Last posts on croisée d'ogive

Éphéméride du 11 juin

2026-06-11T03:30:00+02:00

2010 : Le Collège des Bernardins reçoit le Prix du Patrimoine culturel de l'Union Européenne

1144 : Consécration du Chevet de Saint Denis

C'est un triomphe personnel pour l'abbé Suger, qui, en présence du Roi Louis VII, inaugure le nouveau chevet lumineux de l'abbaye, en remplacement de celui du vieil édifice carolingien.

C'est aussi et surtout l'affirmation d'un art nouveau par ses techniques et par son esprit : l'art ogival, ou art français (ce n'est que trois siècles plus tard, à la Renaissance, que - dans un amour exclusif et excessif de l'Antiquité - l'on méprisera ce style jugé barbare, donc gothique) :

www.tourisme93.com/document.php?pagendx=187&project=basilique

Voir notre album La Basilique de Saint Denis, nécropole royale (version album traditionnel) ou https://vimeo.com/42829624 (version vidéo)

En utilisant toutes les opportunités qu'offre le fonctionnement par pilier porteur (ce qui sera la marque de l'art ogival), et non plus par muralité (comme dans l'art Roman), les architectes poussent la croisée d'ogives, déjà connu des architectes romans, aux plus extrêmes limites. Qui leur permettent, entre autres, de faire entrer la lumière à flot dans les édifices religieux, autrefois beaucoup plus obscurs : c'est une véritable théologie de la lumière que Suger libère ainsi, et dont il livre le premier exemple à Saint-Denis...

Mais, pour en arriver là, il a fallu "3 ans, 3 mois et 3 jours" à cet homme qui "petit de corps et de famille, poussé par sa double petitesse, refusa dans sa petitesse d'être petit" (selon son épitaphe) !

Il peut être fier et heureux : l'art Ogival (dit aussi art français) vient de naître.

Architecture nouvelle, il est à l'image du royaume capétien, en pleine expansion...

À propos de son oeuvre, voir l'Éphéméride du 13 janvier, jour de la mort de Suger...

Et, dans notre Album L'aventure France racontée par les cartes..., voir la photo "Expansion de l'art ogival (ou "art français)"

1738 : Naissance de Christophe Oberkampf

Industriel allemand d’origine, naturalisé français, Christophe Oberkampf a fondé la Manufacture royale de toiles imprimées de Jouy-en-Josas, où était fabriquée la célèbre toile de Jouy.

En 1756, à 18 ans, le jeune Oberkampf entra comme graveur dans une manufacture de Mulhouse et, trois ans après, en 1759, il proposa à Antoine Guernes, Suisse au service du roi de France, de s'associer pour la création d'une manufacture de toiles imprimées avec des planches de bois gravées, à Jouy-en-Josas.

Les premières toiles furent imprimées en mai 1760 et, en 1770, Oberkampf fut naturalisé français. Il remplacera vite les planches de bois par des plaques de cuivre, gravées également, mais souples, qui vont pouvoir être fixées sur des tambours cylindriques : l'entreprise entra, ainsi, dans l'ère de la mécanisation.

En 1783, la fabrique reçut du roi Louis XVI le titre de Manufacture royale et en 1787, Oberkampf reçut du roi le titre d'écuyer, ainsi que le droit d'utiliser des armoiries et sa devise Recte et vigilanter (droiture et vigilance).

Lui et son entreprise traverseront la Révolution sans dommage, et, le 20 juin 1806, à l'occasion d'une visite des ateliers, Napoléon lui décernera la Légion d'honneur.

http://www.museeprotestant.org/notice/christophe-philippe-oberkampf-1738-1815/

1784 : "Ce mur murant Paris rend Paris murmurant" : Calonne accepte la construction du Mur des Fermiers généraux...

Depuis l'arrivée au pouvoir des Capétiens, en 987, la ville de Paris, à l'image de la dynastie, de la France et de sa puissance, ne cessait de s'étendre et de grandir. Une multitude de problèmes pratiques découlaient tout naturellement de cette expansion, en quelque sorte, indéfinie : police et sécurité; hygiène, salubrité et approvisionnement d'une population toujours plus nombreuse; et, bien sûr, problèmes fiscaux, liés aux taxes et aux perceptions des droits de douane pour les marchandises entrant dans la ville (l'octroi...).

Après les règnes de Louis XIV et Louis XV, la puissance française avait tellement augmenté, et la ville capitale s'était tellement modifiée et étendue, que plus aucune règle fiscale ne s'appliquait vraiment, et que la perte par non recouvrement des droits sur les marchandises était énorme : non seulement pour le Trésor royal, mais aussi pour les Fermiers généraux, qui étaient chargés de percevoir ces impôts. Il fallait, de toutes manières et de toute évidence, faire quelque chose.

Le "mur murant Paris..." rapporté au Paris d'aujourd'hui...

Par une lettre datée du 22 février 1784, Louis Auguste Le Tonnelier de Breteuil, Secrétaire d'État de la Maison du Roi, adressa à Antoine-Louis Lefebvre de Caumartin, Prévôt des Marchands de Paris, un mémoire de la Ferme générale concernant l'établissement d'un mur de clôture sur la rive gauche : l'idée était lancée...

Le 7 mai, Caumartin lui donna son accord sur la nécessité d'endiguer la fraude tout en précisant qu'il ne fallait pas sous-estimer des réactions imprévisibles de la population.

Le 11 juin de la même année, le projet d'une enceinte devant enfermer Paris fut présenté à Charles-Alexandre de Calonne, contrôleur général des finances par le premier commis de la Ferme, Pierre Joseph de Colonia

Le plan général, établi par le scientifique et Fermier général Antoine Lavoisier, fut accepté. Selon ce projet, environ soixante-neuf hectares furent nouvellement assujettis aux droits d'entrée et six cent quarante-trois hectares rendus à la taillabilité.

Ainsi, Paris, qui avait connu plusieurs enceintes militaires tout au long de son histoire, se dota-t-elle pour la première fois d'une ceinture, complète cette fois-ci, mais destinée non à la protéger militairement mais à mieux faire rentrer l'impôt, et, donc, forcément impopulaire.

Pourtant, conçue et réalisée par le grand architecte Ledoux (ci contre), ce mur devait être très beau : il enfermait 3.370 hectares, et comportait, au niveau des passages, appelés barrières, une cinquantaine de bâtiments, appelés propylées. Il y avait 57 barrières, gardées par les employés de l'octroi.

Cette splendide parure, tout à fait originale, qu'aucune autre grande ville n'a jamais possédée, fut l'ornement - et la détestation - de Paris pendant soixante ans. Déjà abîmée pendant la Révolution, elle fut presque intégralement démolie en 1844, lors de la construction de l'enceinte de Thiers, décidée par Louis-Philippe, ce qui est bien regrettable, du strict point de vue esthétique, architectural et patrimonial.

Aujourd'hui, il ne subsiste plus de ce "mur murant Paris..." que quatre monuments :

• la rotonde du Parc Monceau :

• la rotonde de La Villette :

• la barrière d'Enfer, et ses deux pavillons, place Denfert-Rochereau :

Pourquoi "d'Enfer" ? On ne sait pas vraiment...

Trois possibilités :

• la rue d'Enfer, qui débouchait là, traversait le faubourg Saint-Jacques, réputé au Moyen-Âge - à tort ou à raison - "lieu de débauches et de voleries";

• ou bien ce nom est une modification de via inferior (voie inférieure), la rue Saint-Jacques étant, elle, via superior (voie supérieure);

• ou bien encore il s'agirait d'un dérivé du surnom donné à une porte de l'enceinte de Philippe-Auguste, porte qui était, tout simplement, "en fer"...

• et la barrière du Trône, place de l

Éphéméride du 13 janvier

2026-01-13T03:30:00+01:00

Poitiers, de nos jours

367 ou 368 : Mort d'Hilaire de Poitiers

Né dans une famille gallo-romaine païenne d'Aquitaine, noble et riche, Hilaire demande le baptême à 30 ans, puis est élu évêque de Poitiers.
Il rencontre saint Athanase d'Alexandrie, alors en exil en Gaule à cause de l'hérésie arienne.
Combattant à son tour cette hérésie, il est exilé en Phrygie sur ordre de l'empereur Constance pour avoir défendu la foi trinitaire dans une Gaule acquise à l'arianisme. Il revient d'Orient après la mort de Constance pour finir ses jours à Poitiers en 367 ou 368.
En accueillant saint Martin, pour fonder le monastère de Ligugé, il favorisa l'instauration du monachisme.
Saint Hilaire et Saint Athanase, champions de l'orthodoxie chrétienne face à l'arianisme
https://nominis.cef.fr/contenus/saint/421/Saint-Hilaire-de-Poitiers.html

1129 : Hugues de Payns fonde l'Ordre du Temple

Le nouvel ordre - religieux et militaire - suit la règle de Saint Benoît, et ses membres deviennent vite célèbres sous le nom de Templiers.
Il fut créé par Hugues de Payns (prononcer "pin") au Concile de Troyes, sous forme de la milice des Pauvres Chevaliers du Christ et du Temple de Salomon. Il reçut sa reconnaissance canonique dix ans plus tard, le 29 mars 1139.
Il ne dura pas tout à fait deux siècles, puisqu’il fut dissous le 22 mars 1312, par le Concile de Vienne.
En France, tous ses membres furent arrêtés d'un coup, le même jour, le 13 octobre 1307, sur ordre de Philippe le Bel (voir l'Éphéméride du 13 octobre) et le Grand maître de l'Ordre, Jacques de Molay, fut brûlé vif à Paris en 1314 (voir l'Éphéméride du 18 mars) :
• http://templiers.org/templiers.php

1151 : Mort de Suger

On a presque tout dit de Suger et sur Suger - en tout cas on a cerné l'essentiel de son être profond... - lorsqu'on a rappelé sa célèbre et magnifique devise :
De materialibus ad immaterialia...
Une règle de vie qu'il a tirée de l'inépuisable trésor constitué par la sagesse et la philosophie antique; qu'il a reçue et apprise de ces grecs et de ces romains dont nous sommes issus et à qui nous devons tout...
Toute la vie, toute l'oeuvre de Suger tient en cela en effet : amener les hommes, par des choses matérielles et sensibles, vers les choses supérieures et immatérielles.
On sait que Suger peut être légitimement regardé comme celui qui a, sinon inventé, du moins donné ses lettres de noblesse à ce que l'on appelle fort improprement l'Art gothique, et dont le nom véritable est Art ogival ou Art français. C'est précisément à travers cet Art, dont Saint Denis (qu'il a reconstruit, ci dessous) est le premier exemple que Suger a mis en application sa doctrine.

Ce n'est pas tant la croisée d'ogives (connue par les architectes romans) qui caractérise le nouveau style que va imposer Suger. C'est bien plutôt le passage du mur porteur au pilier porteur, comme le montrent les deux croquis suivants :
Les parties hautes (charpente, toiture...) sont désormais supportées par des ogives,
qui retombent non sur les murs mais sur des piliers.

Pour faire court, donc, le bâtiment roman "fonctionnait" par muralité, c'est-à-dire que le poids des parties supérieures (charpentes et toitures, sommet des murs et des tours etc...) reposait intégralement sur les murs extérieurs - alors que le nouveau style va "fonctionner" par piliers porteurs. Les murs, dasn l'art roman, devaient donc être extrêmement épais et, par voie de conséquence, ne pouvaient ni monter très haut ni être percés de trop larges fenêtres, ce qui les aurait affaiblis et aurait entraîné l'écroulement de l'ensemble.
Même chose, mais vue par en-dessous...

D'où, à l'intérieur, cette ambiance très intime de l'Art roman. Au demeurant fort belle et fort prenante, et tout à fait propre à élever l'âme...
Avec le nouveau style, et Suger, tout va changer, comme on le voit ci dessous avec ces deux vues intérieures de Saint-Denis :
          La consécration du chevet de Saint Denis eut lieu le 11 juin 1144, six ans et demi avant la mort de Suger : voir l'Éphéméride du 11 juin

L'idée est, bien sûr, de faire se croiser les ogives, comme on le faisait depuis longtemps, mais surtout et essentiellement de reporter au maximum la poussée des parties supérieures sur des piliers : énormes (voyez ceux de Notre-Dame de Paris) ces piliers vont soulager les murs; qui, du coup, pourront monter beaucoup plus haut mais, surtout, être percés de larges baies.
Voire même, comme à la Sainte Chapelle, disparaître presque complètement. D'où des édifices inondés de lumière à l'intérieur (voyez Amiens...) et une ambiance radicalement différente de celle de l'art roman.
Il s'agit bien là d'une conception théologique de la lumière, pourrait-on dire : cette lumière qui inonde tout, et qu'il faut laisser entrer à flots, pour Suger, c'est évidemment "la" seule et unique vraie lumière, celle du Christ, éclairant et illuminant les hommes.
Et voilà comment, "de materialibus"..., ceux-ci sont conduits "ad immaterialia"...
Dans notre album L'aventure France racontée par les cartes. voir la photo "Expansion de l'art ogival (ou "art français)"

• http://www.tourisme93.com/document.php? project=basilique&locale=fr&level1=menu1_basilique_b1_1&level2=3&doc=dec_architecture&page=2

• Voir aussi notre Album : La Basilique de Saint Denis, nécropole royale....
ou ce même Album en version "vidéo" :  En vidéos : Lieux, Monuments, Personnages majeurs de nos Racines, de notre Histoire, de notre Être profond... )

1654 : Mort de Jacques Lemercier

Architecte et Ingénieur du Roi, il s'est largement illustré à Paris, où il a bâti L'oratoire du Louvre, la Chapelle de la Sorbonne, le Palais-Royal (appelé d'abord Palais Cardinal), l'église Saint-Joseph des Carmes, le Val de Grâce (commencé par François Mansart, qui n'y travailla qu'une année, remplacé ensuite par Lemercier : voir l'Éphéméride du 10 février consacrée au Voeu de Louis XIII), le Pavillon de l'Horloge au Louvre, ainsi que le quart Nord-Ouest de la Cour carrée : il double la façade de Pierre Lescot, élève le pavillon d'angle et commence l'aile septentrionale...
Il est aussi celui qu'a choisi Richelieu - à partir de 1631 - pour faire édifier la ville et le Palais de Richelieu : si le Palais a été, hélas, intégralement démoli à la Révolution, la ville, elle, reste un très intéressant exemple de modernité urbanistique à l'époque et de la cité idéale, telle qu'on la concevait alors...

Jacques Lemercier, représenté devant une vue de la chapelle de la Sorbonne, construite entre 1635-1653, Philippe de Champaigne, 1644

   À propos de Richelieu (ville et Château) les deux vidéos suivantes permettent de se faire une petite idée de la beauté et de la richesse de ce Patrimoine dont nous a privé la Révolution :

          • Ensemble, extérieur et intérieur :
          http://www.dailymotion.com/video/x2kmkt_trailer-richelieu...

   • Extérieur et jardins seuls :
         http://ww