Last posts on eugène boudin

Un nouveau ciel

2021-12-08T11:34:44+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), Saint-Vaast-la-Hougue (1892),
au musée Eugène-Boudin, à Honfleur, photographie : novembre 2021.

De l'extraordinaire

2021-11-23T03:55:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), Étude d'un ciel sur le bassin d'un port (vers 1888-1895),
au musée d'art moderne André-Malraux, au Havre, photographie : novembre 2021.

Un grain

2021-10-05T04:40:00+02:00

Eugène Boudin (1824-1898), Un Grain (1886),
à l'exposition "Tempêtes et naufrages, de Vernet à Courbet",
au musée de la Vie romantique, à Paris IX, photographie : septembre 2021.

Le maître des ciels

2019-01-24T05:20:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), Port de Camaret (1872),
au musée des beaux-arts d'Angers, en Maine-et-Loire, en Anjou,
photographie : avril 2018.

Un ciel d'Eugène Boudin

2018-11-21T05:59:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), Le Port de Dordrecht (1882),
au musée des beaux-arts de Nantes,
photographie : février 2018.

Louis Marie Faudacq et Eugène Boudin (rediff du 8 août 2017)

2018-07-24T21:12:00+02:00

Les histoires : "La récolte du goémon sur les côtes de Bretagnes" par Yves Berthou - Faudacq, peintre douanier - Eugène Boudin, sa bio, son oeuvre.

Les ziques : Les barbouzes - Y'en a qui - Le sillon de Talbert - Les calfats - Raconte moi la mer - L'hymne des femmes.

Les expos : Chagall à Brioude "Du coq à l'âne" - Jean Rustin et Louis Salkind "corps à corps" galerie Schwab paris jusqu'au 28 juillet du mardi au samedi de 14 à 19 heures.

Le culturel de la semane : Duma Key de Stefen King

Eugène Boudin, atmosphérique

2018-03-24T22:11:00+01:00

Eugène Boudin, Plage de Trouville, 1868

En 1853, Flaubert, un jour qu'il contemple une plage normande et ceux qui y sont, écrit à Louise Collet : "Il faut que le genre humain soit devenu complètement imbécile". Le jugement est, comme souvent chez lui, sans appel. Faut-il le mettre sur le compte d'un pressentiment qui finira effectivement par se vérifier, de la horde criarde et brûlée par le soleil se déversant sur des kilomètres de sable ? sur celui d'un dégoût pour la platitude de l'espace lui-même, métaphore d'un esprit embourgeoisé qu'il juge, ce n'est pas nouveau, inepte ? Ou bien sont-ce ces corps à demi nus auxquels il associerait une image de décadence ? Le fait est qu'en ce milieu de siècle le monde se tourne progressivement vers le littoral, dans un mouvement qui doit d'ailleurs beaucoup à la princesse Eugénie. Et Boudin composera de nombreuses toiles sur le sujet, des toiles magnifiques.

Ce peintre n'est pas le plus connu du mouvement impressionniste et si son nom ne faisait pas sourire beaucoup de ceux qui le découvrent, peut-être même serait-il plus encore ignoré. Il y a pourtant un tel charme dans ses œuvres qu'il faut lui rendre justice. Boudin, d'abord, ce sont des ciels, des ciels qui souvent recouvrent une partie majeure du tableau, comme dans celui choisi plus haut. Sur ce plan, thématique, il n'est pas très original et l'impressionnisme les collectionne. Il n'en a pas l'exclusive, certes, mais lui, au contraire de beaucoup d'autres, a su en capter l'essence incertaine, la quasi disparition parfois, la grâce éparpillée, souvent, sans jamais aller jusqu'à la tourmente : le ciel d'orage n'est pas son domaine. Il s'agit d'être léger, de saisir justement cette épaisseur insaisissable de l'air qui nous amène à ne considérer l'espace lointain ni comme une menace, ni comme un fond. Plus qu'aucun autre, il suggère le passage, rappelant la dernière réplique de L'Étranger, dans Le Spleen de Paris écrit par Baudelaire : "J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages !" Même la relative opacité du ciel de Trouville n'échappe pas à ce principe. C'est un voile qui ne peut pas s'éterniser, une pulvérisation qui attend de disséminer ses reflets rosés, une buée, une vapeur enchanteresse que ne craignent nullement ceux qui s'ébattent dans la Manche, dans la partie gauche du tableau. Le bouillonnement des vagues avec lesquelles ils luttent est beaucoup plus dense, d'une épaisseur d'eau en contact (et donc en frottement) avec le sol. S'il y avait une quelconque inquiétude, elle serait là. Petites taches des corps, noyés dans l'ensemble du tableau, comme s'ils n'étaient qu'un élément très secondaire. Et c'est le cas.

Car la plage, ou plus exactement la grève, est le sujet essentiel. Des hommes et des femmes en villégiature (il serait anachronique de parler de vacanciers) y sont installés. Des tentes de toile ont été montées, préfigurant les petites cabines que l'on trouvera ensuite, plus en arrière, et qui font le charme étrange des côtes de la Mer du Nord, de la Normandie et de la Bretagne (1). Rien, dans les choix vestimentaires, ne laisse présager le lieu. Les robes sont soignées, les costumes de mise. Sans doute sont-ils, les unes et les autres, un peu moins apprêtés mais la distinction demeure. On discourt doucement, nul n'a oublié son éducation. il n'est pas question de jouer ou de courir. Le vent maritime est à peine sensible. Il ne s'agit pas encore d'être dans l'agitation moderne née des congés payés, mais, en quelque sorte, de prolonger, dehors, dans un endroit qui, apparemment, ne s'y prêtait pas, les rites d'une civilité ordinaire et bien comprise. La plage n'est pas encore cette hétérotopie de la liberté factice et de la mise en scène, du corps sculpté et de l'égalitarisme illusoire. Sa jouissance récréative reste l'apanage d'un petit nombre. Boudin peint une caste voluptueuse et tranquille. Le tableau, avec la position un peu lointaine de l'artiste, nous ménage un spectacle quasi silencieux, où les déplacements, les gestes n'enfreignent jamais les limites de la bonne éducation. L'élégance est une seconde nature.

La délicatesse de cette toile émane de l'unité chromatique. Les taches de rouge sont amorties par la couleur du sable, ce qui donne l'impression que tout se réduit à du bleu, du blanc, du noir, de l'ocre, On passe d'un détail à un autre, d'un groupe à un autre sans que l'œil ne soit jamais agressé. Il y a une continuité apaisante, singulière qui nous permet également d'admirer les personnages et d'être une sorte de génie invisible. Cette délicatesse produit un double décalage temporel pour le spectateur. Il est soudain ramené à un univers à la fois désuet, où le désir aristocratique demeure, et familier, puisqu'il a lui aussi connu les joies de la plage. Mais il contemple également une préfiguration proustienne. Certes, Boudin ne fut pas des modèles principaux qui permirent à l'écrivain d'élaborer la figure d'Elstir mais il n'est pas difficile de rapprocher le Port de Carquethuit dont la "puissance (...) tenait peut-être plus de la vision du peintre qu'à un mérite spécial de cette plage". Cette grâce discrète de Boudin prend pour nous une forme toute littéraire et si, comme nous le disions, les discussions sont feutrées, il est peut-être, en quelque conciliabule rapide, le début d'une romance. Boudin peint alors bien plus qu'une scène, qu'un moment balnéaire, une histoire que les règles vestimentaires savent encore, symboliquement, cacher, quand la part du mystère ne recouvre pas, loin s'en faut, celle du mensonge (2).

À ce titre, il est l'impressionniste dont la contemplation provoque l'étrange regret de n'avoir pas connu ce temps, à l'inverse de bien d'autres artistes de ce mouvement, à l'urbanité trop moderne. En regardant ses toiles, on rétrograde ; la vitesse décroît. Il repose sans jamais alanguir. Un moment de bonheur...

(1)Une quasi privatisation de l'espace public diront certains. Mais, on a fait bien mieux depuis, avec les plages avec droit d'entrée, ou interdites au quidam. Pour une fois, laissons cette question de côté.

(2)Dans Bains de mer, bains de rêve, publié en 1960, Paul Morand rapporte l'anecdote suivante :

"Je me souviens d'une boutade de je ne sais quelle gazette : deux jeunes gens étendus au bord d'une piscine avec deux jeunes filles ; l'un souffle à l'autre : "On les emmène ?" - "Attendons d'abord de les voir habillées". Cela m'avait fait rire, puis réfléchir. Le vêtement en dit long sur l'homme ; nu, il cachera plus jalousement ses secrets. Je vois sous le soleil à pic, une société ténébreuse, et qui ment."

Faudacq, peintre douanier et Eugène Boudin, roi des ciels.

2017-08-08T21:37:00+02:00

Le presse papier : La Roya me voilà, vidéo - les expulsions estivales - Bravo à la commune d'Etterbeek. A écouter ici .

Les histoires : "La récolte du goémon sur les côtes de Bretagnes" par Yves Berthou - Faudacq, peintre douanier - Eugène Boudin, sa bio, son oeuvre.

Les ziques : Expulsez moi - Aller sans retour - Le sillon de Talbert - Les calfats - Raconte moi la mer - la semaine sanglante.

Les expos : "Odon, couleurs et murmures" au palais de l'Europe à Menton - Raymond Humbert "Paysages et dessins" au musée de Laduz,

Le culturel de la semaine : "Les chaussures italiennes" et "Les bottes suédoises" de Henning Mankell - "Les couleurs de Nolde" de Wilfried Hauke.

Ecouter Radio libertaire en direct

Le ciel et la mer

2016-06-23T05:54:00+02:00

Eugène Boudin (1824-1898), Coup de vent à Frascati, Le Havre (1896),
au Petit Palais, musée de la Ville de Paris,
photographie : décembre 2015.

Le motif de la plage

2014-12-14T07:53:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), La plage, détail (1893),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Ciel nocturne

2014-12-13T06:48:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), La collégiale d'Abbeville la nuit (vers 1890-1894),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Barbouilleurs des bords de mer

2014-07-07T22:55:00+02:00

Le presse papier : Le canard pas assez déchaîné - Le règne végétal de Francis Hallé.

Les histoires : Extrait " A l'ombre des jeunes filles en fleurs" de Marcel Proust - Eugène Boudin - Eugène Isabey - Eugène Chigot.

Les ziques : Boris Vian - Georges Chelon - Jean Ferrat - Jean-Roger Caussimon - Francesca Solleville - Georges Brassens - Paco Ibanez.

Les expos : Musée Eugène Boudin - musée de Dieppe - Musée des beaux arts de Caen. Musée du Touquet -

Littoral littéraire (2)

2014-03-04T10:19:00+01:00

Carte de Maurice Pommier

Pour notre projet littoral littéraire, il nous fallait une carte que nous puissions remplir au fur et à mesure de notre avancée. Nous avons d'abord fouiné sur la toile, avons demandé conseil à des collègues géographes. Rien ne nous satisfaisait -taches de couleur sans volume, mer plate et désespérément bleu insipide- nous continuions de rêver d'une terre vierge de frontières, d'une terre traversée par les seuls cours d'eau.
Cela ne me désespérait nullement, cela me convenait même: j'allais être contrainte de demander à l'Ours d'en créer une...

J'aime cette mer faite de papier "à la cuve". Elle porte en elle les embruns et les tableaux d'Eugène Boudin.

Ciel d'orage

2013-11-08T06:37:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), Ciel d'orage sur l'estuaire du Havre (vers 1892-1896),
musée d'Art moderne André Malraux, Le Havre, photographie : septembre 2013.

Quand le ciel se sépara de la terre: légende autour de l'indigo

2013-03-02T07:07:00+01:00

Eugène Boudin, Nuages blancs, ciel bleu vers 1854-1859, pastel sur papier 14,8 x 21 cm, Honfleur musée Eugène Boudin/ photo H.Brauner

Ce pastel d'Eugène Boudin m’évoque cette belle légende du Ghana sur l’indigo.

Jadis le ciel épousait étroitement la terre et nourrissait les hommes. Chacun pouvait attraper un petit morceau de nuage pour le consommer. Cette nourriture céleste permettait à chacun de flotter et de rêver, de retrouver la paix et la gaieté du temps où le dieu suprême vivait avec les humains. Mais il ne fallait pas trop en manger, savoir rester raisonnable...Asi, était affamée de ciel, avec l'espoir que si elle mangeait un gros morceau, sa peau et ses cheveux deviendraient bleu profond. Elle dévora le ciel et à peine avait-elle fini de manger qu’elle s'évanouit. A son réveil, elle retrouva sa fille morte et sur le lange blanc dans lequel elle était enveloppée, s’étendait une grosse tâche bleue à l’endroit que l’enfant avait mouillé. Asi recouvrit son visage et ses cheveux de cendres. Les esprits alors lui parlèrent. « Cette tâche est de l’indigo et elle vient des feuille que tu as rassemblées pour coucher ton enfant. Pour que le bleu survienne , il fallait l’urine de ta fille et les cendres que tu as renversées sur son corps. Maintenant l’indigo sacré colorera la terre mais seules les mères pourront le faire naitre. »

Asi de retour au village enseigna l’art de la teinture. L’indigo était descendu du ciel, et se sépara de la terre. Plus jamais les humains furent tentés d’en dévorer des morceaux. Depuis la couleur bleue est associée à l’amour et à la tendresse féminine.

En Afrique occidentale, l’indigo teint la majorité des cotonnades. Le tissu saturé de pigment déteint sur la peau et pénètre dans les pores. Les touaregs qui portent des vêtements teintés en indigo sont ainsi surnommé les « hommes bleus »

L’indigo trouve son origine dans une famille d’arbustes (le genre indigoera) qui contient de l’indican. On utilise les feuilles qu’on fait fermenter. Ensuite, suivant les pays, les recettes divergent!

(Référence bibliographique : Couleurs, pigments et teintures dans les mains des peuples, d’Anne Varichon, Seuil)

Mer, d'Alain Bosquet

2011-01-25T06:20:00+01:00

La mer écrit un poisson bleu,

efface un poisson gris.

La mer écrit un croiseur qui prend feu,

efface un croiseur mal écrit.

Poète plus que les poètes,

musicienne plus que les musiciennes,

elle est mon interprète,

la mer ancienne,

la mer future,

porteuse de pétales,

porteuse de fourrure.

Elle s’installe

au fond de moi

La mer écrit un soleil vert,

efface un soleil mauve.

La mer écrit un soleil entrouvert

sur mille requins qui se sauvent.

Tableau d'Eugène Boudin