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Eddington (Ari Aster)

2025-08-06T14:55:39+02:00

C’est à Eddington, petite ville fictive du Nouveau Mexique, qu’Ari Aster décrit les vives tensions qui traversent la société américaine au temps du Covid-19. Surprise : ce cinéaste issu du film d’horreur (Hérédité, Midsommar) se tourne vers la description réaliste de la petite ville américaine, son shérif débordé et anti-masque (Joaquin Phoenix) gérant une épouse perturbée (Emma Stone), son maire d’origine hispanique (Pedro Pascal), visiblement Démocrate et pro-mesures sanitaires, ses jeunes chauffés à blanc par le mouvement Black Lives Matter etc. Ce récit s’inscrit dans une longue tradition du cinéma américain : l’horreur surgit dans la quiétude d’une petite ville sans histoire et va avoir des effets irrémédiables. On peut convoquer tant de films, de l’Invasion des profanateurs de sépulture de Don Siegel (1956), aux Gremlins (1984), à la série des Scream (1996)… à Rambo (first blood) dont la dernière séquence de fusillade entre en résonance avec celle d’Eddington.

On sent chez Aster une volonté de témoigner des maux de l’époque, d’y coller au maximum, sans doute trop : isolement, polarisation, défiance et paranoïa. Le tout exacerbé par les écrans qui sont omniprésents. On les consulte pour chercher une vérité alternative, on les sort et on filme pour revendiquer et témoigner, voire pour se protéger des autres ou des institutions. Alors que les médiations sociales sont inopérantes (plus personne ne se fait confiance), que la petite communauté d’Eddington se délite, les écrans deviennent pour les gens la garantie d’une vérité incontestable. Pendant la première moitié du film, le scénario sature le spectateur d’informations et de situations antagonistes. C’est une logorrhée qui enfle et produit un sentiment d’exaspération. Tout se déverse de manière confuse : Covid, George Floyd, Black Live matters, théories du complot, rumeurs pédophiles etc. Malgré ou à cause de ce trop-plein, les séquences s’étirent et produisent de l’ennui. Le film peine à faire vivre ses personnages alors que le casting est de haute volée. Il est dommage qu’Emma Stone ne puisse incarner qu’un personnage terne d’épouse traumatisée, dont on ne connaîtra pas grand-chose. De même, Austin Butler joue une sorte de gourou séduisant mais qui ne fait que passer. A part le shérif Cross, les protagonistes d’Eddington ne sont que des coquilles vides, comparables à des trolls de réseaux sociaux guidés par des affects négatifs. Aucun ne suscite d’empathie ou d’intérêt, ce qui affaiblit le propos du film.

Ne supportant plus les mesures anti-covid, dont le port du masque, Joe Cross se porte candidat à la mairie contre la réélection de Ted Garcia. En se focalisant sur cet homme influençable et à la santé fragile, Aster donne du crédit à une population de gens modestes qui avec les mesures sanitaires déplorent l’effacement des liens communautaires, paniquent aussi et finissent par se tourner vers le pire, en gros la politique à la Donald Trump. A Eddington, il est aussi question de l’installation d’un datacenter consacré à l’IA, qui va occuper des terres de la commune et suscite des oppositions quant à son impact écologique. Il y avait donc un sujet de fracture à approfondir, entre les réflexes de peur et de conservation portés par Cross et la volonté de modernisation impulsée par Garcia. En plus de restituer le chaos, le film pouvait se positionner sur le terrain de la confrontation politique mais cela nécessitait de sortir des effets pompiers du film d’horreur, de développer un personnage comme celui de Ted Garcia, hélas sacrifié par le scénario.

De plus en plus seul, Joe Cross finit par péter les plombs dans une seconde partie en roue libre, une explosion de violence qui tient du grotesque et de l’invraisemblable. L’agacement que cela produit est décuplé par le jeu d’acteur énervant de Joaquin Phoenix, toujours le même à chaque film et qui phagocyte tous les autres. J’en ai assez de l’incarnation du pauvre type stupide et bégayant, les yeux exorbités, en pleine dégénérescence. Ce personnage caricatural, incapable d’une réflexion politique, même pas fichu de tenir un discours d’aspirant à la mairie, est sans doute un reflet réaliste de la base MAGA de Donald Trump qui ne s’est construite que sur de la rage. On pourra toujours dire qu’Eddington restera comme le portrait franc et édifiant de l’Amérique trumpiste (une véritable horreur), il n’en est pas moins lourd, long et démonstratif. Un pensum en ce qui me concerne.

La favorite (Yorgos Lanthimos)

2019-03-04T10:51:31+01:00

On sort de ce film à costumes et on regarde les notices historiques sur Anne Stuart, reine d’Angleterre de 1702 à 1714. Anne Stuart était une reine pieuse, anglicane convaincue. Les rumeurs de liaison lesbienne avec sa favorite Abigail Masham proviendraient du portrait très négatif que la Duchesse de Marlborough, jalouse d’être évincée, aurait fait de la souveraine. Les historiens modernes décrivent une reine différente de celle décrite dans le film, sérieusement impliquée dans les affaires de son pays. Toutefois, le fait qu’elle ait été malade une grande partie de sa vie et rendue presque obèse par dix-sept accouchements a pu corroborer l’idée sexiste d’une femme sous influence. C’est cette orientation que Lanthimos a privilégiée, prêtant le flanc aux accusations de misogynie tout en développant sa vision très pessimiste de l’humanité.

Animaux privés de liberté

Qui est la favorite de la fragile Reine Anne (Olivia Colman) ? Est-ce la très virile Lady Sarah, jouée avec assurance par Rachel Weisz ? Ou bien est-ce Abigail, jouée par Emma Stone, plus douce en apparence, cachant mieux son jeu ? Disons d’abord que le plaisir que procure le film de Lanthimos est lié à son trio d’actrices et aux différents jeux de pouvoir qu’elles exercent. Olivia Colman endosse le rôle le plus ingrat mais aussi le plus complexe, celui d’une femme dépressive, vulnérable, exerçant son pouvoir brutalement, comme un caprice. Lady Sarah est, elle, contrainte à sur-jouer la virilité pour s’imposer à la cour. Elle domine en humiliant. Abigail, aristocrate déchue, doit jouer de perfidie et encaisser la violence pour s’élever. Elle domine en subissant et en rusant. Lanthimos insuffle à ces rivalités une énergie brutale, fébrile, animale. Il nous montre des lapins en cage, des oies qui font la course ou des canards qu’on tire au fusil. La condition de ces trois femmes est semblable à celle d’animaux privés de liberté, luttant pour leur survie.

Le film tire en partie son énergie du ton vulgaire, relâché des dialogues et du foisonnement décoratif de ses intérieurs baroques. On sort peu du palais de la reine, on s’y sent comme dans une cage mais contrairement à beaucoup de films à costumes – on pense par exemple à l’honorable Echange des princesses de Marc Dugain -, La favorite n’est jamais figé dans ses décors. Ses amples mouvements de caméra, ses grands angles, ses prises de vue en fish eye distordant l’image nous donnent le sentiment d’être dans un grand bocal. La cour et ses conventions sociales est une cage, ou une prison aux couloirs oppressants. On n’en sort contraint et on doit alors s’arnacher de cuir, comme la reine pour une balade à cheval, ou bien on s’en échappe et on court un grand danger comme Lady Sarah.

Pas de vision historique

Le filmage en éclairage naturel fait évidemment penser au Barry Lyndon de Kubrick sauf que les procédés de l’américain visaient à restituer minutieusement l’esprit de l’époque, notamment la rigidité de la société féodale anglaise, son hypocrisie. Le seul moyen d’y réussir pour un parvenu comme Barry Lyndon était la dissimulation et la cupidité. Seul un homme dépourvu de sentiments et d’amour pouvait réussir dans une telle société. On l’a vu, la Favorite ne se soucie pas de coller aux faits ni aux codes de l’époque. Il se sert d’éléments connus (le contexte de guerre, les partis politiques), en oublie certains (Anne avait un mari !) mais n’a pas de vision historique sur la société anglaise de ce temps-là. L’époque d’Anne Stuart était marquée par des luttes religieuses complexes entre catholiques et protestants. La politique et la religion étaient étroitement liés, ce qu’on ne voit jamais dans le film. La favorite subordonne la grande histoire à la petite. Si la Reine Anne prend telle décision, c’est parce que Lady Sarah lui dicte ses choix. Si elle change d’avis, c’est sous l’influence d’Abigail et du parti qui l’utilise. D’une reine de caractère, on fait une femme velléitaire et soumise aux événements de sa chambre à coucher. Cette reine suit ses instincts et ses désirs, cela colle mieux à l’esprit d’un réalisateur qui figure les rapports humains comme des rapports animaux de domination/soumission. Dans ses interviews, le grec revendique une vision personnelle dégagée de l’authenticité historique.

On pourrait déceler ici ou là des préoccupations dans l’air du temps (#Me too ?). Il est plusieurs fois fait mention de viol dans La favorite. La reine se réfère à ses propres souvenirs et Abigail a quant à elle été vendu à des hommes par son père ruiné. Le film est en tout cas rempli de scènes d’agressions verbales et physiques. La « douce » Abigail est plusieurs fois l’objet d’attaques que le film désamorce par l’humour ou une certaine désinvolture. D’un côté, on se réjouit de l’énergie rugueuse et souvent comique du film. De l’autre, on constate la nature cynique et profondément pessimiste du cinéma de Lanthimos. C’est en tout cas une des propositions de cinéma les moins consensuelles et les plus vibrantes du moment.

Chutes de Vers (1)

2017-08-13T21:58:00+02:00

Pour Élie-Salomé

De grande évasion

En confiante révélation

De constante élévation

En claire jubilation

Ma Love-Intention

Tu m’écartes

De mes austères chemins

Je pense à Toi

Et la force de tes maux

Consécration de mes mots

Me déconcerte d’importance

Je suis condamné

À être seul avec Toi

Tel

Un Reclus Amoureux

Voilà le traitement

Qu’il me faut

Tous les jours

À toute heure

Comme un secret

Rendu public

Je suis ton air de fête

Ton aide (de lit) de camp

Mon désir

Le tient

Le nôtre

S’exprime

En soudaine ferveur

Les fleurs des champs

Que je t’aie rapportées

En cette matinée

D’électriques nuées

Ne sont pas prêtes de se faner

Car elles témoignent

De notre Passion indélébile

Je suis le porteur

De ton adorable sourire

Ce ravissement grimpant

Qui le long de mon cœur

Tisse avec ardeur

Sa Parure d’Or

Tu es la source gaillarde

Assoiffant mes lèvres et mon corps

Je bois de tes eaux

Limpides et intrépides

En chute libre

Tu fonds dans ma bouche

Comme

Une petite Mirabelle

Je puise mon énergie renouvelable

À ta fraîcheur vive et sincère

Comme un Soleil inépuisable

Que j’inspire

Et qui m’inspire

Mon Arche d’Alliance

En Entente Corps-diale

J’écoute tes incantations

Et je renais

De tes profondeurs

Judéo-marocaines

De tes confins attendrissants

Mon splendide

Mois de Mai

Je suis à Toi

Comme

L’ultime étoile est à la Nuit

Comme

L’intime est à Minuit

Je te vis

En version intégrale

Mon aimable

Et inestimable Symbiose

Tous les recoins

De mon âme

Débordent

De ta frénésie

Mon Âtre

En indolence prolongée

Je suis riche

De tes mille offrandes

Et je m’élève en Toi

Comme une Prière Vivante

Je rejette

Tous les rêves

Qui t’ignorent

Tous ceux

Qui ne parlent pas de Toi

Je goutte à ton reflet

Comme un fauve

Jamais repu

Au point d’eau

Ma Love-Intention

Conduis-moi

Sur ton Chemin

De Délivrances

Mon cœur

Y brûle en aveu délicieux

Mon cœur

Y brûle de joie mélancolique

Depuis notre Rencontre

Ta Lampe-Éternelle

Rayonne d’Ambre

Réclamant son dû :

Le Sacrifice des Alarmes !

Ta chandelle

En Veilleuse-Intégrale

Fond tout au long de la Nuit

Qu’elle fait luire patiemment

Aimer

N’est pas sans larmes

J’arrête là

Ma poursuite sans fin

Du Plus-que-Parfait

Tu es l’Attrape-Rêves

Qu’il me faut !

Nos âmes

Explosent en Supernova

Plaisirs stellaires

Solaire-Duo

En rouge crépuscule

J'ai assez d'Amour

En moi

Pour brûler

Comme un Soleil

Une Éternité-XXL

Pour Élie,

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

My Love-Entretien

Aux lueurs crépusculaires

Tu nourris toutes mes attentes

Mon Papillon d’atmosphère

A ton passage

Fument et gonflent les nuages

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon ardente Impatiente

Tu me dévoiles sous ton voile

Ton été sans fin sur la toile

M’invite à un tête-à-tête imminent

Je me couche sur ton île

En m’évanouissant dans tes bras

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma Reine

La nuit est fauve

Comme ton regard

Et je sacre ta jeunesse

Mon nouvel Âge d’Or

Et j’ai envie

De ton Antre-cuisse copine

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma fontaine aux narcisses

Tu m’assoiffes de Désir

Je bois ton eau limpide et intrépide

Jusqu’au refleurissement du Ciel

Quand Héméra dispute le jour à Apollon

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon jour de fête permanent

Comme l’ultime étoile est à la nuit

Je suis en Toi

J’entre dans ta danse

J’investis tes profondeurs câlines

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon Âme délicieuse et radieuse

Estampe chinoise

Cueillant la rose rouge

En kimono du matin

Je fais flamboyer tes yeux

Tu rallumes les miens

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma Damoiselle éclose

Ondine jaillie du Coquillage céleste

Qui comme Vénus est née

Avec un air charmant et joyeux

Dans l'Égée tempétueux

Dans le sein de Thétys

Poussée vers le rivage

Par des Zéphyrs lascifs

Pressant de la main droite sa chevelure

Et de l'autre recouvrant son tendre fruit

Au plus profond de mes heurs

J’explore ta vertu

Et je découvre un à un

Tes trésors cachés

Jusqu’à ta Terre-Promise

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Pour Élie,

Vendange tardive

Rompant la glace

À toute heure

Vin Demoiselle

Gorgé de soleil

Nectar unique

Moelleux enivrant

Sucré-doré

Je te goûte avec passion

Jusqu’à la lie

Tel Dionysos

Enlaçant une lampée de bacchante

Dessert câlin

Sans douter

Un seul instant

De mes intentions

Je romps l’étiquette

Soulevant

La feuille de vigne

De mes attentes

Celle menant

À toutes mes ivresses

© Jean DORVAL, le 20 juin 2017, pour LTC Poésie

Chute en Vers-Tige

2017-07-06T19:27:00+02:00

Pour Élie,

En cette heure crépusculaire

Qui me pousse à Vous revoir

Toutes mes pensées sont à Vous

Comme une brise printanière

En mille espaces-temps

Alors, vous exaucez mes vœux

Comme on rêve les yeux ouverts

Et la force de mes mots

Apaise mes maux

Quand mon cœur

Dans vos bras trouve refuge

Je suis l’encre libre

Qui jette l’ancre

Et je Vous conjugue

Ô Féminin !

© Jean DORVAL, le 14 juin 2017, pour LTC Poésie

© Crédit photos (D.R.) : osteobellerive.com

Sur sa Plage... (1)

2017-07-06T19:02:41+02:00

A Élie

Il s’allonge sur ses paupières

Pour compter les étoiles de ses yeux

Se fondre dans ses rêves

Pour la confondre

Il s’allonge sur sa plage câline

Il l’enveloppe de ses bras familiers

Dépose un baiser sur ses lèvres

Pour qu’elle s’endorme en ne pensant qu’à lui

Pour qu’il s’endorme en ne pensant qu’à Elle

Là où se rejoignent les nuages

Ils chevauchent ensemble la Mer des Songes

En flamboyant équipage

Pour revêtir le suaire de Morphée

Leur drap bleu-nuit en partage

© Jean DORVAL, le 17 juin 2017, pour LTC Poésie

Éclats de Rose (1)

2017-07-06T18:18:00+02:00

Pour Élie,

Par ce soir d’orage

En blanc et noir

Rose parfumée

Tu pleux dans mon cœur

En lumineuse langueur

Comme un revers d’automne

Qui pénètre mon heur

Sous mes paupières

Tu glisses en café’in

Effeuillant mon piano

De tes notes

D’invisibles-intentions

Rêve de mes rêves

Tu sèmes mes insomnies

Et à l’heure des confessions

Je butine encore tes lèvres pur-carmin

Ton visage me guide

Le chant de ta pluie

Fais vibrer ma lyre

Jusqu’au délire

Nos voix d’unisson

Ferveur de ma déraison

Flirtent avec les ombres

En partance

Pour des années d’errance

Ton songe

A éteint la lumière

Des jours heureux

La nuit des temps me ronge

Comme une malédiction

Ô Ciel !

Il faut avoir joué de malheur

Pour comprendre

Ce qu’est la tempête

Dans un cœur profond et droit

Ses voyages finissent toujours

Par la rencontre des Amants

Il s’endort

Une dernière fois dans ses bras

Embrassant ses joues

Se quitter

Reste un si doux chagrin

Que même les embruns naissants

Ne peuvent emporter tous ses souvenirs

© Jean Dorval, le 6 juillet 2017, pour LTC Poésie

(1) D’après l’ouverture de Parsifal de Richard Wagner ; Roméo et Juliette et Le Roi Lear de William Shakespeare

La Fille au décolleté (1)

2017-07-06T10:13:00+02:00

A Élie

Dame Oiselle Élie

La pluie tombe

Jour après jour

Et votre souvenir me revient

Comme autant

De gouttes de bonheur

Au plus profond

De mes Nuits Fauves

J’embrasse

Votre doux visage

Comme une image pieuse

Adorable et vertueuse

La vérité

Est dans votre sourire

Je m’y endors chaque soir

Ce clair de dunes décolleté

En bleu pétrole qui m’affole

M’enfonce

Dans le labyrinthe de votre étreinte

Sans réfléchir, ni fléchir

Mes ailes

Se foncent en ce bel azur

En Vous

Mère des Eaux Vives

Où je m’étire

En aquarelle

Le Nord extrême de vos yeux

M’entraîne dans vos pas de louve

Dans la beauté troublante

L’impétuosité de vos essences-Ciel !

© Jean Dorval, le 11 juin 2017, pour LTC Poésie

Note : (1) D’après La Nuit des rois de William Shakespeare, acte V, scène I

LumiNana (Part I) (1)

2017-07-04T21:39:00+02:00

A Emma Stone, actrice

En ce Monde

Perturbant et sombre

Dans le froid sidéral

De la nuit

Qui n’en finit pas

Il est enfin une Âme

Que je comprenne

Et devine

Il est enfin une Âme

Qui me corresponde

Et me réponde

LumiNana

M’éloigne de l’ennui

Rien que du regard

Elle me rappelle

Mes rêves

Mes espoirs

Les plus fous

Exquises-pensées

Qui sont miennes

Parez-la

De tendres-intentions

Chants et baisers concoctés

Doux frémissement d’Ailes

Porteurs de mon désir-inapaisé

Semez un délicieux-trouble en Elle

Sa pâleur éclatante

Aux reflets roux

L’éclat de ses yeux verts

Langoureux et charmant

Sa voix pénétrante

Aux suaves accents

Son parfum apprivoisant

Réveillent ma nature d'homme

Et je me languis déjà

D’Elle !

Étoiles filantes

Surprenez-La toujours

Partout où Elle se trouve

Et dites-lui

Que mon cœur lui appartient

A tout jamais

Et de grâce pour moi

Demandez-Lui

De me donner

Un peu d'espoir

Ô Chère Amour

Mes yeux me parlent de Vous

A chaque instant

Ma bouche ravie

Prononce votre prénom

A l’envie

Et je m'envole

Pour la Vie

C'est l'Amour

Qui me guide vers Vous

Et je regarde

Les Cieux

A travers vos yeux

Pour ouvrir votre monde

A la beauté éternelle

Le faire vaciller

Et suivre la petite voix

Qui me guide

Vers Vous

Peu m’importe

Où me Mènera cet Amour

Pour peu

Qu’il soit un voyage dans le temps

Avec Vous

Pour remonter le sublime frisson

Des saveurs partagées

Dont on ne revient

Qu’Immortel

Note : (1) D’après la Poésie L'âme rêvée de François-Marie Robert-Dutertre, in le Recueil Les loisirs lyriques ; et la Chanson City Of Stars d’Emma Stone et Ryan Gosling, in l’Album La La Land [BO]. Une des musiques du film La La Land, une comédie musicale américaine écrite et réalisée par Damien Chazelle

Wiki/Emma_Stone - Emma Stone en 2016

L’Heure Bleue

2017-05-17T00:28:00+02:00

Pour Élie

Aimable Tourmente

Dans laquelle

Je me Trouve

Je suis Pris

Dans Ton Halo

D’Ambre Bleue

Ton Aura

M’Habite

Me Délimite

M’Invite

Je Guette Ta Tendresse

Et je Mets

Mes Feux de Détresse

Tu as le Pouvoir

De me Faire Rêver

Sois Mon Vent Léger !

Tu as le Pouvoir

De me faire Voyager

J’ai Besoin d’être Dérouté !

Ton Azur

Entre Chien et Loup

A l'Heure Bleue Parisienne

Aux Limites du Jour et de la Nuit

Rehausse mon Ciel Céruléen

Ô Chère Fleur Céleste

Parfumée Vanille, Tabac-Blond

Les Oiseaux Jouent une Sérénade

Pour Rendre Hommage à Ta Beauté

Tel le Vent Galant

Le Plaisir de Te Plaire

Me Tente

J’Arrangerais Bien

Quelques Catleyas

À Ton Décolleté...

Afin de m’y Perdre en Volupté !

Passage d’Éternité (1)

2017-05-13T01:11:00+02:00

À Élie

Ma Bonne Étoile

Lumineuse

Et Scintillante

Immobile

Dans le Firmament

Unique

Et Resplendissante

Dans la Nuit

Tu Veilles avec Patience

Sur mon Impatience

A la Pureté de l’Origine

De Notre Monde

A Ta Terre Promise

Mon Attente Permanente

Tes Eaux Émouvantes

Pluie de Ton Ciel

Purifient l’Homme

Que je suis Redevenu

Dans Tes Bras

Comme une Neige Fraîchement Tombée

Sur Tes Monts et Sous-Bois

Paisible et Immuable

Assoupi en Ton Sein Fleuri

Ma Bien-Aimée

Je Ressens à Tout Jamais

Ton Doux Mouvement d’Orient-Express

Dans Tes Draps Bleu et Or

En Transports-Éveillés

Nocturne

Tu Conduis

Ma Doulce Insomnie

Encor et Encor

À l’Écoute

De Ta Tendre Respiration

Nous Vivons

La Note Bleue

L'Azur de la Nuit Transparente

Un Prélude en Légers Arpèges

Glissant sur les Touches du Piano

Jusqu’à trouver le Rubato

Si cher à Chopin et à George Sand

Nous Vivons

Une Éclipse de Temps

Pour Mieux Nous Évanouir

Dans le Grand Soir

Consacrés

À la Petite Mort

Qui Nous Dévore

Note : (1) D’après le poème Bright Star de John Keats (1819) ; Mariage d'amour, une pièce de piano, composée par Paul de Senneville en 1987, interprétée pour la première fois par le pianiste Richard Clayderman sur son album Lettre À Ma Mère en 1994 ; et le bronze de Camille Claudel, La Valse (sculpture, 1891), Paris, Musée Rodin

Source : tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

Jazz’Salomé

2017-05-08T22:21:00+02:00

A Élie

En Hommage à Django Reinhardt

Quand Django

Joue Hardi

Tout Ébaudi

Son Bonheur en Mélodie

Salomé, Élie-Élodie

Agite Son Body

En Rhapsodie

Élie-Salomé

Toison Brune

Dans sa Robe Verte

Aux Petites Pommes

Slalome

En Shalom

Ô Sweet-Home !

Elle Écoute Django

Et se Dit Bingo

Enfin Un Magicien

Du Sens

À Contresens !

La Fille d’Hérodiade

Princesse Hébraïque

Se Lit à Bout Portant

Du Bout des Doigts

En Braille-Débraillé

Cette Fille

En Dessous

Chics et Chocs

Véritable

Déesse à Scandales

Danse Nue en Sandales

Pour Django

Au Rythme

De Ses Minors Swings

Django Devant Élie

Crève la Dalle-Affective

Sa Guitare Phallique

En Devient Moins Famélique !

Demandera-t-Elle

Sa Tête sur un Plateau ?

Il en Doute !

Elle a trop Besoin

De Ses Notes d’Absinthe

En Intraveineuse

L’Éveillé Jazzman

Enfant Tzigane

La Transporte

La Confond

En Danses-Gitanes

Django

Guitare-Héros

Costume Noir

Chemise Blanche

Nœud Pap’

Chapeau

Cheveux Gominés

Moustache Fine

Et Cigarette au Bec

Consume Élie-Salomé

Comme un Charmeur

De Volutes

Lui, LE Virtuose

Du Jazz-Manouche

Sur Elie Louche

Et Fait Mouche

Django Honore

Sa Reine du Grand Soir

De Ses Partitions-Consacrées

De Ses Partitions-Complices

Accro aux Jambes d’Élie

En Mode Échec et Mat

Django, A-Mateur de Ses Faveurs

Lui Souffle à l’Oreille avec Ferveur

Son Envie de Groove

Sous les Lights

L’Indolence de Ses Riffs

L’Étreint en Fragments Mélancoliques

En Deux ou Quatre Mesures Répétées

Rythmique !

La Guitare de Django Suit

La Queue de Comète d’Élie

Ses Cordes Sensibles

Électrisent Son Corps

Ce Pur Génie

Dompte l’Endiablée

Lève Son Pied Réglo

Flagrant d’Élie (1)

2017-05-05T01:14:43+02:00

Telle l’Orchidée Sauvage
Élie Élit Toujours Asile
Dans le Lit d'Amour
Se Lie
Et se Délie sans Délit

Elle met
Des Catelyas Blancs
À son Cœur Pur
Le Jardin de Son Âme
Pour Fleurir Son Sésame

Troublante
Héros-In & Out
Passionnante, Passionnée !
Elle Excelle
Au Jeu de l’Amour
Et du Hasard
Elle Joue
À la Roulette Russe
De Marivaux

Foudre-Sentimentale
Elle Enlace
Sappho
De Diane en Diane

Elle Vacille Frissonnante
Bercée des Arômes
Poire, Amande, Tilleul
D’Un Vers de Chardonnay
Entre Volutes Lucky-Blondes
Et Fragrances Vanille-Bourbon

Allongée dans la Pénombre
De Sa Chambre
Vêtue de Légèreté
Elle Tient à la Main
Un Petit Bouquet de Catelyas Immaculés
Elle, la Muse de Proust

Ses Cheveux Noirs Lissés
Se font l’Écho
De Ses Bas Résillés
Et Elle s’Évanouit
En Cat Elias
Dans le Songe
De ce Grand Soir d’Été

De Jupe Plissée-Relevée
En Dentelle-Fendue
Son Triangle-Équatorial
De Désir Humide
Son Pubis-Anubis
Impudique
Antre de la Petite Mort
Se Révèle Imberbe

Et par la Faille Blanche
De son Décolleté
On Devine
Ses Seins Frémissants en Arrogance
Au Rythme de Son Pouls Oscillant

Elle est Toute Palpitante
Sa Respiration
S’Arrête Presque
Elle Voudrait Crier
Son Bonheur
Son Émouvant-Émoi

Élie n’arrive pas à Dormir
Elle s’Égare dans Ses Plis et Replis
Et Imagine que...

Sappho
La Tient contre Elle
Sur le Lit Nuptial
Et Savoure Sa Bouche
Sur Sa Couche

Élie Muettement-Consentie
Sappho Dévoile alors
Son Corsage Pas Si Sage
Et Lui Prodigue
Les Premiers Soins

Sappho
Caresse la Joue d’Élie
Qui la Regarde Fixement
Envoûtée !

Élie
D’un Air Languissant
Et Grave
Celui
Qu’ont les Femmes
À leurs dix-huit Printemps
Lui Sourit Tendrement

Les Baisers de Sappho
Au Bord de Ses Paupières
S’Égarent dans Ses Yeux Brillants
Larges et Minces
D’où se Détachent
Deux Larmes d’Émotion
Trahissant Sa Part d’Ombre

Elle Semble Avoir Besoin
De Toutes Ses Forces
Pour Retenir son Visage
Comme si une Force Invisible
L’attirait vers Son Festin Saphique

Abeille Piquée au Vif
Sappho
Comme dans un Rêve
Devenu Réalité
Dévore Désormais le Sourire d’Élie

A Meg Ryan, actrice et productrice

La Belle et La Bête
Ne font qu’Un
Un Pour Deux
Deux en Un

Ils plongent
Dans Leurs Yeux
Comme on Chute
D’un Immeuble
Comme une Goutte
D’Ancre-Moire
Projetée
Dans un Océan Bleu d’Émoi

Leur Cœur se Dissout
Pour Dix Sous Dessous
En un Irréversible
Coup de Foudre
D’Effervescences

Leur Éternel
Premier Baiser
Swingue
En un Langoureux
Aquaplaning

Jazz-Bebop
& Hard Bop
Non-Stop
Cédant à l’Attirance
Donnent
Le Top

John Coltrane
Très Spiritual
Résonne en Live
Dans leur Esprit
At The Village Vanguard
Et Ils s’Enlacent
D’une Soudaine Frénésie

Sur Le Piano
Ré Mi Fa
Sol La Si
De leur Do-Rêveur
Ils en-Quêtent d’Amour
Une Main sur leurs Hanches

Ô Libertine-Ondine
Une et Indivisible !

Leurs Ébats-Unis
De l’Amour
C’est pour maintenant !

Deux Anges
Aux Mains Brûlantes
S’Empoignent Les Bras
Se Serrent Les Corps

Deux Cœurs Remplis
De Souveraine Poésie
De Roulements de Batterie
Animent Leur Heur

Ils n’ont Besoin que d’Espoir
D’Inspiration
Et d’un Chant Entrainant
Et Fabuleux
Pour s’Élancer

Ô Conte d’une Nuit d’Été
Inventive-Aventure
Aux Mille Détours
Ton Bel Esprit Vermillon
Abreuve Leur Fécond Sillon

© Jean DORVAL, le 21 avril 2017, pour LTC Poésie

Note : (1)- D’après Homère (trad. Philippe Jaccottet), Odyssée, Paris, La Découverte, 2000, 435 p., 1re éd. à Paris par le Club Français du Livre en 1955 ; et d’après (grc) (fr) Homère (trad. Victor Bérard), Odyssée, vol. 1 : Chants I à VIII, Belles Lettres, coll. Classiques en poche, 2001 (réimprimé 2002), 290 p., poche ; (2) et d'après la chanson Spiritual de John Coltrane, le célèbre saxophoniste de jazz, enregistrée pour l’album au Village Vanguard à New York et sorti en 1961

© Crédit photos :
Meg Ryan au Metropolitan Opera de New York, en septembre 2010.
Source : Wiki/Meg_Ryan

LumiNana (Part II)

2017-04-18T23:48:00+02:00

A Emma Stone, actrice

Au Jour
De Notre Rencontre
J'ai fait ce que je devais faire
Parce que je savais
Qu’avec Toi
C’était un Nouveau Jour de Soleil
Qui Pointait...

Et que cela Arrive
En Été ou en Hiver
Pour Toi et Moi
Cela sera Toujours
Un Coup de Soleil Assuré

Ton Monde en ©Technicolor
Fait de Music Jazz
M’invite sur Écran Géant
A Vivre Intensément
Chacune de Nos Scènes

Et sans le Sou
Mais, avec quelques Dessous
Nous aurions tout de Même
Enjambé ma ©Vespa
Juste pour Nous Embraser
Ici et Là

Nous Verrons
Plus Tard
Si Tu le Veux Bien
De quoi
Sera fait Demain

Pour le Moment
Créons l’Indispensable
Rêvons l’Impensable
Soyons Insaisissables
Incomparables !

J’Embrasse Ton Visage
Pour Vivre Uniquement
Notre Éclipse de Temps
Comme un Beau Présage

Notre Rencontre
C’est un Peu
Comme Monter
Sur une Colline
Pour Défier l’Horizon
Les Bras Ouverts

Notre Rencontre
C’est un Peu
Pourchasser
Les Étoiles
Qui Brillent
En Plein Jour
Avec le Filet
De Nos Regards

Et alors
Que j’Entonne
Ma Chanson
Dédiée au Grand Astre
Un autre Jour
Ensoleillé
Débute
Avec Toi
A mes Côtés

Une Lueur Dorée
S'étendant
Jusqu'à la Mer
Nous Confond
Sans Fin
Ni Loin

A ce Moment Précis
Il n'y a que Toi et Moi
Et Seul compte
L’Étincelle
La Passerelle
Nous Unissant

My Love-Spirit
Tu as Raison
Craquer à l’Unisson
Fait de Nous Deux Polis-Sons
En Romance-Affinée

Avec Toi
C’est Vraiment
Un Nouveau Jour de Soleil
Qui arrive
Alors, goûtons l’Instant Présent...
Rien que l’Instant Présent !

© Jean Dorval, le 31 mars 2017, p

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-19T23:43:00+01:00

The Lost City of Z est un film d'aventure historique américain réalisé par James Gray, sorti en 2016. Cette adaptation cinématographique du roman La Cité perdue de Z de David Grann, inspiré des aventures de Percy Fawcett, raconte l’histoire vraie de Percy Fawcett ; un colonel britannique reconnu et un mari aimant. En 1906, alors qu’il s’apprête à devenir père, la Société géographique royale d'Angleterre lui propose de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie, et de laver par la même occasion l'honneur de sa famille entaché par les agissements de son père. Sur place, l’homme se prend de passion pour l’exploration, la jungle amazonienne et les peuples qui y vivent, et découvre des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne qu’il nomme Z. De retour en Angleterre, Fawcett n’a de cesse de penser à cette mystérieuse Civilisation, tiraillé entre l'amour de sa famille et sa soif d’exploration et de gloire…
JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-19T00:05:00+01:00

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-02-19T22:20:00+01:00

LTC Kinéma : In the name of Love !
Loving est le dernier film de Jeff Nichols. Sorti en 2016, d’une durée de 2h03 et en VOST, ce chef-d’œuvre dramatique, très émouvant, américano-britannique, touche directement le cœur des Amoureux. Le titre de cette Toile Historique aurait d’ailleurs pu être In the name of Love (Au nom de l'Amour). C’est l’histoire vraie de Mildred Jeter et Richard Perry Loving ; un adorable couple très amoureux, originaire de Virginie. Jusque là rien de plus naturel, sauf que l’action se passe en juin 1958, en plein cœur de l’Amérique ségrégationniste... Et quand Mildred, une femme noire, et Richard Loving, un homme blanc, décident de se marier dans le district de Columbia voisin, afin de contourner une loi qui interdit les mariages "inter-raciaux" de leur État de résidence ; ils sont arrêtés, dès leur retour, et inculpés pour avoir violé la Loi. Aussi, l’État de Virginie condamne les Loving (les biens nommés) – un couple pourtant exemplaire - à une peine de prison d’un an, avec suspension de la sentence à condition qu’ils quittent l’État pour 25 ans. Considérant qu’il s’agit d’une violation de leurs Droits Civiques, Richard et Mildred portent leur affaire devant les tribunaux. Ils iront jusqu’à la Cour Suprême des États-Unis qui, le 12 juin 1967, casse la décision de la Virginie, en déclarant, à l'unanimité des neuf juges, anticonstitutionnelle toute loi apportant des restrictions au Droit au Mariage en se fondant sur la couleur de peau des époux. Désormais, "l’arrêt Loving v. Virginia" symbolise le Droit de s’Aimer pour Tous, sans aucune distinction d’origine. Un film poignant et juste, véritable Plaidoyer pour l’Amour, dont on ressort absolument bouleversifié !
© Jean DORVAL, le 19 février 2017, pour LTC KInéma
i>NFOS : Wiki/Loving_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:50:43+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:31:54+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T21:55:03+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

La la Land (Chazelle): belle carte de visite

2017-02-01T17:24:00+01:00

La la Land de Damien Chazelle fait l’objet d’une campagne de marketing rarement vue depuis des mois. Par affiches interposées, nominations pléthoriques aux oscars, critiques presse élogieuses, ce film nous est vendu comme un événement majeur du septième art. Je vois dans ce déluge promotionnel le même phénomène que pour the Artist en 2011. Alors que le film de Michel Hazanavicius était un hommage appuyé à la grande époque du muet, celui-ci célèbre un autre passé prestigieux, celui du technicolor. Il cite Minelli (Un américain à Paris), Stanley Donen (Chantons sous la pluie) et Nicholas Ray (La fureur de vivre). Et quand un réalisateur, sans doute malin, rend hommage au passé glorieux d’Hollywood, Hollywood aime beaucoup !
La la Land pourra décevoir car il n’est qu’un beau film là où on nous vend un chef-d’œuvre immortel. Son agréable première moitié a essentiellement valeur d’exposition. Les numéros musicaux posent le décor. Damien Chazelle nous dit : je m’inscris dans une tradition, celle du cinéma de l’âge d’or / je vais vous parler de Los Angeles, ville des rêves et des illusions. Il nous entraîne donc dans un enchaînement de numéros musicaux, brillants pour certains (la séquence d’ouverture sur l’autoroute) ou moins réussis (la fête dans la villa). Et il fait se rencontrer deux personnages en quête de réussite, Mia, une apprentie actrice courant les castings, et Sebastian, un pianiste féru de jazz. Pour jouer cette histoire d’amour simple, le réalisateur capitalise plus sur le charisme d’Emma Stone et de Ryan Gosling, que sur l’épaisseur psychologique de leurs personnages. Elle exhibe son visage de petit renard malicieux, il joue très bien la nonchalance désabusée. Ils se croisent et se recroisent lors de séquences amusantes : dans une party où il joue I ran (Flock of seagulls !!!), dans un restaurant où il est viré par le gérant joué par JK « Whiplash » Simmons. Malgré leurs déboires, Chazelle garde une légèreté de ton, une forme de musicalité sautillante, loin de la geignardise littéraire d’un Woody Allen auquel on aurait pu le rapprocher, Emma Stone oblige.
Dans ses deux premiers chapitres, le film a pour principal enjeu de rendre hommage à un patrimoine et de montrer que ça compte toujours. « A Hollywood, on vénère tout mais on ne conserve rien » dit Sebastian, qui semble parler pour Damien Chazelle. On vit sur un passé prestigieux qu’on passe son temps à ignorer, déplore-t-il. Dans ces conditions, peut-on réaliser ses rêves en ne se compromettant pas, en gardant un lien avec l’Art ? C’est une question que Damien Chazelle se pose à lui-même, à laquelle il répond par La la Land : « Oui, je suis l’héritier d’une belle tradition. Voyez ce que je suis capable d’en faire ». Le film a tout d’une carte de visite prestigieuse pour une entrée réussie à Hollywood. La caméra vole et virevolte, les couleurs sont chatoyantes. L'ensemble, finalement assez sobre, ne croule pas sous ses propres moyens. Pas de pièce montée à la Baz Lhurmann.
Heureusement, le film ne se limite pas à la démonstration d’adresse de son réalisateur. A partir du chapitre « automne » vient s’ajouter une musique dissonante, celle de la déception et de l’amertume. Mia et Sebastian rêvent à deux mais ne réussissent pas ensemble. Si chacun encourage l’autre en se promettant de rester intègre, le premier signe de compromission est un coup de couteau aux sentiments. Les obligations, la carrière avant tout, finissent par tuer l’amour. C’est à partir de ce constat que le film prend un envol mélancolique assez puissant. La mélodie triste au piano jouée par Sebastian et qui a introduit leur rencontre, c’est celle d’un échec annoncé. Il peut toujours rejouer la partition, convoquer les décors somptueux d’Un américain à Paris, le Paris d’antan du Caveau de la Huchette, pour une dernière danse ensemble, les notes décrivent un amour rêvé qu’ils n’ont pas réussi à conserver.
Triste constat en forme de rêve: à Los Angeles, on peut réussir mais on ne peut pas s’aimer…

La La Land film de Damien Chazelle

2017-02-01T05:00:00+01:00

Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Une rencontre amoureuse, des rêves professionnels, comment concilier les deux surtout quand on a du mal à dégotter un boulot ?
Je sais, quand on veut résumer un film ou un bouquin, soit on en parle durant des heures pour être proche de la réalité soit on fait court, comme ici, et ça paraît nunuche. Et certes, ça l’est un peu mais quelle importance car ce film est une vraie réussite.
Une réussite parce que le réalisateur a tout compris : nous en avons assez des films qui ne font que nous replonger dans la misère du monde, ces films où l’on croit voir le JT de 20h sur grand écran. Damien Chazelle, lui, reprend le cinéma où il s’était arrêté, il nous livre un film complètement « cinématographique » ! Juste le plaisir de voir une histoire dont on se fiche de savoir si elle tient la route, mais un scénario avec des chansons, de la musique, de l’amour, des joies et des peines, des sourires, de la tendresse et de l’émotion gratuite. Durant deux heures on oublie totalement les misères – bien réelles, oui – qui nous touchent de près ou de loin, on se laisse emporter par cette joie de vivre qui transpire dans chaque plan.
Les deux acteurs, Gosling et Stone, sont épatants, ni trop beaux, ni moches, normaux en somme. Film musical ou comédie musicale ? Le film n’est pas chanté durant deux heures, heureusement ! Mais les passages chantés par les acteurs sont sympathiques : ce ne sont pas des pros du chant, ça s’entend mais c’est aussi tout ce qui en fait le charme, même s’ils se débrouillent très bien.
Enfin, cerise sur le gâteau, la fin est astucieuse : happy end oui, mais pas tant que cela, juste ce qu’il faut pour la rendre crédible.
Un très bon moment de cinéma, cinéma avec un « C » majuscule.

La La Land film de Damien Chazelle – Durée : 2h08 – Avec : Ryan Gosling – Emma Stone –

La La Land
La La Land Bande-annonce (4) VO

L'Homme irrationnel (Irrational Man), de Woody Allen

2015-11-09T07:30:00+01:00

Le crime comme thérapie
L’Homme irrationnel
(Irrational Man)
L’Homme irrationnel est à la fois un film intellectuel et un film grand public. Une étudiante est fascinée par son professeur de philosophie. Celui-ci, pourtant, est une épave qui a un problème avec l’alcool. Il ne trouve pas de sens à son existence, jusqu’au jour où il projette un crime.
            En 2005, Woody Allen montrait dans Match Point comment le hasard d’une rencontre pouvait transformer un homme en meurtrier. Dix ans plus tard, il reprend cette même thématique en l’enrichissant philosophiquement. Le titre anglais du film, Irrational Man, reprend celui d’un livre que Woody Allen avait lu lorsqu’il était jeune homme. Ce livre, publié en 1958, expliquait aux Américains ce qu’est l’existentialisme.
            Le personnage principal du film, Abe Lucas, est professeur de philosophie. Précédé d’une solide réputation, il prend son nouveau poste, dans un collège universitaire de Newport, ville huppée de la côte nord-est des Etats-Unis. Au cours de son enseignement, il repère une étudiante à qui il fait un compliment bien troussé, pour la qualité de sa réflexion. La jeune femme, Jill, tombe aussitôt sous le charme du professeur. Pourtant il n’a rien d’un séducteur. Il est ventripotent, il vit seul et, visiblement, il a un problème avec l’alcool ; ainsi il ne se sépare jamais de sa bouteille de gin. En clair, il a l’air d’une épave. Jill cherche à le sortir de la solitude et aimerait qu’il s’intéresse encore un peu plus à elle. Mais Abe Lucas ne cherche pas à la conquérir. En fait, il a perdu le goût de vivre. Il trouve la vie absurde et désespère de donner un sens à son existence.
            Comme tous les films de Woody Allen, L’Homme irrationnel a un côté intellectuel. Ainsi Abe Lucas brille auprès de Jill à coups de citations d’auteurs, de Kant à Sartre et Simone de Beauvoir en passant par Heidegger. Cependant, même un spectateur qui n’entend rien à la philosophie trouvera de l’intérêt à ce film, car c’est avant tout un thriller, un suspense avec un meurtre au cœur de l’intrigue.
            Abe Lucas va trouver un sens à son existence en usant d’une forme de thérapie bien particulière ; il va commettre un crime, non un crime dont le motif lui profiterait, mais un crime altruiste, au profit d’un autre. On pourrait même dire que son crime va rendre service à la société prise dans son ensemble. Une fois le meurtre accompli, il retrouve, littéralement, le goût et l’appétit de vivre ; d’autant plus qu’il a commis le crime parfait. Rien ne le relie à sa victime, et il est suffisamment intelligent et réfléchi pour avoir soigneusement prémédité son crime. Il n’a donc rien à craindre de l’enquête.
Emma Stone, dans le rôle de Jill,
est pleine de fraîcheur
            Joaquin Phénix donne de l’épaisseur au personnage d’Abe Lucas. Mais c’est surtout Emma Stone, dans le rôle de Jill, qui retient l’attention. Elle est pleine de fraîcheur et a trouvé en Abe son gourou. Elle aussi, elle est altruiste en cherchant à le sortir de sa solitude. Elle va jusqu’à délaisser son petit ami, un étudiant lisse et fade, moralement vieilli avant l’âge, et qui fait pâle figure en comparaison d’Abe. Quand Jill a l’intuition de la vérité, elle refuse de la voir en face, tellement elle est aveugle dès qu’il s’agit d’Abe, à qui un sentiment fort l’attache. La confrontation finale qui les met en scène rappelle par certains aspects le dénouement de L’Ombre d’un doute (Shadow of a doubt), d’Hitchcock.
            Le campus qui sert de décor au film lui donne son unité. C’est un monde clos, une espèce de cocon replié sur lui-même. Les professeurs vivent au milieu des élèves et la rumeur va bon train.
            Ce film peut être vu en version originale, tant, comme souvent chez Woody Allen, la bande-son est claire. Ainsi, lors d’une scène dans un café, aucun bruit de vaisselle, aucun bruit d’ambiance intempestif ne vient polluer le dialogue.
            Le spectateur trouvera du plaisir à ce film grand public qu’est L’Homme irrationnel, mais il peut lui préférer Match Point, dont la construction et la narration paraissent plus efficaces.

L’Homme irrationnel (Irrational Man), de Woody Allen, 2015, avec Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey et Jamie Blackley, actuellement en salles.

L'homme irrationnel: ni bien ni mal

2015-10-26T11:30:00+01:00

L’homme irrationnel est-il le meilleur Woody Allen de ces dix dernières années ? de ces vingt dernières années ? Va savoir ! J’en ai vu beaucoup (pas tous) dont certains ont provoqué du scepticisme autour de moi (Vicky Christina Barcelona que j’aime bien), de l’enthousiasme (Match point) voire de la franche déception (To Rome with love). Chaque année sort un nouveau Woody Allen et de cette marque de fabrique, il y a autant de raisons de s’agacer que de s’enthousiasmer. Chaque année, les acteurs sont convaincants, la bande son et la photographie sont soignées et chaque année le new yorkais nous invite à adhérer à une narration fabriquée. Evidemment tous les scénarios sont des fabrications sauf qu’avec lui les coutures sont apparentes, les ficelles sont visibles, la recette est ultra lisible.

Dissertation simple et ludique
Abe Lucas (Joaquin Phoenix) est un professeur de philosophie charismatique venu enseigner dans la faculté très bourgeoise de Newport. Comme nombre de héros mâles imaginés par Allen, le personnage conjugue un sens de l’humour anticonformiste et une nette tendance à la dépression. Comme nombre de héros alleniens, son esprit et sa fragilité lui valent d’attirer les femmes. L’une, Rita, est une prof délurée sympathiquement campée par Parker Posey. L’autre, Jill, est une étudiante vive d’esprit jouée par la gracieuse Emma Stone.
La première demi-heure du film est un agaçante tant elle patauge dans le cliché mais elle est voulue. Le cinéaste nous endort avec une énième histoire d’étudiante amoureuse de son professeur, mais par la voix d’Abe, au détour d’une conversation sur Simone de Beauvoir, il semble nous dire « vous n’en avez pas marre de toutes ces histoires où les femmes servent de faire-valoir au héros masculin ? Passons aux choses sérieuses » Malin comme un singe, le Woody, et c’est là que le film change de registre pour le thriller. Le spectateur a été préparé à ça.
Le film est parsemé d’incises pendant lesquelles Abe nous dit qu’un monde entièrement moral est une absurdité et que les bonnes actions peuvent déboucher sur les pires maux. Le film est écrit comme une dissertation philosophique simple et ludique. Si le Bien poussé à l’extrême engendre le Mal, pourquoi ne pas faire le Mal pour le Bien ? Pourquoi ne pas sortir du carcan de la morale commune et vivre sa liberté ? Abe en a l’occasion après avoir entendu une conversation au restaurant. Il peut se débarrasser d’un magistrat odieux. Il le fait et en sort libéré de ses angoisses, goûtant à nouveau à la vie. Mais son crime restera-t-il impuni ? Woody Allen tire très bien partie de l’entre soi de cette société où tout le monde se connaît et où les ragots arrivent vite aux oreilles des gens. Il y a une tension habilement entretenue pour savoir si le crime d’Abe va être découvert. Woody Allen se sert du personnage de Jill, décrite comme très intelligente, pour découvrir la vérité sur Abe.
La fin est primordiale
Pour un scénario aussi mécanique, où tout est couru d’avance et tous les ressorts visibles, la fin est primordiale. Quelle est la morale de l’histoire ? Hélas des plus conventionnelles, le scénario se refuse à faire le pari de l’amoralité joyeuse. La fin revient progressivement dans le chemin de la morale commune et le personnage d’Emma Stone en est l’instrument. Dans Match point, il y avait une justice à punir le personnage de Rastignac joué par Jonathan Rhys-Meyers. C’était un salopard. Abe Lucas mérite-t-il d’être puni alors qu’il a trouvé le bonheur et un sens à sa vie ? A l’instar de Rita, Allen aurait pu répondre que non et que seul le bonheur compte mais il s’y refuse in extremis.
L’homme irrationnel n’étant pas un produit hollywoodien, on peut concevoir que cette fin en forme de pirouette scénaristique traduise le pessimisme de son auteur. Dans une société conventionnelle et hypocrite, il n’est pas possible de vivre libre et heureux. J’ajouterais aussi : il n’est pas possible de vivre heureux avec une femme, quelle qu’elle soit. Soit. Ni un grand film ni une honte pour son auteur, L’homme irrationnel donne du plaisir et déçoit aussi. C’est le programme du cinéma allenien depuis bien longtemps. Pour le spectateur qui apprécie Woody Allen, la question revient à adhérer ou non à une recette servie tous les ans.

Magic in the moonlight

2014-11-04T18:00:00+01:00

Magic in the moonlight se passe dans les années 20, sous le soleil de la côte d'Azur où de riches anglais élisent domicile aux beaux jours. L'une de ces familles, de la Riviera héberge Sophie Baker, une américaine qui se prétend médium . Pressentant l'escroquerie, Howard Burkan fait appel à son ami, le fameux magicien Wei Ling Soo alias Stanley Crawley pour démasquer la jeune femme.
Persuadé de pouvoir mettre un terme aux agissements de Miss Baker , Stanley est si confiant et sûr de lui qu'il ne se rend pas compte que la magie opère déjà ...

Alors, il est comment ce nouveau( film de) Woody Allen ?
Pétillant comme du champagne . Plein de fantaisie. Drôle. So british. Espiègle. Romantique. Magique (forcément) . Attachant. Classique et délicieusement rétro. Divertissant. Parlera aux fans de Woody comme aux petits nouveaux ...
Après Blue Jasmine, le réalisateur américain nous propose une comédie légère et bien construite, qui mélange habillement philosophie et magie. Si Colin Firth se glisse parfaitement dans son rôle de gentleman sarcastique, Emma Stone est adorable et convaincante. Il est recommandé de le voir en VO bien évidemment, pour savourer l'accent de Firth en plus de son regard qui fera fondre plus d'une lady...
L'intrigue et le casting ainsi que les choix de l'époque et du lieu en font mon coup de cœur de ce mois d'octobre.

Magic in the moonlight de Woody Allen (2014) avec Emma Stone et Colin Firth.

Gangster Squad

2013-02-10T16:30:15+01:00

Pas de review du film (bouhouhouh oui je sais) mais à la place je vous mets un florilège de photos promo que je trouve vraiment superbes *-*

The Amazing Spider-Man

2012-08-28T15:36:00+02:00

Après X-Men First class (Matthew Vaughn, 2011), et en attendant Les 4 fantastiques (2014 ?), voici le premier reboot de Spider-Man (1), l'un des super-héros les plus populaires de l'univers Marvel. Suite à la déception engendrée par les trois précédents opus, il s'agissait donc de fixer la barre plus haut tout en composant un blockbuster mainstream. Exit donc Sam Raimi (son troisième film représente la plus grosse production cinématographique), Toby Maguire, Kirsten Dunst et compagnie, et modification légère de l'histoire. On retourne certes à l'origine des pouvoirs de l'Homme-Araignée mais on se fait plus fidèle à la bande-dessinée : plus de Mary Jane mais plutôt Gwen Stacy, premier amour de Peter Parker, plus de Bouffon Vert (2), remplacé par le Lézard (3), le premier ennemi juré du Tisseur. De toute manière, il fallait modifier la trame précédente pour obtenir un film plus ou moins crédible. Le résultat est quant à lui mitigé car si le scénario (l'histoire est moins "mielleuse") et la direction d'acteurs (Andrew Garfield efface complètement Tobey Maguire) sont bien plus solides que les précédents, ce "Spider-Man revisité" ne révolutionne en rien le genre. A se demander donc si une telle production n'aurait pu être concrétisée précédemment. Le tout reste tout de même efficace, mais sans plus. Et reste à savoir si la suite sera un cran au dessus. J. N
The Amazing Spider-Man (Mark Webb, USA, 2012, 136 min). Avec Andrew Garfield, Emma Stone, Denis Leary, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field.

(1) Le second est prévu pour mai 2014.
(2) http://marvel.com/characters/bio/1010929/green_goblin_ultimate
(3) http://marvel.com/characters/bio/1009404/lizard

The Amazing Spiderman [Cinéma/Critiques]

2012-07-04T15:49:00+02:00

Ce reboot très attendu de l'homme-araignée a fait couler beaucoup d'encre. Le départ de Sam Raimi de la saga ne s'étant pas fait simplement dans l'esprit des fans autant que d'un point de vue plus industriel. Fallait-il pour autant relancer si tôt la machine ? Difficile à dire. Le résultat en vaut-il la peine ? De ce côté là la réponse est heureusement plus évidente.
Après une romcom de qualité (500 jours ensemble), Marc Webb fait le grand écart en orchestrant le retour du super héros au collant rouge et bleu. Grand écart ? En fait, pas vraiment, puisque le réalisateur met au service du film sa capacité à rendre les rapports humains crédibles et émouvants. La genèse de Spiderman prend son temps permettant de mieux nous attacher et nous identifier à sa nouvelle incarnation, Andrew Garfield (The Social Network), l'heureux élu. Plus longiligne que Tobey McGuire, il est un Spiderman aussi convaincant dans sa constante dualité et s'avère plus proche encore de l'araignée dans son comportement et ses stratégies (cf la scène de la toile dans les égouts).
Son duo avec Emma Stone (Gangster Squad) parvient l'exploit de nous faire oublier l'ancien, apportant un nouveau charme et une complicité plus intense et spontanée. Car Amazing casse les codes établis auparavant pour mieux exploiter l'essence du héros (et de l'héroïsme) et de sa dramaturgie. Le ton est plus sombre, les enjeux mieux dessinés. On sent que Dark Knight et Kick-Ass sont passés par là et ce nouvel opus profite grandement de cette nouvelle direction.
Qu'en est-il du bad guy de service alias Connors/le Lézard ? Ses liens avec Peter Parker ne sont pas sans rappeler ceux tissés avec Doc Oc dans Spiderman 2, ce qui est un gage de qualité. Les deux ennemis sont des génies scientifiques pleins de bonnes résolutions concernant l'être humain. Mais l'on sait tous que l'enfer est pavé de bonnes intentions. Les deux hommes l'apprendront chacun à leurs dépens. Les combats qui les réunissent ne manquent pas de punch et de virtuosité, le Lézard étant un adversaire puissant et impressionnant.
A l'image de ce plan, les poses et attitudes de Spidey ont été remarquablement soignées, reprenant celles des comics et conférant au film une esthétique et une dynamique savoureuses. Cette fois, la toile de Spidey ne sera pas naturelle, mais un gadget dernier cri, revenant ainsi aux sources du comics.
Après Avatar, l'on est heureux également de retrouver le meilleur de James Horner qui nous offre ici une partition efficace sans tomber dans son travers habituel, celui de régurgiter maladroitement ses précédentes compositions. Cette fois les thèmes sont clairs et accrocheurs avec des choeurs réguliers pour souligner la dimension héroïque.
Côté défauts, on notera que la séquence du sauvetage de l'enfant est techniquement en deça du reste et on regrettera l'absence du spectaculaire plan-séquence en vue subjective qui constituait l'alléchante première bande-annonce du film. On se consolera avec quelques plans à la première personne disséminés par-ci par-là.
Mais c'est vraiment histoire de chipoter car le film mérite bel et bien son superlatif d'Amazing. On frissonne de plaisir de retrouver un Spidey au bout de sa toile, à la fois proche et loin de nous, et la larme à l'oeil, on suit son parcours torturé en sachant que sa destinée est un don autant qu'une malédiction. Cela n'empêche pas la présence de gags très réussis comme le caméo de Stan Lee, sans doute le plus drôle à ce jour ainsi que la scène de rencard la plus absurde et hilarante jamais vue !
Peter Parker peut compter rapidement sur Gwen Stacy pour l'épauler...et plus si affinités !

T’as aimé…ou pas
T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas
Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

La couleur des sentiments

2011-11-13T09:03:39+01:00

Mon coup de coeur ciné de cet automne !
Samedi matin, je suis allée au ciné avec une amie. Depuis plusieurs semaines, nous n'avons qu'un film qui nous trotte dans la tête. Ce film s'intitule "La couleur des sentiments".
Tiré du livre phénomène en tête des meilleures ventes sur la liste du New York Times, THE HELP (paru en France sous le titre « La Couleur des sentiments ») raconte l’histoire de trois femmes du Mississippi dans les années 60, qui vont forger une amitié à haut risque autour d’un projet de livre secret qui va faire exploser les règles de la société et les exposer au danger.
De cette alliance improbable va naître une solidarité hors du commun entre ces trois femmes, qui va leur donner le courage de dépasser les limites qui régissent leur existence, et les amener à prendre conscience que les frontières sont faites pour être franchies. Pour cela, elles iront jusqu’à mettre toute la ville face au vent du changement.
Pendant 2h20, mon amie et moi avons été charmées par les décors, les personnages et cette histoire hors du commun. Le film est vraiment très réussi, mon amie et moi avons passé un très beau moment.
La couleur des sentiments est le film de cet automne, et je vous recommande vivement de découvrir le livre et le film.
Bons plans Elisa Les bons tuyaux
Courez voir La couleur des sentiments le mercredi 16 novembre. En partenariat avec l'UNESCO, et à l’occasion de la Journée Mondiale de la Tolérance, une partie des recettes réalisées dans les salles de cinéma françaises ce jour-là sera reversée à l’Institut pour la Justice et la Réconciliation d’Afrique du Sud.
Pour les amateurs de bonne cuisine et en exclusivité sur mon blog, je vous dévoile quelques recettes inspirées du livre :
Tarte aux noix de Pécan
Ingrédients :
1 pâte à tarte de 25 cm de diamétre
3 oeufs
25 cl de sirop de maïs
230 g de sucre
60g de beurre
1 cuillèrée à café d'extrait de vanille
125 g de noix de pécan
Préparation :
1 - Préchauffer le four à 175 degrès
2 - Battre ensemble les oeufs, le sirop de maïs, le sucre, le beurre fondu, et la vanille
3 - Placer la pâte dans le moule à tarte, y disposer les noix de pécan et verser le mélange par-dessus
4 - Mettre au four pendant une heure environ. La tarte est cuite quand une lame de couteau enfoncée dedans ressort au propre
5 - Laisser refroidir avant de servir

Boisson Le "skeeter" version sans alcool
3 cuillerées à café de zestes d'orange
3 bâtons de cannelle écrasés
3 cuillerées à café de clous de girofle
1 noix de muscade râpée
75 cl de jus de pomme
6 bâtons de cannelle pour le décor
Préparation :
1 - Mélanger les zestes d'orange, 3 bâtons de cannelle écrasés, les clous de girofle, et la muscade dans un bol.
2 - Fabriquer un petit sachet avec de la mousseline, ou utiliser une boule à thé. Y placer tous les ingrédients.
3 - Dans une casserole moyenne, faire chauffer le jus de pomme avec les épices pendant au moins 20 minutes
4 - Verser dans des grandes tasses, et décorer avec un bâton de cannelle