Bilan de l'année 2020

2021-01-10T18:14:00+01:00

LES ŒUVRES ASIATIQUES DE 2020

Longs métrages, courts métrages et séries

Pour cette année qui nous a chamboulés, qui a vu les salles se fermer et les écrans d'intérieur s'illuminer, pas de traditionnel top. Ni l'envie ni l'intérêt ne furent présents pour s'engager à comparer, classer, hiérarchiser. Les années précédentes, j'élaborais toujours mon top avec un grand plaisir, aimant replonger dans mes souvenirs des salles obscures et me remémorer les expériences cinématographiques. Cette fois-ci, l'ombre et les lumières n'ont pas dansé, les voisins de rangées ont été absents, et les réels souvenirs de cinéma n'existent que faiblement dans ma mémoire. Je ne voyais pas d'intérêt à raviver ces bribes qui me rendent amère plus qu'enthousiaste.

Pourtant, je tenais à partager la découverte de certaines œuvres, la plupart vues en intérieur, dans un usuel bilan annuel. A la place du top figure donc un abécédaire de séries, films et courts-métrages asiatiques qui ont émerveillé le regard, fait crépiter le cerveau ou apporté un fin plaisir entre les instants difficiles.

Une liste donc, dans l'ordre alphabétique et laissée au bon jugement de mes quelques lecteurs.

Belle et heureuse année 2021 à toutes et à tous. Qu'elle nous permette de revenir en douceur vers nos habitudes cinéphiles et nous apporte émotion et réflexion.

CHIEF KIM

김과장 – LEE Jae-hoon, CHOI Yoon-suk, 20 épisodes, 2017

À l'instar de son pétillant acteur principal, Chief Kim ressemble à un bonbon coloré, sucré à l'extérieur, piquant en son cœur. Le langage en apparence comique et léger de cette série enveloppe de sérieuses thématiques, notamment la corruption et la misère sociale. Arrivé pimpant à la direction du service comptable d'une grande entreprise, le chef Kim (génial Min Namgoong) découvre peu à peu les manipulations financières, les pressions sur ses collègues et la logique de la corruption. La situation est intéressante car Kim lui-même a été embauché pour son passé de truand et ses talents de truquiste des chiffres.

Dans son développement, Chief Kim déjoue les attentes liées au postulat du bon gangster contre les mauvais. Après quelques épisodes hésitants, un bon sens du rythme s'impose et permet d'explorer la galerie de personnages avoisinant le héros, tous soumis à la remise en question de leur statut au sein de l'entreprise. La toile du mouvement corruptif est complexifiée par ces multiples points de vue, puis par l'alternance entre scènes de comédie et scènes de drame pur, et enfin par la présence d'un étrange antagoniste. En effet, une partie de la série s'attache aussi à la relation entre le chef comptable et son supérieur, dont les intentions restent longuement troubles. Le papillonnage tour-à-tour menaçant et coquin auxquels ces deux personnages se livrent constitue aussi le succès de la série.

CRYSTAL'S BEATING

水晶の鼓動殺人分析班 – UCHIKATA Akira, 5 épisodes, 2016

Deuxième saison de la série policière « Murder Analysis Squad », Crystal's Beating se révèle le plus convaincant des quatre volets. La série en elle-même est déjà d'une qualité remarquable, avec une réalisation et une construction scénaristique proprement exécutées et prenantes sur cinq denses épisodes suivant la traque d'un tueur en série. La grande force de cette seconde saison réside d'abord dans l'entrelacs des énigmes de l'enquête, de mystérieux messages dressés sur les portes des victimes, et un propos socio-politique plus ambitieux. D'une traque à l'autre, le scénario se transforme et nous dirige vers une fresque plus angoissante que l'usuelle plongée dans une interiorité psychologique tourmentée.

Puis, cette seconde partie permet d'apprécier l'évolution de la jeune recrue Toko, incarnée puissamment par Kimura Fumino. Bien que seule femme parmi une équipe masculine plus expérimentée, elle n'est présentée ni comme une égérie ni comme une icône féministe, mais intégrée véritablement en tant qu'enquêtrice, avec ses doutes et ses failles, questionnée et appréciée par ses pairs.

DELE

ディーリー – TSUNEHIRO Jota, TAKIMOTO Tomoyuki, 8 épisodes, 2018

Le principal écueil de cette série policière réside dans l'aspect inachevé qui la caractérise. En choisissant de déconstruire l'action par deux éléments originaux – l'un des deux protagonistes est handicapé moteur, le système d'enquête se concentre sur les victimes et non les coupables – l'écriture de Dele se révèle singulière, mais paraît aussi brute et incomplète. Très peu nous est livré sur le trio d'enquêteurs principaux, le sophistiqué Keiji, caché derrière ses écrans, le dynamique et déraciné Yutarô et enfin leur mécène Mai, dont les motivations restent floues.

Au-delà, Dele propose des enquêtes fort intéressantes. Dele désigne un système de sécurité se déclenchant suite au décès des clients. Yutarô est ensuite chargé de vérifier la réalité de leur disparition, puis d'assurer les demandes des défunts. Celles-ci se révèlent bien évidemment souvent surprenantes, ambiguës, et exigent une enquête patiente, parfois indéterminée. Par son concept, la série entraîne à chaque épisode sur des rythmes et des univers très différents, permettant d'apprécier l'évolution d'un duo atypique.

Pour anecdote, de nombreux chanteurs font leur apparition dans cette série. Outre les deux acteurs principaux, également musiciens, on peut voir apparaître Noda Yôjirô, la star de Radwimps, et, plus surprenant encore, la chanteuse Rumi de Suiyoubi no Campanella.

KEIBUHO FURUHATA NINZABURÔ

警部補古畑任三郎 – KÔNO Keita, MATSUDA Hidetomo, MITANI Koki (scénario), 1994

Prenant pour modèle assumé l'un des plus célèbres feuilletons américains, la série Furuhata Ninzaburô s'appuie sur le principe scénaristique d'un crime déjà commis et d'un coupable déjà connu. Tout l'enjeu de l'enquête réside dans la relation particulière tissée entre l'inspecteur et l'assassin, et d'apprécier comment le premier parvient à comprendre les tactiques du second. Dans cette enquête à l'envers, l'ombre de Columbo se dessine bien évidemment. Le personnage de Furuhata se révèle néanmoins d'une interprétation fort différente, plus veloutée et envahie de commentaires acerbes. Le jeu de Tamura Masakazu dans ce rôle-titre contribue pour beaucoup au plaisir de la série et du soupçon déguisé en séduction.

Le canevas conçu par le scénariste Mitani Koki est évidemment déconstruit au fil des épisodes et des enquêtes, certes parfois peu convaincantes, mais toutes mises en lumière par le biais d'effets narratifs souvent intéressants. Tout comme Columbo, la série accueille de très nombreuses personnalités du cinéma, de la télévision et de la chanson. Apparaissent ainsi des acteurs comme Sugawara Bunta, Ishiguro Ken, et, dans des épisodes spéciaux, le groupe de J-Pop SMAP ou encore le joueur de base-ball Suzuki Ichirô. Enfin, il faut noter le superbe générique et la composition musicale jazzy qui accompagnent ce célèbre feuilleton japonais.

GOING MY HOME

ゴーイングマイホーム – KOREEDA Hirokazu, 19 épisodes, 2012

En temps normal, la série de Koreeda aurait pu sembler surfaite et naïve, la filmographie du cinéaste se tournant résolument vers la peinture familiale de réconfort ces dernières années. Mais le charme bucolique de cette aventure intime et imaginaire à Sendai arrivait au bon moment dans nos éditions vidéo françaises. La lenteur de la série s'est révélée appréciable, sa légereté enfantine chassant aisément les soucis. Cependant, au-delà des fragments de plaisir, culinaires ou humains, disséminés dans cette histoire, la conclusion apportée par Koreeda manquait de satisfaction. Elle renvoie à ce problème, aussi présent dans Notre Petite Soeur, d'une continuité bienheureuse que le cinéaste n'ose interrompre.

J'ai souvent songé à la littérature de Miyazawa Kenji tout au long de Going My Home. Non seulement parce que le sujet d'une thèse vire inévitablement à l'obsession, mais bel et bien parce que Koreeda lui-même a réalisé un documentaire (hélas introuvable) sur cet écrivain. Les séquences imaginaires de discussion avec les kuna, comme les moments de magie dans la forêt, renvoient à beaucoup de passages issus des contes de Miyazawa. Celui-ci est également cité à la fin du dernier épisode. Les décors de Nagano ressemblent quant à eux beaucoup à ceux d'Hanamaki, avec cette ruralité tranquille où couve aussi le poids de l'isolement de ses habitants.

GRAND MAISON TOKYO

グランメゾン東京 – AOYAMA Takahiro, TSUKAHARA Ayuko, YAMAMURO Daisuke, 11 épisodes, 2019

Si la promesse d'un top avait tenu, Grand Maison Tokyo serait sans hésitation classé très haut dans la section des séries. D'un développement presque parfait, cette histoire de restaurant 3 étoiles trouve le fin équilibre entre drame, comédie, suspense et... scènes de cuisine. L'écriture culinaire atteint souvent des sommets épiques, avec moult péripéties, compétitions féroces et rebondissements à chaque fin d'épisode. En parallèle, une patiente peinture des protagonistes venus grandir les rangs du « Grand Maison Tokyo » se dresse aussi et permet d'apprécier la progression des plats de haute gastronomie à travers les sensibilités et les aventures humaines de chacun.

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