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Luca Simonini et le parti pris des choses

2022-09-10T00:00:00+02:00

Luca Simonini, qui présente jusqu’en octobre ses œuvres à l’Espace Saint-Martin, a assurément plusieurs vies artistiques en une seule.

L’intéressé se présente lui-même avec une double casquette : créateur de décors de scènes et peintre. La liberté mais aussi la rigueur sont au cœur de ses œuvres. Bla Bla Blog avait parlé en 2016 d’une de ses expositions à la Galerie New Age, "Coups de pinceau" : " Luca Simonini fait de la brosse non seulement le prolongement du geste de l’artiste mais aussi une vanité contemporaine, humanisant de simples brosses".

Son exposition à l’Espace Saint-Martin présente des œuvres à l’encre de chine sur du papier de riz traditionnel, une technique ancestrale chinoise que Luca Simonini a adopté avec passion et enthousiasme : "Beaucoup plus capricieux, [ce type de support] demande à l’artiste respect, humilité et maîtrise". Voilà qui met l'artiste dans la position et l'état d'esprit d'un artisan.

La recherche de l’harmonie

Dans un style dépouillé, réduit à sa plus simple expression, et néanmoins riche de variations et de subtilités, Luca Simonini exprime la vie éphémère, la poésie de la nature mais aussi la fluidité dans lequel le papier, l’encre et l’eau font osmose avec une très grande élégance. "[Le] geste minimal lié au moment et à l’instant (…) me portent naturellement vers une philosophie proche du Pantha Rhei, où le sujet, le peintre et le support sont en constante mutation."

En s’intéressant aux choses simples qui nous entoure – rochers, poissons, écumes ou simples pinceaux – c’est bien la recherche de l’harmonie qui guide la main de l’artiste, "pour voir surgir la poésie cachée dans chaque chose qui nous entoure".

Luca Simonini est à, découvrir ou redécouvrir à l’Espace Saint-Martin jusqu'au 29 octobre 2022.

Exposition Luca Simonini, "Encres sympathiques"
Espace Saint-Martin, 3 septembre – 29 octobre 2022
199 bis, rue Saint-Martin 75003 Paris
https://www.espacesaintmartin.com/en/pages/10-gallery.html
https://www.facebook.com/jeanluc.simonini

Voir aussi : "De la brosse comme prolongement du geste de l’artiste"
"Gallery, entrance"
"Vite, les chats"

© Luca Simonini

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Trompe-la-Mort...souriez c'est vendredi

2021-12-17T05:14:00+01:00

Trompe-la-Mort...un éléphant filant à toute allure au volant d'un bolide improbable pour défendre la cause de ses congénères ; petit essai aquarellé d'un futur bestiaire on ne sait pas encore...mais je me suis bien amusé.

A suivre.

Souriez c'est vendredi.

Le vernissage

2021-06-13T07:28:18+02:00

Discours d'introduction de Monsieur Jean-Charles Dorge, président de la Société des poètes français ;
Présentation de Michel Bénard (voir discours), responsable des expositions, chevalier des Arts et Lettres,
mot du peintre.

Venez voir l'exposition au 16 rue Monsieur Le Prince 75006 Paris

Galerie ouverte de 14h à 18h du lundi 8 au jeudi 11 juin

Je vous accueillerai !

Souriez c'est vendredi !

2021-05-28T08:05:00+02:00

Aujourd'hui dessin rapide de Victoire, l'amie de Philomenn ma pilote préférée. Encre de Chine à la plume et lavis. Allez souriez c'est vendredi.

Résumé du travail à l'encre.

2020-10-23T17:47:00+02:00

Découvrir et approfondir une technique demande du temps, il y a tant de possibilités, des matériaux différents plumes, pinceaux, bambous. Il y a le travail en pinceaux sec, le lavis, le trait, l'aplat...

Prendre le temps d'observer comment l'encre réagit au papier, à l'eau, ... permet à l'enfant de savoir comment il préfère dessiner. Cela demande de la patience et beaucoup de papier brouillon. Je vous présente certaines des réalisations des enfants des cours du vendredi soir et du samedi à 11h dans l'album : encre suite

Nous avons commencé avec le trait. Au pinceau nous avons un trait souple, au bambou le trait est aléatoire car l'encre se dépose sans maitrise, le trait aura de la force, la plume permet de maitriser le dessin, le trait sera léger, précis. Dans tous les cas l'encre ne peut être effacée. Cela ne peut permettre le repentir.

Le trait de pinceau transmet l'énergie du peintre, l'énergie du peintre est transmise par le geste. Pour cela il faut être concentré dans l'instant.

Les enfants ont utilisé le trait en dessinant soit d'imagination soit en utilisant des documents.

Il y a des expérimentations avec entre autres des superpositions. Quand l'encre est sèche, elle ne se dilue plus et l'on peut superposer sans soucis de l'encre plus claire, le premier dessin apparaitra sans crainte.

Pour aller plus loin dans l'exploration de l'encre nous avons travaillé le thème du bambou en s'inspirant de peintures chinoises. L'aplat pour le tronc du bambou est réalisé avec le ventre du pinceau, il est préférable de mettre le manche du pinceau parallèle au papier. Les tiges sont réalisées avec la pointe du pinceau, le pinceau perpendiculaire au papier. Les feuilles vont demander un geste précis, on pose le pinceau avec la pointe, puis on tire le pinceau avec le ventre pour finir sur la pointe. . Il faudrait de nombreuses séances pour maitriser ces techniques, ces séances ont était une approche de ce monde fascinant. Chaque participant explore à sa façon avec plus ou moins de patience ce thème.

Pour continuer avec une interprétation

Le lavis, mettre de l'eau sur la papier, puis mettre l'encre dans l'eau. L'encre se diffuse dans l'eau cela donnera des gris plus ou moins clair. Il faut attendre que le dessin soit sec pour voir le résultat final.

Si l'on est attentif à la forme que l'on donne à l'eau il est possible de réaliser des paysages.

A partir de document de documents chinois ou japonais. En premier une estampe Hokusai

Il est amusant de voir comment quand un enfant fait une expérience les autres vont vouloir utiliser cette expérience à leur propre fin.

Le dernier est réalisé avec du brou de noix et de l'encre de chine.

Au final certains on utilisait de l'aquarelle en superposition sur l'encre de chine.

D'autres photos dans l'album : encre suite

Premier atelier avec l'encre de Chine.

2020-09-30T16:57:16+02:00

Travailler le geste avec un pinceau, une plume ou un bambou, mais au préalable découverte de la pierre à encre qui permet de préparer son encre à partir du bâton d'encre. Nous avons travaillé également avec le brou de noix.

L'encre c'est l'apprentissage de "je ne peux pas gommer".

Album photo : l'encre de Chine

Utiliser les pinceaux de qualités différentes, poil de chèvre, de martre, de petit-gris, et réaliser des traits fins, épais, pinceaux gardant l'eau permettant de faire des intensités différentes. Utiliser son pinceau avec peu d'encre, rempli de matière. Utiliser la plume qui permettra des traits fins, le bambou qui a des traits plus épais. Jouer avec l'eau...

Avec l'encre, l'eau tout est possible, le découvrir demande du temps. Il y a les études les plus minimalistes et les plus baroques, à chaque enfant son caractère.

Utilisation de l'eau, utilisation du chiffon,

Des paysages d'imagination pour travailler les valeurs et le trait.

Puis recherche de documents pour soutenir le travail. Personnages grotesque inspirés de l'art flamand, paysages, animaux du peintre Hokusai, et pour celle qui a dû rester à la maison, une revue, ou travail d'imagination.

D'après documents

Paysage Hokusaï

Animaux

Dessins d'imagination

Album photo : l'encre de Chine

Ombres jaunes

2019-12-08T17:19:00+01:00

Frédéric Tison, Ombres jaunes,
encre de Chine et gouache sur papier grain nuage, 10 x 15 cm, décembre 2019.

Forêt noire et rose

2019-12-04T05:44:00+01:00

Frédéric Tison, Forêt noire et rose,
encre de Chine et couleurs sur papier, 11 x 12,5 cm, novembre 2019.

Pérégrinations

2019-05-23T05:52:00+02:00

A paraître prochainement aux Éditions des poètes français :

Loup Francart

Pérégrinations

Pictoèmes

Un pictoème est l’association d’un poème et d’une image, que celle-ci soit dessin, tableau ou photo. Le poème est incomplet sans cette image et inversement celle-ci éclaire le poème. Les deux forment un ensemble indissociable évoquant un instant, une émotion, un sentiment, voire une histoire ou même un concept.

19-05-23 Extraits Pérégrinations 2red.docx

Prochainement...

Au revoir Denis Sire

2019-01-25T05:54:00+01:00

Il nous a quitté ce génial dessinateur dont j’appréciais tant ses œuvres ; lorsque j’ai découvert le travail de Denis Sire avec 6T Mélodie, ce fût une révélation tellement ses dessins tombaient justes et me parlaient ; le mouvement, sublimé par son trait unique et lumineux, est omniprésent dans ses compositions ; tout ce que je rêvais de dessiner, lui, il le faisait avec tellement de talent et de sincérité. A mes yeux, il reste le digne héritier d…e Géo Ham et de Gordon Crosby avec en plus son propre univers dans lequel apparaissent ses chères femmes. Un TRES GRAND de l’art mécanique…une référence pour moi.
Je n’ai jamais osé l’aborder sauf en 2014 où il était en dédicace au Mans ; nous étions les derniers avec notre fils, il était à la bourre et il s’est excusé de ne pouvoir nous réaliser un dessin ; pas grave, nous l’avons regardé dessiner avec bonheur. Devant lui, trônait sa trousse panthère ; nous avons discuté dessin, motos, engins, presqu’île guérandaise, etc…et je lui offert un dessin où il posait au guidon de la Royal Enfield ; c’était ma manière de le remercier de nous faire partager ses passions et ses œuvres.
Ensuite, avec les réseaux sociaux, nous sommes rentrés en contact et, avec beaucoup de gentillesse, il m’a prodigué quelques conseils que je garde précieusement en mémoire.
Aujourd’hui, je suis très triste comme bon nombre de personnes et je pense à sa famille ; mais ses dessins sont toujours là et ses bouquins ne sont jamais loin de ma table à dessin ; encore merci pour tout Denis et repose en paix dans ton monde unique avec j’imagine un crayon et une gomme pas loin de toi.

Errance

2019-01-08T07:01:00+01:00

Rien ne nous empêche d’être grands
Seul l’attendrissement pour nous-mêmes
Nous conduit à l’abandon...

Alors le cœur part à la dérive
Il flotte sur les eaux de l’incertitude
Du désespoir et de la solitude...
Pourtant nous nous maintenons encore
Droits et secs comme une branche morte
Regardant au loin vers l’horizon
Cet au-delà de nous-mêmes
Qui flotte sur les mers et court dans le vent
Et tous nos espoirs se portent sur lui...
Où va-t-il ? Que présage-t-il ?
Nous ne le savons, mais peu importe
Seul le regard franc des cœurs
Peut combattre l’errance de l’âme

Certains jours, l'envie vous prend de dessiner n'importe quoi, pour le seul plaisir de dessiner. On ne parle plus de beauté et d'harmonie, mais d'un trop plein de vitalité qui entraîne l'imagination, à la manière de ces personnages qui errent au petit matin, dans les rues sombres d'une ville.

Pranayama

2018-08-31T01:47:42+02:00

Prânâyâma…

Retenue du souffle

Qui lave les impuretés

Les émotions prennent du recul

Les pensées vident le mental

L’esprit se révèle

Car le souffle signifie esprit

Enfin… Accès à l’invisible

JEMA dans le Trégor

2016-02-21T17:39:00+01:00

Bientôt aussi à Lannion : les JEMA
Journées Européennes des Métiers d'Art

Et pour commencer :
L'événement de Jutta Bijoux et Kurios Illustration : Orfèvrerie & Encre de Chine
journeesdesmetiersdart.fr

A chaque personne sa recherche. Traduire un ressenti.

2015-12-21T15:40:03+01:00

Pour voir les images en grand dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus.

Plaisir de dessiner, crayon graphite, crayon fusain, feutre, encre de chine.

Découvrir par le dessin le monde qui nous entoure, prendre le temps de le regarder, puis s'approcher au plus près de notre ressenti pour le donner à voir.

Croquis léger, comme une plume, qui installe l'essentiel sur la page, qui nous donne le temps de voir le sujet devant nos yeux, puis dessin qui nous montre la complexité du sujet.

Le crayon fusain donne de la force, de la matière du mystère au dessin. Estompé il devient léger, aérien, duveteux. Contrastes, nuances de valeur.

Utilisation du trait et de l'aplat dans le même dessin

Intégration de rouge, le dessin quitte le naturalisme pour une interprétation.

Crayon et encre deux matériaux qui se complètent. Les écritures différentes créent un dialogue, chacune à sa place tout en accentuant les caractéristiques de l'autre.

L'aquarelle, apprentissage de la couleur, entre réalité et interprétation.

Autour des animaux.

En galerie d'anatomie comparée poissons et tortue. Crayon, encre et encre diluée. Le travail de l'eau permet une écriture supplémentaire apportant cette fois un flou, une imprécision et une densité à l'encre.

écritures différentes entre l'animal et son support,

Dans la galerie des espèces menacées ou disparues.

Espace sombre ou il est difficile de prendre des photos.

Travail avec les ombres portée, prises de notes en vue d'un travail en atelier. Croquis au crayon très léger difficile de les photographier.

Dessiner sur papier noir pour ne dessiner que la lumière.

Valeurs et écritures dans les croquis.

2015-12-09T10:32:23+01:00

Les valeurs de gris pour créer un ambiance, pour rendre le volume des objets dessinés le volume de l'espace, pour donner vie à nos dessins. Suivant le matériaux choisi les gris seront plus doux, plus puissants, les contrastes plus rythmés, il est toujours nécessaire de travailler nos valeurs afin que cela devienne un automatisme.

Le contraste de matière donne des possibilités d'écritures très variées et augmente les degrés de valeurs.Les feutres fins, épais, le feutre pinceau avec l'eau, les crayon fusain, pierre noire, graphite, tout est bon pour exprimer notre ressenti face au sujet.

Pour la couleur cela se complique, car elle ne fait que se rajouter aux questions d'écriture et de valeurs de clair-foncé.

Isabelle Jarousse, peintre sur papier

2015-10-20T07:05:00+02:00