Last posts on dominique a

Song of the Week : ”La Promesse” by Hugues Pluviôse (feat Dominique A)

2023-02-22T15:23:51+01:00

Très belle chanson extraite du dernier album d'Hugues Pluviôse qui sera prochainement chroniqué. En duo avec Dominique A.

Song of the Week : ”Avec les autres” by Dominique A

2022-09-19T08:26:38+02:00

Chanson extraite du nouvel album de Dominique A : "Le monde réel".

Song of the Week : ”Finalement la nuit” by Fredrika Stahl (feat. Dominique A)

2021-03-14T18:54:48+01:00

Song of the Day : ”Comme au jour premier” by Dominique A

2018-11-11T08:27:00+01:00

Le jour s'est levé, premier café, première cigarette.

Loin d'ici, je sais que deux personnes qui me sont chères dorment encore enlacées.

Tout près, je sais la chaleur et la douceur du corps encore endormi de celle que j'aime.

J'écoute "La Fragilité", dernier opus de Dominique A.

Le jour s'est levé, comme au jour premier.

Le bleu piscine va bien à Nicolas Vidal

2018-09-23T09:33:00+02:00

Revoilà Nicolas Vidal. L’ex-fan des eighties avait fait l’objet d’une chronique sur Bla Bla Blog. Il est revenu cet été avec Bleu piscine.

Sans surprise, ce troisième album est un retour aux années 80, devenues particulièrement hype ces derniers temps. Cette décennie, longtemps malmenée, pour ne pas dire ringardisée, a été depuis réhabilitée grâce notamment à la nouvelle scène electro-pop. Ce mois ci le magazine Magic fait même de 1988 la plus grande année du rock. Ni plus ni moins.

Mais là n'est pas le sujet. Les années 80 font depuis longtemps parti de l'univers de Nicolas Vidal à l’exemple de Bleu Piscine, dont le titre renvoie au Pull Marine, le tube emblématique d’Isabelle Adjaini. Le moins que l'on puisse dire est que cette couleur va bien à Nicolas Vidal. Le musicien alterne rythmes, variations et sonorités renvoyant aux eighties, à l’exemple de ces titres pop acidulés que sont Ar (Mon Amour) et Roche. Ils côtoient d’autres titres plus électros (L’Amour qui penche), et toujours avec des textes finement écrits : "Jouir de la vie sans entrave / avec un pardessus moiré / Jurer à la saison des braves / De ne jamais s’ennuyer / Déclarer à la littérature / Son unique fidélité / Puis inspirer des murmures / À la faune électrisée / Voilà un été dandy / À digérer tes frasques / Nous à l’été dandy / Immaculés fantasques / Surprenant été dandy / Élégant iconoclaste" (Été dandy).

Balades noctambules à Londres ou dans le Paris du Palace

La new wave tient une bonne place dans cet album chaleureux (Transe) qui, si il est écrit en français, n’en reste pas moins marqué par l’influence de la pop anglaise post-Beatles, à l’exemple du très réussi John, en featuring avec Une Femme Mariée. Impossible également de ne pas citer Alain Chamfort (Été dandy) et bien entendu le Gainsbourg dernière époque (Bleu Piscine).

Non sans mélancolie (Balboa, Pop Boy à Paris ou John), Nicolas Vidal semble déambuler dans ces "hauts quartiers de peine" comme le chantait Dominique A : ses balades noctambules à Londres ou dans le Paris du Palace est aussi la peinture baroque d’une époque passée dans la postérité pour son mauvais goût devenu légendaire. Nicolas Vidal en fait une oraison électro gothique dans Été Dandy et une balades romantique (Sous ton ombrelle).

Certaines et certains pourront s'agacer d'un album à la nostalgie assumée (La Vie D'avant) ; beaucoup pourront par contre se laisser prendre au piège par un opus qui semble faire un grand retour vers le futur.

Nicolas Vidal, Bleu Piscine, n(ouvelle)v(ersion), 2018
https://www.difymusic.com/nicolasvidal
https://www.faceszine.com
Pierre Evil, "1988", in Magic, septembre-octobre 2018

Voir aussi : "Ex fan des eighties"

Album of the Month : ”Toute latitude” by Dominique A

2018-04-03T07:39:52+02:00

Juste pour écrire que la version concert du nouvel album de Dominique A est peut-être encore meilleure que celle réalisée en studio. Sur scène, tout est superbe, éclairages, musique...

Mariscal sur les pas de son brillant Ané

2018-03-04T14:22:00+01:00

Je vais vous raconter, si vous le voulez bien, l’histoire de cette chronique.

La semaine dernière, j’étais en train d’écrire au sujet de la passionnante exposition Rock ! Une histoire nantaise (Château des Ducs de Bretagne, à Nantes, du 24 février 2018 au 19 novembre 2019), dont une partie est consacrée à Dominique A, lorsque je suis tombé sur le premier album de Grégory Mariscal, Plus le Temps. Et là, le choc : les similitudes avec ce nouvel arrivant de la scène française et l’auteur de La Fossette (1992) ou de La Mémoire neuve (1995) me sont apparues évidentes.

Le Coton a le grain du Vivement Dimanche de La Fossette. Quant à Je Marche Je Respire, ne renvoie-t-il pas au Je ne respire plus, Milos dans La Mémoire neuve ?

Certes, la voix tendue et si particulière de Dominique Ané fait place à un timbre moins aérien (à l’exception toutefois de l’onirique All the world flees), mais il n’en reste pas moins vrai que Mariscal marche bien sur les traces de son brillant... aîné. Ajoutons d’ailleurs que Jeff Hallam, collaborateur notamment de Dominique A, a collaboré à ce premier album : bon sang ne saurait mentir.

Comme lui, Grégory Mariscal empreinte le rock par des chemins de traverse, offrant par là-même un opus passionnant et personnel. Le dernier titre, qui donne son nom à l’album, est à ne pas manquer. Sur une ballade acoustique, Grégory Mariscal parle du temps qui passe et de son propre parcours : "Plus le temps nous laisse /Plus on le conteste / On est tous quelque-part / Le temps défile / En fuyant le hasard / Le temps défile / Être de quelque-part" (Plus le Temps passe).

Un univers à la fois brut, intime et poétique

L’écoute de Plus le Temps de Mariscal réserve des surprises étonnantes et un parti-pris artistique à saluer : pop minimaliste (All the world flees), travail artisanal soigneux (Cimetière de l’Amour), sujets rarement traités (La Rouille) ou textes charpentés (La Rue Des Corps Saints).

Le musicien tourangeau impose son univers à la fois brut, intime et poétique : "Poser tes mains avant un rêve / Regarder l’animal qui dort / Penser aux gens à qui tu rêves / Poser tes lèvres et puis ton sort / Écoute les mots et les regards / Par la fenêtre la nuit très tard / Respire le corps juste à côté / Qui dort doucement sans se soulever / Fier de sa solitude" (Fier de sa Solitude).

Rock, pop, chanson et électro se mêlent dans une jolie symbiose, à l’exemple du séduisant Buvons, un hymne à l’amitié, à l’insouciance et au lâcher-prise : "Allez buvons / Parce qu’il faut boire : Un dernier soir / Avant l’hiver / Buvons / Assis au bord / Du Guadalquivir / Qui dort."

L’amateur de mots pourra goûter les texte simples, lumineux et efficaces d’un vrai auteur : "Ils marchent dans la rue des Corps Saints / Marchent sur un chemin / Portent tous un rêve. / Ils marchent, agitant leur destin / dans la rue des Corps Saints / entendent des Sirène / Et ils chantent My Way" (La Rue Des Corps Saints).

Huit clips accompagnent la sortie de ce premier album et déroulent une narration à tiroir, comme un puzzle qui s’assemble, avec des personnages croisés dans les chansons de Plus le Temps.

Marsical a mis huit ans pour sortir son premier album. Le résultat final est là, dans cet opus âpre, soigné et inventif.

Mariscal, Plus le Temps, La Familia, sortie le 2 mars 2018
Page Facebook de Grégory Mariscal

Rock in Nantes

2018-02-24T10:42:00+01:00

Quel est le point commun entre Dominique A, Christine and The Queens, Jeanne Cherhal, Elmer Food Beat ou Philippe Katerine ? Leur lien indéfectible avec Nantes qui a été la ville qui les a fait naître, ou du moins reconnaître. Cette histoire nantaise du rock (on pourrait même ajouté de la pop-rock électro) est relatée dans une exposition exceptionnelle et qui s’annonce passionnante : le Château des Ducs de Bretagne, à Nantes, accueille en effet à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 10 novembre 2019 (sic) l’exposition "Rock ! Une histoire nantaise."

Les organisateurs de cet événement ont donc choisi de mettre la lumière sur un phénomène autant artistique que social ou politique. Loin du prestigieux lieu institutionnel qui vient reconnaître un genre musical longtemps décrié, le rock s’est d’abord construit et transformé dans les locaux de répétition, les studios, les bars et les salles, sur les radios locales ou chez les disquaires, par des activistes et artistes de l’ombre.

Par le prisme de la scène nantaise, et grâce à de nombreux prêts, l’exposition permet de suivre l’évolution des styles musicaux depuis les années 1960, d’écouter et de comprendre les influences et interactions entre les styles, les groupes, les artistes, etc. Comment une ville comme Nantes s’est transformée en un véritable vivier favorisant les groupes émergents qui composent la scène musicale française. Neuf grandes sections chrono-thématiques dessinent le parcours de l’exposition des années 1960 à nos jours, dans une scénographie immersive tout en musique, avec plus de 120 titres en écoute, grâce à un système auditif original de gobelets de festival. Une programmation éclectique est proposée durant toute la durée de l’exposition à Nantes.

Les organisateurs rappellent les origines du rock à Nantes : un concours d’accordéons organisé par le magasin d’instruments Simon Musique… Ce 20 avril 1962, six groupes nantais avec leurs guitares amplifiées montent sur scène pour la première fois pour un concours : les Rockers, les Atomic Boys, les Padgells, les Djets, Willy Spring Day et les Rapaces. Ce sont ces derniers, pour l’anecdote, qui remportent l’épreuve. Deux ans plus tard, l’ancienne capitale bretonne accueille les Championnats nationaux de guitare électrique au cinéma Le Paris.

Le rock investit la ville et ne la quittera désormais plus. Les dix années suivantes voient ces jeunes artistes s’essayer à de nouveaux répertoires, signer quelques contrats et surtout sillonner la ville, dans une période où s’affirment le disco, les sonos... mais aussi le mythique groupe Tri Yann. En 1976, le public découvre les premiers pas du guitariste Philippe Ménard au sein de Carol, puis de Tequila. Une formation qui ne vivra que peu de temps mais qui signe la naissance du "rock nantais."

Un concours d’accordéons à l'origine du rock nantais

À la fin des années 70 et début des années 80, la France découvre le rock made in France, et le chef-lieu de Loire-Atlantique n’est pas en reste : concerts dans les bars et au Cinéma de l’Atlantique (quartier Sainte-Thérèse), le festival "Les Affreux s’éclatent" à l’Université de Nantes, celui de Carquefou (12 000 personnes en 1978), et même la fête du Parti Socialiste à Saint-Herblain en 1979... Une nouvelle génération d’artiste est bien décidée à montrer que ce genre musical ne saurait se limiter aux groupes britanniques ou américains. À l’aube des années 80, un concert intitulé "Derniers cris du rock nantais", regroupant les tout nouveaux groupes que sont Mickeynstein, Premier Poil et Algue, attire 800 personnes. "Derniers cris du rock nantais" ? En réalité, ce n’est qu’un début.

Si le terme "rock nantais" commence à fleurir dans la presse et semble annoncer une cohésion entre artistes, cette tradition encore très "années 60" de faire s’affronter les groupes en "concours" contribue à entretenir un esprit de compétition. En réalité, deux clans s’affrontent : les rockeurs purs et durs comme Tequila ou Dangers, et les petits nouveaux, comme Ticket et Mickeynstein, qui ont troqué le blouson de cuir contre le costard, les cheveux longs contre la coupe courte.

Si Rennes a fait largement cavalier seul dans les années 1980 avec ses Marquis de Sade, Niagara, Ubik, Sax Pustuls et autres Daho, la ville qui inspira tant Barbara place en ce début de nouvelle décennie pas mal de ses poulains au sommet de la scène française.

Sans imposer sa marque sur un son particulier, la ville est le témoin privilégié d’un phénomène rassurant ; la façon dont une génération bercée de culture anglo-saxonne impose sa langue à des références assumées sans complexes. Peu de rapport en effet, de prime abord, entre les frasques d’Elmer Food Beat, la pop intimiste de Dominique A et Françoiz Breut, le easy listening de Philippe Katerine et les guitares brûlantes de Dolly, si ce n’est cette volonté d’user et de jouer de la langue de Molière, là où beaucoup ont auparavant échoué.

Revenons justement sur Dominique A, l’une des figures majeures du rock français. Le 9 mars, l’auteur de La Mémoire Neuve sort son nouvel opus, Toute Latitude, un album mêlant rock, pop et électronique. L'exposition du Château des Ducs de Bretagne revient sur le parcours de Dominique Ané et présentera notamment sa chambre d'adolescent, lieu intime qui a vu naître un artiste aux multiples facettes. En 1991, l'artiste romantique, ténébreux et fan de new wave auto-produit son premier 33 tours, Un disque sourd, qu'il vend à la sortie de ses concerts nantais. L'année suivante sort La Fossette, premier album officiel produit par le label nantais Lithium. Aujourd'hui, la discographie de Dominique A compte 11 albums. Il a reçu en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin de l'année.

Aujourd’hui, nous rappelle l’exposition, La scène nantaise est bouillonnante. On y croise aussi bien des phénomènes qui s’exportent comme C2C, Madeon ou Christine and The Queens, des stars montantes de l’électro (Elephanz, Pegase), des groupes pop pleins de promesses (Pony Pony Run Run, Von Pariahs, Marquees, Al Von Stramm), des pionniers du rock expérimental (Papier Tigre, Percevalmusic) ou des producteurs électro en plein revival 80’s (Anoraak, College). Elle est devenue une scène exigeante et vit un nouvel âge d’or. Qu’un lieu institutionnel comme le Château des Ducs de Bretagne s’intéresse à cette lame de fond artistique sonne comme une reconnaissance.

Tous à Nantes, donc. Et en musique.

"Rock ! Une histoire nantaise", Château des Ducs de Bretagne,
du 24 février 2018 au 10 novembre 2019
Catalogue de l’exposition, Rock ! Une histoire nantaise, de Laurent Charliot, Iéna Editions, 192 p., sortie le 24 février 2018
http://www.chateaunantes.fr/fr/evenement/rock
Dominique A, Toute Latitude, Wagram, sortie le 9 mars 2018
https://www.dominiquea.com
"La reine Christine"

Krondstadt Disorder © Nicolas de La Casinière
Orchestre Henri VanHuffel et les Roller - Auteur inconnu © DR
Les groupes ensemble magazine Best © Michel Embareck

Toute latitude

2018-01-14T14:16:00+01:00

Un très bel article dans ”La Semaine” !

2016-12-30T11:07:00+01:00

J'avais déjà été très gâtée par ma famille et mes proches, mais alors là, c'est un très beau cadeau de fin d'année que me font Elisabeth Vetter et "La Semaine" !

Un petit teaser dès la première de couverture (si, si, sur la gauche) :

Un second au balcon de la page 2 :

Et l'apothéose en page 4 ! Merci à Elisabeth VETTER pour ce bel et bon article et à Daniel DENISE pour le beau portrait.

Si Dominique A tombe sur cette page (…), il saura l'effet que sa musique me fait, principalement son morceau "L'Horizon" :-)

"La Fuite" quant à elle vous attend toujours au Hall du Livre :

Et aussi à la Librairie Didier, à l'Autre Rive et à la Taverne du livre. Avec ça, si vous passez à côté…

Bonnes fêtes à tous et à très bientôt en 2017 !

Avril 2015: La plume démultipliée de Dominique A

2015-05-05T10:17:00+02:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

Le chanteur français signe "Eléor", un dixième album auquel fait subtilement écho un deuxième roman, "Regarder l'océan".

Eléor (Cinq7)

Regarder l'océan (Stock)

Ces derniers jours, il soigne les résonances. Entre chanson et roman, enfance et âge adulte, innocence et clairvoyance. Désormais, le chanteur Dominique A se confond de plus en plus avec l'écrivain Dominique Ané. En parallèle à son dixième album Eléor, il signe ainsi son deuxième livre, Regarder l'océan. Entre les deux, les échos sont clairs : "Si ma ligne de vie venait à se casser/ J'aimerais pour finir avoir encore le temps/ De monter sur la dune et le voir écumer/ J'aimerais pour finir regarder l'océan" ("L'Océan"). Un jeu de miroir subtil que s'offre sa plume démultipliée avouant, au détour du roman : "La vie me fait peur, mais il faut bien vivre. Un regret, si fort soit-il, n'y suffit pas. J'apprends à me faire aimer, et à aimer moi-même. Cela m'occupe".

Dans ce fil d'Ariane, les souvenirs prédominent. Embrumés côté chansons, plus nets sur le front du récit. Mais dans les deux formes, ce sont des lignes de fuite qui sont tracées comme autant de quêtes d'horizons inédits et de doutes à dissiper. Aux fragments d'une adolescence emplie d'inquiétudes que contient Regarder l'océan, Eléor répond pourtant par un répertoire sereinement mélancolique. Celui d'un Nantais de coeur de 46 ans entré en chanson pop avec détermination voilà près d'un quart de siècle, motivé notamment dans son choix par Jean-Louis Murat. "Je devais d'avoir trouvé ma voie, et ma voix, à Cheyenne Autumn; cet album m'avait parlé comme peu d'autres en français auparavant", admet-il dans la récente préface de Jean-Louis Murat : coups de tête, biographie de Sébastien Bataille (Eds Carpentier).

Eléor, comme Vers les lueurs voilà trois ans sacré aux Victoires de la musique, n’étouffe ni le feu ardent des noirceurs habituelles de Dominique A ni ses propensions à respirer le grand air. Le flux et reflux de son vague-à-l'âme s'écoule ici entre vaguelettes et rouleaux, rivage et grand large, en figurant parfois des panoramas grandioses, du Cap Farvel à la Nouvelle-Zélande. Moins violent en termes de contrastes atmosphériques que son prédécesseur, plus monochromatique et sujet aux clapotements monotones, ce nouvel enregistrement n'en révèle pas moins quelques perles passionnées. L'amour (é)perdu inspirant au chanteur des fulgurances aussi brutales que splendides sur des partitions paradoxalement apaisées : "Peut-être mon amour/ Mieux vaut ne pas s'aimer/ Qu'un jour ne plus s'aimer" ("Au revoir mon amour") ou "Dans la brume en pièces détachées/ Qu'avons-nous encore à cacher/ Quand il reste si peu de nous ? Ô Dieu que ce silence rend fou!" ("Eléor").

Si le lyrisme mélodique a pris le pas sur le tranchant rythmique, Eléor constitue peut-être le chapitre musical qui éclaire le mieux l'anxieuse nature de Dominique Ané. A moins que ce ne soit l'exposition « Dominique A, une enfance en Seine-et-Marne » qui lui est consacrée à Saint-Cyr-sur-Morin...

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Courrier du 4 mai 2015.

Février 2015: Les aubes pop de Joseph d'Anvers

2015-02-22T17:40:00+01:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

Les Matins blancs (AT(h)ome)

Près de quatre ans après Rouge fer où il synthétisait les humeurs bipolaires des Jours sauvages (2008), autour des déprimes et matins blêmes, et des Choses en face (2006), autour des addictions, Joseph d’Anvers se glisse dans les lueurs des Matins blancs. Quatorze chansons qui s’extirpent d’autant de nuits blanches, avec gueule de bois, pensées troubles ou âme en peine. Le quatrième album du Français, qui avait prêté sa plume au Bleu Pétrole d’Alain Bashung, esquisse de mélancoliques lignes de fuite pop-rock agrémentées de quelques cordes où précipice et romantisme, ballades et saccades font bon ménage.

Epaulé textuellement par Dominique A ("Tremble"), Miossec ("La Nuit, je t’aime quand même") et Lescop ("Marie") et musicalement par le groupe d’Etienne Daho, Les Matins blancs de Joseph d’Anvers ont fière allure malgré l’aube souvent maussade. Dans "Les Amours clandestines", "Avant les adieux", "Chaque nuit en son temps" ou "Sally", la passion brûle ici avant de se consumer. Quand ce ne sont pas les rêves qui s’évanouissent ("Mon Ange") ou le supplice des états d’âme ("Les Jours incandescents") qui ternissent le crépuscule. Si le ciel est donc souvent à l’orage et les sentiments à la confusion, d’Anvers trouve un subtil équilibre entre chien et loup au cœur de ses chroniques obsessives qui déploient leur art des points de suspension.

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Courrier du 21 février 2015

Palmarès

2013-02-09T09:19:00+01:00

Lou Doillon, Dominique A, …Mérité et j’aime.
Tout le palmarès est là.
Sinon, je suis un plus « largué » d’année en année sur bien des artistes que je découvre à cette occasion comme les dj nantais de C2C.

Mais je tiens à décerner aussi ma propre victoire à un chanteur que j’aurais bien aimé voir hier soir. Vous avez deviné je pense ?
Il est toujours là après 50 ans de carrière, celui que Brel nomma « le tendre jardinier de l’amour ». Merci de m’enchanter depuis mon adolescence Salvatore.

Cliquez, regardez, lisez et écoutez cette superbe chanson d' Adamo, "Anima" extrait du disque Regards !

Les collines en fleurs, les rivières,
Les couleurs de la terre
Les simples bonheurs de naguère
De l'autre côté des heures à l'envers
Des douceurs éphémères
Rien ne meurt, rien ne se perd

Top 5 2012

2013-01-04T12:01:00+01:00

Cody ChesnuTT, Landing On a Hundred (One Little Indian)
Pour le retour réussi d’un Américain qui joue les Marvin Gaye d’une soul vibrionnante classieusement
modernisée.

Dominique A, Vers les lueurs (Cinq7)
Pour les hauteurs pop impressionnantes que le Français sait encore prendre après vingt ans de carrière.

Alt-J, An Awesome Wave (Infectious Music)
Pour les chausse-trappes des Anglais à la pop obsédante avançant par lignes courbes et hybridations stylistiques.

Barbara Carlotti, L’amour, l’argent, le vent (Atmosphériques)
Pour la pop symphonique et atmosphérique d’une Française à la langue aussi sensuelle que perlée et chagrine.

Sinner dc, Future That Never Happen (Mental Groove)
Pour les stratosphères électro-pop enchanteresses et les visions panoramiques de Suisses plus que jamais en apesanteur.

Dominique a....

2012-12-16T16:28:00+01:00

"L’amour viendra par l’ouest
Comme un cri cherche une bouche
Il nous ramassera
En bordure de déroute
Nous offrira un lit
En défera les draps
Puis nous regardera
Ouvrir nos bras au doute.
L’amour viendra par l’ouest
Nous mettra sur écoutes
Il fera les cent pas
Nous l’entendrons marcher
Nous n’oserons pas bouger
Puis nous habituerons
Un jour on apprendra
Qu’il a déménagé.

L’amour fuira par l’est
Et sur ses pas lancés
Nous le rattraperons
Lui paierons le loyer
Puis la conscience tranquille
Nous irons nous coucher
A l’étage au-dessus
Nous l’entendrons marcher."

Je ne connaissais pas vraiment Dominique A et mon amoureux a voulu me faire découvrir cet homme qu’il apprécie particulièrement et depuis bien longtemps.. Donc concert ce week-end !!! Quelle belle approche pour découvrir un artiste !

Dans ces moments magiques, tous les sens sont sollicités : l'ouie (très rock, très pro, très pêchu, tout ce que j’aime et une voix très mélodieuse, tout coule de source, même si parfois les mots sont durs), la vue (Domique A tout de noir vêtu, souriant, qui bouge son corps, tend ses mains longues et fines…) un Jeff qui s’éclate avec sa basse et sa contrebasse… des jeux de lumières originaux, sobres, élégants, (merci Didier Martin !), l’odorat (et cette fois-ci ce n’était pas vraiment un super argument, la personne qui était à côté de moi avait dû renverser son litre d’eau de Cologne très, très fleurie)… le toucher, parce que mon amoureux était là, tout prêt, et j’adore me coller lui. Ne dit-on pas qu’être amoureux, c’est regarder ensemble, dans la même direction, même si parfois, les regards se croisent… alors là, c’était tout bon ! Manque encore le goût. Faut-il parler du Mon Chéri dégusté aux premières notes ? Ou alors du goût de la vie ? Parce que là, elle a un sacré bon goût ….… Mais ce serait plutôt, de la couleur que la vie prend alors, dans ces moments-là, de cette teinte qui va perdurer, même si….
Je sais que ce souvenir va rester intact et au premier rang encore longtemps puis il se fera détrôner, il attendra alors sagement l'opportunité pour resurgir…
Ah, c’est trop fort, tout ça ! Si, ça, c’est pas du bonheur !!!

Mon top des tops !

2012-08-05T12:51:00+02:00

Cette fois, c'est sûr, mon super hyper méga top dans la chanson de l'année, et sans doute des années à venir, c'est « Country » de la sémillante Carmen. Qui doit être une disciple plus ou moins consciente de la Carmen de Bizet, une de ces brunes qui ont dans les gènes quelques traces de Calamity Jane, de Louise Michel, d'Olympes de Gouges ou une de celles que Juliette évoque dans ses rimes féminines :

Vivre encore colombe ou rapace,
Écrire chanter ou faire des passes:
Marie Dubas (Carmen Maria Véga...)

Carmen et Max (Muzik'elles 2011)

car c'est à cette Carmen-là, la Maria Véga, qu'on doit une « Country » insolente et très marrante. Et sans doute très vraie, voilà pourquoi : depuis quelques temps, le French Rock se parfume volontiers l'expression artistico-musicale des couleurs de l'anglaise langue, c'est devenu tendance, car la dance est le nec plus ultra de la variété showbizz qui devient invariablement un sous-produit musical bien usiné pour que ça « dance »... Donc que ça baragouine en moldo-valaque, en patois aborigène de Wallis et Futuna, en iroquois ou en néo-breton mâtiné d'auvergnat, qu'importe le sens pourvu qu'on ait le son. Pour ça, une bonne grosse batterie boite à rythme, un sampler, et on a l'essentiel de la logistique. Plus une guitare électrique, évidemment. Lancer le boum-boum-boum fortissimo, jouer 4 notes qu'on va sampler et répéter 40 secondes à chaque fois, quelques onomatopées YAW-YAW-YAW répétées 15 à 20 fois et on a à peu près l'ambiance globale de ce que j'ai subi pendant 90 mn lors d'une soirée FNAC Live. Outre le fait que le chanteur chantait en anglais de Pézenas ou de Brive la Gaillarde, il y avait un batteur qui a réussi l'exploit d'être aussi impersonnel qu'une boîte à rythme. Very ImPressionnant !!! Comment j'ai pu tenir 90 mn dans ces conditions ? Grâce à la Country de Carmen. Vers le 3 ème couplet …

Je suis passée à la télé
Je voulais faire chanteuse
Tous des vendus, tous des tarés
A part ma manageuse
J'voulais faire du rock'n roll
Mais elle m'a dit : chérie
Le rock'n roll c'est pourri
Toi tu feras d'la country

Tous des tarés, tous des salauds
Sauf mon imprésario
Tous des toqués, tous des menteurs
A part mon producteur

Un jour il m'a dit chérie
ça suffit le français
Fais plutôt comme on te dit
Faut qu'tu chantes en anglais

All des tarés, all des suckers
But not my manager
Tous des crazy motherfucker
A part mon publisher

Du coup, chaque fois que des néo-rockers qui bafouillent des minauderies en english yaourt me proposent leur ersatz new rock, j'ai la Country de Carmen en contre-chant narquois, ou en antidote. Et je trouve à ce concert un côté comique qui n'a sans doute pas été voulu par les promoteurs. Une précision en passant, je n'ai pas une allergie sectaire à l'anglo saxon, je continue de vénérer Joan Baez, Patti Smith, Jim Morrison, Bob Dylan, ou Gary Jules dont le « Mad world » n'a pas besoin de sous titres ou de gestuelle stéréotypée pour générer des émotions fortes... Ah oui, j'avais oublié la gestuelle, il n'y a pas que les 4 notes qui sont samplées, il y a aussi le geste répété ad libitum... A part faire sautiller le public grâce au boum-boum-boum de la batterie DCA (Dance Club Academy?) ça raconte quoi ? Rien ! On est pas là pour s'enrichir les oreilles mais se trémousser du popotin, en discutant avec les copains-copines-voisins et faisant péter les canettes de bière.. Après deux groupes qui nous infligent à peu de choses près la même boum-boum-bouillie sonore, (j'avais raté le début) arrive la Grande Sophie, lumineuse et radieuse, et le public est resté dans la foulée des sautillements précédents ; je ne suis pas sûr qu'une partie de ce public, venu parce qu'il y avait du monde ? se soit rendu compte du changement. Une partie, mais quand même... Là où je suis, au pied de la scène, sur le côté, la foule est dense, il y a les fans, et les occasionnels, ceux qui sont là pour les groupes précédents, qui sont restés, qui réagissent par réflexe quand ça pulse assez fort, mais dès qu'il y a une chanson un peu intimiste, ça décroche... Ils seront portés par l'enthousiasme général , ils diront sûrement qu'ils ont passé une soirée formidable ; c'était plein de copains, il faisait bon, mais ont-ils vraiment écouté « Suzanne »... pour « Ne m'oublie pas » c'est dansant, alors on danse, mais on a bien dansé aussi sur « La danse des canards »... En faisant une sorte de panoramique arrière, une ou deux chansons avant la fin, je longe les côtés et le fond de l'esplanade, là où on voit les écrans grands comme deux timbres poste, et là, au vu des monceaux de canettes et des boites vides, j'ai le sentiment qu'on a beaucoup arrosé les chansons mais pas vraiment écoutées. Et j'entends comme un écho rigolard, la voix de Nino Ferrer dans une de ses tranches de vie et de spectacle :

Ils sont assis comme des veaux parmi les papiers gras
Ils sont remplis de merguez, de frites et de coca

Des canettes de bière, des tomates, des melons

Moi, je me sens tout seul sous le feu des projecteurs
Pendant que le spectacle avance à toute vapeur
Ils écoutent la musique comme on regarde passer les trains
Et moi j'avance de plus belle, à grands coups de décibels
Pour garder dans mon théâtre tous ces bovins opiniâtres
Qui vont de l'autre côté parce que c'est mieux éclairé...

Mais tout n'est pas toujours si noir, le lendemain, j'avais programmé Dominique A et Arthur H, et arrivant assez tôt, histoire de pouvoir me placer pas trop loin, j'ai bénéficié de 30/40 mn avec le groupe Revolver, un autre de ces frenchies rock group qui chante en anglais, mais c'est du bon rock, et le fait qu'ils chantent en anglais ne me gène pas. Est-ce une coïncidence ? Mais le public sera particulièrement réceptif ensuite à Dominique A et Arthur H et à leur musicale francophonie... Ensemble très riche avec Dominique A, guitare Fender exacerbée et hautbois/flûtes, très bien servis par une rythmique qui sonne humain. Comme Arthur H, généreux, tonique, expressif dans cet heureux mélange de chansons qui font sonner la langue française sans concession mercantile aux modes dance-rock plus ou moins frelatées. Bilan partagé sur ces deux soirs, mais globalement positif, grâce à la Grande Sophie, Dominique A et Arthur H...

©NGabriel 2012

Le nom d'un des groupes vient de me revenir, le nom sonne comme le principe musical du sample... ou du bégaiement, on répète, au cas où ce crétin de public ne capterait pas à la première audition.... Mais en un sens, c'est honnête, on est prévenus... Pour vous laisser sur quelque chose de ludique, voici les deux chansons évoquées plus haut, ça met du fun dans les oreilles.

http://www.youtube.com/watch?v=GgpiW_xbqGc

http://www.youtube.com/watch?v=96FI08UaFcI

Pour plus de musique des artistes cités:

http://www.carmenmariavega.com/

http://www.dominiquea.com/

http://www.lagrandesophie.com.fr/

http://www.arthurh.net/

Norbert Gabriel

Last but not least, comme disait Shakespeare à Johnny H,

Tous des toqués, tous des vauriens
A part mes musiciens
Tous des cocus, tous des fumistes
A part les journalistes
A part les journalistes (c'est bin vrai ça ...)

et bien entendu, la photo de Nino Ferrer est un hommage à Carmen(cita) Maria Vega. Merci Nino...

Oslo, Katarina Kudelova et les poseurs de bombes

2011-08-07T23:03:00+02:00

Pour une fois je commence par la musique. On met en route le morceau et on regarde les images.
Pour accompagner les porteurs de dynamites et poseurs de bombes qui suivent, la musique guillerette du groupe Oslo Telescopic (quel à-propos), ici avec Dominique A sur l’album The Dominique Ø project.
La pochette de leur autre CD Short-Range Luv où le trio a la tête "ceinturée ?!" de dynamite semblait plus appropriée pour illustrer cette note.

Katarina Kudelova artiste d’origine slovaque qui étudia aux Beaux-Arts d’Angers et qui y travaille aujourd’hui utilise depuis 2004 les pétards et le fulmicoton dans ses œuvres et ses installations. Je vous invite grandement à découvrir tous les aspects de son travail ici.

Des animaux de céramique, victimes ou kamikazes ?

Pour continuer ces quelques portraits de poseurs de bombes, anarchistes, utopistes… réalisés il y a peu de temps.

Ravachol (1859/1892) Anarchiste poseur de bombes.
Ravachol. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Auguste Vaillant (1861/1894) Anarchiste poseur de bombes.
Auguste Vaillant. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Emile Henry (1872/1894) Anarchiste poseur de bombes.
Emile Henry. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Léon Czolgosz (1873/1901) Anarchiste américain, assassin du président William McKinley
Léon Czolgosz. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Albert Horsley dit Harry Orchard (1867/1954). Poseur de bombes assassin du gouverneur Frank Steunenberg
Albert Horsley. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Sam Melville (1934/1971). Poseur de bombes, initiateur de la mutinerie d'Attica.
Sam Melville. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Bill Ayers (1944/....). Poseur de bombes et co-fondateur du Weather Underground.
Bill Ayers. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Bernardine Dohrn (1942/....). Poseur de bombes et une des leaders du Weather Underground.
Bernardine Dohrn. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Et pour finir comme on a encore un peu de temps, Dominique A, en solo joue ce même morceau Hit Hit Hit, c'est au bouffes du Nord en 2004

Episode XXII: Cali

2010-02-11T15:27:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Cali, L'Amour parfait (Labels, 2003)

Maux d'amour et amour des maux. Cali explore les cordes sensibles de son âme. Une âme de damné plutôt que de bienheureux. Arrache-cœur plutôt qu'attrape-cœur, fataliste plus que conquérant: "Si tu dois t'en aller croquer le cul d'autres garçons/Je ne pourrais qu'accepter ta lamentable démission", admet un titre comme "Tes désirs font désordre". Plus loin, Cali peut aussi se montrer corrosif et cruel: "J'ai le sourire jusqu'aux oreilles/De te voir déguerpir ma vieille […] Et pense à dire à ta mère que je ne l'aime pas […] Va donc en saboter un autre bon débarras" ("Le grand jour"). En dix mélodies du malheur et trois chansons d'un infime espoir, l'auteur-compositeur-interprète navigue sur des flots d'écorchures intimes, de cicatrices sentimentales avec un style et un allant déconcertants.

Les notes d'optimisme chez Cali ont une brève durée de vie, toujours happées par une répartie vacharde, une idée cinglante. Mais le chanteur d'origine catalane est un équilibriste, il a des audaces et des choix musicaux radicaux qui, pour un album solo inaugural, demeurent rares sur la scène de la chanson rock francophone de 2003. Si l'amour implique les compromis, toute l'intelligence de son répertoire est de ne pas s'y résoudre. Réunie cyniquement sous le titre L'Amour parfait, cette collection de fêlures que livre en pâture Bruno Caliciuri de son vrai nom fait ainsi preuve d'une abrupte cohésion, qui tient plus de la thématique que d'une unité stylistique. Où amour et orgueil blessés, trahisons mesquines, meurtrissures plus ou moins béantes, divorces pas à l'amiable participent d'un mélodrame pourtant pas annoncé. Car à la question liminaire "C'est quand le bonheur?" posée sur l'album, douze chansons répondent insidieusement et de concert "jamais"! Tandis qu'un piano, une guitare acoustique et des cordes enveloppent les souffrances dévoilées dans des linceuls de tristesse. Empruntant leurs effets à la fois à la grammaire pop-rock et à des factures plus classiques de la chanson (fanfare, orchestre symphonique).

Reprenant à son compte une filiation qui passerait autant par Ferré et Brel que Miossec, Dominique A ou Arthur H, Cali n'en a toutefois hérité aucun tic. Ce natif d'une bourgade proche de Perpignan parle de cul avec sa diction et ses accentuations particulières, exprime ses déconvenues et ses coups de gueule comme ça lui chante. Avec des faux airs de Brigitte Fontaine au masculin. Disque exutoire à l'adresse des femmes, L'Amour parfait règle visiblement quelques comptes avec des "ex" tout en griffant le sentiment amoureux en général. Inspirées d'un parcours de vie tumultueux – une enfance nourrie d'amours et de tragédies dit la biographie –, les chansons portent en elles aussi cette instabilité chronique. Elles vacillent sur une guitare ombrageuse alors que l'ambiance est aux cordes romantiques, se prennent les pédales sur une batterie tapageuse alors que le piano offrait un éclairage lumineux. Pas en reste d'anicroches, L'Amour parfait se conjugue donc essentiellement à l'imparfait. Et se vit par à-coups, dans une alternance brusque de quiétude et de contrecoups.

Néophyte de 35 ans, musicien autodidacte ayant fait ses armes dans deux formations pop sans lendemain, Cali a écumé les scènes indépendantes en bande avant de se résoudre à poursuivre son chemin en solitaire. Le goût d'écrire se concrétise à travers des compositions piano-guitare. De ces séances déjà marquées par les plaies laissées par les étreintes amoureuses apparaissent quelques titres phare de ce premier album. Parmi une quarantaine de titres, l'homme qui s'affiche avec un chat et ses griffures en peaufine une quinzaine pour la scène, en quatuor. Quelques premières parties, de Bénabar notamment, et une prestation aux Francofolies de la Rochelle l'an dernier, entérinent une bonne réputation qui se confirme pleinement aujourd'hui sur ce disque réalisé, enregistré et mixé par Daniel Presley (Breeders, Venus, Spain).

La crudité des couplets alliée à des histoires taillées au cutter, à la diversité des atmosphères entre calme et tempête, à des options instrumentales en clair-obscur et à une voix claire rentre-dedans donnent à L'Amour parfait une allure mature. Sous un titre trompeur, aguicheur peut-être, Cali boit le calice de l'amour jusqu'à la lie. Et crache son venin avec cette pointe d'élégant dédain qui devrait en faire un grand outsider de demain.

Episode XI: Arman Méliès

2010-01-26T13:33:00+01:00

Arman Méliès, Néons blancs & Asphaltine (Bizarre K7,2005)

Effrayé par Ennio Morricone dans sa jeunesse, Arman Méliès s'est remis de ce traumatisme. Mais a néanmoins vu resurgir le spectre de l'ensorcelant compositeur dans son répertoire des années plus tard avec le recours aux guitares western. Si John Barry n'est jamais loin non plus, le jeune auteur-compositeur et chanteur français ne s'en cache point, bien qu'il ait déjà trouvé sa propre voie avec Néons blancs & Asphaltine. Un premier long format tout de grâce folk-pop aussi étale que mélancolique et raffinée. Arman Méliès cite encore le leader de Talk Talk, Mark Hollis, comme inépuisable source d'inspiration et lui dédie un titre magnifiquement dépouillé, «Hollisong», en guise d'épilogue instrumental. Cinéphile tardif, boulimique culturel, il a également emprunté à la poésie muette d'un réalisateur célèbre pour ses trucages, Georges Méliès, son patronyme artistique. Ainsi que la griffe graphique de ses pochettes CD artisanales, où se côtoient des gamins tirant un cerf-volant ou un zeppelin, éoliennes, phares, hommes et femmes masqués comme Fantomas.

Malgré cette profusion de généalogies – il mentionne encore sur le plan rock les expérimentaux Blonde Redhead ou Low –, le multi-instrumentiste s'est forgé une captivante identité, solide et distinguée, dans le paysage sonore francophone. Comme en témoigne brillamment Néons blancs & Asphaltine: de rêveries hypnotiques en crescendos accrocheurs, d'harmonies célestes en jeux de timbres alanguis, de respirations en haletantes saturations. Le résident parisien joue les dissidents parmi une scène chanson hexagonale qui peine à faire son deuil des cuivres et mélodies fanfaronnes des Bénabar et consorts.

Enfant du rock, de la génération Bashung-Noir Désir-Dominique A, Arman Méliès a postulé avec ses compositions bricolées que le mariage entre influences anglo-américaines (de Cat Power à Calexico via Bonnie «Prince» Billy et Lambchop), mélodies épurées et langue française était aussi chose louable et possible. Sans jamais y perdre son âme ni son originalité. Créant quelque chose d'à la fois brut et soigné, intégrant des bruits ambiants dans ses chansons (le souffle d'un ampli, une voiture au loin, un parquet qui craque, des sifflements) qui permettent de conserver une dimension bricolée tout en peaufinant les arrangements. En matière textuelle, les accidents intégrés sont plus rares. Même si Méliès procède par collages, détours et abstractions pour maintenir une ouverture, restituer une humaine complexité et, surtout, ne pas se faire donneur de leçons. Ces déclencheurs, puisés également au cinéma et en musique, ce «vampirique» les cultive depuis son émancipation solo en l'an 2000, après une expérience pop furtive au sein d'un groupe défunt.

Guitariste mué en chanteur et parolier, adepte du «less is more», Arman Méliès s'est toutefois construit sa propre famille sonore: de Cyann & Ben à Sébastien Schuller, d'affinités électives en découvertes musicales (Syd Matters). Les mélancolies de Méliès, en tous les cas, paient.

Episode II: Pierre Bondu

2010-01-13T11:30:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangé sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies.

Pierre Bondu, Quelqu'un quelque part (Le Village Vert, 2004)

Cascades de clavecins, déluges de cordes, Pierre Bondu n'entrevoit que luxuriance dans son art orchestral de la chanson. Une emphase qui confère à Quelqu'un quelque part, deuxième album du Nantais, à la fois l'essence de ses charmes et l'étoffe de ses défauts musicaux. Au fil de chansons qui prennent volontiers des airs de symphonies de poche, Bondu révèle pourtant une écriture aussi intimiste qu'élégante et séduisante. S'il a choisi la voie d'une pop nimbée de finesses sonores qui finit parfois par agacer par excès de joliesse, les clairs-obscurs rétro et l'évidence mélodique émanant des morceaux de vie déclinés revêtent de solides atours.

Armé d'un timbre de voix évoquant de manière troublante celui d'un Etienne Daho dans sa prime jeunesse, Bondu égrène ici le film de son existence. Entre solitude et ennui, paradis perdus et douces rêveries, frustration et chagrin, Quelqu'un quelque part fait figure de disque romanesque. Avec toute la désinvolture d'un dandy chic qui ne craint point de jouer sur ses fragilités pour mieux amadouer, l'auteur-compositeur et chanteur, qui a travaillé comme guitariste ou arrangeur dans l'ombre de Dominique A, Françoiz Breut, Katerine, Miossec ou Anna Karina, parvient même à se faire passer pour un orphelin éploré («Quitter la terre»). S'il s'affranchit en tout cas d'élégante manière de ses pères en chanson, Bondu laisse aussi entrevoir quelques belles dispositions pour des climats plus possédés («Du genre à tomber»). Un côté obscur qu'on aurait d'ailleurs souhaité le voir explorer avec plus de force. On attend toujours impatiemment la suite du collaborateur du délirant Robots après tout de Katerine, tant son univers nous avait mis l'eau à la bouche.

Dominique A, un Ané plane

2009-10-16T12:21:00+02:00

Dominique A en concert au Grillen de Colmar, je connaissait déjà pour avoir été de la partie en 2002 à l'occasion du dixième anniversaire de l'association Hiéro. Domique Ané est un homme de mémoire (neuve) qui sait se montrer reconnaissant envers ceux qui ont cru en lui. Cette petite salle aime Dominique A, et il le lui rend bien.

Ce mercredi 14 octobre 2009, rien de particulier à fêter, simplement un concert à livrer à un public d'initiés, car Dominique A est un artiste que l'on ne va pas voir par hasard. Une fois de plus, le contraste entre le talent du bonhomme et le nombre de spectateurs est saisissant. Bien sûr la salle était presque pleine mais est-elle vraiment à la dimension du chanteur ? Je ne m'en plains pas, j'ai toujours préféré les petites salles mais comment expliquer que tant de piètres artistes remplissent des stades ou des Zéniths et que les vrais créateurs soient si souvent et superbement ignorés des médias et donc d'un large public? Bref...

L'étape colmarienne de cette nouvelle tournée était évidement largement consacrée au double album "La Musique / La Matière" sorti au printemps, et marquant un retour au source pour le nantais, qui comme à ses début a conçu ce disque tout seul, chez lui... Sur la scène du Grillen, en revanche, il était accompagné de trois musiciens, un batteur, un synthé, et un jeune guitariste-clavier-bidouilleur génial.

Ayant réussi a nous glisser jusqu'au premier rang, ma douce et moi avons pleinement profité du spectacle. Le chanteur au physique d'ancien légionnaire et à la voix fluette nous a livré une prestation bien au delà de nos attentes. Un concert musclé, électrique, une musique qu'il qualifia lui même de gothique ou de new wave. Et bien sûr ses textes, subtils, très subtils, forts, intenses et toujours en quête de sens. "Le sens" ayant d'ailleurs été le morceau d'ouverture.

Pourquoi parler de Dominique A sur un site consacré à Bashung ?

Parce qu'à l'image de son ainé qu'il admirait, Dominque A est un phénomène, un être rare. Adulé par certains, ignoré du plus grand nombre, il est sans compromission, un artiste intègre, respectueux du public à qui il en donne pour son argent. Près d'une trentaine de morceaux joués ce soir là, plus de quinze ans de carrière revisités. Mercredi soir, Monsieur A était dark dans ses chansons, léger et plein d'humour dans les interstices. Une pensée pour Bashung évidement avec "Immortel" initialement écrite pour " Bleu Pétrole" et que le grand Alain décida de retirer lorqu'il se découvrit malade...

As tu pensée parfois
que rien ne finirait
et qu'on soit là ou pas
quand même on y serait
et toi qui n'est plus là
c'est comme si tu étais
plus immortelle que moi
mais je te suis de près

je ne t'ai jamais dit
mais nous sommes immortels, immortels, immortels

Et puis, comme c'était le cas avec l'Apache, on sort rincé d'un concert de monsieur A, on en sort rincé et heureux, comme après l'amour. On y prend énormément de plaisir et on se surprend à réfléchir, à rêvasser. On le voit souffrir et tout donner, et comme avec Bashung, on se demande pourquoi la terre entière n'est pas là, à l'applaudir...

Dominique A est un digne héritier du maître défunt, c'est indiscutable. On le ressent à travers ses textes, toujours censés, torturés, fins et ciselés, à travers sa musique rock, gothique, électrique, éclectique et atmosphérique. Il est, peut être, désormais le seul capable d'explorer sous une légèreté apparente "the dark side of human" avec tant de profondeur. Enfin, comme l'Indien l'a été, Dominique A est un précurseur, un explorateur, un chef de file qui donne sa pleine mesure sur scène. Mais, je vous rassure, ce n'est pas un clône pour autant, loin de là... Son univers est unique et singulier, à part, particulier.

Un grand, grand moment passé en votre compagnie Monsieur Dominique Ané. Merci... grâce à vous, j'attendrai à nouveau les dates d'une tournée ou la sortie d'un nouvel album. Et pourtant depuis le 14 mars, ce n'était plus vraiment imaginable...

Voici la set-list originale, écrite par la main de Dominique A lui même et que j'ai scandaleusement dérobé à Thomas son guitariste...

posté par Olivier

”... la vie, mon honorable ami...”

2009-09-20T23:18:00+02:00

« Devrait être dadaïste celui qui a compris, une fois pour toutes, qu’on n’a le droit d’avoir des idées que lorsqu’on les applique dans la vie – le type totalement actif ne vivant que d’action, son seul moyen de connaissance. Le dadaïste est l’homme qui loue un étage à l’hôtel Bristol sans savoir où prendre l’argent pour donner un pourboire à la femme de chambre. Le dadaïste est l’homme du hasard avec de bons yeux et le coup du père François. Il peut lancer son individualité comme un lasso, et il juge chaque cas suivant la situation. Il se résigne au fait que le monde abrite à la fois des mahométans, des zwingliens, des lycéens, des anabaptistes, des pacifistes, etc. Il voit d’un bon œil la diversité du monde sans s’en étonner pour autant. Le soir, l’orchestre joue au bord de la mer et les putes, qui se balancent sur leurs talons-aiguilles, te sourient en te dévisageant ouvertement. C’est un monde merdique et complètement dingue. Tu flânes comme ça, sans but précis, et tu te fabriques une philosophie pour le dîner. Mais sans crier gare, le facteur t’apporte le premier télégramme qui t’apprend que tous tes cochons sont morts de le rage, qu’on a jeté ton frac de la Tour Eiffel, et que ta femme de ménage a attrapé une carie des os. Tout étonné, tu regardes la lune qui te semble un bon terrain d’investissement, quand le même facteur t’apporte un autre télégramme, annonçant que toutes tes poules ont crevé de la fièvre aphteuse, que ton père, en tombant, s’est embroché sur une fourche et qu’il a gelé, que ta mère a volé en éclats à cause de ses noces d’argent (mais peut-être était-ce aussi la poêle qui est restée accrochée à ses oreilles, je n’en sais rien). C’est la vie, mon honorable ami. Les jours se suivent comme les mouvements de tes intestins, et toi, si souvent menacé d’étouffement par une arête de poisson, tu vis toujours. Tu tires la couverture sur tes oreilles et tu siffles La Madelon (…). Ça, c’est le vrai dadaïsme, Messieurs. »

Richard Huelsenbeck, « En avant Dada »

Si tu disais

2009-04-11T19:12:00+02:00

Aaaaaaaaaaaaah je sais pas pourquoi j'y ai pensé tout d'un coup!

Mais je me suis dit que ça risquait de pouvoir se trouver quelque part... Et voila le travail :

envoyé par chiranne

Je sais pas ce que vous en pensez mais moi je n'ai qu'un reproche : c'est (beaucoup) trop court!

Parce que bon je ne suis pas très portée sur les voix féminines (à part la frangine et 2-3 autres) en général, allez savoir pourquoi, mais Françoiz, j'aime et ce, depuis que j'ai découvert Dominique A avec le twenty two bar.

C'est bizarre, la mémoire quand même... (hihihi, ce CD de Dominique A s'appelle la mémoire neuve, la mienne ne l'est plus tant que ça faut croire!) Je me souviens avoir vu le clip 2 fois en quelques jours complètement par hasard, bon selon mes recherches ça date de 1995. Mais j'aurais pu jurer qu'il était habillé en bleu marine et blanc, et qu'il jouait de la guitare tout le long. Même à la limite j'ai l'impression que c'est pas le clip que j'avais vu! Tiens je me souviens que sur la route Montréal-Toronto, soit 550 kilomètres à peu près il me semble, la frangine et moi on avait écouté le CD (ou la cassette???) à tue-tête sur le trajet! J'ai même des flashs très précis de ce à quoi ressemblait le paysage à ce moment là précis!

Bref depuis j'aime Dominique A et Françoiz Brrrrrr ou Breut aussi.

"Si tu disais" je l'ai découverte en allant un film que je ne vous recommande absolument pas. Un film espagnol, en Catalogne. Ça avait suffi pour me convaincre de le sélectionner dans ma liste de films à voir au festival du Nouveau cinéma de 2006, ah ben non ça veait être en 2007 vu que le film sortait en France début 2007? En tout cas c'était la seule tâche de mon festival, ça je m'en souviens bien! Qu'est-ce que c'était chiant, creux, vide!!! Heureusement qu'il y avait des beaux paysages... Et surtout "Si tu disais" qui revenait une fois ou 2! Seul moment de grâce... FAllait aimer l'eau... Et le vide intersidéral (mais sans étoile)... On passe une heure 30 à attendre quelque chose qui n'arrive jamais... On trempouille en attendant un développement avec une histoire de poisson-chat et de meurtre. Mais rien, rien du tout! Mon coiffeur a vu le film aussi, et en a pensé autant de bien que moi. Ah si quand même, à part Si tu disais, il y a aussi les 2 frères (dont un est le réalisateur, au secours) qui sont pas désagréable à regarder (je rappelle qu'ils pataugent souvent). Donc Dies d'Agost (Jours d'août), berk... Mais tout le monde n'est pas d'accord avec mon coiffeur et moi il faut croire... Attendez, je vais rechercher une critique assassine que j'aurais pu écrire parce que j'en reviens pas du dythirambisme de Libération! Et ben là, c'est exactement ce que j'aurais pu écrire sur le sujet!!!

Je suis pas si vache, je mets quand même l'affiche!

C'est beau aussi avec Calexico, non? Avec orchestre, mariachis, violons, guitares, trombone, et tout le toutim! Même la trompette ne me hérisse pas...

Oh et puis les paroles aussi tant qu'on y est, ça me rappelle des trucs. En version bilingual!!! Le tout par Dominique A(né), of course! Ah oui j'aime (et quelque chose me confirme que le film je l'ai bien vu en 2007!)

If you said let's go
If you said I'm sick of this place
I would listen to you
I wouldn't hesitate
And whether it's for a town
A godforsaken place
It wouldn't bother me
I'd be ready as if
I was waiting
If you said up to now
We've gotten by with the blues
I would agree
I would answer that it's true
Every wall, every crack
I am sick and tired of this place
If you said only this
I'd be ready as if
I was waiting
If you said let's go
If you said it was time
I would listen to you
I've been ready for a while
But you never say
You never decide
Never think of what we could do
I don't know why you're still here

Si tu disais on y va
Si tu disais j'en tellement
Marre d'être ici
Je t'écouterais crois moi
Je n'hésiterais pas
Et que ce soit pour une ville
Ou pour un bled, un bout de terre
Paumé, crois moi
ça n'me défriserait pas
Je serais prête comme si j'attendais
Si tu disais jusque là
On s'est contenté de rien et ça va un peu
Je t'approuverais, crois moi
Je répondrais "c'est vrai"
Chaque pan de murs, chaque fissure
Je connais trop le dessin de cet endroit là
Oh si tu disais ça
Je serais prête comme si j'attendais
Si tu disais on y va
Si tu disais que pour nous c'est le bon moment
Je t'écouterais crois moi
Je suis prête depuis longtemps
Mais tu n'dis rien de tout ça
Tu n'décides rien et je n'sais pas
Si tu as idée
De ce qu'on pourrait faire

5 chansons qui me définissent

2008-11-02T09:40:00+01:00

J'ai été taguée par Daniel pour :

- Choisir 5 chansons qui me ressemblent et expliquer pourquoi?
- Faire une playlist des 5 titres
- Rajouter en 6e position "La" chanson
- Taguer 5 personnes de mon choix

1. Help! des Beatles :

C'est par cette chanson que j'ai découvert les Beatles, et quand on sait l'importance que ça a eu (et a toujours, peut-être à une autre échelle) dans ma vie...

2. Monochrome, de Yann Tiersen, interprétée par Dominique A :

La première fois qu'on m'a fait écouter cette chanson, j'ai pleuré. Au delà de mes deux groupes préférés (les Beatles et Noir Désir) dont j'adore quasiment toutes les chansons, Monochrome est sans doute ma préférée. Les paroles me touchent tellement, la musique est fabuleuse et on ne s'étonnera pas, pour ceux qui ne l'avait jamais vu, que c'est celle-là que j'ai choisi de réaliser en clip l'an dernier pour un de mes cours de licence :

3. L'homme pressé de Noir Désir :

Ce groupe, j'ai commencé par le détester, à l'époque où cette chanson est sortie. Je n'écoutais pas encore de rock, encore moins français, et ça me parlait moins que pas du tout. Quelques années plus tard, changement de donne, je découvre Lost à la radio, ça me plait, je me lance dans l'écoute (en boucle) de "des visages, des figures". Suite logique, l'écoute de 666.667 Club, et forcément de l'homme pressé, donc j'ai pris la mesure des paroles. Coup de coeur immédiat. Loin du premier degré, c'est ma perception de l'univers médiatique, manipulateur, et je trouve ça passionnant. Pas étonnant que ça colle à ma vie actuelle :)

4. My favourite game, des Cardigans :

Cette chanson possède un rythme fabuleux, j'adore l'album Gran Turismo dont elle est issue, mais c'est surtout à cause (grâce à) de son clip que je la choisis ici. On y voit Nina Persson (que j'adore évidemment) conduire assez témérairement une décapotable, à toute vitesse, et j'admire le sentiment de liberté qui se dégage. Une vie à 100 à l'heure...

5. Le rêve de Stella Spotlight, Starmania :

Beaucoup de difficulté à choisir la cinquième chanson, mais je prends celle-ci pour deux raisons : la première, c'est que l'album de Starmania est le premier, des années avant les Beatles et les autres, à avoir tourné en boucle sur mon petit poste musical. A l'époque, la musique n'avait pas encore un vrai sens pour moi, mais Starmania avait fait tilt, je connaissais (et connais toujours) les paroles par coeur. Aujourd'hui encore, c'est un cd que j'aime écouter, pour ses chansons mais aussi l'univers très particulier qui est dépeint. La deuxième raison est plus récente et parlera à ceux (et celles) qui savent ce que j'ai écrit il y a 2/3 ans... C'est l'une des origines de Stella Strawberry, facilement éclairable par :

Devant mon miroir
J'ai rêvé d'être une star
J'ai rêvé d'être immortelle ment belle
Ce soir j'irai voir
A travers le miroir
Si la vie est éternelle

6. Puisque j'ai placé Monochrome dans les 5 premières chansons, la sixième, LA chanson, est toute trouvée : Lovers Dream d'Anna Ternheim... Même si désormais je préfère la version en duo avec Fyfe Dangerfield, les versions album et accoustique sont tout autant magnifiques. Qu'ajouter à mes précédents posts ? J'aime tout, le mariage des deux voix, l'intensité qui s'en dégage, le côté tragique, la gravité des instruments, la beauté tout simplement...

Je ne tague personne, mais j'invite chaque visiteur qui le souhaite à jouer le jeu en commentaire (ou sur son blog !). :)