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Guitare et classique by Roxane Elfasci

2023-12-02T00:00:00+01:00

Voilà un des plus beaux albums classiques de cet automne. Un vrai voyage poétique – Poésie française est, du reste le titre de l’opus – proposé par la guitariste Roxane Elfasci.

Deux parties composent cet album, Hommage à Debussy et Poésie française, avec quelques reprises peu étonnantes tellement elles semblent avoir été écrites pour la guitare. On pense à la première "Gymnopédie" de Satie ou à la délicieuse "Valse romantique" de Claude Debussy. Comment ne pas parler non plus plus de ce morceau romantique qu’est "Le cygne" de Camille Saint-Saëns, véritable tube du répertoire classique, même si l’on a souvent du mal à mettre un nom sur cette pièce archi-connue.

Disons-le : Roxane Elfasci est géniale dans ces arrangements pour un instrument aussi populaire que peu goutté des compositeurs classiques. Que l’on pense à sa manière de s’emparer des "Romances sans paroles op. 17", numéros 1 et 3, de Gabriel Fauré. L’élégance est là, la simplicité aussi, sans affectation ni sensiblerie. Impossible non plus de ne pas parler du bel "Hommage à Ravel", à la fois classique dans sa forme et hispanisant.

Les surprises de l’opus viennent de ces coups de cœur populaires de la guitariste. Édith Piaf a droit à deux arrangements de Roland Dyens : "La foule" et le non moins célèbre "Hymne à l’amour", proposé dans une version d’une profonde mélancolie. Suit un morceau jazz de Baden Powell : la fameuse "Marseillaise" de Rouget de Lisle. L’auditeur sera frappé de constater que la charge guerrière de l’hymne française a totalement disparu, au profit d’un morceau d’une profonde tristesse, comme si le jazzman américain avait voulu proposer un hommage aux héros de la liberté.

Un immense succès sur Youtube, avec plusieurs millions d’auditeurs

Retour à Debussy dans la seconde partie de l’album, cet Hommage à Debussy qui avait fait l’objet d’un disque à part de Roxane Elfasci. Le "Clair de lune" de Claude Debussy (arrangé par James Bishop-Edwards) est bien entendu présent. À noter que le premier enregistrement de la musicienne a connu un immense succès sur Youtube à sa sortie en 2016, avec plusieurs millions d’auditeurs. L’auditeur y retrouvera les nuances impressionnistes du chef d’œuvre grâce au jeu subtil de la guitariste. On se prend à penser que ce joyau musical trouve dans la guitare un médium naturel – pour ne pas dire évident.

Roxane Elfasci est adaptatrice elle-même de la "Rêverie". Le passage à la guitare permet de voir sous un œil différent des œuvres de Debussy, à l’instar de "Doctor Gradus and Parnassum". L'Hommage à Debussy est de ce point de vue une réelle redécouverte du compositeur français, même lorsqu’il s’agit de morceaux légendaires ("Arabesque n°1"). Disons aussi que la guitare prend tout son sens lorsqu’il s’agit de pièces hispanisantes dans l’esprit (le coloré et attendrissant "Soirée dans Grenade", adapté par James F. Smith).

L’Hommage à Debussy fait place, dans la fin de cette partie, à des pièces d’autres compositeurs. Il y les classiques et ses contemporains Manuel de Falla (le "Tombeau de Claude Debussy", sombre et hispanisant) et Paul Dukas (l’étrange "Plainte au loin du Faune").

L’opus se termine avec des créations. Georges Migot propose "Pour un hommage à Claude Debussy" en trois mouvements, "Prélude", "Pastorale" et "Postlude". Des morceaux méditerranéens, modernes qui ne trahissent pas l’esprit impressionniste du compositeur symboliste. Philippe Lemaigre propose enfin un "Prélude en hommage à Claude Debussy". L’auditeur y trouvera les échos du "Clair de lune".

Envoûtant. Un cadeau idéal pour les fêtes.

Roxane Elfasci, Poésie française et Hommage à Debussy, Amigo, 2023
https://roxane-elfasci.com
https://www.facebook.com/roxane.elfasci
https://www.instagram.com/roxanelfasci
http://amigo-musik.se/en

Voir aussi : "Harpe et Basson au rooftop"

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Laura Anglade & Sam Kirmayer, notre sélection jazz avec Venez donc chez moi

2022-05-23T16:57:45+02:00

Laura Anglade au chant, et Sam Kirmayer à la guitare sortent Venez Donc Chez Moi, divin album de jazz avec des reprises maitrisées et pleines de charmes de grands airs du patrimoine française de la chanson.

Laura Anglade & Sam Kirmayer associent leurs talent pour l'album de jazz Venez donc chez moi chez Justin Time Records. Une réussite. Ils seront en concert à Paris au Sunset-Sunside le 11 juin 2022.

Venez donc chez moi se veut un hommage l’identité française de Laura Anglade, Originaire de Brousse-le-Château, un petit village dans le sud de la France, mais élevé au Connecticut. « Cet album me tient particulièrement à cœur » explique Laura. « Il représente mon identité franco-américaine. Bien qu’il s’agisse de deux cultures très différentes, elles se sont toujours croisées et inspirées, se prêtant des chansons, les adaptant, afin de raconter une nouvelle histoire tout en gardant la même mélodie nostalgique que l’on reconnaîtra pendant des années ». « Sam et moi avons enregistré cet album en pleine période de pandémie, sans pouvoir répéter ensemble. Il y a toujours eu une belle complicité musicale entre nous, et cette quasi-absence de répétition rend l’album encore plus spontané et naturel. L’album est une conversation entre deux amis qui se retrouvent après longtemps, comme si c’était hier ».

Voici la vidéo de Laura Anglade & Sam Kirmayer - Venez donc chez moi :

Sur son deuxième enregistrement, ‘Venez Donc Chez Moi’ (Justin Time Records, 2022), Laura fait équipe avec le guitariste montréalais Sam Kirmayer et l’accordéoniste new-yorkais Benjamin Rosenblum sur deux titres. C'est une sorte d'hommage; un clin d'œil à la France bien-aimée de Laura.

Le disque contient des classiques français rendus célèbres par Barbara, Charles Trenet, Edith Piaf et Michel Legrand pour n'en nommer que quelques-uns. Laura dirige un programme actif de spectacles partout au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle est actuellement basée à Toronto.

Laura Anglade & Sam Kirmayer - Nouvel album Venez Donc Chez Moi

Sortie le 20/05/2022 chez Justin Time Records

En concert à Paris au Sunset-Sunside le 11 juin 2022

Site officiel

Like in Broadway with Carini

2021-12-18T01:00:00+01:00

Voilà un disque absolument parfait pour les fêtes de fin d’année : Yves Carini propose en ce moment son album de reprise The Way You Are, au parfum délicieux et hors du temps : celui des comédies musicales, des grands orchestres et des crooners romantiques.

Pour son projet musical, constitué de neuf reprises et de deux inédits ("Sous les Mains d’Elsa" et le public "Savoir faire"), Yves Carini s’est entouré des meilleurs arrangeurs, notamment Jorge Calandrelli, producteur, arrangeur qui cumule six Grammy Awards, avec à son crédit tous les albums de Tony Bennett. À ses côtés, on retrouve aussi Randy Waldman, arrangeur et pianiste de Barbra Streisand et qui a travaillé notamment avec Frank Sinatra. Avec de telles collaborations, The Way You Are ne pouvait que se parer de couleurs jazz et crooner. "L’album s’écoute comme un spectacle de Broadway", confie à ce sujet le musicien frenchy.

L’auditeur trouvera dans cet album des reprises tombant sous le sens, à l’exemple du fameux "Hymne à l’amour" d’Édith Piaf, du succès international "Eye In The Sky" des The Alan Parsons Project ou encore du tube intersidéral "Just The Way You Are" qu’avaient chanté Billy Joel, Barry White ou Bruno Mars.

L’incroyable reprise de "Saint Claude" de Christine and The Queens

La première surprise vient de la reprise du désormais classique "Un homme heureux", une revisite dont nous avions déjà parlé sur Bla Bla Blog. Yves Carini abandonne la ballade murmurée, timide et plaintive de William Sheller pour un titre alliant recherche amoureuse, mélancolie et espoir. Il faut entendre comment Yves Carini choisit de chanter le droit au bonheur et à l’amour sur un rythme jazzy, avec la guitare brillante de Larry Koonse qu’il faut absolument mentionner ici.

L’auditeur français découvrira sans doute le standard de jazz italien "Estate", composé par Bruno Martino et popularisé par Joao Gilberto. Avec cette reprise d’Yves Carini, nous voilà dans La Dolce Vita. Il n’y a qu’à fermer les yeux pour se retrouver dans le film de Federico Fellini, avec Marcello Mastroianni et Anita Ekberg, une nuit à Rome. Quoi de plus romantique ?

On est toujours dans l’amour avec la version singulière de "Love Me Like You Do" d'Ellie Goulding. Le crooner français fait même une version française et romantique ("Aime-moi comme tu es") de ce titre qui a illustré la bande originale de Cinquante Nuances de Grey !

Yves Carini sait surprendre son public avec l’incroyable reprise de "Saint Claude" de Christine and The Queens. Le musicien reprend une scène grise et cruelle vécue à Nantes par la chanteuse pop française pour en faire l’histoire d’une rencontre envoûtante. Il colore le tube de Christine and The Queens d’un rythme jazz audacieux, au point d’en faire un standard digne de Broadway. Qui l'eût cru ?

Après cette revisite ébouriffante et désarçonnante qui ne laissera personne indifférent, Yves Carini propose une reprise aussi classique qu’élégante des "Mots bleus", dans une mélancolie très smooth.

Yves Carini, The Way You Are, Yesansa, 2021
https://yvescarini.com
https://www.facebook.com/yvescarini

Voir aussi : "Retour vers le futur"
"Thomas Dutronc, c’est si bon"
"Lady Gaga et Tony Bennett, joue contre joue"

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Où je ne vous raconte pas ma vie... # 1

2015-08-11T00:37:00+02:00

1949 : sa MÔME

2014-02-15T21:30:00+01:00

LTC LIVE DJEUNS by MAF.

2014-02-02T19:19:40+01:00

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk

”ICI L'OMBRE !” - LTC LIVE : ANTI-SYSTEM MUSIC MACHINE(en Résistance MUZIKALE) !

2014-02-02T02:27:00+01:00

LA COMMUNAUTé D'LTC LIVE : LISTEN TO YOUR EYES !

2014-02-02T00:52:38+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2014-02-02T00:42:00+01:00

Edith Piaf

2013-10-28T15:29:00+01:00

Histoire d'une chanson: La vie en rose

2013-10-07T01:32:00+02:00

Avant-propos : 11 octobre 1963, Edith Piaf tire le rideau. Cinquante ans après, une palanquée de livres tout neufs viennent raconter des bouts de sa vie. Plus les émissions de télé, dont certaines nous font le coup de la môme née sur le trottoir de Belleville, 20 ans après la découverte de sa naissance à l'hôpital Tenon. Il y a aussi un spécialiste qui nous apprend que c'est Edith qui décidé Montand à adopter la chemise et le pantalon noirs... Alors que Montand a raconté pas mal de fois comment il a choisi cette tenue marron foncé, à Marseille, avant de venir à Paris, où il tombe la veste, mais Piaf n'y est pour rien, il ne la connait pas encore. Dans tout ce fatras plus ou moins arrangé au gré de la fantaisie des auteurs, il y a un point qu'on pourrait souligner, les chansons naissent parfois dans la solitude de l'artiste, mais c'est souvent une naissance dans une sorte de bouillonnement collectif, La vie en rose en est un bon exemple.

La vie en rose, (Edith Piaf/Louiguy)

Comment nait une chanson ? Parfois dans une création collective, dont tous les participants ne sont pas crédités.

Pour « La vie en rose » autour d'Edith Piaf qui en est l'initiatrice et l'auteur à 80%, il faudrait signaler Robert Chauvigny, Marianne Michel, Henri Contet, peut-être Marguerite Monnot, et bien sûr Louiguy.

Il y a plusieurs versions qui racontent l'histoire de cette chanson, en recoupant, et reprenant la chronologie, des faits se dégagent, en 3 temps :

1- Piaf a eu une idée de mélodie, qu'elle a travaillée avec son chef d'orchestre, Robert Chauvigny, sur une ébauche de texte.

2 - Quelques temps après Marianne Michel lui demande de lui écrire une chanson. Piaf esquisse quelques phrases, en disant « la musique était écrite » et dans les mots qu'elle a griffonnés , il y a « Quand je vois les choses en rose » Marianne Michel lui suggère: « … la vie en rose »

3 - Ensuite Henri Contet lui fait remarquer que pour première phrase, ce n'est pas la bonne forme, il faut introduire la cause pour que la suite soit cohérente... La cause ? Quand il me prend dans ses bras... L'effet ? Je vois la vie en rose... Edith Piaf revoit donc son texte : « Quand il me prend dans ses bras ... »

La chanson est finie, mais n'étant pas agréée Sacem comme compositeur, il faut trouver quelqu'un pour signer la musique. Marguerite Monnot sollicitée en premier refuse cette niaiserie, un autre compositeur se défile, plusieurs peut-être, et c'est finalement Louiguy qui accepte plutôt contraint et forcé. A ce moment, il est un des compositeurs «mineurs» de Piaf. Ça infirme quelque peu la version qu'il donnera après la mort de Piaf, en précisant qu'ils avaient ébauché cette chanson quelques mois avant la date officielle de la rencontre avec Marianne Michel, et il indique une date: le baptême de sa fille. Mais dans ce cas, Piaf qui était réglo, lui aurait proposé la signature en premier, avant Marguerite Monnot... La version tardive de Louiguy semble s'être un peu arrangée avec les années... Il n'a jamais démenti la version d'Edith de son vivant.

Et dans le «monstre» qui a servi à travailler la mélodie, ça commençait par :

«Mais ce qu'on ne savait pas / c'est que monsieur Dumas/ était un hypocrite... » On est loin de la vie en rose..

En conclusion : « Il y a sans doute 3 parts de vérité. Celle de Louiguy : la musique et quelques paroles ont pu être ébauchés le jour du baptême de sa fille. Celle de Piaf : Marianne Michel l'aurait incitée à finir le texte. Celle de Contet : lors d'un premier jet, aucune chanson n'est jamais parfaite, et les retouches sont souvent une oeuvre collective. Pour le reste, aucune des trois parts de vérité n'enlève à Piaf la paternité ou la maternité de « La vie en rose », créée par Marianne Michel, puis reprise par son auteur. »

Extrait de « Piaf » par Pierre Duclos et Georges Martin, LE livre de référence.

Depuis sa création, 1950 versions de « La vie en rose » ont été enregistrées. Pour une niaiserie, c'est pas mal … Toutefois, Edith était plus ou moins d'accord avec Marguerite, puisqu'elle n'a pas créé la chanson. Elle l'a gravée plusieurs mois après Marianne Michel. Ensuite, Louis Armstrong, en 1950, puis Marlène Dietrich, Diane Dufresne, Montand, Ute Lemper, Iggy Pop, Emile Simon et quelques autres , voir ICI. https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Vie_en_rose

et la première version enregistrée par Marianne Michel

Dans tous les livres qui sortent pour ces 50 ans, il y a de tout, mais pour les passionnés de chanson, et uniquement de chanson, le meilleur c'est "Piaf" de Pierre Duclos et Georges Martin, et il est disponible en format poche.

Norbert Gabriel

”Cri du coeur” Histoire d'une chanson.

2012-06-06T19:24:00+02:00

Vendredi 20 mai 1960, une ambulance s'arrête devant un studio d'enregistrement à Boulogne-Billancourt, avec une femme sur une civière, Edith Piaf vient pour enregistrer « Cri du coeur ».

Quelques semaines avant, Simone Signoret l'a appelée, pour prendre de ses nouvelles d'abord...

Edith Piaf est à l'hôpital, mais elle n'est pas du genre à gémir sur sa vie fracassée par les accidents (c'est à la suite d'un accident de voiture qu'une infirmière de nuit a surdosé la morphine, créant une dépendance que Piaf trainera toute sa vie) et dans la conversation, elle doit faire état de ses projets, sa vie, c'est la scène. Et Simone lui parle d'une chanson, un texte de Prévert mis en musique par Henri Crolla « Cri du coeur » Depuis quelques années Piaf ne chante plus Prévert car « les chansons sont plus fortes que la chanteuse » dit-elle. Mais Simone est une vieille copine, une amie fidèle dont les avis sont toujours fondés sur un goût très sûr. Et puis Crolla aussi est un vieux copain, de Simone depuis 1940, et d'Edith depuis les années Montand, il y a eu une amitié spontanée entre celle qui chantait sur le trottoir et le gamin qui jouait de la mandoline aux terrasses des cafés chics de Montparnasse.

Il a été immortalisé avec son banjo sur un des piliers de La Coupole.

L'une et l'autre n'ont pas oublié, la gloire venue, la chanson des rues de leur jeunesse, et ils ont aussi en commun une formidable joie de vivre et de rire. Jamais démentie quels que soient les coups dûrs de la vie. Simone Signoret sait que Piaf est très malade, et elle est une des très rares personnes à qui Henri Crolla a confié qu'il est condamné, il n'a plus que quelques mois à vivre. Et même si les choses ne sont pas dites, chacun pressent plus ou moins que c'est un moment à ne pas différer.

Simone a été assez convaincante pour que Piaf accepte d'aller en studio en ce mois de mai, car dans les semaines qui suivent, Crolla doit préparer et tourner « Le bonheur est pour demain » film dans lequel il a un des premiers rôles, dont le tournage était prévu en juin, il se fera finalement en fin d'été, septembre-octobre.

Edith découvre la chanson, (texte dédié à Henri Crolla, dans le recueil « Histoires » 1963) Après plusieurs essais pas très concluants avec l'ensemble qui l'accompagnait, c'est pratiquement en une seule prise qu'Edith enregistre la version définitive, en duo voix guitare avec Crolla. Et avec la Selmer Maccaferri 453, une guitare mythique.

Ensuite, cette chanson est un peu occultée par l'interprétation de Piaf, trop chargée d'émotion, et puis avec les années Yé-yé , 1962-70, c'est un genre qui n'attire pas les amateurs de Dadou-ronron ou Itsi-bitsi petit bikini. Catherine Sauvage l'enregistre, puis Marina Pagano, une chanteuse napolitaine, puis en 1998-99, Françoise Kucheida reprend la version Piaf, tant dans la forme que dans les arrangements guitare. Grâce à elle, Crolla revient dans l'actualité, depuis 1960, il avait été un peu oublié sur le plan musical.

La première nouveauté arrive avec Hervé Vilard, en 2002, dans son album consacré aux poètes (Cri du coeur, titre de l'album, est la chanson qui termine l'album) qui en fait une version très différente, inspirée de celle de Catherine Sauvage, très enlevée, et sans doute très proche de l'esprit de Prévert, qui était plus dans l'idée de faire un bras d'honneur au malheur plutôt que gémir sur les avanies de la vie. On découvre aussi dans ces années 2000 des versions par une chanteuse anglaise, et une chanteuse québécoise Léo Munger.

La dernière version, une des plus intéressantes est celle d'Aline de Lima, qui donne une couleur plus nuancée au texte de Prévert, avec une sorte de touche de blues brésilien, grave et tendre à la fois, à noter que cette jeune femme d'origine brésilienne porte les mots avec une profondeur et une sensibilité exceptionnelles, en voici deux versions

- version album

- et très belle version live cathédrale duo Aline de Lima : voix & guitare, Tarcisio Gondim : cavaquinho

http://www.youtube.com/watch?v=EmShroy2USY (Plus disponible en 2015 sur youtube)

Voici les pochettes, avec le tournesol de Doisneau, clin d'oeil au petit soleil de la ¨Porte d'Italie.*

et les plus récentes :

* Le petit soleil de la Porte d'Italie, c'est comme ça que Prévert appelait Rico, Riton, puis Henri Crolla, avec un passage par Millepattes en raison de l'agilité de ses doigts sur la guitare. Crolla signera souvent avec un petit soleil... Le texte"Cri du coeur" a été écrit pour Edith Piaf, et la chanson déposée à la Sacem le 13 Février 1958.

Norbert Gabriel

et pour en savoir plus http://www.alinedelima.com/

Un regrettable oubli dans les interprètes de "Cri du coeur" Magali Noêl dans son album spectacle "Prévert 96-Soleil blanc" avait ouvert l'album avec la "Chanson des cireurs de souliers" première composition de Crolla pour une chanson (destinée à Montand, et qui sera à l'origine de leur rencontre et de leur amitié) et dans cet album, il y a " Cri du coeur" dans une version jazzy réarrangée par Herve Sellin, assez loin de la version originale, ce qui explique que je l'ai involontairement occultée.

En revanche la "Chanson des cireurs de souliers" est très fidèle à l'original.

Dans la vie du cimetière (1)

2011-10-29T10:05:00+02:00

(...)Le cimetière est un grand livre de la vie

qui devrait inciter l’homme à plus d’humilité,

à plus d’humanisme.

Une promenade dans une Cité des morts

ne doit pas être celle d’un regard tourné vers le passé,

mais vers l’avenir de l’humanité.

Extrait de la présentation de l’APPL, sur le site Internet des Amis et Passionnés du Père-Lachaise

"Mes chers amis, quand je mourrai,
Plantez un saule au cimetière.
J'aime son feuillage éploré ;
La pâleur m'en est douce et chère,
Et son ombre sera légère
À la terre où je dormirai."

Lucie

Isidore Justin Séverin Taylor dit le Baron Taylor est né le 5 août 1789 à Bruxelles en Belgique. Ecrivain, homme d’art et philanthrope On lui doit dans les années 1840 une série d’associations de secours mutuel pour : Les artistes dramatiques (1840)- Les artistes musiciens (1843)- Les artistes peintres, sculpteurs, architectes, graveurs et dessinateurs (1844)- Les inventeurs et artistes industriels (1845).

Source : Site Internet des Amis et passionnés du Père-Lachaise

"Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel plus de problèmes
Mon amour crois-tu qu'on s'aime
Dieu réunit ceux qui s'aiment"

L'hymne à L'amour

PhotosLP Fallot

Cimetière du Père LaChaise

Octobre 2011

Choix musical:

Supplique pour être enterré à la plage de Sète, Georges Brassens

La Table de Claude (8)

2010-07-06T14:14:00+02:00

La mort du pape, celle du président : 1963 fut aussi celle de la chanteuse. Edith Piaf, à l’époque, mêmes si ses obsèques virent se presser une foule d'anonymes au Père-Lachaize, elles furent entourées de moins de pompes internationales que celles des deux chefs politiques et religieux. Avec le temps, le moineau noir conquit pourtant d’égales lettres de noblesse, microsillons, juke-box, et transistors obligent. En 1963, la chanson n’occupait pas la place qu’elle occupe à présent, dans le fond sonore et l’air du temps, presque idéologique, de l’époque. La chanson, comme le dirait Brel un peu plus tard, c'était encore un art mineur, un art du coin des rues, et Piaf, avec sa voix inimitable qui me faisait presque peur les rares fois où je l’entendis avant sa mort, charriait jusqu’à nous, grâce à l’industrie du disque, la crapuleuse aura des faubourgs d’avant-guerre : elle ne roulait plus les r comme Fréhel, Damia ou Arletty, mais provenait du même temps et du même lieu qu'elles. Et il me semble à présent que les disparitions presque concomitantes en ce moment de mes huit ans de Piaf, Jean XXIII et Kennedy, si hasardeux que pût de premier abord paraître cet attelage, ont signé l’extinction définitive du monde où avaient été jeunes les quelques adultes qui m'entouraient alors, pour ouvrir la porte à un autre : tous trois, comme des mythes fondateurs d’une sorte d'arrêt brutal, en tout cas de duperie dans la transmission. Bientôt, ceux qu’on appellerait les soixante-huitards se lèveraient, encombrant d’eux-mêmes et de leur multitude les 819 lignes du poste de télé : né trop tard pour avoir goûté l’ancienne société, bien trop jeune aussi pour leur appartenir, j’allais devenir le témoin perplexe de leurs agissements. Et l'empereur Claude, dans tout ça ? Aux Beatles qui déjà pointaient le bout de leurs rêves à deux sous, je préférais déjà le boui-boui de l'Accordéoniste :

Edith Piaf

2010-03-27T13:09:00+01:00

Une rue Edith Piaf à la Duchère ?

On cherche en vain dans la biographie de la fameuse chanteuse un quelconque rapport entre elle et le neuvième arrondissement de Lyon. Mais c’est ainsi.

Dans sa séance du 18 septembre 2006, deux années avant le triomphe de Marion Cotillard aux Oscars, le délibéré signé par Alain Touraine justifie la décision de cette création (en même temps que celle d’une allée) ainsi : "Edith Piaf (1915-1963) fut une chanteuse très populaire et reste aujourd’hui la chanteuse française la plus connue internationalement." En même temps que cette rue Edith Piaf sont créées la rue Victor MUHLSTEIN (1922-2003), un militant associatif du quartier, la rue MOULOUDJI (1922-1994) et la rue Arthur RIMBAUD.

Non loin de là se trouvait déjà une rue Marcel Cerdan, là où la barre des 200 récemment dynamitée. La rue Edith Piaf relie désormais la plus ancienne rue Marcel Cerdan à la rue Mouloudji. Histoire de placer le nouveau quartier sous le signe de la chansonnette ? Ou le signe de l'amour é-ter-nel ?

La rue Edith Piaf demeure en cours de construction. Ci-dessous, une photo prise il y a deux ans, de son emplacement (on voit au fond la tour panoramique). Fin des travaux prévus pour l'automne.

La vie en rose - Leve in roze

2009-12-10T00:15:00+01:00

La vie en Rose – Leven in roze

Ex: http://sjorsremmerswaal.nl/

Is een film die gaat over leven van de Franse zangeres Edith Piaf. Wiens echte naam Édith Giovanna Gassion is, maar onder de artiestennaam Piaf door het leven ging. Piaf betekent in het Nederlands ‘mus’. Een nukkige Parisienne, zeer gelovig en simpel, maar gezegend met een fabuleuze stem. De film schakelt tussen verschillende fasen van haar leven, wat soms even lastig is precies te snappen waar men nu is beland.

Het hele verhaal is overigens prachtig, ze neemt de gelukkige kijker mee door gans het woelige leven van Piaf. Levend in haar jonge jaren op de straten van Parijs, omdat haar vader vaak weg is en haar moeder constant dronken is en haar zodoende niet kan onderhouden. In haar jonge jaren treft haar een ernstige hoornvliesontsteking waardoor ze bijna blind is. Ze komt op jonge leeftijd - op de straten van Paris - erachter dat ze geld kan verdienen met haar prachtige stem. Om zo ook ontdekt te worden door iemand aan het theatercircuit.

Ook haar verdere leven verloopt op z’n zachts gezegd nogal woelig. Haar dochter overlijdt bijvoorbeeld al op tweejarige leeftijd. Wat met een prachtig beeld in de film naar voren komt. Piaf die naar boven kijkt wanneer ze hoort dat haar dochter overleden is. Je hoort haar denken ‘waarom Theresa, waarom heb je mijn dochter niet gered?’. Maar ook haar grote liefde komt te overlijden waarneer het vliegtuig waar hij inzit neerstort.

Ze zoekt dan haar toevlucht tot drugs en drank, om vervolgens tijdens een optreden helemaal in elkaar te storten. Op het einde van haar zangcarrière zingt ze nog haar bekendste nummer ‘Non, je ne regrette rien”(nee, ik betreur niets) tijdens een gedenkwaardig optreden in het Parijs Olympia, de plaats waar ze ook haar bekendheid aan dankte. Enkele maanden hierna stief Piaf aan een inwendige bloeding.

La vie en rose is een Franse film uit 2007 geregisseerd door Olivier Dahan. De hoofdrollen worden vertolkt door Marion Cotillard (Edith Piaf) en Sylvie Testud (Mômone, vriendin van Piaf)

Merci Marion !

2008-02-28T12:34:17+01:00

Elle le mérite bien son Oscar pour nous avoir rendu avec autant de grâce, de décence et de talent l'âme d'une artiste et le coeur d'une femme.

Un destin presque invraisemblable, celui d'un oiseau s'élançant vers l'infini et bravant tous les interdits.

Tout en étant consciente du prix à payer par ceux qui rejettent l'anodin : la vie écourtée par les excès et les vertiges dont il nous reste sa voix comme une empreinte indélébile.

Et , à travers le regard de Marion, on ressent le brillant de ses yeux qui en dit long sur l'amour partagé.

Un de ces amours aux vertus rédemptrices qui nous révigore comme l'Eucharistie révigore le chrétien.

Et qui donne envie de dire :

" Car ma vie, car mes joies, ça commence avec toi. "

" - Accepteriez- vous de vivre sage, Madame Piaf ?

- C'est déjà chose faite.

- Redoutez- vous la mort ?

- Moins que la solitude.

- Priez- vous ?

- Ah, oui, parce que je crois en l'amour .

- Quel est votre plus beau souvenir de femme ?

- Le premier baiser.

- Aimez- vous la nuit ?

- Oui, avec beaucoup de lumière.

- L'aube ?

- Avec un piano et des amis.

- Le soir ?

- Parce que c'est l'aube pour nous.

- Si vous donniez un conseil à une femme ?

- Aimer.

- A une jeune fille ?

- Aimer.

- A un enfant ?

- Aimer.

- Merci Madame Piaf."

Merci Marion .

La Môme (Olivier Dahan - 2007)

2007-03-08T17:10:00+01:00

Evidemment s'attaquer a un tel projet se révèle extrêmement courageux et plutôt culotté .

On aurait pu craindre au vu du projet téméraire qu'Olivier Dahan ne serait pas a la hauteur de ses ambitions .

En effet ce n'est pas avec "le petit Poucet " (2001) et encore moins davantage avec la suite inutile et grotesque des "rivieres pourpres " (2005) que Dahan pouvait inspirer confiance dans la réalisation d'un grand film . Pourtant Dahan semble avoir tellement mis de conviction dans son incroyable projet qu'il a réussit a nous bluffer et a faire de ' la môme ' un grand film chargé d'émotion et teinté d'humour , un film assez exceptionnel sur le destin non moins exceptionnel celui d'une petite chanteuse misérable des rues devenue un mythe planétaire absolu.

Pour incarner la Môme il semblerait que Dahan ait pensé immediatement a Marion Cotillard comédienne que l'on a pu voir chez Tim Burton (big fish ) ou chez Jean pierre Jeunet (un long dimanche de fiançailles) deux excellents films mais aussi dans des long-métrages beaucoup plus dispensables (la saga des 'Taxi' ou encore 'jeux d'enfants' de Yann samuel )

Quoiqu'il en soit ce choix est une bénédiction car l'actrice est tout simplement prodigieuse et obtient la , trés certainement le rôle de sa vie.

Il y aura forcement pour elle un avant et un après "La Môme." Son interprétation de Piaf est littéralement époustouflante dans chaque séquence du film , son travail de mimétisme et de play-back sur le jeu de scene et dans l'interprétation des chansons apporte une émotion et une intensité qui lui permet non pas de jouer mais de devenir véritablement la môme Piaf .

La distribution autour d'elle est d'une très grande qualité Gerard Depardieu (formidable en Louis Leplée le découvreur d'Edith) - Pascal Gregorry le manager fidèle Louis Barrier - Jean paul Rouve et Clotilde Coureau (les parents d'Edith) - Sylvie testud (Momone l'amie de toujours) ou encore Jean pierre Martins (musicien du groupe de rock Silmaris) qui campe un Marcel Cerdan plus vrai que nature).

Rajoutons les deux jeunes comediennes bouleversantes (Manon Chevalier et Pauline Burlet ) qui incarnent Edith enfant , un travail de maquillage phénoménal , une reconstitution soignée du Paris des années 30 , un montage en flash-back trés intelligent et evidemment un choix de chansons qui font partie de notre mémoire collective . Déja favori dans toutes les categories pour les prochains césars La Môme aura d'ici la été vu par des milliers de spectacteurs qui sortiront pour la plupart de leur scéance émus et enthousiastes .

A l'évidence le film de Dahan s'impose comme la belle surprise de ce début d'année 2007.

La Môme

2007-02-20T20:50:00+01:00

Il y a quelques mois, quand j'avais vu l'affiche dans le métro, je savais que j'irais le voir. Pourtant, à ce moment-là, je n'avais pas encore eu mon coup de coeur musical pour ses chansons, je ne savais rien de sa vie, mais ça m'intéressait. Ensuite, j'ai vu la bande-annonce qui m'a littéralement scotchée. Elle montre entre autres la scène où Piaf apprend la mort de Marcel Cerdan. Marquant, dramatiquement touchant... Puis, j'ai écouté ses plus grands titres, je suis tombée amoureuse de certains chefs d'oeuvres comme "Padam Padam Padam", "La Foule", ou encore "Les Amants d'Un Jour". Je me suis ensuite plongée dans le Librio (2€, c'est une façon plus qu'accessible d'avoir un premier aperçu) mais je ne l'avais pas fini le jour de la projection. Qu'importe, j'en savais déjà plus qu'assez...

2h20, pour beaucoup de films, ça fait long. Pas là. On est transportés sans longueurs dans la vie d'Edith Piaf, on la suit, on la découvre et on en reste sans voix... Quelle vie, quelle voix et quel caractère ! Devant un tel personnage, il fallait assurer et Marion Cotillard relève le défi haut la main. Elle est éblouissante, fantastique, formidable, troublante, sidérante, touchante. La scène entière de la mort de Marcel Cerdan est mille fois plus insoutenable que dans la bande annonce, on défaillit autant que Piaf.

Mais ce qui est incroyable, c'est que Marion Cotillard ne joue pas le rôle de Piaf, elle est Piaf, c'en est bouleversant ! De 19 à 49 ans, elle incarne la Môme et elle est méconnaissable sur les dernières années. En fait, pire, c'est Edith Piaf ! Magnifique performance.

Pour une fois, je vais suivre bêtement la critique qui semble unanime : ce film est déconcertant, tellement beau visuellement, les acteurs sont tous talentueux, et l'ensemble est cohérent. Bref, pas besoin de faire un dessin, j'ai adoré La Môme et je le conseille vivement depuis ! Voilà un chef d'oeuvreà ne pas manquer !

Edith Piaf - Eternelle

2007-02-05T17:55:00+01:00

Il y a des artistes qui font tellement partie de notre paysage musical qu'on croit les connaître, jusqu'au jour où on se prend une énorme claque en les redécouvrant vraiment. C'est à peu près l'expérience que j'ai fait la semaine passée avec Edith Piaf. Des déambulations sur RadioBlogClub, on me met du Piaf, j'écoute une fois, deux fois, et impossible de m'arrêter. Les quelques chansons que mes oreilles ont rencontrées ont été comme un électrochoc. Ce devait être mardi soir, et dès le lendemain, au moment de mon shopping spécial expédition à Romans, j'ai couru à la Fnac trouver un best-of de la Môme. Par chance, il y avait cette compilation, Eternelle, à 9€ (et peut-être quelques centimes) avec deux CD des plus grandes chansons qu'elle a interprétées. J'ai commencé l'écoute, mais pour le moment, je suis obnubilée par certaines chansons, la découverte se fait donc lentement...

Mes préférées (pour le moment):

Padam, Padam, Padam
Les Amants d'un Jour
La Foule
L'Homme à la Moto
La Vie en Rose
Milord
Non, Je Ne Regrette Rien
Mon Manège A Moi

Je reste sidérée par l'intensité des sentiments qui se dégagent des chansons. Il y a une telle puissance dans la voix qu'on ne peut pas rester insensible, on écoute et on défaillit. Beaucoup de chansons parlent d'amour triste, et Piaf a comme un don pour nous tirer les larmes des yeux. C'est beau, vraiment beau.

Si vous avez des chansons de Piaf à me conseiller, je prends, plutôt deux fois qu'une ! J'ai découvert hier par hasard 'Mon Manège A Moi', grâce à Fred de Mai qui l'a utilisée pour l'une de ses vidéos du Festival... Avis aux adeptes...

Et of course, j'attends avec impatience le 14 février, pour la sortie au cinéma du film avec Marion Cotillard...