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lundi 11 avril 2022

2022-04-17T17:18:00+02:00

Regarder le monde qui nous entoure non pas, par les sujets apparents, mais part les formes aléatoires qui sont dessinées par les lignes qui se croisent d'un sujet à l'autre. Découvrir que des formes qui n'ont pas de noms nous parlent sans même savoir ce qui nous touche.

Toutes les photos dans l'album Avril

Dessiner les vides, cela peut être le moyen de dessiner en négatif son sujet, c'est aussi un moyen de réaliser si nos proportions sont juste.

Les vides peuvent être également la conséquence d'une succession de petits croquis espacés. Les espaces entre les éléments de sujets créant des vides intéressants. Pour cela, il faut prendre le temps de dialoguer avec son dessin et voir au fil du temps où continuer ses petites études.

En regardant les photos prises par les participants, j'ai cherché des possibles vides. Je suis sûre que sur place, j'airai vu les choses différemment. Le premier élément que je vois, c'est la feuille du palmier et son rayonnement. Puis je vois bien sûr, vu le thème du jour, les blancs entre les éléments de la palme, les blancs des vitres de la serre. Finalement, j'ai choisi de recadrer le document, et sur un dessin, j'aurai mis en valeur les petites feuilles rondes qui répondent si bien à toutes les droites. Pour cette étude c'est le sujet qui m'a guidé en premier, les vides ont suivis.

En voyant la photo et le dessin de A. j'ai commencé par recadrer la photo. Le dessin de A. nous présente une belle simplification qui nous permet de voir une plante délicate.

Sur la dernière étude, j'aime la balance droite gauche, le format presque carré m'intéresse aussi. Il me faudrait faire un choix.

Sur cette photo, la première chose que je vois, c'est l'espace central, avec les feuilles vert pomme.

Second regard, le vide au-dessus et en dessous des feuilles vert pomme. J'aime la répétition, en petit cela semble s'ajuster naturellement. Je pense qu'en grand cela ne fonctionnerait pas. Sur la dernière étude, j'aime la forme aléatoire des verts, obtenue, j'aime qu'elle traverse le format.

Dans cette étude documentaire la variété des écritures est grande. Il y a des contrastes délicats et puissants. Un jus délicat, un lavis qui donne de la douceur. Des lignes qui sembles toutes embrouillées donnant une vie foisonnante au dessin. Une zone plus sombre qui ancre la plante dans la terre. Tout cela dans un seul dessin.

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lundi 17 janvier Devant-derrière, les plans

2022-01-17T19:43:00+01:00

Nous persévérons dans la grande galerie sur le thème de : Devant - derrière, choisissons nous la profondeur, le volume, le mélange des plans, ... ?

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Il y a aussi celles qui ne peuvent nous rejoindre à la galerie et qui dessinent à la maison. Avec ces trois photos nous pouvons voir qu'un cadrage change complétement l'atmosphère, il y a aussi l'importance des couleurs. Voici mon interprétation.

Ce qui semble un divan rouge incite au farniente, mais aussi au repos lascif. La courbe que j'ai tracée en bleu renforce cette sensation.

Ici, la verticalité de la carafe répond aux lignes tombantes des plis du rideaux. Je ressens une atmosphère studieuse, les couleurs donnent une touche dynamique et joyeuse. La dernière photo me donne la sensation d'une fin de lecture après un chocolat chaud ou une bonne tasse de thé. Le lecteur, la lectrice est parti(e) laissant le livre ouvert pour nous dire que la lecture va bientôt reprendre.

Dans ce premier croquis, les objets semblent bien rangés, il y a une forte présence de verticale/horizontale, La rose sur le coté droit apporte de la douceur, de la vie. Le second dessin me fait penser à une ambiance que j'aime beaucoup. Une tasse de thé, un bon livre ouvert, l'impression que je suis devant un bon feu un jour de vacances. Le troisième dessin me présente une effervescence comme si après la lecture un trop plein d'idées habitaient mon cerveaux.

Pour l'aquarelle en cours, faut-il laisser cet équilibre entre graphite et couleur ou compléter l'ambiance colorée. Mettre plus de couleur diminuera le silence, le résultat sera plus tonique, ou plus ludique ou plus.... tout dépend de ce que l'artiste utilise comme couleurs et comme contraste.

Découvrir la beauté de ce que nous avons sous les yeux et le décrire en dessin, choisir un sujet qui nous parle pour nous aider à évoluer dans nos pratiques picturales, utiliser les objets présents pour évoluer dans notre apprentissage du dessin. tant de choses sont possibles. Pour cela certaines ont circulaient dans la galerie pour dessiner des croquis très rapides. Juste un échauffement du regard de la main et être présent à l'instant.

Commencer avec le calamar géant, puis voir le monde qui l'entoure, les poissons plus ou moins grands, plus ou moins colorés, il y a aussi les couleurs qui les entourent. Il faut faire un choix. Les valeurs fortes du calamar le mettent en premier plan. les petits poissons en trait léger créent de la profondeur. les aplats très léger amènent un mouvement d'eau, qui permet d'envisager le mouvement du calamar.

Ma. a également circuler dans la galerie, faisant de petites esquisses et voir ainsi les possibilités offertes nourrissant ses projets picturaux. Apprendre à voir est un vrai travail.

En recadrant le dessin, cela m'a permis de mieux voir le rythme des rectangles oranges et en réponse des rectangles gris et les traces ondulantes vertes.

Dans ce travail sur les singes le choix des matériaux est important. Les traits légers du premier dessin renforcent la puissance des singes à l'encre de chine. J'ai la sensation que les singes dans un espace vide vont sautaient de branche en branche. Sur le second dessin, les trois horizontales crée une partition.

Se laisser impressionner par cette tête d'original qui surgit dans cette architecture remplie de lignes droites. Découvrir cet animal en le dessinant. Parfois il est nécessaire de faire des études de détails.

Je continue avec les stries des zèbres et les taches des girafes. Un point de vue différent entraine un regard différent, j'ai été sensible aux ondulations des dos des zèbres. Je vais pouvoir explorer ce thème de nombreuses séances, j'entrevoie quelque chose mais je ne l'ai pas encore trouvé. Si je persévère quelle sera ma découverte ?

Montrer la beauté de cette éponge, sa structure, sa matière.

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1er atelier avec nos smartphones

2020-03-16T18:28:00+01:00

Confinés chez nous. Il nous faut choisir un sujet dans notre quotidien. C'est une expérience très différente de le choisir chez soi ou dans un lieu consacré au dessin Il faut poser un regard spécial dessin et quitter le regard habituel sur son intérieur. Personnellement j'utilise les critères de dessin tels que

Le rythme des ligne, le rythme d des surfaces, le contraste de valeur....

Consigne proposée : le thème des quatre coins de la feuille de papier, tenir compte du contexte de la plante choisie. Les élèves postent les photos à partir de leur smartphone sur le groupe WhatsApp et les commentaires suivent.

Voici les résultats. Album photo Lundi 16 mars

Trouver son sujet, s'installer, choisir ses matériaux, première étape, peut-être la plus dure.

J'ai choisi le rythme entre les feuilles, les tiges de la plantes de premier plan, et le rythme des branches des arbres en arrière-plan.

Rythme des livres et des tiges avec les fleurs.

A. a voulu créer une frise et ainsi travailler le thème des 4 coins, et opposer la souplesse des plantes et la ligne droite des livres. J'ai proposé un travail sur la valeur des gris des livres, et pour la composition j'ai proposé de remonter les fleurs. Je trouve la sinueuse qui va du haut des livres au haut des fleurs pour redescendre vers les livres donne de la douceur du mouvement au dessin.

Les erreurs de perspective ne me gênent pas, le sujet est plus dans une rythme de lignes, de surfaces. Si le croquis est repris en dessin plus poussé la perspective pourrait être supprimé ou au contraire corrigé.

Dessin réalisé sans regarder la feuille de papier.

Mon commentaire travail sur :

rythme entre courbe et droite, courbes de la plante, du narguilé, verticale de du narguilé, droite des pots.

contraste entre les clairs des fleurs et les foncés des feuilles et du pot

Le dessin de la grille transforme le dessin, le rythme des noirs sur le narguilé et la bouteille diminue la sensation de profondeur, cela donne une dynamique différente au dessin, pour choisir il est nécessaire de savoir ce que l'on veut dire dans nos dessin.

Do étant déçue par son dessin je lui ai proposé de dessiner sans regarder la feuille de papier. Cela nous dégage du résultat vu que nous ne le voyons pas. Et dans ce nouveau dessin nous voyons Ce dessin montre très bien le rythme qui passe entre la plante et le narguilé. Un nouveau dessin arrive qui permettrait un travail de collage comme Do. en a l'habitude.

Dernier sur un support particulier. Pour profiter d'un papier "autre", il faut prendre le temps de l'étudier pour connaître toutes ses possibilités et ses incapacités.

L'aquarelle à la maison c'est qu'en même plus simple qu'au muséum.

Suivant ce que nous voulons traduire par le dessin, nous allons utiliser le sujet différemment, comme nos matériaux.

Dans le premier dessin le blanc du papier est partie prenante du dessin les fleurs dansent dans l'espace sur une musique qui est propre au dessin.

Dans le second dessin les notes semblent plus régulières, plus de stabilité.

La mise en place de la terre bouche les vide et créer de la stabilité, les fleurs sont calées comme dans la jardinière. Se laisser guider par notre ressenti, être à l'écoute de notre dessin pour savoir comment le continuer. Et toujours la même question, que voulons nous dire dans nos dessins.

Il existe un beau rapport de ligne entre les tiges des fleurs et les plis du rideaux; et un beau lien entre le rouge des fleurs et les petites taches du rideau. Après la mise en place du dessin C. me demande ce que je pense de l'idée de laissé le fond en graphite et de faire uniquement les leurs à l'aquarelle. Le résultat final nous montre bien que la double utilisation est intéressante.

A cette étape, qu'en est-il du vase peint en vert plus clair ou plus intense.

Le final. Les plis des rideaux dansent, le rouge du drapé crée un lien avec les fleurs. Le dessin pourrait avoir un fond uniquement grisé, il y aurait à priori plus de profondeur et une sensation d'espace d'air plus important séparant les fleurs de leur fond.

Est-ce le vide entre les feuilles, le jeu des nervures, le jeu des couleurs des feuilles... qui sera le sujet du dessin ? Finalement d'autres feuillages apparaîtront et masqueront l'embranchement des feuilles.

Mon commentaire après avoir vu le second dessin : la diversité des formes des feuilles est intéressantes. Les blancs entre les feuilles dialoguent avec la forme bleu foncé sur la gauche. Le rythme des tiges beiges sur la gauche est intéressant qu'est-ce que cela donnerai s'il était prolongé dans le fond bleu clair. Ma. a choisi de faire remonter le bleu clair dans les tiges beiges.

Petit dessin de dernière minute, la petite coccinelle change l'ambiance, l'espace du dessin et hors du dessin n'est plus le même.

Face à cette grande plante que choisir. La matière des troncs en contraste de la matière des feuilles, la droiture des troncs avec les courbes des feuilles, la couleur des troncs avec la couleur des feuilles...

Bien que les photos ne le montre pas, dessin sur papier gris bleu crayon graphite, crayon blanc, encre sépia et aquarelle verte.

Toutes les photos sur

Nous avons repris le dessin au muséum, il faisait beau, nous sommes restés dans le jardin botanique cherchant un peu l'ombre et surtout évitant l'eau de l'arrosage.

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La qualité des photos n'est pas au rendez-vous, désolée.

Nous avons travaillé sur deux papiers différents l'un gris et l'autre blanc ou "habité".

Contraste ligne droite - ligne courbe, contraste aplat - ligne, contraste petit - grand.

Par la suite nous avons travaillé le thème du contraste coloré.Comment choisissons nous de travailler le contraste du vert des feuilles encore fraiche et le brun rouge des feuilles séchées, et cela avec le contraste ombre et lumière. Il y a le choix de ne pas s'occuper du contraste colorés, le choix de traduire en noir et blanc les différents contrastes, d'être au plus près du contraste coloré ou de l'accentuer, ou celui de l'utiliser pour un travail personnel qui s’éloigne de la réalité. Ce qui m'intéresse c'est que chaque participant fasse un choix avec le plus de conscience possible.

suite du dessin de la semaine dernière

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Les orchidées dans les serres.

2019-03-11T20:42:53+01:00

Prendre le temps de découvrir l'exposition, puis choisir son emplacement, soit dans la première serre et dessiner les orchidées, ou pour rester dans le calme choisir la salle des cactées.

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Comme consigne de dessin, travailler le contraste sinueuse-droite.

Travail de petites vignettes.

Les lignes droites des fenêtres ont été mises à la fin du dessin, la droite aurait-pu être travaillée avec le travail du sol. Le dessin aurait-il été plus léger ?

Contraste entre les courbes de l'orchidée et les droites des fougères.

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Dans les serres, pendant six séances.

2018-02-15T18:23:25+01:00

Depuis plusieurs années nous dessinons dans le serres et c'est un bonheur de voir l'évolution de la flore.

Nous avons commencer avec le thème du net flou.

Pour voir l'album photos Net Flou

Puis dessiner entre les choses. Entre les feuilles, les troncs, les herbes... se fabriquent des formes aléatoires. que ce passe-t-il dans ces espaces. Entre extérieur et intérieur, que choisissons nous comme sujet principal ?

Ces propositions de travail sont là pour permettre un regard nouveaux. Sur un lieu que l'on connaît, comment poser un regard qui quitte ses habitudes, qui ose quitter les conventions, et ainsi dessiner ce que nous seuls pouvons voir.

L'album photos Entre les choses

Début 2018 reprise dans les serres.

2018-01-15T18:43:00+01:00

Pour la reprise des cours du lundi nous nous sommes retrouvés dans les serres du jardin des plantes avec comme consigne LE NET - FLOU

Chaque participant choisi son point de vue, par le sujet des plantes choisies, par le graphisme des plantes, par la matière permettant une écriture ...

Chaque participant choisi son matériel, couleur ou noir et blanc, plume, feutre, fusain, crayon, crayon de couleur ...

Pour commencer j'ai pris des photos en utilisant les vitres recouvertes de calcaire créant un flou sur l'arrière plan. photo dans l'album

Par le net flou on peut mettre en exergue un élément du sujet, créer de la profondeur, une ambiance.

Suite des photos sur l'album.

Au Muséum, avec une consigne

2017-11-23T17:34:55+01:00

La consigne : Commencer son dessin en haut à gauche pour les droitier, en haut à droite pour les gaucher. Une première raison, ne pas salir son dessin avec notre bras, une seconde, apprendre à quitter cette habitude de commencer son dessin au milieu de sa feuille, ce qui entraine parfois des petits soucis de composition au fil du temps. Pour moi, le travail consiste surtout à penser sa composition, que l'on choisisse un vide ou un plein sur les coins de son dessin.

Prendre le temps de regarder le sujet de son choix, lui tourner autour, voir ce qui l'entoure, les vides, les pleins, puis démarer son dessin et se laisser porter par les traces laissées sur la feuille de papier.

Pour exemple, avec on appareil photo j'ai choisi une fleur comme sujet, puis de grandes feuilles plates voici quelques prises de vue avec un cadrage différent, en pensant le coin gauche supérieur de ma feuille.

La consigne aurait été autre les photos seraient différentes.

Avec de grande feuilles.

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A chaque personne sa recherche. Traduire un ressenti.

2015-12-21T15:40:03+01:00

Pour voir les images en grand dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus.

Plaisir de dessiner, crayon graphite, crayon fusain, feutre, encre de chine.

Découvrir par le dessin le monde qui nous entoure, prendre le temps de le regarder, puis s'approcher au plus près de notre ressenti pour le donner à voir.

Croquis léger, comme une plume, qui installe l'essentiel sur la page, qui nous donne le temps de voir le sujet devant nos yeux, puis dessin qui nous montre la complexité du sujet.

Le crayon fusain donne de la force, de la matière du mystère au dessin. Estompé il devient léger, aérien, duveteux. Contrastes, nuances de valeur.

Utilisation du trait et de l'aplat dans le même dessin

Intégration de rouge, le dessin quitte le naturalisme pour une interprétation.

Crayon et encre deux matériaux qui se complètent. Les écritures différentes créent un dialogue, chacune à sa place tout en accentuant les caractéristiques de l'autre.

L'aquarelle, apprentissage de la couleur, entre réalité et interprétation.

Autour des animaux.

En galerie d'anatomie comparée poissons et tortue. Crayon, encre et encre diluée. Le travail de l'eau permet une écriture supplémentaire apportant cette fois un flou, une imprécision et une densité à l'encre.

écritures différentes entre l'animal et son support,

Dans la galerie des espèces menacées ou disparues.

Espace sombre ou il est difficile de prendre des photos.

Travail avec les ombres portée, prises de notes en vue d'un travail en atelier. Croquis au crayon très léger difficile de les photographier.

Dessiner sur papier noir pour ne dessiner que la lumière.

A chaque personne sa recherche. Correspondance de formes.

2015-12-17T20:57:00+01:00

Architecture, molécule, cellule, structure, organique, aléatoire, figuration, abstraction, traduire son ressenti, utiliser son savoir. Voilà bien des mots que l'on ne met pas ensemble d'habitude, pourtant voilà quelques dessins qui nous montre une recherche dans ce sens.

Description, écriture, interprétation de la forme tout chemin est bon à expérimenter, petit à petit un travail personnel à la maison pourra se faire.

La couleur est un langage en soi qu'il est difficile d’apprivoiser. Contraste coloré, contraste d'intensité, contraste de clair obscur.... sont ardus à maîtriser. Puis vient la valeur symbolique, la valeur culturelle de la couleur et le plaisir de l’œil. Suivant les matériaux utilisés le rendu de la couleur sera plus intense, plus lisse, plus granuleux... Que d'éléments à découvrir sur toute une vie.

L'observation d'un sujet, ce que l'on choisi de dessiner, d'occulter, la mise en place dans la feuille de papier tout concours à créer une atmosphère ou une autre.

Trait fin, trait épais, aplat, trait lisse, gribouillis, trait court, trait long, point,... la liste est longue pour développer des écritures personnelles afin de traduire notre ressenti.

Architecture et végétation

détail

Le cerisier du Japon arbre majestueux du jardin des plantes.

Observation et interprétation. La couleur transforme le sujet.

Les ossatures.

Valeurs et écritures dans les croquis.

2015-12-09T10:32:23+01:00

Les valeurs de gris pour créer un ambiance, pour rendre le volume des objets dessinés le volume de l'espace, pour donner vie à nos dessins. Suivant le matériaux choisi les gris seront plus doux, plus puissants, les contrastes plus rythmés, il est toujours nécessaire de travailler nos valeurs afin que cela devienne un automatisme.

Le contraste de matière donne des possibilités d'écritures très variées et augmente les degrés de valeurs.Les feutres fins, épais, le feutre pinceau avec l'eau, les crayon fusain, pierre noire, graphite, tout est bon pour exprimer notre ressenti face au sujet.

Pour la couleur cela se complique, car elle ne fait que se rajouter aux questions d'écriture et de valeurs de clair-foncé.