Last posts on elisabeth moss

La menace fantôme

2022-01-24T00:00:00+01:00

L’homme invisible, imaginé par HG Wells à la fin du XIXe siècle, vient d’avoir un nouvel avatar grâce au film de Leigh Whannell, sobrement intitulé : Invisible Man. L’excellente Elisabeth Moss (La Servante écarlate) est au cœur de cette aventure mêlant sciences et fantastique, dans lequel ce fameux homme invisible s’avère moins important que le parcours de sa compagne.

Compagne ou plutôt ex compagne, car lorsque le film démarre, Cecilia Kass fuit le domicile conjugal et son mari Adrien Griffin. Grâce à la complicité de sa sœur Emily, elle se met à l’abri, chez un ami commun, James Lanier, où elle loge. L’avenir s’éclaircit pour cette femme harcelée par son mari lorsqu’elle apprend qu’Adrien s’est suicidé. Mieux, son testament l’informe que le mari violent, mais aussi scientifique renommé en optique, lui a laissé plusieurs millions de dollars.

Or, quelques jours plus tard, elle se dit victime d’actes malveillants dont le coupable ne serait qu’Adrien, non seulement bien vivant, mais aussi invisible.

Le film s’aventure moins vers l’horreur que vers le film de SF, voire vers le film de super-héros

Leigh Whannell a choisi pour cette histoire d’invisibilité de s’intéresser à une victime, car ce scientifique apprenti-sorcier s’avère d’une perversité et d’une violence bien peu recommandables. Le film commence comme un thriller psychologique, distillant les effets grâce à des jeux de cadrages et de regards – ceux précisément d’Elisabeth Moss. Peu à peu, le film s’aventure moins vers l’horreur que vers le film de SF, voire vers le film de super-héros (ou plutôt anti-super-héros).

À cet égard, Invisible Man est une rencontre inattendue entre le film hitchcockien, La Mouche ou Venom. En outre, dans cette période post-#Meetoo, le message adressé aux femmes battues et harcelées est évident. Cependant, les créateurs ont refusé le manichéisme en proposant une fin déstabilisante.

Les effets spéciaux se font discrets, ce qui les rend d’autant plus efficaces. On retiendra surtout le visage d’effroi de Cecilia Kass/Elisabeth Moss lorsqu’elle piège l’agresseur invisible grâce à un seau de peinture blanche.

Une revisite inattendue du chef d’œuvre de H.G. Wells.

Invisible Man, film fantastique américain de Leigh Whannell, avec Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen et Harriet Dyer, 2020, 125 mn, Canal+
https://www.canalplus.com/sport/invisible/h/10309375_50001
https://www.universalpictures.fr/micro/invisible-man

Voir aussi : "Abominables additions"
"Maîtres et servantes"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Light of my life (Casey Affleck)

2020-08-24T22:14:00+02:00

C’est l’histoire d’un père (Casey Affleck) et de sa fille Rag (Anna Pniowsky) survivant dans un monde post-apocalyptique. Hormis quelques survivantes dont Rag, toutes les femmes ont été éradiquées par un virus et il ne reste plus que les hommes. Héritier de la culture biblique, le cinéma américain est familier de la catastrophe et du châtiment divin. Souvenons-nous de La route (Hillcoat), de Sans aucun bruit (Krasinski) ou d’It comes at night (Shults) récemment. L’hostilité du monde produit à chaque film son lot de suspense, ses accélérations outrancières. Il faut échapper à tel fléau effrayant, humain ou surnaturel, souder le noyau familial pour protéger sa progéniture du massacre.

Light of my life, deuxième long métrage de l’acteur Casey Affleck, révèle des enjeux différents des films mentionnés. Il débute sur un dialogue intime de 10 minutes entre Rag et son père. Il progresse sur un rythme lent et pesant, le spectaculaire n’y est jamais central. La déambulation des deux êtres n’a pas d’objectif précis. Dans ce film qu’il a écrit lui-même, le réalisateur privilégie la relation père-fille. Il parle d’amour et de tendresse. Le père éprouve pour sa fille le même sentiment d’attachement que pour sa mère (Elisabeth Moss) à laquelle il repense parfois en de très brefs flashbacks. La situation exceptionnelle (plus de femmes sauf une) lui permet de définir ce que serait une relation idéale entre un père et sa fille. En soi, ça n’est pas différent d’une relation père-fils, c’est fait des mêmes liens de tendresse, d’éducation et de protection au quotidien. Affleck s’attarde sur des moments anodins : choisir un livre dans une bibliothèque abandonnée, se raconter des histoires. Il garde un ton calme et pudique. Il prend son temps et laisse le cours des choses se faire rattraper soudain par le danger. Le danger n’est pas nommé mais on peut deviner à quoi s’expose une fille seule dans un monde livré aux hommes. Chaque mâle rencontré est potentiellement un agresseur ou un ennemi. Le bon père est celui qui met la violence à distance ou qui l’affronte quand elle se présente. Il est un modèle d’homme dans un monde d’hommes.

On nous en dit peu sur l’épidémie, ses ravages et le monde qui en est issu. L’extrême violence qu’on sent omniprésente reste hors champ. Le film est mu par une tension sourde tout en étant rarement spectaculaire. Rag et son père quittent parfois la forêt et les grands espaces pour aller en ville. On n’y voit pas de cadavres ou de traces de massacre. La vie y semble normale bien qu’il n’y ait plus une femme et que Rag doive dissimuler sa nature. C’est la grande force du film : décrire un monde anormal ressemblant fortement au monde actuel. L’hostilité pesant sur les dernières représentantes de l’espèce est à peine différente de celles qu’elles connaissent dans un monde normal. On se souvient des témoignages de peur de femmes qu’on connaît, de récits d’agression. Le film nous ramène au présent.

La conclusion du film est bouleversante et mérite qu’on accepte le rythme parfois lourd. Dans la présence solitaire de Rag, le père revoit sa femme défunte et comprend ce qui est définitivement perdu. En mettant en scène un monde ravagé par la maladie et la violence, hostile aux femmes, on peut dire que Casey Affleck s’est montré clairvoyant. Dernière qualité à souligner: l'esthétique. Le décor est sombre et impénétrable mais d’une grande beauté. Faites de nombreux plans larges de forêt ou de paysages neigeux, les images du film font écho à la nature ambivalente des hommes.

Golden Globe 2018

2018-01-08T11:39:00+01:00

Palmarès de la 75ème cérémonie des Golden Globe, tenue le dimanche 7 janvier 2018 :

CINEMA

Meilleur film dramatique : Three billboards outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh).

Meilleur réalisateur : Guillermo del Toro (The Shape of Water).

Meilleure actrice dans un film dramatique : Frances McDormand (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur acteur dans un film dramatique : Gary Oldman (Darkest Hour).

Meilleur film comique ou musical : Lady Bird (Greta Gerwig).

Meilleure actrice - comédie/musical : Saoirse Ronan (Lady Bird).

Meilleur acteur - comédie/musical : James Franco (The Disaster Artist).

Meilleure actrice dans un second rôle : Allison Janney (I, Tonya).

Meilleur acteur dans un second rôle : Sam Rockwell (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur scénario : Martin McDonagh (Three billboards outside Ebbing, Missouri).

Meilleur film etranger : In the Fade (Fatih Akin).

Meilleure musique : Alexandre Desplat (The Shape of Water).

Meilleure chanson : This is me (The Greatest Showman).

Meilleure film d'animation : Coco (Lee Unkrich, Adrian Molina).

TELEVISION

Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Big Little Lies (HBO).

Meilleure série télévisée dramatique : The Handmaid's Tale (Hulu).

Meilleure série musicale/comique : The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Meilleure actrice dans une sérié dramatique : Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale).

Meilleur acteur dans une série dramatique : Sterling K. Brown (This is Us).

Meilleure actrice dans une série musicale/comique : Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel).

Meilleur acteur dans une série musicale/comique : Aziz Ansari (Master of None).

Meilleure actrice dans une mini-série : Nicole Kidman (Big Little Lies).

Meilleur acteur dans une mini-série : Ewan McGregor (Fargo).

Meilleur acteur dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Alexander Skarsgard (Big Little Lies).

Meilleure actrice dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Laura Dern (Big Little Lies).

Maîtres et servantes

2017-08-09T00:01:00+02:00

C’est LA série du moment, celle qui cumule les superlatifs : la plus audacieuse, la plus engagée, la plus dérangeante, la plus percutante et sans doute aussi la plus bouleversante. The Handmaid's Tale est un Everest télévisuel, créé par le showrunner Bruce Miller et porté à bout de bras par une Elisabeth Moss (À la Maison blanche, Madmen) capable de métamorphoses saisissantes, de la citadine rayonnante et lumineuse à l’esclave soumise et martyrisée.

En 1990, une première adaptation avait été faite de La Servante écarlate, le best-seller canadien de Margaret Atwood, sorti en 1985, avec Volker Schlöndorff à la réalisation. Preuve que les temps ont changé, 17 ans plus tard, c’est la plateforme de VOD Hulu qui propose une nouvelle vision de cette œuvre de science-fiction engagée, cette fois dans une série de 10 épisodes. Vue son succès, une deuxième saison est d’ores et déjà en préparation.

The Handmaid's Tale nous plonge dans une Amérique effrayante et méconnaissable. Une série de crises politiques, environnementales et démographiques ont porté des fondamentalistes au pouvoir. La République de Gilead, dictature mêlant patriarcat, puritanisme religieux et discours écologiques, a bouleversé de fond en comble la société américaine. Les premières victimes de cette révolution sont les femmes, qui ont été rabaissées au rang d’esclaves. La maternité a été élevée au rang d’obligation morale. La seule issue pour ces Américaines est être des mères au foyer soumises aux hommes, des domestiques asservies ou bien des reproductrices destinées à servir de mères porteuses pour les nombreux couples infertiles.

Offred/ June (Elisabeth Moss) est une de ces servantes, contrainte par la société à se reproduire après des viols institutionnalisés et transformés en cérémonies sacrées. Les nombreux flash-back nous apprennent que June a été des années plus tôt une jeune Américaine heureuse, émancipée et heureuse avec son mari Luke (O. T. Fagbenle) et leur fille Hannah. Elle est logée chez un couple de notables, les Waterford. Le Commandant Fred Waterford (Joseph Fiennes) fait partie du premier cercle au pouvoir. Lui et sa femme Serena Joy (Yvonne Strahovski) ont été parmi les instigateurs de la révolution de Gilead.

The Handmaid's Tale suit les pas d’Offred dans cette société hyper sécurisée, aseptisée, religieuse, écologique et violente. Les servantes, vêtues de leur traditionnel uniforme écarlate semblant tout droit sorti de l’époque des Pères pèlerins, ploient l’échine, survivent et souffrent. Pour ces femmes abaissées au rang d’esclaves, la sortie ne peut venir que de la fuite vers des pays libres comme le Canada ou la mort. Offred / June voit pourtant une autre issue se dessiner : la résistance.

The Handmaid's Tale est un uppercut télévisuel qui interroge sur la fragilité des démocraties, le danger des idéologies et la domination masculine. Cette série de science-fiction est un vibrant plaidoyer pour le féminisme, l’engagement humaniste et le courage de la résistance contre les oppressions et les états d’urgence de tout poil.

Alors que les populismes n’en finissent pas de frapper à la porte de nos démocraties et que la femme continue d’être une "variable d’ajustement", la série The Handmaid's Tale nous propose une piqûre de rappel bénéfique. Le spectateur risque de ne pas oublier de sitôt les regards apeurés, désespérés et effarés de June / Offred.

The Handmaid's Tale, de Bruce Miller, avec Elisabeth Moss, Samira Wiley, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski et Max Minghella, saison 1, 10 épisodes, Hulu, USA, 2017, sur OCS

Top of the Lake

2013-12-13T20:52:00+01:00

A Laketop, bled lacustre paumé du sud de la Nouvelle-Zélande, une fille de douze ans, enceinte, disparaît. L'enquetrice Robin Griffin (Elisabeth Moss) est chargée de l'affaire. Au fur et à mesure que son enquête avance (ou piétine, c'est selon), elle va découvrir tous les secrets que recelle une petite ville pas si tranquille qu'on le croît, mais va également devoir composer avec Matt Mitcham (époustouflant Robert Mullan), père de la jeune fille et redoutable caïd local, GJ (non moins brillante Holly Hunter), gourou d'un groupe New Age), et une police locale corrompue jusqu'à la trame...

Premier constat, il faut apprécier l'univers de Jane Campion pour s'accrocher. On retrouve notamment la même atmosphère que dans In the cut (2003). De plus en plus rare au cinéma (3 films tournés depuis 1999), la réalisatrice oscarisée (The Piano, 1993 - meilleur scénario), s'attaque à son tour à la série TV, prisée de plus en plus par les grands réalisateurs (David Fincher, Martin Scorsese). Ensuite, cette histoire ressemble tellement à la série The Killing (AMC) que le déja-vu est confondant : univers glauque, viols, disparition de jeunes filles, corruption, drogue, flic obsessionnel...etc, sans omettre bien entendu un scénario lent, devenu la marque de fabrique de nombreuses séries, après le succès de la chaîne HBO (1) qui répandit cette mode. La question qui se posait dès lors est la suivante : valait-il la peine de regarder intégralement Top of the Lake ? Oui pour quelques raisons. Si l'histoire et la structure n'ont rien d'innovant (difficile de faire du neuf dans l'univers des séries TV), les contextes sont différents. Grande ville (Seattle) dans The Killing où est effectuée une dichotomie monde de la politique/bas fonds, petite ville dans Top of the Lake où le contraste ne concerne pas deux sociétés mais oppose la lie de l'humanité (violeurs, trafiquants de drogue, consanguins, politiciens véreux) à des paysages fascinants (voir ci-dessus la photographie représentant les lieux du tournage). Enfin, si la question de la condition de la femme n'est pas nouvelle (traitée dans The Killing mais également dans The Bridge (FX, 2013)), elle est abordée ici dans un pays que l'on ne connaît franchement pas et où l'on ne s'attend pas nécessairement à un traitement pareil accordé aux femmes. La Nouvelle-Zélande est en effet classée 6ème dans le classement des pays selon la place de la femme, mais est également considérée comme un exemple de démocratie, classée 8ème selon la liberté de presse, et 1ère dans le classement décroissant des Etats au niveau de la corruption. J N

Top of the Lake

(BBC Two, Sundance Channel, UKTV, 2013, saison 1, 7 épisodes de 45 min)

Créée par Jane Campion et Gerard Lee.

Avec Elizabeth Moss, Peter Mullan, Thomas M. Wright, Helen Hunt, David Wenham, Jacqueline Joe.

- Meilleure photographie (épisode 1) - Emmy Awards 2013

- 1 nomination (Meilleure mini-série) - Golden Globes 2014*

- 1 nomination (Meilleure actrice dans une mini-série - Elisabeth Moss) - Golden Globes 2014

* Cérémonie le 14 janvier 2014.

(1) Notamment The Sopranos (1999-2007), Six Feet Under (2001-2005), The Wire (2002-2008), Deadwood (2004-2006)...etc (la liste est longue).