Alors voilà !

ceci est mon premier film d'animation.

Attention !!!!! ça arrache !!!!!

L'enfer c'est les oeufs !

2007-07-13T00:10:00+02:00

« Le passé est un oeuf cassé,
l'avenir est un oeuf couvé ».
Paul Eluard

ou la guerre des boutons revisitée….
Bref on ne fait pas d’omelette sans casser des œufs….

Une chtite animation assez délirante, toute simple et amusante.
http://www.aaaproduction.fr/aaa_videoCMA.php?CP_id=246

aile aimant

2007-04-13T17:10:58+02:00

leçon de choses.....vidéo d'animation.

image

2007-04-07T03:55:00+02:00

sa muse

2007-04-05T03:13:10+02:00

film d'animation