Last posts on festival d'avignon

L'Homme Héron, notre découverte du Festival off d'Avignon

2025-07-01T17:22:00+02:00

A la fois chanteur, comédien ou pianiste, Stéphane aka L'Homme Héron arpente et entretient un rapport privilégié avec la scène depuis pas mal d’années.

Chanteur-parleur-slameur,l’Homme Héron c’est une façon de voir le monde avec la distance poétique d’un oiseau ! Il sera en concert spectacle au Festival Off Avignon Du 05/07 au 26/07 au Figuier Pourpre, Maison de la poésie d'Avignon pour l'album Drôles d'Espèces.

L’Homme Héron virevolte avec jubilation entre chansons, textes et immersions dans le public. Avec son album Drôles d'Espèces, il nous entraine dans son monde, peuplé de fantasmagories, de chansons d’amour perchées et de textes poético-acérés. Avec l’acuité et la tendresse d’un sale môme, il pose un univers hors du temps, résolument libre et de tout… amoureux. Pianos et synthés vintage accompagnent un slam chanté, un parlé croassé saisissant et très beau qui tien en haleine sur des titres comme Olga ou Les Damnés de la terre. Un artiste qui vaut le détour !

Découvrez le nouveau clip de l'Homme Héron pour Poudre Blanche :

On a beaucoup aimé ce disque, très personnel et aux textes qui ont du sens. On vous conseille de vous pencher sur des titres comme Poudre Blanche ou Alice Rêve, et on imagine que ces titres vont chambouler du monde. C'est brillant, bien dit, bien écrit. A ne pas rater au Festival Off d'Avignon si vous avez possibilité de le voir.

Avec son seul en scène, L’Homme Héron nous emporte dans son monde poétique et surréaliste, qui se veut également engagé. Sa musique s’adresse à tous, pour questionner, secouer nos regards, nos certitudes sociétales écologiques. L’Homme Héron travaille et nous convoque sans pessimisme au chant d’un monde à venir.

Du 05 au 26 juillet 2025 (relâche les 10, 17 et 24) à 21h35 au Festival Off Avignon, dans la salle Le Figuier Sauvage, Maison de la poésie d'Avignon

Le site du Festival d'Avignon

Binge-watching de spectacles avec Opsis TV

2018-03-19T01:00:00+01:00

Il y a un an, Opsis TV sortait sa plateforme de streaming dédiée à l’univers théâtral. Sa vocation ? Diffuser des captations de pièces de théâtre en illimité, sur simple abonnement mensuel : aujourd’hui le catalogue de ce service comprend plusieurs centaines de spectacles, en replay ou en direct.

Classique, comédies, théâtre contemporain, musicaux ou spectacles pour enfants sont proposés pour des soirées ou des week-end pouvant aller jusqu’au binge-watching – qui n’est désormais plus réservé aux séries télé.

La plateforme Opsis TV veut se donner la possibilité pour tout public d’accéder à la culture théâtrale plus facilement et à petit prix, notamment pour les provinciaux souhaitant assister à des représentations parisiennes, les seniors, les personnes handicapées, les scolaires ou les Français de l’étranger. Opsis TV promet également des expériences d’immersion qui promettent des séances plus vraies que nature via la réalité virtuelle.

Théâtres privés et publics, festivals culturels et institutions publiques sont partenaires de cette plateforme inédite en la matière. L’INA a signé un partenariat pour l'ajout d'archives théâtrales avec une nouvelle pièce chaque mois.

En avril 2017, Opsis TV a été récompensé du 2ème Prix de l’initiative numérique culture, communication et médias du Groupe Audiens. Dorénavant, si vous ne pouvez aller au Festival d’Avignon, le Festival d’Avignon ira à vous.

http://www.opsistv.com

ANNIE GIRARDOT EN AVIGNON

2013-01-26T23:59:00+01:00

ANNIE GIRARDOT EN AVIGNON

Sorties en Avignon

13/07/2002 - 03min14s

Reportage. La comédienne Annie GIARDOT joue la pièce "Madame Marguerite" au festival d'Avignon.

Production

producteur ou co-producteur:

France 3

Générique

journaliste:

Vignes, Marine

participant:

Girardot, Annie

DE LA SUBVERSION EN MILIEU CULTUREL

2012-06-06T09:01:00+02:00

N'EST-CE PAS QUE C'EST DERANGEANT ?

Vous avez entendu, le critique de théâtre enthousiaste, qui chantait les louanges de tel spectacle en Avignon où des acteurs pissaient sur les premiers rangs de spectateurs : « Quel sens admirable de la transgression ! » ? Vous l’entendez, le critique de cinéma, encore terrassé par la violence des émotions ressenties lors de la projection de Crash : « Jamais on n’avait osé aller si loin dans l’ébranlement des conventions ! » ? Et de louer dans la foulée le pouvoir de subversion exercé par l’œuvre.

Dans quelque direction de la « création culturelle » que vous tourniez votre regard, c’est à qui s’extasiera de la façon la plus spectaculaire et bruyante face au « bouleversement de tous les codes », face aux « infractions radicales ». C’est à qui criera au génie (forcément dérangeant) d’un DAMIEN HIRST (l’homme au crâne humain orné de plus de 8000 diamants), d’un JEFF KOONS (l’homme qui copulait en photo avec la CICCIOLINA, mais aussi l’auteur de l’outrage d’aspect gonflable fait à Versailles, à l'invitation de Monsieur JEAN-JACQUES AILLAGON). Il paraît que ce sont eux qui font la révolution.

Enfin bref, le commentaire obligé, aujourd’hui, dès que l’on parle de peinture, d’art, de musique, de danse, de théâtre, de cinéma, de tout ce que vous voulez qui soit de la « création esthétique », c’est la couronne de laurier tressée autour de l’auguste tête de l’artiste qui saura se montrer le plus « subversif », le plus « révolutionnaire ». « Défilé de mode révolutionnaire, je vous reçois fort et clair. Parlez. » Je ne sais pas si vous avez remarqué : si un artiste n’a pas l’ambition d’être SUBVERSIF, il est catalogué comme intolérablement conformiste.

Les mots sacrés que tout ce monde a à la bouche sont SUBVERSION, TRANSGRESSION. Tout, dans ce monde, n’est que DESOBEISSANCE et INSOUMISSION. Pour un peu, c’en deviendrait presque drôle. Surtout quand on regarde la définition du mot « subversion » : « action de renverser l’ordre établi ». A entendre les LAURE ADLER, les FRANÇOIS ANGELIER, enfin tous ceux qui confisquent à leur seul profit le rôle de « prescripteurs culturels », l’ordre établi ne cesse d’être renversé, badibulgué, mis cul par-dessus tête.

Bref : guillotiné. Les multiples expressions artistiques contemporaines ne cessent, jour après jour, de séparer le corps du roi Louis XVI de sa tête et d’instaurer un « ordre nouveau », destiné à régénérer l’homme social : « Après le Piss Christ d’ANDRÈS SERRANO, vous serez des hommes neufs ». La règle observée par ces gens, en la matière, est importée tout simplement de l’intégrisme bolchevique le plus pur : « Du passé faisons table rase », chantent ces enfants de chœur d’un nouveau genre.

A les entendre, tout ne serait, dans tous les « événements culturels » qui se produisent, que 11 septembre 2001, tsunami de Sumatra de 2004, tsunami du Japon de 2011, tremblements de terre d’Italie de 2012. Les colonnes de nos temples de la Culture, à force de vaciller sur leurs bases à cause des sols successifs qui se dérobent sous elles, devraient être par terre depuis belle lurette. « Etonnant, non ? », comme disait PIERRE DESPROGES dans La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède.

Oui, on est étonné qu’il subsiste, de l’ordre établi (forcément honni), vaille que vaille, autre chose et davantage que deux ou trois pierres l’une sur l’autre. Normalement, avec toutes les destructions qu’il a subies, l’ordre établi (forcément détesté et détestable), jour après jour, sous les coups de boutoir de tous les héros (« sublimes, forcément sublimes », comme disait MARGUERITE DURAS, jadis, à propos d’un crime) de la subversion artistique du monde, nous devrions normalement nous retrouver comme les survivants de Dresde au soir du 15 février 1945 après le bombardement de la ville par les Forteresses volantes B 17 de l’USAF et les Avro Lancaster de la RAF (15.000 morts).

Nous devrions être devant un paysage intégralement détruit. Or il n’en est RIEN. Toute la société désespérément ancienne est restée désespérément DEBOUT (enfin, c’est l’impression qu’on a). Je pose la question :

« Comment se fait-ce ? »

Réponse demain.

Voilà ce que je dis, moi.

Si vous êtes en Avignon

2011-07-18T00:20:35+02:00

Place de l'Horloge : Courez voir Belle- Mère, Laurent Violet, Petites et Moyennes Entourloupes au théâtre du Forum, et Ladies Night au théâtre du Monte Charge. Rires garantis!

!http://www.sceneweb.fr/2011/06/ladies-night/

http://www.cityvox.fr/theatre_avignon/isabelle-parsy-la-belle-mere_265504/Profil-Eve

Pour qui sonne le glamour ?

2011-07-12T00:07:00+02:00

En cette joulie période de Festival d'Avignon, j'entreprends de publier ici les scènes de Pour une Culutre citoyenne ! qui ne l'avaient pas encore été. Après une scène première plus que brève, le spectacle commençait réellement ainsi, par cette scène 2.

La photo est de Thierry Robert, les comédiens sont Arnaud Frémont et Emmanuelle Roussel.

La scène représente une scène. Mais comme c’est très difficile pour une scène de représenter juste une scène, et comme aussi il est très nécessaire que cette scène représente juste une scène, on admettra par hypothèse ceci : La scène est d’abord une plage, puis une chambre d’hôtel. Sur cette scène unique, où s’annihilent enfin de prétendus espaces, il y a seulement un banal tabouret métallique sur lequel est assise la femme en maillot de bain – elle lit ; à côté d’elle, on trouve en short et torse nu, l’acteur.

Plage.

L’ACTEUR. – « Ce paysage devant !

» Je suis devant ce paysage l’homme devant le paysage. Cela seulement.

» La falaise à mes pieds et tout autour ce cirque immense immobile des montagnes avec au loin, vers le Sud, ces quelques cimes enneigées…

» Je ne suis pas aveugle, non – et je suis aveugle quand même.

» Car en réalité, avant les formes et les couleurs il y a la douceur de l’air, et cette fraîcheur subtile qu’elle soulève. Le paysage lentement se déploie. Il se découvre. Il se révèle. Il se constitue lentement ; lentement se constitue en moi ce paysage devant lequel je suis.

» Je vois.

» Et la falaise à mes pieds !

» Je vois les roches éboulées de longtemps avec leurs ocres et leurs jaunes et leurs ombres tranchés net ; quelques arbres rachitiques, donquichottesques, émouvants imbéciles égarés – et pauvres ; les teintes électriques et changeantes de ce lac de montagne sous le soleil de juin.

» Ce paysage devant, je l’avale. Carte postale idiote, et qui vit en moi. Je reconnais ce paysage, mais par habitude seulement. Ô ces choses dont on reconnaît les noms presque sans y penser et dont les noms nous donnent l’air d’être si sensible quand c’est seulement que nous avons du vocabulaire – un peu, encore un peu. »

Putain, c’est compliqué à faire passer, ça…

« Je ne vois pas vraiment, donc. Je reconnais. Spontanément j’associe. De l’enfance en un compil de cartes postales, des rêves anciens mais montés comme des films faits seulement de brisures. Des choses apprises peut-être un peu, mais avalées surtout à mon corps défendant – voilà ce qu’il y a là : toute mon habitude d’être moi ; et des mots qui font bien. »

Compliqué aussi, ça. Mais c’est la même chose que juste avant. Espèce de poésie qui avance en se répétant, on y va :

« Je suis devant ce paysage déjà bâtard l’homme qui fume mollement une cigarette devant le paysage, oui. Mais.

» Ce paysage bâtard dans l’homme qui fume devant ce paysage, je l’emmène.

» Ce paysage impressionné en moi, je peux l’emmener loin de ce paysage.

» Il est possible que je l’emmène, ce bâtard paysage.

» S’il s’incarcère bien dans ma mémoire. De lui-même.

» Je l’emmène si je ne l’oublie. Fumée.

» J’en emmènerai des bribes, des brisures, des éclats, des cassures ; et leur refonte en moi bien malgré moi aussi.

» J’emmènerai surtout l’impression que je me souviens de ce paysage devant, dont je trafiquerai sans cesse, à chaque souvenir, le paysage même.

» J’abâtardis tout, moi. »

Ouais, moi aussi…

« Ce qui est certain, c’est que je la reconnaîtrai partout ailleurs, cette douceur de l’air ; et sa fraîcheur subtile, discrète. Et la douceur de l’air, sans que j’en sache rien, re-montera encore autrement ce souvenir faux ; mais quel autre paysage encore ce souvenir sera-t-il d’ici là devenu ? »

Et que je te réembrouille tout ! mais :

« J’en emmène des odeurs de clopes dans mon pull et des bouts de mémoire en trafic comme des rushes de vie fausse. Ce paysage avec cigarette est vrai comme un souvenir. Et il est faux, comme tout le reste.

» Comme elle m’appelle, la falaise à mes pieds !

» L’extase est comme toujours différée.

» On n’en sait rien.

» Dégoût final, de n’emmener que des cendres.

» Sale trafic d’être là. »

LA FEMME. – Tu vas te taire, dis ?

L’ACTEUR. – Mais pourquoi ? Puisque tu lis ce que je dis.

LA FEMME. – Oui, sauf que je lis plus vite que tu ne parles. Alors il interfère, ton brouhaha. J’en suis déjà à la scène 4, moi.

L’ACTEUR. – Peut-être. Mais c’est moi qui dois jouer ce rôle à la rentrée. Alors, ne m’interromps pas, merci. J’en étais où ? Ah, oui, la tentative de suicide de mon Gunther…

LA FEMME. – Il n’y a pas de paysage, là-dedans. Il y a seulement des gens ; du public. Et c’est bien dans un théâtre qu’on est, si j’en crois cette indication de scène : « … se dressant invisible au milieu du public, une immense Croix du Christ. La manière dont le Prototype est cloué sur les morceaux de bois est abandonné à la Justice des hommes, qui est de toute façon la seule. » C’est écrit aussi, ça, non ?

L’ACTEUR. – Oui, mais c’est le tout début, ça. En plus, on dit des didascalies ; indications de scène, ça fait débutant nul. Et puis tu mélanges tout. Moi, je dis juste ce que j’ai à dire, le rôle de mon personnage et c’est tout : alors laisse-moi travailler, d’ailleurs tu mélanges tout. Et d’ailleurs, les didascalies de scène on s’en fout, c’est pour les cons. D’ailleurs, c’est sans doute de l’ironie. Franz Berck, en plus, il est superathée. Et puis, comment tu veux foutre une grosse croix de merde en plein dans le public, hein ? Et invisible, en plus, hein ?

LA FEMME. – Bref, je ne peux pas lire, alors.

L’ACTEUR. – Si tu ne peux pas lire tandis que je récite, et je récite à voix basse, alors non tu ne peux pas lire…

LA FEMME. – Merde. – Je vais me baigner.

L’ACTEUR. – Merde aussi, à la fin. En plus, il y a quand même bien ici un autre paysage, vu qu’on est à la plage.

Pour une fois que j’ai le premier rôle, ne me pourris pas mes vacances !

Je joue dans 92 scènes sur 128 ; rien que mes répliques, ça fait quatre heures de texte au moins. Une putain de performance. Du vrai théâtre populaire, même si on le sait déjà que le peuple n’y viendra pas.

Pourquoi faut-il qu’elle lise mes pièces au moment où je les apprends ?

Elle n’est tout de même pas partie se baigner dans le public, cette femme.

Elle sort.

Hôtel.

L’ACTEUR. – « Il a neigé toute la nuit, tu veux boire un verre ? »

LA FEMME. – C’est bon de prendre une douche. Tu m’as parlé ?

Dans la démesure du off d'Avignon, deux spectacles (dont, je le précise, nous ne connaissons pas les comédiens), des spectacles fort éloignés l'un de l'autre, dans leur conception et les traditions dont ils relèvent.

Une adaptation de Dario Fo, à la cour du Barouf : un mélange de poésie, de gravité et de verve italienne (avec une rencontre des langues, française et italienne, très réussie). C'est à 16 heures.

Un spectacle où se mêlent une composition de vidéaste, les montages de textes et une performance physique, pour voir le monde dans toute sa déliquescence. C'est à l'Atelier 44, à 22 heures 40.

Le Festival d'Avignon

2010-07-09T17:29:00+02:00

Parti ! Le festival d'Avignon a commencé. Voilà le stand que tient L'eau Vive dans la très belle cour de la maison Jean Vilar :

Et tous les jours à 17 heures à la librairie, une compagnie vient présenter son spectacle pour enfants.

Lundi 7 juillet : Miche et Drate

Mardi 8 juillet :
(à 17h) : Le grand orchestre Tapapoum

(à 17h30) : Petit bout d'homme

Jeudi 15 juillet :
(à 17h)
Tête d'oeuf

(à 17h30) : Va nu pied sur la langue

Vendredi 16 juillet :

Magic Dust

Samedi 17 juillet :

Détours au cabaret magique

Lundi 19 juillet :

Loulou

Mardi 20 juillet :

Dis-moi

Mercredi 21 juillet :

La famille Maestro

Jeudi 22 juillet :

Miche et Drate

et voilà quelques autres idées...

L'arche part à huit heures

Oh Boy !

Tout contre Léo

Loulou

Mauvaise foi versus zombies

2009-09-06T02:04:19+02:00

Il est deux heures du matin, peut-être, et il commence seulement de faire bon. Quelques invités déjà ont déserté notre jardin, juste après le barbecue. Il reste un peu partout sur la grande table les reliefs du repas, des verres, des cendriers remplis et quelques cubis vides. Nous ne sommes plus que trois ; F., qui est comédien ; et mettons, M., jeune femme s’adonnant au vice désormais quelconque de « mettre en scène » ; et bien sûr votre serviteur, lequel d’ailleurs s’absente préparer un café. Revenant quelques minutes plus tard chargé des tasses et de la cafetière, telle est à peu près la conversation en cours à laquelle j’assiste :

M. – Mais quand même, lui, il a une plus grosse bite.

F. – Tu es sûre ? Je ne suis pas certain, moi.

M. – Ah si, si, c’est très net, excuse-moi.

F. – Je dois être trompé alors par le fait que l’autre a de plus grosses couilles.

M. – Attends, celui de gauche ?

F. – Oui, oui, celui de gauche.

M. – Peut-être, mais je ne sais pas si en fait elles sont plus grosses ; je dirais plutôt que c’est une impression causée par le fait qu’elles pendent.

F. – Ah, non, non, tu ne peux pas dire ça ; c’est de la mauvaise foi pure et simple.

M. – Bon, c’est vrai ; peut-être qu’il a vraiment de grosses couilles.

F. – Et il n’a pas vraiment une petite bite ; enfin, sa bite a l’air parfaitement normale – ou alors c’est la mienne qui…

(M. rit doucement. Ce qui me fait sourire, moi, c’est l’espèce de sérieux appliqué, un peu âpre même, avec lequel, chacun d’un côté de cette table en bazar, ils discutent.)

M. – Oh, bien sûr, elle est normale, sa bite ; mais l’autre à côté en a vraiment une plus grosse.

F. – Peut-être, mais elle a tout de même une forme bizarre.

M. – Une forme bizarre ?

F. – Bah oui, bizarre.

M. – Parce que c’est un peu refermé là ?

M. dessine dans l’air un geste assez évocateur.

F. – Ouais, c’est blindé à force de péter des culs.

Ils rient.

Les cafés sont servis.

Je me risque à intervenir :

– Dites, les enfants, si ce n’est pas trop vous demander : vous causez de quoi, là ?

– Bah, me répond F. avec nonchalance et comme si tout allait de soi, de Kaïros, sisyphes et zombies.

– C’est quoi ce truc-là ?

– C’est le spectacle qu’on a vu, hier, ajoute M. Oskar Gomez Mata. Un gars de Genève. Dans le Festival in.

J’allume une clope :

– Et c’est tout ce que vous trouvez à en dire ?

– A peu près, oui, dit M.

– Non, il faut être juste, dit F., il y a deux minutes pas inintéressantes où les gars expliquent comment marche le système français de subventions…

– Véridique ? dis-je.

– Very big dick, même.

Bref silence.

– Putain de merde.

Et puis quoi ? Et puis, on éclate de rire.

Tout ce que je puis faire ici, c’est vous certifier – oh, pas au détail près de la formulation – l’authenticité de cette conversation et des détails afférents au spectacle, évidemment annoncé comme étant du théâtre…

Et aussi, ajouter – afin que vous soit présenté sous un jour sinon meilleur du moins plus positif ce spectacle que je ne suis donc pas allé voir – la présentation qu’en donnait le programme en ligne du site du Festival d’Avignon :

Kaïros, sisyphes et zombies

Théâtre

Mise en scène Oskar Gómez Mata
Genève

Voilà un spectacle où l’on s’amuse beaucoup, mais qui peut tout d’un coup faire rire jaune et grincer des dents. Car ici, on danse « juste avant la catastrophe », c’est-à-dire avec la jubilation inquiète de la dernière fois. Chez les Grecs, Kaïros représentait l’idée du moment propice pour agir, l’instant opportun mais fugace pour faire les choses. Figuré comme un éphèbe aux pieds ailés, coiffé d’une houppette, qu’il fallait attraper au vol, au bon moment, Kaïros reste notre contemporain. Entre happening et performance, petit manifeste philosophique et traité d’autodérision, Oskar Gómez Mata et l’Alakran trouent la réalité ouatée dans laquelle nous nous lovons en proposant cette interrogation sur le temps : comment arrêter le cours insignifiant des choses pour retrouver la force de l’instant ? On entre dans ce rituel théâtral comme dans un jeu de société grandeur nature, attiré par ces acteurs sur le fil de la folie et du mauvais goût. On en sort la conscience éveillée et les perceptions à vif. Comme le Charlot des Temps modernes en proie à l’horloge mécanisée, il s’agit là de conquérir l’essentiel : le temps d’une autre vie possible. ADB

Installée à Genève, la compagnie L’Alakran a imposé en une dizaine d’années ses spectacles ludiques et politiques, délirants et citoyens. Quelques opus à textes préexistants (Le Boucher espagnol d’après les premières pièces de Rodrigo García, Ubu ! d’après Jarry ou encore Construis ta jeep de Marielle Pinsard), mais surtout des œuvres de leur propre cru ont fait connaître cette troupe et son metteur en scène attitré : le basque Oskar Gómez Mata qui, sous ses lunettes fines et sages, cache beaucoup d’extravagance. Qui a déjà vu un spectacle de l’Alakran sait que l’on peut s’attendre à tout avec ces comédiens, passés maîtres dans l’art salutaire de transgresser les codes de la représentation. Une équipe de « bouffons des Lumières » qui n’ont pas peur de jouer avec le ridicule et l’absurde pour nous ouvrir à la réflexion et à la critique. Leur dernière création, Kaïros, sisyphes et zombies, allie, comme à leur accoutumée, remue-ménage et remue-méninges pour arpenter notre ère et ses contradictions avec une décapante vitalité.

Les initiales ADB signant le premier texte officiel renvoient au grand critique de théâtre (et de cinéma, si je ne m’abuse) Antoine de Baecque, déjà évoqué ici sur Theatrum Mundi.

Et vive la Culutre citoyenne !

JOSEPH DELTEIL ❘ JEAN-PAUL COURT

2007-07-16T06:55:00+02:00

Joseph Delteil par Bob Ter Schiphorst

Mais oui, chers amis : Joseph Delteil existe, je l’ai rencontré hier après-midi dans un petit théâtre d’Avignon, avec le même naturel, la même authenticité que nous lui connaissions lorsqu’il arpentait ses vignes de la Tuilerie de Massane. Le voici donc qui nous surprend une fois de plus en compagnie de celle qu’il continue d’aimer : « Sa Jeanne » , une Jeanne magnifique, pleine de fraîcheur et de générosité, merveilleuse Jeanne qui, sous la plume de Joseph nous apparaît toujours plus rayonnante et plus « présente » que jamais.

Elle parle , elle rit, elle chante, elle crie, elle est Jeanne dans toute sa chair, dans toute son âme. Et Joseph, une fois de plus, nous étonne par son bon sens, son ironie, sa candeur. Joseph et Jeanne sont accompagnés par le Destin ("Je crois au destin comme à la rose", proclamait Delteil) ce personnage qui sait admirablement nous guider à travers les méandres de l’existence de notre héroïne.

C’est magnifique ! Oserais-je dire : c’est miraculeux ! Mais nous qui aimons Joseph, savons depuis longtemps qu’il est lui-même un miracle !

Alors, il faut bondir vers le Théâtre La Luna pendant le festival d’Avignon à 14 h (réservation : 0490869628) et peut-être se retrouver le vendredi 20 Juillet à 16h30 pour parler encore et encore de Delteil et de sa Jeanne... Jean-Paul Court