Last posts on fête de l'humanité

Jain Fête de l’Humanité 2024 : « Mon but faire danser au maximum »

2024-05-02T19:55:00+02:00

La chanteuse de 32 ans reprend sa tournée pour défendre son nouvel album, The Fool. Elle sera l’une des têtes d’affiche de la prochaine Fête de l’Humanité.

« The Fool est vraiment mon album de cœur, celui où je me livre le plus », confie Jain. Sur ce disque-concept, chaque chanson correspond à une carte du tarot de Marseille. Associé à l’arcane de la roue de la fortune, le titre Take a Chance parle de l’affirmation de soi. Tout un symbole pour l’autrice-compositrice qui prend un virage électro-psychédélique très seventies en alternant morceaux rock dansants et ballades planantes en guitare-voix.

Quelles sont vos sensations pour ce retour sur scène après quatre ans de pause ?

Je suis hypercontente d’autant que je reviens entourée d’une formation de quatre musiciens. Une première. Avant, je me produisais toujours en solo. Et je suis heureuse de faire vivre ce nouvel album très organique, qui trouve toute son ampleur en live.

Exit les machines ?

Non, je joue encore du looper que j’utilisais beaucoup sur mes anciens shows. Avec mon groupe, on a réorchestré mes premières chansons en y ajoutant, comme sur The Fool, une dimension plus psychédélique. Les morceaux se veulent aussi plus électro. Mon but est de faire danser les gens au maximum !

Les petites filles mettent des robes à paillettes

Après la tournée des zéniths à l’automne dernier, vous vous produisez dans des salles plus intimistes, notamment au Trianon, du 5 au 8 mai prochains. Pourquoi ce choix ?

Cela me fait aussi du bien de voir le public de près. L’énergie est plus concentrée que dans une grande salle. Quand ça prend, c’est magique ! On est comme dans un cocon avec l’impression hyperagréable d’être entre nous. Cela correspond à l’esprit intime de The Fool.

Avez-vous le sentiment de vous livrer davantage ?

Oui, le partage est différent. Sentir cette proximité avec le public me touche, d’autant que je n’ai pas joué dans une salle intime depuis six ans. Or, c’est là que j’ai fait mes débuts. C’est très gratifiant de réaliser le chemin parcouru. Je fais un cadeau aux gens et je m’en fais un par la même occasion.

Vous avez commencé votre carrière il y a bientôt dix ans. Le public des débuts vous a-t-il suivie ?

Oui, je pense. Je me suis lancée avant l’arrivée des réseaux sociaux. La scène a vraiment été le moteur du succès. Aujourd’hui, ce troisième opus m’amène un nouveau public. Et je l’aime beaucoup parce qu’il bouge. Depuis la sortie de mon premier album, Zanaka, en 2015, des personnes de tous les âges viennent à mes concerts. Ma musique est fédératrice.

Notamment auprès du jeune public…

Les petites filles assistent souvent costumées à mes shows. Avant, elles portaient des combinaisons bleues et des robes à col Claudine comme moi, aujourd’hui, elles mettent des robes à paillettes. C’est très mignon. Pas mal de parents me disent qu’ils emmènent leurs enfants me voir pour leur premier concert. Quand ils seront grands, ils se souviendront de cette expérience.

Avec ce nouvel album plus introspectif, avez-vous le sentiment d’avoir pris plus de risques ?

Dans l’écriture, j’ai composé beaucoup de titres en guitare-voix. Je laisse plus de place à ma voix, ce que je ne m’autorisais pas avant. Avec des chansons plus planantes, j’ai pu davantage l’explorer. Elle est moins « gimmick » qu’auparavant.

Dans The Fool, il est beaucoup question de la redécouverte de soi. Comment cela s’exprime-t-il chez vous ?

Cela passe par des prises de conscience. Comprendre que je peux devenir plus indépendante et me remettre en question est ma plus grande liberté d’artiste. Revenir avec un répertoire très différent m’a permis de m’ouvrir un peu plus aux autres, humainement et artistiquement. C’est une étape que je devais franchir.

Est-il facile de s’ouvrir à des thèmes comme la féminité, la sensualité ?

Il m’a fallu trente-deux ans pour me sentir femme. Aujourd’hui, je suis à l’aise avec l’idée de chanter des titres qui parlent d’amour et de désir. Je n’aurais pas pu le faire sur mes deux premiers albums. Grandir et m’épanouir en tant que femme m’a pris du temps. Il y a encore un peu de chemin, mais je me sens très bien dans ma peau et dans ma vie.

Vous sentez-vous plus libre ?

Oui, je l’ai vraiment senti en composant ce disque pendant quatre ans. Quel luxe d’avoir eu tout ce temps. L’auteur américain Jason Glasser m’a aidée à enrichir mes textes. J’explore désormais des images et des profondeurs, même si ça se veut assez simple. Bref, ce nouveau souffle fait du bien car je ne veux surtout pas stagner dans ma propre musique.

Vous participerez pour la première fois à la Fête de l’Humanité.

Sur scène oui. Mais j’y suis venue comme spectatrice en 2015. Manu Chao avait assuré le concert de clôture. J’avais adoré. Cette fête engagée fédère et représente avant tout la solidarité. Je suis très honorée d’y jouer cette année car faire la fête tous ensemble est un acte fort. Et l’humanité inspire beaucoup ma musique.

Une dernière chose, vous avez écrit avec votre sœur Cityzen (Dupuis, 2022), une fable écologique sous la forme d’une bande dessinée. Y aura-t-il une suite ?

Pour l’heure, ce n’est pas prévu mais, pourquoi pas, si je fais à nouveau une pause de quatre ans. À la fin de la tournée, en octobre, je m’attellerai d’abord à l’écriture de mon prochain album. Les chansons de The Fool sont nées dans une cabane à Marseille. Je pense aller explorer d’autres ailleurs !

Source l'Humanité

The Fool, de Jain, Spookland/Columbia.

FATEMATA HAL : DU MAROC A LA FETE DE L'HUMANITE

2018-07-30T18:48:00+02:00

Bien manger, un droit pour tous !

Le sens du partage et de la convivialité de La Fête de l’Humanité s’étend à table, à l’Agora, où onze chef.fes étoilé.e.s dont Fetemata Hal se mobilisent pour vous offrir un repas gastronomique durable et inclusif : le banquet des Humanités !

Samedi 15 septembre au soir, au prix de 20 euros, découvrez une cuisine de qualité, locale et de saison avec pour chaque menu acheté : une part de terrine, trois plats au choix parmi sept, une pâtisserie et le pain (vin non compris). La cave d’Ivry, avec ses vins d’auteur bio, proposera une série de vins pour accompagner les plats.

Deux services de 200 places sont réalisés, le premier à 20h00 (complet !) et le deuxième à 21h00 (mise en vente des places sur notre billetterie le 24 août).

Attention, afin de participer au banquet il est nécessaire d’avoir un accès à la Fête de l’Humanité : n’oubliez pas votre pass 3 jours ! Réservation dans une limite de six repas par vente et des places disponibles.

Fatema Hal quitte le Maroc à 18 ans pour la France et se marie en 1970. Elle suit des études de littérature arabe à l’Université Paris VIII et obtient sa licence en 1975. Elle enchaîne ses études, avec l’anthropologie à l ’Ecole pratique des hautes études et en sort avec un diplôme d’ethnologie en 1979. Au début des années 1980, alors mère de trois enfants, elle divorce et s’engage activement pour la condition féminine.

Elle rejoint Yvette Roudy au ministère des droits de la femme où elle réalise des enquêtes et des traductions. En même temps elle s’occupe d’enfants dans des îlots sensibles de la Goutte d’Or. En 1984, elle décide d’ouvrir un petit restaurant dans le 11eme arrondissement « La Mansouria », financé par un système de tontine, les banques lui refusant tout prêt.

Son restaurant devient vite le temple de la gastronomie marocaine à Paris. Elle y accueille des événements culturels et implante son association pour former les jeunes femmes à la cuisine. En 2001 elle reçoit la Légion d’honneur. Elle a également publié de nombreux livres dont « Ramadan, cuisine du partage », dans lequel elle revient aux sources de son histoire, à la découverte de la gastronomie et à son premier jeûne.

Hal of Fame
Son restaurant ouvert depuis plus de 30 ans et 17 livres publiés plus tard, ses positions sont claires sur la cuisine. «Je ne demande pas à l'autre de me ressembler, mais je n'essaye pas de lui ressembler non plus. Je veux l'étonner, le surprendre, pas lui donner à manger ce qu'il connaît déjà!»

Et malgré ses livres de recettes, elle ne s'érige pas non plus en gardienne d'une supposée tradition: «La tradition c'est un moment qui évolue, qui change, parce qu'il y a les modes de cuisson qui changent, il y a le contenant qui change, il y a le goût qui change, les proportions changent... En réalité, tout change et évolue!» Sa quête de et dans la cuisine marocaine n'est jamais terminée. Bien sûr, elle ne découvre plus autant de plats qu'il y a 30 ans, mais elle en découvre encore de temps en temps.

Sources l'Humanité, Elle, France Info

La recette de la mourouzia

Une recette qui date du XIIe siècle  (elle a subi quelques changements dans cette belle traversée).

Ingrédients (pour 6 personnes)

1 kg d’agneau coupé en morceaux dans l’épaule.
2 oignons
300 g de raisins secs
150 g d’amandes émondées
2 c. à soupe de smen (beurre clarifié)
2 c. à café de ras el-hanout
Une pincée de filaments de safran
2 c. à soupe d’huile
1/2 c. à café de sel
1 c. à soupe d’eau de fleur d’oranger
5 verres d’eau
100 g de miel
6 boutons de rose pour la décoration.

Préparation : 20 minutes

Cuisson : 2 heures

Dans un saladier, mettre les raisins secs avec l’eau de fleur d’oranger, couvrir d’eau tiède et les laisser se réhydrater pendant une heure. Émonder les amandes en les plongeant dans l’eau bouillante et les sortir dès qu’elles remontent  à la surface. Avec du papier absorbant ou une serviette en tissu, enlever la peau.
Dans un bol, mélanger le sel, le poivre, le safran, le ras el-hanout et un grand verre d’eau. Enduire la viande de la moitié de ce mélange. Placer les morceaux dans une marmite en fonte avec l’huile et le reste d’eau, l’oignon râpé, le smen (beurre clarifié) et les amandes émondées. Porter à ébullition, goûter et ajuster le sel à son goût. Laisser cuire à feu doux pendant une heure et vérifier de temps en temps la sauce, ajouter un peu d’eau si nécessaire.
Égoutter les raisins secs et les ajouter à la viande ainsi que l’autre moitié des épices.
Laisser cuire encore une heure puis verser le miel et maintenir à petit feu jusqu’à ce que les amandes et les raisins soient caramélisés.
Servir chaud en entourant la viande des amandes et des raisins et planter  un bouton de rose sur chaque morceau de viande.

Fête de l'Humanité. La nouvelle ère musicale de Franz Ferdinand

2018-07-03T10:47:00+02:00

Scarlett Bain, l'Humanité

Les rois du rock indé venus de Glasgow vous embarquent à la Fête de l’Humanité pour une ascension rock qui tutoie désormais le disco. Sensations fortes garanties !

Internationalement reconnu, depuis 2004, avec la sortie de l’album éponyme Franz Ferdinand qui remporte le Mercury Music Prize, son public n’a cessé de croître, garantissant le succès des cinq albums qui ont suivi. L’année 2016 marque un tournant et l’ouverture d’une nouvelle décennie pour Franz Ferdinand. Après le départ de l’un de ses fondateurs, le guitariste et coauteur de chansons, Nick McCarthy, le groupe s’est construit une nouvelle identité, marquée par l’arrivée de nouveaux visages.

Un album « naturaliste et futuriste »

Alex Kapranos, chanteur du groupe depuis son origine, a décidément du flair. Il est allé dénicher, sur les conseils de ses anciens compagnons de Chemikal Underground, un talent de Glasgow, le multi-instrumentiste et producteur Julian Corrie. Plus connu sous le nom de Miaoux Miaoux, cet Anglais de treize ans son cadet apporte un air frais au groupe. Il fait sonner sur ses claviers des mélodies électroniques, proches du disco, voire du funk. Une nouvelle entrée remarquée aussi pour combler le départ de Nick McCarthy, celle du guitariste Dino Bardot, ancien membre du trio indie-rock 1990s qui est à la hauteur des riffs renommés de son mentor. Alex Kapranos, pour propulser le groupe, a fait appel au producteur Philippe Zdar, pionnier de la house made in France et moitié de Cassius.

Ensemble, ils signent l’album Always Ascending écrit en autarcie dans la campagne écossaise et mixé en France. Sorti le 4 février 2018, le groupe le définit comme « naturaliste et futuriste ». Naturaliste car enregistré en live. Futuriste car génération 2018, totalement dans l’air du temps. Ce sont des bêtes de scène qui offrent à leur public des instants scéniques de bravoure et hyperdansants, comparables à ceux du mythique groupe The Who.

L’évolution est bien là, excitante, énergique et prometteuse

Le titre de l’album, Always Ascending – toujours en évolution – porte bien son nom. L’évolution est bien là, excitante, énergique et prometteuse. Si les albums de la première décennie se caractérisent par une musique essentiellement rock, rythmée par Bob Hardy à la basse, Paul Thomson à la batterie et les riffs de Nick McCarthy, désormais, Franz Ferdinand flirte avec la dance music et la house pour le plaisir de son public qui découvrira dans cet album une mine de tubes dansants. Franz Ferdinand n’est pas pour autant tombé dans le piège de la musique mainstream. Les mélodies sont jouées par des instrumentistes de génie et elles sonnent comme des ascensions délirantes, hypnotiques, parfois même psychédéliques. Elles entraînent les corps à suivre sa cadence. Alex Kapranos, lui, s’affirme avec un nouveau style. Pour cet album, il est allé chercher des inspirations du côté d’Iggy Pop, posant sa voix davantage dans les graves. Les textes, eux, gardent toute leur profondeur politique. Demagogue se moque ouvertement d’un Donald Trump qui en prend pour son grade. Huck & Jim dénonce le démantèlement des couvertures de santé américaine et anglaise, quand, avec Lois Lane, Franz Ferdinand chante un personnage pour qui « le journalisme peut changer le monde ». Ils ne pouvaient pas mieux dire au parc de La Courneuve.

Les sœurs Berthollet, le classique en Fête !

2017-08-10T11:01:09+02:00

Marion Lefèvre, L'Humanité

Alors que d’autres à leur âge sortent du baccalauréat ou des partiels, les sœurs Berthollet vivent un été de concerts, de Valence à Nancy.

Alors que d’autres à leur âge sortent du baccalauréat ou des partiels, les sœurs Berthollet vivent un été de concerts, de Valence à Nancy. Camille, 18 ans, et Julie, 20 ans, ne sont pas jumelles, comme le laissent supposer la crinière rousse de la première et les courts cheveux châtains de la seconde. Mais, depuis leur plus jeune âge, elles jonglent avec virtuosité entre le violon, le piano et le violoncelle (pour Camille) et l’alto (pour Julie).

Par facilité, on les comparerait à Marielle et Katia Labèque, autre duo de musiciennes prodiges, toutes deux pianistes. Pourtant, la ressemblance s’arrête à la présence d’un morceau de Gershwin dans leurs deux discographies. Julie s’est familiarisée très tôt avec le violon, Camille le violoncelle.

Leurs parents, mélomanes encouragent sans jamais forcer leurs filles dans la voie qu’elles ont choisie et où elles s’illustrent. La complicité des sœurs Berthollet est autant affective que musicale. Sur scène, Julie et Camille échangent des longs regards entre deux coups d’archet, sautant une reprise ou réattaquant une mesure après un clin d’œil complice.

Toutes deux virtuoses, Camille a gagné l’édition de décembre 2014 du télé-crochet Prodiges de France Télévisions, les deux sœurs virevoltent d’un Ave Maria de Schubert au Tico Tico no Fuba du compositeur brésilien Zequinha de Abreu. Chaque morceau de leur répertoire a une histoire, heureuse ou amère. On pense au Trio, op. 100 de Schubert joué en concert à Lisieux le lendemain de l’attentat de Nice, en hommage aux victimes, changeant toute la programmation la veille.

Seules musiciennes classiques programmées à la Fête de l’Humanité, se produire sur la Grande Scène le dimanche 17 septembre ne semble pas les effrayer. « C’est la première fois qu’on y joue, mais on a fait d’autres festivals comme le Printemps de Bourges. On aime ce genre d’ambiance, voir des artistes qui font des choses différentes, pouvoir jouer ensemble peut-être, et puis être devant un public vraiment vivant », confient-elles avec enthousiasme. Pour la Fête de l’Huma, elles ont concocté un programme éclectique et « assez spécial », consistant à jouer des pièces connues pour « acérer l’oreille du public » avant de faire découvrir des œuvres « plus pointues ». « On n’a pas besoin d’avoir fait du solfège pour comprendre », sourient-elles.

Des petits ruisseaux d’Humanité à la grande rivière de l’alternative à gauche

2016-09-13T17:47:44+02:00

André Chassaigne, député PCF du Puy de Dome

« Les petits ruisseaux font les grandes rivières ». C’est l’exacte vision que donnent chaque année les allées de la Fête de l’Humanité, submergées par le flot citoyen. Mais c’est aussi l’image forte que donne la richesse des échanges au cœur des multiples rencontres de ces trois jours de « notre » fête.

J’ai quitté La Courneuve avec la conviction que le peuple de gauche a encore soif de partage et de convergence. Des mille sources de débat de ce week-end devraient jaillir les conditions du plus large rassemblement sur un projet politique alternatif au libéralisme. Seule cette démarche exigeante est capable de refonder l’espoir et de remettre à l’endroit le débat politique de 2017, en contrepoint de ceux parmi nous qui ont depuis si longtemps jeté l’éponge au profit d’un candidat aujourd’hui coupé de tout processus collectif.

Bien entendu, comme tant de communistes, de militants et sympathisants de gauche, j’avais une inquiétude en abordant ce moment d’humanité qui nous est si cher : que se prolonge dans les allées de La Courneuve la folle course à la personnalisation politique qui gangrène déjà tout l’espace médiatique. Mais la fête a cela d’essentiel qu’elle ne permet pas d’artifice. Elle balaye toute tentative de récupération par le contact direct, si indispensable quand on entend mener le combat contre les dérives libérales et réactionnaires, d’où qu’elles viennent. Dans ce contexte, les jeux des uns et des autres apparaissent vite décalés et à contre-courant de ce que j’appellerai l’éthique militante.

C’est en ce sens que Pierre Laurent a eu pleinement raison de poser ses jalons, « nos » jalons, dès l’ouverture de notre grande fête populaire. En affichant sa totale détermination à œuvrer jusqu’au bout en faveur d’un rassemblement de toutes les forces d’alternative à gauche, il a permis de placer tout le monde devant l’enjeu politique déterminant. Et j’ai, en ce qui me concerne, relayé vivement cette urgence au fil des échanges. J’ai en effet la conviction qu’il faut faire émerger ce commun pour aboutir à un pacte d’engagements qui réponde aux attentes des Françaises et des Français, un pacte qui doit être porté par une candidature de rassemblement en mai prochain et sur les circonscriptions aux législatives de juin. En faisant grandir cette exigence absolue d’un front uni, et à plusieurs voix, de la gauche anticapitaliste, nous grandissons aussi la parole communiste.

Quand tout le monde veut aller vite, dans un monde qui va déjà beaucoup trop vite, dans un champ politique miné par les réponses rapides sans perspectives de long terme, où chacun essaie d’imposer sa voie individuelle pour occuper un espace au détriment de la force de propulsion collective, le risque de faire fausse route est évident. Et nous connaissons d’avance l’impasse au fond de laquelle nous trouverons le peuple de gauche au soir du premier tour de la Présidentielle si toutes les forces progressistes restent incapables de surmonter le piège qui leur est tendu. Ce piège n’est pas nouveau. C’est celui d’une Vème République monarchique, avec ses dérives autoritaires et antidémocratiques, amplifiées aujourd’hui par l’obsession sécuritaire et le repli identitaire de candidats au cœur d’un dispositif institutionnel au bout de son histoire. Ces dérives, nous les avons assez douloureusement vécues et subies ces derniers mois pour partager le besoin de ne plus les permettre.

La Fête de l’Humanité permet de lever la tête, au moins ne serait-ce qu’un instant, au-dessus de cette bouillie sécuritaire et guerrière dans laquelle entendent nous enfermer toutes les forces réactionnaires. De l’extrême-droite à la social-démocratie qui a renoncé à changer la vie, en passant par la droite extrême, tout le monde fait le pari de sa capacité à capitaliser sur ce fond d’air nauséabond… jusqu’à influencer malheureusement aussi le discours d’une « gauche républicaine » désemparée ! Ce climat de peur et de haine, qui entretient tous les discours simplistes et populistes, est le meilleur allié des forces qui attendent surtout ne rien changer à la terrible régression de la vitalité démocratique de notre pays. C’est un puissant moyen de lutte politique pour maintenir les consciences sans perspective de réflexion sur les causes profondes de la crise internationale, sociale, et économique. Terrible catalyseur aussi de la fuite en avant devant le pouvoir de la finance.

La démarche renouvelée par les communistes « de remettre tout le monde en tas », selon l’expression consacrée par nos militants les plus anciens, est pour moi la preuve d’un grand sens des responsabilités. D’une responsabilité historique, dirais-je, quand tous les ingrédients du néolibéralisme poussent le pays dans une crise plus grave encore. Certes, à 9 mois de l’élection présidentielle, je mesure combien nous avons des difficultés à être audibles en ne nous plaçant pas sous la bannière d’un candidat autoproclamé et tout en n’avançant pas une candidature communiste, alors même que nous avons à la fois les moyens d’en présenter une et des personnalités à même de la porter. Mais c’est le choix de la raison que nous faisons : construire un pacte d’engagements politiques communs, fondé sur les attentes de nos concitoyens, plutôt que de butter inlassablement sur la question de l’incarnation présidentielle sans mise en commun ou sur un repli identitaire et réducteur.

Je ressors donc de cette fête avec la conviction que nous ferons tout pour construire ce cadre commun, et éviter les conséquences d’un échec qui serait tragique pour le pays, mais surtout pour la vie quotidienne des Françaises et des Français. La construction de ce rassemblement passe bien évidemment par un débat de fond. Sans non-dit, sans pesanteur, sans exclusive sur tous les grands angles politiques qui concernent le pays, l’Europe et le monde. Je pense bien entendu à l’objet qui me paraît aujourd’hui le plus central dans toute politique d’une gauche antilibérale : la lutte contre la finance et la reconquête des moyens et des leviers de nos politiques publiques. Cette « mère des batailles » doit faire l’objet d’une grande ambition politique au niveau international, européen comme national si nous voulons recouvrer les moyens de toute action politique à gauche. Je crois que nous avons les moyens de partager très largement cet objectif.

Alors que la pression sera forte pour connaître le choix des communistes, présentons dès maintenant au plus grand nombre les attentes recueillies avec la grande consultation citoyenne, mettons à disposition de ce pacte d’engagements nos propositions novatrices en matière de lutte contre l’évasion fiscale, pour le contrôle des banques et du crédit, pour une transition écologique indissociable du progrès social et de la maîtrise publique de l’énergie, pour une relance et une relocalisation de notre industrie, pour des services publics renforcés, démocratisés et répondant aux besoins sociaux du XXIème siècle.

Une majorité de changement existe dans notre société. Notre responsabilité est immense pour qu’elle se concrétise par une majorité politique. Est-ce exagéré de dire qu’une fois de plus nous avons rendez-vous avec l’Histoire ?

WAFAA CHARAF A LA FETE DE L'HUMANITE

2016-08-31T14:47:04+02:00

Le 10 juillet 2016, la jeune militante Wafaa CHARAF avait retrouvé sa liberté après 2 années d'incarcération injuste pour des raisons politiques.

Grace à votre mobilisation et à votre soutien concrets, Wafaa a pu résister dans les geôles du régime despotique au Maroc.

Grace à votre solidarité politique, morale, matérielle et financière, Wafaa a pu - aussi - vaincre son isolement pendant 2 longues années. Elle est sortie encore plus déterminée qu'aux premiers jours de sa condamnation.

A l'occasion de l'édition 2016 de la fête de l'Humanité et du journal l'humanité qui a, informé l'opinion publique de la cause et la souffrance de Wafaa tout au long de ces 2 dernières années.

Pour rendre hommage à Wafaa ainsi qu'à toutes les personnes et les forces progressistes politiques, associatives, syndicales et de droits humains qui l'ont soutenu, le comité de l'appel international pour la libération de Wafaa Charaf et la Voie Démocratique vous convient, à une réception en sa présence au Village du Monde au Stand de la Voie Démocratique.

dimanche 11 septembre à 15 heures

au Village du Monde

Stand de la Voie Démocratique; Avenue Dolores Ibarruri

Zahia Ziouani : « La musique m’a aidée à me construire dans la vie »

2015-09-03T17:31:00+02:00

Elle sera à la fête de l'Humanité le 12 septembre

Zahia Ziouani, charismatique chef d’orchestre, dirige Divertimento, dont le siège est à Stains,  en Seine-Saint-Denis. Une formation symphonique dont elle souhaite faire un outil de transmission.

Àl’origine de Divertimento, il y a Zahia Ziouani, chef d’orchestre charismatique et inspirée, dont le parcours inspire le respect. Tombée dans la musique dès l’âge de huit ans, la jeune femme a trouvé sa vocation et poursuivra coûte que coûte son rêve de diriger des orchestres, et tant pis si on essaie de la décourager : « Dans mon entourage, et dans le milieu de la musique, on m’a dit : Zahia n’y pense même pas ! Je commençais secrètement à y rêver quand même. »

Elle apprend la musique par sa mère, qui, assistant aux cours du frère, s’applique à transmettre un compte rendu le plus fidèle possible. Malgré les obstacles, elle persévère, parce que la musique vibre en elle depuis que son père a rapporté des disques, après s’être rendu à un concert salle Pleyel devant laquelle il passait chaque jour pour aller travailler.

« J’ai été éduquée au travail et à l’exigence »

Puis il y a la rencontre, déterminante, du maestro Sergiu Celibidache qui l’accueille dans sa classe, tout en l’avertissant que les femmes ne tiennent pas plus de quinze jours. Elle restera presque deux ans, l’enseignement s’arrêtant brutalement à la mort du maître. « Entre ma famille et mes maîtres, (…) j’ai été formée au travail et à l’exigence. La musique m’a aidée à me construire dans ma vie pas toujours facile de jeune fille en Seine-Saint-Denis. » Zahia Ziouani continue sur sa lancée, et fonde en 1997, avec des musiciens de tous horizons, l’orchestre symphonique Divertimento, avec lequel elle entend bien tordre le cou aux préjugés : « Cet orchestre est né de rencontres de musiciens à qui j’enseignais dans les conservatoires de Paris et de la Seine-Saint-Denis, aux parcours et aux origines sociales très différents. Je voulais montrer qu’une femme est capable de diriger le grand répertoire de la musique symphonique. »

Talentueuse et engagée, Zahia Ziouani parvient petit à petit à imposer son orchestre dont elle souhaite faire un outil de découverte et de transmission. Avec ses musiciens, elle multiplie les projets visant à donner accès à la musique « élitiste » dans des zones où elle est encore largement méconnue : « Je voulais que l’orchestre symphonique Divertimento puisse jouer dans des lieux où la musique classique n’a pas toujours sa place.

C’est pour ça que le siège de l’orchestre est à Stains, en Seine-Saint-Denis. L’accès à la culture m’a permis de m’enrichir, de m’épanouir et de pouvoir croire à des grandes ambitions, et je voulais transmettre ça aux enfants. » Car la musique doit être porteuse des valeurs qui rassemblent, à travers l’émotion qu’elle suscite et parce qu’elle devrait être capable d’allier héritage et modernité, pour jouer aussi bien les grandes œuvres de la musique classique, que des projets jazz, pop et même hip-hop. « Grâce à nos actions, on peut voir un public à l’image de la société française, riche de sa diversité sociale, de sa diversité culturelle, ou intergénérationnelle. Si j’exerce ce métier, c’est aussi pour pouvoir orchestrer ces beaux moments de partage. »

Pascal Clerget

Sur Chansons Rouges Web Radio, présentation des chanteurs qui vont participer à la fête de l'Huma les 11, 12 et 13 septembre

CUBA SI FRANCE-FÊTE DE L'HUMANITE

2014-09-06T09:49:38+02:00

L'association Cuba Si France crée l'évènement à la Fête de l'Humanité 2014

Cuba Si France vous invite à rencontrer René Gonzalez, le premier des 5 anti-terroristes cubains, libéré après avoir effectué à tort 15 ans de prison aux Etats-Unis. Accompagné de sa femme Olga Salanueva, René Gonzalez sera sur notre stand (*) à partir du vendredi 12 après-midi jusqu'au dimanche 14 septembre et répondra à toutes vos questions.

Les temps forts à ne pas manquer au stand Cuba Si France :

Samedi 13 septembre à 19h : Accueil de la délégation cubaine conduite par Oscar Martinez (n° 2 du PCC), avec la participation de René Gonzalez et Olga Salanueva, Hector Igarza (Ambassadeur de Cuba en France), André Chassaigne (Député PCF, Président du groupe d'amitié Cuba/France).

Dimanche 14 septembre à midi : Rencontre inédite entre Thierry Le Paon (secrétaire général de la CGT), René Gonzalez et Olga Salanueva, Hector Igarza (Ambassadeur de Cuba en France), André Chassaigne (Député PCF, Président du groupe d'amitié Cuba/France).

(*) Stand Cuba Si France : Place des 5 de Miami (porte L, au bout de l'avenue Danielle Miterrand)

René Gonzalez et son épouse Olga Salanueva

FETE DE L'HUMA : LES OGRES DE BARBACK

2014-08-27T15:23:00+02:00

Sept ans après leur première venue, les Ogres de Barback seront sur la grande scène le samedi 13 juillet, en compagnie de la fanfare béninoise Eyo’nlé.La chanson française ne peut plus faire comme si les quatre frères et sœurs des Ogres de Barback, Fred, Sam, Alice et Mathilde, n’existaient pas.

Élevés dans une famille où la musique est un élément central, en faire leur vie est vite apparu comme une évidence pour les quatre musiciens. En 1994, ils décident d’unir leurs instruments pour donner naissance aux Ogres de Barback, le groupe que l’on connaît aujourd’hui. La fratrie a su imposer son univers bohème et rêveur entre poésie et réalisme, en étant très ouverte musicalement.

Les Ogres ont l’art de mettre en musique les réalités du quotidien qui les touchent, en mêlant poésie et humour. Pétri d’influences diverses, le groupe aime mettre en valeur ses différentes inspirations musicales. Elles vont de la chanson française (Brassens, Renaud…) à la musique du monde, notamment des pays de l’Est, en passant par la scène alternative, qui a bercé leur jeunesse avec des noms comme Mano Negra ou Noir Désir.

Les Ogres savent aussi s’entourer de collaborateurs et d’invités prestigieux, aux côtés desquels ils se produisent souvent sur scène, comme Pierre Perret ou encore les Hurlements d’Léo. Avec ces derniers, ils ont monté un projet de chapiteau itinérant, Latcho Drom, qui a sillonné les routes, proposant des concerts, mais surtout des débats sur l’engagement citoyen. Pour célébrer leurs vingt ans, les Ogres partageront la scène avec la fanfare Eyo’nlé, rencontrée il y a quelques années, qui apporte avec elle des sonorités nouvelles et un rythme tout droit venu du Bénin. La fanfare, souhaitant promouvoir la musique béninoise hors de ses frontières où se croisent musiques modernes et rythmes traditionnels, suivra le groupe tout au long de sa tournée anniversaire.

Au lieu de faire un best of anniversaire, les Ogres de Barback ont choisi de publier un nouvel album, Vous m’emmerdez !, dont le titre fait écho aux manifestations contre le mariage pour tous. Un opus à la hauteur des vingt ans de carrière du collectif.

« Or si l’on considère.  Que la France  est aux Français.  Moi le Français m’exaspère. Mais la France  me plaît. »  « Condkoï »

Fidèles à eux-mêmes, les Ogres offrent des chansons poétiques, enjouées et contestataires. Une contestation qui se retrouve dans leur engagement citoyen et communautaire. S’engageant à travers leurs chansons, les musiciens mettent leur univers au service de leurs convictions, abordant des sujets de société comme l’homosexualité dans Jérôme, citée à l’Assemblée nationale dans le cadre des débats pour l’ouverture du mariage aux couples de même sexe.

Il y a aussi le thème de la guerre dans la très belle chanson Murabeho Imana, qui parle des conflits africains. Leur engagement est également associatif. Ils soutiennent, par exemple, des valeurs citoyennes et humanistes en collaborant avec Aux urnes, etc. Récemment, ils ont utilisé leurs concerts pour manifester leur soutien aux intermittents. Groupe engagé mais avant tout festif, les Ogres promettent un beau concert pour fêter, comme ils savent si bien le faire, leurs 20 ans sur scène, lieu de prédilection depuis leurs débuts. Pour la dernière date de leur tournée « 20 ans de festivals », les Ogres de Barback font escale à la Fête de l’Humanité et vont enchanter le public.

Publié par l'Humanité: http://www.humanite.fr/les-ogres-de-barback-ont-20-ans-la-fete-de-lhumanite-548386

Féloche, l’ovni chantant à la Fête de l’Humanité

2014-08-18T11:20:59+02:00

Armé de sa mandoline et de sa joie insolente, Féloche se produira le 14 septembre. Artiste inclassable, il va enflammer La Courneuve au rythme de ses ritournelles qui abolissent les frontières musicales.

Du punk ukrainien au silbo en passant par le rock cajun, seul Féloche peut se vanter d’un tel parcours musical. Dans les années 1990, il remplissait les stades d’Europe de l’Est avec le très populaire groupe de punk ukrainien VV (Vopli Vidopliyassova). Il chantait alors aux côtés d’artistes comme Samantha Fox ou Slade. De retour en France, il cherche son propre son et le découvre grâce à la mandoline qui devient, dès lors, son instrument fétiche. « Je l’ai prise comme un fusil », dit-il.

Accompagné de la sorte, le musicien troubadour crée un univers hors normes où la musique aux rythmes festifs est empreinte de poésie réaliste. Féloche bouleverse les codes musicaux. Il offre des titres à la croisée des genres. Ce grand écart entre diverses influences semble constituer l’essence de son style : un melting-pot qui va du punk au disco, du hip-hop à la mandoline, en passant par le funk. Féloche se dit aussi bien influencé par Prince que par Dick Annegarn ou les Rita Mitsouko.

Il a su s’entourer de collaborateurs divers et talentueux. Après avoir dit « non » à Bob Dylan, Dr John, bluesman de légende, a dit «oui» à Féloche, donnant ainsi naissance à Dr John Gris-Gris John, enregistré à La Nouvelle-Orléans. Sur son dernier album, il a fait appel à deux idoles de sa jeunesse, Roxanna Shanté, une des premières rappeuses américaines, et l’actrice Rona Hartner, pour le très tzigane Mythologie.

Transmettre l’essence et l’émotion  de ce langage unique

Chaque chanson de Féloche sonne comme une invitation au voyage. Grâce à la Vie cajun, on s’envole pour cette « Louisiane fantasmée », chère au chanteur, et son légendaire bayou. Les airs se font entraînants, parfois planants. Le rock cajun y est roi. Féloche nous transporte encore aux Canaries, dans une île méconnue où « les hommes parlent comme les oiseaux ».

Le musicien nomme son album Silbo, en référence à cette langue sifflée de la Gomera. Il parvient à transmettre l’essence et l’émotion de ce langage unique, aujourd’hui inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Il rend ainsi hommage à celui qu’il appelait son « ange gardien », son beau-père, l’indépendantiste canarien Bonifacio Santos qui l’a initié aux sifflements des Gomeros. Féloche invite aussi à la réflexion. Son Pax Optika est, selon ses propres termes, « une chanson de graphiste », qui dénonce la pollution visuelle, sous la plume de Julien Dajez. Mythologie évoque le peuple rom. Le partage est au centre du jeu.

On le retrouve dans l’engagement de l’artiste pour l’association Zebrock au bahut. Avec elle, il va à la rencontre des élèves, leur dévoile son art et répond à leurs interrogations. Il s’agit d’« éveiller leurs émotions musicales. C’est à cet âge-là qu’on les ressent le plus », dit-il. Escorté de Caroline Duparo, Christophe Malherbe et David Rolland, Féloche va faire déferler son énergie festive et sa folie poétique sur la Fête de l’Humanité.

Disco graphie 2010 : La vie cajun.  2013 : Silbo.

Publié par l'Humanité :- See more at: http://www.humanite.fr/feloche-lovni-chantant-la-fete-de-lhumanite-549191

Solidarité avec Caroline Fourest, insultée et privée de micro

2012-09-17T10:14:00+02:00

Caroline Fourest est ce qu'on appelle une intellectuelle clivante. Mais de là à ce qu'une foule en colère l'empêche carrément de parler à la Fête de l'Huma, ce dimanche, ça va bien trop loin.

Une représentante du Parti de Gauche a du coup cédé à un trait d'humour douteux, qui souligne que "la Fête de l'Huma n'est pas la fête de l'Oumma".

On peut comprendre l'irritation, en retour, du fameux site Oumma.com (remarquable portail, influent et bien fait). On comprend beaucoup moins, en revanche, lorsque la controverse débouche sur l'intimidation, et l'intimidation sur l'impossibilité de s'exprimer. C'est pourquoi, en cette circonstance-là, Caroline Fourest a besoin de notre solidarité.

Coco girls et Gentils tatoués

2011-09-16T18:05:00+02:00

Mon daddy est en ébullition. La grande prêtresse du protest-song est à La Courneuve. En plus de Nicola and Bart et Joan Baez, c’est le 140e anniversaire de la Commune de Paris. Il se souvient d’avoir fumé la moquette en l’honneur du centième dans sa jeunesse folle, mon daddy. Moi ça m’a fait plutôt rigoler le flyer de la Fête de l’Huma avec son petit look tatoué mâtiné réaliste-socialiste.

J’aurais mieux fait quand même de répondre présente à la soirée d’invitation au vernissage de l’expo des artistes qui squatteront l’Agora de l’Huma pendant la teuf coco du ouikène des 16, 17 et 18 septembre 2011.

Au lieu de ça, j’ai voulu me pointer au vernissage de la nouvelle expo Hey! de la Halle Saint-Pierre mais là, bernique, je n’ai pas pu entrer.

C’était l’émeute dans la rue Ronsard. Le quartier était saturé de gentils tatoués et de mamies gothiques venus avec chiens, vélos et lardons à totottes punk.

Faut dire que Paris avait bien fait les choses. Un gratuit surprise venait juste d’être distribué dans le tromé avec un papier sur l'expo.

Heureusement qu’on se décarcasse pas autant pour l’art brut aux affaires culturelles! Il serait vite pop-ularisé dans le sens tendance du terme. Ceci dit, pourquoi je vous cause de l’expo du grand show de l’Humanité ? Mais parce que j’ai eu la bonne surprise de constater que, parmi les plasticiens invités, il y a Sandra Martagex et Yvon Taillandier.

Bientôt... La Fête de l'Humanité !

2011-09-15T00:31:00+02:00

Rencontrez les éditions HongFei Cultures à l'occasion de leur première participation à la Fête de l'Humanité, du 16 au 18 septembre.

Retrouvez-nous au Village du Livre (n°3 en F5, sur le plan ci-dessous), du 16 au 18 septembre. Seront présents en signature :

WANG Yi, samedi après-midi
Sophie ROZE, dimanche après-midi
Chun-Liang YEH, pendant la durée du salon

Lieu et dates : parc départemental Georges-Valbon à La Courneuve / vendredi 16 sept. (14h-20h); samedi 17 sept. (10h-20h); dimanche 18 sept. (10h-19h).

Manu Chao : « La résignation est un suicide permanent »

2009-09-08T14:17:00+02:00

Porté par le succès de son album, la Radiolina, et de sa tournée internationale « Tombolatour », le chanteur globe-trotteur fait halte sur la grande scène vendredi soir. Un show qui s’annonce exceptionnel, festif, combatif et porteur d’espoir. Entretien.

On célèbre cette année les soixante-dix ans de la Retirada, qu’ont connue des milliers de réfugiés républicains espagnols fuyant la dictature de Franco. Votre famille, d’origine espagnole, a-t-elle vécu ces heures sombres de l’histoire de l’Espagne franquiste ?

Manu Chao. Mon grand-père maternel (Thomas Ortega), qui était communiste, a été condamné à mort par Franco. Il est parti par le dernier bateau de Valence. Il est arrivé en Algérie, qui était française à l’époque. Et ma mère, ma grand-mère et ma tante sont parties en France par le Pays basque. Elles ont connu les camps de réfugiés, les orphelinats et tout le merdier de la guerre.

Parliez-vous de tout cela à la maison ?

Manu Chao. J’en parlais avec ma mère, même si moi, je n’ai pas senti tout cela. Quand je suis né, mes parents étaient en France depuis longtemps. Quand j’étais petit, mon grand-père me racontait toute cette période, en long et en large. Maintenant, il est parti. C’est quelqu’un d’important dans ma vie. Un mec honnête qui a défendu ses idées jusqu’au bout, fidèle à ses idées jusqu’à sa disparition. Il est mort à Villejuif, avenue Lénine, je crois. Diriez-vous que votre grand-père a participé à votre construction politique personnelle ?

Manu Chao. Après la guerre d’Espagne, il y a toutes les théories entre les communistes, les anarchistes. Cela fait partie de l’histoire. Lui était communiste. Pour moi, le Parti communiste, ça s’est arrêté aux Jeunesses communistes. Il faut dire que la secrétaire était tellement jolie ! On était tous amoureux d’elle. On était des ados, d’excellents colleurs. On collait des affiches mieux que personne, rien que pour elle. Quand on s’est rendu compte qu’il y avait une histoire entre elle et le chef de cellule, qui était quand même le mec le plus fade qui soit, on s’est dit : « Si le communisme c’est ça, ce n’est pas pour nous ! » (rires).

Comment vous situeriez-vous politiquement ?

Manu Chao. Je n’en sais rien moi-même. Si on parle de la politique « professionnelle », là où on met le bulletin dans l’urne, ça fait trente ans que je vote, mais je n’ai jamais voté pour quelqu’un mais contre quelqu’un. Il n’y a rien qui me convienne vraiment. C’est horrible, mais je crois qu’on est nombreux comme ça. J’espère qu’un jour je pourrai voter d’une manière positive.

Est-ce pour cela que vous dédiez la chanson Pinocchio à tous les « hommes politiques qui nous mentent »…

Manu Chao. Personne n’est dupe. C’est souvent beaucoup de bla-bla. Ils parlent pour les sondages, mais pas vraiment pour changer les choses. En même temps, le problème est tellement dépassé. On vote pour des gens qui n’ont aucun pouvoir de décision ou très peu, comparé à avant. Quand je suis né, l’État était certainement plus fort que le privé, d’une certaine manière. Aujourd’hui, c’est l’économie qui commande, pas la politique.

Manu Chao. Je fais un constat. Le système est malade. Le fait que souvent on vote, non pas pour quelqu’un mais contre, est certainement un des symptômes de cette maladie. Aujourd’hui, on en est arrivé à un point grand-guignolesque, « pinocchiolesque » tel qu’on vote pour des gens qui, à mon avis, n’ont pas un immense pouvoir face au privé.

Que faudrait-il faire, selon vous, pour remédier à cette situation, pour remotiver les gens ?

Manu Chao. Les gens dans l’absolu sont motivés, même si pour aller voter, ils ne le sont pas forcément, pour croire en n’importe quel parti politique. C’est la responsabilité des politiques. Je crois qu’il y a de plus en plus de gens qui sont surmotivés pour essayer de survivre au jour le jour. Pour moi, il est évident que pour survivre d’une manière digne, cela se fait plus facilement en étant unis, au niveau du quartier, du voisinage, qu’en étant individualistes : un par un à essayer de sauver sa peau, ça ne marchera pas, il faut trouver des solutions en commun.

Dans la Radiolina, vous dites pourtant « la résignation est un suicide permanent »…

Manu Chao. Ça, c’est dans Proxima estacion esperanza. C’est une des phrases importantes dans ma vie. Elle traînait sur Internet, mais pour moi, elle est à garder en tête toujours. Prochaine station l’espoir, quoi qu’il arrive. Se résigner, c’est mettre un pied dans la tombe. Le système est une grosse farce. On parle de démocratie, mais quelle démocratie ? C’est la dictature de l’argent. On en a ou pas. Il y a quelque chose qui n’est pas démocratique dans la répartition de l’argent. C’est le capitalisme qui commande, le cannibalisme du pognon. C’est à celui qui va bouffer l’autre. Dans ses règles profondes, le capitalisme n’envisage même pas le commerce juste. C’est le profit uniquement. C’est une certaine dictature de ce point de vue.

Que faites-vous de l’espoir ?

Manu Chao. L’espoir, c’est déjà de ne pas se leurrer. C’est être conscient qu’il va falloir se serrer les coudes et attacher sa ceinture parce que ça va bouger. C’est se dire que les vingt prochaines années, ça ne va pas être du gâteau. Il faut être lucide. Il est clair que la société est en dégénérescence. Il va y avoir de la turbulence, donc il va falloir être vigilant. J’adore cette phrase de René Char, que j’avais mise dans mon disque : « La lucidité est la blessure la plus proche du soleil. » Être lucide, ce n’est pas forcément facile. Mais à partir de là, il faut s’organiser pour essayer de trouver des solutions.

Dans ce contexte, comment vivez-vous les divisions de la gauche ?

Manu Chao. Ils sont entrés dans un jeu qui n’intéresse plus personne. Chacun passe à la télé. Ce sont les petites guerres internes. Ils ne donnent pas l’exemple. Si on considère qu’un parti politique est comme une famille, moi, quand j’ai un problème dans ma famille, je ne l’expose pas à la télévision. En fait, ils peuvent se tirer dans les pattes tant qu’ils veulent, ce qu’il faut, c’est un balayage de toutes les règles pour recommencer autre chose. Il faut inventer d’autres règles, si on veut que les gens y croient de nouveau.

La Fête de l’Humanité fait partie de ces lieux de résistance où l’on cherche à imaginer un autre monde. Quel souvenir gardez-vous de votre dernier passage sur la grande scène, en 2001 ?

Manu Chao. Magnifique. C’est un concert, je crois, qui a laissé des traces. Au-delà de la politique, du Parti communiste, j’estime que la Fête de l’Huma est une des plus belles fêtes politiques qu’il y ait en France. J’aime cette fête, profondément. Merci et (re)merci pour ma jeunesse, pour mes souvenirs d’adolescents, pour la Fête avec tout ce que cela suppose. En France, il y a tellement peu d’endroits vrais. La Fête de l’Huma a cette qualité en elle. Tous les gens qui arrivent d’un peu partout, de l’Aveyron, de la Drôme, les buvettes. C’est un endroit superagréable où aller et vraiment populaire. On se sent heureux et en osmose ici.

Connaissez-vous d’autres lieux qui ont cet esprit ?

Manu Chao. Il y a une fête qui a peu le même feeling, que j’aimerais sincèrement faire parce qu’elle a les mêmes qualités, c’est la fête du Parti communiste à Madrid. C’est un peu le même esprit. Il y a plein de débats, de la musique, et c’est resté populaire. Comme quoi, le Parti communiste, quoi qu’il arrive, a toujours eu des racines populaires qu’il a su préserver. Aucun autre parti n’a jamais su faire ça, avoir une fête où chaque année les gens se rendent, même s’ils ne sont pas communistes.

Vous vous rendez régulièrement en Amérique latine. Quel regard portez-vous sur ce continent qui semble être en perpétuel bouillonnement ?

Manu Chao. On est dans une phase intéressante. Je veux dire que ce n’est pas la pire époque des coups d’États à tire-larigot. Le Honduras, pourquoi son président a-t-il sauté ? Parce qu’il n’a pas d’argent. Ils ont essayé avec Hugo Chavez, mais ils n’y arrivent pas parce qu’il a du pétrole, de l’argent.

Un coup d’État contre Chavez, il y en a eu un et il a été démontré que les Américains étaient derrière. Cela n’a pas réussi parce que ce n’est pas la même situation économique, ni le même soutien des électeurs. Je ne suis pas un chaviste, loin de là, j’ai mes critiques aussi, mais une chose est sûre, c’est que le jour où il y a eu le coup d’État, le peuple des quartiers l’a soutenu.

Les putschistes ont fait machine arrière parce qu’il y a eu un véritable soutien populaire.

S’agissant du Venezuela, il y a tout le côté Grand-Guignol de Chavez qui me dérange un peu, mais il y a eu des choses vraiment intéressantes qui se sont passées là-bas. Sinon, il n’aurait pas le soutien des gens comme ça. Il serait déjà mort ou en exil. Mais les trois quarts des infos qui arrivent ici, en Europe, à travers les médias, je ne les trouve pas journalistiquement éthiques.

Tout le monde a peur de Chavez. Pourquoi ?

À cause de son côté Gand-Guignol ?

À ce moment-là Sarko aussi est un Grand-Guignol. Je crois que c’est parce que Chavez ne joue pas le jeu de l’économie mondiale et qu’il fout le bordel. Il a changé des choses au niveau du pays. Je suis allé plusieurs fois au Venezuela pendant le processus, au niveau du quartier, j’ai vu des changements.

Tout ce qui se passe au Venezuela, c’est sous les lois de la démocratie, comme dans un autre pays. On dit que Chavez est en train d’armer les quartiers, mais ces derniers ne l’ont pas attendu pour être armés jusqu’aux dents.

C’est le trafic de cocaïne qui a armé les quartiers, pas Chavez ! Quand il est arrivé, les quartiers étaient déjà archi-enfouraillés, avec des mômes de quatorze ans terriblement armés. Il y a aussi que Chavez est un militaire qui peut gêner, y compris moi. La première fois que je suis allé au Venezuela, c’était en 1992, avec la Mano Negra, et Chavez était en prison.

On faisait un concert gratuit, et tout Caracas était dans la rue pour qu’il sorte de prison. Pour quelqu’un comme moi, élevé en France, je trouvais qu’il y avait d’autres chats à fouetter que d’être dans la rue pour qu’un militaire sorte de prison. Donc, je comprends que l’intelligentsia de la gauche européenne soit gênée quelque part.

C’est un peu le même sentiment que pour Cuba…

Manu Chao. L’info qui arrive en Europe sur Cuba, elle est écœurante. C’est vrai qu’il y a des problèmes de droits d’expression, de circulation, ou de plein de choses qui ne sont pas réglées là-bas. Je ne dis pas que Cuba est un paradis, mais quand même, ils ont eu des succès absolument extraordinaires par rapport au reste de l’Amérique latine malgré, les difficultés occasionnées par des années de blocus économique.

On ne peut pas éclipser cela quand on parle de Cuba, ne pas voir que tous les mômes vont à l’école, que la médecine est plus ou moins gratuite. C’est injuste. Il y a plein de choses qui ne fonctionnent pas, c’est certain. Mais, comme je dis toujours, malgré les problèmes de Cuba (manque de démocratie), si je croyais en la réincarnation, si je devais naître pauvre en Amérique latine, je prierais le bon Dieu pour qu’il me fasse naître à Cuba. Et surtout pas à Haïti, qui est juste à côté ! C’est incomparable.

Je ne comprends pas que les intellectuels, les journalistes disent que l’horreur en Amérique latine, c’est Cuba. Quel manque de lucidité ! Comparons avec la Colombie. Démocratie ? le problème de circulation ? On a le droit de sortir du pays, mais il faut avoir l’argent. Ce n’est pas n’importe qui de la population qui peut sortir de Colombie. Le droit d’expression ? Un syndicaliste au fin fond d’un petit village, à Cuba, peut risquer la prison ; en Colombie, il ne faut pas deux ans pour qu’il prenne une balle dans la nuque. C’est là qu’on voit que ce n’est pas noir et blanc. C’est plus nuancé.

En tant que chanteur connu pour ses positions altermondialistes… Manu Chao. Pour ses positions « personnelles » (rires). Je ne récuse pas le mot « altermondialiste », mais je n’aime pas l’étiquette.

…Disons que vous avez une approche musicale citoyenne et politique. Est-ce qu’il y a des pays où vos idées dérangent ?

Manu Chao. Au point d’être vraiment gênant, je ne pense pas qu’ils se soient posé la question comme cela. J’ai récemment vécu une petite anecdote au Mexique, où on a parlé de m’expulser.

La police me recherchait parce que j’avais enfreint la loi 33 mexicaine qui stipule qu’un étranger n’a pas le droit de faire de politique au Mexique. J’ai parlé dans une conférence de presse de terrorisme de l’État mexicain envers les gens d’Atenco, un village à 30 km de Mexico, pour lesquels on milite depuis des années. Il y a onze personnes qui sont encore en prison au Mexique pour avoir défendu leurs terres sur lesquelles on voulait construire un aéroport.

Deux du village ont été tuées par la police, beaucoup de femmes violées. Les gars ont retenu des policiers deux-trois heures sur la place du village et ils ont été condamnés à entre soixante ans et cent trente ans de prison. Nous, on milite depuis longtemps avec ce village pour changer cela. Au Mexique, j’ai parlé de terrorisme d’État parce que c’est du terrorisme d’État. On leur proposait, à ces villageois, de racheter leurs terres pour une bouchée de pain, les gars n’ont pas accepté et ils ont été expropriés, il y a eu des affrontements. On suit la situation. On a fait des concerts de soutien ici en Europe. L’année dernière, je suis allé au village, où j’ai rencontré des gens. Maintenant, c’est un peu comme une famille.

Des projets ?

Manu Chao. La tournée qui se poursuit en septembre. L’année dernière, ça a été tellement beau de retrouver le public en France ! Il reste beaucoup de villes où on n’est pas allés et où j’ai demandé à faire un tour. Pour le plaisir.

Après, je pense que je vais retourner en Argentine, pour trois ou quatre concerts dans des quartiers qu’on n’a pas eu le temps de faire l’année dernière car nous étions dans une logique de tournée. Ensuite, avec le groupe Radio Bemba, on va prendre quelques chemins de traverse en Argentine, Chili, Bolivie, mais vraiment juste avec une petite camionnette. Et puis concert de soutien pour Atenco [1] , qu’on est en train de monter.

Entretien réalisé par Victor Hache pour l’Humanité

Notes :[1] Atenco est une commune des environs de Mexico. Ses habitants se sont mobilisés pour défendre leurs terres, situées à proximité d’un lac à l’équilibre écologique fragile, et ont réussi à empêcher en 2002 la construction de ce qui devait être le nouvel aéroport de Mexico

Manu Chao - Me Llaman Calle
envoyé par manuchao