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Le yacht

2020-11-27T06:40:00+01:00

Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Yacht approchant de la côte (vers 1840-1845), détail,
à l'exposition "Turner, peintures et aquarelles ; collections de la Tate",
au musée Jacquemart-André, à Paris VIII,
photographie : juillet 2020.

ENCHAÎNEMENT LEXICAL ET TENDANCIEUX.... ENCHANTEMENT

2017-02-04T09:12:00+01:00

Cet Enchaînement Lexical a été composé en révérencieuse référence à cet inégalable Poète qu'est Eric Ducelier. Un maitre!

ENCHANTEMENT

Y compris au cœur des détails les plus anodins, c'est un état d'émotion extrême, absolument indescriptible et saisissant, comme bouleversé par des éclats de soleil ayant autrui pour seule ligne d'horizon.

Plaisir sensuel, arme à ralentir le temps, digue véritable à contenir la mélancolie.

Il est aussi instigateur de troublantes sensations propices aux longues rêveries, au doux desquelles ne tardent pas à apparaître quantité de splendeurs radieuses généreusement incarnées de délices offerts.

Plaisirs exquis dans un triomphe prévisible de la chair et des reins cambrés, parangons délicieux des traits infinis et stimulants proposés par l'aura exceptionnel émanent le plus souvent comme émanation de la Femme.

FEMME

P. MILIQUE

Lee Friedlander, fractures drolatiques

2016-09-13T21:32:00+02:00

La vitre, le miroir, le rétroviseur, la flaque, le verre. Le reflet. La réfraction et la diffraction. Ce sont des lieux communs de la photographie. Et l'immense Lee Friedlander en a usé avec une belle maestria. On pourrait faire une exposition conséquente de ses clichés qui jouent ainsi de l'éclatement du réel, de sa démultiplication, quand, parfois, tout se confond, et quand, d'autres fois, il s'agit de tout éparpiller. On saisit le balancement du procédé : condenser, comme dans un rêve, décomposer, comme dans une analyse. Ainsi envisagée, dans une rhétorique qui doit à l'univers freudien, la photographie s'oriente vers l'espace de la fracture, laquelle fracture vaut autant pour ce qu'elle montre d'inédit (1), que par ce qu'elle rappelle d'évidence. Elle vient en quelque sorte sur le terrain de notre commun, le tord pour nous le rendre incertain. Je vois bien que tout est là, à sa place et pourtant dans le désordre.

Lieux communs qui ne le sont plus vraiment. Topiques du passage et du transitoire. Tout ce pourquoi la photographie est toujours en deçà et au-delà. En fait, c'est bien , parfois, ce qui nous indispose, quand elle met tout sur la table et qu'il faut nous débrouiller.

Cette photo de Lee Friedlander est sublime. Il n'est pas question d'en discuter la grandeur technique (netteté, équilibre des noirs, gris et blancs, grain, bruit...) : de tout cela, on se moque (2). L'important réside dans la structuration, dans cette manière tranchée et tranchante de découper le réel dans un sens qui redouble et détourne le fondement même de la photographie. Celle-ci procède en effet d'un cadre (produit d'un cadrage) par quoi le pris se définit en fonction d'un hors-champ. un cliché est bien une fenêtre et ses bords marquent l'entaille faite. Et même si nous ne semblons pas y faire attention, cette réalité des bords oriente, parmi d'autres paramètres, l'appréhension de ce qui nous est donné à voir. C'est aussi par ce qui est coupé, amputé, exclu que l'œil formalise, compose une lecture de la photo.

Or, en jouant, de manière aussi centrale (même s'il n'est pas centré), avec le rétroviseur, Lee Friedlander rompt cet équilibre du dedans et du hors-de. L'exact découpage sur toute la hauteur de la photo induit que cet autre élément de vision prend une place très particulière dans cette histoire-là. On trouve, y compris chez cet artiste, nombre de clichés où le rétroviseur ouvre un petit espace dans l'ensemble, pour dévier le regard, comme s'il avait une fonction de clin d'œil. C'est d'ailleurs pour cette raison que son utilisation récurrente perd de son efficacité et tourne au gimmick, à la manière technique. Il arrive qu'on s'étonne ou qu'on s'amuse, mais le soufflé retombe vite. Lee Friedlander dépasse largement cette problématique puisqu'il ne fait pas de la vue rétrovisée une anecdote. Cela signifie qu'il met une équivalence entre les deux réalités saisies ; non qu'elle soient semblables (équivalentes) mais parce qu'aucun des deux ne prime sur l'autre. Tel est le premier enseignement à en tirer. Il n'est pas possible de hiérarchiser ce que le photographe nous montre. Il n'y a pas de premier plan, ni de second plan, même métaphoriques, mais deux réalités consubstantielles qui se tiennent bord à bord, dans des espaces différents. En conséquence, le défilé n'encadre pas l'arbre, et l'arbre n'est un dérivatif du défilé puisqu'il n'en rompt pas la continuité : il ne fait qu'en suspendre la linéarité graphique.

Si l'on s'intéresse à la composition, de facto les deux univers mis en relation (3), se chevauchant, sont pour le moins antithétiques, et ce à plusieurs niveaux. Sans essayer de tourner l'affaire à une accumulation d'éléments binaires, qu'on pourrait rendre sous la forme d'un tableau, repérons le principal. La scène du rétroviseur est centrée sur la nature. L'arbre en est l'élément structurant : il s'étale, par son feuillage, et la pelouse qui le précède ne sert qu'à donner l'idée d'un espace inoccupé, très vaguement sauvage, quoiqu'on l'associe sans mal à une maison dont il serait l'avant-scène. Cette irruption naturelle tranche avec ce qui l'environne, puisque, de chaque côté, nous repérons les détails d'un défilé militaire. Suivant une diagonale ascendante allant de droite à gauche (pour le spectateur), des hommes en uniforme traverse l'objectif. Ils marchent, dans une rue bordée de maisons et de voitures garées. Le drapeau national donne à cet événement un caractère solennel, sérieux. Hommage ? Commémoration ? Fête nationale ? Il n'y a pourtant pas foule pour applaudir le spectacle. Cette absence surprend : la photographie américaine est habituée à capturer la liesse populaire. Pas ici. Pour ajouter à l'étrangeté, les hommes sont pris de dos. Ils s'éloignent. Les plus proches sont-ils les derniers de la file ? Peut-être. Il leur manque, en tout cas, une rigueur dans l'allure qu'exploite l'angle de vue. Tout cela manque d'unité.

Les hommes d'un côté (ou plutôt des deux côtés), la nature de l'autre. Pour les premiers, la mobilité socialement organisée ; pour la seconde, l'implantation, la fixité éternelle. Telle est la deuxième opposition. L'apparente dialectique du passage et de la permanence, du mouvement et de la fixité. Pourquoi ? Sinon parce que, dans cette situation particulière, les seconds termes résultent des premiers. La marche militaire assure symboliquement la tranquillité, la quiétude de la petite ville ou de la banlieue que traversent les uniformes. L'arbre, la pelouse, le chien, la niche du chien ont un prix et si Dieu bénit l'Amérique, cela ne suffit pas. Il faut bien que certains s'engagent à ce qu'il en soit ainsi. Des hommes. Pendant que les civils regardent : c'est le rôle des deux personnages assis, sur la gauche de l'image, et de l'autre, unique, à sur la droite. La construction de la photo n'est donc pas seulement fracturée dans l'espace ; elle l'est aussi dans le temps symbolique qu'elle suggère, quand elle unit la violence potentielle (et légitime, pour reprendre l'expression de Max Weber), celle de l'Etat, et le gain qu'en retire la population : un certain confort nimbé de reconnaissance. Il faut un public, pour que cette histoire ait un sens. Le sens que donne à la marche l'histoire elle-même.

Et c'est à ce niveau qu'on sent poindre une ironie cruelle. Trois témoins de la grandeur nationale, voilà qui fait peu, surtout quand on les examine d'un peu plus près. Sur la droite, les bras un peu ballants, dans une posture qui permet d'envisager le mouvement, comme s'il allait monter dans sa voiture, le personnage semble peu concerné. Sur la gauche, l'enfant regarde vers l'arrière. Sans doute vers ce qui vient, mais qui n'apparaît dans le cliché que comme une ombre. Il rompt, par son orientation, l'unité du spectacle, à la différence de la jeune femme (sa mère ?), qui suit le mouvement, mais avec un relâchement du haut du corps qu'on assimile à une mollesse ou à une lassitude. On voudrait dire : ne parlons pas du chien, mais justement si. Près de sa niche, il semble lui sur le qui-vive. Il est, aussi ridicule soit-il, en proportionnalité, il est le seul dont la posture soit à la hauteur de l'événement. Il n'est pas l'acteur principal de la scène, mais il a la position centrale. On ne le remarque au début mais, ensuite, comme ces détails qui nous agacent dans la vie courante, on ne voit plus que lui. Il n'est pas certain qu'il faille lui donner plus d'importance mais, de facto, il en prend une dont on ne peut se défaire.

Dans cette perspective, et si l'on veut bien considérer la manière même dont cette photographie de Friedlander nous apparaît, c'est-à-dire comment les différents éléments qui la composent s'inscrivent dans le regard du spectateur, il se trouve que le glissement du plus visible : un défilé militaire, une parade, dans une petite ville américaine, vers le moins visible : dans le rétroviseur, un arbre, certes, mais aussi une niche et un chien, lequel cabot cristallise toute l'attention, tourne la prétention historique de l'homme à la déconfiture. La niche, c'est, à bien y regarder, une maison en plus petit. En arrêt près de sa demeure l'animal voit le défilé sans qu'on ait, a priori, l'impression qu'il le voie. Illusion d'optique, retournement des positions propres à l'enjeu photographique puisque les sens s'y inversent. Mais ici, paradoxalement, ils se rétablissement et ce qu'il voit le met en arrêt. Bien loin de le rassurer, cette parade l'inquiète. Dans un monde où rien ne peut plus, ne doit plus étonner, où tout passe, le chien de cette photo est le seul qui n'acquiesce pas à la naturalité de cette violence montée en spectacle...

(1)Mais le mot est malheureux. L'inédit est étymologiquement le monde de la parole, comme l'inouï celui de l'écoute. Pour la photographie, où est la justesse ? L'"invisible" ne convient pas puisqu'il n'est pas forcément question de faire apparaître ce qu'on ne pouvait pas voir. Il ne s'agit pas toujours de révéler ; il est aussi question de mettre sous les yeux le déjà-là, le visible devant quoi notre esprit ne réagit pas. Cette insuffisance rhétorique a sans doute des raisons historiques, parce que la photographie n'a pas deux siècles. Mais pas seulement : elle induit aussi l'étrangeté qui nous habite face à ce qui n'est pas si éloigné de nous, sans être réductible à ce que nous en sav(i)ons. C'est l'unheimlich de la prise photographique.

(2)Une fois pour toutes : la belle photo, techniquement bluffante, mathématiquement parfaite, esthétiquement travaillée, n'a aucun intérêt. Elle ne passe pas l'épreuve du sens, le plus souvent. Elle n'a pas d'âme.

(3)La relation n'est pas qu'une affaire de liens ; c'est aussi un récit possible, puisqu'on relate une histoire.

FAIRE SEMBLANT 1

2015-11-08T16:00:00+01:00

FAIRE SEMBLANT

1

Quelquefois, il en a assez de faire semblant...

Il possède un théâtre volubile dans la tête,
Un théâtre de la prémonition
Lézardé de détails allégoriques.
Il y côtoie les bornes de l'ignoble
En gardant le silence lâche
Et ordinaire des habitudes.
Il y banalise aussi les flambées
Paroxystiques de l'incontournable
Violence, parce qu'elle ne sont
Jamais que volontés hiératiques.

Quelquefois, il en a assez de faire semblant...

Alors, il se laisse happer par un mesuré
Sournois saturé d'étranges motivations.
Puis il exalte le négatif aux aboiements
Rageurs d'un désespoir réputé majeur,
Et croise parfois les chemins obscurs
D'autres pensées dans le désordre
Nocturne de sa conscience éreintée.

(A SUIVRE...)

P. MILIQUE

Charniers

2015-08-19T10:31:00+02:00

"Le détail tue" : petit proverbe, mais immenses charniers.

Les bateaux

2015-07-14T07:55:00+02:00

Paul Signac (1863-1935), Le Pardon des Terre-Neuvas (1928), détail,
collection du château de Saint-Malo,
photographie : février 2015.

Le regard troublant

2015-06-26T19:46:00+02:00

Détail d'un visage d'ange (sans date indiquée : XVIIe, XVIIIe siècle ?), pierre,
pouvant provenir de l'église du Vieux-Saint-Martin de Vitré,
collection du château de Vitré, en Ille-et-Vilaine,
photographie : février 2015.

Volutes de fer

2015-06-19T18:37:00+02:00

Détail du portail (XVIIe s. (?)) du château des Rochers-Sévigné,
ancienne résidence bretonne de Madame de Sévigné,
en Ille-et-Vilaine, près de Vitré,
photographie : février 2015.

Le sommeil du Mage

2015-06-01T07:31:29+02:00

Détail du jubé de la cathédrale de Chartres : Le Sommeil et le Réveil des Mages (vers 1230),
exposition « Saint Louis », Conciergerie, Paris,
photographie : novembre 2014.

« Méné Méné. Theqel. Oupharsin »

2015-05-13T07:15:00+02:00

Hyacinthe Collin de Vermont (1693-1761), Le Festin de Balthazar, détail,
musée Magnin, hôtel Lantin, Dijon,
photographie : octobre 2014.

« Le roi Baltasar fit un grand festin à mille de ses princes, et en présence de ces mille il but du vin. Excité par le vin, Baltasar fit apporter les vases d’or et d’argent que Nabuchodonosor, son père, avait enlevés du temple qui est à Jérusalem, afin que le roi et ses princes, ses femmes et ses concubines, s’en servissent pour boire. Alors on apporta les vases d’or qui avaient été enlevés du temple de la maison de Dieu qui est à Jérusalem, et le roi et ses princes, ses femmes et ses concubines s’en servirent pour boire. Ils burent du vin, et ils louèrent les dieux d’or et d’argent, d’airain, de fer, de bois et de pierre. À ce moment apparurent des doigts de main humaine qui écrivaient, en face du candélabre, sur la chaux de la muraille du palais royal ; et le roi vit le bout de la main qui écrivait. Alors le roi changea de couleur, et ses pensées se troublèrent ; les jointures de ses reins se relâchèrent et ses genoux se heurtèrent l’un contre l’autre. » (Lire ici la suite.)

Livre de Daniel, V, 1-6, traduction du Chanoine Crampon (1923).

La douceur

2015-05-10T06:28:00+02:00

Il Volterrano, né Baldassarre Franceschini (1611-1689), Amour dormant, détail,
musée Magnin, hôtel Lantin, Dijon,
photographie : octobre 2014.

La chasse à la licorne

2015-04-29T10:41:50+02:00

Claude Domec (1902-1981), Le Monocère enfin capturé par les fils de la Vierge (vers 1962-1963), détail,
Palais des ducs de Bourgogne, musée des beaux-arts de Dijon,
photographie : octobre 2014.

Les stigmates d'or

2015-04-26T10:39:00+02:00

Détail de la figure de saint François, détail du tableau de Domenico di Michelino (vers 1417-1491),
La Vierge, saint Jean-Baptiste, saint Pierre, saint François, saint Léonard et un donateur,
Palais des ducs de Bourgogne, musée des beaux-arts de Dijon,
photographie : octobre 2014.

Deux siècles après le « Lai de l'Ombre »

2015-04-17T06:39:00+02:00

L'Offrande du cœur, tapisserie, laine et soie (Arras ?, vers 1400-1410), détail,
musée du Louvre, Paris, photographie : octobre 2014.

Le Monde d'hier

2015-04-10T07:05:00+02:00

Louise Abbéma (1858-1927), Élégante, place de la Concorde (vers 1895), détail,
musée Carnavalet, Paris, photographie : octobre 2014.

Le poète aux yeux bleus

2015-04-09T07:08:00+02:00

Jacques-Émile Blanche (1861-1942), René Crevel (1900-1935), détail,
musée Carnavalet, Paris, photographie : octobre 2014.

L'enfant du Temple

2015-04-08T07:35:00+02:00

Joseph-Marie Vien (1762-1848), Louis XVII (1785-1795), détail,
[portrait probablement peint au Temple, sur l'ordre de la Convention],
musée Carnavalet, Paris, photographie : octobre 2014.

Peinture du photographe

2015-04-07T06:26:00+02:00

Louis Daguerre (1797-1851), Paris vu du haut de la butte Montmartre (vers 1830), détail,
musée Carnavalet, Paris, photographie : octobre 2014.

Crépuscule

2015-04-02T07:14:00+02:00

Paul Huet (1803-1869), Une mare, près de la Glacière, et le Val-de-Grâce, au crépuscule, détail,
musée Carnavalet, Paris, photographie : octobre 2014.

Mer agitée

2015-03-25T06:30:00+01:00

Willem Van de Velde (1633-1707), Mer agitée, détail,
musée d'art moderne André-Malraux, au Havre,
photographie : septembre 2014.

Le petit homme en noir

2015-03-18T07:07:00+01:00

Félix Vallotton (1863-1925), Pont à la romaine à Cagnes (1923), détail,
musée d'art moderne André-Malraux, au Havre,
photographie : septembre 2014.

Détail d'un paysage sicilien

2015-03-17T07:10:00+01:00

Nicolas de Staël (1914-1955), Agrigente (1953), détail,
exposition « Nicolas de Staël, Lumières du nord, Lumières du sud »,
au musée d'art moderne André-Malraux, au Havre,
photographie : septembre 2014.

Sous Henri IV

2015-03-15T07:24:00+01:00

École française (fin du XVIe-début du XVIIe s.), Portrait de femme, détail,
musée d'art moderne André-Malraux, au Havre,
photographie : septembre 2014.

Voir ici la photographie dans un plus grand format.

Ailes

2015-03-12T06:35:00+01:00

Nicolas de Staël (1914-1955), Les Mouettes (1955), détail,
exposition « Nicolas de Staël, Lumières du nord, Lumières du sud »,
au musée d'art moderne André-Malraux, au Havre,
photographie : septembre 2014.

« L'espace pictural est un mur mais tous les oiseaux du monde y volent librement. À toute profondeur. » (Nicolas de Staël, Lettre à Pierre Lecuire, 3 décembre 1949, cité dans le catalogue de l'exposition.)

Marbre du gisant

2015-03-11T06:24:00+01:00

Détail du Gisant du pape Clément VI (1291-1352), par Pierre Roye (XIVe s.),
en l'abbatiale de la Chaise-Dieu, en Haute-Loire, photographie : août 2014.

Visage conjuratoire

2015-02-15T09:50:00+01:00

Détail du portail de l'église Saint-Martin de Nassigny (XIIe-XIIIe s.),
dans l'Allier,
photographie : août 2014.

L'infini turbulent ou le misérable miracle

2014-12-18T07:06:00+01:00

Henri Michaux (1899-1984), Dessin mescalinien (vers 1955-1960), détail,
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Le motif de la plage

2014-12-14T07:53:00+01:00

Eugène Boudin (1824-1898), La plage, détail (1893),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Le beau décor

2014-12-09T07:00:00+01:00

Détail du plafond aux chimères (XVe s.) de la salle d'apparat de l'ancien palais épiscopal de Valence,
pour Jean IV de Poitiers ou son neveu Louis de Poitiers (soit entre 1388 et 1468),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Le voyageur au manteau bleu, attendant la barque

2014-11-28T06:44:00+01:00

Hubert Robert (1733-1808), détail de l'Embarcadère méditerranéen (1771),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Détail d'un ciel dans un musée (ou Le très léger détail)

2014-11-27T06:23:00+01:00

à Denis Trente-Huittessan.

Georges Michel (1763-1843), les nuages (détail) du Paysage près de Paris (vers 1820-25),
musée des beaux-arts de Valence,
photographie : juillet 2014.

Le doigt sur les lèvres

2014-10-13T07:05:00+02:00

Détail d'une Assomption d'un saint, atelier de Charles-Joseph Natoire (1700-1777),
au château de Dourdan, dans l'Essonne,
photographie : juillet 2014.

Rinceaux et fleurs

2014-10-12T07:34:00+02:00

Détail d'un coffre en bois sculpté (XVIe siècle), au château de Dourdan, dans l'Essonne,
photographie : juillet 2014.

Entrevu

2014-10-10T07:24:00+02:00

Paysage (grand détail) (vers 1840), entourage de Georges Michel,
entrevu dans la vitrine d'une galerie parisienne du XIIe arrondissement,
photographie : juillet 2014.

Multiplication des anges

2014-10-05T07:05:00+02:00

Atelier de Lucas Giordano (1634-1705), La Multiplication des pains, détail,
à l'Hôtel Cujas (XVIe s.),
actuellement musée du Berry, à Bourges,
photographie : juin 2014.

Visage

2014-10-04T06:33:00+02:00

Jean Boucher (1575-vers 1633), Saint Sébastien, détail (1627),
à l'Hôtel Cujas (XVIe s.),
actuellement musée du Berry, à Bourges,
photographie : juin 2014.

Le détail et l'incertaine attribution

2014-10-02T06:30:00+02:00

Jan Vermeulen (1638-1674) ou Simon Renard de Saint-André (1613-1677),
Nature morte aux instruments de musique, détail,
à l'Hôtel Cujas (XVIe s.),
actuellement musée du Berry, à Bourges,
photographie : juin 2014.

Après la traversée

2014-09-27T08:40:00+02:00

Arrivée des reliques de saint Étienne en Chalcédoine,
détail d'une tapisserie en laine (Flandres, 1466),
seule rescapée d'une tenture de six pièces provenant du chœur de la cathédrale de Bourges
commandée par le chanoine Pierre de Crosses,
à l'Hôtel Cujas, actuellement musée du Berry, à Bourges,
photographie : juin 2014.

L'oiseau

2014-09-17T06:30:00+02:00

Sur le Palais ou Hôtel Jacques Cœur (1443-1451), à Bourges,
photographie : juin 2014.

Le mouvement de la pierre

2014-06-24T06:30:00+02:00

Détail du portail de la cathédrale de Beauvais,
photographie : avril 2014.

« Sans titre »

2014-06-21T06:44:00+02:00

Renaud Allirand (né en 1970), Sans titre (2002), encre de Chine et brou de noix, détail.
Montbéliard, Artothèque Ascap, exposition "Écritures rebelles"
de Renaud Allirand (7 février - 23 mars 2014),
photographie : mars 2014.

« Chemins »

2014-06-20T06:35:00+02:00

Renaud Allirand (né en 1970), Chemins (2010), encre de Chine, détail.
Montbéliard, Artothèque Ascap, exposition "Écritures rebelles"
de Renaud Allirand (7 février - 23 mars 2014),
photographie : mars 2014.

Grands aplats

2014-06-04T07:14:00+02:00

Maxime Maufra (1861-1918), Crépuscule jaune sur les vasières. Loctudy (1898), détail,
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

Profil

2014-06-03T07:10:00+02:00

Carle van Loo (1705-1765), Académie d'homme (vers 1730), détail,
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

(Le tableau entier figure dans l'album photographique "Musée d'un regard", rubrique accessible dans la colonne de gauche de ce blogue.)

Photographe se mirant dans une vitre réfléchissante

2014-06-02T16:27:47+02:00

Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), Narcisse se mirant dans l'eau (vers 1792-93), détail,
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

Perles

2014-06-01T07:15:00+02:00

Ferdinand Bol (1616-1680), détail du Portrait de femme (1667),
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

La touche légère

2014-05-30T08:57:06+02:00

Pierre Paul Rubens (1577-1640), détail du Martyre de sainte Lucie (vers 1620),
esquisse pour un tableau de l'église des Jésuites Charles Borromée d'Anvers,
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

L'esquisse

2014-05-30T08:53:00+02:00

L'attention

2014-05-29T07:42:00+02:00

Sano di Pietro (1406-1484), détail d'une Vierge à l'Enfant,
Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : février 2014.

(Le tableau entier figure dans l'album photographique "Musée d'un regard", rubrique accessible dans la colonne de gauche de ce blogue.)

« En Disant la Vérité Il S'est Attiré La Haine »

2014-05-24T10:19:31+02:00

Saint Frédéric (détail), en la cathédrale Saint-Corentin de Quimper (XIIIe-XVe s.),
photographie : février 2014.