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Jardins de riens, de Françoise Favretto, Atelier de l’agneau, 2020

2025-12-13T08:49:00+01:00

Jardins de riens. Trois parties structurent la série de poèmes brefs, pour ce livre de Françoise Favretto, qui en suit un autre, Jardins.
On est invité à visiter un jardin de ville, puis à passer dans le matin d’un verger (« Déplacement »), et enfin à contempler la nature vers un soir d’éclipse, en lisant « 19 petits textes »...
Avant même de lire tous les textes, des éléments révèlent une intention, un état d’esprit, pour cet ouvrage qui est aussi un objet d’artiste, avec ses feuilles, fins voiles verts transparents posés entre des pages, dans mon exemplaire (voir le lien en bas de note, explication, « livre unique multiple »). Car ces Jardins offerts sont « de riens » (faits du peu, du petit, de bricoles, des riens, donc...). Et tracés, entrés en écriture, comme faits de riens, poèmes brefs en miroir modeste de ce qui est regardé, pour ne pas peser sur ce réel-là. Les textes sont qualifiés de « petits », ce qui ne renvoie pas seulement à la taille (peu de lignes, touches légères) mais au refus du grandiloquent. Pas de posture d’orgueil créateur humain à opposer à la nature, comme elle est : présence silencieuse un peu en retrait, à hauteur d’herbe et arbre, dans l’écoute des sons. Et ces poèmes sont dits « hésitant », écrits en hésitant, l’hésitation étant la mesure du respect rendu aux oiseaux, aux fleurs, aux insectes... même nuisibles (ou considérés tels). Volonté d’insister sur un désir de peindre le peu des choses du jardin, le vivant minuscule, les brindilles du végétal, et de le faire juste en dessinant des pourtours d’existence, sans conceptualiser ce qui est. Une démarche volontairement humble pour tracer ce qui est vu. Et comment être sûre de capter et transmettre l’insaisissable, ce que les sens perçoivent, qui n’est pas idée mais corps ?

J’essaie de dire d’écrire
ce bruit
dans les feuillages

Entrer dans un jardin « comme... ».
Comme... « le chat noir », avec la souplesse de qui ne dérange pas l’infime, « glissant le long des parterres de fleurs ». Car « pointes des herbes » et toile d’une araignée invisible en « fils argentés », c’est délicat. On nous fait imaginer un univers miniature « dans le creux / aux violettes », ruisseau possible né de l’humidité. Les sons naturels sont réduits (« gazouillis / roucoulis », « bruissement léger / d’un jet d’eau »). Et même les échos de la vie humaine s’adoucissent (« Glissement léger d’une voiture »). Un rythme autre se met en place, musique : « Trois coups de marteau / Répons d’oiseaux ».

La beauté.

Un narcisse à lui seul
en son cœur est un bouquet

Couleurs.

Une fleur pâlotte
petit réverbère d’opale

Le végétal, capture de bribes.
« fleur », « feuille, « touffe »...

Le « secret ». Même si « tout n’est pas intéressant » dans ce jardin :

À cette heure matinale
je suis la seule à l’observer
et c’est cela le secret

Les oiseaux...
Dans Le Plaisir à l’endroit de l’arête (La Part des Anges, 1999), Françoise Favretto consacrait plusieurs pages aux oiseaux, un chapitre titré « Parmi mes oiseaux debout », dont j’avais souligné une phrase : « Je ne connaissais que les oiseaux ».
Et dans « Déplacement » (ou le verger), des oiseaux encore : oiseau, colombe, rouge-gorge, geai.. Et les insectes.

Parfums.
La fleur ne sentait pas, dans le jardin de ville. Là, même s’il faut se baisser, « le parfum de l’orchidée » se respire, et « l’odeur fraîche du ruisseau », aussi.

Animaux.
Présences : chenille, cigale, biche, essaim de frelons, chauve-souris...
Chenille. Je pense à ce que Margaret Atwood (La servante écarlate) raconte dans ses Mémoires : qu’elle doit la vie à une chenille sans laquelle elle n’existerait pas. Son père, passionné par une chenille géante, dans sa région loin de tout, décida de partir faire des études d’entomologiste, ce qui lui fit rencontrer celle qui devint la mère de Margaret Atwood.

Passion pour les jardins autant que pour les livres, Françoise Favretto a cela en commun avec Marco Martella, notamment (Les fruits du myrobolan, Actes Sud). Lui qui parle de la naissance de sa passion (rivale au début de la littérature) en disant avoir « rencontré le jardin »...

En quatrième de couverture de Jardins de riens il est écrit ceci : « Malgré quelques tentatives, l’auteure ne sait pas bien vivre en ville. Jardins et bois révèlent un univers où elle parvient vraiment à être en oubli de soi ». Et on peut comprendre un peu mieux la démarche, car cet « oubli de soi » rejoint le message du merveilleux Gravé à l’esprit de Fa Jung, traduit et présenté par Daniel Giraud, l’éminent connaisseur de la culture chinoise et du taoïsme. Cet ouvrage, que Françoise Favretto a publié, est un diamant dans son édition, et l’entreprise des Jardins de riens se situe dans une énergie de conscience assez proche de ce que le traducteur définit. Contemplant la nature on fait le vide, on crée l’écart nécessaire à cet « oubli », état « sans intention » que mentionne Daniel Giraud dans son introduction au livre de Fa Jung. Il écrit : « En étant sans intention, l’esprit unifié est vide d’esprit » (p. 11). Un horizon pour qui contemple en silence jardins et vergers, délivré alors, dans ses marches, des « tourbillons des pensées » (même paragraphe, p. 11). Ces pensées qui ramènent à soi.

Ces Jardins de Françoise Favretto pourraient avoir comme exergue ce fragment de Fa Jung :

les dix mille choses toujours réelles
l’unité caractérise le monde visible (p. 22)

[Car ces riens que le regard et les poèmes saisissent sont part du Tout.]

ou celui-ci :

ni pur ni impur
ni profond ni peu profond (p. 24)

[Car pas de jugement dans la contemplation dans « l’oubli de soi », juste voir ce qui existe, est, comme cela existe, est.]
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Recension, Marie-Claude San Juan
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LIEN : Jardins de riens, Atelier de l’agneau (voir sur cette page la conception de cette collection, du « livre unique multiple ») : https://atelierdelagneau.com/fr/collection-framboises-foulees-par-les-biches/3-jardins-de-riens-9782930440118.html

L'Intranquille n°28

2025-11-21T01:39:00+01:00

https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/300-l-intranquille-n28-9782374280875.html

Un entretien, pour commencer... Catherine Belkhodja, « jongleuse en arts divers », comme la définit Françoise Favretto dans son titre, avant de la questionner. Effectivement son itinéraire créatif est pluriel. Conservatoire à Alger puis à Paris. (Diplômée en philosophie et architecture, ce qui lui a donné des métiers à exercer, la rendant libre pour ses choix de rôles au cinéma.) Première expérience cinématographique dans Zone interdite de Lallem à Alger. En 1973 rencontre de Chris Marker, retrouvé des années après, pour une collaboration cinématographique importante (Silent movie, 1995, Level five, 1996). Autres de ses arts, la peinture et l’écriture (haïkus et nouvelles). Un riche itinéraire à découvrir dans ce numéro pp. 3-9).
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Connaît-on la poésie alsacienne ? Pour moi ce sont surtout deux noms, Jean-Paul de Dadelsen et Claude Vigée. Mais la chronique de Mathieu Jung, qui les mentionne aussi, traite d’une autre entreprise, en introduisant l’anthologie qu’il propose dans les pages qui suivent, réunissant onze poètes (dont Claude Vigée) écrivant en alsacien. Présentations et textes bilingues à découvrir. Quand ils écrivent en français les Alsaciens ont une expérience particulière du rapport à la langue, l’histoire de la région a inscrit dans les mémoires des fractures identitaires. Mathieu Jung cite Claude Vigée pour définir la « complexité linguistique » de ce « terroir poétique » qu’est l’Alsace : « Le poète alsacien doit effectuer en soi-même une macération d’ordre linguistique ». Et il poursuit en expliquant où situer le dialecte alsacien (matrice originelle allemande) et quels composants on y trouve, que ce soient les éléments du « francique méridional » ou des « apports ponctuels de yiddish ». Suivent plusieurs pages consacrées aux auteurs choisis (pp. 13-40), textes bilingues, et pour fermer l’ample dossier, une bibliographie sélective.
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Je remarque un poème d’Adrien Finck, « Afin que quelque chose demeure », p. 23, qui évoque justement la question linguistique.

Extrait

Je parle une langue que bientôt
nul ne parlera plus
et avant qu’il ne soit trop tard
je veux dire encore
comment tout se nomme
je l’écris afin que quelque chose demeure
se transforme en esprit en écrit
en souvenance
je l’écris sur une feuille
et déjà surgit le vent

...

De Claude Vigée on découvre ou redécouvre son écriture alsacienne, avec Les Orties noires (pp. 26-28), poème qui a été édité par Flammarion en 1984. Dans ces pages titrées « Les Orties noires flamboient dans le vent. Un requiem alsacien », de longs extraits.

Citations

Au bout de quels pays vous êtes-vous perdus ?
de quel train de minuit êtes-vous descendus ?
Le quai de Nulle-Part fut votre terminus.
[...]
Je vous appelle tous, patiemment, par vos noms :
peut-être au fond, là-bas, quelque chose remue ?
[...]
Maintenant, il nous reste à sortir nos drapeaux
pour pavoiser la ville en l’honneur des victimes :
en tous lieux, les plus sûrs compagnons de la mort,
ce sont nos camarades de classe d’autrefois.

...

La question de l’identité alsacienne est présente aussi dans les « sept propos » du texte « Debout ! » de Gaston Jung (p. 33). Je retiens les 1, 4 et 7.

Citations

1. Il ne suffit pas d’écrire en dialecte
pour parler de l’avenir de l’Alsace
[...]
4. Ne pas souffrir de la mauvaise conscience allemande
ne suffit pas pour se pavaner avec une bonne conscience bleu-blanc-rouge
[...]
7. Le complexe alsacien est une vieille coiffe usée
Le complexe alsacien est comme un vieux chapeau sur un épouvantail

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Traductions, encore. À découvrir, un poète anglo-irlandais, Tom Raworth, pp. 42-47, une poète néerlandaise,Astrid Haerens, pp. 48-52, et leurs traducteurs.
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Le thème central, « Écritures expérimentales », propose des recherches formelles, des mises en page géométriques, des tissages répétitifs à partir de mots ou variations sémantiques, des jeux transgressifs avec la ponctuation, les majuscules, le rythme, la langue, ou l’orthographe. Parcours parfois hallucinatoires, pour interroger son espace intérieur. (pp. 53-69).

Citations

Alexis Audren
La matière est infinie, elle ne s’arrête pas, je ne sais pas m’arrêter, je ne sais pas où je m’arrête, où sont les bords, dois-je contenir ? Mais je coule avec elle... Elle ne s’arrêtera pas avec moi, continuera, participerons-nous encore à sa circulation, atome, poussière, autre corps ?

Céline De-Saër
des galeries d’écriture en lambeaux ; des parois de linceul, nos peaux et les os de nos voix : des couches, les unes sur les autres, de respirations déchiquetées dans des poches crevées.
la peau de nos voix est creusée.

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Auteurs, trois textes dont un d’Éric Auvray, décédé en février 2025. Les quatre pages (74-77) sont le début et la fin de sa présentation – le résumé - d’un manuscrit. On a l’impression de lire une lettre posthume, une bouteille à la mer, lancée au-delà du temps. Il y fait le récit d’une destruction de HLM et d’un moment de guerre, la frontière espagnole en juin 40, le danger, la mort.
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J’ai lu avec grande attention l’hommage à l’ami perdu, Daniel Giraud, par Michel Capmal (pp.
81-82). Il se souvient des rencontres avec celui qui devint un ami. Il évoque sa bibliothèque, avec évidemment beaucoup de livres sur la Chine, le taoïsme, l’alchimie. Il mentionne les nombreux voyages de l’auteur-traducteur-poète et sa vie de solitaire paradoxal peuplé de liens, cet inquiet de l’inconscience humaine, frère de ses sages chinois, ermites poètes.
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NOTES DE LECTURE, rubrique Chroniques critiques

Plusieurs, par Françoise Favretto (pp. 83)85), dont le livre d’Isabel Voisin, Estaciones de los muertos/ Stations des morts, bilingue espagnol-français, poèmes de retour à la langue ancestrale et aux mémoires qu’elle tisse.
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Iraj Valipour n’aime pas la collection Poésie/Gallimard (« quasi monopolistique » ). Critique fréquente, cette collection n’étant pas édition de découvertes comme le sont les indépendantes dédiées à la poésie, et publiant des œuvres que les éditions de poésie ont, seules, éditées, découvrant et soutenant les auteurs. On peut nuancer l’approche en considérant que des œuvres sont ainsi disponibles en poche, et qu’on y retrouve Paul Valet, Philippe Jaccottet ou Thierry Metz, qu’on y relit Anise Koltz, exemples précieux... Mais ce n’est pas l’essentiel de son propos, dans sa « Lecture d’une lecture », pp. 85-87) où, mettant à l’honneur Annie Lebrun et Lucien Francœur (« Pluie d’hommages » qu’on apprécie) il suit le parcours de lecture d’un Mémoire de 1977 publié en 2024, Un travail de lecture productive, où Jean-Claude Annezer rendait compte de publications dessinant un temps, la photographie d’une période. Et à travers cette lecture il trace sa propre perception, regard sur l’imaginaire et les idées.
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Recension, Marie-Claude San Juan
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LIEN, L’Intranquille n°28, éditions Atelier de l’agneau :
https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/300-l-intranquille-n28-9782374280875.html

Les yeux du dragon, Anthologie, Petits poèmes chinois...

2022-06-13T19:35:00+02:00

Ils mettent le feu au ciel, en vain ils s’épuisent

J’entends justement comme si je buvais une douce rosée

Soudain dissous, purifié, disparaître dans l’impensable

Hsüan Chüeh, Chant de la Voie 4, Témoignage du bonheur éternel (Anthologie Les yeux du dragon, Petits poèmes chinois (traduction et présentation, Daniel Giraud, calligraphies de Long Gue. Le Bois d’Orion 1993, Coll. Points poésie, poche, 2009, et réédition juin 2022).

La présentation de ce précieux livre par Daniel Giraud ne prend que quatre pages. Texte dense d’un connaisseur imprégné de la connaissance de ces poèmes, et, aussi (c’est essentiel) de la philosophie qui les sous-tend, cette sagesse subtile qui allie, dit-il l’inspiration bouddhiste à celle du taoïsme à travers le Ch’an, pour nombre de poètes, moines ou laïcs, dits zen. Il nous dit proposer une sorte de florilège paradoxal où la quête de l’absolu se réalise par-delà les dogmes (du syncrétisme religieux ou du monolithisme politique, précise-t-il). On ne peut effectivement lire et comprendre (ou tenter de comprendre) l’univers de ces poèmes sans en percevoir la dimension philosophique, je dirais supra-philosophique. (Poèmes. Seul le Hsin Hsin Ming n’est pas tout à fait un poème, plutôt un texte totalement témoignage de métaphysique vécue).

Le dragon est un animal qui a une place importante dans la culture chinoise. C’est une image de pouvoir bénéfique. Le titre de l’anthologie, Les yeux du dragon, vient d’un récit presque mythique que relate l’auteur (p.10). Des dragons peints restaient sur le mur à condition que leurs yeux ne soient pas dessinés. Les yeux peints les dragons s’envolèrent. Si on interprète on peut y voir deux sens. La force de l’art, d’une part, capable d’insuffler la vie. Et l’importance énergétique et spirituelle des yeux, par lesquels peut advenir un changement de statut de l’être.

Car les auteurs ne sont pas des littérateurs (même s’ils créent de la littérature, et justement parce qu’ils créent de la haute littérature), mais des êtres engagés dans la recherche de l’Éveil, c’est-à-dire d’une bascule de conscience qui ne passe pas par le mental, l’intellect, mais au contraire accepte un processus fondé sur un rapport simple avec la nature, les choses banales du quotidien, fleurs ou vin. Espace spirituel de la non-dualité (pas celle qui est à la mode dans certains courants contemporains et se berce de mots et d’illusions, non, celle d’un retrait humble). La traduction de leurs expériences s’élabore par métaphores délicates – ils regardent, contemplent, expriment des émotions (l’émotion n’est pas l’émotivité écrit Daniel Giraud pour caractériser la manière dont la vivent ces anciens 'sages'. L’émotion, même triste, ils ne la repoussent pas, car ils ne sont pas dans une rigidité sèche qui serait plutôt une projection du mental, ce à quoi ils échappent.

Ce qui nous est proposé est de rejoindre une présence différente de l’être au monde, telle que les poèmes l’inscrivent, un espace sans dehors ni dedans.

Daniel Giraud, l’auteur (natif de Marseille mais vivant, après ses voyages, en Ariège) est un érudit, qui a réalisé un considérable travail de traduction (dont le Tao tö King ou Tao Te Ching, suivant les écritures).

Il est essayiste, poète, et musicien (voir l’article assez complet de La Dépêche, lien ci-dessous). Et cette anthologie peut être l’occasion d’aller vers son écriture personnelle. Il est l’auteur de l’ouvrage Ivre de tao (sur Li Po) .

Son dernier recueil de poèmes, Le poids des nuages, éds. Le Contentieux, Toulouse, 2021, est épuisé chez l’éditeur. La revue Décharge en a fait un compte rendu, donnant aussi des nouvelles de ce poète qu’on définit comme libertaire. On le voit à la fois dans cet univers de l’absolu et dans certaines tristesses, celles que 'ses' sages chinois ne refusent pas non plus de dire. Le blog Alamblog en fait une recension, sous le titre Il pèse les nuages.

Autre recueil de poésie, All to no-thing, 2014.

Publication récente, Le passager des bancs publics (des observations - le monde, les gens), Éditions libertaires, 2021. Il avait créé une revue, révolution intérieure (r minuscule dans le titre), arrêtée pour raisons financières. J’ai le numéro 5, que je ressors de ma bibliothèque, souvent (et je vais me procurer l'anthologie des cinq numéros). Dans ce numéro 5, on trouve... poèmes chinois, textes d’Alan Watts (L’expérience spirituelle), Gary Snyder, Jacques Lacarrière... Dense et bref éditorial de Daniel Giraud. Je découvre qu’une anthologie des cinq numéros a été publiée et on en trouve en ligne d’occasion. J’y reviendrai aussi. Autres livres de lui à noter, Être sans être (Journal d’un esprit religieux sans religion, éd. Arcam), et Embrassant l’Entre-deux (Recueil de notes d’inspiration non-duelle entre Ciel et Terre).

Le poème que j’ai mis en exergue (moins un vers, le premier) m’a frappée pour deux raisons. Son actualité brûlante, celle du paradoxe vécu entre la douleur des faits, comme la guerre et ses horreurs, et le besoin de s’extraire émotionnellement de cela, rejoindre une pureté d’être autre (sans renoncer à dire et réagir cependant). Et pour y voir la métaphore de ce qui peut être itinéraire de vie, ce long travail sur les mémoires des faits qui heurtent, même quand ils sont extérieurs (mémoire-amnésie-oubli) vers l’accès à un savoir qui transcende cela, libérant de ce qui encombre. Lire et relire cet ouvrage peut être un support pour cela, car il y a un tao pour tout (Daniel Giraud, présentation de l'anthologie, au sujet de l'alcool, mentionné dans des poèmes).

Cette recension est un commencement, car je reviendrai parler des livres de Daniel Giraud...

De cette anthologie je note quelques CITATIONS (le plus souvent poèmes intégraux, parfois des extraits)...

Les limites viennent des limites des capacités

Les capacités viennent des possibilités des limites

Seng Ts’an, Gravé au cœur du vrai / Hsin Hsin Ming (p.35)

Je demeure en montagne

personne ne me connaît

Dans les nuages blancs

éternel nirvâna…

Han Shan (p.55)

Il n’y a pas d’arbre à la racine de l’Éveil

ni de support au miroir du Cœur

Dès l’origine il n’y a rien du tout

Où la poussière adhérerait-elle ?

Hui Neng (p.73)

Comme un oiseau dans les nuages

Sans plus laisser de traces

Li Po, La route des marchands (p.97)

Les fleurs de pêchers s’éloignent ainsi au fil de l’eau

Il est un autre Ciel, une autre Terre que parmi les êtres

Li Po, Dialogue en montagne (p.107)

Portant du bois, sortant le vendre au matin

Achetant du vin, rentrant au soleil couchant

Si vous vous demandez où est ma maison

Traversez les nuages, disparaissez vers les cimes azurées

Anonyme (p.109).

Texte que Li Po admirait (le pensant écrit par un immortel), dit l’auteur de l’anthologie

Sur mille montagnes cesse le vol des oiseaux

Sur dix-mille sentiers s’efface la trace des hommes

Dans la barque solitaire, le vieillard au chapeau et manteau

pêche seul la neige sur le fleuve glacé

Lin Tsung Yüan, Neige sur le fleuve (p.123)

recension © Marie-Claude San Juan

LIENS…

Page éditeur. Les yeux du dragon, Points poésie… https://www.editionspoints.com/ouvrage/les-yeux-du-dragon-daniel-giraud/9782757811085

Fiche Wikipédia, Daniel Giraud… https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Giraud

Article, La Dépêche… https://www.ladepeche.fr/2021/05/02/daniel-giraud-poete-et-joueur-de-blues-a-trouve-refuge-aupres-des-montagnes-ariegeoises-a-saint-girons-9521931.php

Revue Décharge, note sur le recueil Le poids des nuages… https://www.dechargelarevue.com/Dan-Giraud-Le-poids-des-nuages-Le-Contentieux.html

All to no-thing, éds. Fage… https://www.fage-editions.com/livre/all-to-no-thing/

LIBRAIRIE Les mots & les choses, Boulogne-Billancourt. Un dossier de livres. En mettant le nom Daniel Giraud en 'recherche' (pas avancée, d’abord simplement 'recherche') on a une liste de ses livres, couverture, présentation, disponibilité. Commande sur site possible… https://www.lesmots-leschoses.fr

KR'TNT ! 535 : HOLLAND & HOLLAND / WHY OH WHYS / WHITE FENCE / ROCKABILLY GENERATION NEWS / GENE VINCENT / LANGSTON HUG

2021-12-18T21:02:24+01:00

KR'TNT !

KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME

LIVRAISON 535

A ROCKLIT PRODUCTION

SINCE 2009

FB : KR'TNT KR'TNT

23 / 12 / 2021

HELLO, GALS & GUYS

LA LIVRAISON 536 PARAÎTRA

LE 06 / 01 / 2022

NOUS VOUS SOUHAITONS

DE TORRIDES SATURNALES !

KEEP ROCKIN' !

ATTENTION CETTE LIVRAISON 535 PARAÎT

AVEC QUELQUES JOURS D'AVANCE

N'OUBLIEZ PAS DE LIRE LA 534 !

HOLLAND & HOLLAND / WHY OH WHYS

WHITE FENCE

ROCKABILLY GENERATION NEWS

GENE VINCENT / LANGSTON HUGHES

DANIEL GIRAUD / ROCKAMBOLESQUES

TEXTES + PHOTOS SUR : http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/

Holland & Holland of thousand dances

Comme chacun sait, le trio Holland/Dozier/Holland fut la poule aux œufs d’or de Motown : tous les hits des Supremes, des Marvelettes, des Four Tops et de Martha Reeves & the Vandellas, c’est eux. Eddie et Brian Holland reviennent dans l’actualité avec un recueil de mémoires, Come And Get These Memories et le fameux Mojo Interview, réservé aux grands de ce monde.

Les pépères ont pris un coup de vieux, mais c’est un peu logique, car ils composaient déjà des chart-toppers quand tu étais encore en culottes courtes. Ils portent des barbes, des lunettes et des casquettes, mais diable, il s’agit de deux des plus grands héros de l’histoire de la Soul ! Eddie atteint les 80 piges. S’il a attendu aussi longtemps pour publier ses mémoires, c’est dit-il parce qu’il jugeait tout cela trop personnel, une façon de dire : ça ne regarde personne, après tout. Puis des affairistes se sont rapprochés d’eux pour leur soumettre un projet de biopic et quand Eddie et Brian on vu que ça tournait autour des clichés habituels (la relation de Brian avec Diana Ross, les procès avec Berry Gordy et le gambling d’Eddie), ils les ont envoyés sur les roses. Eddie rappelle aussi dans l’interview qu’il eut la chance d’être initié à la musique et à la philosophie par Uncle James, ce qui lui a permis toute sa vie de garder une distance avec la réalité.

Eddie est l’aîné, le plus joli des deux, il réfléchit et écrit les paroles (il est assis sur l’illusse). D’un naturel rêveur, Brian est le mélodiste (debout sur l’illusse). C’est lui amène les idées et qui lance les hits planétaires. Brian commence à gagner du blé en tant qu’auteur/producteur pour Motown, alors qu’Eddie qui est chanteur et poulain de Berry Gordy, n’en gagne pas. C’est là qu’il comprend qu’il est dans le wrong business et qu’il doit devenir auteur, comme son frère. Alors il apprend à écrire des textes de chansons. Pour lui, le crack, c’est Smokey Robinson, toutes ses chansons sont parfaites. Tellement parfaites qu’Eddie se dit qu’il ne parviendra jamais à écrire des textes aussi bons. Il s’aperçoit toutefois que les textes de Smokey sont assez sophistiqués, alors Eddie se dit qu’il va trouver son propre style. Il réfléchit à l’utilisation d’expressions familières et aux associations d’idées, il veut raconter des histoires et rester fluide, il apprend à utiliser les virgules - The correct use of commas. Elles sont devenues très importantes pour moi car nos chansons étaient très rythmiques et le commas jouaient un rôle majeur dans la syncope - Eddie ne cherche pas systématiquement les rimes. Il recherche plutôt à exprimer des pensées et des sentiments. Il trouve la rime trop contraignante. Il s’enferme et passe des semaines sur ses textes. Il est obsédé. On connaît le résultat. Brian résume tout à sa façon : «That quest for perfection... that is what this book is about.»

Côté influences, Eddie dit ne pas aimer le blues. Il préfère le gospel et la pop. Ado, Eddie voit des tas de concerts à Detroit, Little Willie John, Ike & Tina Turner, les Diablos qui étaient les plus populaires à l’époque. Et les Royal Jokers avec Willie Jones qui dit-il était bien meilleur que Clyde McPhatter. Quant à Brian, il écoutait les Flamingos, les Soul Stirrers et the greatest singer of them all, Ira Tucker of the Dixie Hummingbirds, un gospel group actif depuis les années 20 et qui a inspiré tout le monde, y compris Jackie Wilson et James Brown - Black music would have been different without the Hummingbirds et ils avaient encore un impact dans les années 70 - Brian ajoute que Lynda Laurence qui était dans l’un des derniers Supremes line-ups était la fille d’Ira - Nobody could song like Ira - Brian repart de plus belle avec Nat King Cole, the greatest thing ever and I don’t care what anybody says.

Le Holland book apporte un éclairage extraordinaire sur l’early Motown. Tous les férus de Soul vont devoir lire ce book car on entre au 2648 West Grand Boulevard, dans ce gros pavillon qui fut un studio de photographe avant de devenir Hitsville USA, the nerve center of American pop music for the next ten years or more. Brian est le premier employé de Motown. Il ramasse un chèque de 12 $ chaque semaine. Les autres, comme Mickey Stevenson et Norman Whitfield sont arrivés après. Le concept de Berry Gordy consiste à créer un son unique, comme l’a fait Phil Spector. Pour ça, il lui faut un house-band qui va jouer sur tous les disques, une équipe de producteurs maison et un studio intégré. Il veut aussi une équipe d’auteurs pour tous ses groupes, ça fait partie du concept. Il va encore pousser le bouchon du concept en créant le fameux Quality Control Department. Brian en fait partie, avec Billie Jean Brown, VP of Creative Evaluation. Il y a aussi Smokey Robinson et Mickey Stevenson. Eddie est impressionné par Berry Gordy : tout ce qu’il dit et tout ce qu’il fait pointe dans une seule et même direction, Motown - management, composition, publishing, recording, everything - Berry nous dit Eddie aimait le talent, especially raw talent et il aimait par dessus tout le développer - If you were good when you walked through the Hitsville door, you became great. All we had to do was learn - Eddie poursuit : «Everything we knew, we learned from Berry. He was our mentor.» C’est un hommage extraordinaire qui nous repose de l’habituel Berry-bashing.

Lorsque la société américaine des mid-sixties entre en ébullition avec la lutte pour les civil rights, Berry Gordy décide rester à l’écart du mouvement. Il pense que c’est une erreur de se radicaliser. Il a nous dit Eddie une autre approche du problème : il veut combattre le système de l’intérieur. Il rêve d’un temps où les artistes noirs envahiront les hit-parades - Which is what we did, assène Eddie en guise de chute radicale - Motown a plus fait pour la cause des noirs aux États-Unis que le mouvement initié par Dylan, Joan Baez, Phil Ochs, Peter Paul & Mary et tous les tenants de l’aboutissement.

Eddie revient souvent sur la personne de Berry Gordy qu’il connaît depuis toujours. Il l’a vu devenir adulte, connaître des hauts et des bas mais quoi qu’il pût arriver, Berry continuait d’avancer. Il a toujours été déterminé - Le succès de Motown n’est pas un accident. It grew from Berry’s understanding of what both the times and the music required - Eddie enfonce son clou : «The Motown Sound was Berry’s creation. Pas complètement, il est vrai que tous ceux qui ont travaillé à Motown ont contribué sur le plan créatif, but the basics were Berry.» Eddie insiste aussi beaucoup pour dire que Berry payait bien les gens, contrairement à ce que prétendent ses détracteurs. Il payait même mieux qu’ailleurs. Berry raconte qu’à l’époque où il écrivait des chansons pour Jackie Wilson, il n’était pas payé. Il s’était alors juré qu’il ne traiterait jamais personne comme on l’avait traité, and he didn’t.

Et puis un jour, on présente Lamont Dozier aux frères Holland. Ils sympathisent tous les trois et décident de bosser en trio - The greatest songwriters and production team ever - Eddie nous dit que Lamont était un batteur qui s’y connaissait en syncope. Il ajoute que Lamont était aussi un gros dépressif et pas mal de ses chansons came out of that. La première chanson qu’ils composent tous les trois en 1963 est «Come And Get These Memories» pour Martha & the Vandellas. Au début, les Vandellas s’appelaient les Del-phis, mais Berry détestait ce nom. Il proposa the Dominettes, mais Martha détestait ce nom. Elle suggéra à la place The Vandellas, «a cross between Van Dyke Street in Detroit and her favourite singer, Della Reese. Berry agreed.» Lamont est the driving force dans le trio. «Heat Wave» vient d’un thème mélodique qu’il avait l’habitude de jouer sur le piano du studio quand on arrivait. Comme il manquait une chanson aux Vandellas, son thème est devenu «Heat Wave». Eddie insiste beaucoup pour rappeler à quel point Martha & the Vandellas étaient énormes en 1963. Eddie supervisait l’enregistrement des lead vocals et Brian enregistrait. Lamont supervisait les backing vocals. Et dans tous les cas, c’est Brian qui mixe - the final mixes were my decision - Lorsque les Vandellas perdent de la vitesse, le trio passe aux Supremes et aux Four Tops. Ils ne travaillent pas forcément avec les autres stars Motown. C’est Norman Whitfield qui bosse avec Marvin - Marvin himself was a dream. He was the greatest - Brian ajoute : «Marvin chantait tout ce qu’on lui demandait de chanter. He’d do jazz, he’d do gospel, pop music, he was that good. Vous lui donniez une chanson à interpréter, pas besoin de lui expliquer ce qu’il fallait faire, il savait. That guy was the most brillant singer of them all.» Le système Motown est particulier : le compositeur propose une chanson au producteur. Puis l’artiste l’enregistre - That was one of Motown’s strongest points, the producer chose the songs, not the artist - Mais dans le cas de Smokey, c’est différent, parce qu’il est à la fois producteur et artiste. Holland/Dozier/Holland composent «Mickey’s Monkey» pour Smokey et bizarrement, Smokey l’accepte et l’enregistre. Brian rend aussi hommage à James Jamerson qui savait tout jouer - He played with one finger, ce qui est très difficile (...) Il pouvait jouer très vite avec un temps de réaction exceptionnellement rapide - Il rend ensuite hommage aux fameux Funk Brothers, Benny Benjamin, Robert White, Joe Messina, Earl Van Dyke, Richard Pistol Allen et Eddie Bongo Brown.

C’est bien sûr avec les Supremes que le trio HDH décolle. Les Supremes explosent avec «Were Did Our Love Go». C’est là que Motown devient énorme - Motown became a sound and a lifestyle - Le job du trio consiste à maintenir les Supremes au sommet. Alors ils se mettent à bosser d’arrache-pied : «Baby Love», «Come See About Me» et «Stop In The Name Of Love». Brian avoue qu’il a composé «Baby Love» pour Diana qui était alors sa poule. C’est une période miraculeuse - Everything the Supremes touched turned gold - Eddie compose «You Keep Me Hanging On» grâce à sa copine Venelle qui est enceinte et qui se plaint qu’Eddie la fasse poireauter en ne voulant pas s’engager. Alors elle pleure et elle gueule, you just keep me hangin’ on. Eddie tire tous ses textes de son vécu.

Et puis il y a les Temptations. Tout le monde chez Motown veut travailler avec eux, HDH les veut, Norman Whitfield les veut, mais ils sont la chasse gardée de Smokey. Les frères Holland devront attendre 1978 pour produire Bare Back, qui, d’ailleurs n’est pas sur Motown mais sur Atlantic. Chez Motown, c’est Norman Whitfield qui va finir par les avoir. Il les voulait de toutes ses forces. C’est au moment du virage psyché. Berry monte même le label Rare Earth pour enregistrer des groupes de rock. Brian entend la reprise de

PHIL DUBOIS EVOQUE THEO LESOUALC'H

2008-12-21T06:12:00+01:00

Théo Lesoualc'h faisait partie des poètes essentiels de la Beat Generation en France qui, rappelons-le, fut OCCULTEE. Je vous invite à venir en lire un résumé historique sous forme d'un article intitulé : LA BEAT-GENERATION EN FRANCE (1967) HISTOIRE OCCULTEE (catégorie: Histoire), en 7 chapitres, sur mon blog "TumTumBlog" (20minutes.fr). Son roman, La vie vite, fut en synchronicité avec Sur la route de Jack Kerouac. Outre sa participation à la revue MAI HORS SAISON de mon ami Guy Benoit, il collabora aussi à REVOLUTION INTERIEURE reprise en mains par Daniel Giraud, et je me souviens qu'il m'avait envoyé un texte pour le numéro "zéro" dont je fus l'initiateur (tiré sur stencils). Le petit cahier Paroles d'avant l'aube est un recueil de gemmes extirpées en pure connaissance du matin, véritable diamant de poétique vivante. Dans son texte Théâtre de l'invasion. Le présent total (publié par Révolution intérieure) il écrit : "Le présent est pour moi la seule réalité. Contre cette civilisation utopique du béton et de l'électronique. Contre l'homme-colonisateur né avec l'impérialisme romain, il y a deux mille ans. Contre une planification muette vouée à la lâcheté humaine et contre-Nature". Dans ce texte, il évoque, plus loin, "un trouble fondamental de l'Etre qui est celui des âges les plus reculés des mythes. Que la vanité primaire de notre civilisation aliénante et comprimée par son malaise ne peut réduire, malgré toutes les répressions, car ce trouble émane des profondeurs les plus souterraines de l'humain. C'est le même trouble qu'expriment les bas-reliefs maya, les rituels chamaniques. Ce même trouble qu'Artaud décodait dans les envoûtements de la danse balinaise et qui ressurgit aujourd'hui dans toute une expression nouvelle qui échappe à la culture officielle, comme les poèmes de Ginsberg, les récits de Burroughs, la musique de Jimi Hendrix, etc...".

Le "grand frère" Théo n'est plus ; il EST, à jamais. Phil Dubois