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Dessiner dans la roseraie.

2022-05-17T20:41:54+02:00

Quand nous sommes dans un nouveau lieu, il est nécessaire de prendre le temps pour le découvrir. A chaque participant sa vision.

Toutes les photos dans l'album : La roseraie

Il y a le côté bien rangé avec ses lignes parfaites et souvent bien droites, le lieu avec ses bâtiments.

Il y a les rangées d'arbres eux même bien alignés. Il y a les sculptures parfois bien étranges. Sur ce dernier dessin, au départ, c'était l'ensemble, la sculpture, le bâtiment et la végétation. Le dessin lui nous montre l’intérêt pour la sculpture.

La roseraie se situe entre la galerie de botanique et la galerie des minéraux, aussi le muséum présente des minéraux au milieu des roses. On peut choisir de laisser sa main dessiner et l'imaginaire se mélange avec le réel.

Il y a la multitude de couleurs proposées par la végétation. Par contre, sur place, nous n'avons pas toujours les bonnes couleurs avec nous. Cela nous amène à interpréter, à faire des choix. Comment traduire notre ressenti. Matisse parle très bien de cela, et nous pouvons voir dans son œuvre, des sujets travaillés dans des harmonies colorées différentes, comme la blouse roumaine. Matisse choisit les couleurs en fonction de ce qu'il veut exprimer, il va créer ainsi une harmonie colorée.

Suite au travail des formes aléatoires, ce que j'ai vu en premier ce sont les espaces de ciel. Puis les roses jaunes au lointain, en aplomb avec les feuilles de rosiers sur l'arcade.

Il y a le choix de dessiner un détail, comme lorsque l'on dessine chez soi.

Nous avons trois étapes du dessin de M.H. La seconde étape m’intéresse particulièrement. La couleur rend bien la sensation d'odeur puissante que l'on peut trouver avec certaines roses. Le travail au trait léger rend la délicatesse des pétales. Il serait intéressant de voir un dessin sur lequel petit à petit le dessin passe du trait noir à la couleur.

Les vides, trouver des formes de dessin.

2022-04-27T18:41:00+02:00

La consigne des vides a été commencée la semaine dernière. Cela permet de regarder le monde qui s'offre à nous différemment.

Toutes les photos dans l'album "Les vides avril 2022"

Dans les différentes consignes que je propose, il y a "dessiner sans lever le crayon qui peut permette de mettre en valeur un vide. Ce n'est pas une consigne de regard, c'est une consigne plus technique, le crayon va glisser sur la page, sans s’arrêter. Le crayon suit le trajet du regard, il ne prendra pas le temps de dessiner un détail, il ira d'un élément à l'autre, et peut-être que le dessin présentera des formes aléatoires nous montrant un vide. Le vide sera la conséquence du dessin crayonné sans fin, le vide ne sera pas l'origine du dessin.

Pour moi, il y a "dessiner les vides" et "dessiner entre les choses". Dans les deux cas, ce sont des consignes de regard. Le regard posé sur le sujet dépend de la consigne et le sujet du dessin sera en fonction de ce regard.

J'ai choisi de faire quelques photos, pour présenter la consigne. En regardant les photos, j'ai constaté que la vision est très différente sur place et devant les clichés.

Première série de photos. La photo centrale présente ce qu'est pour moi la consigne "dessiner entre les choses". La forme aléatoire est la partie avec laquelle on dessine le sujet, l'extérieur de la forme est une sorte de cadre du sujet. Sur la dernière photo, le sujet est l'extérieur de la forme aléatoire, ce qui est à l'intérieur de la forme est secondaire.

Ce qui m'intéresse dans ces consignes, c'est la possibilité de poser un nouveau regard sur un sujet que l'on a déjà vu. C'est de trouver des possibilités nouvelles de dessin, avoir un regard plus graphique qui ne se laisse pas emporter par la connaissance que l'on peut avoir du monde qui nous entoure, ici la végétation.

Pour moi, les formes aléatoires sont réalisées par des éléments qui ne sont pas du même plan. La profondeur pendant un temps est annulée. Ceci autant pour la recherche des vides que pour la consigne "dessiner entre les choses". Cela permet de percevoir une unité de sujet avec cette relation entre les éléments.

Pour les premières formes aléatoires, je pars de la branche horizontale, la ligne rejoint un tronc d'arbre, puis elle suit le feuillage vert moyen et remonte vers la branche avec le feuillage vert-jaune. Sur le bas, la ligne suit la perspective de l'allée et remonte jusqu'au feuillage de lointain. Sur le deuxième essai, la ligne démarre avec la perspective, elle monte en suivant le feuillage de lointain, ensuite le feuillage plus près et rejoint la branche pour redescendre. Pour le troisième essai j'ai utilisé l'épineux de premier plan, la branche, le tronc ... Après ces trois expériences il suffit de choisir, ce qui est toujours difficile.

J'ai pris le temps, en photographiant, de me déplacer face à un sujet, pour découvrir quelles formes aléatoires me parlaient le plus. Entre un format vertical et un format horizontal. Pour ce sujet, le format horizontal, s'ouvre sur l'extérieur, cela change complètement le sujet d'autant plus que les vides créent une ligne qui reprend l'axe du chemin.

Dans cette photo, ce sont plus les formes verticales qui m'ont d'abord parlée. Cela m'a amusée d'avoir deux formes verticales et deux formes comme une coupe, de plus une forme pleine est entre les deux formes vides. Vous pourrez voir d'autres photos de ce site dans l'album "Les vides".

Face à cette nouvelle photo, j'ai choisi un cadrage plus resserré. Je n'aime pas la droite de la coupe du feuillage de lointain. J'ai donc transformé le lointain. J'ai quelque peu triché.

Après un recadrage, A. a choisi de forcer le blanc du premier plan. Dans le second dessin, la consigne a permis de mettre en exergue le vide entre les deux troncs.

Ma. a joué avec les cactus, le crayon glisse sur la feuille de papier, et en dessinant les vides nous donne la forme de la plante. Ce sont des vides de la plante elle-même et non des vides aléatoires formés par différents éléments. Dans ce dessins nous reconnaissons la plante.

Dans cette série de dessins, Ma. a continué de dessiner en laissant le crayon glisser sur le papier. Le jeu des formes aléatoires a créé des dessins bien différents.

Do. a choisi cet arbre magnifique comme sujet. A chaque dessin une expérience différente, avec une expression différente.

Toutes les photos dans l'album Les vides avril 2022

Travailler le geste avec son crayon, son feutre, son pinceau...

2019-11-14T10:48:00+01:00

Commencer un trait dans l'espace ou sur le papier, arrêter le geste dans l'espace ou sur le papier, faire des rubans de valeur allant du plus clair au plus intense ou inversement. Utiliser la pointe du crayon ou l'aplat de la mine... . De même au pinceau, utiliser la pointe, le ventre du pinceau, exercices du "talon pointe", l'aplat, pinceau sec, pinceau mouillé...

Les photos dans l'album Le geste du crayon

Pour moi, la qualité du trait est fondamentale dans tous dessins car elle permet d'exprimer beaucoup avec peu.

D’où l’intérêt d’apprendre à utiliser son crayon en faisant des valeurs différentes avec une simple variation de pression sur son matériel. Laisser son poignet donner le mouvement du trait. Tenir son crayon avec légèreté sur la pointe, ou laisser la mine créer une large trace sur le papier. Trait souple, raide, intense, léger, il indique le volume sans pour autant griser son papier. Il donne le mouvement, le silence, l'air qui passe...

On peut voir sur les dessins ressemblant à une tête d'ail que le volume est rendu simplement au trait sans grisé de valeur. Par contre pour rendre le creux de la coque, les valeurs peuvent faciliter le travail.

Dessiner au trait va demander de faire des choix, de créer une synthèse, donc il faut une observation rigoureuse afin de sélectionner les valeurs donnant au mieux les renseignements nécessaires et ainsi exprimer son ressenti face au sujet choisi.

Le trait rend avec force le mouvement des feuilles avec légèreté, les aplats accentue la densité,, il faut donc choisir...

Faire ces choix est en soi une abstraction, tout comme le fait de dessiner sur un support en deux dimensions des éléments que nous voyons en trois dimensions.

Il est difficile de s’arrêter à temps, de ne pas vouloir continuer de remplir la surface, de laisser le silence s'installer.

Autre découverte, en dessinant, parfois à notre insu, nous traduisons ce qui est pour nous important, au delà de l'image qui est sous nous yeux.

Autre découverte : en dessinant, parfois à notre insu, nous traduisons ce qui est pour nous important, au-delà de l'image qui est sous nos yeux.
Il est intéressant de savoir que l'élan que nous avons en nous se traduit dans notre dessin. Quand nous dessinons, nous sommes habités de nos convictions, fruit de nos joies, de nos soucis.
L'intention que l'on a au fond de nous pour dessiner, que nous ne verbalisons pas toujours est toujours dans nos dessins. Le désir de décrire ce que nous savons de ce que nous regardons, donnera un dessin proche du dessin documentaire. J'utilise le mot intention comme peuvent en parler certains peintres chinois.Le désir d’interpréter ce que le monde est pour nous peut être traduit par l'image figurative tout autant que par l'abstraction.

Nous pouvons ressentir de la peur, de la joie, de la souffrance, ... l'écriture, la couleur, le rapport de surface, les contrastes, tous les éléments à la disposition des dessinateurs et des peintres vont leur donner les moyens d'exprimer leur intention.

Les impressionnistes, quand ils ont commencé à peindre ont utilisé leurs perceptions de la nature, nourries de leurs convictions sur la peinture, de leurs connaissances sur les dernières théories sur la couleur. Cela a donné une peinture très différentes de celle de Corot. Quand le changement de peinture est arrivé ce n'était pas une décision en toute consciente, ce sont des peintres qui ont osé aller dans des chemins nouveaux en se laissant guider par leur intention de traduire la nature telle qu'ils la vivaient et non pas telle qu'on la traduisaient auparavant.

Pour la suite des photos voir l'album le geste du crayon

Le jardin alpin

2019-10-14T18:58:55+02:00

Ces deux semaines du mois d'octobre nous étions à l’abri dans le jardin alpin. Nous avons pu profiter de l'atmosphère si particulière de ce jardin de ses couleurs, et du soleil qui nous a permis de rester dessiner dehors sans avoir froid.

Nous avons travaillé sur le thème des contrastes forts / contrastes faibles.

Suite des photos dans l'album jardin alpin

Le même sujet avec des contrastes différents.

Ses contrastes différents dans le même dessin, cela va accentuer l'effet de profondeur de façon inattendu

Le fond blanc change complétement la donne dans la force des contrastes.

Suite des photos dans l'album jardin alpin

La couleur, contraste Chaud/froid.

2018-10-15T18:43:00+02:00

Travailler la couleur face au réel. Prendre le temps d'observer la couleur de la décrypter, comment le réel peut nous permettre d'apprivoiser la couleur afin de l'utiliser à bon escient pour exprimer une idée, un sentiment, une sensation...

Voir les photos dans l'album Couleur

Le contraste chaud-froid, comment l'utiliser en diminuant sa force, en l'augmentant ... Peut-on oublier celui de clair-foncé ou celui de vivacité de la couleur en travaillant le contraste chaud-froid ? Est-il plus facile d'étudier la couleur avec la forme du sujet ou en utilisant des formes aléatoires ?

Pour moi travailler la couleur en soi est un jeu, quel que soit le sujet, pourtant la forme du sujet me rattrape souvent avant même que je ne dise ouf.

Un même sujet avec des contrastes différents.

Après la découverte du sujet une étude de contrastes avec les gravillons, leur ombre et la couleur de la terre.

Au sein d'un même dessin travailler les contrastes avec le rouge des poissons

Reprise à la maison

Reprise au Muséum, la COULEUR

2018-10-01T17:28:00+02:00

Nous avons la chance de pouvoir dessiner dehors. Le Soleil nous a rejoint.

Le thème "regarder la couleur". Juste chercher les couleurs que l'on a sous les yeux, les poser sur le papier dans la juste proportion.

La couleur entre description et expression.

Vous pouvez voir les photos en diaporama : Couleur

Face à un sujet je préfère utiliser la couleur pour exprimer mon ressenti plutôt que pour le décrire.

Entre la recherche de Jean-Jacques Audubon ("description") et celle de Bram Van Velde ("expression") il y a tout un monde rempli de démarches mélangeant description et expression.

Pourquoi proposer plusieurs exercices sur la couleur. Autant dessiner s'apprend par une suite d'exercices, autant utiliser la couleur avec aisance est plus du ressenti. Les exercices permettront de prendre le temps de l'observer, de la nommer, de l'apprivoiser. La comparaison entre harmonie colorée plus forte, plus légère, plus vive, plus terne, avec des couleurs éparpillées, des couleurs resserrées, permettra d'élargir son panel d'usage de la couleur. J'aime proposer des exercices basiques, où l'on va travailler une difficulté à la fois. Je remarque souvent : quand l'élève choisit le dessin du sujet en plus du travail sur le couleur, le dessin prend le pas sur la recherche de la couleur. Comment développer sa liberté de mouvement face aux questions sur la couleur ? En la travaillant pour elle même, me semble-t-il.

La précision de la couleur est longue à acquérir.

Il y a le rouge des roses, les verts des feuilles, les beiges et les bruns.

Poser les couleurs sous forme de petits rectangles, en bande ou en respectant leur positionnement dans l'espace. Avec de l'aquarelle, des crayons de couleur, des Neocolors,

Avec des intensités différentes (crayons de couleur, crayons pastel et feutres), sur papier blanc, sur papier gris.

Ajouter une couleur, travailler une matière différente, pour traduire un sentiment différent

Reprise la semaine suivante avec des contrastes différents

Même recherche de couleur sur un sujet différent, un petit oiseau avec un plumage bleu.

Avec la grenouille bleu "drendrobate azerus". Un premier croquis qui semble trop léger, face à l'atmosphère du vivarium. Seconde expérience ; à mes yeux les blancs du papier sont très présents et change le ressenti de l'harmonie colorée choisie. J'aime la photo prise avec le brun de la table. Puis recherche à partir de ces couleurs, avec des intensités différentes.

L'harmonie colorée de la mosaïque à la base du vivarium est proche de celle des grenouilles.

Pas de petit carré, emporté par le sujet l'élève a rendu le paysage. Peut-on regarder un sujet juste pour la couleur sans tenir compte de la forme ? Il est considéré comme normal de traduire un sujet en noir et blanc, sans tenir compte de ses couleurs, pourquoi pas l'inverse ?

Le plaisir de dessiner les oiseaux a pris le dessus sur l'exercice de la couleur, pour rester dans le sujet en s'attachant à la couleur du fond.

Carré des iris et jardin alpin

2018-05-29T18:20:00+02:00

Dessiner avec comme consigne la composition.

Dans le carré des iris ou le jardin alpin

Dans ces vastes espaces il n'est pas toujours facile de trouver sa mise en page, de choisir son sujet principale, et de composer, de structurer sa feuille.

Voir les photos de l'album : Composition carré des iris - jardin alpin

Ateliers du mois de novembre

2017-11-15T12:09:37+01:00

Chaque participant choisi son lieu de dessin, braver le froid à la ménagerie, partir dans le foisonnement de la végétation des serres, ou plonger dans la découverte de l'histoire en galerie de paléontologie.

La consigne est : commencer son dessin en haut à gauche pour les droitiers, en haut à droite pour les gauchers. Cela amène des compositions différentes pour certains, pour d'autre une simple réflexion sur la composition.

Voir l'album "Au Muséum- novembre

Reprise au Muséum

2015-09-22T14:38:47+02:00

Voilà avec l'arrivée de l'automne nous avons repris les séances de croquis - dessin au muséum. Premier thème les valeurs avec la flore des serres ou du jardin alpin.

Valeurs d'intensité de la couleur, du noir, du blanc.

Il est intéressant de voir que l'épaisseur du trait, la multiplicité des traits permettent la valeur tout comme la pression des doigts sur le matériaux, ou le changement de crayon (H, HB ou B)...

La valeur de la couleur est plus complexe à maitriser, vivacité de la couleur, couleur chaude - couleur froide, contraste clair - foncé, toutes ses données se superposent, à nous de nous en sortir.