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50 films américains qui ont changé notre regard sur le monde pour les 50 ans du Festival du Cinéma Américain de Deauvill

2024-07-09T15:40:00+02:00

MULHOLLAND DRIVE de David Lynch © StudioCanal

Les 100 ans des Planches. Les 50 ans du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Cette année, le cœur de Deauville est en fête ! Qui aurait prédit une destinée aussi éblouissante à ce festival quand, en 1975, Lionel Chouchan et André Halimi, sous l'impulsion de Michel d'Ornano, alors Maire de Deauville, et de Lucien Barrière, alors Président du groupe éponyme, ont eu l’idée de le créer ? Deux ans après sa création, Deauville pouvait déjà s’enorgueillir de la présence de Gregory Peck, Sydney Pollack, et d’un jeune acteur nommé Harrison Ford. Les hommages et les nombreuses stars qui foulèrent ses planches désormais centenaires rendirent ce festival célèbre dans le monde entier : Vincente Minelli (1977), Sydney Pollack (1977, 2006), Kirk Douglas (1978, 2020), Clint Eastwood (1980, 2000), Lauren Bacall (1989), Michael Douglas (1998, 2007 et 2013), Al Pacino (1999), Robin Williams (1999), James Ivory (2003), Francis Ford Coppola (2004), Steven Spielberg (2004), Andy Garcia (2009), Liam Neeson (2012), Harvey Keitel (2012), John Williams (2012), Cate Blanchett (2013), Terrence Malick (2015), Morgan Freeman (2018). Et tant d’autres… Le sublime écrin pour cet évènement qu’est le CID qui l’accueillit dès 1992 et la création de la compétition de films indépendants en 1995 le firent entrer dans la légende et dans le cœur des cinéphiles. Ce festival n’est en effet pas seulement la vitrine des films des studios qu’il fut à ses débuts, il est aussi désormais l’antre des cinéphiles, et un découvreur indéniable de talents. Le premier jury, présidé par le réalisateur Andrei Konchalovsky, récompensa ainsi Tom Di Cillo pour Ça tourne à Manhattan (1995). Lui succédèrent notamment des films aussi marquants que Dans la peau de John Malkovich de Spike Jonze (1999), Collision de Paul Haggis (2005), Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valérie Faris (2006), Take shelter de Jeff Nichols (2011), Whiplash de Damien Chazelle (2014), Aftersun de Charlotte Wells (2022). Ce cinquantième anniversaire s’annonce grandiose puisque les récipiendaires des Deauville Talent Awards 2023, absents pour cause de grève à Hollywood, sont d’ores et déjà annoncés…sans compter les très nombreuses surprises qui marqueront l’évènement !

De ces 50 ans du Festival du Cinéma Américain de Deauville, nous connaissons pour l'heure : l'affiche,

les dates (6 au 15 septembre),

et l'invité d'honneur : Michael Douglas.

Les organisateurs viennent par ailleurs d'annoncer que, pour son cinquantième anniversaire, le Festival du cinéma américain de Deauville, mettrait en avant une sélection de 50 films qui ont changé nos regards sur le monde. 50 films américains, de INTOLERANCE de D. W. Griffith (1916) à ONCE UPON A TIME IN... HOLLYWOOD de Quentin Tarantino (2019), " sélectionnés en toute subjectivité pour leur manière d’avoir profondément façonné le 7e art au cours de son premier siècle d’existence, tant par leur technique, leur mise en scène, leur inventivité, leur audace, leur contenu et toutes les idées diverses qu’ils ont pu projeter."

À cette occasion, Deauville étend sa collaboration avec le cinéma Morny pour offrir aux festivaliers une deuxième salle de projection, où les films seront présentés par des talents ou des professionnels de l'industrie. Spécialement consacrée à cette rétrospective exceptionnelle, cette nouvelle salle incarnera un vaste panorama du cinéma américain, où les regards se croisent dans un miroir qui renvoie à notre passé, accompagne notre présent et prédit notre avenir.

Voici la liste des 50 films en questions que je vous recommande tous. Je vous propose par ailleurs la critique de l'un d'entre eux, en bas de cet article : Casablanca de Michael Curtiz.

LISTE DES 50 FILMS

1916 INTOLÉRANCE de D. W. Griffith

1927 L’AURORE de Friedrich Wilhelm Murnau

1932 FREAKS de Tod Browning

1939 AUTANT EN EMPORTE LE VENT de Victor Fleming

1940 LE DICTATEUR de Charlie Chaplin

1941 CITIZEN KANE de Orson Welles

1942 CASABLANCA de Michael Curtiz

1942 TO BE OR NOT TO BE d’Ernst Lubitsch

1946 LA VIE EST BELLE de Frank Capra

1950 OUTRAGE d’Ida Lupino

1950 EVE… de Joseph L. Mankiewicz

1955 LA NUIT DU CHASSEUR de Charles Laughton

1956 LA PRISONNIÈRE DU DÉSERT de John Ford

1959 AUTOPSIE D'UN MEURTRE de Otto Preminger

1959 RIO BRAVO de Howard Hawks

1959 MIRAGE DE LA VIE de Douglas Sirk

1959 CERTAINS L’AIMENT CHAUD de Billy Wilder

1960 PSYCHOSE de Alfred Hitchcock

1961 WEST SIDE STORY de Robert Wise & Jerome Robbins

1967 BONNIE AND CLYDE de Arthur Penn

1968 2001, L'ODYSSÉE DE L'ESPACE de Stanley Kubrick

1969 EASY RIDER de Dennis Hopper

1969 LA HORDE SAUVAGE de Sam Peckinpah

1970 WANDA de Barbara Loden

1972 LE PARRAIN de Francis Ford Coppola

1972 CABARET de Bob Fosse

1973 L’EXORCISTE de William Friedkin

1974 UNE FEMME SOUS INFLUENCE de John Cassavetes

1975 VOL AU-DESSUS D'UN NID DE COUCOU de Milos Forman

1976 NETWORK de Sidney Lumet

1976 CARRIE AU BAL DU DIABLE de Brian de Palma

1976 TAXI DRIVER de Martin Scorsese

1977 LA GUERRE DES ETOILES de Georges Lucas

1978 VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER de Michael Cimino

1982 E.T, l’EXTRA-TERRESTRE de Steven Spielberg

1982 RAMBO de Ted Kotcheff

1984 TERMINATOR de James Cameron

1989 DO THE RIGHT THING de Spike Lee

1990 EDWARD AUX MAINS D'ARGENT de Tim Burton

1992 IMPITOYABLE de Clint Eastwood

1997 BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson

1999 MATRIX des Wachowski

1999 VIRGIN SUICIDES de Sofia Coppola

2001 MULHOLLAND DRIVE de David Lynch

2003 ELEPHANT de Gus Van Sant

2007 ZODIAC de David Fincher

2010 INCEPTION de Christopher Nolan

2012 ZERO DARK THIRTY de Kathryn Bigelow

2015 SPOTLIGHT de Tom McCarthy

2019 ONCE UPON A TIME IN... HOLLYWOOD de Quentin Tarantino

Critique de ONE UPON A TIME...IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino

Critique de CASABLANCA de Michael Curtiz

On ne présente plus Casablanca ni Rick Blaine (Humphrey Bogart), le mystérieux propriétaire du bigarré Café Américain. Nous sommes en 1942, à Casablanca, là où des milliers de réfugiés viennent et échouent des quatre coins de l’Europe, avec l’espoir fragile d’obtenir un visa pour pouvoir rejoindre les Etats-Unis. Casablanca est alors sous le contrôle du gouvernement de Vichy. Deux émissaires nazis porteurs de lettres de transit sont assassinés. Ugarte (Peter Lorre), un petit délinquant, les confie à Rick alors qu’il se fait arrêter dans son café. C’est le capitaine Renault (Claude Rains), ami et rival de Rick, qui est chargé de l’enquête tandis qu’arrive à Casablanca un résistant du nom de Victor Laszlo (Paul Henreid). Il est accompagné de sa jeune épouse : la belle Ilsa (Ingrid Bergman). Rick reconnaît en elle la femme qu’il a passionnément aimée, à Paris, deux ans auparavant…

Casablanca est un film qui contient plusieurs films, plusieurs histoires potentielles esquissées ou abouties, plusieurs styles et tant de destins qui se croisent.

Plusieurs films d’abord. Casablanca est autant le portrait de cette ville éponyme, là où tant de nationalités, d’espoirs, de désespoirs se côtoient, là où l’on conspire, espère, meurt, là où la chaleur et l’exotisme ne font pas oublier qu’un conflit mondial se joue et qu’il est la seule raison pour laquelle des êtres si différents se retrouvent et parfois s’y perdent.

C’est ensuite évidemment l’histoire de la Résistance, celle de la collaboration, l’Histoire donc.

Et enfin une histoire d’amour sans doute une des plus belles qui ait été écrite pour le cinéma. De ces trois histoires résultent les différents genres auxquels appartient ce film : vibrante histoire d’amour avant tout évidemment, mais aussi comédie dramatique, film noir, mélodrame, thriller, film de guerre.

Peu importe le style auquel il appartient, ce qui compte c’est cette rare alchimie. Cette magie qui fait que, 83 ans après sa sortie, ce film est toujours aussi palpitant et envoûtant.

L’alchimie provient d’abord du personnage de Rick, de son ambiguïté. En apparence hautain, farouche individualiste, cynique, velléitaire, amer, il se glorifie ainsi de « ne jamais prendre parti », de « ne prendre de risque pour personne » et dit qu’ « alcoolique est sa nationalité » ; il se révèle finalement patriote, chevaleresque, héroïque, déterminé, romantique. Evidemment Humphrey Bogart avec son charisme, avec son vieil imper ou son costume blanc (qui reflètent d’ailleurs le double visage du personnage), sa voix inimitable, sa démarche nonchalante, ses gestes lents et assurés lui apporte un supplément d’âme, ce mélange de sensibilité et de rudesse qui n’appartient qu’à lui. Un personnage aux mille visages, chacun l’appelant, le voyant aussi différemment. Auparavant surtout connu pour ses rôles de gangsters et de détectives, Humphrey Bogart était loin d’être le choix initial (il fut choisi après le refus définitif de George Raft) tout comme Ingrid Bergman d’ailleurs (Michèle Morgan, notamment, avait d’abord été contactée), de même que le réalisateur Michael Curtiz n’était pas le choix initial de la Warner qui était William Wyler. On imagine désormais mal comment il aurait pu en être autrement tant tous concourent à créer cette alchimie…

Cette alchimie provient évidemment du couple qu’il forme avec Ingrid Bergman qui irradie littéralement l’écran, fragile, romanesque, nostalgique, mélancolique notamment grâce à une photographie qui fait savamment briller ses yeux d’une tendre tristesse. Couple romantique par excellence puisque leur amour est rendu impossible par la présence du troisième personnage du triangle amoureux qui se bat pour la liberté, l’héroïque Victor Laszlo qui les place face à de cruels dilemmes : l’amour ou l’honneur. Leur histoire personnelle ou l’Histoire plus grande qu’eux qui tombent « amoureux quand le monde s’écroule ». L’instant ou la postérité.

Et puis il y a tous ces personnages secondaires : Sam (Dooley Wilson), le capitaine Renault, …, chacun incarnant un visage de la Résistance, de la collaboration ou parfois une attitude plus ambiguë à l’image de ce monde écartelé, divisé dont Casab

Critique de FREMONT de Babak Jalali (compétition officielle)

2023-09-07T20:31:00+02:00

Comme chaque année, l’édition 2023 du Festival du Cinéma Américain de Deauville, à travers ses films en compétition, nous dressé le tableau de l’état (souvent délabré, et en quête de second souffle) des États d’Amérique.

Anaita Wali Zada y incarne Donya, une jeune réfugiée afghane de 20 ans, qui travaille pour une fabrique de fortune cookies à San Francisco. Ancienne traductrice pour l’armée américaine en Afghanistan, elle a du mal à dormir et se sent seule. Sa routine est bouleversée lorsque son patron lui confie la rédaction des messages et prédictions. Son désir s’éveille et elle décide d’envoyer un message spécial dans un des biscuits en laissant le destin agir…

Le réalisateur, Bakak Jalali, est né dans le nord de l'Iran et a grandi principalement à Londres. C’est en un troisième lieu que nous embarque ce film, à Fremont, ville de la baie de San Francisco qui abrite la plus grande communauté afghane des Etats-Unis. Là vivent notamment des interprètes ou traducteurs pour l’armée américaine en Afghanistan. Avec Carolina Cavalli, le cinéaste a rencontré de nombreuses personnes de cette communauté avant de s’atteler au scénario.

Ils nous dressent le portrait d’une femme immigrée et solitaire, qui exerce un métier en-deçà de ses qualifications mais jamais regardée avec misérabilisme ou pitié. Elle apparaît fière, combattive, déterminée, indépendante, rêveuse, et comme les fortune cookies dont elle écrit les textes, le film ne lui promet pas non plus un destin idyllique mais illumine son avenir d’un éclair d’espoir, et de nouveaux possibles. Autour d’elles gravitent des personnages de différentes communautés, et ses relations avec ces derniers permettent de parfaire son portrait, par petites touches.

Le mode de filmage, en 4/3, en plans fixes et en noir et blanc, poétise la mélancolie intemporelle qui émane de son personnage principal, lui procure de l’élégance, une douceur qui rassérène. On ressort de ce film salutairement lent et délicat, aux accents kaurismäkiens et jarmuschiens, le cœur illuminé de possibles et, comme l'est Donya, tournée vers l’avenir.

Festival du Cinéma Américain de Deauville 2023 – Conversation avec Luc Besson et critique de DogMan de Luc Besson (Premi

2023-09-03T18:49:00+02:00

L’évènement du jour à Deauville fut la master class de Luc Besson après la projection de DogMan hier soir (dans le cadre des « Premières » du festival), qui a enthousiasmé et ému les festivaliers. DogMan, fiklm écrit, réalisé et produit par Luc Besson a été présenté en avant-première au Festival de Deauville, et a aussi été sélectionné en compétition au Festival de Venise.

Le film débute par les images d’un travesti déguisé en Marilyn Monroe. Hagard. Et ensanglanté.

C’est en lisant un article sur une famille qui avait jeté son enfant de 5 ans dans une cage que Luc Besson a eu l'idée de ce film si singulier. Selon le pitch officiel, DogMan raconte « l’incroyable histoire d’un enfant, meurtri par la vie, qui trouvera son salut grâce à l’amour que lui portent ses chiens ». Seul l’amour des chiens sauve en effet ce jeune homme traumatisé par les effroyables maltraitances subies dans son enfance. Son « gang » animalier qui aide les victimes de la violence humaine. Tel un Robin des bois, avec leur aide, il vole les riches propriétaires…

À la suite d’un règlement de comptes qui termine tragiquement, il est arrêté par la police puis interrogé par une psychiatre bienveillante (dont les failles font écho aux siennes). Les flashbacks nous racontent alors sa tragique et romanesque histoire...

C’est plus que « l’histoire incroyable d’un enfant meurtri ». C’est un conte funèbre. La construction d’un (anti)héros mémorable tels Léon et Nikita.

Caleb Landry Jones, prix d’interprétation masculine à Cannes en 2021 pour son rôle dans Nitram, incarne ici un DogMan tantôt attachant, tantôt effrayant, et livre une performance absolument sidérante qui nous embarque avec lui dans ce film hybride entre fable sombre, film social, série B, thriller, avec comme toujours chez Besson l’influence prégnante de la BD et une esthétisation de la violence même si le hors-champs est judicieusement utilisé dans les scènes les plus « carnassières », de même que le son et le montage, remarquables.
« Au bout de 2 jours, j'étais au spectacle. C'est un bonheur d'avoir la chance de travailler avec un acteur de ce calibre. La dernière fois que j'ai vu ça, c'est Gary Oldman » a déclaré Luc Besson à propos de Caleb Landry Jones lors de la conversation avec le public cet après-midi.

Bien sûr, ce n’est pas un cinéma de la demi-mesure et de la nuance que nous propose Luc Besson. Mais ce n’est pas là non plus que nous l’attendions. Tout est excessif et emphatique : les malheurs du héros, la musique (d’Éric Serra), l’interprétation, les dialogues. Malgré tout, se dégagent de cette histoire une humanité poignante et une poésie sombre qui finissent par nous emporter, a fortiori si vous aimez les animaux et savez la force que vous pouvez puiser dans leur compagnie.

Un dénouement christique un peu trop surligné (too much diront certains) mais qui a le mérite d’aller au bout de son idée et de susciter l’émotion tout comme cette scène sur la musique de Piaf renversante d’émotions et qui, à elle seule, justifie de voir ce film sur l'art salvateur, à la construction en puzzle qui maintient le suspense jusqu'à la dernière seconde et qui a fait se lever la salle du CID.

EXTRAITS DE LA MASTER CLASS (Conversation avec Luc Besson animée par Stéphane Charbit)

« Créer, c’est se découvrir, c’est s’exposer, c’est se fragiliser. » Luc Besson

« Chaque metteur en scène est fragilisé à cette période. A l’époque du Grand Bleu, on m’a dit 10 millions d’entrées, c’est formidable. Alors j’ai dit, pourquoi les 50 millions ils n’ont pas envie de le voir ? Je pense qu’on est très démuni. On prépare en cuisine. On met un beau papier avec un ruban et on espère que ça va plaire. Le film vous appartient maintenant donc prenez soin de lui. »

« Je pense que c’est un rapport d’émotions. Le cinéma c’est le septième art, c’est le dernier, c’est le plus jeune, c’est le résumé des autres. Il y a un peu d’architecture. Il y a un peu de danse. C’est un art préparatoire. Il n’est pas mineur. Il est préparatoire. Il prépare aux autres. Faire écouter de la musique classique à 14 ans, oubliez. Mais avec le cinéma, on y arrive. »

« Ce n’est pas une impulsion, c’est une nourriture Dans l’art, tout est faux et pourtant on cherche une vérité. Normalement, dans la vie dans la politique tout est supposé être vrai mais on s’aperçoit qu’ils mentent tout le temps donc c’est assez paradoxal. Aller chercher dans quelque chose. Tout le monde sait que quand vous faites une déclaration d’amour il y n’y a pas 50 violons derrière. On le sait mais ça fait du bien. Et si ça peut nous rendre meilleur et si ça peut nous aider. Ce qui est amusant c’est que ce n ‘est pas sa mission de départ. Nous éveiller. Nous emporter. Embellir un peu la vie. »

A propos de la musique de film :

« Grâce à un ami de mes parents qui m’a fait découvrir Miles Davis. J’avais 14 ans. C’est le premier qui m’a montré l’architecture de la musique. La batterie avec la basse. Comment ça se répondait. Je n’avais jamais abordé la musique sous un aspect d’architecture. D’un seul coup, je me suis dit que c’était incroyable. C’est par ce biais de l’architecture musicale que j’ai remonté la filière de Miles Davis…J’avais cette culture-là. Ce qui était un peu compliqué avec mes copains de l’époque. Comme mon beau-père n’avait pas d’électrophone chez lui. Je ne pouvais pas écouter mes disques chez lui. J’essayais d’emmener mes disques en boum. Je mettais Weather Report. Cette culture-là. Eric a cette base-là. Cette base de jazz. On se comprend tout de suite. La musique est le deuxième dialogue dans mes films. Il y a un sentiment qui est en train de naitre chez l’acteur. Il y a deux solutions. L’acteur qui dit ce que tu me dis cela me fait mal. Et puis la musique peut dire la même chose. Mais on ne peut pas dire deux fois la même chose. Il ne faut pas paraphraser. Si le jeune homme ou la jeune femme dit « je vous aime », il ne faut pas forcément balancer les violons. Généralement, je monte en musique de référence, sur d’autres films ou d’autres morceaux. Trente secondes d’un morceau et on prend un autre morceau. Cela guide beaucoup Éric. Cela le guide en termes de tempo. Il peut suivre après. Si on lui met du Mozart après cela peut être compliqué. Donc on essaie aussi de ne pas mettre des trucs trop beaux. Je suis incapable d’écrire sans musique. N’importe où. Ce qui est très rigolo, quand je pars sur un script, j’écoute un album pendant parfois trois mois en boucle. J’ai compris pourquoi après. Quand tous les matins, on remet cet album cela vous remet dans le même tempo et dans le même mood que là où vous avez quitté le script la veille. C’est presque un moyen mémo-technique de revenir à l’endroit où on était. Donc j’écoute tout l’album. Pour DogMan, c’est un album de Billie Eilish."

« DogMan catalyse les souffrances de tout le monde. Il est là pour aider. L'art qui sauve est le thème du film. »

« L'envie primaire de désir de cinéma, c'est simplement d'exister. »

Il a déploré « l’appauvrissement du cinéma dans sa globalité. »

« J’ai pris une claque en revoyant Le Guépard. C'est de l'orfèvrerie, il n'y a plus d'orfèvrerie. C'est monstrueux, ce film. L'équivalent en architecture des pyramides. »

« La force du cinéma, plus que les films, c'est les personnages qui font partie de notre vie. »

« J'ai toujours été intéressé par montrer les faiblesses de l'homme et les forces de la femme. »

« J’ai construit le plan de travail de DogMan en fonction des émotions que le personnage traverse dans l'histoire »

« De Niro est un des piliers du cinéma capable de tout faire de tout jouer. »

Critique de FRÈRE ET SŒUR d’Arnaud Desplechin (président du jury du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2022)

2022-06-15T13:11:00+02:00

Dans Les Fantômes d’Ismaël, la vie d’un cinéaste, Ismaël (Mathieu Amalric) est bouleversée par la réapparition de Carlotta, un amour disparu 20 ans auparavant. Un personnage irréel à la présence troublante et fantomatique incarné par Marion Cotillard, filmée comme une apparition, pourtant incroyablement vivante et envoûtante, notamment dans cette magnifique scène d’une grâce infinie lors de laquelle elle danse sur It Ain't Me Babe de Bob Dylan, une scène qui, à elle seule, justifie de voir le film en question. Dans ce film de 2017, Desplechin jongle avec les codes du cinéma pour mieux les tordre et nous perdre. A la frontière du réel, à la frontière des genres (drame, espionnage, fantastique, comédie, histoire d’amour), à la frontière des influences (truffaldiennes, hitchcockiennes -Carlotta est ici une référence à Carlotta Valdes dans Vertigo d’Hitchcock-) ce film est savoureusement inclassable, et à l’image du personnage de Marion Cotillard : insaisissable, et nous laissant une forte empreinte. Comme le ferait un rêve ou un cauchemar. Un film plein de vie, un dédale dans lequel on s’égare avec délice. Un film résumé dans la réplique suivante : « la vie m'est arrivée. » La vie avec ses vicissitudes imprévisibles que la poésie du cinéma enchante et adoucit.

Dans Tromperie, le précédent film d'Arnaud Desplechin, dès la séquence d’ouverture, le cinéma, à nouveau, (ré)enchante la vie. Le personnage de l’amante incarnée par Léa Seydoux se trouve ainsi dans une loge du théâtre des Bouffes du Nord. Là, elle se présente à nous face caméra et nous envoûte, déjà, et nous convie à cette farandole utopique, à jouer avec elle, à faire comme si, comme si tout cela n’était pas que du cinéma. Un film solaire et sensuel, parfois doucement cruel mais aussi tendre, même quand il évoque des sujets plus âpres. Une réflexion passionnante sur l’art aussi et sur la vérité. Une réflexion que l’on trouve aussi dans Frère et sœur.

Si dans Les Fantômes d’Ismaël, la présence de Marion Cotillard était troublante, elle est ici dans le rôle d’Alice carrément dérangeante pour son frère Louis (Melvil Poupaud). Ces deux-là se vouent une haine sans bornes. Elle est actrice. Il est professeur et écrivain. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Un terrible accident qui conduit leurs deux parents en soins intensifs à l’hôpital va les réunir. Une scène aussi magistrale que terrible. A l’image de ce film.

On retrouve ici tous les thèmes habituels de Desplechin, dans une sorte de maelstrom d’émotions qui ne nous laisse pas indemnes. Comme un voyage qu’on n’aurait jamais eu la folie d'effectuer si on avait connu d’avance les épreuves auxquelles il nous confronterait mais qu’on ne regrette malgré tout pas d’avoir entrepris pour la sensation qu’il nous laisse. Ce film est déchirant, éprouvant, déroutant aussi. Et Desplechin s’y amuse une fois de plus avec les codes narratifs du cinéma.

Le début est aussi suffocant qu’impressionnant. La famille s’est rassemblée autour de Louis et sa compagne après le décès de leur enfant. Tout à coup, le mari de la sœur de Louis surgit. Louis déborde soudain de colère contre lui et sa sœur qui attend à la porte. « Tu avais 6 ans pour le rencontrer. Tu n’as rien perdu. J’ai perdu plus que ma vie. » Elle reste dehors, effondrée. Générique. Pas de temps mort. Survient ensuite l'accident qui nous saisit à son tour...

Le spectateur ne connaîtra jamais vraiment les raisons de cette haine même si des indices sont parsemés et même si quelques flashbacks nous éclairent. L’orgueil blessé ? La jalousie ? Des relations dépassant ceux qui lient normalement un frère et une sœur ? Un amour excessif ? Ou bien une haine tenace mais surtout irrationnelle dont l’un et l’autre ne connaissent même peut-être pas la réelle cause. Il a fait d’elle un personnage de ses livres : « Je ne savais plus comment supporter la honte » dira-t-elle. Une honte telle qu’elle se frappera pour exorciser la douleur. « Je ne pardonnerai jamais à Louis. » Elle n’a pas supporté de ne plus être l’héroïne dans la vie. Son père avait écrit à son sujet : « Tu seras aimée, follement. ». « Cela me plaisait d’être son héroïne. Cela faisait dix ans qu’il n’arrêtait pas d’échouer. Il était dans mon ombre. » Alors un jour, elle lui dira « Je te hais » comme elle lui aurait dit « j’ai froid » ou « je suis là » ou « je suis lasse » . Et, laconiquement, il répondra « D’accord ». Il lui faudra dix ans pour réaliser qu’elle le hait vraiment, ou pour construire cette haine : « Un jour, la haine avait pris toute la place. », « Je veux que tu ailles en prison. Que tu paies pour ton orgueil. » Alors, ils se sont haïs. Follement.

Louis peut être aussi affreusement cruel. Une cruauté qui parsème toujours les films de Desplechin. Une cruauté tranchante. Il l’est avec son père. Avec son neveu avec qui subitement il changera de ton : « Arrête de sourire. Les gentils, c’est tiède. » Melvil Poupaud est comme toujours sur le fil, à fleur de peau, d’une vérité troublante. Marion Cotillard se plonge aussi corps et âme dans son rôle.

Tous deux sont enfermés dans cette haine au-delà d’eux-mêmes, au bout d’eux-mêmes, au-delà même peut-être de toute rationalité, comme une course folle vers l‘abîme après laquelle le retour en arrière semble impossible. « On ne va pas mourir et te laisser en prison. Tu es enfermée » dira ainsi son père à Alice.

Dans un couloir de l’hôpital, ébloui par son âpre lumière, Louis qui y est assis ne verra pas tout de suite que la femme qui s’avance vers lui n’est autre qu’Alice. On retrouve quelques instants le suspense cher aussi à Desplechin, le mélange des genres aussi comme si les deux ennemis d’un western allaient être confrontés l’un à l’autre, enfin (western auquel des chevauchées feront d’ailleurs explicitement référence). Elle avance. Louis ignore le danger de la confrontation qui le menace. Et quand il le réalise, il s’enfuit comme un enfant terrifié et elle s’effondre littéralement. Dans Rois et Reine et Un conte de noël, déjà Desplechin explorait cette haine entre frère et sœur.

Et puis au milieu de tous ces moment suffocants (la haine étouffante, les scènes à l’hôpital qui saisissent de douleur, les drames successifs, la dépression d’Alice) il y a tous ces éclats de beauté lors desquels la lumière change, se fait plus douce, caressante, consolante. Les scènes, magnifiques, de Louis avec sa femme, qui illuminent le film d’une grâce infinie grâce notamment à la présence solaire de Golshifteh Farahani. Une scène de pardon. Un envol au-dessus des toits et de la réalité. Un emprunt au fantastique. Ou même à Hitchcock qui rappelle ses célèbres oiseaux quand la grêle agresse Alice comme la neige qui la recouvrira sur la scène du théâtre. Il brouille les repères entre cinéma et réalité. Avant qu’ils ne se rejoignent…

Et puis il y a a nouveau « Roubaix », cette « lumière ». Celle d'Irina Lubtchansky. « Vous avez vu ? C’est affreux. On dirait que le soleil ne va pas se lever» dit ainsi un pharmacien à Alice. Au sens figuré aussi, le soleil souvent ne se lèvera pas et nimbera les âmes et le film d'une obscurité oppressante et glaçante. Mais lorsqu’il se lève, lorsque la noirceur laisse place à lumière chaude et apaisante, une sorte de poésie réconfortante nous envahit jusqu’au soulagement final, qui irradie de soleil, de chaleur et de vie après cette plongée dans les complexités de l’âme humaine. « Ici je suis envahie d’histoires. Tu vois, j’ai tout laissé derrière moi. Le théâtre, mon homme, mon fils. Je suis partie. Je me souviens de ce vers que tu m’avais appris. Carte compas par-dessus bord. Je n’ai plus ni carte ni compas. Je suis en vie » écrira alors Alice. Comme un écho au « La vie m’est arrivée » des Fantômes d’Ismaël. Cette fois, on a la sensation que la vie va lui arriver, douce enfin. Et l'on respire avec elle après ce film riche, intense, qui chavire et serre le cœur. Prêts à affronter les vicissitudes torves et terrassantes de l'existence, et à laisser le cinéma et la poésie les réenchanter...une fois de plus.

Frère et sœur figurait parmi les films de la compétition officielle du Festival de Cannes 2022.

Arnaud Desplechin présidera le jury du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2022 dont voici l'affiche dévoilée cette semaine.

CONCOURS - GAGNEZ VOS PASS POUR LE 39ème FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN DE DEAUVILLE ( 2ème partie)

2013-07-30T10:57:00+02:00

Cette année, le Festival du Cinéma Américain de Deauville, pour cette 39ème édition qui aura lieu du 30 Août 2013 au 8 septembre 2013, aura pour moi une saveur particulière, tout d’abord parce qu’il s’agira de ma 20ème (oui, j’ai commencé très tôt mes pérégrinations festivalières, c’est même là que tout a commencé…) et ensuite parce que j’ai eu le plaisir de voir mon roman « Les Orgueilleux« , qui se déroule entièrement dans le cadre du Festival du Cinéma Américain et dans lequel je partage ma passion pour ce festival, publié en Mai dernier (j’en profite d’ailleurs pour vous -re-dire que, vous pouvez trouver toutes les informations sur le roman en cliquant, ici, ainsi que sur le concours avec également mon interview dans laquelle je vous parle longuement de ma passion pour ce festival, un concours en partenariat avec mon éditeur permettant aux lecteurs du roman de remporter une liseuse électronique Kobo) et parce que, prochainement, sera publié mon recueil de nouvelles sur les festivals de cinéma intitulé « Ombres parallèles » dont plusieurs sur Deauville et ses festivals de cinéma..

Et évidemment, enfin, parce que, malgré les années écoulées, ce festival est un rendez-vous toujours aussi délectable, a fortiori après la formidable édition 2012 .

Photos ci-dessus : copyright blogs Inthemood – Festival du Cinéma Américain de Deauville 2012

Je vous rappelle que le site officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville est http://festival-deauville.com, que le compte twitter officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville est @DeauvilleUS (et @lpscinema) avec pour hashtag officiel #Deauville2013 et que vous pouvez accéder à sa page Facebook officielle en cliquant ici. Je vous recommande également celle de la ville de Deauville, @Deauvilletwitts sur twitter.

Pour ma part, je vous ferai suivre le festival en direct comme chaque année sur ce blog dédié http://www.inthemoodfordeauville.com (sur lequel vous trouverez toutes mes archives sur le Festival du Cinéma Américain de Deauville) ainsi que sur http://www.inthemoodforcinema.com , et surtout sur mon nouveau site consacré aux festivals de cinéma http://inthemoodforfilmfestivals.com sur lequel le Festival du Cinéma Américain de Deauville est à l’honneur à partir de maintenant, jusqu’en septembre. Vous pourrez aussi me suivre sur mon compte twitter principal @moodforcinema ainsi que sur celui que je consacre à Deauville @moodfdeauville et sur ma page Facebook principale http://facebook.com/inthemoodforcinema et a fortiori sur celle que je consacre à ce festival http://facebook.com/inthemoodfordeauville .

En attendant l’édition, 2013, vous pouvez également retrouver mon best of de l’édition 2012 en cliquant ici avec de nombreuses critiques, photos, vidéos. Un tout petit aperçu ci-dessus.

PROGRAMME DU FESTIVAL ET CONFERENCE DE PRESSE

CLIQUEZ ICI POUR LIRE MON ARTICLE DETAILLE SUR LE PROGRAMME DE L'EDITION 2013

CLIQUEZ ICI POUR LIRE MON ARTICLE SUR UNE JOURNEE IDEALE A DEAUVILLE AVEC DE NOMBREUX BONS PLANS

CONCOURS

Pour la 6^ème année consécutive, j’ai le plaisir de vous faire gagner vos pass pour le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013 ( grâce au Centre International de Deauville).

Régulièrement, je mettrai ici des pass en jeu pour le 39^ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

REGLEMENT DU CONCOURS :

Cette semaine, je mets en jeu de nouveaux lots de pass (valeur unitaire du pass journée : 30 euros). Ceux qui ont déjà participé au premier concours seront contactés en même temps que les lauréats de ce second concours, après le 15 août.

1er prix et 2ème prix (2 pass d’une valeur unitaire de 30 euros) : samedi 31 août 2013/dimanche 1er septembre 2013

2^ème prix (3 pass d’une valeur unitaire de 30 euros) : vendredi 6 septembre 2013/samedi 7 septembre 2013/dimanche 8 septembre 2013

3^ème prix (1 pass d’une valeur unitaire de 30 euros) : lundi 2 septembre 2013

4ème prix et 5ème prix : (3 pass d'une valeur unitaire de 30 euros) mardi 3 septembre/ mercredi 4 septembre/ jeudi 5 septembre

6ème prix et 7ème prix: (3 pass d'une valeur unitaire de 30 euros) : vendredi 6 septembre/ samedi 7 septembre/ dimanche 8 septembre

1 seul prix par nom de famille. En cas d’égalités, les personnes n’ayant jamais gagné de pass les années précédentes seront délibérément privilégiées ainsi que les plus rapides à répondre.

Ne vous inquiétez si vous ne comptez pas parmi les lauréats: d’autres pass seront en jeu prochainement. Fin de ce second concours : le 15 aoput. Envoyez vos réponses à inthemoodforfilmfestivals@gmail.com avec, pour intitulé de votre email: « 2ème concours pass Deauville 2013″. N’oubliez pas de joindre vos coordonnées (nom réel -pas de pseudo- adresse et numéro de téléphone) sans lesquelles votre participation sera caduque. Vous ne pourrez pas changer les dates de vos pass donc ne participez que si vous êtes certains d’être libres à ces différentes dates. Seuls les 3 lauréats seront contactés, par email, après le 15 août.

Pour faire partie des heureux lauréats, répondez correctement aux 11 questions suivantes avant le 15 août à minuit.

QUESTIONS DU CONCOURS

1. Comment s’appelle le personnage féminin principal du (magnifique) film dont est extraite l’image suivante?

2. En quelle année le réalisateur du film dont l’image a été découpée ci-dessous est-il venu à Deauville pour la dernière fois ? Quel est ce réalisateur?

3. De quel classique du cinéma américain est extraite l’image ci-dessous?

4. Si je vous dis à propos de la photo ci-dessous « il n’y en eut que trois », à quels films pensez-vous?

5. Quel est le film américain ci-dessous dont a été extraite une image légèrement modifiée?

6. Quel rapport entre les deux images suivantes extraites de deux films différents (la première découpée et l’autre intacte) et le 39 ème Festival du Cinéma Américain de Deauville?

7. Quel acteur est à droite sur cette photo (dont cet élément sur la photo ci-dessous devrait aisément vous faire trouver le titre du film dont il s’agit)?

8. Ce fut un de mes grands coups de coeur du Festival du Cinéma Américain de Deauville ces dernières années. De quel film est extraite l’image ci-dessous?

9. L’année 1995 a marqué un tournant dans l’histoire du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Pourquoi? Donnez-moi le nom du film qui en a été le « symbole ».

10. En une phrase, quels sont pour vous les atouts de ce festival, que vous connaissez si vous y êtes déjà allé ou que vous imaginez dans le cas contraire?

11. Regardez cette photo. Quel est le nom du personnage principal du roman éponyme (mais qui n’a aucun lien avec le film dont est extraite l’image ci-dessous) dont je vous ai parlé dans cette page?

CANADA de Richard Ford, prix Littéraire Lucien Barrière du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013

2013-07-15T10:56:41+02:00

La remise du prix littéraire Lucien Barrière est chaque année également un moment fort du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Retrouvez le communiqué de presse à ce sujet, ci-dessous.

Je vous rappelle que je vous fais toujours gagner vos pass pour le festival, ici, que la conférence de presse du festival aura lieu le 19 juillet, et que vous pouvez retrouver les autres premiers éléments de programmation, ici.

Le Jury du Prix littéraire Lucien Barrière du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013, composé de Frédéric Beigbeder (écrivain, éditeur et journaliste), François Forestier (journaliste et écrivain), Adélaïde de Clermont-Tonnerre (journaliste et écrivain), Jean-Claude Lamy (journaliste et écrivain), Eric Neuhoff (journaliste et écrivain) et Gonzague Saint Bris (journaliste et écrivain), décernera ce prix le mardi 3 septembre à

RICHARD FORD pour son roman CANADA Éditions de l’Olivier.

Nous sommes à Great Falls, Montana en 1960. Dell Parsons a quinze ans lorsque ses parents commettent un hold-up, avec le fol espoir de rembourser ainsi un créancier menaçant. Mais le braquage échoue, les parents sont arrêtés, et Dell a désormais le choix entre la fuite ou le placement dans un orphelinat. Il choisit de fuir, passe la frontière du Canada et se retrouve dans le Saskatchewan. Il est alors recueilli par un homme, Remlinger, qui fait de lui son apprenti et son factotum. Remlinger est un « libertarien », adepte de la liberté individuelle intégrale, qui vit selon sa propre loi en organisant des chasses.

Canada est le récit de ces années d’apprentissage au sein d’une nature magnifique, parmi des hommes pour qui seule compte la force brutale, comme le montre l’épisode final, d’une incroyable violence. Des années plus tard, Dell, devenu professeur à l’Université, se souvient de ces années qui l’ont marqué à jamais.

Ce roman d’une puissance et d’une beauté exceptionnelles rappellera aux lecteurs de Richard Ford le premier de ses livres publié à l’Olivier en 1991, Une saison ardente.

RICHARD FORD

Né en 1944 à Jackson, dans le Mississippi, Richard Ford est un écrivain majeur dans la littérature américaine contemporaine. Après avoir publié deux romans en 1976 et 1981 (Une mort secrète et Le Bout du rouleau), il abandonne temporairement l’écriture et se consacre au journalisme pour le magazine américain Inside Sports. Un week-end dans le Michigan (Éditions de l’Olivier, 1999), satire caustique de la classe moyenne américaine, lui apporte une reconnaissance plus large. C’est aussi le premier tome d’un projet littéraire

CONCOURS - Gagnez vos pass pour le 39ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2013-07-09T09:11:00+02:00

Cette année, le Festival du Cinéma Américain de Deauville, pour cette 39ème édition qui aura lieu du 30 Août 2013 au 8 septembre 2013, aura pour moi une saveur particulière, tout d'abord parce qu'il s'agira de ma 20ème (oui, j'ai commencé très tôt mes pérégrinations festivalières, c'est même là que tout a commencé...) et ensuite parce que j'ai eu le plaisir de voir mon roman "Les Orgueilleux", qui se déroule entièrement dans le cadre du Festival du Cinéma Américain et dans lequel je partage ma passion pour ce festival, publié en Mai dernier (j'en profite d'ailleurs pour vous -re-dire que, vous pouvez trouver toutes les informations sur le roman en cliquant, ici, ainsi que sur le concours avec également mon interview dans laquelle je vous parle longuement de ma passion pour ce festival, un concours en partenariat avec mon éditeur permettant aux lecteurs du roman de remporter une liseuse électronique Kobo) et parce que, prochainement, sera publié mon recueil de nouvelles sur les festivals de cinéma intitulé "Ombres parallèles" dont plusieurs sur Deauville et ses festivals de cinéma..

Et évidemment, enfin, parce que, malgré les années écoulées, ce festival est un rendez-vous toujours aussi délectable, a fortiori après la formidable édition 2012 .

Photos ci-dessus : copyright blogs Inthemood - Festival du Cinéma Américain de Deauville 2012

Pour ma part, je vous ferai suivre le festival en direct comme chaque année sur ce blog dédié http://www.inthemoodfordeauville.com (sur lequel vous trouverez toutes mes archives sur le Festival du Cinéma Américain de Deauville) ainsi que sur http://www.inthemoodforcinema.com , et surtout sur mon nouveau site consacré aux festivals de cinéma http://inthemoodforfilmfestivals.com sur lequel le Festival du Cinéma Américain de Deauville est à l'honneur à partir de maintenant, jusqu'en septembre. Vous pourrez aussi me suivre sur mon compte twitter principal @moodforcinema ainsi que sur celui que je consacre à Deauville @moodfdeauville et sur ma page Facebook principale http://facebook.com/inthemoodforcinema et a fortiori sur celle que je consacre à ce festival http://facebook.com/inthemoodfordeauville .

En attendant l'édition, 2013, vous pouvez également retrouver mon best of de l'édition 2012 en cliquant ici avec de nombreuses critiques, photos, vidéos. Un tout petit aperçu ci-dessus.

PROGRAMME DU FESTIVAL ET CONFERENCE DE PRESSE

C'est le 19 juillet prochain qu'aura lieu la conférence de presse du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013. Vous pourrez bien entendu retrouver le programme détaillé ici.

Pour l'instant nous savons que:

-Vincent Lindon présidera le jury de ce 39ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

- C'est l'actrice réalisatrice Valérie Donzelli qui présidera le jury Révélation Cartier.

- "Ma vie avec Liberace" de Steven Soderbergh fera l'ouverture du festival, vendredi 30 août 2013, en présence de ses interprètes exceptionnels, Michael Douglas et Matt Damon. Ayant eu le plaisir de découvrir ce film à Cannes (le grand oublié du palmarès), et même si je vous vous en reparlerai plus longuement, je vous le recommande d'ores et déjà, pour la réalisation inspirée de Soderbergh mais aussi et surtout pour les prestations exceptionnelles de Michael Douglas et Matt Damon.

-Steven Soderbergh donnera une master class (qui s'annonce passionnante!) le samedi 31 août

-La ville de Deauville permettra au public de remettre son prix institué lors du dernier Festival du Film Asiatique de Deauville.

- sur la très belle affiche 2013, on retrouve les couleurs de la bannière étoilée, les étoiles, les planches, le(s) parasol(s), référence à la paradoxale joyeuse mélancolie deauvillaise, référence aussi au cinéma d'hier que met également à l'honneur le festival, et évidemment à un classique du cinéma américain "Singing in the rain" de Stanley Donen et Gene Kelly.

CONCOURS

Pour la 6^ème année consécutive, j’ai le plaisir de vous faire gagner vos pass pour le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013 ( grâce au Centre International de Deauville).

Régulièrement, je mettrai ici des pass en jeu pour le 39^ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

REGLEMENT DU CONCOURS :

Cette semaine, je mets en jeu 3 lots de pass (valeur unitaire du pass journée : 30 euros) :

1^er prix (3 pass d'une valeur unitaire de 30 euros) : samedi 31 août 2013/dimanche 1er septembre 2013/lundi 2 sepembre 2013

2^ème prix (3 pass d'une valeur unitaire de 30 euros) : vendredi 6 septembre 2013/samedi 7 septembre 2013/dimanche 8 septembre 2013

3^ème prix (4 pass d'une valeur unitaire de 30 euros) : lundi 2 septembre 2013/mardi 3 septembre 2013/mercredi 4 septembre/jeudi 5 septembre

Ne vous inquiétez si vous ne comptez pas parmi les lauréats: d’autres pass seront en jeu prochainement. Fin de ce premier concours : le 25 juillet. Envoyez vos réponses à inthemoodforfilmfestivals@gmail.com avec, pour intitulé de votre email: "1er concours pass Deauville 2013″. N’oubliez pas de joindre vos coordonnées (nom réel -pas de pseudo- adresse et numéro de téléphone) sans lesquelles votre participation sera caduque. Vous ne pourrez pas changer les dates de vos pass donc ne participez que si vous êtes certains d’être libres à ces différentes dates. Seuls les 3 lauréats seront contactés, par email, après le 25 juillet.

Pour faire partie des heureux lauréats, répondez correctement aux 11 questions suivantes avant le 25 juillet à minuit.

QUESTIONS DU CONCOURS

1. Comment s'appelle le personnage féminin principal du (magnifique) film dont est extraite l'image suivante?

2. En quelle année le réalisateur du film dont l'image a été découpée ci-dessous est-il venu à Deauville pour la dernière fois ? Quel est ce réalisateur?

3. De quel classique du cinéma américain est extraite l'image ci-dessous?

4. Si je vous dis à propos de la photo ci-dessous "il n'y en eut que trois", à quels films pensez-vous?

5. Quel est le film américain ci-dessous dont a été extraite une image légèrement modifiée?

6. Quel rapport entre les deux images suivantes extraites de deux films différents (la première découpée et l'autre intacte) et le 39 ème Festival du Cinéma Américain de Deauville?

7. Quel acteur est à droite sur cette photo (dont cet élément sur la photo ci-dessous devrait aisément vous faire trouver le titre du film dont il s'agit)?

8. Ce fut un de mes grands coups de coeur du Festival du Cinéma Américain de Deauville ces dernières années. De quel film est extraite l'image ci-dessous?

9. L'année 1995 a marqué un tournant dans l'histoire du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Pourquoi? Donnez-moi le nom du film qui en a été le "symbole".

10. En une phrase, quels sont pour vous les atouts de ce festival, que vous connaissez si vous y êtes déjà allé ou que vous imaginez dans le cas contraire?

11. Regardez cette photo. Quel est le nom du personnage principal du roman éponyme (mais qui n'a aucun lien avec le film dont est extraite l'image ci-dessous) dont je vous ai parlé dans cette page?

L'émotion d'Harrison Ford lors de son hommage...

2009-09-15T19:09:00+02:00

Avant de vous résumer la conférence de presse et cet hommage et de vous livrer enfin mes impressions sur ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, voici les vidéos sur lesquelles vous pourrez constater qu'Harrison Ford a été submergé par l'émotion lors de l'hommage que lui a rendu le Festival de Deauville...

Gagnez 6 pass pour le dernier week end au Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-09-08T09:26:17+02:00

Grâce à Orange, Inthemoodfordeauville.com a de nouveau le plaisir et l’opportunité de vous faire gagner 6 pass pour ce 35^ème Festival du Cinéma Américain de Deauville à savoir 2 pass pour vendredi, 2 pass pour samedi, 2 pass pour dimanche, chaque pass ayant une valeur de 30 euros.

Pour remporter l’un de ces pass, envoyez-moi une critique de l’un des films d’une des invités de marque de ce 35^ème Festival : Meryl Streep.

Envoyez-moi vos critiques à inthemoodforcinema@gmail.com . Les meilleures permettront à leurs auteurs de remporter un pass !

J’en profite pour vous inciter à suivre le festival sur la page Orange. Vous pouvez aussi vous inscrire sur la page Facebook d’Orange pour suivre le festival.

Etats d’âme ou début de la compétition officielle du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-09-08T09:19:02+02:00

L’émotion (me) faisant cruellement défaut lors de ces premiers jours de 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, je me suis un instant demandé si, je n’avais pas, à mon insu, subi le même sort que le personnage principal du premier film de cette compétition 2009 (Paul Giamatti dans le rôle de …Paul Giamatti) à savoir être soulagée de mon âme, parfois quelque peu dissipée. Telle est l’idée originale de « Cold souls » le premier long métrage de Sophie Barthes dans lequel ainsi, Paul Giamatti, en pleine crise existentielle, peine à trouver le ton juste lors des répétitions de sa prochaine pièce « Oncle Vania » de Tchekhov. Il entend alors parler de la « Banque des âmes », laboratoire privé proposant un service des plus intrigants : soulager les patients de leur âme… c’est-à-dire leur retirer leur âme et éventuellement la remplacer par une de celles présente dans leur catalogue ! Séduit par cette idée, il décide donc de procéder à l’ablation de son âme. S’en suivent des réactions en chaîne dont il n’imaginait pas l’ampleur. Avec cette pertinente métaphore d’une société de consommation dans laquelle on est prêt à tout pour trouver la voie du bonheur, y comprend vendre son âme au diable, ou du moins s’en séparer, Sophie Barthes avait un sujet en or pour une comédie philosophique à la fois absurde et sensée (Sophie Barthes dit ainsi s’être inspirée de Beckett et Ionesco). L’âme est ici un mélange d’émotions, de souvenirs oubliés et de rêves mais malheureusement on ne distingue pas réellement ce qui différencie le Paul Giamatti avec son âme de celui qui en est dépourvu, Sophie Barthes s’étant refusée à donner une définition de l’âme… Restent quelques moments savoureusement décalés et un regard corrosif sur la société américaine (la Russie n’est pas épargnée non plus avec ses mafieux prêts à tout pour s’enrichir y compris faire du trafic d’âmes avec des mules comme il en existe pour la drogue) et son obsession du bien-être. Ce sujet qui pourrait rappeler celui de « Being John Malkovich », autre grand prix de ce Festival du Cinéma Américain de Deauville, pourrait-il séduire le jury ? A suivre dans une semaine…

Le deuxième film de cette compétition officielle, également un premier long métrage, signé Daniel Davila et intitulé « Harrison Montgomery » nous fait suivre Ricardo, un petit délinquant qui doit de l’argent à un chef de gang, et qui a trouvé refuge dans un immeuble résidentiel délabré. Il se lie d’amitié avec une jeune fille dont la mère est sous l’influence d’un homme violent. Ils découvrent qu’un de leurs proches voisins « Harrison Montgomery » cache un secret qui pourrait bien régler tous leurs problèmes. Là aussi Daniel Davila partait d’une belle idée : celle que l’art et la chance vont réunir tous les personnages de ce film fracassés par l’existence dans un dénouement poétique. Ce conte sur l’inspiration et l’espoir est servi par d’excellents acteurs au premier rang desquels Octavio Gomez Berrios. Un joli premier film au rythme soutenu et aux personnages attachants qui a cependant très peu de chances de se retrouver au palmarès.

Etrange atmosphère que celle de ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville sous un ciel désormais radieux et imperturbable avec un public relativement clairsemé (même si les séances du soir demeurent complètes), et un festival qui semble mettre de plus en plus l’accent sur son aspect découvreur de talents, se justifiant peut-être ainsi du manque de films évènementiels contrairement à ce qu’il était à ses débuts : une vitrine pour les blockbusters américains à venir. En 1995, l’instauration de la compétition officielle avait donné le ton à ce festival en mêlant astucieusement films indépendants et grosses productions et satisfaisant ainsi les festivaliers aux goûts les plus divers.

Hier soir, le CID a connu sa première standing ovation avec « Like Dandelion Dust » de John Gunn (avec et en présence de Mira Sorvino) qui m’a par ailleurs rassurée sur la présence ou le retour de mon âme qui en a frissonné d’émotions. Je vous parlerai de ce très beau film ultérieurement de même que de « Me and Orson Welles » de Richard Linklater.

Un soleil levant et éblouissant me nargue actuellement, procurant à mon âme retrouvé un sentiment exquisément trompeur d’éternité et la délectable envie de dévorer cette journée, et me convainc de délaisser cette page pour profiter de cette belle journée avec, pour moi au programme aujourd’hui, deux autres films de la compétition officielle « Shrink » et « Humpday » et, ce soir, l’hommage à David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker suivi de la projection de « Top secret » sans oublier mes pauses au lounge Orange (où hier j’ai eu le plaisir d’échanger quelques mots avec le sympathique acteur principal de « Harrison Montgomery »), au Normandy et sur les planches et des pérégrinations scénaristiques qui feront bientôt l’objet d’une nouvelle rubrique sur inthemoodforcinema.com. En attendant, mon âme et moi-même allons céder à l’appel impérieux du soleil…

Je vous invite aussi à suivre ce festival sur les blogs de mes deux collègues blogueuses avec lesquelles j’ai le plaisir de partager de nombreux moments de ce festival : Une dernière séance et Cinémaniac.

Meryl Streep, Meryl Streep...et Meryl Streep

2009-09-06T11:12:41+02:00

Avant-première de "Julie et Julia" de Nora Ephron

Après une première journée de festival maussade, la belle effervescence festivalière est revenue hier avec l’arrivée de Meryl Streep et le retour d’une météo aussi radieuse que cette dernière dans le film pour lequel est revenue à Deauville cette année (elle était déjà venue pour « Le Diable s’habille en Prada »), « Julie et Julia », cette fois accompagnée de Stanley Tucci (également son partenaire dans « Le Diable s’habille en Prada), Amy Adams , Chris Messina et la réalisatrice Nora Ephron. Ce film est d’ailleurs avant tout (seulement ?) un formidable numéro d’acteurs qui nous ferait presque oublier ses faiblesses scénaristiques et son sujet plutôt mince.

Synopsis : Julia Child est la femme qui a changé la façon de cuisiner de l’Amérique (enfin du moins étaient-ce ce à quoi elle aspirait :- )) mais en 1948 elle n’est encore qu’une Américaine anonyme vivant en France. Le travail de son mari les a amenés à s’installer à Paris, et Julia cherche activement une occupation. C’est alors qu’elle se prend de passion pour la cuisine française… Cinquante ans plus tard, Julie Powell a l’impression d’être dans une impasse. Elle va avoir 30 ans et pendant que ses amis connaissent bonheur et succès elle végète dans son travail. Julie se lance alors un défi complètement fou (pour elle) : elle se donne exactement 365 jours pour cuisiner les 524 recettes du livre de Julia Child, deux femmes qui, bien que séparées dans le temps, traversent toutes deux une pass difficile, jusqu’à ce qu’elles découvrent qu’avec de justes proportions de passion, de courage- et les bons ingrédients !- tout devient possible…

Les destins de ces deux femmes « nourries « par leurs passion, à plusieurs décennies d’écarts, vont donc être reliés par leur passion commune, la vie de Julia étant vue à travers le regard bienveillant que Julie portait sur elle. Meryl Streep. Meryl Streep. Et Meryl Streep. Voilà la seule mais suffisante raison de voir ce film qui, malgré sa tentative de l’ancrer dans le 21ème siècle avec l’idée du blog (qui n’est finalement pas ce qu’il y a de plus cinématograhique, et que nous ne voyons d’ailleurs jamais. Remarque : Julie existe elle aussi vraiment et devenu si populaire comme Julia Child elle aussi a pu publier son propre livre) a un côté vraiment désuet. Etonnant aussi qu’un film sur la cuisine soit visuellement si peu appétissant… Mais voilà, il y a Meryl Streep. Meryl Streep qui décidément peut tout interpréter avec le même incommensurable talent, des femmes romantiques comme dans le magnifique « Out of Africa », aux épouses dévorées par un sublime, tardif, fugace et intemporel amour comme dans « Sur la route de Madison » (Cliquez ici pour lire ma critique de « Sur la route de Madison ») à cette Julia à l’apparence improbable, grande (dans tous les sens du terme, elle faisait 1,88m) personnalité populaire américaine, avec sa joie de vivre communicative, sa démarche dégingandée, sa voix haut perchée . Après deux oscars et 15 nominations, Meryl Streep continue encore à nous étonner et pourrait bien de nouveau être en lice pour la prestigieuse statuette… tant elle insuffle à ce film, par son talent et son énergie, une bonne humeur communicative et nous montre à quel point il n’y a pas d’âge pour réaliser ses rêves…

Conférence de presse:

Photos: inthemoodfordeauville.com

En attendant de me replonger dans les miens et de profiter de cette nouvelle journée deauvillaise qui s’annonce elle aussi radieuse, voici quelques extraits de la conférence de presse, malheureusement sans grand intérêt (je vous passe le passage ou chacun donnait sa recette contre le décalage horaire…). Meryl Streep dit ainsi que ce qui l’a avant tout amusée c’est d’interpréter quelqu’un avec une telle joie de vivre et que pour elle c’est toujours une responsabilité d’interpréter un personnage qui a vécu surtout quand il s’agit d’une femme comme Julia qui fait partie du patrimoine national et qui est un personnage très aimé et emblématique. Pour cette dernière, tous les personnages ont une vie intérieure et intéressante car tout le monde a une vie privée et une vie secrète. Nora Ephron a raconté que le livre de Julia était son livre de chevet et qu’il était le guide de survie de n’importe quel citoyen en ville aux Etats-Unis.

Sortie en salles : le 16 septembre 2009

Hors du temps...

2009-09-06T10:51:15+02:00

Rachel Mc Adams et Eric Bana (photo: inthemoodfordeauville.com )

Hors du temps. C'est là la vertigineuse et délicieuse sensation qu'éprouvent en général les festivaliers après 10 journées d'immersion cinématographique. C'est aussi le titre français du film d'ouverture de ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville « The Time Traverler's Wife » de Robert Schwentke avec Rachel Mc Adams et Eric Bana.

La projection a été précédée d'un concert de Julia Migenes, 5 chansons de son nouvel album « Hollywood Divas ». Cette soirée d'ouverture a été à l'image du film de Robert Schwentke : tous les éléments étaient là pour faire de cette soirée un moment magique (une voix lyrique, celle de Julia Migenes ; un 35ème anniversaire) mais malgré l'énergie incroyable que la diva a déployée l'émotion n'a fait qu'affleurer lors du dernier titre qu'elle a interprété « Goodbye Valentino », une création originale plutôt réussie. Après ce voyage dans l'Histoire du cinéma, c'est donc à un autre voyage dans le temps que nous ont invité Rachel Mc Adams et Eric Bana. (Voir photos de l'ouverture dans l'article ci-dessous).

Synopsis : Claire aime Henry depuis toujours. Elle est convaincue qu'ils sont destinés l'un à l'autre même si elle ne sait jamais quand ils seront séparés... Henry est en effet un voyageur du temps. Il souffre d'une anomalie génétique très rare qui l'oblige à vivre selon un déroulement de temps différent : il va et vient à travers les années sans le moindre contrôle sur ce phénomène. Même si les voyages d'Henry les séparent sans prévenir, même s'ils ignorent lorsqu'ils se retrouveront, Claire tente désespérément de faire sa vie avec celui qu'elle aime par-dessus tout...

On se demande comment un sujet en or comme celui-ci (« Hors du temps » a d'abord été le premier roman de l'artiste et écrivain Audrey Niffenegger, paru en France sous le titre « Le temps n'est rien » et devenu au fil du temps un best-seller), empreint de magie, peut donner un film qui en est autant dépourvu et qui se réduise à une accumulation de scènes sans tension dramatique, ni véritable enjeu. Les décors, la photographie, le jeu de l'acteur principal et le regard porté sur eux par le réalisateur (ou plutôt l'absence de regard) sont malheureusement assez plats et donne simplement une histoire mise en image sans qu'aucun univers n'en émerge . C'est vraiment dommage que ce film manque ainsi de souffle tant on imagine ce qu'aurait pu donner cette belle histoire dans laquelle l'amour qui unit les deux personnages principaux défie le temps. Le scénario bâclé (signé Bruce Joel Rubin, pourtant habitué au mélange de romance et surnaturel puisqu'il avait également signé le scénario de « Ghost ») esquisse les personnages secondaires sans leur donner d'épaisseur (le Dr David Kendrick, Gomez...).

Pour voir une belle histoire d'amour intemporelle transcendée par le regard aiguisé de son réalisateur et de ses interprètes, je vous recommande plutôt « L'étrange histoire de Benjamin Button » dont vous pouvez lire ma critique en cliquant ici.

Conférence de presse :

La conférence de presse donnée par les deux acteurs a été à l'image de l'impression laissée par ce film : fade... Je vous en retranscris néanmoins ici quelques réponses. Pour Eric Bana, ce qui l'intéressait c'était avant tout l'authenticité de l'histoire d'amour. S'il pouvait remonter dans le temps, il dit qu'il aimerait revenir dans les années 1950, 1955, ne voulant pas aller dans le futur car il espère qu'il y sera de toute façon et ainsi en remontant aux années 1950, il pourrait satisfaire se passion pour les voitures et être sur les circuits automobiles de cette époque. Quant à Rachel Mc Adams, elle dit avoir été touchée par « l'idée de voir des êtres chers quand ils étaient plus jeunes, quand on' n'était pas là pour les voir. » Si elle avait eu la capacité de remonter dans le temps, elle aurait donc aimé voir ses parents, ses grands-parents quand ils sont tombés amoureux. Quant à leurs projets respectifs, Eric Bana a déclaré vouloir consacrer plus de temps à son équipe de foot qui passe en finale et ne pas avoir de projet cinématographique pour le moment. Rachel Mc Adams, quant à elle, va prendre quelques mois de vacances avant la promotion du film avant noël et notamment faire un tour en Normandie, une région qu'elle ne connaît pas... et elle rêverait de pouvoir profiter des projections du festival, déplorant de ne voir ce genre d'évènements qu'à travers leurs coulisses.

Sortie en salles :le 25 novembre 2009

Suivez aussi le festival sur maville.com

2009-09-04T12:24:00+02:00

Vous pouvez aussi suivre ce festival sur la page spéciale Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009 de la version internet du journal Ouest-France "maville.com" en cliquant ici.

Prête pour 10 jours de festival...

2009-09-04T12:12:33+02:00

Déjà « in the mood for Deauville » à j-1 de l’ouverture du 35ème Festival du Cinéma Américain

2009-09-03T18:51:42+02:00

Demain débutera le 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, et ce qui sera pour moi un 16ème Festival du Cinéma Américain. Ce 35ème anniversaire s’ouvrira, à 19h30, avec le récital de Julia Migenes (« Hollywood divas ») et avec « The time’s traveler’s wife » (Hors du temps) en film d’ouverture (dont vous pouvez retrouver le synopsis sur ce blog) en présence des acteurs principaux Rachel McAdams et Eric Bana. J’en profite pour vous rappeler que ces deux derniers donneront leur conférence de presse samedi, à 11h.

C’est d’ores et déjà de Deauville que j’écris ces lignes, sous un ciel menaçant, éprouvant, comme toujours à la veille d’un festival, ce mélange d’impatience fébrile et d’anxiété insondable. Un mélange d’appréhension et d’excitation comme avant les premières minutes d’un film très attendu, lorsque je redoute qu’il ne soit pas à la hauteur de mes attentes.

Comment sera cette année pour moi le film de ce 35ème Festival du Cinéma Américain. Palpitant ? Déroutant ? Décevant ? Inquiétant ? Emouvant ? Inénarrable ? Envoûtant ? Anecdotique ? Inoubliable ? Sous l’ombre d’un nuage, au propre comme au figuré ? Réponse dans 10 jours et évidemment, en attendant, vous pourrez chaque jour retrouver mes articles en direct de Deauville à la fois sur mon blog principal http://www.inthemoodforcinema.com (sur lequel, dès le 15 septembre, vous retrouverez l’actualité cinématographique, festivalière, littéraire… mais aussi de nouvelles rubriques dont je vous parlerai à ce moment-là) qui se met pour 10 jours à l’heure deauvillaise et évidemment sur http://www.inthemoodfordeauville.com, blog entièrement dédié à ce festival !

Pour l’heure, retrouvez ci-dessous mes premières photos de Deauville (prises ce jour) déjà à l’heure américaine…

Inthemoodfordeauville.com à l'honneur sur France 3

2009-08-31T15:39:30+02:00

Merci à France 3.fr pour le coup de projecteur donné à Inthemoodfordeauville.com et sa rédactrice:-) sur son site officiel et sur sa page consacrée à ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville. (remarque: le reportage diffusé date de l'an passé dans l'émission "Grand Angle" sur France 3 Normandie).

Cliquez ici pour accéder à la page de France 3.Fr

France 3 Normandie mobilise ses équipes pour vous faire vivre cette 35e édition

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PASSION
Sandra, blogueuse officielle
La belle histoire d'une passionnée de cinéma qui suit depuis 15 ans le festival de Deauville. Rien n'échappe à cette scénariste ! Sa passion dévorante pour le cinéma s'exprime aussi sur un blog si pro, que parfois confondu avec le site officiel ... > visiter son blog

PORTRAIT
Il visionne
plus de 1000 films par an !
Rencontre avec Bruno Barde le directeur du Festival du cinéma américain de Deauville. Comment regarder les films, les revoir et enfin les sélectionner...

HOMMAGE
Un homme et une place...
En marge du festival, entretien avec Claude Lelouch. A Deauville, c'est l''homme qui incarne le cinéma. Celui qui a été le premier à montrer les planches sur les écrans américains, a depuis 2006 une place à son nom.

PORTRAIT
Photographe de stars
Sur le festival de Deauville, Guy Isaac est partout chez lui ! 15 ans de présence et 15 ans de complicité avec toutes les stars, "des gens commes les autres à condition d'être cool et pas agressif."

PALACE
Une institution
C'est l'hôtel où descendent toutes les célébrités américaines invitées au festival de Deauville. Visite guidée de cet établissement de luxe où se côtoient 40 métiers différents ! Un reportage de Nathalie Valin.

Classiques du cinéma américain...

2009-08-30T00:05:00+02:00

En attendant de nouvelles informations concernant ce Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009, je vous propose, ci-dessous, quelques critiques de classiques du cinéma américain, que je vous recommande évidemment.

"L'homme qui en savait trop" d'Alfred Hitchcock

Au classement des réalisateurs dont j'ai revu les films le plus grand nombre de fois, Hitchcock doit figurer en très bonne place avec quelques autres comme Sautet, Truffaut, Renoir, Allen... Hier soir la chaîne TCM diffusait « L'homme qui en savait trop », je n'ai pas résisté à l'envie de le regarder une énième fois...

En voyage au Maroc, le docteur Ben McKenna (James Stewart), sa femme Jo (Doris Day) et leur fils sont témoins de l'assassinat du Français Louis Bernard (Daniel Gélin). Avant de mourir, ce dernier avertit McKenna d'un futur assassinat qui doit se produire à Londres. Mais le fils des McKenna est enlevé...

« L'homme qui en savait trop » est le remake de ... « L'homme qui en savait trop » réalisé par... Hitchcock en 1934. Dans les deux cas, la seconde partie se déroule à Londres, mais dans la première version le début se déroulait à St Moritz et non à Marrakech comme dans la version de 1956, lieu jugé sans doute plus exotique pour l'époque. Hitchcock a ainsi expliqué à François Truffaut la différence entre les deux versions : « Disons que la première version a été faite par un amateur de talent tandis que la seconde l'a été par un professionnel. »

Même si je lui préfère « Les Enchaînés », « La mort aux trousses », « Fenêtre sur cour » et quelques autres films hitchcockiens, « L'homme qui en savait trop » n'en reste pas moins un excellent film avec quelques scènes de suspense magistrales, et notamment la séquence du concert de 8 minutes et 36 secondes à l'Albert Hall de Londres, véritablement haletante, grâce à l'alternance de plans entre Doris Day qui sait qu'un drame va se produire et dont l'angoisse va crescendo avec la musique, les cymbales (le spectateur sachant que le drame va se produire lors de leur retentissement) et le tueur qui ignore être épié. Un suspense fidèle à la définition d'Hitchcock selon laquelle il correspond à la complicité du public (par exemple en sachant qu'une bombe est là et va exploser), et qui diffère ainsi de la surprise.

On retrouve bien sûr aussi la blonde hitchcockienne sous les traits de Doris Day dont c'est ici le premier rôle dramatique, on retrouve également l'histoire tant affectionnée par Hitchcock d'un homme ordinaire, voire naïf et innocent, à qui il arrive une histoire extraordinaire... et bien sûr l'inévitable apparition du cinéaste (sur le marché de la place Djemaa-el-Fna à Marrakech). On retrouve encore les scènes d'escalier palpitantes qu'Hitchcock a utilisées dans plusieurs films et notamment dans « les Enchaînés » (sans doute la plus réussie).

Le ton du film est très hollywoodien et commence même comme une comédie pour se transformer en vrai policier à suspense (et James Stewart est aussi juste en touriste américain peu à l'aise, voire ridicule, avec les coutumes marocaines, qu'en homme courageux déterminé à retrouver son fils quoiqu'il lui en coûte et quels que soient les risques). Si la première partie à Marrakech est plutôt exotique, c'est ensuite dans un Londres inquiétant que nous conduit Hitchcock, dans des ruelles sombres et désertes. Il rencontrera ainsi un certain Chappell peu avenant (Hitchcock s'est-il alors inspiré du nom du personnage de Michel Simon, Félix Chapel, dans « Drôle de drame » de Marcel Carné, datant de 1937 ou Carné s'est-il inspiré de la première version de « L'homme qui en savait trop » de 1934 si Chappell y figure également à moins qu'il ne s'agisse d'une simple coïncidence ?) avant de se rendre à Ambrose Chapel dans un quartier également particulièrement obscure.

Comme toujours chez Hitchcock, le suspense se double d'une histoire d'amour à moins qu'il ne s'agisse ici de désamour, puisqu'on comprend que Jo a abandonné sa carrière pour suivre son mari qui, au début, la traite d'ailleurs davantage en patiente qu'en épouse, et qui les considère comme « un vieux couple ».

Aucune référence n'est faîte au contexte politique (le premier ministre qu'un de ses compatriotes veut faire assassiner n'a pas de pays nommé dans le film même si on devine qu'il s'agit de l'Union Soviétique, puisque nous sommes alors en pleine guerre froide), ce qui donne un caractère assez intemporel à l'intrigue ... bien que le film ait plus de cinquante ans. La maladresse et le charme de James Stewart, la voix envoûtante de Doris Day (qui interprète « Que sera sera »- Whatever will be will be-, Oscar de la meilleure chanson de l'année), les mystères lumineux de Marrakech et ceux, plus obscurs, de Londres, la musique de l'indissociable Bernard Herrmann qui dirige ici le London Symphony Orchestra, un suspense évidemment haletant, le sens de la mise en scène d'Hitchcock toujours au service du scénario font de ce film un grand et passionnant divertissement que l'on revoit toujours avec autant de plaisir et que je ne peux que vivement vous recommander si vous ne l'avez pas encore vu (il repasse sur TCM, le dimanche 30 août, à 16H30)...

« La fièvre dans le sang»-Elia Kazan-1961 : une fièvre (non) nommée désir…

Un film que j’apprécie tout particulièrement notamment parce qu’il transfigure un apparent classicisme à de nombreux égards, et que j'ai donc revu avec plaisir à cette occasion.

Dans une petite ville du Kansas, à la veille du Krach boursier de 1929 et en pleine prohibition, Deanie Loomis (Nathalie Wood) et Bud Stamper ( Warren Beatty) sont épris l’un de l’autre mais le puritanisme de l’Amérique des années 20, l’autoritarisme du père de Bud qui veut que son fils fasse ses études à Yale avant d’épouser Deanie, la morale, et les vicissitudes du destin, vont les séparer…

Le titre original « Splendor in the grass » (Splendeur dans l’herbe) provient d’un poème de William Wordsworth, « Intimations of immortality from Reflections of Early Childhood » qui dit notamment ceci: « Bien que rien ne puisse faire revenir le temps de la splendeur dans l’herbe…nous ne nous plaindrons pas mais trouverons notre force dans ce qui nous reste », ces vers sont repris au dénouement du film , ils reflètent toute la beauté désenchantée par laquelle il s’achève qui contraste tellement avec le premier plan du film qui symbolise tout le désir, toute la fureur de vivre (le film d’Elia Kazan n’est d’ailleurs pas sans rappeler le film éponyme de Nicholas Ray sorti 6 ans plus tôt) qui embrase les deux personnages : un baiser fougueux dans une voiture derrière laquelle se trouve une cascade d’une force inouïe, métaphore de la violence de leurs émotions qui emportent tout sur leur passage.

Si à de nombreux égards et lors d’une vision superficielle « La fièvre dans le sang » peut paraître caricatural et répondre à tous les standards du film sentimental hollywoodien (un amour adolescent, l’opposition parentale, et le caractère parfois caricatural des personnages et notamment des parents, ou encore le caractère caricatural du personnage de Ginny, la sœur délurée et aguicheuse -interprétée par Barbara Loden- ) c’est aussi pour mieux s’en affranchir. Au-delà de ces clichés émane en effet de ce film une fièvre incandescente qui reflète magistralement celle qui enflamme les deux jeunes gens, en proie à leurs désirs qu’une mise en scène lyrique met en exergue. Le désir jusqu’à la folie, la névrose. « La fièvre dans le sang » est d’ailleurs d’une grande modernité par son évocation de Freud et de la psychanalyse. C’est aussi une réflexion sur les relations parents enfants, sur l’acceptation de l’imperfection (des parents autant que celles de l’existence).

De nombreuses scènes rappellent la scène initiale qui résonne alors a posteriori comme un avertissement de la violence passionnelle et dévastatrice : la scène de la baignoire où, comme possédée par le désir, la rage, Deanie jure à sa mère qu’elle n’a pas été « déshonorée », dans un cri de désespoir, de désir, d’appel à l’aide ; la robe, rouge évidemment, tenue comme un objet maléfique par l’infirmière ; la cascade (d’ailleurs dramatiquement prémonitoire puisque Nathalie Wood est morte noyée en 1981, dans des circonstances mystérieuses, en tombant de son yacht appelé … « The Splendour » en référence au film de Kazan), la même que celle du début où Deanie tentera de se tuer ; les regards magnétiques que s’échangent Deanie et Bud etc.

C’est aussi une critique de la société américaine puritaine et arriviste que symbolisent la mère étouffante de Deanie qui l’infantilise constamment (qui craint donc que sa fille soit « déshonorée ») et le père autoritaire (mais estropié ou car estropié) de Bud, un film qui n’aurait certainement pas été possible à l’époque à laquelle il se déroule (la fin des années 1920) et qui l’était en revanche en 1961.

C’est surtout son dénouement qui fait de « La fièvre dans le sang » un grand film, une fin qui décida d’ailleurs Elia Kazan à le réaliser comme il l’explique dans ses entretiens avec Michel Ciment, (« Ce que je préfère, c'est la fin. J'adore cette fin, c'est la meilleure que j'ai réalisée : il y a quelque chose de si beau dans cette scène où Deanie rend visite à Bud qui est marié. J'ai même du mal à comprendre comment nous sommes arrivés à ce résultat, ça va au-delà de tout ce que j'ai pu faire. C'est une happy end, au vrai sens du terme, pas au sens hollywoodien : on sent que Bud a mûri, on le voit à la façon dont il se comporte avec elle, et lorsqu'il prend sa femme dans ses bras pour la rassurer. C'est cette fin qui m'a donné envie de faire le film. »), une fin adulte, une happy end pour certains, une fin tragique, l’acceptation de la médiocrité, le renoncement à ses idéaux de jeunesse, pour d’autres. Je me situerais plutôt dans la seconde catégorie. Un fossé semble s’être creusé entre les deux : Bud a réalisé une part de son rêve et vit dans un ranch, marié. Quand Deanie lui rend visite dans une robe blanche virginale, il la reçoit le visage et les mains noircis, à l’image de ses rêves (certains) déchus. Les regards échangés si significatifs, si dénués de passion (pas sûr ?), où chacun peut y voir tantôt de la résignation, des regrets, de l’amertume, rendent encore plus tragique cette scène, non moins magnifique.

Le départ de Deanie en voiture laissant dans le lointain derrière elle Bud et avec lui : ses désirs, son adolescence, son idéalisme, nous arrache le cœur comme une mort brutale. Celle du passé à jamais révolu. Le gouffre insoluble et irréversible du destin.

C’est donc aussi la fin, et le renoncement qu’elle implique, en plus de la mise en scène lyrique d’Elia Kazan et l’interprétation enfiévrée de Nathalie Wood et Warren Beatty, qui permet de transfigurer les clichés du film sentimental classique hollywoodien.

Avec ce désir amoureux qui meurt, subsiste, malgré tout, un autre désir : celui de vivre. Sans la fureur. Sans la fièvre dans le sang. Peut-être seulement éclairé par le souvenir. Sans se poser la question du bonheur (Quand Deanie lui demande s’il est heureux, Bud répond qu’il ne se pose plus la question). C’est peut-être là le secret du bonheur : ne pas s’en poser la question…

Ce film vous laisse le souvenir poignant, brûlant, magnétique, lumineux, d’un amour idéalisé, illuminé et magnifié par la beauté rayonnante, d’une force fragile, de Warren Beatty (qui n’est pas sans rappeler Marlon Brando dans « Un tramway nommé désir » du même Elia Kazan), et de Nathalie Wood (elle fut nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle, en 1962).

Un film fiévreux et enfiévré d’absolu, à fleur de peau, sombre et lumineux, rouge et blanc, d’eau et de feu, enflammé (de désir) et de la splendeur d’un amour de jeunesse. Un film qui a la force et la violence, incomparable, à la fois désenchantée et enchanteresse, d’un amour idéalisé…ou plutôt idéal(iste).

Peut-on se contenter de la médiocrité quand on a connu ou frôlé l’absolu ? Etre adulte signifie-t-il renoncer ? Peut-on vivre heureux sans renoncer à ses idéaux de jeunesse ? Je ne crois pas (mais peu importe hein ! -Laissez-moi mes idéaux, mon intransigeance, non, mes idéaux, de jeunesse.- Et c’est d’ailleurs aussi cette fin déchirante paradoxalement qui me plait tant dans ce film) cette fin nous répond que oui, et à cet égard, elle est loin de la happy end à laquelle nous habitue le cinéma hollywoodien classique.

Elia Kazan, qui passera toute sa vie a essayé de justifier ses dénonciations de metteurs en scène communistes, à la commission MacCarthy, en 1952, par ce film semble aussi critiquer la société américaine et donc aussi justifier ses propres erreurs, comme il tenta de le faire toute la fin de sa vie....

En tout cas, un classique, un poème lyrique et sensuel doublé d’une critique sociale et un portrait de l’Amérique des années 20, à (re)voir ABSOLUment.

"Quand la ville dort" (The Asphalt jungle) de John Houston

Film de 1950- Durée : 1H52

D’après le roman de William R.Bennett

Avec Sterling Hayden (Dix), Louis Calhern ( Emmerich), Jean Hagen (Doll) ; James Whitmore(Gus), Sam Jaffe (Riedenschneider), Mark Laurence (Cobby), Marilyn Monroe (Angela)

Un malfaiteur distingué évadé de prison, Doc Riedenschneider, prépare un nouveau cambriolage dans une bijouterie dont le butin s’élèverait à un demi-million de dollars. Il réunit la somme nécessaire à l'opération puis une équipe (Louis ; briseur de coffres, le chauffeur-barman bossu Gus, le taciturne Dix Handley comme homme de main, et Emmerich le financier avocat de bonne société marié à une femme maladive et amoureux de l’insouciante Angela) .

Dès les premiers plans, John Huston instaure une atmosphère obscure et nocturne: des rues désertes et oppressantes, marquées par le temps, sombres, menaçantes, des immeubles délabrés, comme un écho aux physiques accidentés de ceux qui y déambulent et s’y égarent. Une jungle fatale. La jungle de la ville, quand la ville, l’autre, dort. La fatalité du film noir.

Huston comme souvent est fasciné par le milieu des gangsters et notamment par les romans de Bennett et la précision de sa peinture de l’humanité, par la présence des personnages qu’il décrit. Il dépeint en effet des personnages dont le destin tragique est inscrit, inéluctable, victimes de leurs passions et leurs obsessions qui les condamnent. Huston s’intéresse avant tout aux fêlures des personnages qui les conduiront à leurs pertes, qui les rendent si humains et induisent l’identification du spectateur. Chaque esquisse est brillante, un simple geste ou une simple parole suffisent souvent à définir un personnage, à déceler leur part d’humanité et de fragilité ordinaires : le bookmaker que l’argent fait transpirer, le barman bossu et accessoirement chauffeur lors du cambriolage défenseur ds chats, le spécialiste des coffres qui évoque la fièvre de ses enfants comme un honnête père de famille tout en volant des bijoux. Ces gestes sont aussi emblématiques de ce qui conduira chacun à sa perte. Dans une scène célèbre Riedenschneider sera ainsi victime de son amour des femmes : hypnotisé par la danse lascive d’une jeune femme, il ne verra pas les policiers qui le guettent. La scène n’est pas dénuée d’ironie. L’ironie du désespoir ou plutôt ici, des désespérés. Le personnage de Dix interprété par Sterling Hayden est à la fois violent, orgueilleux, solitaire mais aussi touchant et son allure à la fois dégingandée et brutale campe magnifiquement ce personnage ambivalent et emblématique du film noir, condamné à mourir. Qu’elles soient prêtes à mourir par amour (Doll) ou à aimer aussi vite qu’à dénoncer par opportunisme (formidable personnage d’Angela, apparition lumineuse de Marilyn Monroe, innocemment cynique), les femmes, quant à elles, sont ici moins aveugles et victimes qu’il n’y paraît, même si elles ne sont qu’un rouage dans la machine infernale de la fatalité.

Si le film, un polar noir et dense, sorte de radiographie implacable de l’échec , est avant tout un classique du septième art pour la richesse de ses personnages, la précision de leurs motivations, la mise en scène et le décor étouffant qui semble encercler les personnages comme leur destin fatal les asphyxie, sont aussi remarquables, et le son des sirènes qui s’apparentent à des « cris d’âmes en enfer » renforcent cette impression de tragédie inéluctable et suffocante. Pour que surgisse la lumière, il faudra attendre l’ultime seconde, la seule scène à se dérouler de jour et hors de la ville, au milieu de chevaux aussi carnassiers que libres… Ultime seconde hors de la jungle. Ultime et fatale seconde : tel est le destin des protagonistes d’un film noir dont « Quand la ville dort » est un modèle du genre à ne pas manquer et que copièrent ou dont s’inspirèrent ensuite de nombreux cinéastes.

"Sur la route de Madison" de Clint Eastwood

L’éphémère peut avoir des accents d’éternité, quatre jours, quelques heures peuvent changer, illuminer et sublimer une vie. Du moins, Francesca Johnson (Meryl Streep) et Robert Kincaid (Clint Eastwood) le croient-il et le spectateur aussi, forcément, inévitablement, après ce voyage bouleversant sur cette route de Madison qui nous emmène bien plus loin que sur ce chemin poussiéreux de l’Iowa. Caroline et son frère Michael Johnson reviennent dans la maison où ils ont grandi pour régler la succession de leur mère, Francesca. Mais quelle idée saugrenue a-t-elle donc eu de vouloir être incinérée et d’exiger de faire jeter ses cendres du pont de Roseman, au lieu d’être enterrée auprès de son défunt mari ? Pour qu’ils sachent enfin qui elle était réellement, pour qu’ils comprennent, elle leur a laissé une longue lettre qui les ramène de nombreuses années en arrière, un été de 1965… un matin d’été de 1965, de ces matins où la chaleur engourdit les pensées, et réveille parfois les regrets. Francesca est seule. Ses enfants et son mari sont partis pour un concours agricole, pour quatre jours, quatre jours qui s’écouleront probablement au rythme hypnotique et routinier de la vie de la ferme sauf qu’un photographe au National Geographic, Robert Kincaid, emprunte la route poussiéreuse pour venir demander son chemin. Sauf que, parfois, quatre jours peuvent devenir éternels.

Sur la route de Madison aurait alors pu être un mélodrame mièvre et sirupeux, à l’image du best-seller de Robert James Waller dont il est l’adaptation. Sur la route de Madison est tout sauf cela. Chaque plan, chaque mot, chaque geste suggèrent l’évidence de l’amour qui éclôt entre les deux personnages. Ils n’auraient pourtant jamais dû se rencontrer : elle a une quarantaine d’années et, des années auparavant, elle a quitté sa ville italienne de Bari et son métier de professeur pour se marier dans l’Iowa et y élever ses enfants. Elle n’a plus bougé depuis. A 50 ans, solitaire, il n’a jamais suivi que ses désirs, parcourant le monde au gré de ses photographies. Leurs chemins respectifs ne prendront pourtant réellement sens que sur cette route de Madison. Ce jour de 1965, ils n’ont plus d’âge, plus de passé, juste cette évidence qui s’impose à eux et à nous, transparaissant dans chaque seconde du film, par le talent du réalisateur Clint Eastwood. Francesca passe une main dans ses cheveux, jette un regard nostalgico-mélancolique vers la fenêtre alors que son mari et ses enfants mangent, sans lui parler, sans la regarder: on entrevoit déjà ses envies d’ailleurs, d’autre chose. Elle semble attendre Robert Kincaid avant même de savoir qu’il existe et qu’il viendra.

Chaque geste, simplement et magnifiquement filmé, est empreint de poésie, de langueur mélancolique, des prémisses de leur passion inéluctable : la touchante maladresse avec laquelle Francesca indique son chemin à Robert; la jambe de Francesca frôlée furtivement par le bras de Robert; la main de Francesca caressant, d'un geste faussement machinal, le col de la chemise de Robert assis, de dos, tandis qu’elle répond au téléphone; la main de Robert qui, sans se retourner, se pose sur la sienne; Francesca qui observe Robert à la dérobée à travers les planches du pont de Roseman, puis quand il se rafraîchit à la fontaine de la cour; et c’est le glissement progressif vers le vertige irrésistible. Les esprits étriqués des habitants renforcent cette impression d’instants volés, sublimés.

Francesca, pourtant, choisira de rester avec son mari très « correct » à côté duquel son existence sommeillait, plutôt que de partir avec cet homme libre qui « préfère le mystère » qui l’a réveillée, révélée, pour ne pas ternir, souiller, ces 4 jours par le remord d’avoir laissé une famille en proie aux ragots. Aussi parce que « les vieux rêves sont de beaux rêves, même s’ils ne se sont pas réalisés ».

Et puis, ils se revoient une dernière fois, un jour de pluie, à travers la vitre embuée de leurs voitures respectives. Francesca attend son mari dans la voiture. Robert est dans la sienne. Il suffirait d’une seconde… Elle hésite. Trop tard, son mari revient dans la voiture et avec lui : la routine, la réalité, la raison. Puis, la voiture de Francesca et de son mari suit celle de Robert. Quelques secondes encore, le temps suspend son vol à nouveau, instant sublimement douloureux. Puis, la voiture s’éloigne. A jamais. Les souvenirs se cristalliseront au son du blues qu’ils écoutaient ensemble, qu’ils continueront à écouter chacun de leur côté, souvenir de ces instants immortels, d’ailleurs immortalisés des années plus tard par un album de photographies intitulé « Four days ». Avant que leurs cendres ne soient réunies à jamais du pont de Roseman. Avant que les enfants de Francesca ne réalisent son immense sacrifice. Et leur passivité. Et la médiocrité de leurs existences. Et leur envie d'exister, à leur tour. Son sacrifice en valait-il la peine ? Son amour aurait-il survécu au remord et au temps ?...

Sans esbroufe, comme si les images s’étaient imposées à lui avec la même évidence que l’amour s’est imposé à ses protagonistes, Clint Eastwood filme simplement, majestueusement, la fugacité de cette évidence. Sans gros plan, sans insistance, avec simplicité, il nous fait croire aux« certitudes qui n’arrivent qu’une fois dans une vie » ou nous renforce dans notre croyance qu’elles peuvent exister, c'est selon. Peu importe quand. Un bel été de 1965 ou à un autre moment. Peu importe où. Dans un village perdu de l’Iowa ou ailleurs. Une sublime certitude. Une magnifique évidence. Celle d’une rencontre intemporelle et éphémère, fugace et éternelle. Un chef d’œuvre d’une poésie sensuelle et envoûtante. A voir absolument.

Pour d'autres critiques de classiques du cinéma, rendez-vous dans la rubrique "Gros plan sur des classiques du 7ème art", sur inthemoodforcinema.com, en cliquant ici.

Les radios France Bleu et France Inter en direct du Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-08-29T10:35:25+02:00

Inthemoodfordeauville.com vous informera régulièrement des médias évoquant le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009. Concernant les radios, France Bleu, partenaire officiel du festival, sera chaque jour en direct du festival. Ainsi, cette année, les trois radios normandes du réseau France Bleu s’installent dans le lobby du Normandy Barrière.

Aux micros de Pascal VAILLANT et Rodolphe BAUDRY, stars en direct, reportages en coulisses et cartes postales colorées…

Et pendant toute la durée du Festival sur le stand du village américain entre 15h et 17h :

France Bleu Basse Normandie : 102.6

France Bleu Haute Normandie : 100.1

France Bleu Cotentin : 100.7

La radio France Inter partenaire du Festival du Cinéma américain de Deauville depuis cinq ans, sera donc également présente cette année. L’émission de Stéphane Bern "Le Fou du Roi", qui fête ses dix ans cette année, aura lieu en direct de Deauville: Vendredi 11 septembre, dès 11h (émission ouverte au public).

Le programme définitif des ”Nuits Américaines” du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-29T10:25:56+02:00

Cliquez ici pour télécharger le programme complet et définitif des "Nuits Américaines" 2009.

Téléchargez le programme définitif des projections du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-28T16:21:09+02:00

Cliquez ici pour télécharger le programme complet et définitif des projections du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville!

Le programme des photo calls et conférences de presse du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-28T16:10:06+02:00

Samedi 5 septembre:

10h30 | Photo Call R.J. Cutler pour THE SEPTEMBER ISSUE

11h00 | Photo Call et Conférence de presse Rachel McAdams et Eric Bana pour THE TIME TRAVELER'S WIFE

13h30 | Photo Call Dana Perry pour BOY INTERUPTED

14h00 | Photo Call Andrew Monument et Joseph Maddrey pour NIGHTMARES IN RED, WHITE & BLUE

14h30 | Photo Call et Conférence de presse Nora Ephron, Meryl Streep, Chris Messina, Stanley Tucci, Alexandre Desplat et Laurence Mark pour JULIE & JULIA

Dimanche 6 septembre:

11h00 | Photo Call et Conférence de presse Neill Blomkamp, Sharlto Copley et Bill Block pour DISTRICT 9

13h30 | Photo Call Tom DiCillo pour WHEN YOU'RE STRANGE

14h00 | Photo Call Marc Webb et Scott Neustadter pour 500 DAYS OF SUMMER

14h30 | Photo Call et Conférence de presse Richard Linklater et Christian McKay pour ME AND ORSON WELLES

Lundi 7 septembre:

13h30 | Photo Call Emily Kunstler pour WILLIAM KUNSTLER

14h00 | Photo Call et Conférence de presse Jon Gunn, Mira Sorvino, Kevin Downes, Bobby Downes et Kerry David pour LIKE DANDELION DUST

14h45 | Photo Call Jury Palmarès

16h15 | Photo Call David Hollander pour PERSONAL EFFECTS

16h30 | Photo Call et Conférence de presse Daniel Davilá, Octavio Gomez Berrios et Catherine Davilá pour HARRISON MONTGOMERY

Mardi 8 septembre

14h00 | Photo Call et Conférence de presse David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker

16h30 | Photo Call et Conférence de presse Lynn Shelton pour HUMPDAY

Mercredi 9 septembre

13h00 | Photo Call et Conférence de presse Ben Foster pour THE MESSENGER

14h00 | Photo Call et Conférence de presse Steven Soderbergh, Scott Z. Burns, Jennifer Fox et Gregory Jacobs pour THE INFORMANT!

Jeudi 10 septembre:

12h45 | Photo Call et Conférence de presse Bob Goldthwait pour WORLD'S GREATEST DAD

14h00 | Photo Call et Conférence de presse Rebecca Miller et Robin Wright Penn pour THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE

15h30 | Photo Call Colum McCann - Lauréat Prix Littéraire 2009

16h00 | Photo Call Josh Goldin, Matthew Broderick et Glenn Williamson pour WONDERFUL WORLD

16h30 | Photo Call et Conférence de presse Cary Joji Fukunaga pour SIN NOMBRE

Vendredi 11 septembre

14h00 | Photo Call et Conférence de presse Raymond de Felitta, Andy Garcia, Dominik Garcia-Lorido, Milutin G. Gatsby et Lauren Versel pour CITY ISLAND

16h30 | Photo Call Paola Mendoza et Gloria La Morte pour ENTRE NOS

16h45 | Photo Call et Conférence de presse Lee Daniels pour PRECIOUS

Samedi 12 septembre

10h00 | Photo Call et Conférence de presse Harrison Ford

13h00 | Photo Call Isild le Besco pour THE GOOD HEART

16h30 | Photo Call Prix Michel d'Ornano 2009

17h00 | Photo Call Anne Fletcher pour THE PROPOSAL

17h30 | Photo Call Scott Sanders et Michael Jai White pour BLACK DYNAMITE

18h00 | Photo Call Louie Psihoyos et Luc Besson pour THE COVE

17h00 | RENDEZ-VOUS AVEC ANDY GARCIA - Salle Lexington du C.I.D

Dimanche 13 septembre

19h15 | Photo Call Jurys et Lauréats 2009

La liste des invités (réalisateurs, acteurs, producteurs, auteurs, scénaristes...) au 35ème Festival du Cinéma Américain

2009-08-28T15:52:00+02:00

Voici la liste tous les invités (acteurs, réalisateurs, producteurs, auteurs, scénaristes...) au 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville ainsi que leurs dates de présence...:

Marc Webb (réalisateur, 5-7 sept), Scott Neustadter (scénariste, 5-7 sept), Scott Sanders (réalisateur, 10-14 sept), Michael Jai White (comédien, 10-14 sept), Raymond de Fellitta (réalisateur, 9-13 sept), Andy Garcia (comédien, 10-13 sept), Dominik Garcia Lorido (comédienne, 10-13 sept), Milutin G. Gatsby (producteur, 9-13 sept), Lauren Versel(productrice, 10-13 sept), Neill Blomkamp (réalisateur, 4-8 sept), Sharlto Copley (comédien, 4-8 sept), Paola Mendoza (réalisatrice, 10-13 sept), Gloria La Morte (réalisatrice, 10-13 sept), Amber Valletta (comédienne, 9-14 sept à confirmer), Nora Ephron (réalisatrice, 4-6 sept), Meryl Streep (comédienne, 4-6 sept), Chris Messina (comédien,4-6 sept), Stanley Tucci (comédien, 4-6 sept), Alexandre Desplat (compositeur, 4-6 sept), Lawrence Mark (comédienne, 4-6 sept), Jon Gunn (réalisateur, 6-9 sept), Mira Sorvino (comédienne, 6-9 sept), Kevin Downes (producteur, 6-9 sept à confirmer), Bobby Downes (producteur, 6-9 sept), Kerry David (producteur, 6-9 sept à confirmer), Richard Linklater (réalisateur, 5-7 sept), Christian McKay (comédien, 5-8 sept), Steven Soderbergh (réalisateur, 8-10 sept à confirmer), Scott Z. Burns (scénariste, 8-10 sept à confirmer), Gregory Jacobs (producteur, 8-10 sept à confirmer), Jennifer Fox (productrice, 8-10 sept à confirmer),Rebecca Miller (réalisatrice, 8-11 sept), Robin Wright Penn (comédienne, 8-11 sept), Anne Fletcher (réalisatrice, 11-13 sept), Robert Schwentke (réalisateur, 4-8 sept), Eric Bana (comédien, 4-8 sept), Rachel McAdams (comédienne, 4-8 sept), Josh Goldin (réalisateur, 9-12 sept), Matthew Broderick (comédien, 9-12 sept), Glenn Williamson (producteur, 9-11 sept à confirmer), Daniel Davilá (réalisateur, 6-14 sept), Octavio Gomez Berrios (comédien, 6-14 sept), Catherine Davilá (productrice, 6-14 sept), Lynn Shelton (réalisatrice, 8-10 sept), Lee Daniels (réalisateur, 11-12 sept), Cary Joji Fukunaga (réalisateur, 9-13 sept), Isild Le Besco (comédienne, 11-14 sept), Peter Stormare (comédien, 8-14 sept à confirmer), Bob Goldthwait (réalisateur, 9-14 sept), Alexie Gilmore (comédienne, 9-14 septembre à confirmer), Dana Perry (réalisatrice et intervenante, 4-7 sept), Michael Perry (intervenant, 4-7 sept), Andrew Monument (réalisateur, 4-8 sept), Joseph Maddrey (scénariste et producteur, 4-8 sept), Louie Psihoyos (réalisateur, 11-14 sept), Richard « O » Barry (intervenant, dates à confirmer), Luc Besson (distributeur, 11-14 sept), R.J. Cutler (réalisateur, 4-7 sept), Tom DiCillo (réalisateur, 4-8 sept), Léa Fehner (réalisatrice et scénariste, 12-14 septembre), Reda Kateb (comédien, 12-14 septembre), Julia MIGENES (4-5 septembre), Harrison Ford (9-14 sept), Andy Garcia (10-13 sept), Robin Wright Penn (8-11 sept), David Zucker, Jim Abrahams & Jerry Zucker (7-11 sept), Colum McCann (10-12 septembre) ,... ainsi que tous les membres des deux jurys: Jean-Pierre JEUNET, Hiam ABBASS, Emilie DEQUENNE, Sandrine KIBERLAIN , Géraldine PAILHAS, Déborah FRANÇOIS, Dany BOON, Jean-Loup DABADIE, Patrice LECONTE, Bruno PODALYDÈS, Maïwenn, Romane BOHRINGER, Nicolas FARGUES, Aïssa MAÏGA, Louise MONOT, Raphaël ...

Le programme (presque) définitif du Festival de Deauville: horaires des projections au CID, casino et Morny

2009-08-27T09:18:09+02:00

Sous réserve de modifications.

AU CID :

VENDREDI 4 SEPTEMBRE
19h30 : Ouverture Officielle
Concert de Julia Migenes
THE TIME TRAVELER'S WIFE (1h47) - 1st

SAMEDI 5 SEPTEMBRE
11h30 : THE SEPTEMBER ISSUE (1h28) - Doc
15h00 : THE TIME TRAVELER'S WIFE (1h47) - 1st
18h00 : DISTRICT 9 (1h52) - 1st
21h00 : JULIE & JULIA (2h03) - 1st

DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
11h30 : WHEN YOU'RE STRANGE: A FILM ABOUT THE DOORS (1h25) - Doc
15h00 : TAKING WOODSTOCK (Hôtel Woodstock) (2h) - 1st
17h30 : 500 DAYS OF SUMMER (500 jours ensemble) (1h35) - 1st
20h30 : ME AND ORSON WELLES (1h47) - 1st

LUNDI 7 SEPTEMBRE
11h00 : film en attente de confirmation
15h00 : HARRISON, MONTGOMERY (1h35) - *
17h30 : PERSONAL EFFECTS (1h50) - 1st
20h30 : LIKE DANDELION DUST (1h40) - 1st

MARDI 8 SEPTEMBRE
11h00 : film en attente de confirmation
15h00 : HUMPDAY (1h35) - *
17h30 : GAMER (Ultimate Game) (1h35) - 1st
20h30 : Hommage David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker
TOP SECRET (1h30)

MERCREDI 9 SEPTEMBRE
11h00 : film en attente de confirmation
15h00 : film en attente de confirmation
17h30 : THE OPEN ROAD (1h31) - 1st
20h30 : THE INFORMANT! (1h47) - 1st

JEUDI 10 SEPTEMBRE
11h00 : film en attente de confirmation
15h00 : SIN NOMBRE (1h36) - *
17h30 : Remise du Prix Littéraire
WONDERFUL WORLD (1h29) - 1st
20h30 : Hommage Robin Wright Penn
THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE (1h33) - 1st

VENDREDI 11 SEPTEMBRE
15h00 : PRECIOUS (1h49) - *
17h30 : ENTRE NOS (1h21) - 1st
20h30 : Hommage Andy Garcia
CITY ISLAND (1h37) - 1st

SAMEDI 12 SEPTEMBRE
11h30 : THE GOOD HEART (1h36) - *
15h00 : THE COVE (The Cove - La baie de la honte) (1h30) - Doc
18h00 : BLACK DYNAMITE (1h27) - 1st
21h00 : Cérémonie en l'honneur de Harrison Ford
THE PROPOSAL (La proposition) (1h48) - 1st

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE
11h00 : QU'UN SEUL TIENNE ET LES AUTRES SUIVRONT (1h59)
Prix Michel d'Ornano 2009
14h00 : JULIE & JULIA (2h03) - 1st
18h30 : Cérémonie du Palmarès
Grand Prix 2009

AU CASINO:

SAMEDI 5 SEPTEMBRE
09h30 : film en attente de confirmation
11h30 : THE GRISSOM GANG (Pas d'orchidées pour Miss Blandish) (2h08)
15h00 : WILLIAM KUNSTLER: DISTURBING THE UNIVERSE (1h25) - Doc
17h00 : film en attente de confirmation
19h00 : film en attente de confirmation
21h30 : JULIE & JULIA (2h03) - 1st

DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
09h30 : film en attente de confirmation
11h30 : DISTRICT 9 (1h52) - 1st
15h00 : film en attente de confirmation
17h00 : film en attente de confirmation
19h00 : film en attente de confirmation
21h00 : TAKING WOODSTOCK (Hôtel Woodstock) (2h) - 1st

LUNDI 7 SEPTEMBRE
11h30 : film en attente de confirmation
14h00 : WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE? (Qu'est-il arrive à Baby Jane ?) (2h14)
16h30 : THE NAKED GUN: FROM THE FILES OF POLICE SQUAD!
(Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?) (1h25)
18h30 : film en attente de confirmation
21h00 : 500 DAYS OF SUMMER (500 jours ensemble) (1h35) - 1st

MARDI 8 SEPTEMBRE
11h30 : WHITE OLEANDER (Laurier blanc) (1h50)
14h00 : THE DEVIL'S OWN (Ennemis rapprochés) (1h47)
16h00 : SCARY MOVIE 4 (1h23)
18h00 : LIKE DANDELION DUST (1h40) - 1st
21h00 : ME AND ORSON WELLES (1h47) - 1st

MERCREDI 9 SEPTEMBRE
11h00 : OCEAN'S ELEVEN de Steven Soderbergh (1h56)
14h00 : THE PRINCESS BRIDE (Princesse Bride) (1h38)
16h00 : WHAT JUST HAPPENED (Panique à Hollywood) (1h46)
18h00 : film en attente de confirmation
21h00 : THE INFORMANT! (1h47) - 1st

JEUDI 10 SEPTEMBRE
11h30 : SHE'S SO LOVELY (1h40)
14h00 : K-19: THE WIDOWMAKER (K19 : le piège des profondeurs) (2h18)
17h00 : THE LOST CITY (Adieu Cuba) (2h23)
21h00 : THE OPEN ROAD (1h31) - 1st

VENDREDI 11 SEPTEMBRE
11h00 : MODIGLIANI de Mick Davis (2h08)
14h00 : WHAT LIES BENEATH (Apparences) (2h10)
16h30 : film en attente de confirmation
18h30 : film en attente de confirmation
21h00 : film en attente de confirmation
23h00 : film en attente de confirmation

SAMEDI 12 SEPTEMBRE
09h30 : film en attente de confirmation
11h30 : film en attente de confirmation
15h00 : film en attente de confirmation
17h00 : film en attente de confirmation
19h00 : film en attente de confirmation
21h30 : THE PROPOSAL (La proposition) (1h48) - 1st
00h00 : film en attente de confirmation

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE
09h30 : film en attente de confirmation
11h30 : film en attente de confirmation
14h00 : film en attente de confirmation
16h00 : film en attente de confirmation
18h00 : film en attente de confirmation

AU MORNY CLUB:

SAMEDI 5 SEPTEMBRE
11h30 : FRANTIC (2h)
14h30 : VERA CRUZ (1h34)
18h00 : KISS ME DEADLY (En quatrième vitesse) (1h46)
21h00 : film en attente de confirmation

DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
11h30 : HOT SHOTS! (1h24)
14h30 : K-19: THE WIDOWMAKER (K19 : le piège des profondeurs) (2h18)
17h30 : film en attente de confirmation
20h30 : film en attente de confirmation

LUNDI 7 SEPTEMBRE
11h00 : WITNESS (1h52) - vf
14h30 : CLEAR AND PRESENT DANGER (Danger immédiat) (2h21) - vf
17h30 : THE BIG KNIFE (Le grand couteau) (1h51)
20h00 : ME AND ORSON WELLES (1h47) - 1st

MARDI 8 SEPTEMBRE
11h00 : WORKING GIRL (1h57)
14h30 : THE GODFATHER: PART III (Le parrain 3) (2h40)
17h30 : AIRPLANE! (Y a-t-il un pilote dans l'avion ?) (1h28) - vf
20h00 : film en attente de confirmation

MERCREDI 9 SEPTEMBRE
11h00 : WHAT LIES BENEATH (Apparences) (2h10)
14h30 : FORREST GUMP (2h22)
17h30 : WITNESS (1h52) - vf
20h00 : film en attente de confirmation

JEUDI 10 SEPTEMBRE
11h00 : CLEAR AND PRESENT DANGER (Danger immédiat) (2h21) - vf
14h30 : NIGHT FALLS ON MANHATTAN (Dans l'ombre de Manhattan) (1h50)
17h00 : RANDOM HEARTS (L'ombre d'un soupçon) (2h13)
20h00 : THE DIRTY DOZEN (Les douze salopards) (2h30)

VENDREDI 11 SEPTEMBRE
11h00 : THE DEVIL'S OWN (Ennemis rapprochés) (1h47)
14h30 : OCEAN'S ELEVEN de Steven Soderbergh (1h56)
17h00 : film en attente de confirmation
20h30 : film en attente de confirmation
22h30 : film en attente de confirmation

SAMEDI 12 SEPTEMBRE
09h00 : film en attente de confirmation
11h00 : film en attente de confirmation
13h00 : film en attente de confirmation
15h00 : film en attente de confirmation
17h00 : film en attente de confirmation
19h00 : film en attente de confirmation
21h00 : film en attente de confirmation
23h00 : film en attente de confirmation

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE
09h00 : film en attente de confirmation
11h00 : film en attente de confirmation
13h00 : film en attente de confirmation
15h00 : film en attente de confirmation
17h00 : film en attente de confirmation

Séances rouges : uniquement sur invitation
1st : film de la section Première
*: film de la section Compétition
Doc : film de la section Les Docs de l'Oncle Sam
Les autres films sont présentés dans le cadre des hommages.

Comment venir au Festival de Deauville?

2009-08-27T08:42:00+02:00

Cette année le Festival a un partenariat avec la SNCF. Vous trouverez toutes les informations en cliquant ici et les horaires ci-dessus.

ACCES A DEAUVILLE

-Par train :

Liaison directe quotidienne Paris Saint-Lazare / Deauville-Trouville (2h environ), plusieurs allers-retours par jour, vous pouvez effectuer votre réservation en ligne, ou composez le 36 35

-Par route:

Paris-Deauville: A13

195 km, dont 186 km d'autoroute (Temps moyen : 2h05mn)

Pour tout complément d'information, contactez la SAPN

Autoroute-info : 0 892 68 107 7 - Autoroute FM 107.7

-Par mer: plusieurs liaisons quotidiennes

Brittany Ferries : Portsmouth - Caen/Ouistreham - Tél: 0 825 828 828 (durée de la traversée : 6h en journée)

Navire rapide Normandie Express Caen / Portsmouth en 3h30 les vendredis, samedis et dimanches.

: LD Lines : Portsmouth - Le Havre - Tél: 0 825 304 304

-Par air:

Liaisons aéroport international Deauville-St Gatien (9 km) Charters vacances, aviation privée - 02 31 65 65 65

Aéroport de Caen-Carpiquet (45 km de Deauville) : 02 31 71 20 10

Aéroport Le Havre-Octeville (45 km de Deauville) : 02 35 54 65 00

-Par bus:

Bus Verts du Calvados : ligne n°20 entre Caen-Deauville-Honfleur-Le Havre

Info ligne : 0 810 214 214 (Numéro Azur prix appel local)

Le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009 d'après France 3:

2009-08-26T14:01:08+02:00

Le programme du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009 (horaires des projections)

2009-08-25T18:27:00+02:00

Voici le programme provisoire du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

, au CID,sous réserve de modifications.

Je vous rappelle qu'inthemoodfordeauville.com vous fait gagner des pass

pour le festival. Reste encore le pass du jeudi 10 à remporter en participant

au concours

(voir article ci-dessous) et très bientôt des pass pour

le dernier week end du festival (9 pass).

CID

VENDREDI 4 SEPTEMBRE
19h30 : Ouverture Officielle
Concert de Julia Migenes
THE TIME TRAVELER’S WIFE (1h47) - 1st

SAMEDI 5 SEPTEMBRE
11h30 : THE SEPTEMBER ISSUE (1h28) - Doc
15h00 : THE TIME TRAVELER’S WIFE (1h47) - 1st
18h00 : DISTRICT 9 (1h52) - 1st
21h00 : JULIE & JULIA (2h03) - 1st

DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
11h30 : WHEN YOU’RE STRANGE: A FILM ABOUT THE DOORS (1h25) - Doc
15h00 : TAKING WOODSTOCK (Hôtel Woodstock) (2h) - 1st
17h30 : 500 DAYS OF SUMMER (500 jours ensemble) (1h35) - 1st
20h30 : ME AND ORSON WELLES (1h47) - 1st

LUNDI 7 SEPTEMBRE
15h00 : HARRISON, MONTGOMERY (1h35) - *
17h30 : PERSONAL EFFECTS (1h50) - 1st
20h30 : LIKE DANDELION DUST (1h40) - 1st

MARDI 8 SEPTEMBRE
15h00 : HUMPDAY (1h35) - *
17h30 : GAMER (Ultimate Game) (1h35) - 1st
20h30 : Hommage David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker
TOP SECRET (1h30)

MERCREDI 9 SEPTEMBRE
17h30 : THE OPEN ROAD (1h31) - 1st
20h30 : THE INFORMANT! (1h47) - 1st

JEUDI 10 SEPTEMBRE
15h00 : SIN NOMBRE (1h36) - *
17h30 : Remise du Prix Littéraire
WONDERFUL WORLD (1h29) - 1st
20h30 : Hommage Robin Wright Penn
THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE (1h33) - 1st

VENDREDI 11 SEPTEMBRE
15h00 : PRECIOUS (1h49) - *
17h30 : ENTRE NOS (1h21) - 1st
20h30 : Hommage Andy Garcia
CITY ISLAND (1h37) - 1st

SAMEDI 12 SEPTEMBRE
11h30 : THE GOOD HEART (1h36) - *
15h00 : THE COVE (The Cove - La baie de la honte) (1h30) - Doc
18h00 : BLACK DYNAMITE (1h27) - 1st
21h00 : Cérémonie en l’honneur de Harrison Ford
THE PROPOSAL (La proposition) (1h48) - 1st

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE
11h00 : QU’UN SEUL TIENNE ET LES AUTRES SUIVRONT (1h59)
Prix Michel d’Ornano 2009
14h00 : JULIE & JULIA (2h03) - 1st
18h30 : Cérémonie du Palmarès
Grand Prix 2009

Séances rouges : uniquement sur invitation
1st : film de la section Première
*: film de la section Compétition
Doc : film de la section Les Docs de l’Oncle Sam
Les autres films sont présentés dans le cadre des hommages.

A partir de demain: inthemoodfordeauville.com vous fait gagner 18 pass pour le Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-08-21T10:41:00+02:00

A partir de demain , en partenariat avec Orange, partenaire officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009, Inthemoodfordeauville.com aura le grand plaisir de vous faire gagner 18 pass pour ce 35ème anniversaire du festival, des pass répartis sur la totalité du festival (même le week end)!

Il s'agit de pass journaliers vous donnant accès à toutes les séances, uniquement en journée.

Rendez-vous donc demain sur ce blog pour pouvoir remporter les premiers pass mis en jeu!

Cliquez sur "lire la suite" pour retrouver tout le programme d'Orange, en lien avec le Festival du Cinéma Américain de Deauville dont Orange est partenaire officiel pour la deuxième année consécutive (programmation spéciale Deauville sur Orange cinéma séries, portails web se mettant aux couleurs du cinéma américain, coproduction de TV festival...).

Orange cinéma séries et Le Festival du Cinéma Américain de Deauville coproduisent la TV du Festival:
Programmation spéciale Deauville sur Orange cinéma séries
Les portails web Orange se mettent aux couleurs du cinéma américain

Pour la deuxième année consécutive, Orange est partenaire officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville .

-Pendant toute la durée de l'événement, Orange cinéma séries et Le festival du Cinéma Américain de Deauville coproduiront la TV du Festival, diffusée sur écran géant devant le Centre International de Deauville (CID), dans tous les lieux officiels du Festival ainsi que dans les hôtels du groupe Barrière à Deauville. Cette chaîne couvrira les tapis rouges et les conférences de presse en direct, et proposera un magazine quotidien « Les News de Deauville », reprenant les événements et les interviews du jour ainsi que les bandes annonces des films en compétition.

Orange mettra également à l'honneur le 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville sur la rubrique cinéma du portail orange.fr ainsi qu'à travers un mini-site dédié sur orangecinemaseries.fr.

Le service de vidéo à la demande de la TV d'Orange et d'orange.fr, proposera une sélection spéciale cinéma indépendant, incluant deux films primés l'année dernière à Deauville : The Visitor - Grand Prix du Festival - et Johnny Mad Dog - Prix Michel d'Ornano.

Programmation spéciale Festival de Deauville sur Orange cinéma séries:
Du 7 au 13 septembre, Sophie Soulignac présentera chaque jour à 20h25 sur Orange ciné max un « Ciné Confidential » spécialement consacré au Festival du Film Américain de Deauville. Elle commentera la compétition, les films du jour, et proposera une rencontre avec une personnalité du cinéma américain. A ne pas manquer également l'émission spéciale en direct de Deauville, pour la clôture du Festival, le 13 septembre à 19h30. Au programme : présentation du palmarès, rencontre avec les lauréats et retour sur les meilleurs moments du Festival

Dès le 4 septembre, Orange cinéma séries donnera un coup de projecteur sur les films qui ont été présentés et/ou récompensés au Festival de Deauville, ainsi que sur les réalisateurs et productions américains les plus marquants de ces dix dernières années. Transamerica, de Duncan Tucker, prix du meilleur scénario au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2005, et Ghost World de Terry Zwigoff, prix du jury en 2001 seront, entre autres, diffusés sur la chaîne Orange ciné novo

Président du 35e Festival du Cinéma Américain de Deauville, Jean-Pierre Jeunet sera à l'honneur le 4 septembre sur Orange ciné novo. Une soirée spéciale lui sera en effet consacrée avec la diffusion du film Delicatessen et des courts métrages Le Bunker de la dernière rafale, co-réalisés avec Marc Caro et Foutaises, César du meilleur court métrage.

Le 9 septembre, Orange ciné novo rendra hommage au talentueux réalisateur américain, Robert Altman, en diffusant The Last Show, son dernier film, présenté à Deauville en 2006 et Short cuts.

Enfin Orange ciné novo fera la part belle aux documentaires américains engagés en septembre, avec notamment Fahrenhei 9/11 de Michael Moore et Jesus Camp de Heidi Ewing et Rachel Grady

Le détail de la programmation spéciale Deauville d'Orange cinéma séries est disponible sur orangecinemaseries.fr.

Le partenariat avec le Festival du Cinéma Américain de Deauville illustre la volonté d'Orange de s'engager en faveur de tous les cinémas. Orange soutient chaque année une grande diversité d'événements qui font l'actualité du 7e art, comme le Festival International du Film de Cannes, le Festival du Cinéma Asiatique de Deauville, le Festival International du Film Policier de Beaune, le Festival TV de Monte Carlo, la British Academy of Film and TV Art (BAFTA), et bien sûr le Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Orange sera présent au cœur du village US pour faire découvrir au grand public l'offre cinéma d'Orange sur la TV, le PC et le mobile.

Jurys: dernières modifications...

2009-08-21T09:41:39+02:00

Je vous annonçais la composition des jurys de ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, il y a 15 jours. Vous pouvez la retrouver, ici.

Le réalisateur, scénariste et comédien Bruno Podalydès viendra compléter le jury longs-métrages... Contrairement à ce que je vous annonçais, Déborah François n'intégrera pas le jury Révèlation Cartier mais le jury longs-métrages présidé par Jean-Pierre Jeunet. La comédienne Louise Monot, quant à elle, intégrera le jury Cartier.

Compétition officielle 2009: complément de programmation

2009-08-20T11:44:25+02:00

Deux films viennent compléter les 9 films en compétition déjà annoncer (ici):

"Shrink" de Jonas Pate avec Kevin Spacey, Saffron Burrows, Jack Huston...

Synopsis: Un psychiatre pour stars est incapable de de ressaisir après un récent drame personnel. Fumeur de marijuana chronique, il ne s'occupe plus de son apparence et perd confiance quant à sa capacité à aider ses patients...

"Youth in revolt" de Miguel Arteta avec Michael Cera, Ray Liotta, Steve Buscemi...

Synopsis: Comédie. Les aventures sentimentalo-rocambolesques de Nick Twisp, un adolescent amoureux lancé sur les traces de la fille de ses rêves...

Les nouveaux films en avant-première du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-20T11:29:00+02:00

6 films viennent complèter la liste des 11 Premières que vous pouvez retrouver en cliquant ici. Voici les 3 premiers:

"The Informant" de Steven Soderbergh avec Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale...

Synopsis: L'histoire vraie d'une "taupe" du FBI infiltrée au coeur d'un célèbre scandale industriel qui vit la société japonaise Archer Daniels Midland, spécialisée dans l'Agro-alimentaire, frauder et engranger des dizaines de millions de dollars de profits illégaux...

Sortie en salles: le 30 septembre 2009

"Me and Orson Welles" de Richard Linklater avec Zac Efron, Claire Danes, Christian Mc Kay...

Synopsis: EN 1937, Orson Welles offre un rôle dans sa prochaine production à un étudiant croisé dans une rue de New-York. La vie du jeune homme va en être bouleversé...

"District 9" de Neill Blomkamp avec Sharlto Copley, David James, Jason Cope...

(Actuellement en tête du box-office aux Etats-Unis)

Synopsis: Il y a vingt-huit ans, des extraterrestres entrèrent en contact avec la Terre...
Ces visiteurs d'au-delà des étoiles étaient des réfugiés et furent installés dans le District 9, en Afrique du Sud, pendant que les nations du monde se querellaient pour savoir quoi en faire...
Depuis, la gestion de la situation a été transférée au MNU (Multi-National United), une société privée qui n'a pas grand-chose à faire du sort de ces créatures, mais qui fera d'énormes bénéfices si elle arrive à faire fonctionner leur extraordinaire armement. Jusqu'à présent, toutes les tentatives ont échoué : pour que les armes marchent, il faut de l'ADN extraterrestre.
La tension entre extraterrestres et humains atteint son maximum lorsque le MNU commence à évacuer les non-humains du District 9 vers un nouveau camp, en envoyant des agents de terrain s'occuper de leur transfert. L'un de ces agents, Wikus van der Merwe, contracte un virus extraterrestre qui se met à modifier son ADN. Wikus est à présent l'homme le plus recherché de la planète, celui qui vaut plus qu'une fortune : il est la clé qui permettra de percer le secret de la technologie alien.
Repoussé, isolé, sans aide ni amis, il ne lui reste qu'un seul endroit où se cacher : le District 9...

Sortie en salles: le 16 septembre 2009

”The Time Traveler's wife” de Robert Schwentke avec Eric Bana et Rachel Mc Adams en ouverture du Festival du Cinéma Amér

2009-08-20T10:47:16+02:00

Nous savions déjà que la cérémonie d'ouverture de cette 35ème édition, le vendredi 4 septembre prochain, serait marquée par un concert de Julia Migenes, nous connaissons désormais le nom du film d'ouverture.

Il s'agira de "The Time Traveler's wife" (Le temps n'est rien) de Robert Schwentke avec Eric Bana et Rachel Mc Adams.

Ce film de science-fiction sortira en salles le 29 novembre 2009, il raconte la relation d'un homme et d'une femme dans laquelle l'homme possède des gènes lui permettant de voyager dans le temps et de s'observer ainsi à plusieurs étapes de sa vie.

Les ”Nuits Américaines” du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-17T16:04:19+02:00

Cela vient d'être confirmé sur le site officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville (rubrique "informations pratiques"): l'excellente initiative des "Nuits Américaines" sera bien renouvelée cette année.

Il s'agit de classiques du cinéma américain projetés pendant 10 jours, de 22H à 10H, au cinéma Le Morny.

Séances accessibles pour tous sur achat d'un badge de 10€ ou pour 1€ supplémentaire sur tout badge Festival acheté (et sans supplément pour les badges presse et professionnel).

Je ne connais pas encore le programme des Nuits Américaines de ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville et je le mettrai bien entendu en ligne sur inthemoodfordeauville.com dès que ce sera le cas.

Restaurants, hôtels...: les adresses d'inthemoodfordeauville.com à Deauville

2009-08-16T18:41:27+02:00

Pour patienter en attendant la suite du programme de cette 35ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville, outre toutes les informations pratiques que vous pourrez trouver dans la rubrique précitée de ce blog, je vous propose ci-dessous quelques adresses hôtelières et gastronomiques pour profiter au mieux de ce festival.

HÔTELS ET RESIDENCES HÔTELIERES

Loin devant figurent les hôtels du Groupe Barrière avec une préférence pour le Normandy et le Royal situés en plein centre de Deauville (le Groupe possède un troisième hôtel, l'hôtel du Golf- 4 étoiles- situé à l'extérieur de Deauville, moins pratique pour les festivaliers mais très agréable pour les golfeurs).

Je vous recommande :

-L'hôtel Royal (4 étoiles luxe, pour l'instant, puisque le Royal et le Normandy aspirent à obtenir 5 étoiles avec la nouvelle classification) pour : sa situation (en plein centre de Deauville), sa piscine extérieure très agréable (transats payants néanmoins), son restaurant étoilé "L'Etrier", son cadre réellement "royal", son bar très prisé des stars américaines pendant le festival (les acteurs américains sont en général logés à l'hôtel Royal alors que les membres du jury sont au Normandy), pour son service irréprochable . Cet hôtel est membre des Leading Hotels of The World.

-L'hôtel Normandy ( 4 étoiles luxe), mon préféré pour: sa situation (en plein centre, le plus proche du CID, avec un souterrain qui mène directement au casino qui lui-même possède un souterrain qui mène directement au CID, accès au souterrain uniquement avec votre carte de l'hôtel), pour son spa, parce que c'est un lieu mythique empreint d'une douce et belle mélancolie, pour son bar très cosy, pour son restaurant "La Belle Epoque" et ses soufflés à se damner, pour ses petits déjeuners impériaux, pour son brunch du dimanche (toujours ou presque complet, réservez longtemps à l'avance), pour ses "afternoon tea", pour sa nouvelle terrasse côté mer, pour son service là aussi irréprochable et comme on en retrouve rarement, même à l'étranger.

Attention: en période de festival, les tarifs passent en saison évènementielle (plus élevés qu'en haute saison et sur demande).

Si le groupe Barrière est prépondérant à Deauville comme nous le verrons aussi avec les restaurants ci-dessous, les adresses hôtelières ne manquent pas avec de nombreuses nouvelles adresses ces dernières années, avec notamment:

-La Closerie hôtel et résidence(4 étoiles) : très cher pour les services proposés, pour des chambres parfois tès petites, un endroit très impersonnel, et un personnel pas toujours très aimable pour un lieu de surcroît plus éloigné des salles de projections. Possède une piscine intérieure.

-La Villa Gardénia: à la fois hôtel (3 étoiles) et résidence (4 étoiles): beaux appartements, certains avec vue sur mer, mais les services laissent aussi parfois à désirer et les prix deviennent assez exorbitants pour les prestations proposées. Le plus proche du CID avec Le Royal et le Normandy. Possède une piscine intérieure.

Deux nouveaux hôtels se sont également ouverts ces deux dernières années: "l'Almorial" (un 3 étoiles situé avenue de la République, là aussi assez cher pour un 3 étoiles) et "81 l'hôtel", (également un 3 étoiles) grande maison bourgeoise à la décoration soignée, située à proximité de l'hippodrome.

Côté institutions deauvillaises, 3 étoiles, vous trouverez également l"hôtel "Le Trophée", également un peu cher pour les services proposés et pour des chambres aux aménagements surannés et rudimentaires malgré la balnéothérapie un peu vieillissante de certaines que ne parvient pas tout à fait à faire oublier la gentillesse de l'accueil. L'hôtel possède une petite piscine extérieure et se situe en plein centre face au Normandy.

Pour être en plein centre et pour un moindre coût, vous avez également l'hôtel "Hélios", les aménagements sont plutôt spartiates et démodés, et les petits déjeuners là aussi rudimentaires, mais le personnel est aimable et l'hôtel très bien situé. L'hôtel possède aussi une très petite piscine extérieure.

Je ne vous citerai pas tous les hôtels dont vous pourrez trouver la liste, les adresses et les descriptions en cliquant ici avec notamment des hôtels de chaîne comme un Mercure (le Yacht Club) et un Ibis aux portes de Trouville, mais encore à Deauville, et également une résidence Maeva en plein centre de Deauville.

Conclusion: si vous avez les moyens, préférez les hôtels du Groupe Barrière, certes très chers en période de festival, mais avec un prix justifié par les prestations proposées contrairement à la majorité es 3 étoiles de Deauville qui pratiquent des prix que ne justifient ni l'accueil, ni les prestations, tout juste (et pas toujours) l'emplacement.

Vous trouverez également de nombreux adresses à Trouville, ici: vous n'aurez que la Touques à traverser pour vous rendre à Deauville et profiter du festival.

RESTAURANTS

Là non, plus les restaurants ne manquent pas, la majorité d'entre eux appartenant également au Groupe Lucien Barrière.

Je vous recommande évidemment "L'Etrier" (restaurant étoilé du Royal), "La Belle Epoque" (restaurant du Normandy) mais aussi "Le Ciro's" (restaurant de poissons situé sur les Planches, attention aux jours et heures d'ouverture). Le Groupe Barrière possède également "Le Brummel" , restaurant du Casino avec une très agréable cuisine et aussi agréable terrasse en été ainsi que le "Bar de la mer" et le "Bar du soleil", situés sur les planches, très agréables l'été,... mais presque toujours bondés en période de festivals (vous pouvez également y prendre seulement le petit-déjeuner, seulement un verre ou un dessert, ces deux restaurant sont fermés le soir).

En dehors du Groupe Barrière, vous trouverez de nombreux restaurants Avenue de la République : l'incontournable brasserie Miocque, antre des habitués de Deauville autant pour sa cuisine (de qualité avec un bon rapport qualité prix) que son ambiance, une institution deauvillaise que je vous recommande. Côté brasserie, jouxtant Miocque, vous avez "Le Drakkar", moins cher et moins bon mais avec une ambiance sympathique. L'hôtel "Le Trophée" possède également son restaurant "La Flambée", une cuisine chère pour la qualité et le choix proposés et un service un peu démodé. Lieu méconnu où à une époque défilaient tous les invités américains du Festival (j'y ai ainsi croisé un certain Harrison Ford d'ailleurs invité cette année, et tant d'autres...), un peu tombé en désuétude depuis.

Côté pizzeria, je vous recommande "Barbara" (juste face au Normandy) là aussi souvent bondé en période festivalière, avec un large choix et un bon rapport qualité prix.

Pour les amateurs de crêpes ou les plus petits budgets, vous avez la crêperie du Plaza, rue Mirabeau.

Enfin, rendez-vous place Morny (équivalent deauvillais de la place Saint-Germain et de la place Victor Hugo à Paris... avec bien souvent les mêmes aux terrasses dans l'un et l'autre endroit, à Deauville et à Paris) pour un salon de thé et pour le célèbre café de Paris.

Pour d'autres restaurants à Deauville et pour les adresses de tous ceux précités, cliquez ici. Et à Trouville vous avez les incontournables "Vapeurs"("cantine d'un certain Spielberg) et "Les 4 chats".

BARS ET DISCOTHEQUES

Côté bars, je vous recommande "le Brok café", pour son atmosphère intimiste, sa musique salsa et bien sûr les bars du Royal et du Normandy ainsi que le très agréable nouveau bar du casino, nouvelle adresse à la mode, le Sofa bar, avec une vue plongeante sur Deauville depuis la terrasse (DJs le week end).

Pour les discothèques, ce sera bien sûr l'indénôtrable "Regine's" (sous le casino, également lieu incontournable des invités du festival) ou les Planches (néanmoins à Blonville, à 4 kilomètres de Deauville).

Pour d'autres adresses de bars et discothèques, cliquez ici.

Ce n'est là qu'une sélection subjective, vous trouverez bien d'autres adresses d'hôtels, de restaurants, bars et discothèques à Deauville sur le site internet de l'office de tourisme de Deauville.

Le résumé du programme et mes premiers conseils pour vous immerger ”in the mood for Deauville”

2009-08-13T00:05:00+02:00

Cette année le Festival du Cinéma Américain de Deauville célèbrera sa 35ème édition, inthemoodforcinema.com (et évidemment inthemoodfordeauville.com) sera évidemment présent, et cela pour la 16ème année consécutive (enfin ... j'y serai pour la 16ème année et pour la 6ème pour ce blog). Après avoir expérimenté à peu près tous les badges du festival (et même jury en 2000), pour la 7ème année consécutive, c'est en tant que presse que je serai accréditée afin de pouvoir réaliser un compte rendu exhaustif de ce festival et, comme chaque année, vous le relater de l'ouverture à la clôture, des avant-premières aux conférences de presse, des hommages aux films en compétition, de la remise du prix Michel d'Ornano à celle du prix littéraire...

LES JURYS

Jean-Pierre Jeunet au Salon du Cinéma 2009 (©Inthemoodforcinema.com )

Le Festival aura lieu cette année du 4 au 13 septembre (inthemoodforcinema.com sera présent du 3 au 14), son jury Palmarès sera présidé par le cinéaste Jean-Pierre Jeunet (cliquez ici pour lire mon récit de sa Master class sur "Micmacs à Tire-Larigot" qui sortira le 28 octobre prochain en salles) qui sera accompagné de : Hiam Abbas ( Comédienne, réalisatrice et scénariste), Emilie Dequenne (Comédienne), Sandrine Kiberlain (Comédienne et chanteuse), Géraldine Pailhas ( Comédienne), Dany Boon (Comédien, scénariste et réalisateur), Jean-loup Dabadie (Ecrivain, scénariste, Membre de l’Académie française), Patrice Leconte (Réalisateur, scénariste et comédien).

Ce jury décernera le Grand Prix et le Prix du Jury.

Le jury Révélation Cartier, qui récompense un film pour ses qualités novatrices, sera présidé par la réalisatrice, scénariste et comédienne Maïwenn. Elle sera accompagnée de: Romane Bohringer (Comédienne), Déborah François (Comédienne), Aïssa Maïga (Comédienne), Nicolas Fargues (Ecrivain), Raphaël (Chanteur et comédien).

LES HOMMAGES ET L'INVITE D'HONNEUR

Comme chaque année le Festival rendra hommage à des personnalités du cinéma américain, cette année: au comédien, producteur et réalisateur Andy Garcia; au réalisateur et producteur Robert Aldrich (en partenariat avec la Cinémathèque Française, six de ses films seront projetés à Deauville à cette occasion); à la comédienne Robin Wright Penn; aux réalisateurs, scénaristes et producteurs David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker.

L'invité d'honneur du Festival sera cette année le comédien Harrison Ford dont le Festival a déjà projeté un grand nombre de films.

PRIX MICHEL D'ORNANO

Le Prix Mochel d'Ornano sera attribué à "Qu'un seul tienne et les autres suivront" de Léa Fehner, le dimanche 13 septembre.

PRIX LITTERAIRE

Comme chaque année, le jury composé de Frédéric Beigbeder, Gilles-Martin Chauffier, André Halimi, Jean-Claude Lamy, Eric Neuhoff et Gonzague Saint-Bris a attribué le prix littéraire (rendez-vous dans la rubrique "prix littéraire" du blog inthemoodfordeauville.com pour connaître les lauréats des années passées) qui sera décerné au lauréat le jeudi 11 septembre à: Colum McCann pour son livre "Et que le vaste monde poursuive sa course folle" (Editions Belfond).

COMPETITION

La compétition, que je ne manque jamais, nous promet comme chaque année de belles surprises avec, au programme, cette année (et notamment 4 premiers films): Cold Souls de Sophie Barthes, Harrison, Montgomery de Daniel Davila, Humpday de Lynn Shelton, Personal Effects de Rick Moody, Precious de Lee Daniels, Sin Nombre de Cary Fukunaga, The Good Heart de Dagur Kari, The Killing Room de Jonathan Liebesman, The Messenger d’ Oren Moverman, The World's Greatest Dad de Bobcat Goldthwait.

PREMIERES

Les Films en Première, dont un certain nombre sont projetés le soir (séances accessibles sur cartes d'accès au CID et sur badge 30 minutes après au casino): 500 jours ensemble de Marc Webb (dont vous pouvez d’ores et déjà lire ma critique en cliquant ici), Black Dynamite de Scott Sanders, City Island de Raymond de Felitta, Hôtel Woodstock d’Ang Lee (qui figurait en compétition du 62ème Festival de Cannes), Julie et Julia de Nora Ephron (avec et en présence de Meryl Streep), La Proposition d’Anne Fletcher, Like Dandelion Dust de Jon Gunn, Pippa Lee de Rebecca Miller, The Open Road de Michael Meredith, Ultimate Game de Mark Neveldine et Brian Taylor.

DOCS DE L'ONCLE SAM

En quelques années, depuis sa création en 2003, la section "Docs de l'Oncle Sam" a réussi à s'imposer comme un temps fort du festival avec, cette année, comme documentaires américains au programme: Boy Interrupted de Dana Perry, Food, Inc. de Robert Kenner, It Might Get Loud de Davis Guggenheim, Nightmares in Red , White & Blue : the Evolution of the American Horror Film d’Andrew Monument, The Cove de Louie Psihoyos, The September Issue de R.J. Cutler, When you're strange de Tom DiCillo.

CEREMONIE D'OUVERTURE DU FESTIVAL

Cette année le Festival a décidé d'innover en proposant un concert de Julia Migenes en ouverture du Festival.

INVITES ATTENDUS

Les invités attendus cette année, outre les membres des deux jurys précités, l'invité d'honneur Harrison Ford et les personnalités auxquelles il sera rendu hommage également précitées: Sandra Bullock, Jeff Bridges, Ang Lee, Michelle Pfeiffer, Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Gerard Butler, Robin Williams ...

INFORMATIONS PRATIQUES ET CONSEILS POUR PROFITER AU MIEUX DU FESTIVAL

(©Inthemoodforcinema.com )

Deauville est un festival relativement accessible même si, depuis 3 ans, les séances du soir au CID se font uniquement sur cartes d'accès (disponibles dans la limite des places sur les terrasses du festival pour les détenteurs de pass permanents, se présenter une heure ou deux avant pour les avant-premières les plus attendues, mais il peut arriver exceptionnellement qu'il n'y en ait pas) mais toujours sur badge au casino.

Pour les films en compétition et les avant-premières de la journée, l'entrée se fait sur badge, quel qu'il soit. Concernant les premiers, les séances sont rarement complètes.

Ed Harris, George Clooney, Morgan Freeman en conférences de presse du Festival du Cinéma Américain de Deauville

(©Inthemoodforcinema.com )

Quel que soit votre badge, sachez que les badges presse sont prioritaires aux conférences de presse mais que les autres pass peuvent entrer en cas de places libres (souvent le cas pour les films en compétition, moins lorsqu 'il y a des "têtes d'affiche", conférences pour lesquelles toute la presse ne peut parfois pas entrer.) Si vous avez un pass presse, les conférences sont très accessibles, il ne m'est jamais arrivé d'être refoulée même pour des conférences très prisées comme celles de Brad Pitt et George Clooney il y a deux ans.

Le pass permanent coûte 150 euros et le pass journalier 30 euros (son coût a baissé par rapport aux années précèdentes), néanmoins si vous restez plus de 3 jours, je vous conseille plutôt d'investir dans le pass permanent avec lequel vous serez prioritaires pour le retrait des cartes d'accès pour les Premières du soir sur les terrasses du festival.

Sachez encore que la salle du CID compte 1500 places, celle du casino 700 et celle du Morny 271 (et 99 pour les Nuits Américaines).

Pour tous les détails concernant les informations pratiques rendez-vous ici.

SOIREE ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL?

Lucas et Coppola (©Inthemoodforcinema.com )

Pour l'instant, rien n'est signalé concernant une éventuelle soirée de célèbration de ce 35ème anniversaire du festival (comme cela avait été le cas pour les 25 ans - avec l'invitation de 25 stars américaines et non des moindres: Lauren Bacall, Kirk Douglas, Cyd Charisse, Geena Rowlands...; ou pour les 25 ans avec la présence de Lucas, Coppola et Spielberg).

LES NUITS AMERICAINES?

Par ailleurs, nous ne savons pas si l'excellente initiative des Nuits Américaines créées en 2007 ( des classiques du 7ème art américain projetés 24H24) sera reconduite cette année, le programme ne nous a en tout pas été communiqué pour le moment.

LIENS INTERNET

(©Inthemoodforcinema.com )

Vous pourrez suivre ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville en direct sur son site officiel, sur In the mood for Deauville (sur lequel vous trouverez également de nombreux liens vers des sites et blogs évoquant le festival) et sur In the mood for cinema, sur mon compte twitter, et sur les pages Facebook consacrées à celui-ci que j'ai créées: le groupe des "Inconditionnels du Festival du Cinéma Américain de Deauville", la page de l'Evènement et la Fan Page du Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Il ne s'agit là que d'un résumé du programme que vous pourrez trouver détaillé sur mon blog entièrement consacré au Festival du Cinéma Américain de Deauville, "In the mood for Deauville" sur lequel vous trouverez également de nombreuses archives sur les éditions précédentes du Festival de Deauville.

Ce programme pourra être ultérieurement complété, toutes les informations complémentaires seront publiées sur inthemoodforcinema.com et détaillées sur inthemoodfordeauville.com et bien sûr sur le site officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Les Docs de l'Oncle Sam du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-08-09T18:04:02+02:00

Depuis quelques années le Festival, dans la catégorie "Les Docs de l'Oncle Sam" nous proposent des documentaires qui ont souvent connu un certain retentissement et sont souvent de qualité..., je vous les recommande donc.

BOY INTERRUPTED de Dana Perry

Dans la nuit du 2 octobre 2005 a New York, Evan Scott Perry, un des fils de la réalisatrice, se donne la mort en sautant par la fenetre de sa chambre. Il avait quinze ans. Le film retrace sa vie et sa lutte contre des troubles bipolaires - une forme de dépression - à travers les témoignages de ses proches et les films tournés par ses parents depuis le jour de sa naissance.

FOOD, INC de Robert Kenner

Que savons-nous des aliments que nous mangeons tous les jours ? Ce documentaire lève le voile sur les méthodes de production irresponsables de l’industrie alimentaire. Afin de maintenir des profits conséquents, les industriels ne se contentent pas de compromettre le gagne-pain de nombreux agriculteurs et d’ouvriers agricoles mais ils mettent aussi en danger la santé des consommateurs.

IT MIGHT GET LOUD de Davis Guggenheim

Trois guitaristes virtuoses de trois générations différentes ont marqué de façon décisive la musique rock : Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) et Jack White (White Stripes). Ils se rencontrent pour la première fois et racontent leur révolte musicale et leurs histoires personnelles, partagent leurs influences, s’échangent des chansons et jouent ensemble.

NIGHTMARES IN RED, WHITE & BLUE: THE EVOLUTION OF THE AMERICAN HORROR FILM de Andrew Monument 1er film

Des auteurs légendaires tels John Carpenter, George A. Romero et Joe Dante développent l’idée que les films d’horreur sont le reflet de leur temps et de leur lieu de création. Ces témoins privilégiés montrent comment les films de monstres classiques ont exploité les peurs de l’après guerre et comment les films d’horreur modernes plus violents sont issus de la contreculture americaine.

THE COVE 1er film de Louie Psihoyos

Louie Psihoyos et une équipe d'activistes, cinéastes et plongeurs ont decidé de mener l’enquête sur un secret que les habitants de la crique de Taiji au Japon s’efforcent de garder avec véhémence : celui d’une pêche sanglante organisée, le massacre et la torture de 23 000 dauphins en l’espace de 6 mois chaque annee.

THE SEPTEMBER ISSUE de R.J. Cutler

Célèbrissime rédactrice en chef de l’édition americaine du magazine Vogue, Anna Wintour est l’une des icônes les plus puissantes et les plus fascinantes du monde de la mode. Jusqu’à present, elle n’avait jamais autorise quiconque a s’immiscer dans les arcanes de la création de son magazine. Elle a fait une exception pour R.J. Cutler qui a suivi la fabrication du numero de septembre de Vogue.

WHEN YOU’RE STRANGE de Tom DiCillo

A l’origine, il y a "Les portes de la perception", le livre d’Aldous Huxley sur son expérience de la mescaline et d’autres drogues hallucinogènes. La citation de William Blake, qui lui a fourni le titre de ce livre, inspira également Jim Morrison et Ray Manzarek pour le nom du groupe - The Doors - qu’ils fonderent en 1965 a Venice Beach avec John Densmore et Robby Krieger. Ils allaient devenir l’un des groupes les plus importants et les plus influents du rock americain.

Informations pratiques complémentaires: salles et accréditations

2009-08-09T16:25:12+02:00

Vous pouvez d'ores et déjà trouver de très nombreuses informations pratiques concernant Deauville et son Festival du Cinéma Américain dans la rubrique "informations pratiques" du blog. En voici quelques autres pour les complèter (Source: dossier de presse du festival).

A noter: la baisse du prix du pass journalier passé à 30 euros.

Horaires d’ouverture des banques d’accréditation:

Ouverture générale le vendredi 4 septembre a 11h. Tous les jours, ouverture 30 minutes avant le premier film projeté, fermeture 30 minutes avant le dernier film projeté au C.I.D. Les grilles de programmation sont consultables deux semaines avant le Festival sur le site internet www.festival-deauville.com et sont disponibles une semaine avant l’évènement.

Accès en salle

Les badges donnent accès a toutes les séances bleues en journée. Les séances rouges, programmées entre 20h et 20h30 au C.I.D, sont uniquement accessibles sur carte d’accès. Des cartes d’accès (couleur beige) sont remises sur les Terrasses du festival a 17h pendant toute la durée du Festival, dans la limite des places disponibles. Les possesseurs de badges permanents sont prioritaires lors de la remise de ces cartes. Des cartes Last Minute (couleur bleue) sont également distribuées sur les Terrasses. Elles ne garantissent pas l’accès en salle. Une file d’attente last minute est organisée des 20h et s’ouvre en fonction des disponibilités en salle. Le film projeté en séance rouge au C.I.D est programmé 15 minutes plus tard au Cinema du Casino.

Les Terrasses du Festival

Ouvertes au public de 10h a 19h. Elles accueillent la tente officielle, lieu des ≪ photo-calls ≫ et des ≪ conférences de presse ≫, les partenaires exposants ainsi que le Cafe-Bar du Festival. Les Terrasses, au coeur du Festival, offrent l’occasion d’apercevoir les stars et d’assister aux seances rouges.

TARIF PUBLIC (par personne TTC)

Badge bleu Permanent : 150 €

Ce badge est strictement nominatif et non cessible. Il donne accès a toutes les séances bleues inscrites sur la grille de programmation et est valable pendant 10 jours.

Ce tarif comprend le badge, la grille de programmation et le catalogue.

Badge bleu Journalier : 30 €

Accès a toutes les seances bleues, valable pendant 1 journée.

Ce tarif comprend le badge et la grille de programmation.

Badge bleu Etudiant -26 ans/demandeur d’emploi : 12 €

Accès a toutes les séances bleues, valable pendant 1 journée

Ce tarif comprend le badge et la grille de programmation. Sur présentation d’un justificatif en cours de validite.

CATALOGUE OFFICIEL + AFFICHE : 15 €

AFFICHE : 6 €

POINTS DE VENTES

Dès à présent:

- Tous les types de badges et les affiches du Festival sont en vente a l’accueil administration du Centre International de Deauville.

- Possibilite de réserver tous les types de badges (hors etudiant) sur le site officiel du Festival : www.festival-deauville.com

- Les badges journaliers, les badges journaliers etudiants -26 ans/demandeurs d’emploi ainsi que les et les catalogues seront en vente à l’Office de Tourisme de Deauville.

- Les badges bleus permanents et journaliers sont en vente dans tout le reseau FNAC et sur le site www.fnac.com.

A partir du vendredi 4 septembre 2009 à 11h et pendant toute la durée du Festival:

Tous les types de badges ainsi que les affiches et les catalogues sont en vente à la banque d’accréditation du Centre International de Deauville.

Harrison Ford: invité d'honneur du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-09T15:58:47+02:00

Après avoir fait l'ouverture du Festival en 2003 pour "Hollywood Homicide" de Ron Shelton et avoir eu un certain nombre de ses films projetés en avant-première au Festival, Harrison Ford revient cette année en tant qu'invité d'honneur.

FILMOGRAPHIE D'HARRISON FORD

1965 DEAD HEAT ON A MERRY GO ROUND (Un truand) de Bernard Girard

1967 A TIME FOR KILLING (La poursuite des tuniques bleues) de Phil Karlson

LUV de Clive Donner

1968 JOURNEY TO SHILOH (La brigade des cow-boys) de William Hale

1970 GETTING STRAIGHT (Campus) de Richard Rush

1973 AMERICAN GRAFFITI de George Lucas

1974 THE CONVERSATION (Conversation secrete) de Francis Ford Coppola

1977 STAR WARS (La guerre des etoiles) de George Lucas

HEROES de Jeremy Paul Kagan

1978 FORCE TEN FROM NAVARONE (L’ouragan vient de Navarone) de Guy Hamilton

1979 APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola

HANOVER STREET (Guerre et passion) de Peter Hyams

THE FRISCO KID (Un rabbin au Far-West) de Robert Aldrich

1980 THE EMPIRE STRIKES BACK (L’empire contre-attaque) de Irvin Kershner

1981 RAIDERS OF THE LOST ARK (Les aventuriers de l’arche perdue) de Steven Spielberg

1982 BLADE RUNNER de Ridley Scott

1983 RETURN OF THE JEDI (Le retour du Jedi) de Richard Marquand

1984 INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM

(Indiana Jones et le temple maudit) de Steven Spielberg

1985 WITNESS de Peter Weir

1986 MOSQUITO COAST de Peter Weir

1987 FRANTIC de Roman Polanski

1988 WORKING GIRL de Mike Nichols

1989 INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE

(Indiana Jones et la derniere croisade) de Steven Spielberg

1990 PRESUMED INNOCENT (Presume innocent) de Alan J. Pakula

1991 REGARDING HENRY (A propos d’Henry) de Mike Nichols

1992 PATRIOT GAMES (Jeux de guerre) de Phillip Noyce

1993 THE FUGITIVE (Le fugitif) de Andrew Davis

1994 CLEAR AND PRESENT DANGER (Danger immediat) de Philip Noyce

JIMMY HOLLYWOOD de Barry Levinson

1995 LES CENT ET UNE NUITS de Agnes Varda

SABRINA de Sydney Pollack

1997 THE DEVIL’S OWN (Ennemis rapproches) de Alan J. Pakula

AIR FORCE ONE de Wolfgang Petersen

1998 SIX DAYS, SEVEN NIGHTS (Six jours, sept nuits) de Ivan Reitman

1999 RANDOM HEARTS (L’ombre d’un soupcon) de Sydney Pollack

2000 WHAT LIES BENEATH (Apparences) de Robert Zemeckis

2002 K-19: THE WIDOWMAKER (K19: le piege des profondeurs) de Kathryn Bigelow

2003 HOLLYWOOD HOMICIDE de Ron Shelton

2006 FIREWALL de Richard Loncraine

2008 INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL

(Indiana Jones et le royaume du crane de cristal) de Steven Spielberg

Les films en compétition officielle du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-08-09T15:18:00+02:00

Contrairement à ce qui avait été initialement annoncé "500 jours ensemble" de Marc Webb dont vous pouvez d'ores et déjà lire ma critique en cliquant ici, ne figurera pas en compétition officielle mais sera bien projeté en avant-première, voici donc ci-dessous les 8 films de la compétition officielle de ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Pour en savoir plus sur les lauréats des années précèdentes, rendez-vous dans la rubrique compétition du blog. Les films en compétition sont généralement projetés au CID, en semaine, à 11H et 15H (voire 14H30) et sont accessibles sur badge. (les séances en compétition sont rarement complètes)

COLD SOULS 1er film de Sophie Barthes

Avec Paul Giamatti, Dina Korzun, Emily Watson, David Strathairn, Katheryn Winnick

Paul Giamatti, célèbre acteur américain, est en pleine crise existentielle. Il se cherche, peinant même à trouver le ton juste lors des répètitions de sa prochaine piece, ≪ Oncle Vania ≫ de Tchekhov. Il entend alors parler de la ≪ Banque des Ames ≫, laboratoire privé proposant un service des plus intrigants : soulager les patients de leur âme. Séduit, il décide de procéder à l'ablation de son âme. S'en suivent des réactions en chaine dont il n'imaginait pas l'ampleur...

Sortie en salles en France: janvier 2010

HARRISON, MONTGOMERY 1er film de Daniel Davila

Avec Martin Landau, Melora Walters, Octavio Gomez Berrios, Krista Ott, Diane Baker

Ricardo, un petit délinquant qui doit de l'argent à un chef de gang, a trouvé refuge dans un immeuble résidentiel délabré. Il se lie d'amitié avec une jeune fille dont la mère est sous la coupe d'un homme violent. Ils decouvrent qu'un de leur proche voisin, Harrison Montgomery, cache un secret qui pourrait bien régler tous leurs problèmes.

HUMPDAY de Lynn Shelton

Avec Mark Duplass, Joshua Leonard

Parfois, les grandes amitiés peuvent mener un peu trop loin... Un soir, Andrew débarque sans prévenir chez Ben, son vieux copain de fac. Les deux hommes ne tardent pas a renouer avec leur bonne vieille complicité de machos heteros. Afin de distraire Ben de sa petite vie bien rangée, Andrew l'entraîne dans une fête aux moeurs libérées. Sur place, tout le monde ne parle que de participer au festival local de porno amateur et de tourner des films érotiques d'art et d'essai. Andrew semble plus que partant. Ben semble un peu moins concerné... Quelques litres d'alcool plus tard, une idée prend vite l'allure d'un pari : Andrew et Ben coucheront ensemble sous l'oeil bienveillant d'une caméra...

Sortie en salles en France: 16 septembre 2009

PRECIOUS de Lee Daniels

Avec Gabourey Sidibe, Mo’ Nique, Paula Patton, Sherri Shepherd, Susan L. Taylor

Lorsqu’à seize ans, Precious apprend à lire et à ecrire dans une ecole alternative, un monde nouveau s’ouvre à elle. Un monde où elle peut enfin parler, raconter ce qui l’étouffe. Un monde où toutes les filles peuvent devenir belles, fortes, independantes. Comme Precious…

Sortie en salles en France: le 10 mars 2010

SIN NOMBRE 1er film de Cary Joji Fukunaga

avec Edgar M. Flores, Paulina Gaitan, Kristyan Ferrer, Tenoch Huerta Mejia, Diana Garcia, Luis Fernando Pena

Apres une longue séparation, Sayra, une jeune hondurienne, retrouve son père qui lui propose d'émigrer avec lui aux Etats-Unis où il a refait sa vie. Une nuit, ils embarquent avec son oncle et d’autres émigrants à bord d’un train de marchandises américain. C'est au cours de ce voyage que Sayra va rencontrer Casper, un jeune mexicain qui fuit sa ville et la Mara, le gang auquel il appartient mais qu'il vient de trahir...

THE GOOD HEART de Dagur Kari

avec Paul Dano, Brian Cox, Isild Le Besco, Damian Young

Lucas est sans-abri et n’a aucune perspective d’avenir. Suite à une tentative de suicide ratée, il doit partager sa chambre d’hôpital avec Jacques, un patron de bar coléreux, grincheux et cynique qui vient d’être victime d’une cinquième crise cardiaque. Sans famille et sans amis, sentant ses jours comptés, Jacques decide de prendre Lucas sous son aile abimée afin qu’il perpétue le flambeau.

THE KILLING ROOM de Jonathan Liebesman

avec Chloё Sevigny, Peter Stomare, Tim Hutton, Nick Cannon, Clea Duvall, Shea Whigham

Quatre personnes acceptent d’être les cobayes d'une expérimentation scientifique. Elles vont découvrir peu à peu qu'elles sont en fait les sujets d'un programme gouvernemental classé top secret.

THE MESSENGER 1er film de Oren Moverman

avec Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton, Jena Malon, Steve Buscemi, Eamonn Walker

Will revient chez lui après avoir combattu en Irak au sein de l’armée américaine. Lui restant encore trois mois à faire, il est muté au sein d’un service qui a la lourde tâche de prévenir les familles des soldats tombés au combat.

WORLD’S GREATEST DAD de Bob Goldthwait

Avec Robin Williams, Alexie Gilmore, Daryl Sabara, Geoff Pierson, Henry Simmons

Lance Clayton est un père célibataire dévoué qui enseigne avec passion la poésie dans un lycée tout en rêvant de devenir un écrivain célèbre. Son fils Kyle, par contre, est un adolescent grossier, insolent, idiot et obsédé sexuel qui fait du tort a tout le monde… surtout à son père. Après la mort accidentelle de son fils, la vie de Lance prend une tournure inattendue…

Le jury révélation Cartier du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-09T14:24:25+02:00

Le jury révélation Cartier qui récompense un film pour ses qualités novatrices sera cette année présidé par Maïwenn.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE de MAIWENN

En tant que réalisatrice et scénariste:

Longs metrages

2006 PARDONNEZ-MOI

2009 LE BAL DES ACTRICES

Court metrage

2004 I’M AN ACTRICE

En tant que comédienne:

1990 LACENAIRE de Francis Girod

1991 LA GAMINE de Herve Palud

1997 LE CINQUIEME ELEMENT de Luc Besson

2003 HAUTE TENSION de Alexandre Aja

2004 LES PARISIENS de Claude Lelouch

2006 PARDONNEZ-MOI de Maiwenn

2009 LE BAL DES ACTRICES de Maiwenn

Maïwenn sera accompagnée de :

Romane BOHRINGER - Comédienne

Déborah FRANÇOIS - Comédienne

Aïssa MAÏGA - Comédienne

Nicolas FARGUES - Ecrivain

Raphaël - Chanteur et comédie

Le jury palmarès du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-09T14:10:08+02:00

A partir d'aujourd'hui, les articles quotidiens sont de retour sur inthemoodfordeauville.com avec, pour commencer, le programme 2009 en détails et tout d'abord le jury palmarès de cette 35ème édition dont nous savions déjà qu'il serait présidé par le cinéaste Jean-Pierre Jeunet (cliquez ici pour lire mon compte rendu de la Master Class de Jean-Pierre Jeunet).

Le dimanche 13 septembre 2009, ce jury remettre le Grand Prix et le Prix du Jury.

Jean-Pierre Jeunet sera accompagné de :

Hiam ABBAS - Comédienne, réalisatrice et scénariste

Emilie DEQUENNE - Comédienne

Sandrine KIBERLAIN - Comédienne et chanteuse

Géraldine PAILHAS - Comédienne

Dany BOON - Comédien, scénariste et réalisateur

Jean-Loup DABADIE - Ecrivain, scénariste, Membre de l’Académie française

Patrice LECONTE - Réalisateur, scénariste et comédien

Conférence de presse du 35ème Festival du Cinéma Américain: le 21 juillet à 11H

2009-06-23T12:08:04+02:00

Photo du 30ème Festival du Cinéma Américain de Deauville par Inthemoodforcinema.com

Pour l'instant, concernant ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, nous savons toujours seulement qu'il aura lieu du 4 au 13 septembre 2009 et que son jury sera présidé par Jean-Pierre Jeunet.

Je vous rappelle que, comme chaque année, vous pourrez suivre ce festival sur ce blog entièrement consacré aux Festivals du Cinéma Américain et du Cinéma Asiatique de Deauville, In the mood for Deauville (prochainement "rénové" pour ce 35ème festival qui sera aussi mon 16ème!) mais aussi sur mon blog principal In the mood for cinema.

Vous y trouverez comme d'habitude les critiques des avant-premières et des films en compétition, des récits des soirées du festival, des vidéos et comptes rendus des conférences de presse et des hommages, des photos inédites et tous les évènements de ce 35ème anniversaire.

Après avoir fait venir 25 stars américaines pour les 25 ans du Festival et un plateau d'un prestige inégalé (Kirk Douglas, Lauren Bacall, Jean Reno, Gena Rowlands, Cyd Charisse...), après un trio impressionnant pour les 30 ans (voir photo ci-dessus), quelles surprises nous attendent pour cette 35ème édition? A suivre sur inthemoodforcinema.com et sur inthemoodfordeauville.com ...

La plupart des informations nous seront communiquées le 21 juillet, à 11H, lors de la conférence de presse du Festival qui se tiendra à Deauville.

Le bilan du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2008-09-22T20:53:25+02:00

Il y a une semaine déjà s’achevait le 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville. Il ne m’en fallait pas moins pour prendre du recul sur ce qu’est invariablement un festival de cinéma, celui-ci en particulier : une tornade émotionnelle dont le tourbillon fascinant, parfois dévastateur mais non moins majestueux, vous emporte et vous laisse bousculé, étourdi, heureux et épuisé, régénéré et mélancolique, un peu changé et riche de paradoxes comme ce festival sait si bien les exhaler et concilier. Cette 34ème édition n’a pas dérogé à la règle même si pour beaucoup ce fut un « petit festival ». Pour moi, au bout de quinze années (et cette année n’était certainement pas la dernière…) je le trouve toujours aussi riche et passionnant, et il me fait toujours vivre des moments, de vie et de cinéma, exaltants et ineffables, souvent même improbables.

Cette édition fut en effet probablement moins festive et son générique moins spectaculaire que celui de l’an passé mais contrairement à un certain nombre de festivaliers j’ai trouvé sa compétition particulièrement riche et variée, et une nouvelle fois Deauville, à travers sa programmation, a effectué une radiographie particulièrement instructive de l’Amérique contemporaine. Deauville était ainsi cette année avant tout la vitrine du cinéma indépendant (comme en témoignait d’ailleurs aussi son hommage à l’actrice Parker Posey) et peut-être un peu moins la vitrine des blockbusters à venir...quoique…

Cela avait pourtant commencé en fanfare sur un air joliment suranné et naïf d’Abba, avec un film enchanté et enchanteur, mené par une Meryl Streep à l’enthousiasme communicatif (voir ma critique sur http://inthemoodfordeauville.hautetfort.com ). Une légèreté plutôt bannie de la compétition ancrée dans les problèmes de l’Amérique contemporaine, en particulier liés à l’enfance et à l’adolescence, symboles d’une Amérique qui n’arrive plus à grandir, à trouver une lueur d’espoir alors que ses enfants se font tuer en Irak, une Amérique engluée dans un présent inextricable, terrassant rêves et utopies.

L’Irak, c’était d’ailleurs le sujet hors champ de mon grand favori de cette compétition 2008, oublié de la compétition « American son » ou l’histoire d’un Marine de 19 ans qui tombe amoureux juste avant d’être envoyé en Irak. La guerre est hors champ et pourtant omniprésente et rend d’autant plus poignante cette histoire d’amour a priori banale mais sur laquelle pèse une épée de Damoclès. A travers le portrait de ce jeune homme comme tant d’autres, le réalisateur Neil Abramson personnifie et humanise ces soldats envoyés en Irak et sans jamais vraiment aborder le sujet de front crée une des dénonciations les plus efficaces de la guerre, de cette guerre qui broie des innocents, implique ces fils américains dans un combat qui les dépasse, un combat parfois aussi pour échapper à la banalité de leur existence ou même la délinquance. Certains ont trouvé l’histoire d’amour banale, naïve mais c’est justement cette banalité et cette naïveté qui exacerbent la profondeur et la dureté de ce qui suit, de cet inéluctable départ à la guerre, la réalité et le poids de son choix. Nous suivons ce jeune Marine et avec lui éprouvons l’impitoyable compte à rebours avant la fin de l’innocence de ce fils américain comme tant d’autres qui, en 96 heures, va devenir adulte. Finalement beaucoup plus efficace que « Dans la vallée d’Elah » projeté l’an passé, pourtant si démonstratif.

Mon deuxième coup de cœur de la compétition dont je vous ai déjà parlé c’est « Gardens of the night » un film pudique, sensible, magistralement traité sans complaisance ni voyeurisme (prix de la critique internationale qui récompense un film pour ses qualités artistiques) sur un sujet particulièrement délicat dont le traitement aurait pu s’avérer scabreux. Un film dont la réalisation témoigne d’un grand savoir-faire et a fait vibrer une poignante note d’espoir chez les festivaliers… Un film qui a fait l’unanimité. (voir ma critique sur http://inthemoodfordeauville.hautetfort.com )

Le prix de la révélation Cartier et le prix du jury ont été dévolus à mon troisième favori : « Ballast » de Lance Hammer, portrait particulièrement sensible de trois êtres (dont un adolescent, encore) que la mort du frère jumeau de l’un d’entre eux (et père de l’adolescent) va bouleverser. La lenteur lancinante et prenante, la morosité presque fascinante des paysages : tout contribue à nous faire éprouver leur lente réconciliation avec eux-mêmes et l’existence avec une judicieuse économie de mise en scène et d’emphase. (les acteurs sont par ailleurs des non professionnels). Un film d’une efficacité et d’un réalisme bluffant.

Tous les autres films ou presque de cette compétition évoquaient d’ailleurs une enfance ou une adolescence meurtrie, désarçonnée, égarée, douloureuse, des personnages fragiles, un pénible passage à l’âge adulte :

- une régression infantile dans le mésestimé « Momma’s man » de Azazel Jacob (ou comment au lieu de rentrer chez lui auprès de sa femme et de son nouveau-né un trentenaire trouve une excuse fallacieuse pour rester chez ses parents)

- les adolescents surdoués et non moins en crise du très conventionnel et télévisuel « Smart people » avec lesquels leur père taciturne depuis la mort de leur mère n’arrive plus à communiquer

- le contexte douloureux et âpre d’un premier amour dans « Snow Angels »

- l’éveil à la sexualité, le rapport au corps, le racisme dans « Towelhead » d’Alan Ball (scénariste de « American Beauty » et créateur de la série « Six feet under »), un film faussement subversif, réellement malsain sous prétexte d’éviter tout manichéisme (auquel il n’échappe pourtant pas dans le personnage de la jeune fille) et toute morale bien pensante : cela aurait pu être intéressant traité avec un peu plus de délicatesse

- la quête insoluble du père dans « All god’s children can dance »

- la fascination fatale pour la violence des adolescents dans un prestigieux pensionnat de la Côte Est dans « Afterschool ».

- les péripéties de deux sœurs (dans « Sunshine cleaning ») qui décident de créer une société de nettoyage de scènes de crime et cicatrisent ainsi leur blessure d’enfance : le suicide de leur mère. Par l’heureux producteur de « Little miss sunshine » dont sunshine et le ton décalé sont les deux seuls points communs avec ce film-ci, le premier n’arrivant scénaristiquement pas à la hauteur du second.

Et enfin « The visitor » de Tom McCarthy qui échappe semble-t-il à cette classification, le Grand Prix de cette édition 2008, le seul film de cette compétition que j’ai manqué (mais vous pourrez retrouver ma critique dès sa sortie en salles, le 29 octobre 2008, sur www.inthemoodforcinema.com ) et qui raconte comment un vieux professeur solitaire retrouve goût à la vie quand il découvre chez lui des squatteurs, un Syrien et une Sénégalaise victimes d’un escroc.

Carole Bouquet, la présidente du jury de cette 34ème édition, plutôt avare d’explications sur les raisons des choix du jury, lors de la remise des prix, a simplement déclaré « Nous aurions voulu mettre d’autres films et metteurs en scène à l’honneur mais c’est le jeu ». Zoe Cassavetes, présidente du jury Cartier, quant à elle a déclaré : « la sélection nous a montrés des films très différents avec malgré tout une similarité, celle de la provocation et l’honnêteté » ajoutant « Nous avons une élection en novembre qui va nous permettre de redistribuer les cartes du rêve, de la culture et de la paix ». Zoe Cassavetes n’est pas la seule à placer tous ses espoirs en Obama puisque le réalisateur de « Ballast », en recevant son prix, a également déclaré « Notre pays est dans un état lamentable et ça me gêne beaucoup, c’est pourquoi je crois au pouvoir de l’art qui peut vraiment changer les choses. Pour cela nous avons un véritable espoir à saisir et il s’appelle Barack Obama. »

Le rêve, l’onirisme étaient donc définitivement évincés de cette compétition 2008 même si dans certains émergeaient une (très faible) lueur d’espoir. Comme si le cinéma enserré dans une réalité sombre ne pouvait et ne devait y échapper mais au contraire la mettre en lumière : une lumière bien crue et blafarde le plus souvent.

En allait-il autrement des Premières ? Il est vrai que cette année, pour mon plus grand plaisir, tous les genres ou presque étaient représentés : du western avec le second film en tant que réalisateur d’ Ed Harris « Appaloosa » à la comédie romantique avec le très efficace « Coup de foudre à Rhode Island » de Peter Hedges, à la comédie d’action avec « Max la menace » de Peter Segal en passant par le thriller suffocant avec « Harcelés » de Neil La Bute, la comédie grinçante à suspense avec le très réussi « Married life », le film de guerre engagé avec « Miracle à Santa Anna » de Spike Lee, le film inclassable avec « Meurtres à l’Empire State Building » de William Karel, le film politique sous forme de « fiction documentaire » avec « Recount », le mélo improbable avec « The Yellow handkerchief » de Udayan Passad…

Parmi ces 10 jours si intenses et forcément trop courts, je retiendrai :

-la passion communicative et l’engagement infaillible de Spike Lee lors de son hommage mais aussi à travers son dernier film projeté en Première : le magnifique et lyrique « Miracle à Santa Anna » (voir ma critique sur http://inthemoodfordeauville.hautetfort.com )

-l’émotion d’Ed Harris lors de son hommage ("Quand j'exprime ce qu'il y a au fond de mon coeur, je m'émeus moi-même, désolé! Je ne me sens jamais autant en vie que lorsque je joue. Je suis un homme extrêmement chanceux. Au mois de novembre, je fêterai mes vingt-cinq ans de mariage avec mon épouse, l'actrice Amy Madigan. Son amour, son soutien, son encouragement et sa passion pour la vérité m'apportent une stabilité constante, la joie et m'inspirent tous les jours.") et le plaisir de retrouver un western classique qui respecte magistralement les codes du genre avec en prime une ode à l’amitié, beaucoup d’humour et évidemment des Indiens, des paysages majestueux…, et cette envie de « laisser le temps au temps » à l’image de l’époque à laquelle se déroule le film. Dommage juste que le « méchant » incarné par Jeremy Irons ait un rôle si plat, voire inexistant. « Appaloosa » du nom d’un petit village du Mexique, à la fin du 19ème. Sortie en salles le premier octobre : je vous en reparlerai à cette occasion sur www.inthemoodforcinema.com . Me voilà presque prête à rejoindre « l’IAFT » l’Immense Amicale de vos Fans Tricolores, pour reprendre l’expression du président fondateur du festival Lionel Chouchan !

- la magie intemporelle du cinéma avec mon coup de cœur de ce festival 2009 : « Meurtres à l’Empire State Building » de William Karel, une œuvre inclassable d’une inventivité visuelle et scénaristique incroyable, un hommage drôle, palpitant et émouvant au film noir américain et à toutes ses figures mythiques

-la modestie, l’enthousiasme de Juliette Binoche lors de la conférence de presse de « Coup de foudre à Rhode Island » , une comédie romantique dans laquelle elle irradie et excelle (de même que Steve Carell), un genre dans lequel on aimerait les voir l’un et l’autre plus souvent (un film actuellement à l’affiche que je recommande à tous les amateurs du genre qui, s’il ne le renouvelle pas, en respecte les règles avec beaucoup de talent et utilise avec ingéniosité ceux, multiples, de ses interprètes principaux)

-Steve Carell, encore, aussi efficace dans la comédie romantique « Coup de foudre à Rhode Island » que dans la comédie d’action : le très réussi « Max la menace » (une comédie d’action aux scènes d’action aussi impressionnantes, enfin presque, que dans un James Bond, et au scénario qui tient la route et se suit avec jubilation)

-la palpitante épopée électorale de « Recount » (que je n’espère pas prémonitoire pour cette élection 2008…)

-la très réussie première œuvre d’Helen Hunt en tant que réalisatrice « Une histoire de famille » qui fait beaucoup penser à Woody Allen, mêlant humour, émotion, profondeur avec beaucoup d’habileté, brassant de nombreux thèmes avec le même intérêt, dressant des portraits de personnages exubérants, attachants, fragile, humaines et débutant par une citation juive que je vous laisse découvrir qui prend toute sa signification à la fin. Un premier film étonnamment maîtrisé, drôle et poignant.

-le galimatias d’André Halimi lors de la remise du prix littéraire à François Forestier (si quelqu’un a la traduction, je suis preneuse…)

-la disponibilité de Viggo Mortensen et son indissociable drapeau de l’équipe de San Lorenzo

-le percutant, courageux et nécessaire « Johnny Mad Dog », prix Michel d’Ornano 2008 pour son réalisateur Jean-Stéphane Sauvaire, sur les enfants soldats et son utilisation intelligente du hors champ

-Des regards aussi : ceux, bleutés et perçants, de Ed Harris et Viggo Mortensen, ou celui, terrifiant, de Samuel L.Jackson lors d’une conférence de presse où il a particulièrement économisé son sourire si bien que le soir même le voir dans « Lakeview terrace » où il interprète un policier raciste était d’autant plus crédible et terrifiant !

-la causticité et le cynisme réjouissant de « Married life »

-la polémique suscitée par « The girl next door » de Gregory Wilson (que je n’ai pas vu), un film qui a tellement heurté les festivaliers que son réalisateur a dû être accompagné de 4 gardes du corps pendant toute la fin de sa présence à Deauville

-les étourderies attendrissantes et la gentillesse de la présentatrice Gennie Godula (qui aura consolé les admirateurs de Sir Didier Allouche)

-la richesse, la noirceur, la diversité des films en compétition

-l’intransigeance de certains spectateurs et « journalistes » qui peut-être devraient retourner à Appaloosa au 19ème et, comme le préconise Ed Harris donner eux aussi le temps au temps , le temps aussi d’admettre que leur avis n’est que l’expression d’une subjectivité faillible (comme le mien sur ce blog) et non l’expression d’une vérité objective infaillible qui ne tolère aucune tentative d’objection

-le regret de n’avoir pas eu le temps de profiter des Nuits Américaines ( des projections de classiques du cinéma américain 24H sur 24H)

- de belles rencontres professionnelles et de drôles de hasards et coïncidences à la Lelouch (d’ailleurs absent cette année ?)

-les musiques d’Abba qui n’ont cessé de résonner dans le CID lors de l’ouverture, entre les séances toute la semaine… et même dans « Max la menace » et qui résonnent encore dans ma pauvre tête endolorie de festivalière traumatisée

-l’absence regrettée de Canal plus (presque) compensée par le fameux et incontournable lounge Orange

-les couleurs changeantes des Planches et des festivaliers à fleur de peau, finalement pareillement chatoyantes

- la gentillesse des équipes de France 3

-les facéties d’Edouard Baer à chacune de ses apparitions

-les charismatiques et francophiles présences de William Hurt et John Malkovich

…

Et tant d’émotions viscérales, de souvenirs contrastés, d’images bigarrées, d’instants magiques, de rencontres ou retrouvailles passionnantes et/ou impromptues que ces quelques lignes ne sauraient retranscrire et que j’aurai tout juste assez d’une année pour digérer d’ici la 35ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville que vous pourrez évidemment suivre sur « In the mood for Deauville » après avoir suivi le Festival de Cannes sur http://inthemoodforcannes.hautetfort.com , et, dès maintenant, de nombreux autres événements cinématographiques sur www.inthemoodforcinema.com . En attendant, n’hésitez pas à livrer vos commentaires sur cette édition 2008 du Festival du Cinéma Américain de Deauville…et n’oubliez surtout pas de plonger « in the mood for cinema » !

Sur http://inthemoodfordeauville.hautetfort.com retrouvez de nombreuses photos et vidéos inédites et mes critiques de film de ce 34ème Festival du Cinéma Américain.

PALMARES COMPLET DE CE 34ème FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN DE DEAUVILLE

Grand prix

« The Visitor » de Thomas McCarthy

Prix du jury

« Ballast » de Lance Hammer

Prix de la Révélation Cartier

« Ballast » de Lance Hammer

Prix de la critique internationale

« Gardens of the night » de Damian Harris

Prix Michel d'Ornano

Jean-Stephane Sauvaire (“Johnny Mad Dog”)

En attendant...le palmarès du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2008-09-15T12:05:00+02:00

Profitant encore de Deauville pour quelques jours (c’est honteux, je sais), il faudra patienter encore (mercredi ou jeudi) avant de lire mon bilan de ce festival, mon bilan de cette compétition 2008 (de grande qualité, dont le palmarès me ravit même si je regrettte qu'"American son" n'y figure pas,...même si j'enrage de n'avoir manqué qu'un film de la compétition et qu'il s'agisse du grand prix...), le récit de l’émouvant hommage à Ed Harris, et de nombreuses nouvelles critiques de film.

En attendant je vous livre ci-dessous le palmarès et quelques photos et vidéos de la cérémonie de clôture (d'autres suivront également). N'hésitez donc pas à revenir sur "In the mood for Deauville" et très bientôt également le retour de l'actualité sur http://www.inthemoodforcinema.com

PALMARES

Grand prix

The Visitor de Thomas McCarthy

Prix du jury

Ballast de Lance Hammer

Prix de la Révélation Cartier

Ballast de Lance Hammer

Prix de la critique internationale

Gardens of the night de Damian Harris

Prix Michel d'Ornano

Jean-Stephane Sauvaire (Johnny Mad Dog)

Première de ”L'échange” de Clint Eastwood en présence de John Malkovich : critique d'un film politique et manichéen

2008-09-14T10:20:18+02:00

John Malkovich, hier soir au CID, présentant "L'échange"

Photo ci-dessus, Clint Eastwood lors du 61ème Festival de Cannes (photo "In the mood for Cannes")

Ce film projeté en Première à Deauville avait été projeté en compétition du 61ème Festival de Cannes. Vous pouvez retrouver ma critique écrite lors de ce 61ème Festival de Cannes ci-dessous et également sur "In the mood for Cannes", mon blog consacré à ce 61ème Festival de Cannes.

Ci-dessus, Angelina Jolie dans "L'échange"

L'évènement d'hier c'était la projection de "L'échange" de Clint Eastwood. Les échos étaient tels que même en séance du lendemain dans la salle du 60ème, sorte de séance de rattrapage qui permet de voir les films le lendemain des projections dans le Grand Théâtre Lumière, la salle était comble 1 heure 30 avant le début de la projection, certains ayant déjà évoqué une potentielle palme d'or pour Clint Eastwood.

C'est avec fébrilité que j'entrai donc dans la salle, m'apprêtant à vivre une expérience cinématographique aussi intense que "Sur la route de Madison" (mon préféré de Clint Eastwood cinéaste mais aussi acteur, voir ma critique de "Sur la route de Madison" en cliquant ici).

Le synopsis était en effet particulièrement attractif et propice à un suspense eastwoodien. Clint Eastwood revenait ainsi hier sur la Croisette de nouveau avec un film noir 5 ans après y avoir présenté "Mystic River" dans lequel jouait un certain Sean Penn...

Synopsis: Los Angeles, 1928 : un samedi matin, dans une banlieue ouvrière, Christine (Angelina Jolie) dit au revoir à son fils Walter et part au travail. Quand elle rentre à la maison, Walter a disparu. Une recherche effrénée s’ensuit et, quelques mois plus tard, un garçon de neuf ans affirmant être Walter lui est restitué. Désorientée par l’avalanche de policiers et de reporters et par ses propres émotions, Christine ramène le garçon à la maison. Mais au fond de son coeur elle sait qu’il n’est pas son fils.

Il en va des films comme des personnes: il y en a que l'on aimerait savoir détester ou par lesquels on aimerait savoir être envoûté. J'aurais aimé porter (et être portée par) un enthousiasme inconditionnel pour ce film d'un des maîtres du cinéma américain, malheureusement j'en suis ressortie avec une impression très mitigée.

Inspiré de faits réels le scénario a été écrit par Joe Michael Straczynski et nous plonge dans l'angoisse puis le combat de cette mère dont le fils était la raison de vivre et dont le retrouver est la raison de se battre. C'est d'abord un portrait de femme meurtrie, courageuse, déterminée, portée par la foi et un espoir irrationnel qu'Angelina Jolie incarne avec beaucoup de talent, de sensibilité, avec l'aura des stars hollywoodiennes des années 40 et 50, un cinéma auquel Clint Eastwood rend d'ailleurs ouvertement hommage, notamment en nimbant la photographie, magnifique, d'une lumière subtilement surannée.

Vous vous demanderez alors probablement pourquoi ce film dont l'action débute en 1928 et qui traite d'une réalité lointaine est pressenti pour recevoir la palme d'or alors que Sean Penn a précisé qu'il faudrait que le lauréat ait "conscience du monde dans lequel il vit", tout simplement parce que, et c'est là le grand intérêt du film, en nous parlant des injustices hier, Clint Eastwood nous parle de celles d'aujourd'hui. A quelques détails près, le sujet est finalement effroyablement actuel et le combat de Christine a une résonance intemporelle et universelle, de même que la corruption, le poids de la religion dans la société ou encore le rôle de la presse .

Au risque de susciter de nombreuses réactions de désapprobation, ce qui m'a avant tout gênée c'est ce qui m'avait gênée dans la fin du scénario de "Million dollar baby": son caractère outrancièrement mélodramatique et davantage encore ici, ce à quoi se prête le style, en l'occurrence celui du film noir: le manichéisme. Ainsi Angelina Jolie incarne une femme qui ne fléchit ni ne doute jamais, le capitaine Jones incarne la corruption sourde des autorités, prêtes à tout pour voiler la vérité, imposer la leur, (même interner une femme saine d'esprit, tenter de lui faire croire et de faire croire à tous qu'un enfant qui lui est étranger est le sien) et donner l'image d'une police exemplaire. La vérité face au mensonge. La justice du combat d'une femme pour retrouver son fils face à l'injustice d'institutions corrompues. L'identification devrait être immédiate et pourtant ce manichéisme a fait que je suis toujours restée à distance, certes constamment là, mais à distance.

Par ailleurs, si le sujet n'avait été tiré d'un fait réel, j'aurais eu du mal à adhérer à cette histoire de tueur en série bourreau d'enfants(dont un instant j'ai imaginé qu'il serait manipulé par la police, créant de nouvelles ramifications dans cette histoire finalement un peu trop limpide à l'image de sa réalisation d'un classicisme certes impeccablement maîtrisé) .

Clint Eastwood reste un raconteur d'histoire exemplaire, sachant magnifier ses histoires et ses acteurs par une réalisation fluide mais à force de trop vouloir magnifier, à force de vouloir lui aussi, avec beaucoup de conviction, nous imposer sa vérité, il en oublie d'en donner le sentiment ave tout ce qu'elle recèle d'ambivalence. Certaines scènes demeurent particulièrement réussies comme celle qui nous glace le sang, de la confession de l'enfant ou celle dans laquelle un psychiatre tente de convaincre et se convaincre de la folie de Christine. Nous retrouvons alors ici l'ambivalence qui fait défaut au reste du film, chacune de ses paroles ayant un double sens, chaque rictus, chaque regard, chaque mot pouvant témoigner de sa folie. Une démonstration implacable du caractère alors subjectif de la vérité.

Clint Eastwood toujours reparti bredouille de la compétition cannoise (à l'exception d'un prix d'interprétation pour Forest Whitaker dans "Bird") n'a rien obtenu à nouveau pour "L'échange", il a en revanche été récompensé par le jury présidé par Sean Penn d'un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Ci-dessus, la montée des marches de Clint Eatswood et Angelina Jolie pour "L'échange" au 61ème Festival de Cannes-Photo L'Oréal Cannes-

A suivre sur "In the mood for Deauville": l'hommage à Ed Harris et la conférence de presse de Ed Harris et Viggo Mortensen, le bilan de la compétition officielle (Mes favoris demeurent "American Son"," Ballast" dont vous pourrez bientôt retrouver mes critiques et "Gardens of the night" mon favori pour le grand prix ou le prix du jury, je n'ai néanmoins pas vu "The visitor" pressenti par de nombreux festivaliers comme film lauréat et dont le sujet, politique et d'actualité, est un de ceux susceptibles de remporter l'adhésion du jury et un grand prix), la conférence de presse de Juliette Binoche, la critique du magnifique western de Ed Harris, mon bilan du festival, le palmarès, de nombreuses vidéos et photos...probablement à mon retour de Deauville mercredi de la semaine prochaine...

Ed Harris en conférence de presse, photo "In the mood for Deauville"

Viggo Mortensen en conférence de presse, photo "In the mood for Deauville"

L'hommage de Jean-Jacques Annaud à Ed Harris

Juliette Binoche lors de la conférence de presse de "Coup de foudre à Rhode Island", photo "In the mood for Deauville"

« The yellow handkerchief » de Udayan Passad avec William Hurt, Maria Bello…: “never to give up, never to give in”

2008-09-13T09:40:02+02:00

Il est souvent étrange d’assister à une conférence de presse avant de voir le film dont il y a été question. Soit l’équipe est léthargique et vous imaginez un film soporifique ou avec si peu d’intérêt que même son équipe ne sait pas le défendre, soit elle déborde d’enthousiasme et vous imaginez un film magistral qui se révèle bien souvent en-deçà de ce que vous avez imaginé, (décidément quelle traitresse cette imagination) culpabilisant même de ne pas l’aimer, ce qui fut le cas pour « The Yellow Handkerchief » pour lequel le producteur Arthur Cohn et ses deux acteurs principaux débordaient en effet d’enthousiasme.

Pitch : Trois étrangers solitaires (deux adolescents et un prisonnier venant de terminer sa peine de 6 ans) se retrouvent à traverser la Louisiane en voiture. Au cours de ce voyage, ils apprendront à mieux se connaître et à faire la paix avec eux-mêmes.

Le film alterne entre les séquences du voyage et celles, en flash-back, des circonstances qui ont amené Brett (William Hurt), le prisonnier, à se retrouver en prison.

Le producteur Arthur Cohn a fait le discours de présentation le plus long de l’histoire du festival –et quand je pense que la présentatrice Gennie Godula avait initialement oublié de lui donner la parole…- (il fallait donc doublement que le film soit à la hauteur) répétant ce qu’il avait dit en conférence de presse que ce film « dégage une grande force émotionnelle », qu’on en « ressort enrichi personnellement », qu’il « n’y a pas de petits et de grands films mais des bons et des mauvais » (je vous laisse deviner dans quelle catégorie il classe le sien), nombre de distributeurs l’ayant refusé ne l’estimant pas assez violent. Arthur Cohn remarque ainsi que « 90% des films américains contiennent de la violence. »

Alors certes la Louisiane est magnifiquement filmée, entre industries effroyables et paysages majestueux. Sa chaleur langoureuse et ses tempêtes dévastatrices contribuent aussi à créer une atmosphère, à en faire un protagoniste de l’histoire, à l’image de ses autres personnages : impétueux et sauvages. Certes c’est très louable de vouloir faire un cinéma « qui fait avancer dans la vie » et « non fuir l’existence » mais malheureusement pour que cela fonctionne il faut qu’il y ait cette alchimie indescriptible, cette magie qui vous envahit insidieusement … et j’avoue ici être toujours restée à distance, jamais vraiment embarquée dans ce voyage, dans ce raod movie qui laisse le spectateur sur le bas-côté (même si un certain nombre d’entre eux a été embarqué et emballé).

Pour moi il manquait de truculence, de violence, non pas d’hémoglobine, mais de passion, de cette « intensité et sincérité » que William Hurt dit justement avoir aimé dans le scénario, qui a par ailleurs nécessité deux ans d’écriture.

Les trois personnages se rencontrent d’une manière artificielle et cette impression de fausseté ne m’a pas quittée du début à la fin du film. Les motivations des personnages sont aussi très floues et surtout je n’ai éprouvé ni sympathie ni même empathie pour le personnage incarné par William Hurt, par ailleurs brillamment incarné mais dont l’impétuosité ne justifie pas forcément la violence et encore moins l’amour inconditionnel que lui voue May...qui l’attendra tout de même 6 ans. Un parallèle est effectué entre son histoire avec May (Maria Bello) qui l’a mené en prison et celle des deux adolescents. Les uns et les autres éprouvent des sentiments qui ne transpirent pas à l’écran, qui ne trouvent pas de justifications. Même si les sentiments ne sont évidemment pas toujours explicables, ils doivent au moins être crédibles.

C’est très bien de vouloir démontrer que « dans la vie on a toujours une deuxième et une troisième chance » et qu’il faut « toujours se battre », encore faut-il comprendre les raisons du combat.

Un mouchoir jaune déjà envolé et enterré dans les abysses de ma mémoire. Reste une intention louable, la passion de son équipe, la beauté ensorcelante et presque inquiétante de la Louisiane, l’obstination de son producteur à l’image de son film qui aspire à démontrer qu’il ne faut jamais abandonner…ce n’est déjà pas si mal. A défaut d’avoir été embarquée dans ce voyage, j’en ressors au moins en ayant envie de parcourir la Louisiane et de me laisser envoûter par sa sublime étrangeté…

Avant la projection fut remis le prix littéraire de ce 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, décerné après le mi-pathétique, mi-touchant galimatias du fondateur du festival André Halimi (interrompu par une Gennie Godula consternée), attribué à François Forestier pour « Marilyn et JFK ».

Demain, je ferai le bilan de la compétition (j’aurai vu 10 films sur 11 et non 9 sur 10 comme je vous le disais hier) et j’évoquerai mon coup de cœur « American son » projeté hier, sans doute le meilleur des plaidoyers contre la guerre en Irak qui pourrait bien figurer au palmarès.

J’évoquerai également mes 3 autres favoris : « Ballast », « Gardens of the night », et « Snow Angels », une compétition variée, malgré des thèmes communs, et de grande qualité cette année.

Quant aux commentaires, j’y répondrai après le festival quand j’aurai un peu plus de 10 minutes pour écrire un « article »… : -)

Hommage à Spike Lee et présentation en Première de « Miracle à Santa Anna »

2008-09-12T10:02:00+02:00

Les hommages constituent toujours un temps fort de ce Festival du Cinéma Américain. L’hommage à Spike Lee, riche en émotions, pour le cinéaste et le public du CID, n’a pas dérogé à la règle. A travers lui, c’est aussi à un cinéma engagé que le Festival rendait hommage et qui sait, si ce n’est pas aussi là le témoignage du soutien implicite de Deauville à l’un des candidats à l’élection américaine, décidément très présente dans ce festival, Spike Lee arborant constamment un tshirt ou une casquette Obama ou précisant lors de la conférence de presse « On va s’occuper de ça le 4 novembre », évoquant la cause de la communauté noire américaine, lequel Spike Lee a d’ailleurs aussi profité de son passage à Deauville pour se rendre sur les tombes du cimetière américain d’Omaha Beach.

Mais revenons au cinéma, et au film que Spike Lee présentait en Première, « Miracle à Santa Anna », à l’origine un roman de James McBride (également auteur du scénario) qui se déroule en Italie durant la Seconde Guerre Mondiale. Quatre soldats afro-américains s’y retrouvent derrière les lignes ennemies lorsque l’un d’eux risque sa vie pour sauver un jeune garçon italien.

Ce film de 2H40, très riche, est avant tout un hommage aux G.I’s afro-américains de la Seconde Guerre Mondiale, 1, 1 million de soldats auxquels aucun film n’avait rendu hommage jusqu’alors. Evidemment on établit tout de suite la similitude avec « Indigènes » dans lequel Rachid Bouchareb rendait hommage aux soldats d’Afrique du Nord venus libérer la France, avec lequel il a notamment en commun son humanité et cette solidarité qu’il met en exergue.

Malgré (et peut-être aussi à cause de) un dénouement particulièrement mélodramatique et prévisible, Spike Lee réussit son récit « mystique et lyrique de compassion », comme il aime le définir. Au milieu des batailles sanglantes, d’un massacre inhumain, celui de Santa Anna, une Eglise à côté de laquelle des civils ont été massacrés par les Allemands, Spike Lee nous emporte dans un tourbillon aussi dévastateur que salvateur : une histoire d’amitié, d’amour, d’aventure, de lâchetés, de courage, de trahisons, d’héroïsme, et évidemment comme souvent chez Spike Lee, le plus convaincant des plaidoyers pour la tolérance et contre le racisme. Loin des préjugés raciaux des Etats-Unis, ces 4 soldats se sentent en effet enfin eux-mêmes.

Au-delà de l’horreur ce qui transparait c’est la profonde humanité, solidarité entre des personnes qui auraient pu se haïr : des personnes âgées et des enfants, des Américains, des Italiens et des Allemands. Dans le film de Spike Lee, il n’y a pas les bons d’un côté et les méchants de l’autre : juste des hommes parfois impliqués dans un conflit qui les dépasse ou les broie, qu’ils soient Allemands, Américains, Italiens, adultes ou enfants, Noirs ou Blancs.

L’histoire, habilement construite débute par le meurtre d’un homme dans un bureau de poste New Yorkais, par la découverte d’une statue italienne que détenait le meurtrier, puis par un flash back expliquant comment cet homme en est arrivé là et détenait cette statue. Entretemps, en Italie, à l’époque contemporaine, nous découvrons un homme bouleversé par cette nouvelle dont nous devinons que cette histoire n’est pas étrangère à la sienne.

Si la construction peut paraître artificielle, elle fonctionne néanmoins et puis surtout ce n’est pas là que réside l’intérêt et la richesse de ce film : c’est dans la caractérisation de ses 4 soldats, aussi différents que complémentaires (le doux « géant en chocolat » Sam Train, illettré et superstitieux qui va sauver le petit garçon avec lequel il apprendra à communiquer, le sergent-chef Aubrey Stamps, cultivé et déçu par le système américain, le sergent Bishop Cummings, l’opposé de Stamps, arnaqueur, tchatcheur et séducteur, et l’opérateur radio Hector Negron, le meurtrier de New York) mais aussi dans la profonde humanité de ses personnages.

Une histoire poignante dépourvue de manichéisme. Un vibrant hommage à ces soldats qui ont combattu au nom d’un pays qui les ignorait ou les méprisait pourtant. Un film lyrique dans le fond comme dans la forme.

De l’horreur surgit un miracle : celui de la solidarité, de l’humanité, celui aussi où photographie, sons, interprétation, scénario, contribuent à un film d’une grande intensité, d’une grande conviction, à nous faire croire aux miracles , que l’on peut survivre à de tels drames, que le racisme devienne un terme désuet, inusité mais malheureusement à entendre certaines réflexions, ne seraient-ce que de spectateurs deauvillais, il reste encore beaucoup à accomplir et Spike Lee n’est pas au bout de ses peines et de son combat. Espérons que le résultat de l’élection américaine, le 4 novembre, contribuera également à le faire avancer…

Le contraste est évidemment saisissant avec la soirée qui succède au film, le Dîner des Deauvillais, sous les lambris du Salon des Ambassadeurs du Casino de Deauville, en présence du jury, d’un Edouard Baer plus joyeusement décalé que jamais, mais aussi de Spike Lee. Le Maire fait le tour des tables avec un sourire contrit et contraint posant à chaque table la même question et n’écoutant la réponse à aucune. Mon regard un peu désarçonné par ces contrastes, ces émotions contradictoires où cinéma et réalité se font un écho parfois ironique, ce dont Deauville n’est jamais avare, se pose sur le nom de ma table, celui d’un cinéaste auquel la cérémonie d’ouverture était dédié, celui d’un de mes cinéastes favoris et si certains croient aux miracles, j’avais soudain un souhait féroce de croire aux signes du destin. Et tandis que les voix se perdaient dans le brouhaha, dans la musique agréablement assourdissante, je souriais à l’immortel Sidney Pollack, à la magie du cinéma et des hasards et coïncidences de l’existence…

Sortie en France : le 22 octobre 2008. Je vous le recommande. Je vous en reparlerai à cette occasion sur http://www.inthemoodforcinema.com .

A suivre sur « In the mood for Deauville » : mon bilan de la compétition (j’aurai vu 9 films sur 10), la critique et le résumé de la conférence de presse de Maria Bello, William Hurt et Arthur Cohn pour « The Yellow Handkerchief » et « Dan in real life » de Peter Hedges avec et en présence de Juliette Binoche…

Ci-dessus, ma pause désormais quotidienne au cosy lounge Orange situé devant l’hôtel Royal, rendez-vous incontournable des professionnels de cette 34ème édition, comment ferions-nous sans…

Cérémonie et film d'ouverture: ”Mamma mia!” de Phyllida Llloyd

2008-09-06T09:45:00+02:00

D’années en années la cérémonie d’ouverture se raccourcit et les discours se restreignent (au bout de 34 ans probablement les fondateurs du festival ont-ils épuisé leur stock de plaisanteries et de discours lyriques) pour cette année se cantonner à celui du maire de Deauville et la déclaration d’ouverture par celui-ci et l’Ambassadeur des Etats-Unis en France, et une simple photo de Sidney Pollack en guise d’hommage au cinéaste (grand) disparu cette année. La « cérémonie » a d’ailleurs commencé avec une petite demi-heure de retard liée à l’attente de la présidente du jury Carole Bouquet (juste le temps pour la présentatrice Gennie Godula de demander sur le tapis rouge à des invités embarrassés ou consternés le nom de leur chanson préférée d’Abba, voire de la chanter, ou de faire de Jean-Paul Rouve un nouveau membre du jury 2008).

Ci-dessus: le Maire de Deauville, Philippe Augier, et l'Ambassadeur des Etats-Unis, en France

Pour cette ouverture les organisateurs ont eu la judicieuse idée de sélectionner « Mamma mia ! », l’adaptation par Phyllida Lloyd (metteur en scène d’opéra et de théâtre) du spectacle musical éponyme que cette dernière a d’ailleurs dirigée, une comédie musicale vue par 30 millions de spectateurs dans le monde.

Une partie de l'équipe du film de "Mamma mia!" avec deux ex-membres du groupe Abba

D’emblée, ce qu’on remarque c’est le plaisir communicatif des interprètes au premier rang desquels Meryl Streep, une nouvelle fois étonnante et remarquable dans ce rôle qui nécessite autant des prouesses physiques que vocales (à 59 ans elle se montre aussi douée pour les unes que pour les autres). Elle est aussi tourbillonnante, exubérante et fantasque que son rôle le nécessite prouvant aussi une nouvelle fois la diversité de son jeu. D’ailleurs tout tourbillonne dans ce film : la caméra virevolte, les chansons s’enchaînent à un rythme effréné, les décors et les costume se succèdent à une vitesse fulgurante, presque fascinante, ne nous laissant pas le temps de penser (ce film n’a d’ailleurs d’autre but que de divertir et évidemment pas de nous plonger dans des tergiversations métaphysiques mais il le revendique, ne prétend pas à être autre chose, ne se prenant pas plus au sérieux que ses interprètes assumant autant la drôlerie que le romantisme, voire le ridicule, et c’est amplement réussi.) « Mamma mia ! » fait en effet magnifiquement danser les regrets, les espoirs, les amours passés, perdus et retrouvés et nous entraîne, hypnotisés presque, dans sa danse échevelée au rythme des chansons d’Abba. J’ai un temps imaginé que la salle du CID de lèverait et partirait elle aussi dans une danse endiablée tant la frénésie des danses et des images, de surcroît si bien mises en valeur par l’écran majestueux du CID, semblait traverser l’écran. Si le scénario est secondaire, il tient la route, et se laisse suivre sans déplaisir. Le côté inéluctablement artificiel et théâtral des comédies musicales n’empêche pas ici une impression de spontanéité et de fraîcheur salvatrices. Ce film, comme l’a défini Colin Firth exhale « une magie insidieuse » à laquelle contribuent en effet les décors helléniques idylliques mais aussi cette luminosité si singulière et ensorcelante que l’on trouve nulle part ailleurs qu’en Grèce, en l’occurrence à Kalokairi (en réalité les îles de Qhiathos et Skopelos , et à Damouhari sur le continent mais aussi aux studios de Pinewood), une luminosité si particulière savamment mise en valeur par la photographie de Haris Zambarloukos. Les musiques délicieusement kitchs (pour preuve, Abba a gagné l’Eurovision en 1974) du groupe suédois qui a vendu près de 400 millions d’albums en 10 ans insufflent une joie de vivre aussi pétillante que des bulles de champagne, avec le même effet euphorisant, et même si l’intrigue se déroule dans les années 1990, cette musique, ces costumes et ces décors nous donnent l’impression d’être plongés dans les années 1970 dont tout le film est imprégné. Une comédie musicale positivement légère, festive, à l’énergie communicative que je recommande sans réserves aux adeptes du genre et à tous ceux qui auraient envie d’un bain de bonne humeur.

La lumière se rallume dans la grande salle du CID alors que les airs entêtants et entraînants d’Abba nous poursuivent encore. La majorité des spectateurs est déjà partie. Il faudra attendre encore un peu pour que les spectateurs du CID se déchaînent sur les titres d’Abba mais c’est la aussi la magie insidieuse du cinéma et plus particulièrement de cette comédie musicale : nous avoir à nous aussi donné l’impression d’être entrés dans la danse, une danse qui nous procure elle aussi cette inestimable sensation qu’aujourd’hui est le premier jour du reste de notre vie, du moins le premier jour du reste d’un festival commencé en beauté qui, s’il s’annonce plus sombre, reflet des craintes et des interrogations d’une Amérique tourmentée, nous aura insufflé suffisamment d’énergie pour les supporter.

A suivre sur « In the mood for Deauville » : “Married life” et le récit de la conférence de presse de “Mamma mia”.

”Sur la route de Madison” de Clint Eastwood

2008-08-15T12:12:00+02:00

La venue de Meryl Streep pour l'ouverture de ce 34ème Festival du Cinéma Américain, la projection de "L'échange" de Clint Eastwood en Première de ce même festival, la programmation de "Sur la route de Madison" à l'occasion des "Nuits Américaines": autant de prétextes pour moi pour vous livrer ma critique de ce film sublime...

Remarque: La pièce de James Waller dont est tiré le film a été reprise au théâtre Marigny, à Paris, en janvier 2007, et les deux rôles principaux ont été repris par Alain Delon et Mireille Darc. Cliquez ici pour lire ma critique de la pièce de théâtre.

Ce article est également publié sur Agoravox.

Sandra.M

Les Nuits Américaines du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008

2008-08-15T11:40:28+02:00

Le Public Systeme Cinema a eu la bonne idée, toujours en collaboration avec la Cinémathèque Française, de reconduire cette année Les Nuits Américaines initiées à l'occasion du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007, de quoi ravir les plus cinéphiles!

Il s'agira à nouveau de programmer des classiques du septième art 10 jours sur 10, 24H sur 24! "Elle et lui", "Bienvenue à Gattaca", "Casablanca", "Le Mécano de la Général", "La soif du mal", ... je vous les recommande tous vivement!

Cette édition 2008 exaltera le genre à travers 5 nouvelles thématiques : la science fiction, le film noir, la comédie, le mélodrame et la comédie musicale. La programmation s'enrichira par ailleurs d'une nouvelle séance, tous les jours, à 11H:

LES INTROUVABLES DE DEAUVILLE

En association avec Wild Side, distributeur de ces films, seront projetés en 35 mm les films suivants :

1947 MACBETH d’Orson Welles

1948 FORCE OF EVIL de Abraham Polonsky

1948 LE SECRET DERRIERE LA PORTE (Secret Beyond the Door…) de Fritz Lang

1948 LETTRE D’UNE INCONNUE (Letter From An Unknown Woman) de Max Ophuls

1949 CAUGHT de Max Ophuls

1963 SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller

Un pass spécial exclusivement dédié aux Nuits Américaines sera édité au prix de 10 euros pour 10 jours.

SCIENCE FICTION

1951 LA CHOSE D’UN AUTRE MONDE (The Thing From Another World)

de Christian Niby et Howard Hawks

1956 L’INVASION DES PROFANATEURS DE SEPULTURE

(Invasion of the Body Snatchers) de Don Siegel

1957 L’HOMME QUI RETRECIT (The Incredible Shrinking Man) de Jack Arnold

1981 NEW YORK 1997 (Escape From New York) de John Carpenter

1984 TERMINATOR (The Terminator) de James Cameron

1997 BIENVENUE A GATTACA (Gattaca) d’Andrew Niccol

FILMS NOIRS

1944 ASSURANCE SUR LA MORT (Double Indemnity) de Billy Wilder

1949 POUR TOI J’AI TUE (Criss Cross) de Robert Siodmack

1952 UN SI DOUX VISAGE de Otto Preminger

1958 LA SOIF DU MAL (Touch of Evil) de Orson Welles

1971 UN FRISSON DANS LA NUIT de Clint Eastwood

1972 GUET-APENS (The Guetaway) de Sam Peckinpah

COMEDIES

1927 LE MECCANO DE LA GENERAL (The General) de Buster Keaton-Voir ma critique plus haut-

1943 ARSENIC ET VIEILLES DENTELLES (Arsenic and Old Lace) de Franck Capra

1959 CERTAINS L’AIMENT CHAUD (Some Like It Hot) de Billy Wilder

1970 MASH de Robert Altman

1982 TOOTSIE de Sydney Pollack

1998 MARY A TOUT PRIX (There’s Something About Mary) de Bobby et Peter Farelly

MÉLODRAMES

1939 AUTANT EN EMPORTE LE VENT (Gone with the Wind) de Victor Fleming

1940 LA VALSE DANS L’OMBRE (Waterloo Bridge) de Mervyn Leroy

1943 CASABLANCA de Michael Curtiz

1954 LE SECRET MAGNIFIQUE (Magnificent Obsession) de Douglas Sirk

1957 ELLE ET LUI (An Affair To Remember) de Leo MacCarey

1995 SUR LA ROUTE DE MADISON (The Bridges of Madison County) de Clint Eastwood- voir ma critique plus haut-

COMÉDIES MUSICALES

1943 BANANA SPLIT (The Gang’s All Here) de Busby Berkeley

1953 LES HOMMES PREFERENT LES BLONDES (Gentlemen Prefer Blondes) de Howard Hawks

1953 TOUS EN SCENE (The Band Wagon) de Vincente Minnelli

1955 BEAU FIXE SUR NEW YORK (It’s Always Fair Weather) de Stanley Donen

1960 LE MILLIARDAIRE (Let’s Make Love) de George Cukor

1979 QUE LE SPECTACLE COMMENCE (All That Jazz) de Bob Fosse

Les Premières du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2008-08-14T11:49:57+02:00

Vous trouverez ci-dessous les pitchs des 14 films (sans compter les films d'ouverture et de clôture auxquels je consacrerai prochainement un article) projetés en Première de ce 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville avec notamment "L'échange" de Clint Eastwood, en compétition lors du dernier Festival de Cannes. Retrouvez ci-dessus, prochainement mon article consacré à ce film .

APPALOOSA de Ed Harris

Avec Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ed Harris

Pitch: Etats-Unis, 19ème siècle. Virgil Cole est désigné comme le nouveau marshall d'une ville dirigée par Randall Bragg, propriétaire de ranch, qui sème la terreur. Ce dernier vient de tuer l'ancien marshall et le député de la ville. Arrêté par Cole et jugé, il est condamné à mort par pendaison, mais réussit à s'échapper au dernier moment. S'enchaîne alors une coursepoursuite entre les deux hommes.

DAN IN REAL LIFE (Coup de foudre à Rhode Island) de Peter Hedges

Avec Juliette Binoche, Steve Carell, Dane Cook, Emily Blunt, Dianne Wiest

Pitch: Dan, un père veuf et célibataire, est persuadé qu'il ne retrouvera jamais l'amour. Jusqu'au jour où il rencontre Marie dans une librairie et en tombe follement amoureux. Mais cette dernière se trouve être la petite amie de son frère…

GET SMART (Max la Menace) de Peter Segal

Avec Steve Carell, Anne Hathaway, Alan Arkin, Dwayne Johnson, Terence Stamp, James Caan

Pïtch: Après l’attaque du QG de l'agence de renseignement Contrôle, l'identité de ses agents est compromise et le Chef n'a d'autre choix que de promouvoir son analyste le plus zélé : Max. Bien que Max rêve depuis toujours d’assister le légendaire Superagent 23, le Chef lui choisit pour partenaire l'Agent 99, aussi belle qu'aguerrie, dont la couverture n'a jamais été compromise.

HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (Hellboy II : Les légions d’or maudites) de Guillermo del Toro

avec Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Goss, John Hurt

Pitch:Après qu’une ancienne trêve établie entre le genre humain et le royaume invisible des créatures fantastiques ait été rompue, l’Enfer sur Terre est prêt à émerger. Un chef impitoyable qui règne sur le royaume d’en dessous, renie ses origines et réveille une menace sans précédent : une armée de créatures que personne ne peut arrêter. Maintenant, il est temps pour Hellboy, le super héros le plus indestructible et le plus cornu de la planète, de combattre un dictateur sans pitié et ses légions.

IDIOTS AND ANGELS (Des idiots et des anges) de Bill Plympton – Film d’animation

Pitch: Angel est un homme égoïste et sans principes qui s’éveille un matin avec des ailes dans le dos. Il s’efforce de les dissimuler mais les autres clients du bar où il a ses habitudes vont finir par percer son secret…

LAKEVIEW TERRACE de Neil La Bute

Avec Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Jay Hernandez

Pitch: Le rêve d'un jeune couple venant d'emménager dans la maison idéale vire rapidement au cauchemar à cause d'un voisin raciste…

LARS AND THE REAL GIRL (Une fiancée pas comme les autres) de Craig Gillespie

Avec Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson

Pitch: Timide et introverti, Lars vit seul dans le garage aménagé de son frère Gus et de sa bellesoeur Karin. Quand il leur annonce qu’il a enfin rencontré une jeune fille sur Internet et qu’elle va bientôt lui rendre visite, Gus et Karin sont soulagés et très impatients de faire sa connaissance. Leur surprise est grande lorsque Lars leur présente très officiellement Bianca, poupée en silicone grandeur nature qu’il considère comme une vraie femme…

MARRIED LIFE de Ira Sachs

Avec Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson, Rachel McAdams

Pitch: Harry aime tellement son épouse Pat qu’il est prêt à la tuer plutôt que de la faire souffrir en lui annonçant qu’il la quitte pour une autre. Harry vit actuellement le grand amour avec Kay, une femme beaucoup plus jeune que lui. Mais son meilleur ami Richard n’est pas insensible aux charmes de Kay…

MIRACLE AT SANTA ANNA (Miracle à Santa Anna) de Spike Lee

Avec Derek Luke, John Turturro, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller

Pitch: Durant la Seconde Guerre mondiale, une escouade composée exclusivement de soldats Noirs américains est laissée dernière les lignes ennemies et trouve refuge dans un village isolé des montagnes toscanes.

RECOUNT de Jay Roach

Avec Kevin Spacey, Bob Balaban, Ed Begley Jr., Laura Dern, John Hurt, Denis Leary

Pitch: Comme les deux candidats à l’élection présidentielle américaine de 2000 - George W. Bush et Al Gore - semblent arriver à égalité en Floride, la décision est prise de recompter les bulletins de vote. Alors que la Cour Suprême s’empare de l’affaire, le républicain James Baker et le démocrate Ron Klain vont tout faire pour gagner les faveurs du public.

THE CHANGELING (L’échange) de Clint Eastwood

Avec Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti

Pitch: Los Angeles, 1928. Un matin, Christine dit au revoir à son fils Walter et part au travail. Quand elle rentre à la maison, celui-ci a disparu. Une recherche effrénée s’ensuit et, quelques mois plus tard, un garçon de neuf ans affirmant être Walter lui est restitué. Christine le ramène chez elle mais au fond d’elle, elle sait qu’il n’est pas son fils…

THE GIRL NEXT DOOR de Gregory Wilson

Avec Blythe Auffarth, Daniel Manche, Blanche Baker, Graham Patrick Martin

Pitch:1958. Dans une banlieue paisible, deux soeurs sont placées chez leur tante après le décès de leurs parents. Cette dernière, mentalement instable, va s’occuper d’eux à sa manière ...

THE LIFE BEFORE HER EYES (La vie devant ses yeux) de Vadim Perelman

Avec Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Gabrielle Brennan

Pitch: Diana, professeur de beaux-arts à l’université, mariée et mère d’une fille de huit ans, a tout pour être heureuse. Mais l’ombre d’une tragédie vécue lorsqu’elle était étudiante l’obsède encore. A l’époque, elle et son amie Maureen étaient ensemble lorsqu’un de leurs camarades armé a déclenché une fusillade dans leur école et fait de nombreux morts…

THE WACKNESS de Jonathan Levine

Avec Sir Ben Kingsley, Josh Peck, Famke Janssen, Olivia Thirlby, Mary-Kate Olsen

Pitch: New York, été 1994. Giuliani vient d’être élu et la ville vibre au son du Hip Hop. Les cours sont terminés mais Luc, le dealer d’herbe officiel du lycée, se sent hors-cadre : pas de potes, toujours puceau, des parents endettés et l’entrée à l’université dans deux mois. D’ou son idée d’échanger de l’herbe contre des séances de psychothérapie avec le docteur Squires qu’il vient de rencontrer.