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Fernand Léger. Les Illuminations Rimbaud

2023-03-20T18:41:09+01:00

Fernand Léger. Les Illuminations Rimbaud, 1949. Lithographie, Pochoir et gouache. Roth & Sauter, Lausanne

Autour du poème Liberté (Paul Eluard et Fernand Léger en dialogue)

2016-03-18T12:31:00+01:00

Du film culte d’Alain Resnais - Mon oncle d’Amérique - où des vers du poème sont récités à la chanson - sur une musique signée de Marc Lavoine et Richard Mortier - de l’édition 2016 des Enfoirés pour les Restos du coeur , on ne compte plus les déclinaisons du célèbre poème de Paul Eluard. Et ce poème a une résonnance particulière dans la France d’après janvier et novembre 2015. A Biot – au musée Fernand Léger- une exposition retrace l’histoire de ce poème à travers l’amitié entre les deux hommes.

Ces trois photos sont celles d'une seule œuvre: "la tapisserie exposée et réalisée d’après Liberté, poème-objet édité par Pierre Seghers en 1953. Basse lisse, point d’Aubusson, tissé en avril 1963 dans les Ateliers Tabard Frères et sœurs, Aubusson. Donation de Nadia Léger et Georges Bauquier en 1969. Misée national Fernand Léger." (Texte de l'exposition)

Ce poème d’Eluard fait partie d’un recueil clandestin "Poésie et vérité 1942" et devient l’un des emblèmes de la Résistance. Il sera édité en 1945 par Les Editions de Minuit.

"En juin 1942, paraît à Alger, dans la revue Fontaine, créée par Max-Paul Fouchet, un poème signé Paul Eluard et intitulé Une seule pensée. Tout au long des vingt et une strophes et jusqu’au vers final qui livre le thème du poème, la liberté, le poète semble s’adresser à une femme, qu’on devinerait être Nusch, sa compagne de l’époque. Eluard racontera plus tard : « Je pensais révéler pour conclure le nom de la femme que j’aimais, à qui ce poème était destiné. Mais je me suis vite aperçu que le seul mot que j’avais en tête était le mot Liberté...»(...)"
Extrait du texte Liberté, 1942 - Poème de résistance

Liberté, Paul Eluard, non daté, manuscrit,
encre sur papier quadrillé
Saint-Denis, musée d’art et d’histoire

En 1953, un an après la mort du poète, l’éditeur Pierre Seghers sollicite Fernand Léger pour réaliser une édition limitée et illustrée de Liberté. Le livre est tiré à 226 exemplaires et connaît un succès immédiat. Il se présente comme une grande frise enluminée, pliée en accordéon, qui peut être feuilletée ou déployée en volume. (extrait texte de l’exposition)

En 2015, le musée national Fernand Léger a pu acquérir la première édition de ce précieux ouvrage. On peut encore (expo prolongée jusqu’au 21 mars) voir à Biot au Musée Fernand Léger l’exposition "Autour du poème Liberté. Paul Eluard et Fernand Léger en dialogue" et "consacrée à l'amitié qui a lié le poète Paul Eluard à Fernand Léger et à leur commun engagement pour un art vrai, à la fois réaliste et poétique."

J’ai pris les photos illustrant cette Note le 6 mars 2016. Ce jour-là s’est aussi déroulée - dans le cadre des manifestations du Printemps des Poètes - une mise en espace "Autour du poème Liberté" avec Isabelle Servol et la Compagnie Théâtre de Lumière ainsi que les Studios Actuels de la Danse. Le tableau "Les Constructeurs" (Huile sur toile 300 x 228 cm) que l’on voit sur le mur fait partie de la collection permanente du musée Fernand Léger.

Photographies Louis-Paul Fallot, Musée Fernand Léger le 6 mars 2016

LIENS:

Le site du musée national Fernand Léger à Biot

Le fond Paul Eluard au musée d’art et d’histoire de St Denis

"Au rendez-vous allemand" de Paul Eluard aux Éditions de Minuit

Le site de La Compagnie du Théâtre De Lumière

Le site des Restos du cœur

Les peintres, hommes de lettres

2014-06-17T13:54:00+02:00

Le presse papier : la grève à la SNCF et rappel de la grève des mineurs de 1948 - L'arnaque du label Max Havelaar.

Les histoires : La correspondance de Cézanne et Manet - Chaissac - Fernand Léger et Chagall - Dubuffet.

Les ziques : Catherine Sauvage - Oldelaf et M. D - Julos Beaucarne - Régine - Maxime le Forestier - Grand Corps Malade - Paco Ibanez.

Les expos : Musée des lettres et des manuscrits - Galerie l'oeil ouvert - Emission Square sur Arte (lien valide une semaine)

LA BOÎTE A LETTRES: FERNAND LEGER A ADOLPHE BASLER

2013-08-01T13:03:00+02:00

LA BOÎTE A LETTRES

FERNAND LEGER A ADOLPHE BASLER

Mon cher Basler

Merci pour votre aimable lettre, malheureusement je ne suis nullement en place pour répondre ni pour penser "art". Je suis sous le canon et ne vous étonnez pas d’une lettre correcte et avec plumes et encre dans cette position. On est arrivé à installer un confortable très relatif même à 50 mètres des Boches. Je suis sous une jolie tonnelle en pleine forêt d'Argonne et je vous écris ces mots pendant que les obus me passent au-dessus de la tête. Je suis tranquille les artilleurs m'ont appris que j'étais dans une "position d'angle" c'est-à-dire inviolable pour les obus boches. J'ai confiance en ces gens-là ils connaissent bien leur métier. Vous devez bien comprendre qu’après dix mois de ce truc, on en est arrivé à une habitude. Le flottement c’est fini. C’est une guerre sans « déchet », une guerre moderne. Tout vaut. Tout s’organise pour un maximum de rendement.

Cette guerre-là, c'est l'orchestration parfaite de tous les moyens de tuer, anciens et modernes. C'est intelligent jusqu'au bout des ongles. C'en est même emmerdant, il n'y a plus d'imprévu. Nous sommes dirigés d'un côté comme de l'autre par des gens de beaucoup de talent. C'est linéaire et sec comme un problème de géométrie. Tant d'obus en tant de temps sur une telle surface, tant d'hommes par mètre et à l'heure fixe en ordre. Tout cela se déclenche mécaniquement. J'ai cru assez longtemps à une rupture énorme entre la vie de paix et celle de guerre. Pas du tout. Une guerre comme celle-ci n'est possible que par les gens qui la font. C’est aussi vache que la lutte économique. Les temps de paix à cette seule différence qu’on tue du monde. Ca ne suffit pas pour renverser les facteurs. C’est la même chose. Ces gens là qui la font, nous autres nous sommes dressés à cette momerie-là.

Du moment que le côté matériel est réalisé, à peu près. Du moment que le côté boulotage etc ne nous manque pas il reste la résistance morale. Tout tient dans cette valeur-là. C'est terrible une attaque, quand des bonhommes qui pendant des heures ont subi une préparation d'artillerie infernale aplatis dans des trous, réduits à l'état de pauvres petites choses, quand on donne l'ordre à ces hommes-là de sortir de leur abris, de franchir un parapet et d'aller sur des mitrailleuses avec leur baïonnette, il n'y a que des hommes modernes pour pouvoir encore un pareil effort. Une armée de métier ne tiendrait pas, mais un peuple qui a vécu la vie tendue et dure de ces 50 dernières années, peut le fournir. Une discipline aussi tendue soit-elle n'arriverait pas à ce résultat-là. On était prêt d'un côté comme de l'autre à cette situation. C'est pour cela que c'est long et que ce n'est pas encore fini. Aucun sentimentalisme dans tout cela. Ça c'est très bien. Il n'y a qu'à l'arrière où on est assez mou pour pleurnicher sur des histoires de cathédrale de Reims bombardée ou de femmes enfilées par les Boches. Ici ça ne mord pas du tout. Et monsieur Barrès n'a aucun succès. On n'a pas idée de demander à des gens qui s'octroient le droit de tuer de respecter des monuments plus moins historiques ou des femmes qui souvent n'ont sans doute pas demandé mieux. En septembre on faisait une guerre de primaire ridicule, mais maintenant c'est autre chose on les a pillé et supérieurement à notre tour, on a décidément plus de talent qu'eux et comme ils n'ont pas le génie, on les aura. Cher Monsieur Basler parlez moi de la peinture. Je pense bien à l'Amérique aussi mais quand tout cela sera fini.

Amicalement.

F. Léger

De la peinture murale, de Fernand Léger (1881-1955)

2011-04-21T05:57:00+02:00

L’histoire de cette collaboration entre architecte et peintre remonte à 1926-1925. A cette époque les architectes avaient dégagé les murs du décor encombrant du style 1900. Les murs sont apparues, nus, blancs. Mais il s’avéra assez vite que les murs blancs étaient difficilement acceptables par la plupart des personnes susceptibles d’habiter ces locaux. C’est alors que le contact entre architectes et les peintres devint effectif.

"Quittons les murs de couleurs, envisageons des décors aux couleurs libres pour éviter le « abstrait » qui est faux. La couleur est vraie, réaliste, émotionnelle en elle-même sans se trouver dans l’obligation d’être étroitement liée à un ciel, à un arbre, à une fleur, elle vaut en soi comme une symphonie musicale, elle est une symphonie visuelle, soit harmonie, soit violence, elle doit être acceptée de même (…)

Il y a une acceptation que je crois rapidement possible de ces grands décors muraux en couleurs libres dont l’emploi peut détruire la morne sobrité de certaines architecturees : gares, grand espaces publics, usines, pourquoi pas ?"

Extrait de La peinture murale, Fonctions de la peinture De Fernand Léger. Photo du musée Fernand Léger http://www.musee-fernandleger.fr/

La lecture, de Fernand Léger (1924)

2011-01-29T07:20:00+01:00

Au premier abord le tableau ne m’a rien inspiré. Il était pour moi comme ces tableaux que l’on trouve dans beaucoup de maisons de province et qu’on a souvent envie de retourner tellement leur absurdité nous choque. Puis, en l’observant plus longuement, j’ai perçu une certaine harmonie d’ensemble, une certaine quiétude dans la forme du dessin comme si chacune des particules de l’air avait arrêté son mouvement pour laisser à la parole toute sa pénétration dans l’esprit et le corps.

Les deux personnages, une femme assise dans un fauteuil soutenant sa tête d’un coussin et tenant un livre, l’homme, un bouquet de trois fleurs à la main qui tient maintenu un livre contre sa poitrine, ne sont pas plongé dans leur lecture, mais dans l’extase du rêve comme après avoir parcouru des yeux quelques lignes particulièrement belles. Leur attitude, figée dans une immobilité inquiétante, respire la rêverie qui est plus exactement matérialisée par la fixité de leur regard, un regard irréel, chargée de pensées intérieures, alors qu’en fait la forme même de l’œil n’est représentée que par une ellipse augmentée d’un trait supérieur pour formuler la paupière dans laquelle baigne un cercle noir, et cet œil, d’un dessin si simple et presqu’enfantin, respire toute la rêverie que peut contenir l’imagination d’un homme.

La tête de la femme, penchée sur le côté, le menton reposant sur la rondeur de l’épaule est l’idéal de la beauté féminine vers les années 1900, par le cercle presque parfait du visage que les cheveux épousent en larges plaques ondulées, par le dessin du sourcil qui continue en un même trait la forme du nez et de l’autre sourcil et dont les lèvres formées d’ombre semblent la base de cette colonne évasée. Les fleurs que l’homme tient délicatement entre ses doigts dont l’un, recourbé de manière anormale par rapport aux autres, donne justement l’impression du volume des fleurs, ressemblent à des nénuphars dont la fleur elle-même fait penser à des coupes de fruits qui contiendraient des prunes jaunes et dont on s’attend presqu’à voir quelques gouttes d’eau s’écouler à la base de leurs tiges.

Le volume et l’espace qu’occupent les corps dans le tableau est rendu avec puissance et vigueur par une simplicité enfantine du dessin des corps qui font penser à ces bonhommes de caoutchouc gonflé que l’on voit dans les vitrines des magasins. Mais combien leur attitude est pénétrée de l’extase et de la paix que donne la rêverie de la lecture et comme au fond sont humains leur gestes, la manière qu’a la femme de tenir son livre avec le plat de la main à demi refermée sur l’arête du centre du livre dont la base repose sur les plis de sa robe. Et ce geste de l’homme qui, pour tenir les fleurs dans sa main, appuie le livre du pli de son coude à son avant-bras contre sa poitrine.

L’ambiance du tableau reste volontairement tournée vers la contemplation par la forme des objets qui entourent les personnages. En fait, on ne distingue pas d’objets, mais des cadres constitués de traits verticaux et horizontaux où toutefois les traits horizontaux dominent, pénétrant par là l’esprit de tranquillité et de rêverie. Le temps s’arrête, l’intimité du couple est un filigrane invisible que l’on ne perçoit que par cette suspension du cheminement de la pensée entre le repos du corps et celui de l’esprit.