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Lundi 27 juin 2022

2022-06-28T16:22:40+02:00

Se laisser porter par la beauté des lieux. Prendre le temps de regarder la nature, l'observer et choisir ce qui nous touche le plus.

Toutes les photos dans l'album L'été 2022

J'ai choisi de reprendre le même sujet que la semaine dernière, par contre, en me positionnant un peu plus sur la gauche, j'ai été frappée par la présence de grandes feuilles en premier plan. Par la suite, c'est le mouvement du ciel qui m'a happé. Il était si rapide que je ne pouvais suivre son évolution. Dès que je relevais la tête, le ciel avait changé.

Dans ce dernier croquis, je me demande si je ne le préfère pas avec la suppression de l'arbre de gauche en premier plan., je voyage plus loin.

Les fleurs d'acanthes par Do. première étape, le dessin nous propose de la légèreté, un rythme chantant comme le pépiement des oiseaux. Sur le second croquis, la force des noirs dans les fleurs leur donne du poids, avec une base pleine de frémissement.

Voir le jardin par la porte, est-ce une incitation à sortir, un moment de rêve, est-ce le frais de l'intérieur et la chaleur de dehors ? Regarder les thèmes graphiques possibles est une aide pour nous donner un axe de dessin. Il y a les contrastes : surface-ligne, surface claire-surface foncée, petite et grande surface, ligne droite-courbe, couleur froide-couleur chaude, surface simple et surface complexe/fouillée. Il y a aussi ombre-lumière qui pour moi est différent de clair-foncé.

Toutes les photos dans l'album L'été 2022

Lundi 12 juin 2022

2022-06-15T10:50:46+02:00

Souvent j’entends "Il n'y a rien qui m'inspire", rien ne me donne en vie de dessiner, comment faire alors ? Nous cherchons un sujet qui nous plait. Quand nous regardons les tableaux de nombreux artistes, aurions-nous pris les sujets qu'ils ont choisis. Toutes les photos dans l'album juin 2022

Quand nous voyons les meules de Renoir, aurions-nous vu la beauté de ces meules en circulant dans la campagne, avec la pensée de l'époque sur le travail paysan. Quand je regarde les peintures d'intérieur de Bonnard, je suis surprise de voir "l'insignifiance" des sujets, c'est juste une scène d'un quotidien que tout un chacun peut connaître. Je me demande comment des artistes comme Bonnard, Vuillard, et même Matisse avec ses poissons rouges, arrive à regarder leur quotidien comme une peinture.

Pour moi, utiliser des pistes de regards permet de dessiner dans tous les lieux où nous nous trouvons. Prendre le temps d'observer le lieu où nous nous sommes installés, en utilisant des critères graphiques, de composition... chercher celui qui s'adapte le mieux à ce que nous avons sous les yeux. Il faut aussi faire avec le matériel que l'on a à sa disposition et les techniques que l'on aime pratiquer. Il y a le rendu de la matière, les intensités de couleurs et de valeurs, les espaces vides, les différents contrastes (petit-grand, clair-foncé, lignes droites-lignes sinueuses ou courbes, lourd-léger,...), ....

Nous travaillons sur le thème des sinueuses. Cela a permis de voir le rythme des lignes de ces canisses qui protègent les plantes. Il y a les sinueuses réalisées par l'ombre portée des horizontales du support métallique. Il y a également le contraste des droites et des sinueuses, le contraste clair foncé, il y a la répétition des carrés qui en même temps ne sont pas toujours réguliers...

On voit que Do. a su trouver dans son espace de nombreux sujets possibles, et nous donne à percevoir l'ambiance du lieu, ceci autant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Il y a juste la porte de cette bâtisse de pierre et sa végétation. La similitude entre les formes géométriques des pierres, du revêtement du toit et du décor de la porte est un sujet en soi. Deux versions, une tonique, pleine de vie, avec un léger bruissement en arrière-plan, l'autre douce, invitant à rentrer dans le bâtiment, le blanc en premier plan, nous donne un calme méditatif.

Les croquis-collages des scènes d'intérieur nous donnent un aperçu de l'ambiance de la maison qui invite au voyage. C'est bien la succession des croquis qui nous donne cela.

Il y a les dessins qui nous proposent un monde racontant une histoire . Il y a ceux qui vont utiliser ce qui nous est donné à voir pour traduire une vision du monde, ceux qui nous décrivent avec le plus de précision possible l'élément que l'on a choisi. On peut être étonné par un élément du paysage qui nous entoure et partager notre surprise... Le dessin nous permet tant de chose.

En voyant la première version du dessin de Cl. j'ai été frappée par l'ambiance, j'y voyais le décor de vie d'un mulot. Merci d'avoir exaucé mon rêve. C'est fascinant de voir qu'avec un papier et un crayon, il est possible de créer un monde aussi poétique racontant tant de choses. Toujours cherchant les sinueuses, j'ai fait un petit croquis rose sur la photo.

Délicatesse du sujet, rendue par la sélection des fleurs et des tiges.

En choisissant de dessiner ce que l'on aperçoit entre les branches, la figuration disparait partiellement pour nous présenter un monde un peu mystérieux.

Prolongation de l'observation de cette plante épiphyte avec sa délicatesse et ses matières différentes.

Travail sur le jeu des contrastes avec la lumière qui apparaît au lointain. On peut voir que le choix des couleurs nous donne des rendus très différents, où la profondeur est plus ou moins apparente. Parfois les lignes dominent, parfois ce sont les aplats.

Les couleurs ont leur propre langage. Le dessin en rose, sans le contraste de vert, semble trop sucré, presque à l’écœurement. C'est intéressant de voir ce rendu. Nous sommes habitués à chercher l'esthétisme dans nos dessins, nous souhaitons qu'ils nous plaisent. Il peut être intéressant d'obtenir des réalisations qui expriment des sensations, des sentiments négatifs.

Dessiner dans la roseraie.

2022-05-17T20:41:54+02:00

Quand nous sommes dans un nouveau lieu, il est nécessaire de prendre le temps pour le découvrir. A chaque participant sa vision.

Toutes les photos dans l'album : La roseraie

Il y a le côté bien rangé avec ses lignes parfaites et souvent bien droites, le lieu avec ses bâtiments.

Il y a les rangées d'arbres eux même bien alignés. Il y a les sculptures parfois bien étranges. Sur ce dernier dessin, au départ, c'était l'ensemble, la sculpture, le bâtiment et la végétation. Le dessin lui nous montre l’intérêt pour la sculpture.

La roseraie se situe entre la galerie de botanique et la galerie des minéraux, aussi le muséum présente des minéraux au milieu des roses. On peut choisir de laisser sa main dessiner et l'imaginaire se mélange avec le réel.

Il y a la multitude de couleurs proposées par la végétation. Par contre, sur place, nous n'avons pas toujours les bonnes couleurs avec nous. Cela nous amène à interpréter, à faire des choix. Comment traduire notre ressenti. Matisse parle très bien de cela, et nous pouvons voir dans son œuvre, des sujets travaillés dans des harmonies colorées différentes, comme la blouse roumaine. Matisse choisit les couleurs en fonction de ce qu'il veut exprimer, il va créer ainsi une harmonie colorée.

Suite au travail des formes aléatoires, ce que j'ai vu en premier ce sont les espaces de ciel. Puis les roses jaunes au lointain, en aplomb avec les feuilles de rosiers sur l'arcade.

Il y a le choix de dessiner un détail, comme lorsque l'on dessine chez soi.

Nous avons trois étapes du dessin de M.H. La seconde étape m’intéresse particulièrement. La couleur rend bien la sensation d'odeur puissante que l'on peut trouver avec certaines roses. Le travail au trait léger rend la délicatesse des pétales. Il serait intéressant de voir un dessin sur lequel petit à petit le dessin passe du trait noir à la couleur.

Atelier en ligne 19. Chacun son chemin

2020-05-14T20:21:05+02:00

Les ateliers en lignes continuent, chacun suit son chemin.

L'exercice proposé : Se rapprocher ou s'éloigner de son sujet.

Voir les photos de l'album Lundi 11 mai

J'ai choisi une plante que je vois d'abord avec au premier plan des feuilles et fleurs d'une autre plante. Puis je me suis rapprochée et enfin la plante seule. En dessinant j'ai dû faire avec des feutres bien usés et asséchés, expérience intéressante autant que frustrante.

En premier lieu j'ai été frappé par le contraste entre les aplats du premier plan et les tiges de l'arrière-plan.

Au deuxième dessin c'est le contraste des tiges fines de la misère et les petits troncs de la plante en arrière-plan,

Au troisième dessin, c'est la direction des tiges et le contraste avec l'aplat des feuilles.

A chaque approche un sujet différent s'est présenté à moi. J'ai choisi de travailler sur les deux plantes l'espace entre les deux ne me convenant pas j'ai changé de point de vue.

Là j'ai pris conscience que le rebord des pots et leur horizontalité m'intéressait, il y a les petits troncs qui montent vers le ciel et les tiges de la misère qui descendent.

J'aime prendre le temps de chercher ce que je voie, prendre le temps de quitter les filtres de mes habitudes, de mon savoir (si petit soit-il). J'aimerai donner à voir un instant de vie dans ce que je dessine. Pour cela je ne peux m’arrêter à l'image connu de la plante. Il me faut chercher, tâtonner, et peut-être même ne pas trouver. Je pense que j'ai juste effleuré le sujet, il me faut donc persévérer et je reprendrai ce travail lors d'une prochaine séance.

Nous avons tous des motivations différentes pour dessiner, peindre,

Dessiner, peindre pour réfléchir, pour ressentir, pour son plaisir,
Dessiner, peindre pour se sentir bien, être en paix avec soi-même
Dessiner, peindre pour se connaître soi-même
Dessiner pour donner à voir, pour partager
Dessiner, peindre pour montrer ce qui nous semble beau, vouloir décrire un objet, un paysage, avec le plus de justesse possible et ainsi lui rende hommage.
Dessiner, peindre pour comprendre comment sont les choses et les représenter au plus près de ce que la connaissance, l'observation nous apprend.
Dessiner peindre pour traduire une émotion,
Dessiner peindre pour dire une idée, un concept,
Dessiner, peindre en lien avec l'histoire de l'art,
Dessiner, peindre pour comprendre les maîtres de la peinture,
Dessiner, peindre pour ...

En tant que professeur je fais mon possible pour trouver des exercices qui permettent à chacun de trouver son chemin dans ce dédale qu'est la création artistique. En ce moment je me sens quelque peu à court d'idée. Pour cette séance chacun a choisi son chemin.

Continuer un sujet déjà abordé et lui donner une nouvelle vie, avec des petits croquis puis un dessin.

J'ai choisi de montrer le dessin tourné de droite gauche, je trouve toujours intéressant qu'un détail aussi simple change autant la perception des objets. L'oblique de la poignée dans un cas amène le regard vers les objets, dans l'autre l'anse fait sortir le regard vers l'extérieur.

Avoir un aussi beau bouquet devant soi donne envie de prendre le temps de l'observer, de découvrir toutes les plantes choisies et en faire l'étude.

Choisir un sujet, le laisser évoluer, tenter d'en extraire son essence et non seulement sa forme.

En s'inspirant de Matisse, choisir des objets pour créer une composition d'objet.

Pour savoir comment continuer l'espace blanc, peut-être en se demandant qu'elle ambiance choisir, Celle du matin, un jour de printemps.

Mettre un sujet au milieu de la feuille lui donne beaucoup d'importance, le décaler un tout petit (ici sur la gauche) permet de laisser de la place au chat. Finalement la plante disparaît, le sujet est le chat.

J'aime la liberté de trait que l'on voit dans le croquis avec ce détail de la plante, on ne la retrouve pas dans le dessin définitif.

Réaliser au fil des croquis que seule une partie de ce que l'on a choisi comme sujet nous intéresse. Souvent en dessinant, on découvre ce qui est le plus important nos yeux.

Une des difficultés de l'aquarelle c'est de poser les couleurs les unes à coté des autres sans qu'elles ne bavent, aussi laisse-t-on un passage blanc. Malheureusement le blanc est une des valeurs les plus fortes. Il faut donc faire attention a ne pas séparer toutes les zones colorées par un cerne blanc.

Toutes les photos sur l'album Lundi 11 mai.