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Sur la berge, au bord du gouffre

2024-02-13T18:25:43+01:00

Un paysage m'a sauté aux yeux récemment, mais quelle pauvre livrée, il avait - matériellement parlant – avec son méchant support gris en carton, un peu déchiré dans un angle à l'arrière, ses taches de je ne sais quel pigment brun ici et là, aux pourtours de la composition, ses piqures dues à la dégradation de la cellulose de son support, ses traces de griffures légères, son aspect brumeux...

Anonyme, provenance USA, crayon? Fusain? Rehauts d'aquarelle blanche?, sur papier cartonné, 35x42,5 cm, ph. Bruno Montpied, 2024.

Tout à fait le genre de pièce invendable, en particulier dans une vente aux enchères, où l'on brille assez peu par l'audace des œuvres proposées aux collectionneurs (on y aime assez peu, de plus, les pièces anonymes, car pas de spéculation possible). Et pourtant... En dépit de tous ses stigmates, ses blessures, ses horions, l'œuvre a un charme indéniable.

Deux enfants, semble-t-il, se tiennent au bord d'une rivière. Le courant impétueux s'écoule vers une chute d'eau, ceignant la composition sur deux côtés. On devine un frêle esquif à la surface de l'onde, tout près de basculer vers le précipice. Ce petit bateau à la voile carrée blanche a-t-il été mis à l'eau par le garçon (à moins que ce ne soit une fillette: il/elle a les cheveux longs), à droite (se tenant bizarrement comme flottant sur l'eau ; est-ce qu'il/elle aurait déjà mis le pied dans l'eau?), ou par cette petite fille, à gauche, qui lève le bras en direction de son compagnon (sa compagne?), semblant l'exhorter à sauver la coquille de noix? Son bras est-il un appel à l'aide ou un reproche? Le fond du lieu où les deux protagonistes se tiennent est ténébreux, sombre peut-être comme le drame qui se joue dans l'âme de la fillette de gauche...

La scène est intense, mouvementée, les eaux se précipitant vers la chute contrastant par leur impossible arrêt – tel le destin matérialisé dans son cours inéluctable – avec le débat qui anime les deux personnages qui paraissent impuissants à remédier à la petite catastrophe en cours.

De quelle époque a surnagé ce dessin? XIXe siècle ou XXe ? Il semble, aux dires du collectionneur qui l'a chiné, je crois, sur internet, que cela provient des USA et qu'il relèverait du "folk art". J'emploierai plutôt, personnellement, le terme d'art naïf américain, plutôt ancien, car je penche pour le XIXe (comme peuvent peut-être le prouver les piqures brunes)... Les accoutrements des deux personnages, le dessin de leurs visages, paraissant loin d'être modernes...

Par analogie, spontanément, il me fait penser à un autre dessin que je possède dans ma collection (que j'ai reproduit récemment dans un mien article, « Le dessin, école d’art buissonnier », hors-série n°35 d'Artension de décembre 2023, consacré au dessin), et qui représente d'autres enfants (semble-t-il, là aussi) contemplant un des leurs comme roulé au bas de la pente au sommet de laquelle ils se tiennent, qu'on en juge:

Clément, sans titre ,sans date, stylo et crayon sur papier couché, 16x18 cm ; ph. et coll. B.M. ; là aussi, on retrouve une bande de terre où se tiennent trois protagonistes (dont l'un tient, dirait-on, comme un ballon au bout d'un fil) contemplant un quatrième bizarrement roulé en boule en bas de la composition, bande de terre qui ressemble à une botte géante, prête à les expédier au diable...

Dessiner le Net-Flou au Muséum

2020-01-13T21:52:36+01:00

Le net flou nous permet de mettre en valeur un élément de notre choix, il permet également de créer de la profondeur de champ ou de traduire le mouvement.

Toute les photos dans l'album : Net-Flou, Muséum

Je me souviens il n'y a pas si longtemps, il était possible de faire une mise au point avec nos appareils photos, créer un Net-Flou et ainsi une profondeur de champ. Avec nos nouveaux téléphones souvent ce n'est plus aussi facile.

Pour traduire, le mouvement, la vitesse je n'ai pas essayé avec nos nouveaux appareils.

Pour le dessin, le Net-Flou dépendra du choix que nous ferons pour le sujet comme pour les matériaux utilisés. Il y a une différence entre Net-Flou et Contrasté-Atténué. Il est possible de réaliser de la netteté dans un croquis , une esquisse, comme il est possible de faire un dessin flou.

Le Net-Flou nous permet de dire quelque chose de notre vision du monde. A nous de choisir si nous utilisons ce thème juste comme une technique, ou au contraire pour donner de l'importance à un détail, donner une sensation d'infini...

Dans la grande galerie nous pouvons travailler autant sur les animaux naturalisés, sur l'architecture, respecter l'ordre proposé par le Muséum ou au contraire s'amuser à faire des rapprochements entre les animaux comme bon nous semble. Le thème Net-Flou peut-être appliqué à la matière : les poils, les plumes, la peau des animaux, le métal de la structure....

Toutes les photos dans l'album Net Flou, Muséum.

La galerie de botanique au Muséum

2019-02-04T16:39:00+01:00

La galerie de botanique a ouvert ses portes en 2015. La partie ouverte au public est toute petite, par contre nous avons trouvé de quoi travailler pour plusieurs séances.

Comme thème de travail j'ai proposé de mettre dans un dessin plusieurs éléments choisis dans les vitrines. Juxtaposer, superposer, mélanger, jouer avec les proportions, aller de la description à l'abstraction.

S'assoir devant la vitrine, lister les graines qui ont un lien entre elles à nos yeux.

Utiliser les deux cartons sur le thème du coton pour en rendre le duveteux.

Jouer avec les contrastes de formes.

Choisir un thème botanique, les mousses, les algues, ...

Créer une composition sur un sujet donné.

Mélanger écriture et objets.

Jouer avec ce que l'on a sous les yeux.

Suite des photos sur l'album : galerie-de-botanique

Aventures de lignes (8) : José Guirao

2016-10-30T00:41:00+02:00

José Guirao

José a commencé la création par le biais de la photographie qu’il a pratiquée initialement en autodidacte absolu. Venu d’Arles et monté à Paris à la fin des années 1970, de père espagnol, ce qui a une influence sur ses goûts culturels, il a aussi fait à une époque, en amateur, du cinéma Super 8 (des déambulations dans divers lieux). Dans la photographie, ses goûts le poussèrent à s’intéresser, à une certaine période, à l’art baroque, à la beauté des femmes, à une certaine grâce extatique, présente par exemple dans les tableaux ou statues d’église. Il livre également, durant un temps, des superpositions d’images faites par diapositives projetées sur des objets ou des êtres.

Depuis quelques années, il s’est jeté avec fureur dans le dessin au crayon et à la mine de plomb, outils simples qui lui suffisent, et auxquels il se limite dans une attitude semblant empreinte d’un certain ascétisme graphique. Son vocabulaire iconographique se borne volontairement aux visages qui l’obsèdent, aux mains et aux fragments de corps enchevêtrés…

(Voir Bruno Montpied, « José Guirao, dessinateur par réaction vitale », dans Création Franche n°42, juin 2015, Bègles)

José Guirao, Les trois mains, 80x60cm, crayon graphite sur papier, vers 2008 ; dessin exposé à "Aventures de lignes", galerie Amarrage, 88 rue des rosiers, St-Ouen, du 22 octobre au 4 décembre 2016.

A chaque personne sa recherche. Traduire un ressenti.

2015-12-21T15:40:03+01:00

Pour voir les images en grand dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus.

Plaisir de dessiner, crayon graphite, crayon fusain, feutre, encre de chine.

Découvrir par le dessin le monde qui nous entoure, prendre le temps de le regarder, puis s'approcher au plus près de notre ressenti pour le donner à voir.

Croquis léger, comme une plume, qui installe l'essentiel sur la page, qui nous donne le temps de voir le sujet devant nos yeux, puis dessin qui nous montre la complexité du sujet.

Le crayon fusain donne de la force, de la matière du mystère au dessin. Estompé il devient léger, aérien, duveteux. Contrastes, nuances de valeur.

Utilisation du trait et de l'aplat dans le même dessin

Intégration de rouge, le dessin quitte le naturalisme pour une interprétation.

Crayon et encre deux matériaux qui se complètent. Les écritures différentes créent un dialogue, chacune à sa place tout en accentuant les caractéristiques de l'autre.

L'aquarelle, apprentissage de la couleur, entre réalité et interprétation.

Autour des animaux.

En galerie d'anatomie comparée poissons et tortue. Crayon, encre et encre diluée. Le travail de l'eau permet une écriture supplémentaire apportant cette fois un flou, une imprécision et une densité à l'encre.

écritures différentes entre l'animal et son support,

Dans la galerie des espèces menacées ou disparues.

Espace sombre ou il est difficile de prendre des photos.

Travail avec les ombres portée, prises de notes en vue d'un travail en atelier. Croquis au crayon très léger difficile de les photographier.

Dessiner sur papier noir pour ne dessiner que la lumière.

A chaque personne sa recherche. La description, le dessin documentaire.

2015-12-16T21:40:00+01:00

Pour voir les photos dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus. Je précise que des dessins aux crayons 2H sont difficiles à prendre en photos. Les dessins présentés dans cette note sont réalisés dans un carnet de format 21x29cm, en respectant le plus souvent la taille réelle de l’élément dessiné.

Chaque participant aux ateliers de dessin au muséum choisit la voix de son travail.

Description ou interprétation, le lundi matin, nous utilisons les éléments que nous avons sous les yeux pour réaliser nos croquis et nos dessins.

Pour moi dessiner en noir et blanc sans mettre la couleur des fleurs, des paysages, est une forme d'abstraction tout comme créer un dessin, une peinture à partir des couleurs de ces fleurs, paysages sans en mettre la forme. Depuis peu, j'ai pris conscience que la nuit nous voyons en gris et pourtant nous reconnaissons les éléments qui nous entourent sans le chatoiement des couleurs. La définition des choses et souvent donner par leurs formes, la couleur est un supplément information.

Juste dessiner ce que l'on voit, observer, décrire avec minutie en respectant distance, ombre et lumière, et parfois en accentuant certains renseignements afin de préciser un élément du sujet. La couleur sera introduite quand sa spécificité apporte un élément important.

Retour de vacances.

Dans la salle des cactées.

Avant de se lancer dans un dessin il y a souvent des croquis. Tous ne donnent pas des dessins, ils nous aident à voir. Après avoir vu, les dessins peuvent suivre.

Dessins en plusieurs séances.

La fleur à différentes étapes de vie.

Orchidée et autres plantes des serres du jardin des plantes

Les fossiles dans la galerie de paléontologie. Pour mettre en valeur l'animal fossilisé le travail de la pierre, sa forme son volume ne sera pas dessiné. Choix de l'artiste même lors de dessin documentaire.

Insectes

Libellule géante

Moustiques.